Antologia

Escuela secundaria Héroes de la libertad #50
Alumno: Melany Andrea Garcia Mata

Profra: Ana Margarita Guillen
Materia: Español
Grupo: 3 D
Ciclo: 2017-2018
La Odisea
Homero
Nacionalidad: Griega
Nacimiento: Siglo VIII A.C
Muerte: Siglo VIII A.C
Obras reconocidas:
La Ilíada
La odisea
Etiopia
La odisea empieza en Grecia años después de la Guerra Troyana. Odiseo (o Ulises, la versión
latinizada de su nombre), el rey de Ítaca, no ha logrado volver a casa y muchos creen que está
muerto. Sabemos desde el principio del cuento que eso no es la verdad. Se lo llevaron preso a la isla
de la diosa Calipso. De hecho, es prisionero del amor. Además, Poseidón, el dios del mar, no está
contento con Ulises y no está dispuesto a dejarle volver a casa. En Ítaca, la esposa de Ulises,
Penélope, es asediada de pretendientes que quieren casarse con ella ahora que su esposo no está.
La diosa Atenea, quien ha sido siempre una amiga de Ulises, guía a su hijo, Telémaco a que vaya en
busca de información sobre su padre. Primero, Telémaco va a Pilos para visitar al rey Néstor, que le
da una muy buena acogida, le da de comer y le dice que vaya a ver al rey Menelao en Esparta. El
príncipe itacense lo hace y se entera de que su padre está vivo y de que es prisionero en la isla de
Calipso. Oímos muchas veces la historia del hermano de Menelao, el rey Agamenón, quien fue
asesinado por su esposa infiel y su amante. Su hijo, Orestes, se venga de ellos. Esto no es muy
importante para el trama sino que es un punto temático importante en el épico en cuanto a la
venganza y la lealtad. Mientras tanto, en Ítaca, los pretendientes hacen planes de matar a
Telémaco cuando vuelva. ¡Mucha tensión! En Olimpos, donde los dioses pasan el rato, Atenea le
ruega a su padre Zeus, el rey de los dioses, que tenga piedad de Ulises y que haga que Calipso lo
deje marcharse. Zeus lo hace y Ulises emprende su viaje pronto, con muchas quejas de Calipso. La
balsa de Ulises se chocaa en la tierra de los feacios, donde lo ayuda Atenea, quien hace que la
princesa se enamore de Ulises y que convenza a sus padres que le den comida y refugio. A cambio
por su ayuda, los feacios le piden que cuente su historia y aquí se empieza el largo cuento de las
aventuras de Ulises durante los años posteriores a la guerra. Ulises salió de la Guerra de Troya con
una nave llena de itacenses. Primero llegaron a una tierra extranjera y saquearon el pueblo. Unos
días de tormentas más tarde, llegaron a la tierra de los lotófagos, donde los hombres comen el loto
y se olvidan de sus casas y sus familias. Luego a la isla de los cíclopes, monstruos enormes con un
solo ojo. Por desgracia, los itacenses se encuentran en la cueva de uno de estos monstruos, quien
bloquea la salida con una piedra grande y se come a algunos de los hombres. Ulises, sin embargo,
mantiene la calma y le dice al cíclope que su nombre es "Nadie", lo emborracha y el monstruo se
duerme. En la noche, Ulises y sus compañeros afilan un palo grande y ciegan a Polifemo con él. El
monstruo llama a los otros, "¡Nadie me ha arruinado!", lo cual los hace pensar que nadie ha
lastimado a su compañero. Tal es la inteligencia de Ulises. Pues, todavía queda el problema de salir
de la cueva. Ulises ata a sus hombres a los estómagos de las ovejas de Polifemo. Cuando el cíclope
mueve la piedra para dejar que salga el rebaño, toca los dorsos de las ovejas para asegurar que no
hay nadie escapándose y así lo engañan otra vez. Por desgracia, cuando está huyendo en su nave,
Ulises revela su nombre mientras se mofa del cíclope. Resulta que Polifemo es el hijo de Poseidón y
ora a su padre, el dios del mar, y le pide que Ulises sufra. Y que sufra más y que pierda a sus
compañeros y que tal vez muera. Ésta es la razón por la que Poseidón odia a Ulises tanto. Ulises
sigue con su historia. Él y sus compañeros llegan a la isla de Eolo, el dios de los vientos. Eolo los
ayuda y pone todos los vientos menos el poniente en una bolsa, de modo que los marineros vayan
directamente a Ítaca. Por desgracia, Ulises no les dice a sus compañeros qué hay en la bolsa. Creen
que es un tesoro y la abren durante el viaje de vuelta, y se ven enfrentados a tempestades de
nuevo —a ocho a la vez, de hecho. Luego llegan a la tierra de Circe, una hechicera que convierte a
muchos de los hombres en cerdos. Con la ayuda de los dioses, Ulises logra convertirlos en hombres
de nuevo y hace el amor con Circe. Por un año. Uno de sus compañeros le pregunta, "¿Ya podemos
irnos?" y Ulises dice que sí. Con tristeza, Circe le dice que ahora tiene que bajar al infierno para
recibir los consejos del profeta Tiresias. Lo hace y Tiresias le profetiza que llegará a casa pero con
mucha dificultad. Ulises habla con otras personas famosas que han muerto, como sus amigos de la
guerra Aquiles y Agamenón. Encuentra también al espíritu de su madre, que se murió por de la
pena que le causó la larga ausencia de su hijo. Los itacenses regresan a la tierra de Circe para pedir
consejos sobre cómo deberían navegar las aguas peligrosas. Después de desembarcar, se
encuentran con las Sirenas, mujeres monstruosas con voces hermosas que pretenden atraer a los
marineros hasta su muerte. Ulises será el primer hombre que las oye cantar y que vivirá para
contarlo. Ordena que sus compañeros se tapen los oí
Cuestionario
Título de Obra: Odisea

Autor: Homero
¿Año de nacimiento muerte y origen?
Originario de Jonia
Nacimiento: Siglo VIII A.C
Muerte: Siglo VIII A.C
Menciona las obras de este autor:
La Ilíada, La odisea, Etiopia
¿Qué inspiro al autor a esto?
Homero no solo fue inspirado por una razón si no por muchas Fama,
amor y deber
¿Cuál es el ambiente psicológico?
No existe un solo tipo de ambiente psicológico ya que homero
planteo los 9 temas básicos del eneagrama de personalidad, los
cuales Ulises recorre durante la historia
¿Cuál es el ambiente que da la obra?
Un ambiente de guerra
Menciona a los personajes:
Odiseo, Penélope, Zeus, Circe, Telémaco, Poseidón, Calipso,
Polifemo, Escila, Caribdis, Menelao, Tiresias, Nausica.
¿Cómo inicia la historia?
Invocando a la musa para que cuente lo sucedido después de
destruir Troya en una asamblea atenea ruega por la vuelta del gran
héroe a su hogar
Clímax
Mientras Ulises intenta regresar con su familia a casa Ítaca, su hijo
busca ayuda porque su madre Penélope esta siendo acosada por
sus pretendientes
Final
Ulises por fin regresa a Ítaca y derrota a los pretendientes de
Penélope en una batalla corta
Ideas principales
1- Odiseo deja a su esposa e hijo para ir a la guerra
2- Odiseo después de conquistar Troya emprende su regreso a
casa
3- Odiseo llega a una isla llena de ciclopes, donde apenas logra
salir con vida y sigue con su viaje
4- Odisea llega a la Isla de Eolo el cual le otorga una bolsa con
muchos vientos para su viaje, desafortunadamente su
tripulación los una muy mal y alargan el camino a casa
5- Circe hija del sol hechiza a los compañeros de Odiseo el los
rescata y cuando cumplen un año de estar en la Isla Odisea
ruega por su partida pero para eso antes tienen que ir al
infierno con Hades para consultar el alma de Tiresias un
adivino ciego
6- Odiseo entra al inframundo y ve a, Aquiles, Su madre, y un rey
muertos mientras el emprendía su regreso a casa
7- Odiseo de regreso a casa encuentra muchos obstáculos, escila
la cual habita en acantilados y Caribdis ambas muy peligrosas
8- Odiseo regresa a Ítaca después de 20 años
9- Penélope anuncia que quien logre tensar el arco de Ulises y
atravesara 12 anillos se casaría con ella ninguno de los
pretendientes puede, hasta que Ulises llega y lo logra,
Penélope por lo viejo que se ve no quiere creer que es Ulises
así que el le cuenta como fabrico su lecho nupcial cosa que
solo ambos sabían, para después matar a sus pretendientes
en una batalla y así la paz regreso a Ítaca
10-Termina la odisea
Opinión del lector
La verdad es que la odisea me gusto mucho, un libro con muchos
dioses griegos, monstruos imparables, viajes y momentos
inesperados todo por el regreso a casa de un gran héroe el cual
dura 20 años emprendiendo un viaje regreso a casa después de
destruir Troya
Edipo Rey
Sófocles
Nacionalidad: griega
Nacimiento: 406 A.C
Muerte: 496 A.C
Obras de este
Edipo rey
Edipo en Colonia
Antígona
Fil octetes
En una época Layo y Yocasta gobernaban la ciudad de Cadmo, era un reino muy fructífero
en todos los aspectos, sin embargo, un día por obra de los enviados del dios Apolo, llegó a
oídos de los reyes una profecía la cual se cumpliría en algún tiempo.
Tal predicción consistía en que el hijo de Layo se habría de convertir en su asesino y en el
esposo de su madre a la cual también le tendría que engendrar hijos. Después de un
tiempo, los reyes de los Cadmeos, tuvieron un hijo al cual Layo mandó a matar con uno de
sus siervos porque tenía miedo de que su primogénito le diera muerte; a los tres días de
nacido, el niño tenía perforados los pies por un garfio de hierro e iba a ser arrojado desde
la montaña Citerón, pero el siervo que tenía un noble corazón, no cumplió las órdenes de
su rey y llevó al niño a otro reino cerca de Cadmo.
En Corintio, el siervo regaló al bebé a un empleado de los reyes de dicho lugar, el cual
condujo al niño hasta el palacio real donde Pólibo y Merope (los reyes) adoptaron a aquél
inocente.
Después de unos años, el bebé creció con el nombre de Edipo, nombre atribuido por las
heridas de sus pies; un día Edipo se encontraba en una fiesta en la cual una persona ebria
le dijo que los reyes de Corintio no eran sus verdaderos padres, así mismo le hizo saber
acerca de la profecía que estaba marcada en su destino la cual decía que en un tiempo
Edipo habría de matar a su padre y casarse con su madre. Lleno de incertidumbre, el
soberano consultó con sus padres el comentario del borracho, pero sus padres negaron
rotundamente aquel chisme.
Como Edipo había comprobado que sus verdaderos padres eran Pólibo y Merope, salió
del reino para no cometer ninguna de las atrocidades que estaban establecidas, y un día
vagando por el cruce o intercepción de tres caminos, se encontró con una caravana de
hombres que custodiaban un carruaje, pero como el conductor lo empujó, Edipo lo atacó y
finalmente mató a todas las personas que iban ahí menos a un siervo que logró escapar.
Luego, Edipo llegó a Cadmo y salvó al pueblo del tributo que le daban a la esfinge y así la
población lo coronó rey y se casó con Yocasta, juntos gobernaron el reino y tuvieron
cuatro hijos, dos varones y dos mujeres. Cierto día en la ciudad de Cadmo, la población de
ese lugar encabezada por los ancianos, pide ayuda a su rey para que acabe o busque un
remedio contra las enfermedades que están azotando a todas las personas y que están
matando a niños, mujeres, adultos y ancianos. Edipo decide ayudarlos porque no le queda
otro remedio ya que él es una persona muy importante para Cadmo.
Entonces el reymanda a su cuñado llamado Creonte a visitar al dios Apolo para que éste
le diera un consejo y así acabar con la peste de la cual sufría su patria, al regresar a
Cadmo, todavía encontró a los ancianos en reunión con el rey, por eso dijo las
instrucciones del dios frente a todos ellos. Apolo había dicho que se acabarían los
padecimientos si se resolvía un crimen que fue cometido hace mucho tiempo y que por
obra de la esfinge ya no es asunto para recordar por ninguno de los ahí presentes; se
tenía que aclarar el asesinato del rey anterior a Edipo llamado Layo.
Después de oír éstas palabras, el rey Edipo hizo, muchas sanciones al que fuera el
culpable y mandó a toda la población en busca de aquel asesino que mató al anterior rey.
Una acusación era el exilio otra, que nadie le abriera las puertas de su casa y, otra más
era que nadie le podía hablar ni admitirlo en sus plegarias o sacrificios porque era todo un
criminal y debía ser castigado. Todo lo que se sabía y lo que se decía del asesinato de
layo era que lo habían matado unos bandidos.
Por otra parte, una vez que hubo terminado la reunión de Edipo y el pueblo de Cadmo, se
apareció ante el rey un adivino llamado Tiresias el cual dijo al gran gobernante que
moderara sus palabras y acusaciones ante el asesino que aún no conocía ya que de lo
contrario le podían pasar cosas muy malas; sin embargo, Edipo no hizo caso a éstas
palabras del adivino que provocaron su enojo y cólera, así que lleno de coraje el soberano
insultó mucho a Tiresias y lo echó de su palacio.
El pobre ciego (adivino), también se enojó e insinuó al gran rey la culpabilidad de tal
asesinato, pero Edipo no se dejó y lo acusó de complicidad con Creonte para quitarle la
corona y quedar su cuñado como único y legítimo rey, después de éstas últimas palabras,
Tiresias se fue.
Edipo se quedó pensando en lo que le había dicho el adivino, así que habló con Creonte,
su cuñado para aclarar el mal entendido, pero todas las explicaciones por parte de su
cuñado fueron en vano, ninguna hacía cambiar de parecer en Edipo la idea de fraude y
complicidad por parte de Creonte y el adivino.
Después, el magnánimo rey de Cadmo, habló con su esposa Yocasta, la cual le dijo que
no se afligiera con todo lo que le habían dicho ya que era seguro que nada de lo
mencionado por el adivino podía ser verdad, y así en el gobernante cesó por un rato su
duda.
Luego de un tiempo de hablar con su mujer, ésta le indicó que hace mucho tiempo ella
estuvo casada con Layo, el rey que yacía muerto, y que de él tuvo un hijo. Una terrible
noticia había llegado a sus oídos por parte del oráculo de Apolo, tal profecía decía que el
hijo de Layo habría de matar a su padre, casarse con su madre y engendrarle hijos, es
decir, que el hijo de Layo habría de ser su asesino, esposo de su esposa y padre de sus
hermanos.
También a Layo en ese tiempo le había llegado tal noticia, por lo que él optó por atar al
niño de los pies, y llevarlo hacia las afueras de Cadmo para matarlo. Yocasta del mismo
modo le dijo a Edipo que el rey Layo en el momento de su muerte iba acompañado de
unos siervos, y de los cuales sólo sobrevivía uno que había sido mandado lejos por temor
a Edipo, porque en el momento que vio a Edipo, sus ojos se llenaron de miedo y
desesperación por lo que pidió un cambio de lugar de trabajo, lejos del rey.
Posterior a esto, Edipo hizo llamar a aquel siervo para aclarar sus dudas, pues ya
sospechaba ser el asesino de Layo. Enseguida, llegó un mensajero a palacio, el cual daría
noticia al gobernante Edipo; el enviado decía que el rey había heredado la fortuna de su
padre Pólibo que estaba muerto y que por tal motivo debía ir a su lugar de origen para
reclamar la corona y el reino de Corintio
Luego de oír éstas palabras del mensajero, Edipo no sospechó más de su inocencia en el
asesinato, pero también recordó que un día le hicieron llegar una noticia parecida a la que
oyó Yocasta que consistía en que, en un tiempo Edipo iba a matar a su padre y se habría
de casar con su madre para tener hijos con ella, por tal motivo recordó que se fue de su
lugar de origen y en un camino se encontró con un grupo de personas que custodiaban un
carruaje, uno de los conductores empujó al joven y éste mató a todos los que iban ahí,
menos a uno que logró escapar. Con tales reminiscencias, el rey de Cadmo, pensaba en
su inocencia y en su culpabilidad al mismo tiempo que también temía por todas las
sanciones puestas al culpable por él mismo.
Después de ésta noticia llegó uno de los criados de palacio el cual anteriormente había
ayudado a Layo a deshacerse de aquel hijo que le iba a quitar la vida al rey.
Éste criado, le dijo a Edipo que hace mucho tiempo de sus propias manos le hizo entrega
a una persona de las afueras de Cadmo, un niño, el cual fue crecido en una familia buena,
y eso era todo lo que sabía.
Con todas éstas indagaciones a Edipo le llegaba a la cabeza la idea de que él era el
asesino de su padre Layo y que se había casado con su madre Yocasta para tener hijos,
inmediatamente de pensar y poner al descubierto al culpable, la buena madre y esposa de
Edipo se suicidó debido a todos lo problemas que tenía y todas las faltas y orgías que
había cometido con sus propio hijo.
Edipolleno de culpa, se quitó la vista y mandó llamar a Creonte su cuñado, el cual iba a
castigarlo y habría de ser testigo de las profecías cumplidas, dichas por el oráculo de
Apolo. Creonte fiel servidor de Cadmo, exilió a Edipo que antes de irse se despidió de sus
hijas y pidió a su cuñado y tío que cuidara de sus tesoros más preciados, por que él desde
donde estuviera no podría hacerlo; con esto automáticamente Creonte quedó como rey de
Cadmo y Edipo se marchó.
Así fue como Edipo, en un tiempo rey de Cadmo, mató a su padre, se casó con su madre
y tuvo hijos con ella sin saberlo y fue el más desdichado de los desdichados.
Cuestionario
Título de Obra: Edipo Rey
Autor: Sófocles
Nació en colona Grecia en 406 A.C
Muerte 496 A.C Atenas
Edipo rey
Edipo en colono
Antígona
Fil octetes
Edipo rey es una tragedia escrita por Sófocles que cuenta la
historia de Edipo un desventurado rey y la reina Yocasta es la
versión más famosa y trágica
Amor, Tragedia y lucha
Amor y pelea en un reino
Menciona a los personajes
Edipo, Creonte, Tiresias, Mensajero, Segundo mensajero,
Sacerdote, Pastor, Yocasta
El rey manda a matar a su hijo ya que por medio de un oráculo se
entera que aquel lo mataría y se casaría con su madre, el rey
manda a uno de sus esclavos a matarlo al bosque, llegando a el
esclavo no puede matarlo así que lo deja, de pronto dos reyes
pasan en ese momento y recogen al niño adoptándolo y
volviéndolo príncipe unos años después sus padres le confiesan
que lo encontraron y regresa a su verdadero hogar Tebus y
encuentra a su padre manejando un carro al cual mata
Climax
Edipo regresa a casa e investiga por que el Reyno de Layo
quedaría libre para esto se casa con su madre no sabiendo sus
orígenes ni nada de su vida es entonces cuando su madre
recuerda la profecía e intenta detener a Edipo
Final
Después de esto Edipo consulta el oráculo y al saber la verdad su
madre se ahora y el se saca los ojos
Ideas principales
1- Sófocles vaso su historia en ideas religiosas, políticas y sociales
2- La religión como fundamento de vida
3- La predestinación como fundamento de vida
4- La desgracia como consecuencia de evitar el destino

5- Tiranía ejercida por el rey
6- El crimen afecta a la saciedad
7- Algunos objetos y sucesos son religiosos, otros sociales y

políticos desgracias y otros son simple destino
8- Religioso: Intervencion de dioses predestinación del oráculo

Destino: Se cumple la predicción entre layo Yocasta y Edipo
9- Desgracia: Edipo se arranca los ojos Yocasta y Edipo
10-Social: crimen de layo alteración social entre padres e hijo

peste en Tebas y muerte de layo
Opinión del lector
La verdad es que esta obra tiene mucha trama, me gustó mucho

el final inesperado, como se fueron cumpliendo las profecías y
como a pesar de la tiranía del rey y el error del hijo el Oráculo no
se equivoco
Confesiones
Agustín de Hipona
Origen: Tagaste imperio Romano

Nacimiento: 13 de noviembre de 354 D.C
Muerte: 28 de Agosto de 430 D.C
Obras de este:
Confesiones
La ciudad de dios
De doctrina cristiana
CONFESIONES DE SAN AGUSTÌN

