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dos Abutres, L. Vieira; Tráfico, J. Botelho; Longe da Vista, J. M. Grilo;
1999: O Anjo da Guarda, M. Gil; Jaime, A.-P. Vasconcelos; 2000: 451
Forte; Capitães de Abril, M. de Medeiros; Combat d’amour en songe,
R. Ruiz, Francia-Portugal-Chile; Palavra e utopia, M. de Oliveira;
2002: Aparelho Voador a Baixa Altitude, S. Nordlund; 2003: O
Fascínio, J. Fonseca e Costa; 2004: Querença, J. E. Feldman; Pós,
D. Camões; Portugal S. A., R. Guerra; 2005: O Caminho Perdido, T.
Garcia; Manô, G. Felner.
BIBLIOGRAFÍA: DCP; L. F. Rebello: 100 Anos de Teatro Português
1880-1980, Lisboa, Brasília Ed., 1984; —: Dicionário do Teatro
Português, Lisboa, Prelo Ed., 1989; S. Borges, A. Freire: Desa-
vergonhadamente Pessoal. O Trabalho dos Actores, Lisboa, Oficina do
Livro Sociedade Ed., 2005; M. I. de Almeida: Canto e Castro-Vou
Contar-te Uma História, Lisboa, Publicações Dom Quixote, 2006.
MANUEL DE FREITAS
Cantón, Ángel. Véase ANIMACIÓN, CINE DE. VIII. MÉXICO.
Cantón, César. Véase ANIMACIÓN, CINE DE. VIII. MÉXICO.
Cantoni, Maria. Milán (Italia), ? Directora. Llega a Mé-
xico como cantante de ópera con la Compañía Bracale
en 1920. Enamorada del torero Rodolfo Gaona, aban-
dona la compañía y se queda en el país, donde en 1921
produce y dirige tres cintas. Su primera dirección es La
Thais, basada en la novela de Anatole France, una ópera
de Jules Massenet y Luis Galler que se filma en la Ciudad
de México y se presenta en Guadalajara. Inmediatamente
después, inicia el rodaje de El que a hierro mata con esce-
nas de la barranca de Oblatos, que se estrena también en
Guadalajara, como parte complementaria del concierto
de la artista. Ese mismo año para promover las bellezas
y la riqueza arquitectónica del país, emprende la costo-
sa producción y realización en cinco partes de La bas-
tarda, argumento que escribe con Juan Canals de Homs.
Nuevamente aparece en la película la barranca de Oblatos
en Guadalajara, así como paisajes de la Ciudad de México
y escenas registradas en Guadalajara, de la ópera Ernani,
protagonizada por la cantante. Aunque aparentemente
Cantoni deja de filmar, permanece en México por algún
tiempo, pues en 1923 participa en un festejo para despe-
dir a Gaona que viaja a España.
FILMOGRAFÍA (todos en México): 1921: La Thais; El que a hierro
mata; La bastarda; Jaripeos en la plaza de toros el progreso, doc, cm.
BIBLIOGRAFÍA: DDCM.
PERLA CIUK
Cantú Medero, Alejandro. Ciudad de México, 05.11.
1969. Director de fotografía. Realiza estudios de foto-
grafía en el Ateneo Mexicano y artes visuales en la Es-
cuela Nacional de Artes Plásticas antes de ingresar al
Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de
la Universidad Nacional Autónoma de México (CUEC-
UNAM) en 1989. Su trabajo de graduación, Las alas de
Alicia (1989), participa en varios festivales de México,
Chile, Venezuela, Brasil, Japón, Alemania, Canada y
Estados Unidos. Obtiene el primer lugar en la categoría
Experimental en el UFWA Student Film and Video
Festival de Filadelfia (Estados Unidos). En 1996 reci-
be una beca para realizar el cortometraje Película per-
dida y encontrada (1997), con el que logra el premio Z
Films en la Tercera Jornada de Cortometraje de la
Cineteca Nacional en 1998. A partir de 1997 se aboca
Cantudo, María José
a la fotografía, dedicado principalmente a trabajos de
publicidad, videoclips y documentales. Su primer lar-
gometraje en 35 mm es en la película Un mundo raro
(2002), bajo la dirección de Armando Casas, colega del
CUEC, producción del programa de Óperas Primas de
esa institución. En la XIX edición de la Muestra de Cine
Mexicano de Guadalajara, recibe el premio Mayahuel
a mejor fotografía por su trabajo en la cinta Adán y Eva
todavía de Iván Ávila (2003). En 2004 fotografía Las
lloronas, de Lorena Villarreal.
OTROS TÍTULOS (todos en México, cm): 1997: Anophelus;
Marisol en la playa; 1999: La bomba; 2000: Los maravillosos olo-
res de la vida, J. Ruiz Ibáñez; El Señor X, V. Leduc; 2003: La caja,
J. Ruiz Ibáñez.
CÉSAR AMADOR ZAMORA
Cantudo, María José [María Purificación Cantudo
Porcel]. Andújar, Jaén (España), 10.07.1951. Actriz. Con
quince años trabaja en Madrid como secretaria, mode-
lo y actriz de fotonovelas, e inicia estudios de Derecho,
que abandona pronto. Luego obtiene pequeños papeles
en programas de televisión, preferentemente musicales,
como Señoras y señores de Valerio Lazarov (1974).
Debuta en el cine en Los días de Caribio (F. Merino,
1971) y participa en discretas películas de terror como
El espanto surge de la tumba (C. Aured, 1972) y El ase-
sino no está solo (J. García de Dueñas, 1973), o más eró-
ticas que terroríficas, como Las alegres vampiras de Vogel
(J. Pérez Tabernero, 1973). Protagoniza La trastienda (J.
Grau, 1975) con notable éxito en taquilla por un desnu-
do de la actriz y el fondo de la película, el Opus Dei en
Navarra. Se convierte en uno de los mitos eróticos del
momento y rueda películas de destape de ínfima calidad.
No es una actriz muy expresiva, incluso es doblada en
muchas ocasiones, y su belleza no tiene suficiente tirón
en la taquilla. Marcada por los hombres (J. L. Merino,
1977) y El huerto del francés (J. Molina, 1977) domi-
nan sobre alguna película más entonada como Las deli-
cias de los verdes años (A. Mercero, 1976). Deja el cine
tras rodar en México Sangre en el Caribe (R. Villaseñor,
María José Cantudo
en Los hijos de...
de L. M. Delgado, 1976
(Azor Films SA)
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Canuto, Joaquim
1984) con una veintena de películas. Se dedica desde
entonces a la revista musical y al teatro, en algunos casos
como empresaria, con éxitos como Las Leandras, El
Baile de E. Neville, y Usted puede ser un asesino de A.
Paso. Esporádicamente aparece en algunas series de tele-
visión, como “Ay, señor, señor” (1994) o “Cuéntame có-
mo pasó” (2001).
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1975: El secreto inconfesa-
ble de un chico bien, J. Grau; 1976: Secuestro, L. Klimowsky; 1980:
Las mujeres de Jeremías, R. Fernández; 1982: La amante ambiciosa,
O. Efstratiadis; 1983: Piernas cruzadas, R. Villaseñor.
BIBLIOGRAFÍA: DCE; DdCE; ENC.
ANTONIO CHECA
Canuto, Joaquim. Véase CRÍTICA. III. BRASIL.
Canziani, Héctor. Véase ASOCIACIONES PROFESIONALES
Y EMPRESARIALES. I. ARGENTINA.
Cañazares, Mario. San Salvador, Jujuy (Argentina),
04.04.1932. Director, guionista y productor. Se gradúa
de Ingeniero Civil y estudia cine en distintas escuelas
privadas de Buenos Aires. Durante cuatro años reside
sucesivamente en Estados Unidos y España, donde con-
tacta con medios vinculados a la industria cinemato-
gráfica. Al regresar a Salta, en la década de 1970, trabaja
en la administración pública. A comienzos de la década
de 1980, con el asesoramiento técnico de la productora
Sabina Sigler y el fotógrafo Ricardo Younis, adquiere
equipos de cine europeos y funda una productora pro-
vincial, para la cual escribe y realiza tres filmes. El pri-
mero de ellos, El hombre olvidado (1981), con fotogra-
fía de R. Younis, no consigue estrenarlo en Buenos Aires,
aunque sí en su provincia. El hombre de arena (1983),
con Jorge Rodríguez, A. M. Picchio y A. Grimau, inda-
ga en el mundo de un trabajador arenero, que convive
con una mujer de su pueblo y tiene un amigo llegado
de Buenos Aires. Para su guión se inspira en el cine neo-
rrealista italiano y el de L. Torres Ríos. También queda
sin estrenar De halcones y palomas (1986), aunque años
después se emite reiteradamente en televisión, el film
desarrolla un conflicto más universal, el enfrentamien-
to entre padres e hijos en una casona de provincia. Lo
interpretan A. Closas, Cristina Murta y U. Dumont y su
fracaso financiero le impide emprender otras realiza-
ciones. Se dedica luego a la industria textil, hasta la cri-
sis económica de 2001.
FILMOGRAFÍA (todos en Argentina): 1981: El hombre olvidado;
1983: El hombre de arena; 1986: De halcones y palomas.
BIBLIOGRAFÍA: CADR; DFA.
CÉSAR MARANGHELLO
Cañedo Ramírez, Roberto. Guadalajara, Jalisco (Mé-
xico), 30.03.1918; Ciudad de México, 16.06.1998. Actor.
A los dieciséis años abandona su ciudad natal para esta-
blecerse en la Ciudad de México con el objeto de reali-
zar su carrera artística. Se inicia en el cine como extra en
El cobarde de R. Cardona (1938) y debuta ese mismo
año como bailarín en El capitán aventurero, de A. Boy-
tler. Trabaja como valet en los Estudios México Films de
Jorge Stahl. Toma clases de actuación con Xavier
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Villaurrutia. Dolores del Río lo apoya para que interpre-
te al poeta en la película Bugambilia de E. “Indio”
Fernández (1944). El fino porte de todo un caballero y
su talento llaman la atención de este cineasta, quien le
propone protagonizar Pueblerina (1948), actuación que
le vale el premio Ariel en 1950 al mejor actor. Queda
en la memoria de los espectadores su notable participa-
ción en Crimen y castigo de F. de Fuentes (1950) y La
rosa blanca de E. Fernández (1953), en el papel de José
Martí. En la radio participa como cantante y actor de
radionovelas, donde hace pareja con Blanca Estela Pavón,
en la estación XEX “La voz de México” entre 1949 y
1951. En la década de 1960 protagoniza la radionovela
“El cobarde”, al lado de Elvira Quintana. Es pionero de
la televisión mexicana, donde participa en catorce tele-
novelas. Trabaja también en el teatro, en el que debuta
en 1943 con la obra Entre hermanos de Federico Gam-
boa, obra que se presenta en el Teatro Fábregas. Destaca
su participación en Casa de muñecas de Ibsen dirigida
por Dimitrio Sarrás en 1976 y La ratonera de Agatha
Christie dirigida por Mario Hidalgo en 1977. Otra face-
ta del actor es la de inventor. Tiene en su haber un pro-
Roberto Cañedo (Filmoteca de la UNAM)
yector cinematográfico que funciona a plena luz del día
y la invención de un apuntador electrónico para acto-
res. Su último trabajo con Emilio Fernández, es la segun-
da versión de Pueblerina, bajo el título de México Norte
(1977), interpretando el mismo papel que en la anterior
versión. Su filmografía abarca más de trescientos títulos
contando documentales y videohomes. En 1992 realiza
sus tres últimas películas, Estrella, el potro indomable
de R. Guinar; Pesadilla de A. García y Tragedia en los
Cañaverales de Reyes Montemayor. Recibe las meda-
llas Virginia Fábregas y Eduardo Arozamena otorgadas
por la Asociación Nacional de Actores (ANDA) por sus
25 y 50 años de carrera, respectivamente; la medalla
Honor al Mérito en el Estado de Jalisco y el premio Ariel
de Oro en 1997 como un reconocimiento a su trayecto-
ria artística.
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OTROS TÍTULOS (todos en México): 1942: Noche de ronda, E.
Cortázar; Compositores mexicanos, C. Villatoro, cm; Así se quiere
en Jalisco, F. de Fuentes; 1943: Santa, N. Foster; 1944: Los hijos de
don Venancio, J. Pardavé; 1945: Guadalajara pues, R. de Anda;
Campeón sin corona, A. Galindo; Los nietos de don Venancio, J.
Pardavé; 1949: La malquerida, E. Fernández; 1951: No niego mi pasa-
do, A. Gout; 1952: Los dineros del diablo, A. Galindo; 1953: Borrasca
en las almas, I. Rodríguez; 1958: El fistol del diablo, F. Fernández;
1959: Los ambiciosos, L. Buñuel; 1962: La edad de la inocencia, T.
Davison; 1963: Santo contra el Estrangulador, R. Cardona; 1964: Alias
“El Rata”, R. A. González; 1965: Los jinetes de la bruja, V. Oroná;
1966: Pedro Páramo, C. Velo; El derecho de nacer, T. Davison; 1967:
Cinco de chocolate y uno de fresa, C. Velo; 1971: Ángeles y querubi-
nes, R. Corkidi; 1975: Longitud de guerra, G. Martínez; 1977: El
Arracadas, A. Mariscal; Crónica roja, F. Vallejo; 1979: Misterio, M.
Fernández Violante; 1980: En la tormenta, F. Vallejo; 1981: El Milusos,
R. G. Rivera; 1982: Un reverendo trinquetero, J. L. Urquieta; 1983:
La Coyota, L. Quintanilla; 1986: Señoritas a disgusto, J. Abitia; 1987:
Casos de alarma I, B. Escamilla; 1989: Deuda saldada, F. Durán;
1990: Atrapados, R. Agrasánchez; 1991: El condor blanco, P. Guerrero.
BIBLIOGRAFÍA: F. Martínez, R. Reynoso (coord.): Los cien años
de cine mexicano (1896-1996), Conaculta /Imcine /U. de Colima, 1999;
“Roberto Cañedo, la vida detrás de un galán”, Somos, 196, México,
Televisa, 01.06.2000.
ESPERANZA VÁZQUEZ BERNAL
Cañete, José María [José María Lafont]. España?, ?
Actor y director. Su rostro y en particular su caracterís-
tica vis cómica le marcan y acompañan a lo largo de su
carrera. Debuta en una serie de cortometrajes como El
último día de la humanidad de Manuel Gutiérrez Aragón
(1969); Bolero de amor de Francesc Betriú (1970),
Labelecialalacio de José Luis García Sánchez (1971) y
algún otro. Su paso al largometraje se produce en 1977
en Es pecado... pero me gusta, de Joan Bosch; Anem-
nos-en, Bàrbara! / ¡Vámonos, Bárbara! de Cecilia
Bartolomé y Alícia a l’Espanya de les Meravelles /Alicia
en la España de las Maravillas de Jordi Feliú (1978). A
partir de entonces, y en concreto durante las décadas de
1980 y 1990, se suceden un buen número de interven-
ciones como secundario en cine y televisión, también con
otros registros dramáticos y más allá del cine catalán,
donde su presencia se hace casi habitual. En 1984 y 1985
rueda un par de cintas pornográficas escritas por él
mismo, y la primera también protagonizada que firma
con el nombre de José María Lafont, Cinco maneras de
ver el placer y Si el matrimonio funcionase.
FILMOGRAFÍA (todos en España): 1984: Cinco maneras de ver el
placer; 1985: Si el matrimonio funcionase.
OTROS TÍTULOS: 1981: La batalla del porro, J. Minguell; 1982:
Jugando con la muerte, J. A. de la Loma; 1983: Un geni amb l’aigua
al coll /Un genio en apuros, L. J. Comeron; 1985: La ràdio folla /Radio
Speed, F. Bellmunt; El caballero del dragón, F. Colomo; 1986: El año
de las luces, F. Trueba; 1987: La veritat oculta /La verdad oculta, C.
Benpar; 1989: La punyalada /La puñalada, J. Grau; 1991: Ho sap el
ministre? / ¿Lo sabe el ministro?, J. M. Forn; 1992: Aquesta nit o
mai /Esta noche o jamás, V. Pons; 1993: Historias de la puta mili... El
film, M. Esteban; 1994: Cómo ser infeliz y disfrutarlo, E. Urbizu; 1996:
Un assumpte intern /Asunto interno, C. Balagué; 1997: La duquesa
roja, P. Betriú.
JOAQUIM ROMAGUERA I RAMIÓ
Cañete Peral, María. Almería (España), 1899; Madrid
(España), 1966. Actriz. Primera actriz de teatro que actúa
con éxito en España e Hispanoamérica. Se interesa por
el doblaje, profesión que alterna con sus actuaciones para
el cine. Protagoniza Rinconcito madrileño de L. Artola
Cañizares, José
(1936) y Un drama nuevo de J. de Orduña (1946). El
resto de sus intervenciones son personajes secundarios
en películas como Boy de A. Calvache (1940), El fan-
tasma y doña Juanita de R. Gil (1944), La otra sombra
de E. García Maroto (1948), La corona negra de L.
Saslavsky (1950), Torturados de A. Mas Guindal (1950),
El gran Galeoto de R. Gil (1951), Jeromín de L. Lucia
(1953), Fuego en la sangre de I. F. Iquino (1953), El fugi-
tivo de Amberes de M. Iglesias (1954), La guerra empie-
za en Cuba de M. Mur Oti (1957) y Historias de Madrid
de R. Comas (1957). En su filmografía hay dos direc-
tores recurrentes, Juan de Orduña, para el que además
de la película ya mencionada, rueda El frente de los sus-
piros (1942), La Lola se va a los puertos (1947), Locura
de amor (1948), Pequeñeces (1950), Agustina de Aragón
(1950), La leona de Castilla (1951) y Zalacaín el aven-
turero (1954); y Edgar Neville, para el que hace Nada
(1947), El marqués de Salamanca (1948), El señor
Esteve (1948) y El último caballo (1950).
OTROS TÍTULOS (todos es España): 1954: Nubes de verano, A.
Duarte; 1956: Curra Veleta, R. Torrado; Roberto el diablo, P. Lazaga;
1957: Un americano en Toledo, C. Arévalo, J. L. Monter.
BIBLIOGRAFÍA: DCV.
JOSÉ MANUEL SERRANO CUETO
Cañizares, José. Madrid (España), 1912; Brasil, ? Mon-
tador. Abandona España cuando triunfa el franquismo en
la guerra civil (1936-39), y se establece en Francia. Al
inicio de la segunda guerra mundial se traslada a Chile
y después a Argentina. Llega a este país como exiliado
republicano y comienza a trabajar en primer término
como cortador de negativo en Emelco y luego, en el
mismo sello, como montador de films publicitarios. Se
convierte en discípulo de C. Rinaldi, con quien figura en
los créditos de Tú eres la paz de G. Martínez Sierra
(1942), un modesto film de Establecimientos Filmadores
Argentinos (EFA), protagonizado por la también espa-
ñola Catalina Bárcena. Pasa luego a Estudios San Miguel
donde llega a convertirse en jefe de sección. Su tarea en
Juvenilia de A. C. Vatteone (1943) es premiada por la
Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la
Argentina. A continuación y para Sur Cinematográfica
edita Allá en el setenta y tantos … de F. Mugica (1945),
cuya historia narra las vicisitudes de la primera mujer
estudiante de medicina en el país. Se distingue esta pelí-
cula, por complementar la evocación romántica de fina-
les del siglo XIX propuesta por Mugica. Los planos en
los que la protagonista, S. Roth, escucha una melodía en
el piano empalman con los de un joven enamorado sin
esperanzas, (C. Cores) y pone de relieve en la edición,
con grandes primeros planos, a quienes se oponen a la
vocación de la muchacha. También para Sur trabaja en
una comedia, El capitán Pérez de E. Cahen Salaberry
(1946), en la que saca buen partido de la belleza de F.
Navarro en los momentos iniciales. Destaca el montaje
del cine del pueblo en el que se proyecta una película con
Clara Bow y la reacción de los distintos personajes que
no cesan de hablar durante la exhibición. En 1947 tra-
baja en un ambicioso proyecto de M. Peña Rodríguez,
Mirad los lirios del campo de E. Arancibia, basada en la
novela homónima del brasileño Erico Verissimo. En
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Cañizares, José 312

Emelco colabora en una ácida en estudios argentinos y brasile-

comedia, Rodríguez supernu- ños en asociación con un pro-
merario de E. Cahen Salaberry ductor alemán. Audrá contrata un
(1948), en apariencia otro film grupo de técnicos que trabajaban
para lucimiento de P. Arias. La en la producción cinematográfica
edición saca aquí buen partido en Argentina, iluminadores, téc-
del ambiente chato y mezquino nicos de sonido, maquilladores y
de una repartición pública a tra- camarógrafos y, ante la imperi-
vés del empalme de planos cor- cia de Carla Civelli en la prime-
tos que aumentan la agresividad ra producción de la empresa Pre-
de la atmósfera. Al mismo tiem- sença de Anita, llama a Cañizares
po, permite el lucimiento de ac- para asumir la dirección de la edi-
tores secundarios como M. San- ción del filme. Su primer traba-
tos, G. Flami, R. Frontaura, R. jo en la empresa es Susana e o
Castro Ríos y F. Delbene. Para Presidente de Ruggero Jacobbi
el estudio San Miguel trabaja en (1951). La mayoría de los filmes
el último film de M. Duval, El de Maristela, producidos directa-
extraño caso de la mujer asesi- mente o en régimen de coproduc-
nada de B. Hardy (1949). Para ción, son montados por Cañiza-
El último payador de R. Pappier res, destacándose O Comprador
y H. Manzi (1950) se le une V. de Fazendas de Alberto Pieralisi
Castagno, quien se convierte en Maria della Costa y Jardel Filho en Moral em Concordata (1951) y Mãos Sangrentas /Con
su discípulo y reemplazante en de F. Barros, montaje de José Cañizares, 1956 las manos ensangrentadas de
la jefatura cuando J. Cañizares Carlos Hugo Christensen (1955),
deja San Miguel. Esta semblanza popular basada libre- coproducción Brasil-México, dos éxitos de la empresa.
mente en la vida del payador José Betinotti, intepretado Cañizares deja Maristela en 1957 cuando abandona el
por H. del Carril, los pone en contacto con un mundo que montaje de la problemática producción de Arara
no se frecuenta habitualmente y por momentos adquiere Vermelha, dirigida por Tom Payne y que es terminada por
un carácter semidocumental. R. Gleyzer utiliza planos de Payne, Silvio Renoldi y Luís Elias. En los diez años
la represión de la huelga en Los traidores (1973), en otros siguientes, Cañizares confirma su fama de “salvador de
el montaje adquiere un tono intimista. También con V. películas perdidas”, como ha sido calificado por B. J.