En todo el libro está escrito como una oración de San Agustín hacia Dios, en la cual el reconoce
su pecados y la obra que Dios realizó en su vida convirtiéndolo a la fe católica.
San Agustín era del norte de África, hijo de padre pagano y madre cristiana, estudiante y luego
se dedicó a dar clases de Retórica, durante su adolescencia entra en conflicto con la moral
cristiana. Pero la lectura del "Hortensio", diálogo hoy perdido en el que Cicerón exhorta a los
jóvenes a buscar la sabiduría y marca el comienzo de la vocación filosófica de San Agustín, sin
embargo busca la verdad en la secta de los Maniqueos, ya que para el la escritura bíblica era
grosera comparada con el estilo de Cicerón.
Los Maniqueos eran seguidores de Mani, un profeta persa que había intentado sintetizar en una
sola religión el cristianismo, el zoroastrismo y el budismo. De la religión de Zoroastro, Mani
tomaba la idea de los dos principios: el espiritual principio del bien y el material y el principio del
mal; lo material era malo, el matrimonio la familia y la procreación eran mayores pecados que
el adulterio. Los maniqueos identificaban al "dios malo" con el Jehová del Antiguo Testamento,
Creador del mundo material, y lo distinguían del Dios Padre de Jesucristo, el Salvador y sobre
esta base atacaban a la Iglesia Católica, pues no admitían el dogma central de la Encarnación
del Verbo de Dios, dada su concepción de la maldad radical de la materia. Cautivaron a Agustín
con la promesa de que si se iba con ellos no tendría que creer nada sino que todo le sería
demostrado. Ya convertido al maniqueísmo, aparto a muchos de sus amigos de la Iglesia
Católica, y se dedico a entender las doctrinas de la secta, con el fin de satisfacer su ansia de
conocer la verdad.
Le inquietaba el problema del mal, es decir; ¿de dónde venia? Y poco a poco se dio cuenta que
la demostración que tanto le habían prometido no llegaba. Al no estar de acuerdo con la
conducta de los Maniqueos puso todas sus esperanzas en la llegada prometida de Fausto, uno
de los más notables doctores del maniqueísmo y cuando pudo hablar con él, éste desistió de
intentar resolver las dificultades que le proponía Agustín, reconociendo su ignorancia sobre
estos temas. Y así fue como puso fin a su fe maniquea.
Se dirigió a Roma para mejorar en su carrera como profesor de retórica, sin que su madre lo
supiera y de ahí, se fue a Milán donde era obispo San Ambrosio. San Agustín comienza a asistir
a sus predicaciones con el interés profesional, pero poco a poco junto con los discursos de
Ambrosio, pone atención en el contenido de estos. Agustín comienza a ver que es posible
defender inteligentemente el Antiguo Testamento y con él la fe católica.
Por ese tiempo llegan a sus manos algunas obras de autores neoplatónicos. En estos herederos
de Platón, San Agustín descubre la posibilidad de pensar en el mundo espiritual. La dialéctica
platónica le devuelve la confianza en la existencia de la verdad y la posibilidad de conocerla, el
problema del mal, comienza a verlo de otra manera: el mal no es un ser creado por Dios ni un
ser independiente de Dios sino que el mal es una carencia del ser. Sin embargo, San Agustín
reconoce que entre todas las cosas buenas que encontró en los libros platónicos no nombraban
a Jesucristo.
Por lo que vuelve a leer la Sagrada Escritura descubriendo un sentido diferente de aquel que
tanto le había chocado en su inexperta juventud en ese momento está a punto de convertirse
definitivamente pero lo detiene su cruz más pesada y no era lo teórico lo que le importaba sino
la práctica de orden moral.
En ese tiempo vivía de forma ilícita con una mujer que le había dado un hijo y a la que el nunca
le había infiel y eso le impedía de cierta manera convertirse a la moral cristiana. Por lo que su
madre lo separa de quien era su mujer y con la que había compartido tantos años retirándose
ella a un monasterio en África. Debido a esta situación duda entre su conversión y su actual
forma de vida, hasta que escucha a algunos amigos cristianos narrar la historia de los Padres
del desierto, quienes fueron los primeros monjes cristianos y que en aquellos tiempos habían
dejado todo para irse a las desiertos de Egipto o Siria y entregarse a la oración, penitencia y
una auténtica vida en santidad, este relato provoca que se tome la decisión definitiva de
convertirse.
Enojado con el mismo se retiro a un jardín donde lloro suplicando a Dios le concediera la gracia
de la conversión y en medio de su llanto y suplica escucho una voz que le dijo: "Toma y lee".
Abrió el Nuevo Testamento que llevaba y encontró el pasaje de la carta de San Pablo:
“Nada de comilonas ni borracheras, nada de lujurias y desenfrenos, nada de rivalidades y
envidias. Revestíos más bien del Señor Jesucristo, y no os preocupéis de la carne para
satisfacer sus concupiscencias”.
San Agustín experimento personalmente la acción de la gracia de Dios y formulo la conclusión
de su búsqueda hacia la sabiduría. Engañado por el racionalismo de los maniqueos, había
adoptado el lema "Entender para creer", y esto en vez de llevarlo a la solución de sus dudas lo
dejaba en las puertas del escepticismo. Después de convertirse y ante la luz que la fe cristiana,
se pregunta las mismas dudas que antes le parecían inexplicables y formula lo siguiente: "Creer
para entender". La conversión libera al hombre de las ataduras del pecado y lo deja libre para
encaminarse sin temor al encuentro de la verdad sobre Dios y sobre él mismo. San Agustín
sabía que los mayores obstáculos en el camino hacia la verdad no eran teóricos sino prácticos
o morales.
Esa fe no era un salto en el vacío y para ser merecedora del hombre tiene que ser razonable y
debe estar apoyada en motivos sólidos de credibilidad; motivos que San Agustín desarrolla en
varias de sus obras posteriores a su conversión: las profecías del Antiguo Testamento, sus
milagros, doctrinas, resurrección de entre los muertos y la expansión de la fe cristiana por todo
el mundo como ya estaba profetizado en el Antiguo Testamento. De esta manera San Agustín
termina de perfeccionar su principio metodológico: "Entiende para creer, cree para entender".
San Agustín es el más grande de los pensadores cristianos y decía: "Ama y haz lo que
quieras”. En su confesión en el libro 10 capitulo. 27, nos dice lo siguiente:
“Tarde os amé, Dios mío, hermosura tan antigua y tan nueva; tarde os amé. Vos estabais dentro
de mi alma y yo distraído fuera, y allí mismo os buscaba; y perdiendo la hermosura de mi alma,
me dejaba llevar de estas hermosas criaturas exteriores que Vos habéis creado. De lo que
infiero que Vos estabais conmigo y yo no estaba con Vos; y me alejaban y tenían muy apartado
de Vos aquellas mismas cosas que no tuvieran ser si no estuvieran en Vos. Pero Vos me
llamasteis y disteis tales voces a mi alma, que cedió a vuestras voces mi sordera. Brilló tanto
vuestra luz, fue tan grande vuestro resplandor, que ahuyentó mi ceguedad. Hicisteis que llegase
hasta mí vuestra fragancia, y tomando aliento respiré con ella, y suspiro y anhelo ya por Vos.
Me disteis a gustar vuestra dulzura, y ha excitado en mi alma un hambre y sed muy viva. En fin,
Señor, me tocasteis y me encendí en deseos de abrazaros.”
Cuestionario
Título de Obra: Confesiones
Autor: Agustín de Hipona
Origen: Romano
Nació: 13 de noviembre de 354 D.C
Murió: 28 de agosto de 430 D.C
Confesiones
La ciudad de dios
De doctrina cristiana
La figura gigantesca del santo obispo de Hipona que se forjo en
el fondo de la demás desgracia y tragedia
Es una biografía no tiene ficción
Es una biografía sin ficción
San Agustín

San Agustín era del norte hijo de padre decidió dar clases de
retórica, durante su adolescencia entra en conflicto con la moral
cristiana pero la lectura del “ Hortensio” dialogo hoy perdido
exhorta a los jóvenes a buscar la sabiduría y marca el comienzo
de la vocación filosófica
Climax
Se dirigió a roma para mejorar su carrera como profesor de
retorica si que su madre lo supiera de ahí fue a Milán donde era
obispo san Ambrosio, San Agustín comienza a asistir a sus
predicaciones con el interés profesional pero poco a poco junto
con los discursos de Ambrosio se da cuenta de que puede
defender el antiguo testamento y la fe cristiana
Final
San Agustín experimento personalmente la acción de la gracia de
dios y formula la conclusión de las dudas que tenía después de
convertirse en cristiano “Crees para entender” la conversión
libera al hombre de ataduras y pecado lo deja libre para
encaminar sin temor al encuentro de la verdad sobre dios
Ideas principales
1- San Agustín se siente más discípulo de pronto por el mundo de
la idea
2- El “ ens” puede ser un “ ente real” con existencia propia o “

ente de razón” que existe solamente en la mente o inteligencia
3- El “ser” por esencia es dios este supremo las criaturas son

entes participando o temporales
4- San Agustín se convirtió al catolicismo a los 33 años
5- Pasando por distintas corrientes como: Neopiates

6- Así lo expone en confesiones
7- En resumen la concepción del mundo inelegible y las
realidades espirituales mas estimadas que los objetos
8- La característica especial de la filosofía agustina “Verdad”
9- Que por fin se encuentra en el evangelio de jesus asi dice el
santo “No vayas fuera vuelve a ti mismo” en el interior del
hombre en la verdad
10-Otra característica es el “humanismo cristiano”
Opinión del lector
El libro me agrado mucho conflicto de san Agustín en saber y
pensar la ideología del hombre y si convertirse o no en cristiano
El mío cid
Anónimo
Género: Cantar de gesta

Idioma original: Idioma español
Idioma: Español
Fecha de publicación: 1200
País: España
Formato: Manuscrito
RESUMEN DE LA OBRA EL CANTAR DEL MIO CID

El Destierro del Cid
El rey de Castilla Alfonso VI manda al Cid a Andalucía a cobrar las parias o tributos de los reyes
moros de Córdoba y Sevilla. Almutamiz, rey de Sevilla, estaba en guerra con Almudafar, rey de
Granada, a quien ayudan el conde García Ordóñez y otros nobles castellanos.
El Cid, Amparando a Almutamiz, vasallo del rey de afrentosamente, “mesándole la barba”.vuelto

Rodrigo a castilla con las parias, los enemigos lo indisponen con el rey, y éste lo destierra. Estos
hechos no aparecen en el poema, que empiezan con la despedida del Cid, de vivar y su palacio,
yermos y desheredados”. Luego se dirige, con los vasallos que lo siguen, a Burgos, donde nadie osa
recibirlo, por haberlo prohibido el rey, según lo explica una niña.
Se detiene por unos momentos en la catedral de dicha ciudad, y prosigue después su camino hacia
el monasterio de san pedro de Cerdaña, donde están su mujer, doña Jimena, y sus hijas, niñas aún,
doña Elvira y doña sol.
En Cerdaña se despide de éstas, que quedan confiadas al abad don sancho. Y sigue en marcha
forzada hasta la frontera de castilla, pues están por expirar los nueve días de plazo por el rey.
Ya en tierra de moros, el Cid entra en guerra con ellos, a los que gana las ciudades de Castejón y
Alcocer, y avanzando en sus conquistas hacia Teruel y Zaragoza, llega hasta el condado de
Barcelona, donde vence y toma prisionero al conde de dicho lugar, don Ramón Berenguer, ocasión
esta en que ganó la famosa espada Colada. Después de tenerlo tres días en su poder y ante la
decisión de éste de dejarse morir de hambre, el Cid lo puso en libertad.
CANTAR SEGUNDO:
Bodas de las Hijas del Cid
El Cid se dirige luego hacia el mediterráneo, tomando la costa entre Castellón y Murviedro, y
ganando después la ciudad de Valencia. En el poema se expresa el júbilo y la ganancia de tan
grande conquista:
Grandes con los gozos que van por lograr es cuando Mio Cid gañó a Valencia e entró en la ciudad.
Los que foron de pie caballeros se frazen en oro e plata ¿Quién vos lo podrie contar?
También vence al rey moro de Sevilla, que había ido en auxilio del de Valencia, y previo permiso
del rey, a quien había enviado varios presentes de caballos, lo que prueba su condición de buen
vasallo, mas tarde vence al rey de Marruecos, Yuguf que había ido a recuperar a Valencia. Son
tantos los triunfos del Cid, que sus enemigos sienten acrecentar su envidia, y dos parientes del
conde García Ordóñez, los infantes de Carrión, don Diego y don Fernando, desean casarse con sus
hijas, codiciosos de las riquezas del héroe.
El Cid no ve con gustos estos casamientos, pero requerido por el rey, accede lleno de recelos, y se
dirige con los suyos a Valencia, donde las bodas se realizan con grandes fiestas que duran quince
días.
CANTAR TERCERO:
La Afrenta de Corpes
Los infantes de Carrón han revelado su cobardía en varios episodios: el miedo de los infantes ante
un león del Cid, escapado de su jaula, y la huída del infante don Fernando, al ser embestido por el
moro Aladraf.
El Cid, en cambio, va de triunfo en triunfo, y gana la espada tizona en un famoso encuentro con el
rey Búcar de Marruecos, a quien vence después de un magnífico combate individual.
Los infantes de Carrión deciden vengarse del Cid, a quien envidian, y se llevan a sus esposas a
tierras de Carrión, deteniéndose en el robledal de Corpes, donde las vejan y maltratan
brutalmente. Enterado el Cid de esta afrenta pide justicia al rey. Éste, dolido por la mala acción de
los infantes convoca a las cortes de Toledo.
En ella son condenados los infantes quienes se ven obligados a devolver las espadas Colada y
Tizona, obsequios del Cid, a reintegrar la dote, ya consumida en parte, y batirse en duelo con
vasallos del Cid.
El poema termina con llegada de emisarios de los infantes de Navarra y Aragón quienes solicitan
para ambos las manos de doña Elvira y doña sol, a los que el Cid accede satisfecho por la honra
que esto significa para las mismas.
Cuestionario
Título de Obra: El mío cid
Autor: Anónimo
…..
…..
Es un cantar relata, hazañas heroicas inspiradas libremente en
los últimos años de la vida del caballero castellano Rodrigo días
Cantar de gesta
Épico
Rodrigo Díaz de vivar, caballero castellano al servicio de los reyes
de castilla, Sancho II y Alfonso VI
El rey Alfonso destierra a Rodrigo del vivar pues no aguanto que
el CID le ganara el duelo y haya sacado la barba dejando solo a
su esposa y 2 hijas sol y Erica
Climax
El cid entra a valencia los infantes de corion diego y Fernando
Gonzales piden cazarse con las hijas del CID pues según las aman
pero en realidad solo es por dinero
Final
Los infantes de Carrión enojados por las burlas de haberse
asustado corrieron pues un león escapo de la jaula así que el cid
vuelve a meterlos y al enterarse que los caballeros lo matarían
convoca un torneo para recuperar su honor lo gana y rodrigo
casa a sus hijos con los infantes de Aragón y Navarro
Ideas principales
1- Son la honra y lealtad
2- De la honra se desprende el honor
3- Aun que algunos creen que es muy fácil de ver es un tema que
se trata con sumo cuidado
4- El honor
5- La envidia
6- El prestigio
7- El amor
8- El valor
9- La perseverancia
10-La fe
Opinión del lector
Es una gran historia te hace comprender el honor y amor de un

hombre ejemplar, exiliado por su propio rey, acogido por quienes
lo admiraban de entre sus enemigos árabes, siempre
protegiendo a su amada esposa y dos hijas traicionado por los
cobarde esposos de estas pero el CID sale triunfante para cuando
muere ya no es un caballero si no el señor de su propia ciudad
La divina comedia
Dante Alighieri
Origen: Florencia Italia