Castagno se encarga de la edición de Escuela de cam- Duarte, crítico de la revista Anhembi, en producciones de
peones de Ralph Pappier (1950), sobre la llegada al país corte sexual dirigidas por Konstantin Tckazenko como
de Alexander Watson Hutton y con él, la entrada de un Isto É Strip-tease (1962) y otras de la misma especie.
nuevo deporte como el fútbol, en la década de 1880. El Colabora para que salga a la luz la también problemáti-
montaje vertiginoso transcurre en un lapso prolongado ca producción Sol Sobre a Lama de Alex Viany (1964)
hasta llegar a 1911 y luego ubicarse en 1949, año a par- y Três Histórias de Amor, el último filme de Alberto
tir del cual el film va hacia el flashback, logra que la d’Aversa (1966), para quien ya trabaja en Argentina en
acción pase de St. Andrew School, el primer colegio par- Mi divina pobreza (1951). Recibe dos veces el premio
ticular de Buenos Aires, al English High School de la Governador do Estado al mejor montador (1953 y 1957)
calle Perú, donde tienen lugar los primitivos partidos de por O Canto do Mar, Alberto Cavalcanti (1954) y Uma
fútbol. Luego de contribuir a un éxito como Los árboles Certa Lucrécia de Fernando de Barros (1958); premio
mueren de pie de C. Schlieper (1951), se ocupa de la edi- Saci al mejor editor otorgado por el periódico O Estado
ción de Los isleros de L. Demare (1951). El montaje esca- de São Paulo (1956), por Leonora dos Sete Mares de
motea el asesinato del Entrerriano, intepretado por Luis Carlos Hugo Christensen (1956) y el Prêmio Cidade de
Otero. La secuencia nocturna privilegia no tanto los cuer- São Paulo de 1959, por Moral em Concordata de Fer-
pos sino los rostros de Rosalía, la Carancha, T. Merello nando de Barros.
y de Leandro Lucena, A. García Buhr. El trasfondo de OTROS TÍTULOS (todos en Brasil, si no se indica lo contrario):
la isla no es utilizado como paisaje, sino en la medida 1946: El tercer huésped, E. Boneo, Argentina; Inspiración, J. Jantus,
en que sirve para poner de relieve una forma de vida. Argentina; Soy un infeliz, B. H. Hardy, Argentina; 1947: Siete para un
secreto, C. Borcosque, Argentina; 1948: La Caraba, J. Saraceni,
Puede observarse de qué manera, esta breve y simple- Argentina; El tambor de Tacuari, C. Borcosque, Argentina; 1949: La
mente armada la cacería de patos y la complejidad de la otra y yo, A. Momplet, Argentina; Las aventuras de Jack, C. Borcosque,
escena siguiente, en que se producen tanto la agresión Argentina; 1951: Volver a la vida, C. Borcosque, Argentina; 1952: A
verbal de Rosalía como los golpes que le propina Leandro. carne, G. Lazzarini; Simão, o Caolho, A. Cavalcanti; Meu Destino É
Pecar, M. Peluffo; 1953: O Saci, R. Nanni; 1955: Aí Vem o General,
En este, su trabajo final, contribuye a lo que constituye A. Attili; Carnaval em Lá Maior, A. Gonzaga; Mulher de Verdade,
un clásico desde el momento mismo de su estreno. Antes A. Cavalcanti; 1956: Magia Verde, G. G. Napolitano, Brasil-Italia;
de que Mário Audrá lo llame para trabajar en la Productora Rosas no Céu, Milagres na Terra, A. Pieralisi; Quem Matou Anabela?,
Maristela, inaugurada en agosto de 1950, el montador ya D. A. Hamza; Getúlio, Glória e Drama de Um Povo, A. Palácio; 1957:
A Rosa dos Ventos / Die Windrose (episodio, Ana), A. Viany, Brasil-
tiene un primer contacto con el cine brasileño al inte- Alemania; 1958: Absolutamente Certo, A. Duarte; O Cantor e o
grar el equipo de producción internacional de Mundo Milionário, J. C. Burle; 1960: Dona Violante Miranda, F. de Barros;
Estranho, dirigida por Franz Eichhorn (1950), realizada 1961: Por Um Céu de Liberdade, L. de Barros; 1962: Nudismo Não
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313
É Pecado, K. Tkaczenko; 1963: América de Noite /America di notte,
G. M. Scotese, Brasil-Italia; 1964: Interpol Chamando Rio /Interpol
llamando a Río, L. Fleider, Brasil-Argentina; Superbeldades, K.
Tkaczenko; O Silêncio Branco, G. Junqueira de Oliveira; 1966: Amor
na Selva, K. Tkaczenko, Brasil-Estados Unidos; 1967: Diversões
Naturistas, K. Tkaczenko.
BIBLIOGRAFÍA: HCA; A. Posadas: “La caída de los estudios, ¿sólo
el fin de una industria?”; Cine argentino. La otra historia, comp. S.
Wolf, Buenos Aires, Letra Buena, 1993; R. García Olivieri: Lucas
Demare. Los directores del cine argentino, Buenos Aires, Centro Editor
de América Latina, 1994; M. Audrá Jr.: Cinematográfica Maristela:
Memórias de um Produtor, São Paulo, Silver Hawk /MIS /Secretaria
de Estado da Cultura, 1997; VVAA: Cine argentino. Industria y clasicis-
mo, vol. I, comp. C. España, Buenos Aires, Fondo Nacional de las Ar-
tes, 2000.
JOSÉ INÁCIO DE MELO SOUZA /ABEL POSADAS
Caño Arecha, Juan. Madrid (España), 23.07.1942. Di-
rector, guionista y productor. Licenciado en Periodismo
e Imagen por la Universidad Complutense de Madrid,
estudia Literatura Inglesa en la Universidad de George-
town (Estados Unidos), y participa en los seminarios de
teatro en Salzburgo (Austria) becado por la Comisión
Fulbright. Entre 1973 y 1979 trabaja como realizador y
periodista en Televisión Española (TVE), en programas
como “Informe Semanal”, “Galería”, “En portada” o
“Documentos TV”. Ejerce como guionista de espacios
dramáticos como “Ficciones” y “Hora 11” y escribe las
biografías de Valle Inclán, Gabriel Celaya y Jorge
Semprúm para el espacio “Nombres de ayer y de hoy”.
En 1978 produce junto a Manuel Ángel Egea, escribe y
dirige Por el imperio hacia Dios, su primer cortometra-
je, que adapta la obra teatral No hablar en clase, del
grupo Dagoll-Dagom. A continuación desempeña esas
labores en los cortos Goya (1979), El jardín de cemen-
to (1980) y Elisita (1980). En 1985 coescribe junto a
Gonzalo Goicoechea su primer largo como director, Caso
cerrado, último film como actriz de Pepa Flores en el
que también interviene Antonio Banderas. El mismo año
dirige La gallina ciega, adaptación del relato homóni-
mo de Max Aub, que coescribe junto a José Monleón y
protagonizan Ana Belén, Nuria Espert, J. L. López
Vázquez y Julia G. Caba. En 1987 rueda, también para
TVE, el documental “Chile, crónica de quince años”. En
2007 escribe y dirige el documental para televisión sobre
Antonio Gades, la ética de la danza.
FILMOGRAFÍA (todos en España): 1978: Por el imperio hacia
Dios, cm; 1979: Goya, cm; 1980: El jardín de cemento, cm; Elisita,
cm; 1985: Caso cerrado; La gallina ciega; 2007: Antonio Gades, la
ética de la danza, doc.
CÉSAR COMBARROS PELÁEZ
Caño Sanciríaco, Manuel. Tamames, Salamanca (Es-
paña), 14.03.1931. Director y productor. Licenciado en
Ciencias Políticas, en 1958 funda con Silvio Fernández
Balbuena el Teatro Popular Español, donde monta obras
como La vida es sueño y El infierno imaginario. Como
continuación de la colaboración entre ambos, en 1962
crea la productora Films Horizonte, de corta existen-
cia, para la que escriben, producen y dirigen conjunta-
mente dos películas, Siempre en mi recuerdo (1962) y
Sonría, por favor (1964), estrenadas tarde y mal en cines
de segunda categoría. Tras el fracaso de estas primeras
experiencias, en 1966, ya separado de su anterior socio,
constituye la productora Pan-Latina Films, con la que
Cao Blanco, Jorge
produce siete largometrajes, entre ellos, Fantasía... 3
(1966), que supone el debut en la dirección de Eloy de
la Iglesia aprovechando los beneficios de su clasifica-
ción como especial para menores; también Persecución
hasta Valencia (1968), El mejor del mundo (1969), ambas
de Julio Coll, y Un hacha para la luna de miel de Mario
Bava (1970), todas en régimen de coproducción con otros
países. En 1969 con esta misma marca vuelve a dirigir,
esta vez con una aventura destinada al consumo, Tarzán
en la gruta del oro (1969), que logra un gran éxito en
taquilla. Ante los resultados obtenidos, y ya para otros
productores, dirige una nueva aventura de Tarzán y dos
películas de terror, Tarzán y el arco iris (1972), Vudú
sangriento /Loa vudú (1972) y El pantano de los cuer-
vos (1973). Dirige otros dos largometrajes, ¿A mí que
me importa que explote Miami? (1976), comedia de
aventuras militares, y Perro de alambre (1979), su obra
más ambiciosa, drama de unos revolucionarios encar-
celados en un país dictatorial latinoamericano no deter-
minado. A partir de 1983 sólo dirige cortometrajes, prin-
cipalmente de turismo, viajes o ciudades de diversas
partes de España, la mayoría también escritos y produ-
cidos, esta vez para el sello Imagen Uno, como por ejem-
plo, Extremadura más cerca (1985), Vivir Teruel (1986),
Rutas de Salamanca: sierras de Béjar y Peña de Francia
(1986), Sierras altas de Teruel: Sierra de Albarracín
(1987). De este periodo destacan dos realizaciones, Miró
y Mallorca (1984), de casi una hora de duración con imá-
genes y declaraciones inéditas del propio pintor, centra-
das en su obra y la influencia que tiene la isla en su cre-
atividad; y La cuenca del Duero: yacimiento energético
(1987), sobre la construcción de la central hidroeléctri-
ca de Aldeadávila, en Salamanca.
FILMOGRAFÍA (todos en España, si no se indica lo contrario):
1962: Siempre en mi recuerdo codir. S. Fernández Balbuena; Sonría,
por favor, codir. S. Fernández Balbuena; 1968: Tarzán en la gruta
del oro /Zan, il re della giungla, España-Italia; 1972: Tarzán y el arco
iris / Tarzan e la pantera nera, España-Italia; Vudú sangriento / Loa
vudú; 1973: El pantano de los cuervos; 1976: ¿A mí que me importa
que explote Miami?, España-Puerto Rico; 1979: Perro de alambre,
España-Venezuela; 1983: Armonía y conducción, cm; 1984: No con-
tamine, cm; Mientras la ciudad sueña, cm; Miró y Mallorca, cm; 1985:
Ibiza y Formentera, islas para siempre, cm; Extremadura más cerca,
cm; 1986: Vivir Teruel, cm; Desde Teruel I, cm; Desde Teruel II, cm;
Rutas de Salamanca: sierras de Béjar y Peña de Francia, cm;
Salamanca, del Tormes al Duero, cm; 1987: Sierras Altas de Teruel:
Sierra del Gudar, cm; Sierras Altas de Teruel: Sierra de Albarracín,
cm; La cuenca del Duero: yacimiento energético, cm.
OTROS TÍTULOS: 1966: Querido profesor, J. Setó; 1968: En vís-
peras de la Olimpiada México 68, J. Coll, cm; 1970: Los tres super-
men en la selva /Che fanno i nostri supermen tra le vergini della giun-
gla?, A. Albertini, España-Italia.
RAMÓN RUBIO LUCIA
Cao Blanco, Jorge. La Habana (Cuba), 02.01.1944. Ac-
tor. A los ocho años debuta en el teatro. Se gradúa en
1964 de la Escuela de Arte Dramático de la Habana.
Interpreta más de un centenar de personajes protagonis-
tas en casi ciento cincuenta espectáculos, desde los clá-
sicos del teatro universal y latinoamericano a los géne-
ros más disímiles sin excluir la comedia musical. Obtiene
un premio de actuación por Ha llegado un inspector, de
Priestley, distinción que también recibe por su espectáculo
unipersonal Ejercicio para un actor y por su labor en
los montajes de El día que me quieras de I. Cabrujas y
Cine C4 309-346.qxd 8/4/11 00:27 Página 314
Caos, Rogério
Desamparados de A. Pedro.
Su ductilidad como actor,
cantante, mimo y titiritero
abarca más de treinta años
de experiencia profesional
en el teatro, la televisión y
el cine. Su labor docente, se
inicia en 1974 en diversas
instituciones, en 1993 es
nombrado profesor titular
adjunto en el Instituto Su-
perior de Arte. Imparte ta-
lleres de actuación en Mon-
tevideo, Quito, Guayaquil
y Bogotá, donde reside des-
Jorge Cao
de la década de 1990. Allí
desarrolla una exitosa carrera en la televisión colombiana
en varias telenovelas entre las que sobresalen “Pecado
santo” y “La mujer del presidente”. Su labor en el cine
comienza en 1986, cuando S. Giral lo dirige en Plácido.
A partir de entonces, actúa en Plaff o Demasiado miedo
a la vida de J. C. Tabío (1988), donde los numerosos
personajes caracterizados le permiten alcanzar el pre-
mio al mejor actor de reparto en el Festival Latino de
Nueva York. En 1994 actúa en Sopa de cucarachas, de
la española L. Mosquera, episodio de Amores, produ-
cido por la Escuela Internacional de Cine y Televisión
de San Antonio de los Baños, donde colabora en varios
cortometrajes.
OTROS TÍTULOS (todos en Cuba, si no se indica lo contrario):
1990: Un, dos, A. Arencibia, W. Oliveria, cm; 1991: Adorables men-
tiras, G. Chijona; Suicidio, J. A. Sánchez; 1992: Me alquilo para soñar,
R. Guerra, España-Cuba; Sueño tango, G. Centeno, cm; 1994: La últi-
ma rumba, O. Cortázar, cm; Derecho de asilo, O. Cortázar, Cuba-
México; Enigma, B. Vega; 1997: Puerta cerrada, E. O. Alcalde,
Colombia; 1998: El último carnaval, E. McCausland, Colombia; El
cristo de plata, R. Menéndez, Colombia-México.
LUCIANO CASTILLO
Caos, Rogério. Véase DUARTE, ROGÉRIO.
Caparelli, Cecília. Véase BRASIL. XIII. DIRECTORAS DE
CINE.
Caparrós, Alejandro [Juan José Alejandro Aniano
Caparrós Oliver]. La Habana (Cuba), 17.11.1913;
Nueva York (Estados Unidos), 24.07.1981. Técnico de
sonido. Hermano del director Ernesto Caparrós. Como
técnico de sonido integra junto a su hermano Luis, y el
director de fotografía Ricardo Delgado, el equipo más
unido del cine cubano prerrevolucionario. Tiene la expe-
riencia histórica de responsabilizarse del sonido en La
serpiente roja (1937), primer largometraje sonoro en la
historia del cine cubano. Una aventura peligrosa (1939),
marca la primera ocasión en que trabaja junto a Manuel
Solé y Mario Franca. Con estos conforma un equipo de
gran estabilidad en varios filmes (1940-53); Yo soy el
héroe, Prófugos, Romance musical y Fantasmas del
Caribe y dos cortos musicales Mis cinco hijos y Ritmos
de Cuba dirigidos por E. Caparrós. En esta etapa de efer-
vescencia de las coproducciones, principalmente con
México, que explotan las localizaciones de la isla, el
314
personal técnico y algunos intérpretes, sobre todo musi-
cales, siendo el técnico de sonido más solicitado de esta
etapa del cine cubano. Posteriormente se incorpora a la
naciente televisión como camarógrafo. En 1960 y duran-
te dos años desempeña las funciones de grabador de soni-
do en varios documentales y el largometraje Historias
de la Revolución de T. Gutiérrez Alea, dentro del Instituto
Cubano del Arte e Industria Cinematográficos. Con pos-
terioridad se establece en Estados Unidos.
OTROS TÍTULOS (todos en Cuba, si no se indica lo contrario): 1940:
Misión de todos, M. Alonso, doc; Yo soy el héroe, E. Caparrós; Mis
cinco hijos, E. Caparrós, cm; Prófugos, E. Caparrós; 1942: Ritmos de
Cuba, E. Caparrós, cm; Romance musical, E. Caparrós; 1943: Fantasmas
del Caribe, E. Caparrós; 1945: Como tú ninguna, R. Ratti; Embrujo
antillano, G. Polaty, México-Cuba; 1948: A La Habana me voy, L.
Bayón Herrera, Argentina-Cuba; 1950: Escuela de modelos, J.
Fernández, México-Cuba; Música, mujeres y piratas, M. de la Pedrosa;
El pan nuestro de cada día, M. Alonso, doc; Qué suerte tiene el cuba-
no, R. Medina; Renace una nación, doc; Rincón criollo, R. Medina;
Sarumba, M. Gering, Estados Unidos; Siete muertes a plazo fijo, M.
Alonso; 1951: Cuando las mujeres mandan, J. González Prieto; Milagro
en el mar, M. Alonso, doc; Yo soy el hombre, R. Medina; 1952: Camino
de sombras, M. Alonso, doc; 1953: Bella, la salvaje, R. Medina, España;
Carnaval en La Habana, doc; Casta de roble, M. Alonso; Mulata, G.
Martínez Solares, México-Cuba; Hotel tropical (Me gustan todas), J.
J. Ortega, México-Cuba; 1954: Carta a una madre, G. Puig, C. Franqui,
doc; El sindicato del crimen (La antesala de la muerte), J. Orol, México-
Cuba; La mujer que se vendió, A. Delgado, México-Cuba; 1955: Cambio
de poderes, B. Alonso, doc; El tesoro de la Isla de Pinos, V. Oroná,
México-Cuba; 1956: Y si ella volviera, V. Oroná, México-Cuba; 1957:
El árbol de la fiebre /Affair in Havana, L. Benedek, Estados Unidos;
Una nación en marcha, M. Alonso, doc; 1958: Homenaje Martiano,
M. Alonso, doc; 1959: Soy un bicho, M. Alonso; 1960: Escuela rural,
I. Ramos, doc; Historias de la Revolución, T. Gutiérrez Alea; 1961:
La montaña nos une, J. Fraga, doc; Muerte al invasor, T. Gutiérrez Alea,
S. Álvarez, doc; 1962: Venimos por amor, J. Massip, doc.
BIBLIOGRAFÍA: CCC; A. Agramonte, L. Castillo: Ramón Peón,
el hombre de los glóbulos negros, La Habana, Ed. Ciencias Sociales,
2003.
LUCIANO CASTILLO
Caparrós Lera, Josep Maria. Barcelona (España), 18.
12.1943. Historiador y crítico. Licenciado en Historia
Contemporánea, en 1965 se inicia como crítico en la
revista Pantallas y Escenarios y dos años más tarde se
incorpora al equipo de redacción del semanario Mundo
como crítico titular, iniciando así, una etapa laboral que
comprende de 1967 a 1978, durante la que también publi-
ca críticas para la revista especializada Cinestudio, de
Madrid. A finales de la década de 1970 entra en el
Departamento de Historia del Arte de la Universidad
de Barcelona, donde colabora con Miquel Porter Moix,
su mentor. En 1980 presenta su tesis doctoral sobre el
cine de ficción de la época de la república y la guerra
civil, consiguiendo publicarla, un año más tarde a través
de la Universidad de Barcelona, con el título de Arte y
política en el cine de la República (1931-1939). Este es
el punto culminante de una de sus primeras líneas de
investigación y se convierte en la columna vertebral de
la que es su principal tesis: la defensa de la vinculación
entre el mundo cinematográfico y la sociedad histórica
que le da vida. Como profesor titular del Departamento
de Historia Contemporánea profundiza en las relaciones
entre el cine y la historia. Su labor investigadora le lleva
a convertirse en uno de los historiadores de cine más pro-
líficos de España, con una serie de obras que abarcan
Cine C4 309-346.qxd 8/4/11 00:27 Página 315

315 Caparrós Oliver, Luis

diversas áreas de la historiografía cinematográfica, con- Peón en El romance del palmar. La Compañía Habana
cediendo especial importancia al cine español y en concre- Industrial Cinematográfica (CHIC), le confía la dirección
to, al realizado durante el franquismo (El cine español artística y el sonido de Ahora seremos felices, codirigi-
bajo el régimen de franco) y al de los años noventa (El da por W. Nolte y F. Bain (1938). Tanto en Mi tía de
cine español de la democracia, Persona y sociedad en el América (1939), como en Estampas habaneras (1939),
cine de los 90). En 1983 funda el Centro de Investiga- es asistente del director español J. Salvador. Más tarde,
ciones Film-Historia, del que es director, y edita y diri- junto al actor teatral Federico Piñero funda Producciones
ge la revista de investigación Film-Historia. Piñero-Caparrós (PICA) para rodar en pocas semanas la
PUBLICACIONES: Historia crítica del cine, Madrid, Magiste- comedia musical Yo soy el héroe (1940). Como tú nin-
rio / Prensa Española, 1976; El cine de los años 70, Pamplona, Eunsa, guna (1946), dirigida por el argentino R. Ratti, es su últi-
1976; El cine republicano español (1931-1939), Barcelona, Dopesa, ma producción en Cuba. Se establece en Estados Unidos,
1977; El cine, padres y adolescentes, Barcelona, FERT, 1978; Petita
història del cinema de la Generalitat (1932-1939) col. R. Biadiu, donde trabaja en la televisión e interviene como direc-
Mataró, Robrenyo, 1978; El cine político visto después del franquis- tor de fotografía en varios filmes. El más importante es
mo, Barcelona, Dopesa, 1978; Arte y política en el cine de la República
(1931-1939), Barcelona, Siete y Media / Universidad de Barcelona,
1981; col. J. del Castillo, Historia del cine. Época muda (1895-1930),
Barcelona; Casals, Travelling por el cine contemporáneo, Madrid, Ed.