Nació: 1265 Florencia
Murió: septiembre de 1321
Obras de este
Infierno
Vita Nuoro
Purgatorio
Resumen de La Divina Comedia
INFIERNO – Resumen de la Divina Comedia
La empresa comienza con un Dante que, a la mitad del camino de la vida, se ve perdido. La selva
oscura, asediada por fieras, en la que inicia el camino del poeta, refleja la confusión del alma que
ya no encuentra el sentido de la vida conforme al bien y tan sólo halla un débil apoyo en la
sensibilidad y las apariencias.
Surge entonces la razón – y, más que la sola razón, la sabiduría del arte – encarnada por Virgilio. El
poeta latino salvará a Dante del asedio de las bestias, una pantera, un león y una loba, en las que
algunos intérpretes ven la representación de los pecados de incontinencia, violencia y malicia.
Después le hablará de un viaje que se ha planeado desde el cielo y que le servirá para
reencontrarse con el fin auténtico, el único al cual debe dedicarse la existencia.
La jornada no será sencilla. Habrá que descender hasta lo más profundo del infierno, para ver
cómo los vicios aniquilan a las almas. Después, será testigo de la expiación de los pecados en el
purgatorio y, finalmente, deberá contemplar la luz de Dios, visión que tampoco es fácil de sostener
(Canto I).
Dante, como es de esperarse, se siente aterrado. Pero Virgilio le rebela quién intercedió por él
para que tal oportunidad le fuese concedida. Se trata de su amada Beatriz; en adelante, el solo
nombre de la dama le dará la seguridad y el aliento necesarios para llevar a cabo cualquier
empresa, incluyendo el descenso a los nueve círculos infernales (Canto II).
Avanzan, pues, hasta las puertas del infierno, franqueadas por el río Arqueronte. Hay, sin
embargo, un vestíbulo que precede al río y en el que un grupo de almas profiere graves lamentos.
Aquí – relata Virgilio – están confinadas las almas de quienes no conquistaron ningún tipo de
gloria, pero tampoco merecieron algún reproche; no fueron fieles a Dios ni se rebelaron contra Él;
no ganaron ni amigos ni enemigos; vivieron sólo para sí mismos, sin dejar huella en el mundo. Fue
tal su indiferencia que no hay sitio para ellas ni en el cielo ni en el infierno y deben conformarse
con permanecer a las puertas de este último lugar (Canto III).
Dante y Virgilio no se detendrán aquí. Ambos suben a la barca del demonio Caronte, quien los
llevará del otro lado del río, hasta el Limbo, primer recinto infernal. En este lugar se encuentran las
almas que no recibieron el bautismo y que no cometieron ninguna falta grave, salvo el haber
vivido en una época pagana. Aquí están Homero y Horacio; Héctor y Eneas; Sócrates, Platón y
Aristóteles; y el propio Virgilio, junto con otros sabios, poetas y héroes a quienes no les fue
revelado el verdadero Dios. Permanecerán ahí mientras el mundo guarde su recuerdo. Sin
embargo, están condenados a vivir sin la esperanza de alcanzar alguna vez la gloria divina (Canto
IV).
Luego de cruzar el Limbo, los dos poetas descienden al siguiente círculo, no sin toparse primero
con el juez Minos. Con su larga cola, este demonio azota el suelo, marcando el número de círculos
que deberá bajar el alma (Canto V). Es hasta el segundo círculo donde inicia el castigo de los
pecados de incontinencia, violencia y malicia. Conviene aclarar que esta clasificación de los vicios
proviene de Aristóteles; sin embargo, no todos los pecados que Dante ubica en el infierno se
ajustan a ella; la herejía no cabía en el catálogo del filósofo griego, pero sí encuentra un lugar
dentro de las faltas condenadas por el cristianismo.
A partir del segundo círculo, el infierno se ordena de la siguiente forma:
Vicios de incontinencia. Castigo al dominio inadecuado de la voluntad
• Segundo círculo. Un torbellino lleva las almas de los lujuriosos (Canto V).
• Tercer círculo. Los golosos avanzan bajo una lluvia de agua negruzca, nieve y granizo. El recito es
custodiado por Cerbero, monstruo con tres cabezas de perro que desgarra con sus enormes
colmillos a las almas que intentan evadir la lluvia (Canto VI).
• Cuarto círculo. Avaros y pródigos caminan en dos filas, arrojándose bultos unos a otros y
repitiendo: “¿Por qué guardas? ¿Por qué tiras?” Su apego desordenado al dinero los somete a tal
castigo. Plutón, monstruo de grandes labios hinchados, vigila que lo cumplan (Canto VII).
• Quinto círculo. Los iracundos pelean y arremeten unos contra otros, mientras están sumergidos
en las aguas pantanosas de la laguna Estigia (Canto VIII).
Los círculos más profundos del infierno, aquellos donde se castigan la herejía y los vicios de
violencia y malicia, están dentro de la ciudad de Dite. Esta región infernal se encuentra del otro
lado de la laguna Estigia y se halla bajo el resguardo de gigantes y demonios.
• Sexto círculo. Sepulcros abrazados en llamas contienen a las almas de los herejes. Papas y
clérigos destacan entre los condenados a este suplicio (Cantos IX, X y XI).
Vicios de violencia. Castigo a las ofensas cometidas contra Dios, contra el prójimo y contra la
propia persona
• Séptimo círculo. Dividido en tres recintos, que castigan tres grados de violencia:
– Los que agredieron al prójimo están dentro de un río de sangre hirviendo (Canto XII).
– Los suicidas, violentos contra sí mismos, fueron convertidos en zarzas y su destino es ser
destrozados por las arpías que anidan en ellos. Son las únicas almas que no recuperarán sus
cuerpos después del juicio final (Canto XIII).
– Los violentos contra Dios. Hay tres formas de incurrir en este vicio: Violencia contra la
naturaleza, hija de Dios; violencia contra el arte, sobrino de Dios, y blasfemia, es decir, violencia
contra el propio Dios. Todos estos pecadores caminan bajo una lluvia de fuego (Cantos XIV- XVII).
Vicios de malicia. La ejecución deliberada del mal se castiga en la llanura de Malebolge
• Octavo círculo. Aquí reciben su castigo los fraudulentos, quienes en vida engañaron al prójimo
mediante la seducción, la simonía (el soborno para adquirir oficios o cargos dentro de la jerarquía
de la Iglesia), la hechicería, la estafa, la hipocresía, el robo, los malos consejos, la discordia y la
suplantación de personas (Cantos XVIII a XXXI).
• Noveno círculo. Contrariamente a lo que imaginamos, la región más terrible del infierno es
helada. Tal es la condena para los traidores. En lo más profundo del infierno y sumergido en el
hielo hasta la cintura, está Lucifer. El demonio tiene tres rostros y en cada una de sus fauces
mastica a un traidor: Judas, traidor de Cristo, y Bruto y Casio, traidores de César (Cantos XXXII a
XXXIV).
Hay que notar los rasgos simbólicos de los castigos infernales, mismos que obligan a pagar a las
almas por las virtudes que no cultivaron. Los lujuriosos, incapaces de contener el torbellino de sus
pasiones, ahora son arrastrados por él. Los suicidas, que atentaron contra su cuerpo, jamás
volverán a recuperarlo. Magos y adivinos, que trataron de adelantarse a los acontecimientos,
tienen el cuerpo torcido y están obligados a mirar y a caminar siempre hacia atrás. Los traidores
son castigados con la misma frialdad con la que tramaron males contra otros.
Penetrando hasta el fondo del último círculo y luego de trepar por las espaldas de Lucifer, Dante y
Virgilio salen del infierno y vuelven a contemplar la luz de las estrellas. No hay mucho tiempo para
recobrar el aliento. Cerca de ahí se levanta el monte del purgatorio, que también deberán escalar.
PURGATORIO – Resumen de la Divina Comedia
Si el viaje al Infierno implica un descenso continuo y cada vez más profundo, el Purgatorio
demanda un esfuerzo en dirección contraria. En adelante, el camino conducirá siempre hacia
arriba y cada nuevo estrato significará, no ya la decadencia, sino la conquista de un mayor grado
de virtud.
Antes de ascender por los siete círculos del Purgatorio, uno por cada pecado capital, los poetas
atraviesan el Antepurgatorio, una llanura en donde aguardan las almas de quienes murieron
violentamente, mostraron demasiado apego a las cosas terrenas o fueron lentos para el
arrepentimiento (Cantos I a IX).
La voluntad de Dante vuelve a flaquear al contemplar una nueva índole de tristezas, la de las almas
que, si bien no han perdido toda esperanza, tampoco están indemnes y deben curarse a sí mismas.
Una vez más, es Virgilio quien le infunde ánimos, pero esta vez no invoca la imagen Beatriz; apela,
en cambio, a la virtud del poeta: “Sé como una torre sólida, que no inclina sus almenas aunque los
vientos arremetan contra ella” (Canto V).
En la cima del monte del purgatorio descansa el paraíso terrenal, el lugar donde vivieron los
primeros hombres creados. Este es el último punto al que llegará Virgilio, pues al ser un espíritu
pagano tiene prohibida la contemplación del Paraíso. A partir de entonces la guía de Dante será
Beatriz (Cantos XXVIII a XXXII).
PARAÍSO – Resumen de la Divina Comedia
El viaje por las esferas celestes, que culmina con la visión de Dios, es el más complejo de todos. La
sensibilidad va quedando atrás, cediendo paso a lo puramente inteligible. El poema simboliza este
tránsito con una luz de intensidad creciente. Al final, es una luz cegadora que hace de la visión algo
imposible; no obstante, convoca con mayor fuerza a la intuición y al pensamiento.
El Paraíso es una región dividida en nueve cielos y cada uno de ellos participa, en cierto grado, del
bien. De igual forma, las almas ocupan un orden conforme a la naturaleza de sus acciones
virtuosas (Canto I).
Terminado el recorrido por las nueve esferas celestes, Beatriz conduce a Dante hacia el Empíreo.
Es en esta región, totalmente incorpórea, donde reside Dios. La imagen es evocadora: Un
encuentro con la luz absoluta y nada más. Al poeta no le queda nada por describir, más que una
sensación de profundo gozo. Y justo aquí también termina nuestro resumen de la Divina Comedia.
Cuestionario
Título de Obra: Divina comedia
Autor: Dante Alighieri
Nació en 1265 Italia
Murió en 1265 Florencia Italia
Infierno
Purgatorio
Convivio
Su principal fuente de inspiración fue la Eneida de Virgilio
Alegre, Tristeza, Nostalgia
En sus diferentes escenarios se nota el ambiente, feliz, preocupante
y temeroso
Ícaro, Virgilio, Sordeno , Tomas de Aquino, San Bernardo, Simón,
Dante Alighieri, Dante, Jacobo, Guillermo, Farinato, Buena aventura

Esto comienza con dante que a la mitad del camino de vida se ve
perdido en la selva obscura asediada por fieras en la que inicia el
camino del poeta, refleja confusión del alma no encuentra el
sentido de vida conforme al bien y solo haya un débil apoyo en la
sensibilidad
Climax
Si el viaje al infierno implicaba descenso continuó y cada vez mas
profundo el purgatorio implicaba demanda y esfuerzo en dirección
contraria en adelante el camino conducirá siempre hacia arriba y
cada nuevo la conquista de un mayor grado de virtud
Final
Terminando el recorrido Beatriz guía a dante hacia empíreo en esta
región totalmente incorpórea donde reside totalmente incorpórea
donde reside Dios al poeta no le queda mas que escribir solo una
sensación de gozo
Ideas principales
1- Razón
2- Fe
3- Idea de un purgatorio e infierno y paraíso
4- Muerte
5- Amor
6- Consecuencias de la vida humana

7- Es un viaje catártico de auto reconocimiento realizado por
dante
8- Virgilio es símbolo de razón y Beatriz símbolo de fe y amor

9- El objetivo de este recorrido era alcanzar su salvación y la de
todo el mundo
10-Por alcanzar un amor el escritor muere y cumple una condena

por sus malas acciones
Opinión del Lector
Esta historia me agrado mucho el simple hecho de notar el

recorrido entre estos 3 lugares a los cuales algún día podríamos
llegar y los sentimientos en casa uno de ellos me parece
interesante e intrigante
El quijote de la mancha
Miguel de cervantes
Nacionalidad: Español
Nacimiento: 24 Septiembre de 1547 España
Muerte: 22 de Abril de 1616 España
Obras de este
Don quijote
La Galatea
CAPITULO 1
En este capítulo se nos presenta a Alonso Quijana como un hombre no excesivamente rico, incluso
se podría decir que era más bien pobre.
También no describe la edad de este peculiar personaje "50 años" y de su peculiar ama de llaves
que pasaba de los 40.
Este buen hombre tenía era de complexión recia, madrugador y gran aficionado a la caza.
Este peculiar personaje era gran amante de las novelas de caballería y tenía como escritor favorito
a Feliciano de Silva. Tal fue la obsesión por estos libros de caballería que decidió convertirse en
caballero. Para llevar a cabo esta extraña aventura tubo que coger y limpiar las armas de sus
bisabuelos, las cuales tubo que preparar para su uso.
Para poder convertirse en un buen caballero necesitaba las siguientes cosas:
Un nombre para él mismo: pues todo caballero que se precie tenia un nombre apropiado para tal
faena. Decidió ponerse como nombre Don Quijote de la Mancha, idea que sacó de Amadís de
Gaula.
Un nombre para su caballo: Al cual puso como nombre Rocinante, ya que el pobre caballo no se
encontraba en su mejor momento.
Una mujer a la cual dedicarle todos sus triunfos y glorias, ya que en aquellos tiempos un caballero
no podía comportarse como tal si no tenía una mujer a la que dedicarle sus triunfos.
CAPITULO 2
En este capitulo se nos narra como Don Quijote a medida emprende su primera salida antes del
amanecer.
Por el camino se iba haciendo preguntas sobre él mismo y sobre su futuro como caballero y llego a
la conclusión de que en realidad no era un caballero pues no llevaba armas blancas como
cualquier los caballeros de sus novelas, pero después de mucho pensar pudo mas su locura que su
cordura pues siguió pensando que era un perfecto caballero. A medida que cabalgaba iba
imaginándose que sería un caballero famoso y que aparecería en los libros de caballería por sus
grandes hazañas.
Comenzó a anochecer y Don Quijote se introdujo en una venta para pasar la noche. Allí encontró a
dos mujeres a las cuales comenzó a elogiar y alabar, las dos mujeres comenzaron a reírse de su
forma de hablar y de que no se daban por aludidas de tales piropos. Don Quijote comenzaba a
enojarse, pero en ese momento apareció el ventero que le ofreció comida, un lugar para dejar el
caballo y un buen lugar para dormir.
CAPITULO 3
En este capitulo Don Quijote se arma caballero. Para que este nombramiento fuese valido Don
Quijote le pidió al ventero que le nombrara caballero, dándole sus razones de porque este
nombramiento.
El ventero acepto a este extraño nombramiento pensando que Don Quijote estaba loco y que él a
su vez ganaría un buen dinero. Para que este nombramiento fuese valido las armas del caballero
deberían poner las armas a velar en la capilla, pero como allí no había capilla, ya que
supuestamente se estaba construyendo, pusieron a velar las armas en el patio y de esta manera
Don Quijote permanecería vigilándolas durante todo el día para que no se las robaran. Don
Quijote se tubo que enfrentar con dos hombres que pretendían robárselas hasta que apareció el
ventero y puso paz. Al final Don Quijote fue nombrado caballero a la vieja usanza, dando dos
toques con la espada en los hombros del caballero. Una vez acabado el nombramiento las dos
mujeres se quedaron sorprendidas y le dijeron a Don Quijote que le servirían de por vida,
entonces Don Quijote pregunto sus nombres y dijo que desde entonces se llamarían por Doñas. Al
final todo quedo en nada y Don Quijote se marcho al amanecer.
CAPITULO 4
En este capitulo Don Quijote se va de la venta y vuelve al pueblo a recoger dinero y a buscarse un
escudero.
Por el camino oye unas voces y se dirige hacia ellas. Una vez allí ve como un señor está azotando a
un niño, en ese momento Don Quijote ordena al señor que pare a menos que se quiera enfrentar
con él, entonces el señor se detiene. Entonces Don Quijote le pregunta al señor que porque estaba
pegando al pobre niño, el señor responde que el niño le había perdido una ovejas y el niño alega
que él lleva 9 meses sin pagarle. Don Quijote hace jurar al señor que pagaría al niño y que le
dejaría libre. Posteriormente Don Quijote se va y prosigue su camino. Al irse Don Quijote el señor
vuelve a azotar al niño y este le dice que va a buscar a Don Quijote.
Don Quijote prosigue su camino y se encuentra a dos mercaderes a los cuales les cuenta la belleza
de su amada dulcinea. Estos mercaderes, para satisfacerse, le asienten diciendo que si pero que
será manca y tuerta. Don Quijote enojado les ataca pero con la mala suerte de que su caballo
tropieza y no se consigue levantar con el enorme peso de las armas. Los mercaderes le atacan y le
rompen la lanza. Mas tarde ambos mercaderes se van y abandonan a Don Quijote.
CAPITULO 5
Don Quijote desgraciado empezó a recordar uno de los libros que había leído y empezó a recitarlo
en alto. Por suerte para Don Quijote paso por allí que le reconoció como Quijana y le ayudo a
levantarse cargando las armas de Don Quijote sobre su caballo Rocinante. El hombre le
preguntaba a Don Quijote constantemente como estaba pero Don Quijote le respondía
constantemente con versos de los tantisimos libros que había leído. Por el camino Don Quijote iba
desvariando constantemente y citando libros que había leído.
A una hora en la que nadie pudiera ver al hombre entrar en la casa de Don Quijote con el propio
Don Quijote mal herido entraron ambos en el pueblo. Allí se encontraban su mujer, la sobrina, el
cura, y el barbero.
Cuando habían curado a Don Quijote este explico que le habían herido 10 gigante. Cuando Don
Quijote se fue a la cama el hombre explico todo lo que Don Quijote había estado diciendo durante
el viaje.
CAPITULO 6
El cura y el barbero le pidieron al ama de Don Quijote las llaves de la biblioteca de Don Quijote
para quemar todos los libros de Don Quijote.
Así el cura y el barbero decidieron quemar todos los libros de Don Quijote y en especial los de
caballería, y entonces cogieron todos los libros de Don Quijote y en especial los libros de
caballería, para llevar a cabo su plan decidieron quemarlos en el corral para que nadie se pudiese
ofender o molestar. El cura y el barbero decidieron quemar casi todos los libros a excepción de
alguno como pudo ser el Amadís de Gaula.
Cuando ya habían quemado todos los libros grandes se dispusieron a quemar todos los libros de
pequeño tamaño que trataban de pastores y de amoríos. Quemaron todos los libros a excepción
de uno o dos que conservaron para leerlos ellos posteriormente.
CAPITULO 7
Don Quijote se despertó dando voces, ya que estaba desvariando y se creía que estaba luchando
con muchos enemigos. Acto seguido comenzó a hablar de libros de caballería, el cura y el ama de
llaves de Don Quijote le dieron de comer y le volvieron a acostar para que se relajara y descansara.
El cura, el barbero y la ama de Don Quijote decidieron poner un muro en la biblioteca de Don
Quijote para que este no pudiera acceder a la biblioteca y así no se diese cuenta de que todos sus
libros habían desaparecido. En el caso de que Don Quijote se acordase de su biblioteca y
preguntara por sus libros, sus amigos le dirían que había sido un mago que la hizo desaparecer
mientras Don Quijote dormía. Y así fue, cuando Don Quijote se despertó y preguntó por su
habitación llena de libros de caballería sus amigos le dijeron que había sido un mago que la había
hecho desaparecer.
Don Quijote pasó 15 días tranquilos ya que se había propuesto buscar un escudero y conseguir
dinero. Para obtener este dinero fue necesario que empeñara ciertas pertenencias suyas. Durante
este tiempo encontró a un pobre hombre llamado Sancho Panza al cual le ofreció varias islas si se
iba con él de aventuras.
Después de haber hecho este peculiar trato ambos aventureros se marcharon al anochecer.
Durante el viaje Don Quijote y Sancho estuvieron hablando sobre la isla que le había prometido
Don Quijote a Sancho.
CAPITULO 8
Por el camino Don Quijote y Sancho se encuentran con unos molinos de viento y Don Quijote
creyéndose que son gigantes se dispone a atacarlos con su lanza. Sancho le dice que no son mas
que molinos, pero Don Quijote se empeña en atacarlos ya que él piensa que son gigantes
malvados, como consecuencia Don Quijote tropieza con su lanza y se cae al suele acabando así el
problema de los molinos, o gigantes como seguía afirmando Don Quijote. Por el camino Don
Quijote recuerda que una vez leyó como un caballero repuso su lanza con un tronco y así lo hizo
Don Quijote.
Al día siguiente cuando se disponían a ir a Puerto Lápice en busca de aventuras vieron a dos
monjes, vestidos con sus hábitos negros y a una mujer que iba detrás de ellos, se supone que iban
todos en la misma dirección. Don Quijote se penso que estos hombres tenían secuestrada a la
señora que iba detrás de ellos, y decidió atacar a los pobres monjes. Sancho le aviso que no eran
mas que dos frailes pero Don Quijote no le hizo caso y ataco a los frailes. Los dos frailes salieron
corriendo con la mala fortuna de que uno de ellos se calló al suelo, Sancho amablemente intento
ayudar al fraile que se había caído pero dos mozos arremeten contra él y le dejan inconsciente.
Don Quijote a su vez fue a presentarle sus respetos a la señora, pero el escudero de ella arremetió
contra Don Quijote dejándole herido de un hombro.
CAPITULO 9
En este capítulo Cervantes nos cuenta como continuo la historia entre la lucha de Don Quijote y el
vizcaino, ya que tenía pensado acabar el libro aquí.
Así pues estaban peleando ambos caballeros con las espadas levantadas y con rostros impasibles,
el vizcaino ataca hierendole en una oreja y rompiéndole la armadura a la altura del hombro. Don
Quijote enfurecido ataca tirándole del caballo e hiriendole la cara al vizcaino. Don Quijote se baja
del caballo para rematarle a menos que fuera a dar sus honores a su amada Dulcinea del Toboso.
El vizcaino acepta y Don Quijote le deja marchar para que valle a presentar sus respetos a la
amada del buen Don Quijote.
CAPITULO 10
En este capitulo tras la batalla con el vizcaino Don Quijote y Sancho deciden reanudar su camino.
Sancho pensando que Don Quijote había ganado algo después de esa batalla le pregunta por la isla
que le había prometido y Don Quijote dijo que el pobre vizcaino no era un hombre del que se
pudiera obtener dinero.
Por el camino Sancho decide curarle la oreja a Don Quijote, y este habla de un bálsamo que te
recupera instantáneamente.
Mientras tanto estaban pensando donde podían dormir esa noche, ya que en una iglesia no
podían dormir ya que habían agredido a unos monjes. Por el camino decidieron cenar y Sancho
sacó cebolla, pan y queso. Al no encontrar un lugar donde dormir, decidieron dormir cerca de una
chochas de pastores al aire libre.
Cuestionario
Título de Obra: El quijote de la mancha
Autor: Miguel de cervantes
Nacimiento: 24 de septiembre de 1547 españa
Muerte: 22 de Abril de 1616 España
Don quijote de la mancha
La Galatea
Miguel escribió el quijote como una parodia de la sociedad española
de la época
Muestra la situación de algunos lugares de España en espacial el de
castilla pues de ahí precedió don quijote
Época en que las novelas de caballería estaban en auge en el siglo
XVI durante el barroco
Don quijote de la mancha, sancho panza, Dulcinea, Rocinante, Ginés
de pasamente, Cabileño, Antonia, Ricote, Cardenio

Don quijote es un hidalgo pobre que de tanto leer novelas de
caballería acaba enloquecido y creyendo ser un caballero andante,
nombrándose a si mismo como Don quijote de la mancha sus
intenciones son ayudar a los pobres y lograr un amor con dulcinea
que en realidad es una campesina de nombre Aldoza Lorenzo
Climax
La primera salida del quijote fue solo pero al regresar pronto a casa
decide nombrar a sancho panza un empleado suyo escudero juntos
y hacen el 2do viaje juntos en el que viven mas de una aventura con
gigantes (Molinos) un rebaño (ejercito) pelea con un vizcaíno y
enfrenta leones finalmente es capturado y devuelto a casa
engañándolo para salvar a la princesa
Final
En la tercera y ultima salida las aventuras mas destacadas son las
de cueva de montesinos donde quijote de la mancha señalo muchas
maravillas el rebuzno de sancho panza y para finalizar la derrota de
don quijote de la mancha ente el caballero de la blanca luna, razón
por la que se retira de su hogar donde tras adquirir de nuevo la
cordura fallece
Ideas principales
1- Se busca interpretar al hombre idealista de aquella época
2- Usan la comedia no solo para entretener al publico
3- Si no mas bien como una forma de mostrar la situación de
burguesía y justicia
4- La locura
5- El idealismo
6- Don quijote de la mancha es una persona culta muy lectora