Rialp, 1981; El cine español bajo el régimen de Franco (1936-1975),
Barcelona, U. Barcelona, 1983; col. R. de España, The Spanish Cinema:
An Historical Approach, Barcelona, Film-Historia, 1987; El cine: espec-
táculo y evasión. Catálogo de Vídeo-films, Barcelona Casals, 1988;
col. B. Delgado, J. Carner-Ribalta, El cinema educatiu i la seva incidèn-
cia a Catalunya (Dels orígens a 1939), Barcelona, ICE /PPU, 1988;
Introducción a la historia del arte cinematográfico, Madrid, Rialp,
1990; Memoria de dos pioneros: Francisco Elías /Fructuós Gelabert,
Barcelona, Cileh, 1992; El cine español de la democracia. De la muer-
te de Franco al “cambio” socialista (1975-1989), Barcelona, Anthropos,
1992; Persona y sociedad en el cine de los noventa, I: 1990-1993,
Pamplona, Eunsa, 1994; 100 Grandes directores de cine, Madrid,
Alianza, 1997; 100 Películas sobre historia contemporánea, Madrid,
Alianza, 1997; La guerra del Vietnam, entre la historia y el cine,
Barcelona, Ariel, 1998; Historia crítica del cine español, Barcelona,
Ariel, 1999; El cine de nuestros días (1994-1998), Madrid Ed. Rialp,
1999; Cinema y vanguardismo. Documentos Cinematográficos y
Cineclub Monterols (1951-1966), Barcelona, Flor del Viento Ed., 2000;
El cine de fin de milenio (1999-2000), Madrid, Ed. Rialp, 2001; Breve
historia del cine americano: de Edison a Spielberg, Barcelona, Littera
Books, 2002; Historia del cine europeo: de Lumière a Lars Von Trier,
Madrid, Ed. Rialp, 2003; La cuestión irlandesa y el IRA, Valladolid, De A. Penn, fotografía de E. Caparrós, 1962 (MGM)
Fancy Ed., 2003; Una historia del cine a través de ocho maestros,
Madrid, Eiunsa, 2003. The Miracle Worker de A. Penn (1962); obtiene el pre-
BIBLIOGRAFÍA: J. Camps: “José María Caparrós Lera. Cine e his- mio Billy Bitzer y la American Society of Cinemato-
toria. Una propuesta de docencia e investigación”, monográfico, Revista
Anthropos. Huellas del conocimiento, 175, 1997. graphers lo invita a ser miembro. Después trabaja en otras
JORDI CAMPS LINNELL películas para la Universal. Desde 1964 y hasta su retiro
trabaja en comerciales para la televisión. Véase LA SER-
PIENTE ROJA, en los volúmenes 9-10.
Caparrós Oliver, Ernesto. Camajuaní (Cuba), 22.04. FILMOGRAFÍA (todos en Cuba): 1933: El frutero, doc; 1936: Como
1907; Nueva York (Estados Unidos), 13.02.1992. Direc- el arrullo de palmas, doc; 1937: La serpiente roja; Tam Tam o El ori-
tor, director de fotografía y escenógrafo. Cursa estudios gen de la rumba, doc; 1940: Mis cinco hijos, doc; Prófugos; Yo soy el
de artes plásticas en la Academia San Alejandro, en La héroe; 1941: Luna sin miel; La novia de América, doc; 1942: Ritmos
Habana. Alrededor de 1925 es camarógrafo de un noti- de Cuba; Romance musical; 1943: Fantasmas del Caribe.
OTROS TÍTULOS (dirección de fotografía): 1932: Maracas y
ciario silente. Desempeña diversas funciones en teatros bongó, M. Tosquella; 1946: Como tú ninguna, R. Ratti; 1965: Andy,
y cines tales como, operador, cartelista y escenógrafo. Su R. C. Sarafian; 1968: What’s So Bad About Feeling Good?, G. Seaton,
debut profesional en el cine es como actor en el corto Estados Unidos.
cómico Amor y vino. En 1926 el director R. Harlan, lo BIBLIOGRAFÍA: CCC; A. Agramonte, L. Castillo: “Ernesto
selecciona como asistente en La chica del gato, El cobar- Caparrós: El hombre orquesta del cine cubano”, Coordenadas del cine
cubano, vol. 1, Santiago de Cuba, Ed. Oriente, 2001; A. Agramonte,
de valeroso, El inocente y Justicia mora. Es asistente de L. Castillo. Ramón Peón, el hombre de los glóbulos negros, La Habana,
dirección y escenógrafo de El veneno de un beso (1929). Ed. Ciencias Sociales, 2003.
Trabaja como escenógrafo de La Virgen de la Caridad LUCIANO CASTILLO
(1930). En 1934 se encuentra entre los organizadores de
la Royal Advertising News. Filma para este noticiario la Caparrós Oliver, Luis. La Habana (Cuba), 23.05.1917,
serie de cortos musicales Viñetas con los títulos de El fru- La Habana, 24.08.1986. Camarógrafo y director. Herma-
tero, Como el arrullo de palmas y otros más. Adapta para no del realizador Ernesto Caparrós y del técnico de soni-
el cine La serpiente roja (1937), se responsabiliza con do Alejandro Caparrós. En 1935 empieza a trabajar en la
el maquillaje, los decorados, el sonido, la dirección, parte empresa Royal News como técnico de laboratorio en el
del laboratorio y el corte. Al año siguiente es asistente de revelado de noticiarios y anuncios comerciales, dirigidos
Cine C4 309-346.qxd 8/4/11 00:27 Página 316
Capasso, Claudio
por Ernesto. Tras abandonar ambos la firma, realiza tra-
bajos esporádicos como camarógrafo para las empresas
publicitarias Borbolla, René Martínez y el Noticiario
Laguna, entre otras. Asistente de cámara del fotógrafo nor-
teamericano R. E. Cline en tres largometrajes, Ahora sere-
mos felices (1938), Una aventura peligrosa (1939) y
Prófugos (1940). En 1940 integra las nóminas de los noti-
ciarios Nacional y América como camarógrafo y direc-
tor de las noticias, anuncios y documentales que fotogra-
fía. En 1947 por el documental La vuelta al mar, gana el
primer premio de información cinematográfica del
Concurso Nacional Periodístico Juan Gualberto Gómez;
en 1954 recibe el tercer premio por el reportaje “Gesto
de amistad”. Director de fotografía del largometraje Una
aventura en La Habana (1956), con destino a la televisión
norteamericana. Dirige el documental Hechos y no pala-
bras (1958). Integra además las asociaciones de fotógra-
fos de prensa, y de profesionales publicitarios. En 1965
ingresa en los Estudios Cinematográficos de la Televisión
Cubana, donde realiza varios de reportajes, documentales
y algunos seriales como “Los mambises”, “Los insur-
gentes” y otros. La Unión de Periodistas de Cuba le entre-
ga varios reconocimientos por su destacada labor y reci-
be la distinción Raúl Gómez García por más de un cuarto
de siglo en el sector cultural.
FILMOGRAFÍA: (todos en Cuba) 1958: Hechos y no palabras, doc.
OTROS TÍTULOS: 1940: Yo soy el héroe, E. Caparrós; Mis cinco
hijos, E. Caparrós, cm; 1942: Ritmos de Cuba, E. Caparrós; Romance
musical, E. Caparrós; 1943: Fantasmas del Caribe, E. Caparrós; 1944:
Hitler soy yo, M. Alonso; 1946: Sesenta obras en sesenta días, A. G.
Montes, doc; 1947: La vuelta al mar, M. Alonso; 1950: Aún hay espe-
ranza, M. Alonso, doc; 1952: Matanzas, cultura e industria, R.
Caparrós, doc; 1958: Tabaco rubio, R. Caparrós, doc.
BIBLIOGRAFÍA: CCC.
LUCIANO CASTILLO
Capasso, Claudio. Véase CINECLUBES. IX. PERÚ.
Capdevila Elías, Álvaro. Véase EXCLUSIVAS FLORALVA SA.
Capdeville, Constança. Barcelona (España), 16.03.
1937; Caxias (Brasil), 04.02.1992. Compositora, actriz
y docente. Comienza sus estudios musicales en su ciu-
dad natal, estableciéndose definitivamente en Lisboa a
partir de 1951, a causa de condicionantes políticos y
sociales derivados de la guerra civil española (1936-39).
Prosigue los estudios superiores en el Conservatorio
Nacional de Música de Lisboa, donde estudia piano con
Varela Cid y composición con Croner de Vasconcellos.
Participa en trabajos musicológicos en la Fundación
Calouste Gulbenkian, la Biblioteca Nacional y la Bi-
blioteca da Ajuda. Se destaca en la enseñanza de Com-
posición, en especial en la Escuela Superior de Música
de Lisboa y en el Departamento de Ciencias Musicales
de la Universidad Nova de Lisboa. Como compositora
une la música al componente escénico en el contexto del
teatro musical, género del cual es precursora en Portugal
y al cual se dedica especialmente a partir de la década
de 1980 con ColecViva, grupo que funda y dirige. Es
también de resaltar la utilización de elementos escéni-
cos en algunas de sus obras de música de cámara. En
316
1992 se le otorga póstumamente el título honorífico de
Grau de Comendador da Ordem de Santiago de Espada.
Su vinculación con el cine se resume a dos filmes para
los cuales escribe la música original y a algunas parti-
cipaciones esporádicas como actriz, intérprete y super-
visora musical. Su intervención como compositora reve-
la la inteligencia, parquedad y originalidad de su estilo.
Con un solo instrumento consigue sugerir cambiantes
afectividades subyacentes en el drama. Así, en Cerro-
maior de L. F. Rocha (1981), el piano, preparado y uti-
lizado como arpa, da voz a la voluntad de liberación de
las convenciones, identificadas con la manera corrien-
te de utilizar el teclado.
OTROS TÍTULOS (todos en Portugal, actriz): 1978: A Música
do Quotidiano, R. Costa, cm; 1989: Rosa de Areia, A. Reis, M.
Cordeiro.
(Compositora): 1990: Transparências em Prata, J. Brehm; A
Maldição de Marialva, A. de Macedo; 1992: Solo de Violino, M.
Rutler.
VASCO PEARCE DE AZEVEDO
Capell Alonso, Francesc Xavier. Aitona, Lleida (Espa-
ña), 18.10.1968. Director. Forjado como dibujante de
cómics y, sobre todo, en el campo de la animación, traba-
ja para productoras del nivel de Delta Grup, Cruz Delga-
do, D’Ocon y Universal Studios. Electricman (1992) es
su primer cortometraje con el que parodia el género de
superhéroes. En este trabajo ya se perfila parte de su esti-
lo, basado en una amalgama formal con combinación de
imágenes reales con animación, collages fotográficos y
efectos especiales caseros; y referencial, desde el géne-
ro fantástico en general al fantastic español de la déca-
da de 1970, de la serie B a la Z, pasando por el imagi-
nario de Ray Harrihausen, entre muchos otros. Dos años
más tarde, pasa al largometraje y emprende la produc-
ción de Científicament perfectes /Científicamente per-
fectos (1997), que dura más de tres años de rodaje por
problemas de presupuesto. Es un producto paródico, que
cuenta con la colaboración como actor de Paul Naschy,
y en el que ejerce las funciones de director, guionista, pro-
ductor, fotógrafo, actor y responsable de los efectos espe-
ciales, totalmente artesanales. Aunque consigue cierta
relevancia en festivales especializados como la Semana
de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, se con-
vierte en uno de tantos títulos malditos, dadas sus con-
diciones de realización y sus escasas miras de exhibición.
Aferrado aún a su condición de cineasta independiente,
en 2001 rueda Per Júpiter! /Por Júpiter, un péplum basa-
do en la adaptación de la obra teatral, Catalans a la roma-
na; y luego Los ojos del engaño, una comedia románti-
ca protagonizada por Mirta Miller que se exhibe en el
Festival de Sitges de 2004.
FILMOGRAFÍA: 1992: Electricman, cm; 1997: Científicament per-
fectes / Científicamente perfectos; 2001: Per Júpiter! / Por Júpiter!;
2004: Los ojos del engaño.
JORDI CAMPS LINNELL
Capellaro, Vittorio [Eusébio Vittorio Giovanni Battista
Capellaro]. Mongrando, Piamonte (Italia), 21.10.
1877; Río de Janeiro (Brasil), 06.08.1943. Director, actor
y distribuidor. Entre 1880 y 1885 vive en Francia y Arge-
lia con su tío Simon, siendo el francés su primera lengua.
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317
Vuelve a Italia para estudiar con los padres salesianos
en Turín, Piamonte, donde aprende el oficio de relojero
orfebre y estudia arte dramático. Después de trabajar
en pequeñas compañías teatrales itinerantes, es contra-
tado por Ermete Zacconi entre 1904 y 1907. A conti-
nuación entra en la compañía de Eleonora Duse donde
permanece entre 1907 y 1911, y participa en giras inter-
nacionales. La primera tiene como destino América del
Sur, con temporadas en Río de Janeiro y São Paulo entre
junio y agosto de 1907 y también en Buenos Aires.
Participa de la Compagnia Stabile del Teatro Manzoni
di Milano (1912-13), dirigida por Tina Di Lorenzo. Con
este grupo hace su segundo viaje a Brasil, trabaja en São
Paulo y Río de Janeiro en junio y julio de 1913. Actúa
tambien en Italia (Milán) con la Compagnia Italiana
dell’Opera Comica Scognamiglio-Caramba (1914) de
esa ciudad. De los filmes en que Capellaro habría actua-
do en esa época, están indexados los cortometrajes Un
amore di Pietro de’ Medici de U. Falena (1912), de la
empresa Film d’Arte Italiana-Pathè, “grandiosa escena
histórica de Giuseppe Petrai” e Idolo infranto de E.
Ghione de Celio Film (1913); en los dos actúa también
la diva Francesca Bertini. En 1914 habría participado en
filmes de las productoras Caesar Film y Ambrosio, con
Bertini y Alberto Capozzi. Su tercer viaje a Brasil es en
el que se establece. Llega en julio de 1915 con la com-
pañía de teatro y cine de Alberto Capozzi. Sólo vuelve
a Italia una vez para cumplir el llamado de alistamien-
to, del segundo semestre de 1917 a mayo de 1918, perio-
do en el que se casa con la profesora Giorgina Nodari.
La compañía se presenta en varios cines y teatros de São
Paulo con Capellaro como segundo actor del elenco. En
agosto actúa en el cortometraje de propaganda de ciga-
rros Uma Fábrica Original (1915) y se asocia con An-
tonio Campos para realizar el filme Inocência, basado
en la novela del Visconde de Taunay, que probablemen-
te conoce en la edición italiana de 1893. Comienza a rea-
lizar una serie de largometrajes basados en obras del
romanticismo brasileño, con especial interés en el tema
indianista y en el periodo de los bandeirantes. Participa
en estas películas como director y protagonista: Ino-
cência, es rodada en tres meses y se realiza la sesión
especial de lanzamiento para la prensa en el Theatro São
Paulo el 16 de noviembre de 1915. Con siete actos en
doce partes, 3.500 metros, cuenta en su elenco con Tina
Gaudio, Capellaro y Santino Giannastassio como prota-
gonistas. La buena acogida del filme hace que comien-
ce a fines de diciembre las filmaciones de O Guarani,
que lanza en una sesión de gala en el Cine Palácio, el 5
de junio de 1916. Nuevamente con Campos como fotó-
grafo, O Guarani, basado en la novela de José de Alencar,
que Capellaro conoce por una edición francesa de 1902,
es un gran éxito y los estrenos en São Paulo y Río de
Janeiro están acompañados de una orquesta que ejecu-
ta fragmentos de la ópera homónima de Carlos Gomes.
Interpreta el papel protagonista del Indio Pery y Giorgina
Marchiani encarna a Cecy. El filme recorre un enorme
circuito en el segundo semestre de 1916. Aprovechando
el éxito del dúo de actores, Capellaro filma en Río de
Janeiro O Cruzeiro do Sul, drama de ocho actos en cinco
Capellaro, Vittorio
partes, 1.650 metros, inspirado libremente en O Mulato
de Aluísio Azevedo y en el que inaugura su trabajo en
equipo con el camarógrafo Paulo Benedetti. Se estrena
en São Paulo el 20 de abril de 1917. Antes de O Cruzeiro
do Sul, todavía en São Paulo realiza dos documentales
institucionales en cortometraje.
Vittorio Capellaro
A su vuelta, en junio de 1918, se establece en Río de
Janeiro. Lleva a Brasil filmes italianos y trabaja en su
distribución en el nordeste del país. Decide filmar otra
novela de Alencar, Iracema. Un accidente en el labora-
torio de los hermanos Botelho inutiliza el negativo y la
primera copia. Pero no se desanima y vuelve a filmar,
originando la versión que estrena en el Cine Central de
Río de Janeiro, el 1 de diciembre de 1919. Benedetti es
el fotógrafo de Iracema y también de la siguiente pro-
ducción de Capellaro, O Garimpeiro, basado en la nove-
la de Bernardo Guimarães; el filme es estrenado en el
Cine Parisiense, en Río de Janeiro, el 20 de diciembre
de 1920. En 1919 monta su primer laboratorio y traba-
ja para las distribuidoras. En 1924 se muda con la fami-
lia y parte de su laboratorio a São Paulo. En coproduc-
ción con Paramount Pictures comienza en 1926 la
segunda versión de O Guarani, cediendo el protagonis-
mo a Tacito de Souza. La película es un nuevo éxito y
se exhibe en el circuito brasileño hasta 1929. En 1928
construye un estudio de filmación en la Alameda Santos.
Su último largometraje de ficción es O Caçador de
Diamantes, que trata de la epopeya de los bandeirantes,
única película entera salvaguardada de su filmografía;
del resto de sus obras existen fragmentos de fotogramas
y fotografías. El guión, publicado como libro en 2004,
cuenta con la colaboración de Niraldo Ambra. Distribuido
por Paramount, se estrena en enero de 1934 en São Paulo
con el proceso Vitaphone, audio sincronizado con dis-
cos, no localizados. Al año siguiente estrena su último
largometraje de ficción, Fazendo Fita. Tomando como
ejemplo las películas de Río de Janeiro del período, la
trama simple, productor y director seleccionan artistas
para un filme y terminan locos, es pretexto para incluir
diversos números con cantantes de São Paulo de éxito
en las radios. La fotografía es confiada a Rodolpho Rex
Lustig y Adalberto Kemeny, en una asociación con la
Rossi-Rex-Filme. El avance, 151 metros de Fazendo
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Capellas i Sans, Xavier
Fita, se conserva. En 1936 dirige cortometrajes docu-
mentales para la Distribuidora Nacional (DN). En 1937
se desprende del laboratorio de São Paulo y se traslada
a Río de Janeiro. Dirige cortometrajes institucionales,
de los cuales se conservan, O Museu de Belas Artes do
Rio de Janeiro (1938) y Ecos do Salão de 1939 (1940).
Monta un estudio de grabación de sonido y realiza tra-
bajos para la Força Expedicionária Brasileira (FEB), el
Departamento de Imprensa e Propaganda (DIP) y el
Servicio de Información Agrícola del Ministerio de
Agricultura. Por ser italiano, es encarcelado y golpea-
do en septiembre de 1942; sufre un derrame cerebral a
causa del cual fallece al año siguiente.
FILMOGRAFÍA (todos en Brasil): 1915: Inocência; 1916: O Gua-
rani; 1917: O Cruzeiro do Sul; 1919: Iracema; 1920: O Garimpeiro;
1926: O Guarani; 1934: O Caçador de Diamantes; 1935: Fazendo Fita.
PUBLICACIONES: O Caçador de Diamantes: o Primeiro Roteiro
Completo do Cinema Brasileiro Comentado por Maximo Barro, São
Paulo, Imp. Oficial, 2004.
BIBLIOGRAFÍA: J. J. V. Capellaro, V. G. J. Capellaro: Vittorio Ca-
pellaro: Italiano Pioneiro do Cinema Brasileiro, Río de Janeiro, Centro
de Pesquisadores do Cinema Brasileiro / Embrafilme, 1986 (2ª ed. rev.
ampliada, Río de Janeiro, EA, 1997).
GLÊNIO NICOLA PÓVOAS
Capellas i Sans, Xavier. Rubí, Barcelona (España), 18.
09.1962. Compositor e intérprete. Formado en el Aula
de Música Moderna y Jazz, y el el Taller de Músics de
Barcelona, obtiene el diploma de Film Scoring en el
Berklee College of Music de Boston, donde coincide
con Alfonso de Vilallonga, Eva Gancedo y Maurici
Villavecchia, que posteriormente se dedican también
a la composición para el audiovisual en sus distintas
vertientes. En sus inicios profesionales forma parte de
diversos grupos de jazz y fusión como A-Free-K, Azúcar
Imaginario e interviene como teclista en las giras del
cantautor Joan Manuel Serrat entre 1989 y 1992. Su
labor como compositor para el cine se inicia en 1989,
al escribir la banda sonora de la comedia Puta misèria!