7- Por leer tanta novela enloquece
8- Llega a un punto de su locura que ya no sabe que es realidad y

por eso no sabe que es realidad
9- La actitud idealista y soñadora de Don quijote de la mancha

frente a la materialista e interesada de sancho panza
10-La libertad es un tema importante en la obra
Opinión del lector

Esta historia me gustó mucho es muy interesante que por el
simple hecho de leer tanta novela de caballería don quijote cae
en locura y se nombra así mismo como un caballero el cual tiene
muchas aventuras realiza 3 viajes ayuda a los pobres y lucha por
el amor de dulcinea que en realidad es campesino llamado
aldosa Lorenzo
Hamlet
William Shakespeare
Nacionalidad: Reino unido

Nacimiento:1564 Reino unido
Muerte: 23 de abril de 1616
Obras de este
Hamlet
Macbeth
El sueño de una noche
La tragedia se inicia una noche en la explanada del palacio real de Elsingor con el
diálogo de los dos centinelas Francisco y Bernardo.
A medida que avanza la obra se pede saber que la sombra del rey muerto, Hamlet,
de Dinamarca, hace constantemente su aparición. Ahora los centinelas Marcelo y
Bernardo, junto a Horacio(amigo de Hamlet) lo observan con mucho pánico.
Sin embargo, conforme se desarrolla el drama, vemos que le fantasma del rey logra
entrevistarse con su hijo, el príncipe Hamlet.
A este le informa que su propia esposa Gertrudis en complicidad con su hermano

Claudio (hermano del rey muerto) lo habían envenenado para apoderarse del trono.
Estos asesinos se habían casado en secreto.
El príncipe Hamlet no sabe si creer o no en lo que ha visto. Esto demuestra una de

sus facetas, pese al no creer totalmente en las apariciones, nos demuestra su
mentalidad racionalista.
Hamlet trama entonces su venganza y para descubrir la verdad se finge loco ante
todos, incluso ante Ofelia a quien amaba. Ella era hija nada menos que de polonio
(cómplice del rey Claudio).
En tanto, Hamlet valiéndose de unos cómicos ambulantes que representaran en el

palacio “La Muerte De Gonzaga”, tratara de desenmascarar a los asesinos del rey.
Este los había previamente aleccionado para que representen los hechos sucedidos
sobre el asesinato de su padre. El príncipe y Horacio comprueban la verdad al
observar las nerviosas reacciones del rey Claudio y la reina. El rey se retira
preocupado y nervioso.
Al ver la reina la extraordinaria agitación que Hamlet manifiesta en su semblante y

acciones, teme que valla a matarla y grita despavorida pidiendo socorro, Polonio
quiere salir de donde esta oculto y después se detiene. Hamlet advierte que los
tapices se mueven, sospecha que el rey esta escondido detrás de ellos, saca la
espada y da 3 estocadas, matando así a polonio.
El rey pretexta la mayor violencia de Hamlet para mandarlo a Inglaterra
acompañado por dos embajadores (Rosencrantz y Guildestern).
Estos llevaban cartas del rey Claudio, encargado al soberano ingles que en su
territorio ordene dar muerte a Hamlet. Sin embargo el hábil príncipe aprovecha el
sueño de los embajadores para apoderarse de la carta y la cambia por otra en la
que se le pide al soberano ingles, ordene la muerte de los dos acompañantes.
En tanto Ofelia al ver que su amado príncipe a matado a su padre pierde la razón.
Su hermano Alertes, que vuelve a París, furioso, pide vengarse por lo de su padre
polonio. Pero aun, Ofelia termina suicidándose, ahogada en un arrollo.
Entre tanto, Hamlet que ha vuelto con Horacio se dirigen al sepelio de Ofelia, allí se
encuentra con el rey, la reina, Alertes y un cura. Se produce un altercado entre
alertes y Hamlet pero no sucede nada grave.
Sin embargo, ya de antemano, el rey Claudio y Alertes se habían estado poniendo
de acuerdo para cobrar venganza contra Hamlet. Alertes untaría su espada con
veneno que el mismo había comprado.
Seria una apuesta solemne contra Hamlet a ver quien seria el mas hábil. Y Claudio,
el rey, prepararía una copa de veneno que el mismo Hamlet debería tomar en la
hora de mayor agitación y calor.
Así, aunque se libre de la espada de alertes, de todas maneras moriría. Se emprende

finalmente el duelo, el rey, en medio de un mayor cinismo había apostado todavía
por Hamlet. Como el duelo era visto por Horacio, la reina, el rey Osric (enviado por
el rey par concertar el duelo) y otros; la reina bebe la copa envenenada. Alertes
muere, Hamlet moribundo abraza el cadáver de Gertrudis.
Horacio quiso matarse también junto a su amigo Hamlet, pero los criados le quitan
el veneno. El mismo príncipe agonizando le pide que divulgue la verdadera historia.
Cuestionario
Título de Obra: Hamlet

Autor: William Shakespeare

Nació: 1564 Reino unido
Falleció: 23 de Abril de 1616

Hamlet
Macbeth
El sueño de una noche
El rey Lear

La muerte de una familia de William lo inspiro

Melancólico, trágico y de amor

Aledaños del siglo XVII solo quería reflejar un sentir personal

Ofelia, Claudicas, Príncipe Hamlet, Polonio, Laertes, Horacio,
Fantasma del papa

La obra comienza una fría noche en Elsinor el castillo real de
Dinamarca un centinela llamado Bernardo cuando el primero entra
sale otro centinela llamado Marcelo acompañado de Horacio en sus
conversaciones se descubre que el protagonista es el príncipe Hamlet
hijo del fallecido rey Claudio se casa con la madre de Hamlet y de
pronto los guardianes comienzan a decir que el fantasma de su padre
se les aparece así que Hamlet decide ir a ver por su propia cuenta de
pronto Laertes le prohíbe a Ofelia ver a Hamlet y ella promete dejar
de verlo
Climax
Después de esa promesa esa misma noche el fantasma se le aparece
a Hamlet y le dice que fue su tío Claudio el que lo había matado con
veneno y le pedía que lo vengara matando a su homicida tras el
encuentro Hamlet duda de que ese fantasma fuera su verdadero
padre y comienza a tener un comportamiento muy extraño por el
cual Ofelia le cuenta a su padre mientras tanto la reina decide verse
con Hamlet mientras uno de los espías de el rey los observa tras una
cortina a escondidas en un descuido se mueve
Final:
Hamlet lo nota apuñalando a polonio el espía de su tío en ese
momento el padre de Hamlet se le aparece y le habla pero su madre
no puede verlo así que se asegura de creer en la locura de Hamlet
Ofelia enloquece y comienza a dudar Laertes regresa a vengar a su
padre y planea con su tío matar a Hamlet retándolo a un duelo a
muerte con una espada envenenada y si ese plan no funcionaba lo
envinarían con una copa de vino fue en ese momento de terminar de
planear como matarían a Hamlet cuando la reina entro y aviso que
Ofelia se había quitado la vida tirándose a un rio aquella noche
Hamlet se reunió con Horacio y le cuenta el plan de su tío con Laertes
Hamlet acepta el duelo a muerte en el cual Laertes logra cortarlo con
la espada envenenada pero antes de morir Hamlet le quita la espada
y logra cortar a Laertes como a su tío Laertes antes de morir le
confiesa a Hamlet que fue todo planeado por su tío pero nadie aviso
de la copa con vino la cual la madre de Hamlet tomo por accidente y
murió Hamlet antes de morir le cuenta todo a Horacio y le dice que
se nombre el próximo heredero de todo al igual que pide que cuente
su historia y le hagan un homenaje militar en su honor.
Ideas principales
1- Traición: La del rey a Hamlet
2- Venganza: La de Hamlet, Claudio y Laertes
3- Despotismo
4- Locura: Como polonio y Ofelia
5- Venganza
6- Inseguridad
7- La falsedad
8- La muerte
9- El humor
10-Deshamor
Opinión del lector
En mi opinión este libro me gusto mucho por la trama causada a

pesar de ser trágico por tantas muertes es inesperado al final,
sorprendente que el tío que Hamlet matara a su padre para casarse
con la madre y ser el rey aun que obviamente este no contaba con las
apariciones de este fantasma el cual le pediría a su hijo venganza
hacia su homicida, mucho menos que Ofelia caería en locura después
de que Hamlet matara a Polonio y se suicidaría en un rio, el hecho de
que el hijo de polonio y su tío planearan matar a Hamlet me
sorprendió y mas que lo quisieran envenenarlo Sin duda fue trágico
que Laertes pudiera herir a Hamlet pero heroico que Hamlet lograra
quitarle la espada y matar a Laertes junto a el mismo tío de Hamlet,
ambos muriendo nadie dio aviso de la copa de vino envenenada la
cual desafortunadamente la madre de Hamlet tomo y murió en
segundos se me hizo de caballeros o por el simple honor que Laertes
le contara la verdad a Hamlet antes de morir y que para esto Hamlet
le contara todo a su mejor amigo Horacio quien presenciaba el duelo
de su amigo el cual no solo contaría la historia de su muerte si no
también seria el nuevo heredero y rey a petición del ya fallecido
Hamlet
Los empeños de una casa
Juana Inés de la Cruz
Nacionalidad: México
Nacimiento: 12 de noviembre 1651

Muerte: 17 de Abril 1695
Obras de esta:
El divino narciso
Sor Juanas Dream’s
“LOS EMPEÑOS DE UNA CASA”
La comedia narra la historia de dos hermanos, don Pedro y doña Ana, que viven juntos en Toledo y
ambos están enamorados: don Pedro, de Leonor, y doña Ana, de un desconocido por el que ha
dejado de amar a don Juan que, sin embargo, la ha seguido desde Madrid. Al inicio de la obra,
Doña Ana está de noche esperando un acontecimiento que explica a su criada y que nos pone en
antecedentes de lo que va a ocurrir: su hermano se ha enterado por medio de una criada infiel
que Leonor va a escaparse de casa con don Carlos. Don Pedro pretende engañar a los amantes
fingiéndose Justicia y "rescatar" a Leonor, dejando huir a don Carlos y, mediante estratagemas,
dejar en guarda a la dama en su propia casa. De esta manera, considera que, teniéndola bajo su
mismo techo, mediante halagos y la ayuda que le darán las mujeres de su casa, la seducción será
posible.
Los hechos se precipitan y, aunque la dama llega como estaba previsto a casa de don Pedro y doña
Ana y pide como se esperaba el amparo, que le es concedido, también don Carlos, creyendo huir
de la justicia, ya que ha herido a un primo de la dama, que la ha reconocido en su huida, llega a
casa de doña Ana y pide ayuda y albergue. Doña Ana reconoce en don Carlos al hombre por el que
ha olvidado a su antiguo amor y no puede evitar darle cobijo. La situación de enredo está servida:
en una misma casa aparecen todas las dificultades posibles, ya que debemos añadir que Celia, la
criada de Doña Ana, haciendo gala de las trazas habituales en las criadas ayudadoras de amores,
ha permitido la entrada en la habitación de su ama a don Juan, el antiguo amor de aquélla, que
pretende forzarla a casarse con él.
Veamos que el número de triángulos amorosos al que se enfrentan doña Leonor y don Carlos,
ajenos a toda la trama y gozosos de su amor al principio de la obra, es múltiple: por un lado,
Leonor, que ama a don Carlos, es festejada a su vez por don Pedro; don Carlos, que ama a Leonor,
es deseado por doña Ana, y ésta es amada por don Juan.
La comedia discurrirá lógicamente por las posibles combinaciones amatorias que estos triángulos
proponen y por los juegos de celos que se pueden crear partiendo de una situación tan compleja,
que lo es más, si tenemos en cuenta que los amantes, don Carlos y doña Leonor, no conocen de
entrada la permanencia del otro miembro de la pareja bajo el mismo techo y que por lo mismo el
descubrimiento de este hecho va a ser motivo de dudas y malentendidos.
La complejidad de la trama se agrava si consideramos que el padre de Leonor, al descubrir la falta
de su hija, cree equivocadamente que el raptor ha sido don Pedro y que, considerando que es
personaje de altura suficiente para la honra de su casa -ya hablaremos del tema de la honra tal y
como lo plantea Sor Juana Inés- le propone que para arreglar el entuerto basta con que se case
con su hija, cosa que, como sabemos, es lo que desea don Pedro. Una serie de circunstancias
ajenas a la trama principal hacen que el padre de Leonor considere a don Carlos enamorado de
doña Ana y por lo tanto solicita, en virtud de su amistad con ambos, la mano de la misma para don
Carlos. Los matrimonios cruzados contra la voluntad de los amantes están a punto de realizarse,
pero son salvados a última hora justamente por el amor profundo de los amantes capaces de
deshacer la situación.
Al final sólo don Pedro, el urdidor de una trama sucia y grotesca contra el amor puro de los
protagonistas, queda solo y sin pareja, o lo que es más cómico, aparejado con un criado moreno,
travestido de mujer, que como veremos es uno de los recursos más originales y divertidos de la
obra y que deja al tramposo en una situación de ridículo absoluto.
El argumento, como vemos, es el propio de las comedias del siglo XVII. Las características que la
unen al género y aquéllas que la hacen original respecto al modelo establecido, las estudiamos en
los capítulos siguientes.
Cuestionario
Título de Obra: Los empeños de una casa

Autor: Sor Juana Inés de la Cruz
Nacimiento: 12 Noviembre de 1651 México
Muerte: 17 de Abril 1645
Nacionalidad: Mexicana
El divino narciso
Sor Juana Dream’s
Se dice que Sor Juana se inspiro a escribir muchos de sus libros por
una verdad amarga causada por el fracaso amoroso de la poetisa
Es un drama común de teatro hispanoamericana colonial
Una ciudad de Madrid donde los personajes se mudan a Toledo
Doña Leonor Doña Ana
Don pedro Padre de Leonor
Hermana de Pedro
Doña Ana de Arellano y su hermano don pedro viven en Madrid
pero se trasladan a Toledo en Toledo, Doña Ana cree enamorarse
de Carlos Olmedo pero no le corresponde ya que mantiene un
romance con doña Leonor desaprueba la boda de su hija con Carlos
por lo que este y su amada planean escapar
Clímax
Ana se entera de que ella y Leonor están enamoradas del mismo
hombre y poco después llega a casa de los Arellano don Carlos y su
criado Ana les da asilo y el enredo aumenta cuando Cecilia aloja en
la misma casa a Juan en una ocasión por su desamor se confunden
de pareja sin embargo Carlos no
Final
Carlos envía a su criado bajo amenazas a explicar la situación al
padre de Leonor para no ser reconocido viste con ropas de Leonor
se encuentra con pedro quien queda desconcertado así que el
criado cambia su actitud y le promete ser su mujer esa noche al
final todos los enredos se revuelven Carlos se queda con Leonor,
Ana con Juan, Y castaño con Cecilia, pero Don pedro queda solo por
haber engañado con con conseguir a una mujer imposible
Ideas principales
1- Es una comedia entre el código dramático y transigente
2- Dos mujeres ante el honor
3- Honra: Rodrigo un padre peculiar
4- Sensibilidad de las parejas
5- Los valores de estos personajes

6- Sor Juana Es una de las voces mas intelectuales para referirnos
a la aventura
7- Sor juana es una figura mediadora entre la nebulosa

obscuridad del pasado y la luz
8- Pristina del periodo moderno
9- Sor Juana e una mujer figura de penumbra
10-Ella aporta de lo antiguo y moderno

Opinión del lector
Esta obra es un poco graciosa por el hecho de ver como llega un

momento inesperado donde todas las parejas están de revueltas y a
obscuras revueltas y mintiendo unas con otras pero fue tan extraño
el accidente que obligaban a una pareja a casarse contra su
“voluntad” cosa que todos terminan felices y con sus enamorados
menos don pedro por desear a la mujer imposible
El Avaro
Moliere
Fecha de nacimiento: 15 de enero de 1622,

Origen: Rue Saint-Honoré, París, Francia
Fallecimiento: 17 de febrero de 1673
Obras de este:
El Avaro
Tartufo
Don juan
resumen: “el avaro" de Moliere
Acto I : La trama se desarrolla en París. El rico, avaro y usurero

Harpagón tiene dos hijos: Elizabeth, enamorada de Valerio, un gentil
hombre napolitano que trabaja como intendente al servicio de
Harpagón pero resulta ser que proviene de una familia pudiente y
noble, y Cleanto, que está enamorado de Mariana una joven de baja
clase social y nacida en un orfanato. A Cleanto no le gusta nada que
la avaricia de su padre pueda contrariar sus proyectos sentimentales,
ya que este quiere que su hija se despose con Anselmo. Harpagón por
su parte vive aterrorizado por el miedo a que alguien le pueda robar
una arqueta con diez mil escudos que ha escondido en el jardín.
Suspicaz, desconfía de todo el mundo, incluyendo a sus hijos. Al final
del acto desvela a todo el mundo sus intenciones: desea casarse con
Mariana; Elizabeth, su hija, será entregada a un anciano purulento,
Anselmo, ante lo cual ella se niega con vehemencia; y Cleanto está
destinado a casarse con su tía irlandesa, para así asegurar el linaje.
Acto II : Cleanto, que no puede contar con su padre, tiene la

necesidad urgente de contar a todas sus ovejas y ganado para llevarle
un regalo a la cortesana con la que ha convivido por casi 2 años.
Flecha, su criado, se encarga de buscarle un prestamista, un
intermediario le informa de las condiciones que resultan ser de una
usura feroz. Indignado, acaba descubriendo que dicho usurero es en
realidad su padre; tienen una violenta discusión. La intrigante
Frosina entra en escena y convence a Harpagón de que Mariana es
una mujer que prefiere a los hombres mayores que le recuerden a su
abuelo y que estaría dispuesta a casarse con él. El avaro se muestra
contrariado por la ausencia de fortuna de la joven, pero aunque esta
sea horrible, el solo piensa en su doncellez , pero Frosina le convence
de que se trata de una mujer que no gasta, debido a que no le interesa
su aspecto en lo absoluto, y esto es muy conveniente para él, ya que
nunca se arregla para aparecer en sociedad, secretamente se
considera ermitaño. Frosina pretende cobrar por los servicios
prestados, pero Harpagón se escabulle por la ventana trasera.
Acto III: Con motivo de la firma del contrato de matrimonio,

Harpagón invita a comer a Mariana, pero le insiste en que ella cocine
usando su propio dinero, ella se muestra molesta, pero urde un plan
para vengarse. Mientras el viejo se desnuda, Mariana (aterrorizada)
intenta robar sus joyas. Harpagón advierte al servicio y en especial
a Maese Santiago de que debe mantener vigilada a Mariana y
propone que la aten en el sótano. El cocinero protesta, el intendente
Valerio apoya al avaro y alaba el plan. En ese momento llega Cleanto
y Mariana reconoce al joven del que está enamorada. Los tres
amantes hablan y se desvelan su amor recíproco. Cleanto le quita a
su padre del dedo un anillo de gran valor, y se lo ofrece a su amada
en su propio nombre. Harpagón no llega a entender la situación, así
que enloquece y sale huyendo de la casa.
Acto IV : Harpagón decidido a confirmar sus temores, para sondear

a su hijo y saber qué desea, finge haber cambiado de opinión y haber
renunciado a esa boda. El ingenuo hijo confiesa a su padre todo, su
amor por Mariana y su afán de casarse con ella y con Frosina.
Harpagón, furioso, sufre un ataque y maldice a su hijo. El espíritu de
Maese Santiago interviene para separarlos y reconciliarlos. De
manera separada, hace creer a cada uno de los dos que el otro ha
renunciado. Pero la reconciliación dura poco, el conflicto se reanuda
y sólo se detiene con la llegada de Flecha con la arqueta de los diez
mil escudos, que él mismo ha robado. Harpagón promete encontrar
al culpable y castigarlo como merece.
Acto V : Harpagón envía a un comisario de policía para que
investigue el robo de la arqueta y, en su delirio avaricioso, pretende
que se interrogue a todos los habitantes de París. El comisario,
movido por la avaricia, acepta y encarcela a todo Paris. Para
vengarse, Maese Santiago acusa a Valerio que llega precisamente en
ese momento. Se le insta a que se explique y a que confiese su delito.
Valerio cree que se ha descubierto su amor por Elizabeth, y confiesa
que están prometidos en secreto. Una vez más Harpagón descubre
tarde lo que está sucediendo y se enfurece de nuevo. Anselmo, que
iba a casarse con Elizabeth, llega mientras Valerio ha empezado a
contar su historia y se da cuenta de que Valerio y Mariana son sus
hijos, que él creía muertos el día que los lanzo al mar tiempo atrás.
Cleanto se casa con Mariana y Valerio con Elisa. Harpagón acepta

que sus hijos se casen libremente, pero exige a Anselmo que dé la
dote para los matrimonios, de modo que Harpagón no invierta nada.
Cuestionario
Título de Obra: El avaro
Autor: Moliere
Fecha de nacimiento: 15 de enero de 1622, Rue Saint-Honoré, París,