De Ventura Pons, tras volver de Estados Unidos, y con
el mismo director trabaja en su siguiente película Què
t’hi jugues, Mari, Pili? (1991), para la que compone
una música teñida de ritmos caribeños, que contribu-
ye a consolidar un tópico que tiene cierta continuidad
a principios de la década de 1990. Tarda después ocho
años en volver al cine, con el largo de animación
Goomer de José Luis Feito y Carlos Varela (1999), cuya
banda sonora debe componer in extremis, y usando sin-
tetizadores, aunque emulando, en ocasiones, el sonido
de la gran orquesta, a la manera de John Williams; y
al año siguiente con Faust. La venganza está en la san-
gre de Brian Yuzna, una película gore. A éstas siguen
La vida de nadie de Eduard Cortés (2002) y La vida que
te espera de Manuel Gutiérrez Aragón (2004), por la
cual es nominado a los premios Mestre Mateo del audio-
visual gallego, en su edición de 2004. Prosigue su labor
como compositor, compone la música para varias tele-
movies, series de televisión y spots publicitarios; demues-
tra en todos sus trabajos una gran versatilidad, aunque
casi siempre con la orquesta como referente constan-
te. En 1999 entra en contacto con Alejandro Amenábar
y pasa a formar parte de su equipo de orquestadores
318
en sus bandas sonoras, desde Nadie conoce a nadie
(1999) hasta Mar adentro (2004), merecedora del pre-
mio Oscar. Su carrera parece consolidarse a partir del
2005, compone numerosas partituras para el cine, como
Perder es cuestión de método de Sergio Cabrera,
Hormigas en la boca de Mariano Barroso, ambas edi-
tadas en compacto coincidiendo con su estreno, y Oba-
ba de Montxo Armendáriz, nominada al premio a la
mejor banda sonora del Círculo de Escritores Cine-
matográficos. En 2006 compone Ciudad en celo de
Hernán Gaffet y Andalucía de Alain Gomis, ambas con
poca música original.
JOSEP LLUÍS I FALCÓ
Capelli, Luciano. Italia, 29.12.1950. Montador, direc-
tor y docente. Estudia Historia del Cine en el Instituto
de Comunicación de la Universidad de Bologna, donde
se gradúa con honores. Entre 1977 y 1986 realiza docu-
mentales para la Radio Audizione Italiane (RAI). Es
redactor de Radio Alice, una de las primeras emisoras
independientes de Italia (1975-78). Sobre este fenóme-
no cultural publica en 1978 Alice é il diavolo /Alice es
el diablo, que se traduce al francés y al alemán. Además
es corresponsal del periódico La Repubblica en Bologna.
En 1987 se traslada a Costa Rica como experto técnico
de la cooperación italiana en la Universidad para la Paz
(UPAZ), organismo de las Naciones Unidas. Durante las
dos décadas en que reside en Costa Rica edita más de
cien trabajos entre obras documentales y ficciones.
Realiza trabajos de multimedia para la Unión Europea y
Radio Nederland. Es profesor de producción, edición y
realización en el Instituto Nacional de Aprendizaje (INA)
de Costa Rica. De 1989 a 1993 es editor y director del
Departamento de Edición del Centro de Capacitación
Luciano Capelli y Yasmín Ross en el rodaje de El barco prometido, 2000
para el Desarrollo (Cecade), como experto de la Orga-
nización Internacional de Migraciones, y responsable del
banco de imágenes del proyecto Eco de la cooperación
técnica italiana. En 1991 funda Producciones Paraíso,
con la que se dedica a la producción y realización de
documentales. En 1992 dirige su primer mediometraje,
Cuando el río suena, piedras trae, coproducido por
Zweites Deutsches Femsehen (ZDF) de Alemania. El
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documental se estrena en los festivales de Leipzig y Fri-
burgo y es uno de los primeros y más significativos apor-
tes al cine ecológico centroamericano. Un campesino
asesina a unos pescadores ilegales que periódicamente
envenenan el río de la comunidad para extraer con faci-
lidad sus presas. Esta anécdota, que conmueve al país,
desencadena un debate sobre la protección ambiental y
la responsabilidad individual. En 1993 gana el premio
al mejor documental en la Muestra de Cine y Video de
Costa Rica con El paisaje olvidado. En 1999 funda Río
Nevado Producciones con la periodista Yazmín Ross. La
empresa se especializa en la realización de documenta-
les televisivos para su comercialización fuera de
Centroamérica. Entre 1999 y 2000 dirige El barco pro-
metido, un documental de 52 minutos sobre la aventura
naviera de Marcus Garvey, líder del primer movimien-
to negro de masas del siglo XX. La película es selec-
cionada en 18 festivales internacionales y obtiene los
premios de la Muestra de Cine y Video de Costa Rica y
del Festival Ícaro de Guatemala. Además se exhibe por
Teleplus de Italia y por canales de Jamaica, Chile, Irlanda
y Cataluña. En 2001 dirige el documental de 52 minu-
tos Algo queda, con Andrea Ruggeri, que obtiene de nue-
vo los principales premios audiovisuales de Centro-
américa, y se presenta en los festivales de Biarritz,
Málaga, Trieste, Turín, La Habana, Cartagena de Indias,
Punta del Este, Buenos Aires, Vancouver, San Francisco
y Chicago. Algo queda indaga en el proceso revolucio-
nario sandinista, veinte años después de la revolución,
y en las nuevas realidades y contradicciones que enfren-
ta Nicaragua. En 2002 escribe junto a Yazmín Ross el
libro La pasión por el Caribe y juntos producen el CD
Babylon, testamento musical del más importante
Calypsonian afrocostarricense, el compositor e intérprete
Walter Ferguson. En 2003 edita el documental Tútiles
de Gabrio Zappelli, en conjunto con Marvin Murillo, que
obtiene los premios de la Muestra de Cine y Video
Costarricense. Tútiles, término coloquial para referirse
a los italianos, es una aproximación novedosa y a menu-
do desenfadada y personalísima a la inmigración italia-
na en Costa Rica. El mismo año funda el sello de dis-
cos Papaya Music, junto a Yazmín Ross y el músico
Manuel Obregón, que se dedica al rescate de la tradición
musical de Centroamérica.
FILMOGRAFÍA (todos en Costa Rica): 1989: Lo que cuesta el oro,
doc; 1990: Río Bananito, doc; 1991: Cueste lo que cueste, doc; 1992:
Cuando el río suena, piedras trae, doc; 1994: El paisaje olvidado, doc;
2000: El barco prometido, doc; 2001: Algo queda, doc.
BIBLIOGRAFÍA: M. L. Cortés: El espejo imposible. Un siglo de cine
en Costa Rica, San José, Farben Grupo Editorial Norma, 2002; —: La pan-
talla rota. Cien años de cine en Centroamérica, México, Ed. Taurus, 2005.
MARÍA LOURDES CORTÉS
Capetillo Villaseñor, Manuel. Jalisco, Guadalajara (Mé-
xico), 15.04.1926. Actor y torero. Estudia para técnico
azucarero en el Instituto Politécnico Nacional de la
Ciudad de México. Es matador de toros desde 1948. Su
celebridad en la fiesta brava y su buen aspecto físico,
lo llevan al cine y debuta en la cinta Contigo a la dis-
tancia de Gilberto Martínez Solares (1954), le siguen
Las zapatillas verdes de René Cardona (1955), Tres
Capó, Bobby
valientes camaradas de Miguel Morayta y Dos novias
para un torero de Antonio Román, ambas en 1956.
Participa en cincuenta películas, entre las que destacan
Las cuatro milpas de Ramón Pereda (1958), Y Dios la
llamó tierra de Carlos Toussaint (1960), Entre bala y
bala de Juan J. Ortega (1962), y Las fuerzas vivas de
Luis Alcoriza (1975), entre otras. Como actor de tele-
novelas, su última aparición es en “Abrázame muy fuer-
te” de Miguel Córcega y Jesús Nájera (2000).
OTROS TÍTULOS (todos en México): 1960: Mi guitarra y mi caba-
llo, C. Toussaint; 1964: Alma llanera, G. M. Solares; 1965: Cargando
el muerto, Z. G. Urquiza; 1966: Réquiem por un canalla, F. Orozco;
1985: Cuando corrió el alazán, J. J. Pérez Padilla; 1987: Fiera soli-
taria, H. Name; Los fantasmas que aman demasiado, J. Pastor.
BIBLIOGRAFÍA: M. Viñas: Índice cronológico del cine mexicano
1896-1992, México, UNAM, 1992.
CITLALITL NARES RAMOS
Capó, Bobby [Félix Manuel Rodríguez Capó]. Coa-
mo (Puerto Rico), 01.01.1922; Nueva York (Estados
Unidos), 18.12.1989. Compositor, cantante y actor. Tras
finalizar sus estudios superiores, inicia su carrera artís-
tica al sustituir a otro artista puertorriqueño, Pedro Ortiz
Dávila “Davilita”, en el Cuarteto Victoria. Tras abando-
nar esta agrupación, se establece en Nueva York y en la
década de 1940 se convierte en un ídolo en Cuba hasta
Bobby Capó
extender su fama al mundo hispano. Aunque forma parte
de la orquesta del músico Xavier Cugat, sus grabacio-
nes como solista le dan el prestigio internacional. Entre
sus composiciones más relevantes se citan, Piel cane-
la, El negro bembón, El bardo, Luna de miel en Puerto
Rico, Sin fe, Triángulo y María Luisa, el clásico Soñando
con Puerto Rico; Despierta borincano, de tema social;
Llorando me dormí, la primera balada escrita por un
puertorriqueño aclamada internacionalmente y la con-
trovertida canción Jacqueline, dedicada a la entonces pri-
mera dama de Estados Unidos. Dirige también progra-
mas de televisión. En la década de 1970 trabaja en la
Oficina de Puerto Rico en Nueva York, en la División de
Migración, y finalmente, en la Junta de Libertad Bajo
Palabra. Su filmografía como compositor, tanto para el
cine mexicano, como para el de su país, incluye cancio-
nes de su autoría y abarca poco más de una veintena de
títulos. Aparece en el reparto de varias películas en las
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Capotilla, Maurice 320

que a veces interpreta sus propios números musicales centrado en uno de los principales fenómenos de masas
como Anacleto se divorcia de J. Rodríguez (1950); El de la sociedad brasileña. Este filme compone, con otros
pecado de ser pobre (1950) y Burlada (1951), dirigidas tres documentales de diferentes directores, el largome-
por Fernando A. Rivero; Sensualidad de Alberto Gout traje Brasil Verdade, producido por Thomaz Farkas. Los
(1951); Música en la noche de T. Davison (1958); Bolero episodios de la película se ocupan de temas fundamen-
inmortal de Rafael Portillo (1958); Romance en Puerto tales del país. En 1965 comienza a realizar críticas de cine
Rico de R. Pereda (1961); Adorada enemiga (1965); El para el Jornal da Tarde; al año siguiente continúa su carre-
escuadrón del pánico (Nuestro regimiento) (1966), rea- ra de documentalista dirigiendo Esportes no Brasil. En
lizada en Puerto Rico por el español M. Mur Oti. 1966 es invitado por Rudá de Andrade para integrar el
OTROS TÍTULOS (todos en México, si no se indica lo contrario): cuerpo docente de la recién fundada Carrera de Cine de
1952: Cuando los hijos pecan, J. Rodríguez; 1953: Tu recuerdo y yo, la Universidade de São Paulo (USP), a la cual permane-
M. M. Delgado; Piel canela, J. J. Ortega; El mariachi desconocido (Tin
Tan en La Habana), G. Martínez Solares; Llévame en tus brazos, J. ce vinculado de forma intermitente hasta 1972. Su primer
Bracho; 1955: Viva la juventud, F. Cortés; 1956: Tú y la mentira, R. largometraje de ficción es Bebel, Garota Propaganda,
Cardona; 1958: Mientras el cuerpo aguante, G. Martínez Solares; adaptación de la obra de Ignácio de Loyola Brandão. La
Maruja, O. Orzábal Quintana, Puerto Rico; 1962: Las aventuras de las trama se centra en la búsqueda de ascenso social de Bebel,
hermanas X, F. Curiel; Mi vida es una canción, M. M. Delgado.
BIBLIOGRAFÍA: DMEH.
interpretada por Rossana Ghessa, muchacha pobre y boni-
LUCIANO CASTILLO ta que al ser descubierta por el publicista Marcos (John
Herbert) consigue protagonizar una campaña comercial
Capotilla, Maurice. Véase DOCUMENTAL, CINE. III. BRASIL. de una marca de jabón, ganando dinero y fama; pero la
joven tiene dificultades para continuar con su carrera, lo
Capovilla, Maurice Carlos. Valinhos (Brasil), 16.01. que le produce una crisis existencial. Es evidente la crí-
1936. Director y docente. A fines de la década de 1950 tica social propuesta por esta película realista que, difun-
se inicia en el medio cinematográfico y participa de las dida comercialmente en 1968, es bien recibida por la crí-
sesiones y discusiones del cineclub católico Centro Dom tica y el público. El siguiente largometraje de Capovilla,
Vital, también frecuentado por los jóvenes Gustavo Dahl O Profeta da Fome, es un proyecto cuyo origen está unido
y Jean Claude Bernardet. En 1960, cuando Gustavo Dahl a la relación intelectual y artística entre el cineasta y
viaja a Italia para estudiar en el Centro Sperimentale di Fernado Peixoto, importante pensador unido al teatro,
Cinematografia, Capovilla lo sustituye en la Cinemateca coautor del guión. La película aborda la historia del faquir
Brasileira. En esta institución, entonces liderada por el Alikan, interpretado por José Mojica Marins, quien tra-
prestigioso crítico Paulo Emílio Salles Gomes, Capovilla baja en un pequeño circo en el cual es la atracción prin-
trabaja en la secretaría y luego en el sector de difusión de cipal, proponiéndose desafíos como caminar pisando tro-
filmes, permaneciendo en esta tarea hasta 1963, cuando zos de vidrio o herirse con puñales; cuando el circo se
se desvincula de la institución debi- incendia, Alikan termina mar-
do a una crisis económica de la chándose a São Paulo, donde se
Cinemateca. En la misma época presenta en el centro de la ciudad
milita en el Partido Comunista Bra- con una prueba consistente en un
sileiro (PCB), participa junto a ayuno de cien días, llamando la
Rudá de Andrade en la promoción atención del público. Con sesgo
de proyecciones de filmes que bus- alegórico, O Profeta da Fome se
can concienciar, discutir de políti- aproxima a las propuestas del lla-
ca y movilizar al pueblo. Trabaja mado Cinema Marginal, en espe-
como periodista para O Estado de cial por la abyección y por el nihi-
São Paulo y posteriormente para lismo al tratar el subdesarrollo
Última Hora, y escribe artículos so- brasileño. La película recibe varios
bre cine para la Revista Brasiliense. premios entre los que destacan los
En 1963 entra en contacto en São otorgados a la mejor película y al
Paulo con el cineasta argentino Fer- director en el IV premio Air France
nando Birri, quien está en esta ciu- de Cinema (1970) y al mejor direc-
dad dictando conferencias y presen- tor en el premio Governador do
tando su película Tire dié (1960), Estado de São Paulo (1970); el fil-
Maurice Capovilla
obra maestra del cine documental me además participa en el Festival
latinoamericano. Ese mismo año Capovilla y Vladimir de Berlín de 1970. Capovilla participa con Loucura, epi-
Herzog obtienen becas del Ministério das Relações sodio del largometraje Vozes do Medo, coordinado por
Exteriores para realizar una pasantía en el Instituto de Roberto Santos, filme retenido por la censura durante dos
Cinematografia de la Universidad Nacional del Litoral, años y estrenado recién en 1973. Tras dirigir As Noites de
en la ciudad de Santa Fe (Argentina), donde Birri es pro- Iemanjá, proyecto para el cual es contratado y con el que
fesor. De vuelta a Brasil, dirige el documental Meninos tiene poca identificación artística, a partir de 1971 se ocupa
do Tiête cortometraje de denuncia social sobre la infan- de la realización de documentales para televisión que son
cia desvalida que vive cerca del río Tiête, en la ciudad de emitidos en programas como “Globo Shell Especial” y
São Paulo. Más adelante realiza uno de los clásicos del “Globo Repórter”, de Rede Globo. En 1977 estrena O
documentalismo brasileño: Subterrâneos do Futebol, Jogo da Vida, adaptación del cuento Perus, Malagueta e
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De Maurice Capovilla, 1970 (Fotograma)
Bacanaço de João Antônio, con Lima Duarte, Maurício
do Valle y Gianfrancesco Guarnieri en los papeles prin-
cipales. El filme es recibido de forma dividida por la crí-
tica, que tiene dificultades para aceptar la propuesta rea-
lista que aborda el universo de tres malandros que recorren
la noche paulista buscando ganar dinero en el juego de
billar en los bares y clubes, para al final no conseguir nada
más que desaliento. En 1980 encara un ambicioso pro-
yecto de realización de filmes producidos por la Rede
Bandeirantes para ser exhibidos directamente en televi-
sión. Dirige O Boi Misterioso e o Vaqueiro Menino, con
Manfredo Bahia y Jofre Soares. Se trata de un aconteci-
miento raro en un contexto audiovisual como el brasile-
ño, marcado por la casi total separación del cine y la tele-
visión. En esta misma emisora dirige la telenovela “O
todo poderoso” (1979-80), escrita por Clóvis Levy y José
Safiotti Filho. Después de trabajar en TV Educativa de
Río de Janeiro y en un canal comunitario de Parati, ya
en la década de 1990 vuelve a dedicarse a la enseñanza
en el campo audiovisual en el Instituto Dragão do Mar,
ubicado en la ciudad de Fortaleza, institución de la cual
es director entre 1996 y 1999. Luego de varios años sin
realizar un largometraje, retoma a la tarea de director con
Harmada, filme basado en la novela de João Gilberto Noll
con elenco encabezado por Paulo César Pereio. Véase
BEBEL, GAROTA PROPAGANDA, en los volúmenes 9-10.
FILMOGRAFÍA (todos en Brasil): 1963: Meninos do Tiête, cm; 1966:
Esportes no Brasil, cm; 1968: Bebel, Garota Propaganda; Brasil
Verdade (episodio, Os Subterrâneos do Futebol); Ensino Vocacional,
cm; O Rio do Sono, cm; 1970: O Profeta da Fome; 1971: As Noites de
Iemanjá; 1973: Vozes do Medo (episodio, Loucura); 1977: O Jogo da
Vida; 1979: Copa 78–O Poder do Futebol, codir. P. C. Saraceni, M.
Sherman; 1980: O Boi Misterioso e o Vaqueiro Menino; 2005: Harmada.
BIBLIOGRAFÍA: ECB; I. Fernandes: Memória da Telenovela
Brasileira, São Paulo, Brasiliense, 1994; I. Simões: Roberto Santos:
a Hora e Vez de Um Cineasta, São Paulo, Estação Liberdade, 1997;
A. L. da Silva Neto: Dicionário de Filmes Brasileiros, São Paulo, EA,
2002; J. I. de Melo Souza: Paulo Emílio no Paraíso, Rio de Janeiro,
Record, 2002; E. Puppo (org.): Cinema Marginal Brasileiro e Suas
Fronteiras, São Paulo, Centro Cultural Banco do Brasil, 2004.
ARTHUR AUTRAN
Cappellari, Ciro
Cappellari, Ciro. Buenos Aires (Argentina), 10.09.
1959. Director, guionista, director de fotografía y pro-
ductor. Desde su nacimiento hasta 1981, vive en Inge-
niero Jacobacci y en la ciudad turística de Bariloche,
en la Patagonia Argentina, donde trabaja como fotógra-
fo. Después de pasar dos años trabajando como perio-
dista y fotógrafo en Italia y luego en Munich (Alemania),
se establece en 1984 en Berlín, ciudad en la que estudia
en la Escuela Alemana de Cine y Televisión (DFFB). En
1985 se inicia como director de fotografía y cámara en
filmes de distintos realizadores alemanes, entre los que
se incluye el corto Schwarzfahrer de Pepe Danquart, que
gana un premio Oscar en 1994. Su primer trabajo como
realizador es el mediometraje experimental A Rose Is a
Rose Is a… (1985). Luego rueda el cortometraje docu-
mental Alemania, el sueño del asilo (1986) y el largo-
metraje documental Una relación íntima: BRD-Chile
(1987), los dos últimos
realizados en video. Su
largometraje documen-
tal Amor América (1989),
sobre la ocupación por
parte del ejército argenti-
no de tierras pertenecien-
tes a aborígenes patagóni-
cos, es seleccionado para
ser exhibido en diversos
festivales internacionales.
Su ópera prima de ficción
Hijo del río (1991) roda-
da en el noroeste argenti-
no y en la Capital Fede-
ral, cuenta la historia de
Ciro Cappellari
un joven indígena, que
deja sus tierras en una reserva de indios Chorotes para
mejorar su suerte en Buenos Aires, pero termina vivien-
do en una Villa de Emergencia, donde para sobrevivir
se une a una banda de delincuentes protegidos por poli-
cías corruptos. Rueda un nuevo film en Alemania antes
de regresar para realizar, esta vez en el sur argentino
Sin querer / Zeit der Flamingos (1997), en el que un
ingeniero llega a un pequeño pueblo para llevar a cabo
un importante proyecto, que altera la vida de sus pobla-
dores. Nuevamente en Alemania realiza varios filmes
para la televisión y algunos documentales, entre los que
destacan el dedicado al músico de jazz, Abdullah
Ibrahim-A Struggle for Love (2004); Welcome Home
(2005), sobre la emigración alemana a Estados Unidos;
Audienz beim Kaiser (2005), en el que relata distintas
facetas de la estrella de fútbol Franz Beckenbauer y The
Street and the Ball (2006), acerca de los movimientos
y la cultura del fútbol callejero en seis países diferen-
tes del mundo.
FILMOGRAFÍA (todos en Alemania, si no se indica lo contrario):
1985: A Rose Is a Rose Is a…, mediometraje; 1986: Alemania, el
sueño de asilo, doc, cm; 1987: Una relación íntima, BRD-Chile, doc;
1989: Amor América, doc; 1991: Hijo del río, Argentina-Alema-
nia; 1992: Der Junge vom Fluss; 1997: Sin querer / Zeit der
Flamingos, Argentina-Alemania-Suiza; 2004: Abdullah Ibrahim-A
Struggle for Love, doc; 2005: Welcome me, doc; Audienz beim Kaiser,
doc; 2006: The Street and the Ball, doc; Rabih abou-Kahlil-Bridging
the Gaps, doc.