Francia
Fallecimiento: 17 de febrero de 1673, Rue de Richelieu, París,

Francia
El avaro
Tartufo
El enfermo imaginario
Don Juan
El burgués gentilhombre
Entre sus influencias podemos citar las comedias de Plauto y

Aristófanes, en especial en el caso de Anfitrión. El avaro se inspira
en un personaje de la Aulularia plautina.

en primer lugar, la avaricia, pero también la tiranía doméstica, el
egoísmo y lo que hoy llamamos sexismo.
La obra es la representación de una familia adinerada de la ciudad

de París. Está situada en el siglo XVII. En este ambiente es que se
desarrolla el argumento que muestra a un padre que priva a sus hijos
tanto de cosas materiales como afectivas.
Harpagon, Frosina
Cleante, Doña Claudia
Maestro Giacomo, Miaja vena, Simone
Merluza, Anselmo,
Mariana, Valerio, Flecha ,Elisa
Harpagón desde el principio se sabe que es el avaro tiene dos hijos

Cleantes y Elisa quienes hablan entre ellos, Harpagón comienza con
los
Preparativos para la boda que le a preparado a su hija Elisa con

Anselmo, sin contar con su opinión, ella no se casara con él porque
ella está enamorada de Valerio. Mariana va a casa de Harpagon
conducida por Frosina, una vez allí Mariana se da cuenta de que ella
de quien realmente está enamorada es de Cleantes y no del
desagradable Harpagon Cleantes comienza un plan con ayuda de El
Flecha para conquistar a su amada y pedirle matrimonio. Harpagón
a contratado los servicios de Frosina, especie de alcahueta, para que
le ayude a conquistar a Mariana, que ella es también la amada de
Cleantes. Frosina intenta que le adelante algo de dinero por sus
servicios pero no lo consigue tal y como El Flecha la había dicho.
Harpagón tiene decidido el futuro de sus hijos.
Clímax
el momento en el que se enteran Elisa y Cleanto de los planes de su

padre porque de repente te pones en sus zapatos y sientes una tensión
de no saber qué hacer , “¿qué harías en su lugar ¿” y como nudo
puedo mencionar el tiempo desde que Cleanto y mariana se enteran
de lo de su padre , como tratan de resolverlo cada uno en su forma
particular y hasta antes de que deciden regresar ambos con su padre
para afrontar la situación un momento también muy importante a mi
ver es cuando Cleanto decide robar a su padre , imagínate para las
“pulgas” del padre y que le roben , yo sentía que lo mataba en
cualquier momento...
Final
deciden ambas parejas regresar a lado de su padre se sabe la verdad

y se descubren cosas alegres como que mariana y Valerio son
hermanos hijos de un señor con muy buena posición económica , y
aunque le costo trabajo aceptar a Harpagon la situación lo hace
también siguiendo su avaricia ... acepta e el matrimonio de las
parejas solo si don M.Santiago paga todo , y asi fue , bueno esta es
la parte buena, la mala puede ser que a pesar de todo Harpagon sigue
igual de avaro
Ideas principales
1- El tema de la obra es la avaricia

2- Harpagón es el avaro valora por encima de las cosas a su dinero
y no le importa nada más
3- Harpagón, el avaro, es sumamente tacaño y vive dominado por

su codicia.
4- Breve conflicto entre Harpagón y su hijo Cleanto por el amor de

Mariana
5- En la Obra se ve reflejada la avaricia y egoísmo de algunas

personas
6- Nos muestra que la avaricia puede llegar a importar mas que

otra cosa incluso que la moral
7- Moliere Nació el 15 de enero de 1622
8- Padre de la comedia francesa
9- Su padre es Juan Poquelín
10-Maria Creseé
Opinión del lector
Bueno pues mi opinión al respecto de este libro me parece algo

inesperado por el hecho de descubrir que el amor es forzado
existen incluso bodas de por medio que algunos no querían tener
con tal del beneficio del dinero hasta que por sorpresa un día el
padre que quería casar a su hija con otro chico se da cuenta de
que ambos son hermanos y felices pueden irse con sus respectivas
verdaderas parejas enamoradas sin finales tristes y con una sola
condición que uno de los futuros maridos pagara ambas bodas
Los miserables
Víctor Hugo
Fecha de nacimiento: 26 de febrero de 1802,

Origen: Besanzón, Francia
Fallecimiento: 22 de mayo de 1885, París, Francia
Obras de este:
Nuestra señora de París
El hombre que ríe
Noventa y tres
Los trabajadores del mar
RESUMEN DE LA OBRA LOS MISERABLES DE VICTOR HUGO

- Argumento de la obra "Los Miserables
El protagonista Jean Valjean se escapa de la cárcel, donde cumplía
prisión injustamente.
Valjean andaba desamparado, hasta que toca la puerta del

Monseñor Charles Bienvenu Myriel, quien le da hospedaje en su
casa por lo que Valjean no sospecha de quien se trata. A pesar del
buen corazón de myriel la hurta una media docena de cubiertos de
plata, mientras el monseñor dormía.
Valjean abandona el aposento llevándose consigo lo robado. Para

su desgracia Valjean es apresado por la policía cuando huía. La
policía lo lleva ante la presencia del noble monseñor myriel y este
declara habérselos obsequiado. Valjean quedo impactado
emocionalmente por esta acción tan noble.
Myriel le aconseja al fugitivo Valjean que se regenere y que siga el

camino del bien. Luego se marcha despidiéndose del Monseñor. El
incorregible Valjean, al día siguiente le roba dos frascos a
gervasillo, hacen que Jean Valjean empiece a tomar conciencia de
la necesidad de su regeneración.
Valjean se cambia de nombre por el de señor Magdalena, y tras el

invento de un sucedáneo del azabache se enriquece, fortuna que
le sirve para ayudar a los mas necesitados.
Admirado y querido por el pueblo, es obligado a aceptar el cargo
de alcalde pero para su desgracia Valjean se encuentra con su
perseguidor Javert, el inspector de policía y trata de recordar con
sumo esfuerzo donde ha visto antes al respetado señor
Magdalena.
Tiempo después, confunden a un campesino que se había robado

una rama de manzana con Jean Valjean y luego de una lucha con
su conciencia, decide confesar la verdad por lo que es detenido
nuevamente.
Por aquellos días una humilde y sacrificada madre soltera llamada

cantina, deja a su querida hija Cosette al cuidado de los posaderos
Thenardier, antes de morir, el protagonista Jean Valjean se
proponía proteger a la niña Cosette antes de ser condenado
nuevamente, por lo que escapa d la cárcel, rescata a la huerfanita
Cosette de la casa de los malvados hermanos thenardier y se van
a Paris donde educa a la niña con su gran fortuna.
Luego se dan una serie de acciones:
La permanente huida de Jean Valjean, que lo hacen refugiarse en

el convento donde Cosette se educaba y trabajaba como jardinero
durante 5 largos años; el amor entre Mario de Pontmercy y
Cosette; el rescate de Mario que Valjean realiza por las
alcantarillas de Paris, huyendo de una barricada donde Mario fue
herido y perdiera el conocimiento;
el nuevo encuentro con Javert al salir de la alcantarilla y como

Valjean salva al policía Javert, a quien los revolucionarios habían
sentenciado a muerte; el suicido de Javert cuando decide no
hacerlo prisionero, faltando así a lo que el consideraba su deber,
en pago al bondadoso proceder de Jean Valjean; el matrimonio
entre Cosette y Mario Pontmeccy, y la equivocación que sufre este,
que le hace alejar a su esposa de que para ella fu un verdadero
padre.
Finaliza con la descripción literaria de los últimos instantes de la

vida agitada del buen hombre Valjean, rodeado del amor de Mario
y Cosette.
Cuestionario
Título de Obra: Los miserables

Autor: Víctor Hugo

Fecha de nacimiento: 26 de febrero de 1802,
Origen: Besanzón, Francia
Fallecimiento: 22 de mayo de 1885, París, Francia

Nuestra señora de París
El hombre que ríe
Noventa y tres
Los trabajadores del mar

bien el autor confesó que al escribir a sus personajes tomó como
referente a Eugène-François Vidocq, un investigador policial con
un pasado delictivo, también fue testigo de un crimen que puso en
moción todo su aparato creativo.

Amor, injusticia y la lucha por la clase baja ante una sociedad
quebrantada

Europa durante el Siglo XIX

Jean Valjean, Cosette, Fantine, Javert, Éponine, Gavroche
Marius Pontmercy ,Enjolras ,Obispo de Digne ,Azelma ,Courfeyrac
Champmathieu ,Madame Thénardier ,Baptistine ,Bamatabois

Jean Valjean se escapa de la cárcel, donde cumplía prisión
Valjean andaba desamparado, hasta que toca la puerta del
Monseñor Charles Bienvenu Myriel, quien le da hospedaje en su
casa por lo que Valjean no sospecha de quien se trata. A pesar del
buen corazón de myriel la hurta una media docena de cubiertos de
plata, mientras el monseñor dormía.
Valjean abandona el aposento llevándose consigo lo robado. Para

su desgracia Valjean es apresado por la policía cuando huía. La
policía lo lleva ante la presencia del noble monseñor myriel y este
declara habérselos obsequiado. Valjean quedo impactado
emocionalmente por esta acción tan noble.
Myriel le aconseja al fugitivo Valjean que se regenere y que siga el

camino del bien. Luego se marcha despidiéndose del Monseñor. El
incorregible Valjean, al día siguiente le roba dos frascos a
gervasillo, hacen que Jean Valjean empiece a tomar conciencia de
la necesidad de su regeneración.
Climax
Valjean se cambia de nombre por el de señor Magdalena, y tras el
invento de un sucedáneo del azabache se enriquece, fortuna que
le sirve para ayudar a los mas necesitados.
Admirado y querido por el pueblo, es obligado a aceptar el cargo
de alcalde pero para su desgracia Valjean se encuentra con su
perseguidor Javert, el inspector de policía y trata de recordar con
sumo esfuerzo donde ha visto antes al respetado señor
Magdalena.
Tiempo después, confunden a un campesino que se había robado
una rama de manzana con Jean Valjean y luego de una lucha con
su conciencia, decide confesar la verdad por lo que es detenido
nuevamente.
Por aquellos días una humilde y sacrificada madre soltera llamada

cantina, deja a su querida hija Cosette al cuidado de los posaderos
Thenardier, antes de morir, el protagonista Jean Valjean se
proponía proteger a la niña Cosette antes de ser condenado
nuevamente, por lo que escapa d la cárcel, rescata a la huerfanita
Cosette de la casa de los malvados hermanos thenardier y se van
a Paris donde educa a la niña con su gran fortuna.
Final
La permanente huida de Jean Valjean, que lo hacen refugiarse en
el convento donde Cosette se educaba y trabajaba como jardinero
durante 5 largos años; el amor entre Mario de Pontmercy y
Cosette; el rescate de Mario que Valjean realiza por las
alcantarillas de Paris, huyendo de una barricada donde Mario fue
herido y perdiera el conocimiento;
el nuevo encuentro con Javert al salir de la alcantarilla y como

Valjean salva al policía Javert, a quien los revolucionarios habían
sentenciado a muerte; el suicido de Javert cuando decide no
hacerlo prisionero, faltando así a lo que el consideraba su deber,
en pago al bondadoso proceder de Jean Valjean; el matrimonio
entre Cosette y Mario Pontmeccy, y la equivocación que sufre este,
que le hace alejar a su esposa de que para ella fu un verdadero
padre.
Ideas principales
1- Injusticia social de Francia
2- La pobreza
3- El amor
4- La injusticia
5- Las clases sociales
6- El desempleo
7- La revolución
8- La obra fue escrita mientras existían las guerras napoleónicas
9- Esta Obra permanece al romanticismo
10-La obra esta desarrollada en 5 partes
Opinión del lector

La verdad es que este libro me impresiono por el simple hecho de
ver como robar y cometer muchos errores en la vida de una mujer
en su último momento de volver a robar un campesino le diera una
fortuna, una fortuna que uso para ayudar a la gente pobre a la
gente que sufría lo mismo que ella tenía que sufrir que olvido su
lado malo y tal fue su bondad que la nombraron jueza,
lastimosamente un policía que desde que ella había escapado de
prisión la perseguía le causo un problema en su propia conciencia
el cual la hizo declarar su culpabilidad y de donde había provenido
esa fortuna la cual la llevo de nuevo a la cárcel en una ocasión de
regreso al reclusorio el oficial tuvo que realizar un rescate dejando
a la prisionera en un convento oculta mientras el realizaba ese
rescate de una manera o otra la prisionera lo siguió y en un
momento se percatado de que el oficial había sido lastimado en
una barricada y rápido fue a rescatarlo el oficial había perdido la
conciencia así que sería difícil sacarlo de aquel lugar sin embargo
la reclusa lo logro, para cuando se encontraban curando y
ayudando a este el decidió no encarcelar a aquella reclusa en
forma de agradecimiento convirtiéndose en casi un padre para
ella y ella una hija para el
Cyrano de Bergerac
Edmon Rostan
Fecha de nacimiento: 1 de abril de 1868

Origen: Marsella, Francia
Fallecimiento: 2 de diciembre de 1918, París, Francia
Obras de este:
Cyrano de Bergerac
L'Aiglon
Chantecler
The Romancers
Cyrano
Cyrano de Bergerac
Estrenada en París en 1897, esta comedia heroica en cinco
actos y en verso de Edmond Rostand fue en su época la obra
más popular del teatro francés. El bizarro poeta francés
Cyrano de Bergerac, polemista violento, filósofo de
vanguardia, escritor teatral innovador y hombre de guerra,
encuentra aquí una viva evocación, a la que contribuyen por
un igual el marco y el drama.
Ya en el primer acto, en el excéntrico teatro del Hôtel de
Bourgogne, se muestra con los caracteres fundamentales de
su naturaleza: el amor a la bravata, que le impulsa a
interrumpir una representación sólo porque sale un actor
que le es antipático; el "preciosismo" literario, que le inspira
una balada en el momento mismo en que se desafía con un
gentilhombre que trataba de oponerse a su dominio; y el
sentimentalismo que llena por entero su amor hacia su prima
Roxana.
Pero Roxana ama a un joven cadete de Gascuña llamado
Christian de Neuvillette, tan guapo como carente de ingenio.
Roxana teme por él las violencias de los colegas gascones,
siempre dispuestos a tratar duramente a un novato, que
además no es gascón, y se le ocurre ponerlo precisamente
bajo la protección de un terrible espadachín primo suyo que
no es otro que el mismo Cyrano, ignorando la pasión que le
inspira.
Cyrano acepta, y Christian, consciente de su pobreza de
ingenio en una época en que todas las mujeres son
"preciosas", se dirige a él para que le aconseje. Cyrano
queda así sumido en un juego escabroso que a la vez le
embriaga y le angustia: escribe las cartas amorosas de su
rival, le sugiere las palabras que habrá de repetir a la
amada, y llega incluso en una famosa escena a hacer él
mismo, aprovechándose de la oscuridad, una declaración de
amor particularmente vibrante a Roxana, dejándose luego
sustituir cuando la joven, fascinada, se asoma al balcón para
besarle.
También el conde de Guise ama a Roxana, pero la ayuda de
Cyrano y las argucias de la joven estropean sus manejos;
Roxana y Christian se casan por fin y al conde de Guise sólo
le queda la venganza de hacer marchar al sitio de Arras a los
cadetes mandados por él, entre ellos Cyrano y Christian. En
el sitio, Christian muere el mismo día en que Roxana,
siguiendo audazmente su inspiración, consigue reunirse con
él. La lejanía había obligado a su amor a vivir sólo en forma
epistolar, o sea a través de la pluma de Cyrano: cartas de
fervorosa pasión que habían impresionado profundamente a
la muchacha. Y, poco antes de caer, el joven esposo había
abierto por fin los ojos: Roxana ya no estaba enamorada de
él, sino, sin saberlo, de Cyrano. Ambos habían decidido
confesar la verdad a Roxana. Pero la muerte del amigo sella
los labios de Cyrano.
Roxana se retira a un convento; durante quince años Cyrano
la visita todos los sábados, viviendo con ella la dulzura del
recuerdo. El día en que una teja lanzada a traición le hiere
de muerte, Cyrano reúne sus últimas fuerzas para hacer la
última visita. Y es también el día de la casual revelación de
todo su drama y de su pena, que llega demasiado tarde:
Cyrano se sume en un delirio de fantasmas heroicos, dejando
a Roxana con la angustia de un amor dos veces perdido.
La comedia, como contrapunto de motivos líricos y emotivos,
es perfecta; su clima es tan intenso que sofoca la misma
personalidad de los personajes que no parecen vivir una
existencia propia, sino entregarse por entero a la creación de
un solo clima de fuertes emociones y de elegantísimos
anudamientos de afectos. En ello radica, como se ha
advertido, su debilidad y, si se quiere, su falsedad; pero
también en ello está su poesía sencilla, donde toda una
tradición literaria y espiritual francesa, desde Honoré d'Urfé,
hasta Scarron, Regnard, incluso Dumas padre y Richepin,
parecen resumirse en decorativa conmoción.
Lo que hace de Cyrano un personaje intensamente tea tral es
el hecho de que él sea el primero y más exigente público de
sí mismo; es su continuo estar "representando" ante sus ojos
sin perder jamás en el juego una limpidez y una dignidad que
le impiden caer en la afectación; pero lo que más le
aproximó a las simpatías del público fue precisamente la
derrota de todo ello. En efecto, en la derrota Cyrano se
purifica: cuando, en el último acto del drama, se nos
presenta convertido en un pobre fracasado, reducido a
aceptar de vez en cuando una taza de caldo que le ofrecen
unas monjas caritativas, le vemos desprenderse súbitamente
de su caparazón decadentista y sentimos cómo se afirma su
auténtica humanidad. Es una humanidad que ya conocíamos,
pero que hasta entonces había permanecido sumergida en el
centelleante juego de sus salidas, de sus frases y de sus
ademanes; para que se revelase hasta conmovernos, debía
mostrarse indefensa y abatida.
En aquel momento Cyrano, el héroe charlatán finisecular,
que reflejaba con brillante superficialidad las maneras y
actitudes del eterno héroe francés, valiente, caballeresco y
novelesco, cierra su época y al mismo tiempo la enlaza con
aquel clima de cosas calladas y sufridas con que se venía
afirmando hasta entonces el período intimista. Cyrano, con
su enorme nariz y el corazón de chiquillo, espadachín terrible
y tiernísimo amante, personaje siempre apreciado por el
espíritu francés que le ha ensalzado casi en todos los siglos,
permanece como la última y gloriosa expresión del héroe del
siglo XIX que, nacido con el romanticismo de Víctor Hugo,
alcanzó en él toda su madurez.
Cuestionario
Título de Obra: Cyrano de Bergerac
Autor: Edmond Rostand
Fecha de nacimiento: 1 de abril de 1868, Marsell a, Francia
Fallecimiento: 2 de diciembre de 1918, París, Francia
Cyrano de Bergerac
L'Aiglon
Chantecler
The Romancers
Cyrano
Está basado en la vida de Cyrano de Bergerac.
nos encontramos ante un sujeto que, detrás de su brillante
puesta en escena y su valentía, alberga un gran miedo al
acercamiento íntimo a la persona que ama. Para resolver el
conflicto, va a emplear a un apuesto patán a quién va a
dotar de su enorme ingenio formando, entre ambos, al
hombre perfecto, el único capaz de despertar del deseo de
la protagonista.
en la Francia del siglo XVII.
Christian de Newillet
Vizconde de Valvert
Conde de Guiche
Lignière
Dueña
Le Bret
Ragueneau
Roxana
Cyrano de Bergerac
Montfleury
Cyrano de Bergerac es un soldado poeta, orgulloso y
sentimental, pero su mayor defecto es poseer una gran nariz
hasta lo ridículo. Está enamorado de una mujer hermosa, su
prima Roxane, pero dada su propia fealdad, no espera nada
de ese amor. Roxane, por su parte, está enamorada de
Christian de Neuvilette, que es un cadete de soldado. A
diferencia de Cyrano, Christian es guapo, pero no posee el
ingenio del protagonista. Cyrano pacta con Christian
escribirle cartas de amor a Roxane, pues de esta forma
logrará al menos expresarle a su amada sus sentimientos.
Roxane, cada vez más impresionada del espíritu de su amor,
confiesa a Christian conmovida, que si bien el amor hacia él
comenzó por el atractivo físico, ahora era su alma lo que ella
amaba.
Climax
Esto resulta demoledor para Christian y euforizante para
Cyrano, ya que ella menciona que le gustaría, aunque fuese
feo. Pero Christian y Cyrano tienen que partir a la guerra
contra los españoles, en la que Christian muere, y le pide a
Cyrano que le cuente la verdad de las cartas a Roxane, pero
Cyrano no lo hace y Roxane no sabe todavía del amor de
Cyrano. Catorce años después de la muerte de Christian,
Cyrano, envejecido y canoso por la guerra, va a visitar a
Roxane al convento donde se retiró después de la muerte de
su amado todos los días exactamente a las 6:00 pm. Ella
viste todos los días de luto, teniendo la última carta que
"escribió" Christian en el pecho. Pero un mal día Cyrano se
retrasa pues al pasar caminando le cae un gran trozo de
madera rompiéndole el cráneo
Final
Le indican que no se puede mover de la cama, pero Cyrano
no hace caso; llega adonde Roxane, se disculpa por el
retraso (disimulando su herida de la cabeza con el sombrero)
y le cuenta las noticias. Roxane le pide que le lea la última
carta de Christian. Cyrano acepta y la lee mientras la noche
va cayendo, y de golpe se da cuenta de la verdad, aunque
Cyrano la niega una y otra vez. Cyrano comienza a recitar
versos mientras se despide de ella y bajo la luz de la luna
muere.
Ideas principales
1- El bizarro poeta francés Cyrano de Bergerac, polemista
violento, filósofo de vanguardia, escritor teatral
innovador y hombre de guerra, encuentra aquí una viva
evocación, a la que contribuyen por un igual el marco y
el drama.
2- caracteres fundamentales de su naturaleza: el amor a
la bravata
3- Cyrano de Bergerac es un soldado poeta, orgulloso y
sentimental pero narigudo hasta lo ridículo
4- Está enamorado de una mujer hermosa, su prima
Roxana, pero dada su propia fealdad, no espera nada
de ese amor. Roxana, por su parte, está enamorada de
Cristián, otro soldado
5- A diferencia de Cyrano, Cristián es guapo, pero, a
diferencia de Cyrano también, Cristián no es elocuente.
Cyrano pacta con Cristián escribirle las cartas de amor
a Roxana, pues de esta forma logrará al menos
expresarle a su amada sus sentimientos
6- Roxana, cada vez más impresionada del espíritu de su
amor, confiesa a Cristián conmovida, que, si bien el
amor hacia él comenzó por el atractivo físico, ahora era
su alma lo que ella amaba. Esto resulta demoledor para
Cristián y euforizante para Cyrano. Pero Cristián muere
y nadie le explicará a Roxana la verdad de la historia
hasta mucho tiempo después.
7- puesto que Cyrano le presta a Cristian su facilidad de
palabra de hablar en verso para enamorar a la dama y
casarse con ella, la cual ignoraba realmente de quién
se enamoraba y tuvo que esperar hasta el trágico fin al
para darse cuenta de su situación, un final que
conmueve a todos los que aman y sienten.
8- Es, en fin, una obra llena de poesía y amor profundo
compartido por dos seres totalmente opuestos,
mientras uno representa la belleza física, el otro
representa la inteligencia y los sentimientos humanos
más profundos.
9- Christian y Roxana se casan pero aquel muere en una
batalla y ella desconsolada entra a un convento
(algunas aristócratas no tomaban los hábitos, sólo se
retiraban del mundo).Años después, en el últ imo acto,
después de oír su informe de la actualidad mundana
parisina, la viuda le pide a Cyrano que le lea la última
carta de Christian.
10-Y al notar que su primo la declama sin leer con un
tono personal y sentido, descubre el engaño de ellos y
su error. Pero a Cyrano le quedan sólo unos minutos de
vida ya que camino hacia el convento ha sido víctima
de un atentado y está mortalmente herido… y
moribundo se bate en duelo con su última
contrincante: La Muerte.
Vocabulario
Opinión del autor

Bueno en mi opinión este libro el realmente triste dos 3
razones la primera por que Cyrano se enamora de su prima
la segunda por que el se cree Feo gracias a su nariz lo cual
evita que le demuestre sus sentimientos y la tercera que su
prima se enamora de Christian un soldado al cual Cyrano le
ayuda a conquistar a su prima para después contraer
matrimonio con ella dejando mal a Cyrano, lastimosa mente
en una ocasión Cyrano y Christian van a la guerra donde
Christian muere y antes de fallecer le pide a Cyrano que diga
la verdad cosa que el no hace hasta viejo para después morir
Marianela
Benito Pérez Galdós

Fecha de nacimiento: 10 de mayo de 1843
Origen: Las Palmas de Gran Canaria, España
Fallecimiento: 4 de enero de 1920, Madrid, España
Obras de este:
Marianela
Fortunata y Jacinta
RESUMEN DE LA OBRA MARIANELA DE BENITO PEREZ
GALDOS
Argumento del libro "Marianela".
Esta novela narra la vida agitada de una humilde muchacha

llamada Marianela.
“Tiene dieciséis años, ero su cuerpo parece de doce años. Su

aspecto físico no es nada agradable.
Tiene pequeña la frente y no falta de gracia la nariz…” la

afligida vida de la muchacha adquiere sentido desde que se
pone al servicio del joven ciego Pablo Penánguilas:
Marianela es su fiel lazarillo, su compañera de danzas y de

conversaciones.
Poco a poco crece un bello amor, puro y tierno, en los

jóvenes enamorados.
Es un idilio romántico, puro, que crece sin ningún problema

hasta que el joven Pen anguilas recupera la vista, después de
una exitosa operación realizada por el doctor Teodoro Golfín.
El joven Pablo se enamora de la belleza de su prima
Florentina, Marianela al darse cuenta de que su amor la deja
de lado, queda sumamente destrozada, y avergonzada de su
fealdad.
Huye desesperadamente e intenta suicidarse, pero es

salvada por el doctor Teodoro Golfín, este la lleva hasta
pablo, el cual es visto en amorosa conversación con
Florentina.
La novela finaliza trágicamente con la muerte de la

protagonista Marianela después de una triste enfermedad.
Cuestionario
Título de Obra: Marianela
Autor: Benito Pérez Galdós
Fecha de nacimiento: 10 de mayo de 1843
Origen: Las Palmas de Gran Canaria, España
Fallecimiento: 4 de enero de 1920, Madrid, España
Electra, Santa Juana de Castilla, Casandra, La fiera
El campo de los caracteres, la novela reúne y enfrenta las
relaciones entre el pesimismo, irracionalismo y ficción,
encarnados respectivamente en los personajes de Teodoro
Golfín, Pablo y Nela. Ese análisis psicológico se contrasta con
una descripción detallada de la Naturaleza, como una
prueba de la complejidad del mundo y su belleza.
Amor, desamor y Dolor
El autor intento presentar ambientes y personajes realistas
cotidianamente en la burguesía
Marianela: Es la protagonista de la historia. ...
Pablo: Es joven y tiene la desdicha de ser ciego. ...
Teodoro Golfín: Es el hermano de Carlos Golfín. ...
Francisco Penáguilas: Padre de Pablo que le ofrece a su hijo
todas sus riquezas para que pueda estudiar.
Esta novela narra la vida agitada de una humilde muchacha
llamada Marianela.
“Tiene dieciséis años, ero su cuerpo parece de doce años. Su
aspecto físico no es nada agradable.
Tiene pequeña la frente y no falta de gracia la nariz…” la
afligida vida de la muchacha adquiere sentido desde que se
pone al servicio del joven ciego Pablo Penánguilas:
Marianela es su fiel lazarillo, su compañera de bailes y de
conversaciones.
Poco a poco crece un bello amor, puro y tierno, en los
jóvenes enamorados.
Clímax
Es un idilio romántico, puro, que crece sin ningún problema
hasta que el joven Penánguilas recupera la vista, después de
una exitosa operación realizada por el doctor Teodoro Golfín.
El joven Pablo se enamora de la belleza de su prima
Florentina, Marianela al darse cuenta de que su amor la deja
de lado, queda sumamente destrozada, y avergonzada de su
fealdad.
Final
Huye desesperadamente e intenta suicidarse, pero es
salvada por el doctor Teodoro Golfín, este la lleva hasta
pablo, el cual es visto en amorosa conversación con
Florentina.
La novela finaliza trágicamente con la muerte de la
protagonista Marianela después de una triste enfermedad.
Ideas principales
1-La idea principal que quiere expresar el autor con el
drama, es mostrar una historia de amor, desengaño,
tragedia y de discriminación
2- Marielena nos muestra como no hay belleza más grande
que la interna
3- cuando Pablo recupera la visión, la deja de lado, y se
enamora de la belleza exterior de Florentina, esto causa un
gran dolor a Nela, quien lo ama profundamente, al ser tan
grande su dolor y su vergüenza por ser tan fea ella muere.
4- L a obra nos enseña que no todas las historias de amor
tienen un final feliz
5-Que la sociedad sobrepone la belleza física y los intereses
materiales a la belleza de espíritu
6- Pero también nos dice que existen personas, que a pesar
de ser muy bellas físicamente y de tener mucho dinero
tienen un gran corazón.
7-y por eso debe darse primacía a los sentimientos, a la
personalidad antes que a el aspecto físico
8- nos hace reflexionar acerca de la superficialidad tan
impotente en nuestros tiempos
9-Marianela es una novela del escritor español Benito Pérez
Galdós publicada en 1878
10-cerrando el conjunto de sus novelas de tesis
Opinión del lector
Este libro es triste porque Marianela entrego su corazón
amistad y amor a pablo a pesar de que era ciego lo quiso tal
y cual era para que pablo le diera la espalda cuando
recuperara la vista y se enamorara de su prima de ella por
esto y por causa de ese amor perdido ella ya no quería vivir
y se intento suicidar afortunadamente el doctor que opero a
pablo logro rescatarla, para después de unos años por esa
tristeza ella muriera de una enfermedad
Azul
Rubén Darío
Origen: Ciudad Darío, Nicaragua
Fallecimiento: 6 de febrero de 1916, León, Nicaragua
Obras de este:
Azul...
Prosas profanas y otros poemas
Stories and Poems/Cuentos y poesías
Los raros
Margarita
1. EL REY BURGUÉS.
Había una vez un rey muy poderoso. Éste vivía en un gran
palacio en una ciudad inmensa.
Un día llegó al palacio un poeta pidiéndole comida; el rey le
contestó que si hablaba comería. El poeta entonces comenzó
a hablar del arte y de la poesía, de una forma rítmica, de tal
forma que a la vez hacía poesía.
Entonces, el rey preguntó a los que estaban allí qué hacer, y
un filósofo le dijo que el poeta podía ganarse el pan tocando
un instrumento en el Jardín de los Cisnes; y el rey así lo hizo.
Cada vez que el rey se paseaba le daba un trozo de pan. Al
llegar el invierno, una noche, en el palacio se preparó un
festín, y el poeta, debido al frío murió, y nadie hasta el
siguiente día se enteró.
Ideas Modernistas:
Descripción de lugares exóticos, como forma del lector de
evadirse.
Narrador omnisciente, que sabe todo lo que ocurre y pasa a
lo largo de todo el cuento.
El tema predominante es el de hablar de la situación social
del momento, en este caso, de los pobre y los mendigos.
Utilización del simbolismo, en el que, con una simple palabra
ya se sabe qué clase de persona es: el rey BURGUÉS,
imaginamos que es un rey poderoso, altivo y algo avaricioso,
el POETA, suponemos que, aunque sea pobre, es una
persona pura, limpia.
2. EL SÁTIRO SORDO.
Un sátiro, rey de su selva, fue a “espiar” a Apolo que estaba
tañendo su lira. Al ver la osadía del sátiro, Apolo le castigó
dejándole sordo, de tal forma que no podía escuchar nada
de lo que ocurría en su selva.
El sátiro tenía dos consejeros áulicos: la alondra y el asno,
que le ayudaban a entender las cosas que ocurrían en la
selva y él no oía.
Orfeo, un poeta (que tañía su lira haciendo so nreír a todos
los animales) espantado de la miseria de los hombres, quiso
huir de los bosques, yendo a la selva del sátiro.
Llegó allí con su lira, se colocó enfrente del sátiro y empezó
a cantar. Cuando terminó su repertorio, le preguntó al sátiro
si podía quedarse en su selva.
Éste les pidió ayuda a sus consejeros. Finalmente, el sátiro le
negó su estancia allí y Orfeo quiso ahorcarse, pero en lugar
de quitarse la vida, se casó con Eurípides.
Ideas Modernistas:
Preferencia por palabras esdrújulas, por su valor musical.
Empleo del adjetivo como metáfora.
Utilización de la técnica impresionista.
Utilización de lugares y ambientes exóticos e irreales, como
forma de huida de una realidad que no les gusta.
Influencia “Parnasianista” en el estilo, en la que se apuesta
por un tipo de literatura de gran perfección formal y con un
léxico muy cuidado (“arte por el arte”).
Narrador omnisciente, que conoce todo lo interior y lo
exterior de los personajes.
3. LA NINFA.
En el castillo de Lesbia, en la hora del chartreuse, en la mesa
se encontraban seis amigos actores, la mesa estaba
presidida por Aspasia.
Lesbia comentó que le gustaban los sátiros, los seres
mitológicos y las ninfas. Un sabio que allí se encontraba,
habiéndose basado en hechos históricos pasados, les dijo
que ya bastaba de tanta sabiduría, pues al él lo que le
gustaban eran las ninfas, pero que no existían. Pero Lesbia
decía que él sí las veía.
Un día de primavera, mientras un amigo de Lesbia (el que
cuenta la historia) vagaba por el laberinto del castillo, oyó
un ruido, se acercó al lugar donde se había producido, y vio
a una ninfa dentro de un estanque, salió de éste y se marchó
corriendo por los rosales.
Después se reunió con los demás actores y Lesbi a les dijo el
amigo había visto una ninfa y que ella le estaba mirando.
Todos quedaron asombrados, observando cómo se miraban.
Ideas Modernistas:
Escenarios exóticos e irreales, que representan la huida de la
realidad del autor.
Narrador omnipresente, que se encarna en forma de
protagonista que cuenta su historia.
Tema nuevamente social: la burguesía, pues en esta época,
los autores se preocupaban por la situación del país.
Empleo de la técnica impresionista, en la que se utilizan
observaciones muy detalladas del paisaje y de las cosas
descritas y brillantes adjetivos, que resaltan las
descripciones.
4. EL FARDO.
Cuenta que el tío Lucas, un viejo pescador, iba todos los días
con su hijo de pesca. Vendían los fardos que pescaban, y si
había buena venta, por la tarde también iban a pescar.
Pero un Sábado, por el reumatismo, el tío Lucas no pudo ir, y
mandó a su hijo ir solo a la tarea diaria.
Pescó muchos fardos, y en uno, el más grande, se colocó
encima de él para poder acabar su tarea, atando una cue rda
a éste, para así poder subir las redes y coger los últimos
peces (estaba ya acercándose a la playa), cuando, de pronto,
la cuerda se soltó del fardo, haciendo que éste cayera sobre
el hijo del tío Lucas y éste, con el fardo encima, sobre el filo
de la lancha, rompiéndole los riñones, desencajándole el
espinazo y echando por la boca sangre negra.
El tío Lucas lloraba abrazado al cuerpo de su hijo.
Ideas Modernistas:
Pesimismo por la realidad en la que viven.
Descripción de lugares de ensueño, como una forma de
evasión.
Narrador omnisciente, que sabe todo lo que ocurre, y
encarnado en forma de testigo que cuenta la historia y habla
con el tío Lucas.
5. EL VELO DE LA REINA MAB.
Las hadas habían repartido todos sus dones; La reina Ma b se
coló por la ventana de su buhardilla y vio cuatro hombres, a
uno le había tocado una cantera, a otro el iris, al tercero el
ritmo y al último el cielo azul.
El primero con Grecia en la cabeza, alababa a las venus y los
dioses de ésta. El segundo protestaba, diciendo q ue para
qué quería el iris, si después sus cuadros no se ponían en
ningún sitio y tenía que cobrarlos más baratos. El tercero
decía que pondría su alma en la gran ilusión de sus sinfonías,
temiendo todas sus decepciones, y el último alababa las
epopeyas y todos los elementos que la componían.
Entonces, la reina Mab cogió su Velo de los Sueños y
envolvió a los cuatro hombres, y desde entonces se piensa
en el porvenir de los brillantes infelices y se oyen risas que
quitan la tristeza.
Ideas Modernistas:
Narrador omnipresente, que sabe todo lo que les ocurre a
los personajes, tanto exterior como interiormente.
Descripción de lugares irreales, como medio de huida y
evasión de los autores.
Empleo de la técnica impresionista, en la que se realizan
buenas descripciones con brillantes adjetivos y detalladas
observaciones.
6. LA CANCIÓN DEL ORO.
Cuenta la historia de un harapiento que va vagabundeando
por las calles hasta llegar a la “gran calle de los palacios”.
En ésta, comienza a observar por las vidriera s, viendo todo
lo que tienen dentro los hoteles.
La noche se va echando encima, y el mendigo come un poco
de pan para poder combatir mejor el frío.
Comienza a cantar una canción, en la que siempre, al
principio de cada oración dice: “¡Cantemos el oro!”. Es como
un himno para él.
En medio de la noche, el vagabundo y esta canción van
haciendo eco, mezclando gemidos, ditirambos y carcajadas.
Más tarde, cuando la canción terminó, pasó una vieja y él
pidió limosna. Ésta le dio un mendrugo de pan duro, y el
mendigo se fue por las sombras y las tinieblas, castañeando
los dientes.
Ideas Modernistas:
Utilización del adjetivo de forma metafórica, intentando que
la lengua sea bella en sí misma.
Descripción de lugares fríos, tenebrosos, y un poco irreales,
como huída de la realidad.
Pesimismo de la época.
Narrador omnisciente, que parece un testigo de lo que está
ocurriendo.
Influencia “Parnasianista”, en la utilización de brillantes
adjetivos que hacen el objeto muy “cargado”.
Repetición de “¡cantemos el oro!”, que da ritmo y
musicalidad a la historia.
7. EL RUBÍ.
Un gnomo está dando vueltas por el palacio diciendo q los
hombres pueden hacer rubíes y zafiros.
El cuerpo del delito estaba allí en el centro de la gruta,
entonces, el gnomo cogió su cinturón y llamó a todos los
gnomos, entre ellos el más viejo y maléfico: Puck.
Tras las miradas de todos asombrados, Puck comenzó a
contar la historia de cómo después de recorrerse las calles
parisinas, vio cómo se hacía el rubí. También dijo que había
cumplido una promesa: traer un rubí, y les contó la historia
que le sucedió.
Salió disparado de un volcán, al caer, vio a una bella mujer,
la cogió, dio un golpe a la tierra y se la llevó. Mientras
estaba dormida, Puck empezó a picar los rubíes; ya agotado,
decidió irse a dormir, pero al rato despertó por un ruido,
eran los gritos de la hermosa mujer; había intentado salir
para buscar a su amado, porque entre ellos se comunicaban
y había caído en los rubíes y estaba toda desangrada.
Al oír esta historia, los gnomos empezaron a martillar el rubí
y a quitar todas las piedras de las paredes y las echaron al
fondo de un agujero mientras Puck se marchaba.
Ideas Modernistas:
Narrador omnisciente, que sabe todo lo que ocurre.
Utilización de escenarios irreales, pues los gnomos no
existen mas que en fantasía, que representan la evasión de
los autores.
Utilización del adjetivo como metáfora.
8. EL PALACIO DEL SOL.
Berta era una niña de 15 años que padecía anemia y siempre
estaba triste.
Su madre llamó al doctor, y éste le recomendó glóbulos de
ácido arsenioso y duchas. Berta mejoró gracias al
tratamiento, pero seguía estando triste.
Llegó un día a las puertas de su muerte, y todos los del
palacio lloraban
Cuestionario
Título de Obra: Azul
Autor: Rubén Darío
Origen: Ciudad Darío, Nicaragua
Fallecimiento: 6 de febrero de 1916, León, Nicaragua
Azul..
Prosas profanas y otros poemas
Stories and Poems/Cuentos y poesías
Los raros
Margarita
En Azul… Rubén Darío se revela a sí mismo; no solo es autor,
es personaje principal de sus cuentos, identificándose con
las breves historias que relata, como poeta y hombre, en el
que ambas naturalezas se complementan y contradicen,
incomprendido y rebelde, difícil de restringir, necesitado de
reconocimiento, amante de la belleza, la elegancia y la
apariencia, a pesar de su sencillez humana, hombre
generoso y honesto, convive en la multitud de yoes que
inseparables le acompañan.
aportó una nueva sensibilidad y una diferente concepción
del arte, al tiempo que demostraba una extraordinaria
capacidad para apropiarse y transformar en sustancia propia
las influencias más variadas
En esta obra fundamental para el desarrollo de la corriente
modernista en el ámbito de las letras hispanas
El Rey Burgués
El Rey Burgués, Cortesanos, El poeta (protagonista)
El Sátiro Sordo
El sátiro (protagonista), Orfeo, el narrador, Apolo, la alondra
y el asno.
La Ninfa
Lesbia (protagonista), Aspasia, Sabio
El Fardo
El tío Lucas (protagonista), hijo del tío Lucas, poeta-
narrador.
El velo de la Reina Mab
Reina Mab (protagonista), hadas, primer hombre, segundo
hombre, tercer hombre, cuarto hombre.
La canción del oro
Mendigo (protagonista), riqueza, pobreza
El rubí
Gnomo anciano (protagonista), químico Fremy, Puck.
El Palacio del Sol
Berta (protagonista), madre de Berta, el hada.
El Pájaro Azul
Garcín, el pájaro azul(protagonista), Niní.
Palomas blancas, Garzas morenas
Inés, el poeta (protagonista), Elena.
En Chile
Mary, Ricardo (protagonista)
La muerte de la Emperatriz de la China
Suzette, Recadero, Robert
Había una vez un rey muy poderoso. Éste vivía en un gran
palacio en una ciudad inmensa.
Un día llegó al palacio un poeta pidiéndole comida; el rey le
contestó que si hablaba comería. El poeta entonces comenzó
a hablar del arte y de la poesía, de una forma rítmica, de tal
forma que a la vez hacía poesía.
Entonces, el rey preguntó a los que estaban allí qué hacer, y
un filósofo le dijo que el poeta podía ganarse el pan tocando
un instrumento en el Jardín de los Cisnes; y el rey así lo hizo.
Cada vez que el rey se paseaba le daba un trozo de pan. Al
llegar el invierno, una noche, en el palacio se preparó un
festín, y el poeta, debido al frío murió, y nadie hasta el
siguiente día se enteró.
Ideas Modernistas:
Descripción de lugares exóticos, como forma del lector de
evadirse.
Narrador omnisciente, que sabe todo lo que ocurre y pasa a
lo largo de todo el cuento.
El tema predominante es el de hablar de la situación social
del momento, en este caso, de los pobre y los mendigos.
Utilización del simbolismo, en el que, con una simple palabra
ya se sabe qué clase de persona es: el rey BURGUÉS,
imaginamos que es un rey poderoso, altivo y algo avaricioso,
el POETA, suponemos que, aunque sea pobre, es una
persona pura, limpia.
Climax
Cuenta que el tío Lucas, un viejo pescador, iba todos los días
con su hijo de pesca. Vendían los fardos que pescaban, y si
había buena venta, por la tarde también iban a pescar.
Pero un Sábado, por el reumatismo, el tío Lucas no pudo ir, y
mandó a su hijo ir solo a la tarea diaria.
Pescó muchos fardos, y en uno, el más grande, se colo có
encima de él para poder acabar su tarea, atando una cuerda
a éste, para así poder subir las redes y coger los últimos
peces (estaba ya acercándose a la playa), cuando, de pronto,
la cuerda se soltó del fardo, haciendo que éste cayera sobre
el hijo del tío Lucas y éste, con el fardo encima, sobre el filo
de la lancha, rompiéndole los riñones, desencajándole el
espinazo y echando por la boca sangre negra.
El tío Lucas lloraba abrazado al cuerpo de su hijo.
Ideas Modernistas:
Pesimismo por la realidad en la que viven.
Descripción de lugares de ensueño, como una forma de
evasión.
Narrador omnisciente, que sabe todo lo que ocurre, y
encarnado en forma de testigo que cuenta la historia y habla
con el tío Lucas.
Final
Berta era una niña de 15 años que padecía anemia y siempre
estaba triste.
Su madre llamó al doctor, y éste le recomendó glóbulos de
ácido arsenioso y duchas. Berta mejoró gracias al
tratamiento, pero seguía estando triste.
Llegó un día a las puertas de su muerte, y todos los del
palacio lloraban
Ideas principales azul
1- El poeta es el núcleo de la acción, frente al rey burgués