BUCKY BUTKOVIC
Cine C4 309-346.qxd 8/4/11 00:27 Página 322
Capra, Lorenzo
Capra, Lorenzo. Argentina, ? Director de fotografía y
director. Trabaja como camarógrafo en el cine argentino
entre 1945 y 1950. Se establece luego en Venezuela. En
1954 filma Surcos, uno de los cinco relatos del fallido
proyecto Cinco cuentos, y en 1956 es el director de foto-
grafía de Pantano en el cielo de Napoleón Ordosgoitiuna,
cinta de argentina. Al año siguiente realiza la misma fun-
ción en Papalepe de Antonio Graciano padre. Comparte
con Julio Lavera esta responsabilidad en Lujuria tropi-
cal de Armando Bó (1963), coproducción argentino-vene-
zolana y es camarógrafo en Acosada de Alberto Dubois
(1964), otra coproducción entre los mismos países. En
1963 escribe, fotografía y edita su primer y único largo-
metraje como director, Telaraña, cuyo argumento se basa
en un personaje macabro que intenta producir risa,
mediante incontables juegos de ojos, muecas y otras acti-
tudes y elementos en una línea cómico-terrorífica impues-
ta por un serial de televisión norteamericano de la época
“La familia Adams”. A mediados de la década de 1970
dirige la compañía productora Araguaney Films. Entre
1989 y 1991 forma parte de la directiva de la Asociación
Nacional de Autores Cinematográficos (ANAC).
FILMOGRAFÍA (todos en Argentina, si no se indica lo contrario):
1963: Telaraña, Venezuela.
OTROS TÍTULOS (camarógrafo): 1945: Allá en el setenta y tantos,
F. Múgica; 1946: Santos Vega vuelve, L. Torres Ríos; El tercer hués-
ped, E. Boneo; 1947: Así te deseo, B. García Villar; Evasión, I.
Domínguez Riera; 1948: Emigrantes, A. Fabrizi, Italia-Argentina; 1949:
La campana nueva, L. Moglia Barth; 1950: Lejos del cielo, C. Catrani;
1977: El reincidente, C. de la Cerda, Venezuela.
(Director de fotografía): 1975: La realidad y la ficción, H. Lejter,
Venezuela, doc; Todos los días un día, R. Zambrano, Venezuela, doc;
1982: Dos ciudades, J. Penzo, Venezuela; 1985: El silencio de la memo-
ria, J. Penzo, Venezuela, doc.
BIBLIOGRAFÍA: R. Tirado: Memoria y notas del cine venezolano
1960-1976, Caracas, Fundación Neumann, 1988.
MARIO NAITO LÓPEZ
Capri, Joan [Joan Camprubí i Alemany]. Barcelona
(España), 10.07.1917; Barcelona, 04.02.2000. Actor. Su
nacimiento como intérprete se produce en el teatro de
aficionados y, pasa a la profesionalización a lo largo de
la década de 1950. A partir de ahí, obtiene grandes éxi-
tos con algunas comedias nacidas de un tímido intento
de reivindicación lingüística por parte de la burguesía
catalana; además, sus interpretaciones para El fiscal
Requesens y el Senyor Perramon, sendas adaptaciones
de El fiscal general de Gogol y El avaro de Molière que
escribe especialmente para él Josep Maria de Segarra,
constituyen la base del personaje cómico que perfecciona
posteriormente: un individuo malhumorado y cascarra-
bias, aterrado por los cambios sociales que se producen
en su época, que acaba siendo una representación per-
fecta del humor propio del catalanismo conservador. Su
popularidad está marcada, en un primer momento, por
su condición de fenómeno discográfico, medio en el que
graba numerosos monólogos en catalán. Un tercer nivel
en la evolución de su carrera lo constituye el cine. Tras
haber intervenido en algunos productos de ámbito nacio-
nal como secundario, el más destacado de los cuales es
la película de Jaime Camino Los felices sesenta (1963),
intenta imponerse en dos proyectos dirigidos por Josep
322
Joan Capri
Maria Font Espina y producidos por Antonio Isasi
Isasmendi, El Baldiri de la costa (1967) y L’advocat,
el batlle i el notari /El abogado, al alcalde y el notario
(1969). En ellos insiste concienzudamente en su carac-
terización tristona y taciturna, así como en una crítica de
costumbres que nunca sobrepasa el listón de la pataleta
individualista. Tras unos años de retiro, vuelve a la esce-
na teatral con Mary Santpere para interpretar un pecu-
liar Don Juan Tenorio (1976) en lengua catalana que le
devuelve la popularidad y lo acerca a las nuevas gene-
raciones. Son las series televisivas en las que intervie-
ne posteriormente, “Doctor Caparrós, medicina general”
(1979-80) y “Doctor Caparrós, metge de poble” (1981-
82), producidas para el circuito catalán de Televisión
Española (TVE), las que cimentan su fama, y ésta acaba
materializándose no en el cine, sino en la innegable
influencia que su estilo ejerce en cómicos radiofónicos
y teatrales luego traspasados a la Televisión Autonómica
Catalana, como por ejemplo Andreu Buenafuente. En
1982 es distinguido con la Creu de Sant Jordi, y en 1988
el Ayuntamiento de Barcelona le entrega la medalla de
oro al Mérito Artístico.
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1952: Concierto mágico,
R. J. Salvia; 1953: Juzgado permanente, J. Romero Marchent; Vuelo
971, R. J. Salvia; 1954: Cañas y barro, J. de Orduña; El fugitivo de
Amberes, M. Iglesias; El padre pitillo, J. de Orduña; Sucedió en mi
aldea, A. Santillán; Zalacaín el aventurero, J. de Orduña; 1956: Avenida
de Roma 66, J. Xiol; Un tesoro en el cielo, M. Iglesias; 1957: El azar
se divierte, J. Pascual; 1961: Los castigadores, A. Balcázar; Juventud
a la intemperie, I. F. Iquino; 1980: Taxi, S. Fábregas, cm.
BIBLIOGRAFÍA: DCE; J. M. Poblet: Capri, Barcelona, Alcides, 1964;
S. Escamilla (coord.): Capri, t’estimem, Barcelona, Columna, 1988.
CARLOS LOSILLA
Capriles, Jacobo. Caracas (Venezuela), 1884; ? Director
de fotografía, director, músico y dramaturgo. A princi-
pios de la década de 1920 realiza, junto a Edgar J. Anzola,
varios cortometrajes documentales científicos; entre estos
uno filmado cámara en mano sobre una delicada opera-
ción de extirpación de un tumor en un joven, valorán-
dose por primera vez en la pantalla nacional los planos
de detalle. Funda junto a Anzola la productora Triunfo
Films alrededor de 1924. Codirige junto a éste el drama
Cine C4 309-346.qxd 8/4/11 00:27 Página 323
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La trepadora, un cuento de Rómulo Gallegos, que por
entonces se publica en la revista Actualidad, y asume
la fotografía de este filme, aunque en algunas fuentes se
le atribuye también participación en el guión. En la
segunda mitad de esta década continúa filmando otros
documentales con Anzola hasta que se disuelve el bino-
mio. Por encargo del Ministerio de Obras Públicas
(MOP), según Herrera en Panorama histórico del cine
en Venezuela 1896-1993, dirige, monta y fotografía la
Revista Nacional Venezolana: Inauguración del Puente
Internacional Bolívar, Visitas de las comisiones de
Cúcuta, y se cree que realiza la película sobre la Gran
Carretera Transandina. Procesa íntegramente el docu-
mental Pesca y perlas en la isla de Margarita de Salim
Abouhamed, aparentemente filmado en 1927. En enero
de 1929, junto con Francisco Granado Díaz, asume el
rodaje del terremoto de Cumaná, un fatídico suceso ocu-
rrido en el estado de Sucre. Se tiene referencias de que
en 1933 rueda el documental El milagro del lago de
Valencia, bajo la dirección de Efraín Gómez, que inicia
la era del color en el cine venezolano. Participa con
Rafael Rivero en el montaje de sus largometrajes Juan
de la calle (1941) y Dos hombres en la tormenta (1945).
A mediados de la década de 1940 es el director de foto-
grafía de los cortos publicitarios, producidos por Bolívar
Films, con dibujos y muñecos animados de los perso-
najes criollos de Tío Tigre y Tío Conejo, de las fábulas
infantiles de Antonio Arráiz. A lo largo de su vida, tam-
bién se destaca como violinista y dramaturgo.
FILMOGRAFÍA (todos en Venezuela): 1921: El Tripanosoma vene-
zolano, cm, doc; 1921-24: Ciclo vital del Schistosoma mansoni, cm,
doc; Ciclo vital de algunos especimenes de la fauna de agua dulce del
Valle de Caracas, cm, doc; Ciclo vital de una amoeba, cm, doc; 1924:
La trepadora, codir. E. J. Anzola; 1925: Revista de sucesos caraque-
ños, cm, doc; Revista Nacional: La visita del General Pershing y El
Carnaval de 1925 en Caracas, cm, doc; 1927: Revista Venezolana de
Actualidades, cm, doc; 1928: Revista Triunfo Film, cm, doc; 1928-29:
El dique de Petaquire, cm, doc; 1929: Revista del terremoto de Cumaná,
cm, doc; 1930: Revista Playas de Macuto, cm, doc.
OTROS TÍTULOS (fotógrafo, guionista y montador): 1925: Amor,
tú eres la vida, E. Anzola.
BIBLIOGRAFÍA: Panorama histórico del cine en Venezuela 1896-
1993, Caracas, Fundación Cinemateca Nacional, 1997; R. Tirado:
Memoria y notas del cine venezolano 1897-1959, Caracas, Fundación
Neumann, sf.
MARIO NAITO LÓPEZ
Capriles, Luis Enrique. Caracas (Venezuela), 15.06.
1915. Técnico de sonido. Pionero del cine sonoro vene-
zolano. Cursa estudios de bachillerato. Interesándose en
el sonido, estudia de manera autodidacta e investiga los
problemas inherentes a esta técnica. Lleva sus conoci-
mientos adquiridos a las primeras experiencias que con
el cine sonoro se realizan en Venezuela, en donde tra-
baja como técnico especialista. En 1941 inicia su pri-
mera participación en un largometraje, junto con A. J.
Robles, en la cinta Juan de la calle de Rafael Rivero.
Entre 1942 y 1947 trabaja como técnico de sonido en
muchos cortometrajes. En 1948 es productor y técnico
de sonido de la comedia Dos sirvientes peligrosos de
Juan Martínez y Armando Casanova. Durante las déca-
das de 1950 a 1970 trabaja como técnico de sonido en
Capulina
varios cortometrajes como La semana de la patria (1957)
producido por Tiuna Films, y El salto del Ángel, entre
otros, y en varios largometrajes.
OTROS TÍTULOS (todos en Venezuela, si no se indica lo contrario):
1945: Barlovento, F. Grijalva; 1954: Al sur de Margarita, N. Ordosgoiti;
1955: Papa Lepe, A. Graciano; 1956: Pantano en el cielo, N. Ordosgoiti;
Tambores en la colina, C. Enríquez; 1957: Igualito a su papá, J. Corona;
Yo y las mujeres, G. Scotese; 1962: Acosada, A. Dubois, Venezuela-
Argentina; 1964: Isla de sal, C. de la Cerda; El raspado, R. Cardona
Jr.; Un soltero en apuros, A. Dubois, Venezuela-Argentina; Telaraña,
L. Capra; 1965: El disco rojo, A. del Villar; 1966: Para cruzar el Orinoco,
C. Camacho, doc; 1969: Exploración, C. Camacho, doc; 1972:
Gasoducto Central del Lago, C. Camacho, doc; Guillermo Meneses,
D. Oropeza, doc; Refinería Nacional de Morón, C. Camacho, doc; Tito
Salas, D. Oropeza, doc; 1973: Cuando quiero llorar no lloro, M.
Walerstein, Venezuela-México; 1976: Sobre la hierba virgen, C. B.
Durand; 1978: Un extraño asesinato (La tía),V. M. González.
BIBLIOGRAFÍA: Guía venezolana de cine, televisión, artes escé-
nicas y audiovisuales, Caracas, Visor, 1977-78.
MARIO NAITO LÓPEZ
Capriles, Orlando. Véase CINECLUBES. II. BOLIVIA.
Capriles Arias, Oswaldo. Venezuela, ? Crítico. Experto
en medios masivos de comunicación. Es licenciado de
la Universidad Central de Venezuela (UCV) y doctor en
Derecho de la Universidad de París, se especializa en
Políticas Culturales y de Comunicación en esa misma
universidad. Fundador en 1967 de la revista Cine al Día,
se desempeña como profesor en la UCV y como direc-
tor del Instituto de Investigación de la Comunicación
(Ininco) de la misma universidad (1980-81 y 1982-86).
Entre los otros cargos que ejerce a lo largo de su vida
profesional se hallan los de presidente de la Asociación
Latinoamericana de Investigadores de la Comunicación
y de su homóloga venezolana y miembro del comité eje-
cutivo de la misma asociación a nivel internacional, así
como asesor de la Unesco en numerosas misiones inter-
nacionales. Es autor de El Estado y los medios de comu-
nicación en Venezuela (Caracas, UCV, 1976) y de Poder
político y comunicación (Caracas, UCV, 1996), así como
de muchos otros libros y trabajos individuales y colec-
tivos. Participa como coguionista del largometraje docu-
mental venezolano-francés Panamá de Jesús Enrique
Guédez (1976). En 1997 publica Reflexiones sobre cine
(Caracas, Fundación Cinemateca Nacional), que recoge
su obra crítica posterior a 1967.
BIBLIOGRAFÍA: Anuario Ininco. Temas de Comunicación y
Cultura, 2, Caracas, UCV, 1989.
MARIO NAITO LÓPEZ
Capulina [Gaspar Enaine Pérez]. Chignahuacan, Pue-
bla (México), 06.01.1927. Actor. De padre libanés y madre
oriunda de Puebla, a los tres años llega a la Ciudad de
México. Estudia en el Instituto Andrés Soler. En la ado-
lescencia trabaja en la XEW, en donde abre la estación
con la programación del día. Se inicia en el medio artís-
tico cantando con el cuarteto Los Excéntricos del Ritmo,
y después con el trío Los Trincas, los mismos que tienen
una perrita llamada Capulina, origen de su mote. Al desin-
tegrarse el grupo, con Marco Antonio Campos forma la
pareja cómica, Viruta y Capulina. Antes de ingresar al
cine, participan en el teatro de variedades y actúan en
Cine C4 309-346.qxd 8/4/11 00:27 Página 324
Carabante, Chiqui
Capulina (Filmoteca de la UNAM)
televisión, en la que es pionero del canal 4 de Rómulo
O´Farril y en el canal 2 de lo que fue Televicentro, de
Emilio Azcárraga Vidaurreta. El dueto maneja la come-
dia de enredos e impone un humor burdo y exagerado en
“El show de Viruta y Capulina”, de gran éxito entre el
público. Debutan en el cine con la cinta Se los chupó la
bruja de Jaime Salvador (1957). Realizan juntos 35 fil-
mes más, entre los que destacan: La odalisca número
13 de Fernando Cortés (1957), Angelitos del trapecio
de Agustín P. Delgado (1958), Los tigres del desierto
(1958) y Dos criados malcriados (1959) bajo la batuta
de Agustín P. Delgado, Los astronautas de Miguel
Zacarías (1960), La cigüeña distraída de Emilio Gómez
Muriel (1964), y Dos pintores pintorescos de René
Cardona Jr. Zacarías (1966). El dueto se desintegra en
1967. Capulina continúa con “El show de Capulina” y
protagoniza películas como: El zángano de Agustín P.
Delgado (1967), Santo contra Capulina de René Cardo-
na André (1968), El rey de Acapulco (1970) y El guía
de turistas (1974), ambas dirigidas por Gilberto Martínez
Solares, la última producida y escrita por el mismo
Capulina. Continúa con Capulina corazón de León de
Miguel Zacarías (1968), Capulina Speedy González
(1968), El Rey de Monterrey (1968) y El naco más naco
(1981) de Alfredo Zacarías. En todas sus películas inter-
preta a un gordo infantiloide, personificado con bigo-
te y un sombrero sin la tapa superior. Con una filmo-
grafía que consta de 84 películas, es llamado “El Rey
del Humorismo Blanco”, ya que no hace uso del doble
sentido, se vale de la mímica y de gestos exagerados.
Participa en el programa radiofónico “Cómicos y can-
ciones”, transmitido los domingos por la XEW. Graba
doce discos con canciones de ritmo moderno, e incur-
siona en la fiesta brava por dos años, temporada que
consta de 160 corridas, aunque intencionalmente nunca
mata a un toro, debido al público infantil. Alejado del
cine participa ocasionalmente en la televisión y realiza
frecuentes giras al frente de su circo, en el que canta,
baila y cuenta chistes.
324
OTROS TÍTULOS (todos en México): 1959: Dos locos en escena,
A. P. Delgado; 1960: Dos tontos y un loco, M. Morayta; Pegando con
tubo, J. Salvador; 1962: La edad de piedra, R. Cardona; 1967:
Operación carambola, A. Zacarías; 1969: El hermano Capulina, A.
Zacarías; 1970: El Nano / Niñera con bigotes, G. Martínez Solares;
1977: Un cura de locura, G. Martínez Solares; 1989: Mi compadre
Capulina /Ponininas dijo Popochas, V. Ugalde.
BIBLIOGRAFÍA: CACM; DDCM; V. Hugo: “Capulina no está ciego
ni diabético ni dejará su serie de TV; tiene trabajo para todo 1990”,
El Heraldo, Espectáculos, México, 05.08.1989.
CAMELIA LUNA FLORES
Carabante, Chiqui [José María Manzano Carbante].
Málaga (España), 1967. Director, guionista y actor. Es-
tudia en su ciudad natal geografía e historia y después
arte dramático. Continúa su formación como actor en el
Instituto de Teatro del Centro Andaluz de Teatro y en la
École Philippe Gaulier de Londres. También estudia
dirección en la Royal Court Theater de Londres e inter-
pretación y dirección cinematográfica en el New York
Film Academy, y con Albert Boadella, Alain Gautré y
Pierre Byland. Trabaja como actor y director en nume-
rosos montajes de teatro. En el cine se inicia partici-
pando en diferentes cortometrajes en súper 8 y en 16
mm. Escribe los guiones de tres de ellos, Del más allá,
al más acá; Puzzle y Adiós Eva, te quiero y trabaja como
intérprete en otros tantos, Alta manera, Del más allá,
al más acá y Prólogo a una historia de carretera. El con-
tacto con la productora Letra M le abre las puertas para
su debut como director con el cortometraje Los Díaz feli-
ces, tras el que filma Bailongas (2000), con el que cam-
bia completamente de registro. Entre los dos cortome-
trajes, ambos escritos por él, consigue más de cuarenta
premios en festivales nacionales e internacionales, lo que
le anima a lanzarse a la dirección de largometrajes.
Debuta en 2002 con Carlos contra el mundo. Es la his-
toria de un chico de clase obrera que pierde a su padre
en un accidente. Su familia deja toda la responsabili-
dad en sus manos y a él la única salida que se le ocurre
es la de mentir a todos saliendo cada mañana con un traje
hacia un trabajo imaginario.
FILMOGRAFÍA (todos en España): 1998: Los Díaz felices, cm;
2000: Bailongas, cm; 2002: Carlos contra el mundo.
BEGOÑA PIÑA
Carabias Lorenzo, José. Madrid (España), 1947. Actor.
Especializado en papeles cómicos, empieza su carrera
artística en televisión, interviene en los dramáticos
“Novela” y “Estudio 1”. Sus primeros papeles cinema-
tográficos son pequeñas apariciones en Un perro en órbi-
ta de A. Amo (1966) y La busca de A. Fons (1967). Sin
embargo, su rostro es conocido gracias a las interven-
ciones que hace en el programa-concurso “Un, dos, tres...
responda otra vez”, durante dos etapas (1976 y 2004).
Su carrera cinematográfica es más bien escasa y se cen-
tra en subproductos de la época del destape, donde inter-
preta papeles cómicos determinados por su escasa esta-
tura y voz histriónica, como sucede en Polvos mágicos
de J. A. Larraz (1979), El liguero mágico de M. Ozores
(1980) y en algún otro subproducto oportunista como
J.R. contrataca de F. Lara Polop (1983). Recientemente
es “rescatado”, como muchos humoristas televisivos, en
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Ja me maaten de J. A. Muñoz (2000). De forma parale-
la, lleva una intensa actividad como doblador, en la que
destacan algunos filmes de animación como La leyenda
del viento del norte de J. B. Berasategui (1992) y Los
megasonicos /Megasonioak de J. González de la Fuente
y J. Martínez Moreno (1997).
OTROS TÍTULOS: 1980: Es peligroso casarse a los 60, M. Ozores;
Quiero soñar, J. Logar; 1981: Todos al suelo, M. Ozores; 2000:
Maestros, O. del Caz.
LLORENÇ ESTEVE
Caracol, Manolo [Manuel Ortega Juárez]. Sevilla (Es-
paña), 07.07.1909; Madrid (España), 24.02.1973. Actor
y cantaor. Pertenece a una dinastía gitana de amplia reso-
nancia en el mundo del flamenco. Triunfa desde niño en
el Concurso de Cante Jondo de Granada de 1922 que
organizan Federico García Lorca y Manuel de Falla. Esto
le permite comenzar una carrera profesional como can-
taor flamenco en diferentes espectáculos que culmina
con una serie de giras, la grabación de discos y actua-
ciones en diversos teatros nacionales y americanos. El
salto al cine no tarda en llegar, y así aparece en 1942 en
la película Un caballero famoso, dirigida por José Buchs.
A partir de 1943, conoce a Lola Flores, con la que forma
pareja artística presentando el espectáculo Zambra, de
los compositores A. Quintero, R. León y M. Quiroga,
con el que dan la vuelta a España convirtiéndose en los
artistas flamencos más populares de la época. Esta popu-
laridad les permite protagonizar en 1947 Embrujo, diri-
gida por Carlos Serrano de Osma, y donde el cantaor
interpreta entre otras canciones La Salvaora y La niña
de fuego, dos de sus zambras más populares. Manolo
Caracol y Lola Flores comparten cartel en otras dos pelí-
culas hasta su ruptura definitiva en 1951. Posteriormente,
sigue con sus giras y espectáculos flamencos en España
y América Latina hasta que en 1963 inaugura su propio
tablao en Madrid, Los Canasteros, donde desarrolla el
resto de su carrera profesional hasta su fallecimiento
en un accidente de automóvil en 1973.