que simboliza el poder y el orden de un mundo
sofisticado rodeado de comodidades, lujo y exotismo.
2- a sociedad (el sátiro) no es capaz de escuchar al poeta
(Orfeo) y le expulsa de su seno.
3- Escapismo del poeta, huyendo de la “cruda” realidad
hacia una época que él cree dorada (Grecia y Roma) y
en donde encuentra a una posible amante (Lesbia).
4- El tío Lucas era pescador. Estaba un día descansando
después de la faena cuando el poeta-narrador se acercó a
charlar con él.
El tío Lucas le contó que su hijo mayor había muerto. Era
pescador, como él y juntos salían a faenar. Un día el tío
Lucas se puso enfermo y su hijo salió a t rabajar solo. Estaba
descargando su canoa cuando, el último fardo que quedaba,
el más grande, se soltó de la polea y cayó sobre él,
matándolo.
5-La sociedad no aprecia el arte. El poeta necesita de los
sueños para evadirse de la realidad.
6- Se pone de manifiesto el gran contraste entre la vida
de los ricos y de los pobres. Las riquezas, muchas veces
superfluas, de los ricos.
7- Elogio de la Mujer como figura carnal y como Madre,
identificándola con la Madre Tierra.
8- Canto a la libertad para las adolescentes, a la alegría
de vivir.
9-Varios amigos artistas, bohemios, se reúnen
asiduamente en un café de París. Allí, uno de ellos, poeta,
recibe el apodo de “el pájaro azul” porque siempre decía
que tenía un pájaro azul en el cerebro. Todos alababan sus
poemas. Un día, recibió una carta de su padre, que vivía en
Normandía, donde le apremiaba a abandonar París y su
bohemia y regresar a casa para ayudarle en su almacén.
Garcín, el poeta, se negó. Él sólo quería pasear por el
campo, poder comprar libros y estar con Niní, su enamorada,
pero un día Niní muere. Pasan los días y llega la primavera y
Garcín anuncia a sus amigos que se va. Ellos creen que
vuelve con su padre pero al día siguiente se lo encontraron
muerto. Se había suicidado y había abierto la jaula al pájaro
azul.
10- Varios amigos artistas, bohemios, se reúnen
asiduamente en un café de París. Allí, uno de ellos,
poeta, recibe el apodo de “el pájaro azul” porque
siempre decía que tenía un pájaro azul en el cerebro.
Todos alababan sus poemas. Un día, recibió una carta
de su padre, que vivía en Normandía, donde le
apremiaba a abandonar París y su bohemia y regresar a
casa para ayudarle en su almacén. Garcín, el poeta, se
negó. Él sólo quería pasear por el campo, poder
comprar libros y estar con Niní, su enamorada, pero un
día Niní muere. Pasan los días y llega la primavera y
Garcín anuncia a sus amigos que se va. Ellos creen que
vuelve con su padre pero al día siguiente se lo
encontraron muerto. Se había suicidado y había abierto
la jaula al pájaro azul.
Opinión del lector

Simplemente maravilloso. Es un libro que hay que leer, es
tan mágico y la prosa de Darío es tan elocuente y te invita a
leer el libro en una tarde. Te gusta la poesía y los cuentos
mágicos a la antigua. Pues este libro es para que tu lo leas.
Metamorfosis
Frank Kafka
Fecha de nacimiento: 3 de julio de 1883,
Origen: Praga, República Checa
Fallecimiento: 3 de junio de 1924, Austria
Obras de este:El guardián de la tumba, The Metamorphosis,
A Hunger Artista
La historia comienza con el despertar de Gregorio Samsa en la
habitación de su casa y la sensación de haber tenido un sueño
intranquilo. Luego va descubriendo, poco a poco, su nueva
situación: sus innumerables patas, su abdomen abombado, el
caparazón en que ahora se ha convertido su espalda, sus nuevas y
fuertes mandíbulas.
Este acontecimiento, que se enmarca dentro de lo

fantástico, desencadenará una serie de problemas para
Gregorio y su familia. En primer lugar, Gregorio es el único
sostén de la familia Samsa, compuesta por su hermana y sus
padres; su trabajo como viajante de comercio le permite
asumir estos gastos del hogar e ir pagando una deuda
contraída por el padre con su actual patrón.
Pese a todo, la primera preocupación de Gregorio será cómo

justificar su situación actual ante su jefe, su retraso (debía
tomar el tren de las cinco de la mañana). No ha caído en la
cuenta, aún, de la gravedad de su situación. Incluso opta por
dormir un poco más, con la esperanza de que la
transformación se revierta y todo vuelva a la normalidad.
Un apoderado de los almacenes donde trabaja Gregorio

vendrá a buscarlo a la casa, indignado por la situación.
Gregorio hará enormes esfuerzos por abrir la puerta y
entonces aparecerá, por primera vez, a la vista de su fami lia
con su nueva forma: la de un enorme escarabajo.
La familia no sabe, al principio, cómo actuar en la nueva

situación. La hermana, que siente gran cariño por Gregorio,
sin embargo, se apiadará de su hermano y será quien lo
alimente y cuide.
La economía familiar, principal preocupación de todos en

vista del estado de Gregorio, se someterá a nuevos ajustes:
se recortarán los gastos del hogar al máximo, la criada
pasará a ir solamente dos veces al día para hacer limpieza,
habrá que alquilar una de las habitaciones a tres inquilinos,
y los tres miembros de la familia se verán obligados a
trabajar.
La nueva situación con los inquilinos generará, sin embargo,

conflictos. Los hombres son muy exigentes con la limpieza y
la familia trata de mantener en secreto a Gregorio. Una
noche, la hermana, Greta, tocará el violín para los inquilinos
y estos, atraídos por la música, la invitarán a tocar en el
salón.
Fascinado por la melodía, Gregorio sale de su habitación, en

un último impulso de sensibilidad humana, para escuchar a
su hermana. Pero al ser descubierto, se generará un gran
alboroto que acabará con el abandono de los inquilinos de la
casa y con Gregorio con una manzana incrustada en el
caparazón, lanzada por el padre para ahuyentarlo.
Después de aquella situación confusa, la familia entiende

que la situación de Gregorio es insostenible. Gregorio
también lo entiende así, de modo que decidirá encerrarse
definitivamente en su cuarto, dejará de salir y desistirá de
alimentarse, invadido por un profundo sentimient o de
tristeza. Días después, la criada lo encontrará muerto en el
cuarto.
Cuestionario
Título de Obra: Metamorfosis
Autor: Frank Kafka
Fecha de nacimiento: 3 de julio de 1883
Origen: Praga, República Checa
Fallecimiento: 3 de junio de 1924, Kierling, Klosterneuburg,
Austria
El guardián de la tumba, The Metamorphosis, A Hunger
Artist
Kafka se inspiro en su vida ya que a el su padre lo trataba
como un insecto y su madre era la mas compasiva con el
pero se dejaba llevar por el padre. También puede señalar el
régimen nazi de como lo trataba a el por ser judío

Era una persona con muchos problemas psicológicos se
sentía muy cansado de la rutina de su trabajo y paso de ser
un hombre responsable y preocupado a sentirse como un
bicho y a la vez actuaba como tal. A raíz de esta
transformación psicológica se vuelve un ser rechazad o y
lleno de miedos
Frank escribió con el dolor de una enfermedad de muerte en
la sangre. Al morir en un sanatorio dejo plasmado en sus
obras la presión, el desprecio de la sociedad, el miedo de la
soledad.
Gregor Samsa
Señor Samsa
Grete Samsa
Señora Samsa
Pigmalión
La historia comienza con el despertar de Gregorio Samsa en
la habitación de su casa y la sensación de haber tenido un
sueño intranquilo. Luego va descubriendo, poco a poco, su
nueva situación: sus innumerables patas, su abdomen
abombado, el caparazón en que ahora se ha convertido su
espalda, sus nuevas y fuertes mandíbulas.
Climax
Un apoderado de los almacenes donde trabaja Gregorio
vendrá a buscarlo a la casa, indignado por la situación.
Gregorio hará enormes esfuerzos por abrir la puerta y
entonces aparecerá, por primera vez, a la vista de su familia
con su nueva forma: la de un enorme escarabajo.
La familia no sabe, al principio, cómo actuar en la nueva

situación. La hermana, que siente gran cariño por Gregorio,
sin embargo, se apiadará de su hermano y será quien lo
alimente y cuide.
Final
Fascinado por la melodía, Gregorio sale de su habitación, en
un último impulso de sensibilidad humana, para escuchar a
su hermana. Pero al ser descubierto, se generará un gran
alboroto que acabará con el abandono de los inquilinos de la
casa y con Gregorio con una manzana incrustada en el
caparazón, lanzada por el padre para ahuyentarlo.
Después de aquella situación confusa, la familia entiende

que la situación de Gregorio es insostenible. Gregorio
también lo entiende así, de modo que decidirá encerrarse
definitivamente en su cuarto, dejará de salir y desistirá de
alimentarse, invadido por un profundo sentimien to de
tristeza. Días después, la criada lo encontrará muerto en el
cuarto.
Ideas principales
1-El protagonista Gregorio Samsa tiene un cambio
psicológico en el cual se transforma de un humano a un
insecto.
2-Debido a esto Samsa es despedido de su trabajo
3-Gregorio se oculta bajo un sofá o tapándose con una

sabana.
4-Grete entra dos veces al día para despejarle el cuarto y a

llevarle comida su hermano.
5-El señor Samsa lo rechaza, lo margina y siente vergüenza
de su hijo.
6-El señor Samsa prohíbe a su esposa que vea a su hijo.
7-Su padre al ver que ha salido de su cuarto comienza a
lanzarle manzanas, una de ellas le provoca una grave herida.
8-Comienza a bajar los ahorros de la familia
9-Arriendan tres habitaciones.
10-Gregorio escucha la música de su hermana y baja al
comedor donde es visto por los huéspedes.
Opinión del lector

Un libro impactante, extraordinario, la historia "kafkiana" te
atrapa. Te hace reflexionar mucho y puedes sacar varias
moralejas. Totalmente recomendable.
María
Jorge Isaac
Nacimiento: 1 de abril de 1837
Fallecimiento: 17 de abril de 1895
Origen: Santiago de Cali, República de la Nueva Granada
Obras de este:
Maria: Der Welterfolg aus Kolu
María. Ediz. Inglese
Saulo: canto primero
Tiene como protagonista aun apuesto y apasionado joven
llamado Efraín quien a temprana edad deja la casa paterna y
viaja a la capital para estudiar.
La tristeza aflige grandemente a los suyos al verlo partir,

entre estos familiares se encuentra una delicada niña, Maria,
adorable huerfanita que es hija de Salomón, un amigo del
padre de Efraín, judío como el y de una dama española que
muere muy joven de una extraña enfermedad, heredada por
María.
Su padre luego de la muerte de Sara, su esposa, deja María a

cargo de la familia de Efraín y parte también de viaje, pero
muere muy lejos.
Efraín al regresar a la casa paterna, encuentra a su padre

muy envejecido, sus hermanas son ya adolescentes y sus
ojos se deslumbran por el prodigio de la belleza de María.
El amor de María y Efraín crece como una hoguera

incontenible, pero esta presente la amenaza de la
enfermedad heredada por María y la proximidad de un viaje
a Inglaterra de Efraín para estudiar medicina.
Su padre decidido que ese viaje se realice inmediatamente

para que la vuelta sea mas pronta y poder así morir en paz y
también para controlar la desbordada pasión entre los
adolescentes.
Efraín y María se comunicaban mediante cartas, las cuales

cada vez eran menores, causándole honda preocupación al
enamorado, hasta que un día un mensajero llegado de
Colombia, enviado por el padre de Efraín.
Trae una nota escueta de este, algo de dinero y los pasajes

comprados para que vuelva inmediatamente al cauca porque
María agonizaba, devastada por la cruel enfermedad que
llevo a la tumba a su madre.
El desperado joven no se detiene ni un segundo y empr ende

un largo y difícil viaje a fin de encontrarse con María, pero el
destino se lo impide; un día antes de su arribo María muere
mirando el camino por donde debía aparecer su amado.
Devastado por el dolor, Efraín deambula extraviado por la

hacienda y llora enloquecido ante la tumba de su amada;
roído por su lejana felicidad, parte deshecho de angustia y
se pierde como una sombra en los umbríos parajes de la
incierta vida.
Cuestionario
Título de Obra: María