Manolo Caracol (Foto: Saus; Ar. SGAE)
Caralt i Puig, Delmiro de
OTROS TÍTULOS: 1950: Jack el negro, J. Duvivier, España; 1951:
La Niña de la venta, R. Torrado, España.
BIBLIOGRAFÍA: DMEH; A. C. Gómez: La Reconstrucción de la
identidad del flamenco en el cine de Carlos Saura: Un análisis de la
presencia del flamenco en las estructuras narrativas cinematográfi-
cas, Sevilla, Junta de Andalucía / Consejería de Relaciones Institu-
cionales, 2002.
ÁNGEL CUSTODIO GÓMEZ GONZÁLEZ
Caracol TV. Véase PRODUCCIÓN-PRODUCTORAS. III.
COLOMBIA.
Caralt, Ramón [Ramón Caralt Sanromá; T. N. Cla-
ramora; Enrique del Valle]. Barcelona (España), ?;
Barcelona, 1957. Director, actor y escritor. En 1905 de-
buta como actor en el Teatro de las Artes de Barcelona,
llega a ser el director de la compañía del Teatro Price de
Madrid. La mayoría de las obras que pone en escena son
escritas por él mismo. En El Noticiero Universal de
Barcelona escribe sobre teatro. En 1917 se une a la pro-
ductora Boreal Films, y realiza El doctor Rojo, película
basada en un argumento de Marc Raulor, posiblemente
su propio pseudónimo, que es interpretada por los acto-
res de la compañía del Teatro Price, Margarita Carrasco,
Ramón Camarero, Manuel Rodríguez Hornos y Antonio
Vico, siendo este film su debut cinematográfico. Es uno
de los primeros filmes policiacos españoles que obtie-
ne un gran éxito. Dividido en tres episodios, con un
metraje de 2.600 metros y rodado en la Costa Brava, sus
emocionantes persecuciones, su imaginación y misterio,
lo hacen muy atractivo. Se estrena en el Gran Teatro de
Madrid. Tras esta incursión no vuelve a participar en el
cine hasta 1936, año en que adapta los diálogos de El
castigador castigado, dirigida por Ricardo de Baños.
Durante la guerra civil (1936-39), su compañía sigue
representando dramas policiacos de gran éxito. Hasta el
final de su vida dirige teatro, festivales y representacio-
nes benéficas.
FILMOGRAFÍA: 1917: El doctor Rojo, España.
BIBLIOGRAFÍA: HCCEM; HCIE; TCEH.
JOSEFINA MARTÍNEZ
Caralt i Puig, Delmiro de. Barcelona (España), 19.06.
1901; Barcelona, 28.11.1990. Director. Personalidad vin-
culada al cine que presta su nombre a una biblioteca. Hijo
de ingeniero textil y nieto de abogado dedicado al mismo
ramo, estudia peritaje mercantil y pasa a ser director de
industrias textiles y tintoreras hasta su jubilación. Afi-
cionado a la fotografía desde joven, pronto se interesa por
el cine y en 1924, inicia junto con su esposa Pilar de Qua-
dras i Feliu (1901-71) y con la compra del primer libro
Pour bien tourner, la que pronto se convierte en Biblioteca
del Cinema que lleva su nombre. Después de la guerra
civil (1936-39) su patrimonio e importancia supera el
ámbito privado y se abre al exterior, hasta que en 1988, y
al no tener descendencia, es depositada en la Biblioteca
de la Filmoteca de la Generalitat de Catalunya en régi-
men de convivencia, por lo que se ocupa de su gestión y
enriquecimiento. Su fondo está constituido por libros y
folletos en un volumen que sobrepasa los 17.000 ejem-
plares en más de treinta lenguas, además de artículos de
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Caralt i Puig, Delmiro de
prensa diaria y de otras publicaciones especializadas (más
de 11.000 recopilaciones monográficas y temáticas); tam-
bién custodia una valiosa colección de revistas que alcan-
za los 1.200 títulos. Es notable igualmente el archivo grá-
fico, formado por carteles de gran formato (cerca de un
millar y muchos de ellos antiguos), fotografías y diapo-
sitivas (más de 40.000), programas de mano, guías, cartele-
ras, cromos, postales, grabados, dibujos o una curiosa
colección filatélica de tema cinematográfico. Comple-
mentariamente se conserva una colección de aparatos que
en su día el matrimonio denomina Pequeño Museo de la
Imagen Móvil, cuyo inventario alcanza las 1.250 unida-
des, y una selectiva videoteca, con su filmografía ya incor-
porada, de medio millar de títulos, más registros sonoros,
algún film y las ocho artísticas felicitaciones de Navidad
ideadas por él de contenido cinéfilo (1947-54).
En 1925 empieza a rodar sus primeras cintas amateur.
Junto a unos pocos aficionados más, también practican-
tes de la fotografía y con recursos, se convierten sin saber-
lo en los pioneros del movimiento amateurista en España
desde la sede del Centre Excursionista de Catalunya
(CEC). Aquí comienzan en 1930 a organizar sesiones y
a promocionar la afición, lo que les lleva a crear en 1932
una sección específica, la que el mismo año convoca el
I Concurs Català de Cinematografia d’Afeccionat, en el
que participan documentales, reportajes y argumentales,
y a editar la publicación Cinema Amateur. La revista de
l’art i la tècnica de l’aficionat (1932-36, 11 números).
Con anterioridad, en 1931 varios de ellos asisten con
comunicaciones en el I Congreso Hispano-Americano
de Cinematografía, que se desarrolla entre Barcelona y
Madrid, prueba ya de su madurez, de considerar las prác-
ticas de amateur un cine más y de tener cuestiones nue-
vas a aportar en el contexto de la cinematografía hispa-
noamericana. En todas esas acciones Caralt pone ya de
manifiesto sus dotes de organizador, su generosidad y
protagonismo, hasta el punto que en el mismo 1932
asume en nombre del CEC la representación de España
en el concurso anual de la Unión Internacional de Cinema
Amateur (Unica), cargo que ejerce hasta 1971, y es rele-
vado por Josep Jordi Queraltó i Torner. Gracias a su ges-
tión personal, en 1935 el IV Concurso Internacional del
Mejor Film Amateur y el I Congreso de la Unica se cele-
bra entre Barcelona y Sitges. Y cuando en 1952 el CEC
organiza en Barcelona el XIV Concurso, Caralt asume
la presidencia, al tiempo que presenta la nueva revista
de la entidad, Otro Cine. Al servicio del cine amateur y
del buen cine profesional (1952-75, 135 números). Hasta
su desaparición, Caralt vela por la misma; está tras ella
y publica sus pormenorizadas crónicas de los encuen-
tros y congresos de la Unica a los que asiste cada año.
Durante todos esos años de ferviente actividad ocupa
diversos cargos de responsabilidad en la sección del CEC
y en 1949 es nombrado presidente de honor de la misma.
Desde que rueda su primer corto en 9,5 mm, Ascensió
al Cavall Bernat (1925), su filmografía realizada siem-
pre en estrecha colaboración con su esposa y en 16 mm
a partir del reportaje Montjuich, jardín (Barcelona 1929),
está constituida por cerca de cuarenta títulos de carácter
documental, reportajes, viajes y varias “falsas” ficciones
326
siempre tocadas de un humor ingenuo. Destacan La dansa
més bella (La sardana) (1932), premio extraordinario al
mejor film y medalla de honor en reportajes en el citado
I Concurs Català; Montserrat (1932), medalla de honor
en documentales en el mismo, segundo premio en el cer-
tamen de la American Society of Cinematographers de
Hollywood “por la composición de sus imágenes” en
1933 y seleccionado este año para el programa de la sesión
de gala que preside Louis Lumière en París con motivo
del III Concurso de la Unica; El repórter mecánico. Núm.
6: Los deportes al día (1932-33), una visión amable de
cómo se distrae y divierte la burguesía catalana, meda-
lla de honor en documentales en el II Concurs Amateur
Català y seleccionado para el XII Concurso de la Unica
de Luxemburgo de 1950, clasificándose en 15º lugar, o
Memmortigo? [¿Me suicido?] (1934), una mirada opti-
mista hacia la vida enfrente a toda adversidad, que era de
hecho su divisa existencial, considerada una obra maes-
tra del cine amateur mundial, premio extraordinario,
Memmortigo? de Delmiro de Caralt, 1934
(Ar. Federació Catalana de Cineclubs)
medalla de honor y mejor argumental en 16 mm del III
Concurs Amateur Català de 1934, seleccionado por la
Bienal de Venecia, mención de la American Society of
Cinematographers de Hollywood y primer premio en
16 mm en el Concurso Mundial Copa San Esteban de
Budapest de 1935. Antes de la guerra crea los premios
“Tijeras de plata” al film que “no le falte ni le sobre un
palmo”, el de los oficios que se pierden, el del argumen-
to rodado con cámara subjetiva y el del film más opti-
mista, que indican algunas de sus preocupaciones perso-
nales y como cineasta.
En 1960 el jurado de los premios Sant Jordi de Cine-
matografía de Radio Nacional de España en Barcelona
le concede el galardón especial por su biblioteca. En 1962
la Unica le otorga por aclamación en Viena la primera
insignia de oro destinada a las personas que “más se han
distinguido por trabajar por su desarrollo y prestigio”.
En 1974 la Setmana Internacional de Cinema en Color
de Barcelona le rinde un merecido homenaje al cum-
plirse los cincuenta años de creación de la biblioteca. En
1986 recibe el premio extraordinario de la Generalitat
de Catalunya por “su dilatada tarea en pro del cine cata-
lán y de la cultura cinematográfica”, institución que en
1988 le concede la Creu de Sant Jordi por “su larga y
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fructífera dedicación al mundo del cine, tanto desde la
vertiente puramente creativa como por medio de una
ejemplar tarea de mecenazgo y de recopilación de mate-
rial concretada en la creación de la Biblioteca del Cinema,
que además de un gran número de aparatos contiene un
fondo de libros, catálogos y publicaciones que ya sobre-
pasa los 9.000 títulos”. Finalmente, y poco antes de su
traspaso, en 1990 el CEC le impone en nombre de la
Unica, la medalla de oro de la entidad “como fundador
y alma de la Biblioteca del Cinema Delmiro de Caralt”.
FILMOGRAFÍA (todos en España): 1926: Girasol de la pradera;
1927: La cueva de Montealegre; 1928: Grandes chicos; “Pulgarcito”;
Noticiario Mussol. Serie F número 112, doc; 1929: Hay que hacerse
milionarios; La Molina, doc; La sardana de les monges; 1930: La Vall
d’Aran (Agost 1930), doc; Magyar, doc; 1931: Humor; Retales depor-
tivos, doc; Les Ares (Excursión al refugio), doc; 1932: La dansa més
bella (La sardana); Primas lejanas (Un film senzill); Alpina I y Alpina
II. Suiza, doc; L’illa deserta, mediometraje; Montserrat; 1933: La
isla dorada (Mayo 1933), doc; Àustria (Octubre 1933), doc; Zoo I y
Zoo: Aquari, doc; 1933-35: Veraneo en Las Vilas; 1934: Provença, doc;
Balls provençals (Sainte Maxime, agost 1934), doc; Nord d’Itàlia, doc;
La Vall d’Andorra i Andorra, doc; Memmortigo?; 1935: Mallorca, doc;
1939: Piedra, doc; 1949: Catalejo en la masía; 1955: La Fête des
Vignerons, doc; 1956: Montseny, 3 aplecs, doc; 1960: La Mola, doc;
Ordesa, doc; 1964: Fent carbó, doc; Sant Bernat (1958-1964), doc.
BIBLIOGRAFÍA: J. Romaguera: Un mecenatge cinematogràfic.
Vida i obra de Delmiro de Caralt, Barcelona, Fundació Mediterrània,
1987; J. J. Queraltó: “Biografia de sarriarencs il·lustres: Delmiro de
Caralt”, La Veu de Sarrià, 30, noviembre, 1989; “Delmir de Caralt i
la seua biblioteca de cinema”, Muntanya, 807, octubre, 1996, 196-
98; J. F. de Lasa: “Delmiro de Caralt y sus felicitaciones navideñas”,
AGR. Coleccionista de Cine, 4, diciembre, 1999, 105-19; M. Rueda:
“Biblioteca de la Filmoteca de Catalunya i de Cinema Delmiro de
Caralt”, Métodos de Información, vol. 7, 38-9, julio, 2000, 76-83;
“Delmir de Caralt. Apunts esparsos”, Muntanya, 838, diciembre,
2001, 223-30.
JOAQUIM ROMAGUERA I RAMIÓ
Caravia, Enrique. Véase CARTELISMO. IV. CUBA.
Carayadozzi Latini, Mário. Véase LATINI, MÁRIO.
Carballar Osorio, Luis. Ciudad de México, 12.09.1970.
Montador. Cursa la carrera de Ingeniería Física en la
Universidad Iberoamericana de la Ciudad de México. Su
interés por el cine lo lleva a trabajar en diversas produc-
ciones de comerciales y videos. Autodidacta en el campo
de la edición, sonido y dirección, se decide por el primer
oficio, el cual desempeña durante varios años la edición
de comerciales. Ingresa al cine con la multipremiada pelí-
cula Amores perros de Alejandro González Iñárritu (2000),
trabajo que le merece el premio Ariel de la Academia
Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas a la mejor
edición en 2001, distinción que comparte con Fernando
Pérez Unda y el director de la cinta. En 2001 colabora
de nuevo con A. González en The Hire: Powder Keg, cor-
tometraje que forma parte de una serie de tres filmes aus-
piciados por la firma de automóviles BMW. Continúa
su trabajo en comerciales y la edición de cortometrajes.
En 2004 se hace cargo de la edición de Crónicas, del ecua-
toriano Sebastián Cordero, filme que participa en los fes-
tivales de San Sebastián y Toronto, además de ser invi-
tado a Cannes. En ese mismo año participa en la edición
final de Voces inocentes, de Luis Mandoki. En 2005 par-
ticipa en El laberinto del fauno de Guillermo del Toro.
CÉSAR AMADOR ZAMORA
Carballeira Troteaga, Enriqueta
Carballeira Troteaga, Enriqueta. Madrid (España),
28.04.1944. Actriz. Sólida intérprete de reparto, también
es un rostro destacado del cine español de la década de
1960. Matriculada en Ciencias Económicas y en la
Escuela de Arte Dramático, su participación en teatros
universitarios e independientes la llevan a debutar en
1961 con la compañía del Teatro María Guerrero en la
obra de Ricardo López de Aranda, Cerca de las estre-
llas. Ese mismo año repite personaje en la adaptación de
idéntico nombre dirigida por César Fernández Ardavín
en la que supone su primera aparición cinematográfica.
Enriqueta Carballeira
(Foto: Gyenes)
En 1963 trabaja de nuevo con Ardavín, en La frontera
de Dios (1963) y protagoniza El buen amor, el debut en
el largometraje de Francisco Regueiro. Inicia así una
etapa marcada por sus intervenciones en películas repre-
sentativas del llamado Nuevo Cine Español. Entre ellas
destacan Tiempo de amor de J. Diamante (1964) y La tía
Tula de M. Picazo (1964), por las que obtiene el pre-
mio como mejor actriz de reparto otorgado por el Círculo
de Escritores Cinematográficos. Tras formar parte del
elenco de algunas coproducciones de escaso interés, repi-
te con Miguel Picazo en Oscuros sueños de agosto
(1967). A partir de entonces se convierte en una pre-
sencia habitual en comedias de consumo como No somos
ni Romeo ni Julieta de A. Paso (1969) o Cateto a babor
de R. Fernández (1970). Casada desde 1966 hasta 1977
con el director Javier Aguirre, trabaja junto a él en cua-
tro películas. Su título más destacable en estos años lo
realiza a las órdenes de Antonio Drove en Tocata y fuga
de Lolita (1974). A partir de 1970 abandona las salas
comerciales y actúa con el grupo de Teatro Experimental
Independiente (TEI) Junto a José Carlos Plaza y William
Layton adquiere la técnica de los llamados actores del
método. En 1978 forma parte del Teatro Estable Cas-
tellano (TEC), un proyecto que aspira a acercarse a la
sociedad en la que vive, nacido a la sombra del Centro
Dramático Nacional. Asimismo, desde finales de la déca-
da de 1960 protagoniza numerosos espacios dramáticos
para televisión y series como “El olivar de Atocha” de C.
Serrano (1988) o “Villarriba y Villabajo” de L. García
Berlanga (1994). Posteriormente, sus apariciones ante las
cámaras son cada vez más esporádicas y selectivas, com-
binando distintos géneros. Entre estos títulos destacan
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Carballido Fentanes, Emilio
Viva la clase media de J. M. González Sinde (1980), Tata
mía de J. L. Borau (1986), La casa de Bernarda Alba de
M. Camus (1987) adaptación de la obra de García Lorca
que antes representa con gran éxito en los escenarios, o
La flaqueza del bolchevique de M. Martín Cuenca (2003).
OTROS TÍTULOS (todos España, si no se indica lo contrario): 1965:
Hagan juego, señoras, M. Ophuls, España-Francia; 1966: Una novia
relámpago, W. Santesso, España-Francia; 1967: Los chicos con las
chicas, J. Aguirre; 1969: Vamos por la parejita, A. Paso; 1970: Pierna
creciente, falda menguante, J. Aguirre; 1975: Vida íntima de un seduc-
tor cínico, J. Aguirre; 1977: Carne apaleada, J. Aguirre; 1991: Cómo
ser mujer y no morir en el intento, Ana Belén; 1999: Se buscan ful-
montis, A. Calvo-Sotelo; 2002: El sueño de Ibiza, I. Fioravanti; 2004:
Franky Banderas, J. L. García Sánchez.
VIRGINIA GARCÍA DE LUCAS
Carballido Fentanes, Emilio. Veracruz (México), 22.
05.1925; Xalapa (México), 11.02.2008. Dramaturgo,
guionista y argumentista. Estudia Letras Inglesas en la
Facultad de Filosofía y Letras y la Maestría en Letras,
ambas en la Universidad Nacional Autónoma de México
(UNAM); en 1950 es becado por el Instituto Rockefe-
ller. Es dos veces becario del Centro Mexicano de Escri-
tores (1951-52 y 1955-56). Autor de piezas teatrales,
cuentista, crítico y ensayista. Se da a conocer como dra-
maturgo con Rosalba y los llaveros, primera de sus obras
que es llevada al cine con el nombre de Rosalba de
Humberto Gómez Landero (1954), adaptación a la que
sigue Felicidad de Alfonso Corona Blake (1956), basa-
da en la pieza teatral de su autoría del mismo título.
Debuta en la pantalla cinematográfica con los argumentos
de La torre de marfil (1957), coescrito con Luisa Josefina
Hernández, y Cabaret trágico (1957), en colaboración
con Óscar J. Brooks, ambas películas dirigidas por
Alfonso Corona Blake. Trabaja el guión y los diálogos
de Nazarín de Luis Buñuel (1958), basada en la obra
homónima de Benito Pérez Galdós. Continúa como guio-
nista de tres películas dirigidas por Roberto Gavaldón,
adaptaciones de los cuentos de Bruno Traven, Macario
(1959), nominada al premio Oscar (1961) como mejor
película extranjera, Rosa Blanca (1961) y Días de otoño
(1962), versión al cine del cuento Frustración. Le siguen
Los signos del zodiaco de Sergio Véjar (1962), sobre la
pieza homónima de Sergio Magaña, y Domingo salva-
je de Francisco del Villar (1966), sobre la novela Savage
Holiday de Richard Wright. Alberto Isaac adapta y diri-
ge su novela Las visitaciones del diablo (1967). Participa
en la realización del guión y argumento de El Águila
Emilio Carballido
328
Descalza (1969), dirigida por Alfonso Arau, que en 1972
obtiene el premio Ariel al mejor argumento original y
mejor guión cinematográfico, y la Diosa de Plata por
mejor guión, galardones que comparte con los actores y
directores de cine Héctor Ortega y Pancho Córdova.
Escribe el guión de su novela La danza que sueña la tor-
tuga, que se lleva a la pantalla como El esperado amor
desesperado (1975) bajo la dirección de Julián Pastor.
En 1976 ingresa a la Academia Mexicana de la Lengua,
y es asesor de Editores Mexicanos Unidos en donde
impulsa la publicación de obras de teatro mexicanas.
Trabaja el guión de D. F. /Distrito Federal de Rogelio
A. González (1979), basada en seis de sus cuentos y por
la que recibe la nominación al premio Ariel a mejor argu-
mento original en 1982; para Gilberto Gazcón, escribe
el guión de sus obra homónima Rosa de dos aromas
(1989), y para José Nieto, Me lleva el tren (1989). Aborda
temas sociales bajo la dirección de Ismael Rodríguez Jr.
en Traficantes de niños (1990) y Trébol negro, sida: mal-
dición desconocida (1991). Su obra regresa a la panta-
lla con Escrito en el cuerpo de la noche de Jaime Hum-
berto Hermosillo (2002), adaptación de un cuento. Es
miembro de la Academia Mexicana de la Lengua, crea-
dor emérito en el Sistema Nacional de Creadores, Premio
Nacional de Artes, miembro honorario de la Academia
de Artes y Ciencias Cinematográficas En 2002 recibe el
premio Ariel de Oro en reconocimiento a su contribu-
ción literaria al cine mexicano y es galardonado con el
premio Juan Ruiz de Alarcón.
OTROS TÍTULOS (todas en México): 1958: Lágrimas de amor, A.
Corona Blake; The Time and the Touch, B. Alazraki; 1966: Domingo
salvaje, F. del Villar; 1968: Al rojo vivo, G. Gazcón; 1969: Los novios,
G. Gazcón; 1970: Reed, México insurgente, P. Leduc; 1975: El hom-
bre de los hongos, R. Gavaldón; El niño y la estrella, G. Gazcón; 1976:
La plaza de Puerto Santo, T. Sbert; 1977: La Güera Rodríguez, F.