Autor: Jorge Isaac
Fecha de nacimiento: 1 de abril de 1837,
Origen: Cali, Colombia
Fallecimiento: 17 de abril de 1895, Ibagué
Maria: Der Welterfolg aus Kolu
María. Ediz. Inglese
Saulo: canto primero
Jorge Isaacs se inspiró en un hecho real. María existió de
verdad. Era una niña llamada Esther, que a la muerte de su
madre fue traída desde Jamaica al hogar del padre del poeta
en la hacienda El paraíso.
Efraín se encuentra constantemente pensando en Maria, en
su amor, en enfermedad, en su belleza. Su mente se
encuentra afectada por la desgracia, la tristeza y melancolía,
durante todo el todo el tiempo en que transcurre la obra.
La mayor parte de esta obra se desarrolla en el valle de
Cauca cercano a Bogota, en donde se encontraba la casa de
Efraín. El valle es descrito en el capítulo la llegada de Efraín
del colegio de Bogota
El amor de María y Efraín crece como una hoguera
incontenible, pero está presente la amenaza de la
enfermedad heredada por María y la proximidad de un viaje
a Inglaterra de Efraín para estudiar medicina.
Su padre decidido que ese viaje se realice inmediatamente
para que la vuelta sea más pronta y poder así morir en paz y
también para controlar la desbordada pasión entre los
adolescentes.
Climax
Efraín y María se comunicaban mediante cartas, las cuales
cada vez eran menores, causándole honda preocupación al
enamorado, hasta que un día un mensajero llegado de
Colombia, enviado por el padre de Efraín.
Trae una nota escueta de este, algo de dinero y los pasajes
comprados para que vuelva inmediatament e al cauca porque
María agonizaba, devastada por la cruel enfermedad que
llevo a la tumba a su madre.
Final
El desesperado joven no se detiene ni un segundo y
emprende un largo y difícil viaje a fin de encontrarse con
María, pero el destino se lo impide; un día antes de su arribo
María muere mirando el camino por donde debía aparecer
su amado.
Devastado por el dolor, Efraín deambula extraviado por la
hacienda y llora enloquecido ante la tumba de su amada;
roído por su lejana felicidad, parte deshecho de angustia y
se pierde como una sombra en los umbríos parajes de la
incierta vida.
Ideas principales
1-María puede considerarse la obra cumbre de la literatura
colombiana romántica
2-es ejemplo y orgullo que enaltece a las letras colombianas
desde el siglo XIX,
3-ha sido traducida amas de 15 idiomas y se han realizado
numerosas ediciones de la obra, lo que confirma su
importancia capital para la intelectualidad colombiana.
4-Como dejar de repasarla, saborearla, y estudi ar uno a uno
sus capítulos, en donde se lee la tragedia, la dulzura y el
amor que es perfumado por ese mítico rosal que aun hoy
adorna los jardines frontales de la hacienda que queda en
pie.
5-Al repasarla, nos damos cuenta de nuestra debilidad y de
nuestra fortaleza, de que cada uno lleva dentro de si un
Efraín y una María
6-La acción principal de esta obra es el desarrollo del amor
entre dos personas: maría y Efraín, los cuales se conocen
desde su infancia y aun ya en su juventud siguen
enamorados, ambos son separados por la muerte ya que
María padece de epilepsia y esto le ocasiona la muerte a
muy joven edad.
7-La acción secundaria es la partida de Efraín a Europa
(Londres) para seguir sus estudios en medicina, en su
estancia allá no dejo de escribirse cartas con María, y al
cabo de un año se enteró por una carta que estaba
agonizando en lecho de muerte y que lo único que la
alentaba a vivir era ver a Efraín. Así que le suplica la vaya a
ver, Efraín no tardo en partir ese mismo día, y llego a Cauca
cinco días después, al llegar fue tal su sorpresa de ya no
encontrar a su bella amada había fallecido
8- María dejo para el todo lo que le fuese agradable de ella:
sus trenzas envueltas en el mandil azul que usaba, sus
vestidos, sus cartas y unas azucenas y rosas en su aposento
9-Efraín sufre tanto que al cabo de dos meses decide
regresar a Europa a seguir sus estudios, pero sigue amando a
María más allá de la muerte.
10- La mayor parte de esta obra se desarrolla en el valle de
Cauca cercano a Bogota
Opinión del lector
Es una historia de amor para leer con lágrimas, como lo
manifiesta su autor en la dedicatoria inicial Intensamente
emotiva y con un final dramático, Romanticismo en plenitud
que recorre el paisaje, los personajes y la trama.
Crónica de una muerte anunciada

Gabriel Garcia Márquez
Fecha de nacimiento: 6 de marzo de 1927
Origen: Aracataca, Colombia
Fallecimiento: 17 de abril de 2014, Ciudad de México,
México
Obras de este:
Cien años de soledad
El amor en los tiempos del cólera
Resumen Crónica de una muerte anunciada

nos presenta al protagonista y nos desvela directamente el fin del mismo: su muerte
por asesinato. Santiago Nasar salió de la casa a las 06:05 horas, con el propósito de
esperar al Obispo que arribaba en el buque al puerto del pueblo. Lo hizo con su
camisa y pantalones de lino blanco, porque quería estar decente para la visita del
representante de la Iglesia Católica, ya que sus prendas normales de vestir son de
traje color caqui y botas de montar, por la costumbre de acudir a la hacienda El
Divino Rostro que había heredado de sus padres Ibrahim Nasar y Placida Linero, y
que él administraba.
Santiago Nasar antes de irse tomó dos aspirinas (le dolía la cabeza porque había
pasado toda la noche en la parranda de celebración de una boda) y entró al cuarto
de su madre, Plácida Linero, quien poseía la facultad de interpretar los sueños
siempre que se los contaran en ayunas. Santiago le contó a Plácida Linero algo sobre
un sueño con árboles, pero la madre, medio en vigilia, medio en sueño, sólo atendió
a la presencia en ese mismo sueño de pájaros, que eran signo de buena salud. A
continuación Santiago Nasar entra en la cocina de la casa donde están Victoria
Guzmán, la criada, y su hija, Divina Flor, a quien Santiago mira con ojos libidinosos.
Victoria Guzmán le amenaza con un cuchillo y le dice que se aparte de su hija. Según
pudo saber el autor de la crónica (el propio García Márquez) Victoria y Divina Flor ya
sabían en ese momento que los gemelos Vicario iban a terminar con la vida de
Santiago Nasar.
Después, Santiago Nasar, se dirige al puerto a ver la llegada del obispo, pero éste,
tal y como había predicho su madre, no llega a tocar tierra y se limita a bendecir
desde el buque de vapor a la muchedumbre que le esperaba engalanada en el
muelle. En el camino pasa por la tienda de leche de Clotilde Armento, donde ya le
esperaban con los cuchillos envueltos en periódicos, los hermanos Vicario. Clotilde
consigue convencerles para que no le maten en ese momento, por respeto al obispo
que iba a visitar el pueblo. Los h ermanos se convencen y le dejan pasar.
En el puerto Santiago Nasar se encuentra con Cristo Bedoya y su hermana Margot.

Ésta última le invita a desayunar en su casa, sabedora de que lo iban a matar, pero
Santiago decide pasar por casa a cambiarse de ropa y luego ir a casa de los Bedoya.
Cuando Luisa Santiaga, madre de Cristo y Margot, se enteró de que iban a matar a
Santiago se dirigió presta a la casa de su comadre Plácida Linero, pero alguien le
avisa por el camino de que ya han matado a Santiago Nasar.
El segundo capítulo de "Crónica de una muerte anunciada" nos descubre los motivos
de la muerte de Santiago Nasar. Bayardo San Román, un personaje algo curioso
desde su llegada al pueblo, de familia adinerada, hombre que se fijo de Ángela hasta
lograr las nupcias con ella, sin haberla enamorado en su integridad. Bayardo, en la
noche de las nupcias devuelve a su prometida con los padres por no llegar virgen a
su primera relación de matrimonio, catalogándolo como una deshonra.
El narrador tuvo la oportunidad de conocer a Bayardo San Román cuando estuvo en

vacaciones de Navidad en el pueblo, y no lo encontró tan raro como decían. Le
pareció atractivo, en efecto, pero muy lejos de la visión idílica de Magdalena Oliver.
Le pareció más serio de lo que hacían cree r sus travesuras, y de una tensión
recóndita. Ya para entonces había formalizado su compromiso de amores con Ángela
Vicario, no sin antes haber conquistado a sus futuros suegros y cuñados contra la
voluntad de la novia para la boda, impresionándolos por el dinero que poseía.
Ángela confesó que había logrado conmoverla, pero por razones contrarias del
amor. Ya que detestaba a los hombres altaneros, y nunca había visto uno con tantas
ínfulas. Además, pensó que era polaco.
Los novios se casan y se celebran lo s festejos nupciales, aumentados hasta el delirio

por el dinero de Bayardo. Los invitados se retiran a descansar. Cuando los gemelos
Vicario llegan a la casa familiar después de la parranda, sobre las tres de la mañana,
encuentran en el sofá de casa a Ánge la con la cara macerada a golpes. Uno de los
gemelos la levanto y la sentó en la mesa del comedor y le preguntó, temblando de
rabia, quién había sido, contestando ella "Santiago Nasar". Dijo que sólo recordaba
que la sostenía con una mano y la golpeaba con la otra con tanta rabia que llegó a
pensar que la iba a matar.
En el tercer capítulo de "Crónica de una muerte anunciada" los protagonistas son los
hermanos Vicario. Cuenta como en el juicio celebrado por la muerte de Santiago
Nasar tres años después de los hechos, los gemelos Vicario de declararon autores
del crimen "a conciencia" pero se declaraban inocentes pues lo hiceron por
recuperar el honor de la familia. Estuvieron en la cárcel esos tres años, en espera
del juicio, porque no tenían dinero para p agar la fianza. En este capítulo se procede
a una reconstrucción de los hechos desde la óptica de los hermanos Vicario. Cuando
Ángela les contó lo de Santiago Nasar cogieron unos cuchillos y esperaron durante
tres horas en la tienda de Clotilde Armento a q ue fuera el joven Nasar. Unos agentes
de la ley van a la tienda y les quitan los cuchillos: antes de ir donde Clotilde
Armento, los hermanos Vicario habían anunciado por todo el pueblo que iban a
matar a Santiago Nasar. Después de este encuentro con los ag entes del orden, los
hermanos Vicario van a casa de Plácida Linero para esperar a Santiago y matarlo. En
el camino se detienen en casa de Prudencia Cortés, hermana del gemelo Pablo y
toman café. Después los gemelos vuelven a la tienda de Clotilde Arm amento con
otros cuchillos.
El cuarto capítulo de "Crónica de una muerte anunciada" comienza describiendo las
circunstancias de la autopsia del cadáver de Santiago Nasar. Al no poder controlar el
estado de descomposición del cuerpo, Lázaro Aponte, el Gobernador de la provincia,
le ordenó al sacerdote de la población, el Padre Carmen Amador, que comenzara la
autopsia. Al inspeccionar el cuerpo sin vida, el párroco observa que Santiago Nasar
padecía una hipertrofia en el hígado que habría supuesto su muerte en poc os años.
Estaba destinado a morir.
Entretanto, en el juicio los gemelos fueron absueltos y se quedaron en Riohacha a

solo un día de viaje de Manaure donde vivía su familia. Allí fue Prudencia Cortés a
casarse con Pablo, que aprendió el oficio del oro en e l taller de su padre y se ganó la
vida como orfebre. En cambio Pedro sin tener a nadie, se reenganchó tres años
después a las Fuerzas Armadas, mereció las insignias de sargento primero, y un día
se incorporó a las filas de la guerrilla.
A San Román se le recordaría durante años como "El pobre Bayardo", siendo para
muchos la víctima de la historia. Bayardo después de lo acaecido con Ángela Vicario
se emborrachó. Poco después su familia viene a por él y se lo llevaron del pueblo
Veintitrés años después Ángela Vicario le contaría al narrador lo que sucedió la

noche de bodas. Jamás llegó a olvidarse de Bayardo y llegó a escribirle más de dos
mil cartas. Días después de la última carta, Bayardo se presentó en su casa y se
reconciliaron.
En el 'quinto capítulo y último de Crónica de una muerte anunciada se produce una

reconstrucción de los hechos. El juez que investigó la causa acababa de salir de la
facultad de Derecho. Durante el proceso no se determinó si Santiago Nasar había
realizado o no la supuesta tropel ía que indignó a los gemelos Pedro y Pablo Vicario y
provocó su propia muerte. Cristo Bedoya, médico y amigo de Santiago Nasar cuando
se enteró de que iban a matar a Santiago salió a la calle para prevenirle y
defenderle. Una señora le entretuvo el tiempo suficiente para llegar tarde.
Previamente, Cristo Bedoya había visto en el club social al alcalde, Lázaro Aponte,
para denunciar que los hermanos Vicario iban a asesinar a Santiago Nasar y lo
estaban anunciando por todo el pueblo. Poco antes de morir, Sant iago Nasar había
pasado a visitar a su novia, Flora Miguel, la cual, al enterarse de la indignidad que
había cometido con Ángela Vicario, le devolvió todas las cartas de amor que le había
escrito durante años y se unirá a un teniente de fronteras. Santiago Nasar sabía que
le iban a matar cuando los hermanos Vicario lo alcanzan a la puerta de su casa y lo
apuñalaron pese a los intentos de Santiago Nasar por defenderse a manos limpias.
Santiago caminó varios metros en estado de alucinación, sosteniendo con l as manos

las vísceras colgantes. Rodeó la casa y al entrar por la puerta de la cocina le dice a
Wenefrida Márquez que lo han matado.
Cuestionario
Título de Obra: Crónica de una muerte anunciada

Autor: Gabriel García Márquez
Fecha de nacimiento: 6 de marzo de 1927
Origen: Aracataca, Colombia
Fallecimiento: 17 de abril de 2014, Ciudad de México,
México
Cien años de soledad
El amor en los tiempos del cólera
Esta historia es realidad en la vida de Gabriel
Amoroso
debido a que es un poblado pequeño, existe mucha
comunicación entre todos los habitantes y una buena
relación porque prácticamente todos se conocen. Se
presenta una tradición cultural de llegar virgen al
matrimonio y exponer a la luz las sabanas con la mancha de
honor al siguiente día de la noche de bodas.
Santiago Nasar
Ángela Vicario
Bayardo San Roman
Pablo Vicario
Pedro Vicario
Lázaro Aponte
nos presenta al protagonista y nos desvela directamente el
fin del mismo: su muerte por asesinato. Santiago Nasar salió
de la casa a las 06:05 horas, con el propósito de esperar al
Obispo que arribaba en el buque al puerto del pueblo. Lo
hizo con su camisa y pantalones de lino blanco, porque
quería estar decente para la visita del representante de la
Iglesia Católica, ya que sus prendas normales de vestir son
de traje color caqui y botas de montar, por la costumbre de
acudir a la hacienda El Divino Rostro que había heredado de
sus padres Ibrahim Nasar y Placida Linero, y que él
administraba.
Climax
El cuarto capítulo de "Crónica de una muerte anunciada"
comienza describiendo las circunstancias de la autopsia del
cadáver de Santiago Nasar. Al no poder controlar el estado
de descomposición del cuerpo, Lázaro Aponte, el
Gobernador de la provincia, le ordenó al sacerdote de la
población, el Padre Carmen Amador, que comenzara la
autopsia. Al inspeccionar el cuerpo sin vida, el párroco
observa que Santiago Nasar padecía una hipertrofia en el
hígado que habría supuesto su muerte en pocos años. Estaba
destinado a morir.
Final
En el 'quinto capítulo y último de Crónica de una muerte
anunciada se produce una reconstrucción de los hechos. El
juez que investigó la causa acababa de salir de la facultad de
Derecho. Durante el proceso no se determinó si Santiago
Nasar había realizado o no la supuesta tropelía que indignó a
los gemelos Pedro y Pablo Vicario y provocó su propia
muerte. Cristo Bedoya, médico y amigo de Santiago Nasar
cuando se enteró de que iban a matar a Santiago salió a la
calle para prevenirle y defenderle. Una señora le entretuvo
el tiempo suficiente para llegar tarde. Previamente, Cristo
Bedoya había visto en el club social al alcalde, Lázaro
Aponte, para denunciar que los hermanos Vicario iban a
asesinar a Santiago Nasar y lo estaban anunciando por todo
el pueblo. Poco antes de morir, Santiago Nasar había pasado
a visitar a su novia, Flora Miguel, la cual, al enterarse de la
indignidad que había cometido con Ángela Vicario, le
devolvió todas las cartas de amor que le había escrito
durante años y se unirá a un teniente de fronteras. Santiago
Nasar sabía que le iban a matar cuando los hermanos Vicario
lo alcanzan a la puerta de su casa y lo apuñalaron pese a los
intentos de Santiago Nasar por defenderse a manos limpias.
Santiago caminó varios metros en estado de alucina ción,

sosteniendo con las manos las vísceras colgantes. Rodeó la
casa y al entrar por la puerta de la cocina le dice a
Wenefrida Márquez que lo han matado.
Ideas principales
1-es crónica de una muerte anunciada ya que todos en el
pueblo sabían que iban a matar a Santiago Nasar
2-a pesar de que muchos sabían lo que iba a suceder, nadie
tuvo la capacidad ni valentía de avisarle
3-para que salvara su vida o por lo menos para que se diera
por enterado de cual era el meollo del asunto
4-aun cuando los mismos asesinos hicieron una y mil
tonterías dignas del peor asesino del mundo. Muchos le
llaman a esto destino.
5-Los temas secundarios que encuentro en la obra vienen a
ser todos aquellos que se relacionan -ya sea antes o
después- con el mencionado asesinato
6-dentro de los distintos sucesos encontramos el arraigado
machismo, las tradiciones inquebrantables de un pueblo, la
venganza como medio de recuperar el honor, el poder que
tiene el dinero, etc.
7-El ámbito histórico no se encuentra bien definido por
parte del narrador, que en este caso vendría a ser el mismo
Gabriel García Márquez debido a los coincidentes datos
biográficos.
8-tomando como verdad este último dato se podría decir
que el episodio que sugiere la obra transcurre en una época
más o menos cercana a 1945
9-El ámbito geográfico se encuentra un poco más claro pues
se habla de Riohacha, un pueblo que quedaba
aparentemente cerca del Caribe y los trasatlánticos de
turistas de Cartagena de Indias.
10-Esta historia tiene que ver con la vida del mismo autor
Opinión del lector

Magnífica novela. Como suele ser, no es la historia que
cuenta, que también, sino cómo la cuenta.

Antologia

Încărcat de

Informații document

Descriere originală:

Drepturi de autor

Formate disponibile

Partajați acest document

Partajați sau inserați document

Opțiuni de partajare

Vi se pare util acest document?

Este necorespunzător acest conținut?

Drepturi de autor:

Formate disponibile

Antologia

Încărcat de

Drepturi de autor:

Formate disponibile

Escuela secundaria Héroes de la libertad #50

Alumno: Melany Andrea Garcia Mata

Título de Obra: Odisea

2- La religión como fundamento de vida

3- La predestinación como fundamento de vida

4- La desgracia como consecuencia de evitar el destino

6- El crimen afecta a la saciedad

7- Algunos objetos y sucesos son religiosos, otros sociales y

8- Religioso: Intervencion de dioses predestinación del oráculo

10-Social: crimen de layo alteración social entre padres e hijo

La verdad es que esta obra tiene mucha trama, me gustó mucho

Origen: Tagaste imperio Romano

CONFESIONES DE SAN AGUSTÌN

¿Cómo inicia la historia?

2- El “ ens” puede ser un “ ente real” con existencia propia o “

3- El “ser” por esencia es dios este supremo las criaturas son

4- San Agustín se convirtió al catolicismo a los 33 años

5- Pasando por distintas corrientes como: Neopiates

Género: Cantar de gesta

RESUMEN DE LA OBRA EL CANTAR DEL MIO CID

El Cid, Amparando a Almutamiz, vasallo del rey de afrentosamente, “mesándole la barba”.vuelto

2- De la honra se desprende el honor

Es una gran historia te hace comprender el honor y amor de un

Origen: Florencia Italia

Vicios de incontinencia. Castigo al dominio inadecuado de la voluntad

Vicios de malicia. La ejecución deliberada del mal se castiga en la llanura de Malebolge

PURGATORIO – Resumen de la Divina Comedia

PARAÍSO – Resumen de la Divina Comedia

¿Cómo inicia la historia?

3- Idea de un purgatorio e infierno y paraíso

6- Consecuencias de la vida humana

8- Virgilio es símbolo de razón y Beatriz símbolo de fe y amor

10-Por alcanzar un amor el escritor muere y cumple una condena

Esta historia me agrado mucho el simple hecho de notar el

Para poder convertirse en un buen caballero necesitaba las siguientes cosas:

¿Cómo inicia la historia?

6- Don quijote de la mancha es una persona culta muy lectora

8- Llega a un punto de su locura que ya no sabe que es realidad y

9- La actitud idealista y soñadora de Don quijote de la mancha

Opinión del lector

Nacionalidad: Reino unido

A este le informa que su propia esposa Gertrudis en complicidad con su hermano

El príncipe Hamlet no sabe si creer o no en lo que ha visto. Esto demuestra una de

En tanto, Hamlet valiéndose de unos cómicos ambulantes que representaran en el

Al ver la reina la extraordinaria agitación que Hamlet manifiesta en su semblante y

Así, aunque se libre de la espada de alertes, de todas maneras moriría. Se emprende

Título de Obra: Hamlet

¿Año de nacimiento muerte y origen?

Menciona las obras de este autor:

¿Qué inspiro al autor a esto?

¿Cuál es el ambiente psicológico?

¿Cuál es el ambiente que da la obra?

Menciona a los personajes

¿Cómo inicia la historia?

1- Traición: La del rey a Hamlet

2- Venganza: La de Hamlet, Claudio y Laertes

4- Locura: Como polonio y Ofelia

En mi opinión este libro me gusto mucho por la trama causada a

Juana Inés de la Cruz

Nacimiento: 12 de noviembre 1651

Sor Juanas Dream’s

“LOS EMPEÑOS DE UNA CASA”

Título de Obra: Los empeños de una casa