Cazals; 1979: Mojado Power, A. Arau; 1984: Orinoco, J. Pastor; 1991:
Hacer el amor con otro, J. Nieto.
BIBLIOGRAFÍA: CACM; DDCM; A. M. Ocampo: Diccionario de
escritores mexicanos, México, UNAM / U. de Colima /Cenedic, 1996;
M. González Casanova, V. Medina Ávila: Escritores del Cine Mexicano
Sonoro, CD-Rom, México, UNAM, 2003.
MÓNICA GARCÍA RAMÍREZ
Carballo Alemany, Arturo. Barcelona (España), 22.04.
1876; Madrid (España), 12.12.1947. Director y produc-
tor. Comienza su trayectoria como empresario de espec-
táculos escénicos en Barcelona, hasta que se traslada a
Madrid para, a partir de 1912, edificar y regentar el Cine
Salón Doré, y en 1913, transformar el Teatro Gran Vía en
un cine que también administra. En 1915 funda en
Barcelona Condal Films, con la que produce, entre otras
películas, dos protagonizadas por la cupletista Tórtola
Valencia, Pacto de lágrimas y Pasionara, ambas dirigidas
por Joan M. Codina, y el exitoso serial El signo de tribu,
también dirigido por Codina en 1916. Ese mismo año par-
ticipa en la polémica coproducción con Francia La vida y
descubrimientos de Cristóbal Colón. Sin abandonar nunca
sus negocios de exhibición madrileños, dirige en 1918
Bosquejo cinematográfico, cortometraje sobre escenas de
la Pasión de Cristo rodado y revelado en una sola noche,
y en 1927, Frivolinas, variopinta selección de números
musicales, desde lo sicalíptico a lo regionalista, de las más
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famosas revistas de la época. En 1936 interviene en la pro-
ducción de la insólita Carne de fieras (A. Guerra), que la
guerra civil (1936-39) deja inconclusa. Desde entonces
y hasta su muerte se dedica a la gerencia del Cine Doré.
FILMOGRAFÍA: 1918: Bosquejo cinematográfico, cm, España;
1927: Frivolinas, España.
BIBLIOGRAFÍA: DCV; F. Alberich: Carne de fieras, Madrid,
Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales, 1993; L. Berriatúa:
“Frivolinas, la reconstrucción de un musical ‘mudo’”, Archivos de la
Filmoteca, 34, febrero, 2000, 121-51.
DANIEL SÁNCHEZ SALAS
Carbonari, Primo. São Paulo (Brasil), 01.01.1920; São
Paulo, 21.03.2006. Productor. Desde muy joven trabaja
como fotógrafo de plaza y reportero gráfico para los perió-
dicos A Gazeta y Diários Associados. Se vincula al cine
por medio de los laboratorios de Cinematográfica Mata-
razzo y a finales de la década de 1930 trabaja en el labo-
ratorio de la Companhia Americana de Filmes. En la
Primo Carbonari
empresa conoce los remanentes del llamado Cinema de
Cavação, documentales por encargo y se inicia en el tra-
bajo de camarógrafo. Trabaja en esa función para el noti-
ciario Bandeirante da Tela y en la década de 1950 monta
su propia productora, Amplavisão. Por medio de esta
empresa y luego con Primo Carbonari Produções Cine-
matográficas, realiza noticiarios y documentales exhibi-
dos antes de los largometrajes comerciales. Su principal
producto “Notícias”, está compuesto por seis temas diver-
sos, en general política, deportes y noticias sociales, con
locución y duración total de ocho minutos. En 1957 desa-
rrolla la lente amplavisão, que amplía el cuadro de la ima-
gen de manera semejante a la del cinemascope; la utili-
za en Notícias em Amplavisã, que ganan espacio en el
mercado cinematográfico de São Paulo a través de con-
tactos del productor con exhibidores, en especial con Paulo
Sá Pinto. Se aproxima a controvertidos políticos paulis-
tas, como Adhemar de Barros y Jânio Quadros, quienes
son enaltecidos en sus noticiarios cinematográficos.
Después del golpe militar de 1964 los noticiarios de
Carbonari son fervorosos defensores del régimen, pre-
senta discursos, desfiles militares, inauguración de obras
públicas y conmemoración de fechas históricas. En la
década de 1970 es el principal productor de São Paulo del
género, destacando en el panorama nacional con Jean
Manzon y Carlos Niemeyer. A través de la empresa Primo
Carbonari son producidos cinco largometrajes, O Circo
Carbone y Arcos, Adela
Chegou à Cidade de A. Severi (1958), comedia inter-
pretada por Walter Stuart, payaso de la televisión; Aí Vêm
os Cadetes de L. de Barros (1960), filme militar con
Adriano Reys y Agildo Ribeiro, sobre la vida de los cade-
tes de la Academia Militar de Águilas Negras; Américas
Unidas de A. Orellana (1963), documental con guión del
cineasta Lima Barreto, que proporciona a Carbonari una
mención de honor en el premio Governador do Estado de
São Paulo; A Morte por 500 Milhões de Antonio Orellana
(1966), semidocumental dirigido por este guionista y
director mexicano establecido en Brasil y Os Incríveis
neste Mundo Louco de Brancato Junior (1967), come-
dia en la que participa el conjunto musical Os Incríveis,
dirigida por el camarógrafo y empresario del grupo, con
localizaciones en cinco países europeos. Se involucra
en la política cinematográfica defendiendo la exhibición
obligatoria de complementos en los cines. Dueño de un
parque de equipamiento cinematográfico, apoya a pro-
ducciones paulistas realizadas en las décadas de 1970 y
1980. Sus noticiarios cinematográficos son una impor-
tante fuente de empleo para técnicos de su ciudad; son
producidos hasta finales de la década de 1980. Se aleja
de la producción poco después de vender sus equipos.
Deja un enorme acervo de noticiarios que después de res-
taurados y catalogados son tema de un documental.
BIBLIOGRAFÍA: DCB; ECB; A. L. Silva Neto: Dicionário de Fil-
mes Brasileiros: Longa-metragem, São Paulo, EA, 2002.
ALESSANDRO GAMO
Carbone y Arcos, Adela [Óscar de Ónix; Pedro Ma-
ssa]. Génova (Italia), 13.12.1890; Madrid (España),
09.08.1960. Actriz. Singular personaje que no sólo ocu-
pa un puesto preeminente como actriz de teatro, sino que
cultiva los campos de la narrativa y de la dramaturgia.
Tanto su hermana como ella tienen afición al arte escé-
nico, pero sólo Adela continúa en el oficio, destacando
pronto en la escena española, sobretodo en el Teatro de
la Comedia de Madrid. De elegante y distinguido porte,
se especializa en la alta comedia y es una diva preferi-
da en la burguesía capitalina de la década de 1920. Esa
intensa dedicación teatral no impide su interés por el
cine, en el que debuta muy joven en Aventuras de Pepín
(F. Oliver, 1909), basada en uno de los personajes de la
pieza teatral Las de Caín, seguida por El fantasma del
castillo de J. Buchs y J. Roesset (1911), Prueba trági-
ca (1914) y un año después, Flor del arroyo, ambas diri-
gidas por J. de Togores. Después de esta última, deja
bruscamente los platós y se concentra en su actividad
teatral. No vuelve ante las cámaras hasta cuarenta años
después, interviene en dos películas filmadas en 1951:
La canción de La Malibrán de L. Escobar y La señora
de Fátima de R. Gil, tras participar en el histórico estre-
no de Historia de una escalera de A. Buero Vallejo.
Como escritora utiliza indistintamente los seudónimos
Óscar de Ónix y Pedro Massa y publica las narraciones,
El crimen de Lotino (1917), La huella (1918), El amigo
ahorcado (1920) y piezas teatrales como La hermanas-
tra (1923), en colaboración con Joaquín F. Roa, según
una novela suya publicada en 1919. Ella misma expresa
a Carmen de Burgos el por qué de esa profusa actividad
Cine C4 309-346.qxd 8/4/11 00:27 Página 330
Carbonell, Carmen
intelectual y artística: “Yo escribo, dibujo y hago músi-
ca por una necesidad de mi espíritu inquieto, por un vér-
tigo de actividad que se apodera de mí, por el amor y el
entusiasmo que tengo por todas las bellas artes”.
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1952: La forastera, A. Román;
1953: Segundo López, aventurero urbano, A. Mariscal; Jeromín, L.
Lucia; 1954: El diablo toca la flauta, J. M. Forqué; Murió hace quin-
ce años, R. Gil; 1957: Amanecer en Puerta Oscura, J. M. Forqué; 1958:
El ruiseñor de las cumbres, A. del Amo; 1959: Camarote de lujo, R.
Gil; Con la vida hicieron fuego, A. Mariscal; 1960: Tu marido nos
engaña, M. Iglesias.
BIBLIOGRAFÍA: DCV; C. de Burgos [Colombine]: Confesiones
de artistas. Tomo I. Actrices españolas, Madrid, V. H. de Sanz Calleja
Editores, sf.
JESÚS GARCÍA DE DUEÑAS
Carbonell, Carmen [Maria Dolors i Josefa Jacinta
Carbonell i Nonell; Maria del Carme]. Barcelona (Es-
paña), 19.03.1900; Barcelona, 27.11.1988. Actriz. Debuta
en la escena a los diez años de edad en el Teatro Princesa
de Madrid, luego María Guerrero. Pasa después por las
compañías de Catalina Bárcena, Ernest Vilches y
Margarita Xirgu. En la década de 1930 forma parte del
elenco titular del Teatro Lara de Madrid, donde conoce
Carmen Carbonell
al actor Antonio Vico, con quien se casa en 1933 des-
pués de constituir un año antes la formación Los Cuatro
Ases, disuelta al fallecer él en 1972 y en la que trabajan
Concha Catalá y Manuel González, además de María
Dolores Pradera. Monta obras de teatro catalán como
Senyora àvia vol marit de Pous i Pagès (1962) y en 1968
se incorpora al Teatre Nacional de Barcelona. En el cine
interpreta su primer papel en 1919, en el drama de Jacinto
Benavente, La madona de las rosas, dirigido por el
mismo autor. Vuelve a aparecer en 1941 en las comedias
Su hermano y él de Luis Marquina, sobre original de su
padre Eduardo Marquina, haciendo Amelia, y Fortunato
de Fernando Delgado, aquí como la protagonista Rosario
al lado de su marido, a partir de la pieza homónima de
Serafín y Joaquín Álvarez Quintero. Aparece luego en
Marcelino, pan y vino de L.Vajda (1954), para espaciar
cada vez más sus apariciones cinematográficas. Obtiene
dos veces el premio Nacional de Interpretación, el pre-
mio María Guerrero de la Villa de Madrid, la medalla
330
del Círculo de Bellas Artes y por tres veces la medalla
de Oro de Valladolid. Sus cenizas están depositadas junto
a la tumba de su marido en Madrid, pues tal fue su deseo.
Madre del actor Jorge Vico y abuela del también actor
Antonio Vico.
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1966: Más allá de las mon-
tañas, A. Ramati; 1972: La Fille de Dracula, J. Franco; 1973: Tendre
et perverse Emanuelle, J. Franco; Al otro lado del espejo, J. Franco;
1975: El secreto inconfesable de un chico bien, J. Grau; 1977: Un home
anomenat “Flor de Otoño” /Un hombre llamado “Flor de Otoño”, P.
Olea; 1982: Nacional 3, L. G. Berlanga.
BIBLIOGRAFÍA: DCE; DCV; DiCCa.
JOAQUIM ROMAGUERA I RAMIÓ
Carbonell, María de Lourdes. Venezuela, 1927. Direc-
tora y guionista. Se gradúa en Historia y es profesora en
la Universidad Central de Venezuela. Viaja a Inglaterra
donde vive durante un tiempo y obtiene un Máster en
Historia Antigua en el King’s College de Londres. Publica
diversos trabajos sobre la historia de Venezuela. Realiza
estudios superiores de Cinematografía en la London
School of Film Technique, culminándolos en 1970. A par-
tir de ese momento comienza su carrera como directora
realizando entre 1970 y 1972 los cortometrajes: La sal,
La Anastanaria, El teatro de los cometas y Atarraya.
En 1973 dirige dos largometrajes, La imagen, trabajo que
trata sobre la política, la corrupción y el crimen y Punto
débil, donde recurre nuevamente al tema de la corrup-
ción y los hombres sin escrúpulos. Su tercer y último lar-
gometraje titulado 300.000 héroes o El porqué de un guar-
dia (1976) trata sobre las clases sociales y el secuestro.
Es guionista de sus filmes. Esta realizadora, tan prolífi-
ca en sus inicios, decide retirarse definitivamente del
medio cinematográfico seis años después de su inicio.
FILMOGRAFÍA (todos en Venezuela): 1970: Anastanaria, cm; La
sal, cm; 1971: El teatro de los cometas, cm; 1972: Atarraya, cm;
1973: La imagen; Punto débil; 1976: 300.000 Héroes o El porqué de
un guardia.
LAURA GOLDBERG AIMERI
Carbonell López, José Luis. Véase KIKO.
Carbonell Sánchez-Gijón, Pablo. Cádiz (España), 28.
07.1962. Actor, director, cantante y reportero de televi-
sión. Animado por su tío, Felipe Carbonell, de quien cuen-
ta que tiene el récord de cien horas contando chistes, se
inicia en la comedia en 1979. Forma pareja con Pedro
Reyes en una serie de espectáculos para niños. Tres años
después, ambos son contratados para participar en el pro-
grama de televisión “La bola de cristal”. Ya en solitario,
empieza a frecuentar los ambientes de la movida madri-
leña y funda en 1986 el grupo de rock Los Toreros
Muertos. En la misma época debuta en el cine con un
papel en Los invitados (V. Barrera, 1986). Tiene varios
éxitos comerciales con el grupo musical, entre ellos Mi
agüita amarilla, pero se separan en 1990. El triunfo
mediático le llega por la vía catódica, convertido en uno
de los reporteros del televisivo “Caiga quien caiga” (1996-
2002). Polifacético, funda una compañía de discos, 18
Chulos Records, realiza los espectáculos musicales en
solitario, Monólogo musical y El cantautor plasta, escri-
be una novela con Eva Salmeron (Sinsahara), prosigue
Cine C4 309-346.qxd 8/4/11 00:27 Página 331
331
su carrera discográfica con Aceitunas y estrellas, y Rock
and roll alimaña y obtiene una candidatura al mejor actor
revelación en los premios Goya de 2000 por su trabajo
en Obra maestra de David Trueba. En 2004 asume la tri-
ple función de director, actor y guionista con Atún y cho-
colate, una comedia absurda sobre la falta de empleo en
la costa gaditana.
FILMOGRAFÍA (todos en España): 2004: Atún y chocolate.
OTROS TÍTULOS: 1988: Loco veneno, M. Hermoso; 1994: Dos
por dos, E. Mencos; 1998: Mátame mucho, J. A. Bohollo; Una pare-
ja perfecta, F. Betriú; 2001: Torrente 2: Misión en Marbella, S. Segura;
2002: El furgón, B. Rabal; 2003: Franky Banderas, J. L. García
Sánchez; Lo mejor que le puede pasar a un cruasán, P. Mir.
PUBLICACIONES: P. Carbonell, E. León: Sinsahara, Madrid,
Microscopia, 1997.
QUIM CASAS
Cárcano, Miguel Ángel. Buenos Aires (Argentina), 29.
11.1972. Director y guionista. Se gradúa en la Univer-
sidad de Buenos Aires con el título de Diseñador de Me-
dios Audiovisuales. En Argentina trabaja en radio y pu-
blicidad y dirige el corto Los hombres que ríen (2000).
Una vez instalado en Madrid intenta adaptar sus guio-
nes para rodarlos en España y es aquí donde pasa al lar-
gometraje con En ninguna parte (2004), escrita por él
mismo, junto a María Inés González, y protagonizada
por el también argentino Héctor Alterio. Dirige luego su
segundo largo, una comedia titulada Interior (Noche)
(2005), cuyo guión firma de nuevo con González y en
la que ejerce además como productor ejecutivo. Esta pelí-
cula, coproducción hispanoargentina, gana diversos pre-
mios, entre ellos el primero del II Concurso de Largos
Digitales del Festival de Albacete.
FILMOGRAFÍA: 2000: Los hombres que ríen, Argentina, cm; 2004:
En ninguna parte, España; 2005: Interior (Noche), España-Argentina.
JOSÉ MANUEL SERRANO CUETO
Cárcel, Salvador. Caracas (Venezuela), ? Productor y
empresario. Se le considera el primer gran productor-
distribuidor-exhibidor de películas venezolanas. Durante
el periodo 1934-39, se asocia con Alejandro D’Empaire,
administrador y presidente de la compañía Ultra Cine-
matográfica, para la cual produce siete filmes a partir de
Destino de mujer de José Giaccardi (1934); la empresa
desaparece en 1939 como consecuencia de un incendio
en su sede. Con Luis Henrique Muro, por otra parte, con-
forma la prestigiosa distribuidora Cárcel y Muro CA,
que estrena en Caracas las cintas venezolanas Joropo de
Héctor Cabrera Sifontes (1936), Romance aragüeño de
Domingo Maneiro (1939) y Juan de la calle de Rafael
Rivero (1941), y luego con el desarrollo de las cinema-
tografías mexicana y argentina también exhibe las pro-
ducciones de estos países, sobre todo las de la Compañía
Productora Hispano-Mexicana. Cárcel y Muro pasan a
ser, además, agentes exclusivos en Venezuela de los fil-
mes de Radio Keith Orpheum Corporation (RKO),
United Artists y Paramount. Con otros grupos distri-
buidores del país se fusionan y crean otras asociacio-
nes hasta fundar el consorcio Empresas Unidas CA.
Como socio capitalista, aporta importantes sumas para
financiar proyectos cinematográficos entre Venezuela
y México a partir de Simón Bolívar de Miguel Contreras
Carchano, Oscar Emilio
Torres (1940-41), y luego también con otros países de
habla hispana. A finales de la década de 1940, las pro-
ducciones cofinanciadas por Cárcel llevan el nombre de
Hispano Films y en 1953 emplea el sello Venezuela Sono
Films CA. En 1963 anuncia su retiro del negocio de la
producción, y su distribuidora pasa a denominarse
Pelimex, fusionándose con el sello United Artists, con
capital e intereses mixtos Estados Unidos-México.
OTROS TÍTULOS (todos en Venezuela, si no se indica lo contrario):
1937: Cobardía, J. Giaccardi; Gentuza, J. Salvador; Venezuela: Andalucía
de América, F. Palacios; 1938: La alquilada, R. Peón; La revuelta, F.
Palacios; 1939: Un buenmozo, R. Peón; 1944: La trepadora, G. Martínez
Solares; 1945: Los años han pasado /Recuerdos de un gran amor, A. P.
Delgado, México-Venezuela; Canaima /El Dios del mal, J. Bustillo Oro,
México-Venezuela; Cantaclaro, J. Bracho, México-Venezuela; El socio,
R. Gavaldón, México-Venezuela; 1947: El nieto del zorro, J. Salvador,
México-Venezuela; 1948: La dama del velo, A. B. Crevenna, México-
Venezuela; Gran Casino, L. Buñuel, México-Venezuela; Mare Nostrum,
R. Gil, España-Venezuela; 1949: A La Habana me voy, Argentina-Cuba-
Venezuela; Cuatro vidas, J. Giaccardi, México-Guatemala-Venezuela;
Fascinación, C. Schlieper, Argentina-Venezuela; Yo no elegí mi vida,
A. Momplet, Argentina-Venezuela; 1950: La muerte camina en la llu-
via, C. H. Christensen, Argentina-Venezuela; Burlada, F. A. Rivero,
México-Venezuela; Nosotras, las taquígrafas, E. Gómez Muriel,
México-Venezuela; La noche del sábado, R. Gil, España-Venezuela;
1951: Mujeres sin mañana, T. Davison, México-Venezuela; La niña de
la venta, R. Torrado, España-Venezuela; 1952: La corona negra, L.
Saslavsky, España-Venezuela; Salón de belleza, J. Díaz Morales, España-
Venezuela; 1953: Padre nuestro, E. Gómez Muriel, México-Venezuela;
El sindicato del crimen, J. Orol, Venezuela-México-Cuba; 1954: Al sur
de Margarita, N. Ordosgoiti; 1955: La doncella de piedra, M. M.
Delgado, México-Venezuela; Llamas contra el viento, E. Gómez Muriel,
México-Venezuela-Colombia; 1956: Igualito a su papá, J. Corona;
Pantano en el cielo, N. Ordosgoiti; El ratón, C. Urueta, Venezuela-
México; Tambores en la colina, C. Enríquez; 1957: El diario de mi
madre /Promesa de matrimonio, R. Rodríguez; Socios para la aventu-
ra, M. Morayta, Argentina-México-Venezuela; 1958: La virgen de
Coromoto, J. Salvador, México-Venezuela.
BIBLIOGRAFÍA: R. Tirado: Memoria y notas del cine venezolano
1960-1976, Caracas, Fundación Neumann, 1988; —: Memoria y notas
del cine venezolano 1897-1959, Caracas, Fundación Neumann, sf.
MARIO NAITO LÓPEZ
Carchano, Oscar Emilio. Rosario, Santa Fe (Argentina),
25.04.1916; Buenos Aires (Argentina), 03.04.1991.
Montador, guionista y director. Comienza a trabajar como
montador en los nuevos estudios de Argentina Sono Film
en Martínez, provincia de Buenos Aires. Con el experi-
mentado N. Proserpio, edita La casa del recuerdo de L.
Saslavsky (1940), un lujoso melodrama que protagoniza
Libertad Lamarque. La pericia de ambos queda en evi-
dencia en las escenas donde se alternan las canciones que
ella interpreta y la acción propiamente dicha, esto es nece-
sario para disimular las carencias interpretativas de la
actriz, así es como intercalando planos en los que canta la
zamba Mala estrella o la cueca Cañaveral, ambas de A.
Chazarreta y H. Manzi, el espectador sigue viendo lo que
hacen los otros personajes. Esto ocurre sin que las can-
ciones sufran interrupción alguna y sin descuidar los pla-
nos de quien vende el producto. Intervienen luego en otro
musical con H. del Carril, Confesión de L. J. Moglia Barth
(1940), y en la comedia Hogar, dulce hogar también de
L. J. Moglia Barth (1940). Empieza a trabajar ya en soli-
tario en los estudios Establecimientos Filmadores Ar-
gentinos (EFA) en el film En la luz de una estrella de E.
S. Discépolo (1941). Para el mismo sello edita Veinte años
Cine C4 309-346.qxd 8/4/11 00:27 Página 332
Cárcova, Enrique de
De Oscar Carchano, 1955
y una noche de A. de Zavalía (1941). En el caso de Su pri-
mer baile de E. Arancibia (1942), destacan los planos de
una joven y su abuelo sentados, intercalados con detalles
de cada uno de los relojes que integra una colección que
los rodea. A. de Zavalía productor del film, satisfecho con
su trabajo lo convoca para la compleja tarea de realizar el
montaje de una película que él dirige, Malambo (1942),
inusual y poético tratamiento de una leyenda popular de
la provincia de Santiago del Estero. En cuanto a Camino
del infierno de L. Saslavsky, D. Tinayre (1946), trabaja
con la colaboración de J. Gallego, resolviendo con flash-
backs este complicado melodrama, donde se evidencia la
violencia propia de Tinayre en las discusiones entre dos
personajes, que exigen una sucesión de planos cortos que
culmina incluyéndolos a ambos. Si en su momento el film
resulta un fracaso de taquilla, es redescubierto a posteriori.
Anteriormente trabaja con Saslavsky en La dama duen-
de (1944), en la que realza la belleza de D. Garcés y vuel-
ve a repetir esa exaltación en Rosa de América de A. de
Zavalía (1946), biografía de Santa Rosa de Lima, en la
que la actriz se convierte en una verdadera orquídea cine-
matográfica. Trabaja nuevamente con la pareja Zavalía-
Garcés en El hombre que amé (1947), donde debe con-
seguir que P. López Lagar esté en cuadro por duplicado,
personificando a tío y sobrino. En 1950 logra la tensión
necesaria en el film Con el sudor de tu frente R. Viñoly
Barreto (1950). Entre sus últimos trabajos importantes
destacan los desempeñados en La comedia inmortal de C.
Catrani (1951) y Rescate de sangre de F. Mugica (1952).
En 1955 debuta como director y guionista en una modes-
ta película titulada Sinfonía de juventud (1955), a la que
le sigue un film que no se estrena en salas, Goleta austral
(1956) y es vista años después en televisión por cable.
FILMOGRAFÍA (todos en Argentina): 1955: Sinfonía de juven-
tud; 1956: Goleta austral.
OTROS TÍTULOS (montador): 1941: Mamá Gloria, R. Harlan;
1942: Amor último modelo, R. Ratti; 1943: Capitán Veneno, H.
Martinent; 1944: Nuestra Natacha, J. Saraceni; El fin de la noche, A.
de Zavalía; 1945: La pródiga, M. Soffici; 1946: La honra de los hom-
bres, C. Schlieper; Las tres ratas, C. Schlieper; El gran amor de
332
Bécquer, A. de Zavalía; Milagro de amor, F. Mugica; 1947: Corazón,
C. Borcosque; El misterio del cuarto amarillo, J. Saraceni; Estrellita,
R. Viñoly Barreto; 1948: Crimen entre bastidores, F, Peck; Hoy cum-
ple años mamá, I. Domínguez Riera; 1949: Corrientes… calle de ensue-
ños!, R. Viñoly Barreto; Su última pelea, J. Gómez; Nace la libertad,
J. Saraceni; 1950: Hombres a precio, B. Spokiansky; Sacachispas, J.
Gómez; Lejos del cielo, C. Catrani; Fangio, el demonio de las pistas,
R. Viñoly Barreto; 1951: La pícara cenicienta, F. Mugica; Mujeres en
sombra, C. Catrani; Cuidado con las mujeres, E. Cahen Salaberry; El
alma de los niños, C. Borcosque; 1953: Un ángel sin pudor, C. H.
Christensen; El muerto es un vivo, Y. Blass; Acorralada, J. C. Rossi;
El cartero, H. Cárpena; 1954: El último cowboy, J. Sires; El domador,
A. Millar; 1955: El mal amor, L. Montura; Codicia, C. Catrani; 1956:
Surcos en el mar, K. Land.
BIBLIOGRAFÍA: HCA; C. España (comp.): Cine argentino. Indus-
tria y clasicismo, vol. I, Buenos Aires, Fondo Nacional de las Artes,
2000; A. Posadas, M. Landro, M. Speroni: Cine sonoro argentino
1933-1943, vol. I, Buenos Aires, El Calafate, 2005.
ABEL POSADAS
Cárcova, Enrique de. Véase CINECLUBES. I. ARGENTINA.
Cardarelli, Lucía Élida. Véase GALLARDO, LUCY.
Cardella, José. Buenos Aires (Argentina), 10.09.1901;
Buenos Aires, 04.10.1968. Montador. Se relaciona con
el negocio cinematográfico a través de la distribuidora
Terra, de la que es jefe de expedición. Cuando la firma
integra los nuevos Establecimientos Filmadores
Argentinos (EFA), Cardella elige los laboratorios y la
postproducción. El suyo es un caso singular, pues se trata
de un montador nato, según lo demuestra su trabajo, La
vuelta al nido de L. Torres Ríos (1938), película con la
que la compañía inicia sus actividades, aún cuando antes
se estrena Adiós Buenos Aires el mismo año y también
de L. Torres Ríos. En La vuelta al nido es coeditor de
esa fiesta de ritmos visuales. Es indudable que quien
lleva la voz cantante es el director, pero en la secuen-
cia en la que Enrique, J. Gola, recuerda la noche de bodas
y el viaje posterior de la pareja, no puede obviar su talen-
to. No hay diálogo alguno y las imágenes están subra-
yadas por la música. A partir del montaje de esta pelí-
cula se transforma en uno de los montadores más seguros
del cine argentino y acompaña a L. Torres Ríos en varias
ocasiones, incluyendo La estancia del gaucho Cruz
(1938) y El sobretodo de Céspedes (1939). Cuando el
director abandona EFA, Cardella continúa en el sello y
su mano se nota en la compaginación de las batallas en
Nuestra tierra de paz de Arturo S. Mom (1939), pri-
mer intento del cine sonoro por acercarse a una figura
como José de San Martín. Se adecua al ritmo de M.
Romero en una incursión que este hace en EFA, Gente
bien (1939) donde la compaginación resulta más pulida
que en los films que el director hace en Lumiton. C.
Schlieper lo acepta y luego de Si yo fuera rica (1941)
se transforma en su editor favorito. No sólo trabaja con
él, también en dos films para A. Ledesma, Papá tiene
novia (1941) y Mañana me suicido (1942). Logra un
melodrama técnicamente perfecto como El deseo de C.
Schlieper (1944), donde coloca el énfasis en los planos
de Juliana, E. O’Connor, y su destreza es evidente en los
minutos finales. Por oposición y en otra película de C.
Schlieper, El misterioso tío Sylas (1947), el vertiginoso
ritmo del montaje se parece a una elíptica pirueta que
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333
Mañana me suicido de A. Ledesma, montaje de
José Cardella, 1942 (Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken)
se aproxima a una broma. Con L. Bayón Herrera trabaja
en numerosos films: en La piel de zapa (1943) ordena el
excesivo metraje de la orgía y en Pasión imposible (1943)
otorga una lúcida coherencia a las escenas que compar-
ten H. del Carril, A. Barrié y S. Olmos. Cuando L. Kli-
movsky realiza en Chile El jugador (1947), su objetivo
es poner de relieve lo que el realizador rueda como un
film formal. Así, la carrera del protagonista, R. Escalada,
hacia el río donde se ha suicidado Paulina, J. Sulian, se
encuentra salpicada por los planos de las copas de los
árboles, en subjetiva del personaje. También el estudio
cuenta con su colaboración en el film que se realiza para
lucimiento de O. Bozán, Lucrecia Borgia de L. Bayón
Herrera (1947). Cuando abandona EFA, Cardella vuel-
ve a unirse a L. Torres Ríos, quien con su hijo, L. Torre
Nilsson ruedan El crimen de Oribe (1950). Es indudable
que su eficiencia consigue resaltar no sólo el mejor tra-
bajo de C. Thompson, sino ponerle la dosis de suspenso
justa al film. Anteriormente, en 1948 Torres Ríos lo pide
en préstamo para Pelota de trapo, un gran éxito. Su reen-
cuentro con C. Schlieper se produce en Cosas de mujer
(1951). Edita Los ojos llenos de amor (1954), la última
del realizador ante de ingresar a Argentina Sono Film. Su
primer encuentro con M. Soffici, Una ventana a la vida
(1953), resulta un fiasco, pero en la segunda colabora-
ción, Barrio gris (1954), otorga fuerza al desfile de más-
caras final, previo al asesinato que libera, por fin, al timo-
rato protagonista, C. Rivas, de su alter ego dominante, A.
de Mendoza. Tiene luego a su cargo una tarea verdade-
ramente difícil, el mexicano E. “Indio” Fernández rueda
en exceso en La Tierra del Fuego se apaga (1955), una
película muy parca en diálogos. Por lo tanto debe elegir
los mejores planos para lucimiento de la fotografía del
reconocido fotógrafo G. Figueroa, pero es poco lo que
puede lograr con el elemento humano de la puesta en esce-
na. También en 1955 aporta su capacidad a un ingenioso
melodrama de F. Ayala, Ayer fue primavera. De su etapa
final, destaca también su contribución a Los acusados de
A. Cunill, hijo (1960).
OTROS TÍTULOS (todos en Argentina, si no se indica lo contra-
rio): 1938: El cabo Rivero, M. Coronatto Paz; Los apuros de Claudina,
M. Coronatto Paz; 1939: Mi suegra es una fiera, L. Bayón Herrera;
Cardenal Palomares, Antonio
Giacomo, A. C. Vatteone; Oro entre barro, L. Bayón Herrera; Cándida,
L. Bayón Herrera; La mujer y el jockey (Hipódromo), J. Suárez; 1940:
Ha entrado un ladrón, A. C. Vatteone; Los celos de Cándida, L. Bayón
Herrera; De Méjico llegó el amor, R. Harlan; Un señor mucamo, E. S.
Discépolo; Amor, L. Bayón Herrera; 1941: Joven, viuda y estancie-
ra, L. Bayón Herrera; Peluquería de señoras, L. Bayón Herrera; 1942:
La maestrita de los obreros, A. de Zavalía; La novela de un joven pobre,
L. Bayón Herrera; Bruma en el Riachuelo, C. Schlieper; Secuestro sen-
sacional!!!, L. Bayón Herrera; La casa de los millones, L. Bayón
Herrera; 1943: La suerte llama tres veces, L. Bayón Herrera; El sillón
y la gran duquesa, C. Schlieper; Las sorpresas del divorcio, R. Ratti;
1944: La danza de la fortuna, L. Bayón Herrera; Los dos rivales, L.
Bayón Herrera; El juego del amor y del azar, L. Torres Ríos; 1945:
Una mujer sin importancia, L. Bayón Herrera; La amada inmóvil, L.
Bayón Herrera; 1946: Un modelo de París, L. Bayón Herrera; La tía
de Carlos, L. Torres Ríos; Albergue de mujeres, A. S. Mom; Tres millo-
nes… y el amor, L. Bayón Herrera; 1947: Un marido ideal, L. Bayón
Herrera; Santos Vega vuelve, L. Torres Ríos; 1948: María de los Ánge-
les, E. Arancibia; Cuidado con las imitaciones, L. Bayón Herrera;
Romance sin palabras, L. Torres Ríos; Maridos modernos, L. Bayón
Herrera; 1949: Fúlmine, L. Bayón Herrera; El hijo de la calle, L. Torres
Ríos; Todo un héroe, L. Bayón Herrera; Pantalones cortos, L. Torres
Ríos; Con los mismos colores, C. Torres Ríos; El hombre de las sor-
presas, L. Torres Ríos; Imitaciones peligrosas, J. Rossi; El nieto de
Congreve, L. Torres Ríos; 1950: Bólidos de acero, C. Torres Ríos; El
morocho del Abasto (La vida de Carlos Gardel), J. Rossi; El seduc-
tor, L. Bayón Herrera; A La Habana me voy, L. Bayón Herrera; Mary
tuvo la culpa, C. Torres Ríos; Buenos Aires a la vista, L. Bayón Herrera;
El regreso, L. Torres Ríos; La doctora Castañuelas, L. J. Moglia Barth;
1951: Ritmo, sal y pimienta, C. Torres Ríos; El honorable inquilino,
C. Schlieper; 1952: Vuelva el primero!, K. Land; La casa grande, L.
Fleider; Como yo no hay dos, K. Land; Fin de mes, E. Cahen Salaberry;
1953: Torrente indiano, L. Fleider; ¡Ue… Paisano!, M. Romero;
Mercado negro, K. Land; Asunto terminado, K. Land; 1954: Mi viudo
y yo, E. Cahen Salaberry; Detective, C. Schlieper; 1955: La noche de
Venus, V. Muguerza; Lo que le pasó a Reynoso, L. Torres Ríos; El
curandero, M. Soffici; El campeón soy yo, V. Muguerza; 1956: Edad
difícil, L. Torres Ríos; Luces de candilejas, E. Carreras; 1958: Alto
Paraná, C. Catrani; 1959: La vertiente, J. Ruiz, Bolivia; 1960: Álamos
talados, C. Catrani; Las furias, V. Lah; 1961: Detrás de la mentira, E.
Vieyra; Quinto año nacional, R. Blasco; Los que verán a Dios, R.
Blasco; 1963: La fusilación /El último montonero, C. Catrani.
BIBLIOGRAFÍA: HCA; C. España (comp.): Cine argentino. Industria
y clasicismo, vol. I, Buenos Aires, Fondo Nacional de las Artes, 2000;
A. Posadas: “La caída de los estudios, ¿sólo el fin de una industria?”,
Cine argentino. La otra historia, Buenos Aires, Letra Buena, 1993; A.
Posadas, M. Landro, M. Speroni: Cine sonoro argentino 1933-1943, vol.
I, Buenos Aires, El Calafate, 2005.
ABEL POSADAS
Cardelle, Alberto. Véase CRÍTICA. VI. CUBA.
Cardenal Palomares, Antonio. Madrid (España), 12.
12.1949. Publicista y productor. Cursa estudios de Cien-
cias de la Información en la Universidad Complutense de
Madrid, que acaba en 1972 y antes incluso de terminar la
carrera, trabaja ya en Televisión Española (TVE), como
ayudante de producción en diversos espacios cinemato-
gráficos, como “Revista de Cine”, “Sábado Cine” o “24
imágenes por segundo”. Contratado por Warner Española
para su departamento de publicidad, en 1975 comienza a
trabajar en Cinema International Corporation (CIC), para
hacerse cargo de la gestión publicitaria de lanzamientos
de películas de gran presupuesto, al tiempo que monta
una distribuidora de cine, Charter, creada para la explo-
tación, entre otros, del catálogo histórico de 20th Century
Fox; la empresa cierra sus puertas en 1979, sólo tres años
después de su creación. Tras abandonar esta empresa, crea,
en unión con José Miguel Asín Cardiel, la agencia
Comunicación Viva, que en 1980 cambia su nombre por
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Cárdenas, Elsa
el de Clave 2, una empresa dedicada a la publicidad cine-
matográfica en todas sus vertientes, de la que ambos socios
detentan el 100% de las acciones, a partes iguales. En
1986, junto con su socio en todos los negocios cine-
matográficos, Asín Cardiel, crea Origen PC, inscrita en
el Registro Mercantil de Madrid el 15 de diciembre.
Asimismo, participa en la creación de la efímera pro-
ductora Líder Films. Vocal de la junta directiva de la
Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas,
durante los mandatos de José Luis Borau, y también
consejero de Entidad de Gestión de Derechos de los
Productores (Egeda).
CASIMIRO TORREIRO
Cárdenas, Elsa. Tijuana, Baja California Norte (Méxi-
co), 03.08.1935. Actriz y docente. Estudia actuación en
la academia de Andrés Soler. Su debut en cine es en Mag-
dalena dirigida por J. Pardavé (1954). Se traslada a Los
Ángeles, California, a estudiar inglés; ahí se incorpora a
la cinta: Giant /Gigante de G. Stevens (1956) con Eli-
zabeth Taylor, Rock Hudson y James Dean, cinta en la
que interpreta a Juanita. Consigue el papel como protago-
nista en la cinta The Brave One /El niño y el toro de I. Ra-
pper (1957). La Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) la con-
trata, sin embargo dada su inexperiencia y el sobrepeso
que acumula, se rompe el trato. Los estudios vuelven a
llamarla en 1963 para protagonizar Fun in Acapulco /Di-
versión en Acapulco, dirigida por R. Thorpe, con Elvis
Presley. Participa en The Wild Bunch de S. Peckinpah
(1969), e interviene en las
zagas cinematográficas de
luchadores como Santo,
Frente a la muerte de F.
Orozco (1969), Santo vs.
la mafia del vicio (1971),
Los campeones justicieros
(1971) y Las momias de
Guanajuato (1972), filma-
das, por F. Curiel “Pichi-
rilo”; Santo contra la mafia
negra de A. B. Crevenna
(1972) y El triunfo de los
campeones justicieros de
R. Lanuza (1973). Actúa
en el teatro y en telenove-
las entre las que destacan: Elsa Cárdenas
“Mi pequeña Soledad”,
(Filmoteca de la UNAM)
“Pobre niña rica”, “Luz Clarita”, “Esmeralda”, “La
Otra” e “Infierno en el paraíso”. En 1988 obtiene el títu-
lo de Licenciada en Ciencias de la Comunicación e
imparte clases de Técnicas de Información y Cine en la
Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM),
hasta 1991.
OTROS TÍTULOS (todos en México, si no se indica lo contrario):
1955: El médico de las locas, M. Morayta; 1956: La culta dama, R.
A. González; Tierra de hombres, I. Rodríguez; 1957: Cabaret trági-
co, A. Corona Blake; 1960: Besito a papá, J. Díaz Morales; Pueblo de
odios, J. J. Ortega; 1962: La huella macabra, A. B. Crevenna; Rostro
infernal, A. B. Crevenna; Un tipo a todo dar, F. Cortés; 1963: El Texano,
A. B. Crevenna; 1965: Los alegres Aguilares, M. Zacarías; El cami-
no de los espantos, G. Martínez Solares; Juan Colorado, M. Zacarías;
334
1966: Casa de mujeres, J. Soler; La isla de los dinosaurios / The Island
of the Dinosaurs, R. Portillo, México-Estados Unidos; La ley del
Gavilán, J. Salvador; 1967: La señora muerte, J. Salvador; 1970: El
ídolo, A. B. Crevenna; 1972: Las bestias del terror, A. B. Crevenna;
1989: Un corazón para dos, S. Véjar.
BIBLIOGRAFÍA: CACM; DDCM; A. Rivera: “Elsa Cárdenas: No
supe aquilatar mi carrera en Hollywood y me arrepiento”, La Jornada,
México D. F., 22.07.2001, 7.
CAMELIA LUNA FLORES
Cárdenas, Guty [Augusto Alberto Cárdenas Pinelo].
Mérida, Yucatán (México), 02.12.1905; Ciudad de Mé-
xico, 05.04.1932. Compositor y cantante. Estudia piano,
saxofón y clarinete, pero influido por Ricardo Palmerín
y Pepe Domínguez se dedica a la guitarra. Se gradúa de
Contador Privado en el Colegio Williams del Distrito
Federal. De regreso a Yucatán, traba amistad con Ricardo
López Méndez y José Esquivel Pren, futuros letristas de
algunas de sus canciones. En 1925 viaja a Estados
Unidos y Cuba. En el carnaval de Mérida de 1926
Ignacio Fernández Esperón “Tata Nacho”, lo convence
de ir a la ciudad de México. Debuta con éxito en el Teatro
Lírico. En 1927 obtiene el segundo lugar en el Concurso
de la Canción Mexicana en el Teatro Iris con su bolero
Nunca, sobre letra de Ricardo López Méndez, con la
interpretación del trío Garnica-Ascencio. Un año des-
pués, gana el primer lugar con Ojos tristes. Entonces
parte a Nueva York para grabar sus canciones con la
Columbia Records en calidad de artista exclusivo. En
los años siguientes (1929-30) realiza una gira por Estados
Unidos llegando a cantar ante el presidente Hoover.
Muere a los 26 años, víctima de un asesinato en el salón
cantina Bach de la Ciudad de México. En su sepelio, los
tenores Pedro Vargas y Alfonso Ortiz Tirado le cantan
sus canciones Nunca y Un rayito de sol. También es
autor de Yukalpetén y El caminante del Mayab, ambas
con letra de Antonio Médiz Bolio, Peregrino de amor,
Quisiera, A qué negar, Golondrina viajera, Flor y los
corridos Álvaro Obregón, La República de España,
Pablo Sidar y Corrido del aviador Carranza. Desde
1957 sus restos reposan en Mérida, en la Rotonda de los
Compositores. Su primer vínculo con el cine se registra
en las cintas Alma de México de David Kirkland (1929),
en el que sus canciones dan vida a una trama situada
en tiempos de la revolución mexicana, y La dama atre-
vida de William McGann (1930) en la que canta Ojos
tristes y Huapango y filmada en Hollywood. Ya falle-
cido, se filma Bajo el cielo de México de Fernando de
Fuentes (1937), inspirada en “la más bella canción del
llorado compositor yucateco”, su canción Nunca, aun-
que la acción transcurre en Jalisco. Esta canción reapa-
rece en las películas, La mujer del otro de Miguel
Morayta (1948); Serenata en México de Chano Urueta
(1955); Esposas infieles de José Díaz Morales (1955);
Amor en la sombra de Tito Davison (1959); De color
moreno de Gilberto Martínez Solares (1963), cantada
por Marco Antonio Muñiz, y Adorada enemiga de René
Cardona Jr. (1963), interpretada por Angélica María y
Carlos Agosti. En Deseada de Roberto Gavaldón (1950),
una cinta ambientada en Chichén Itzá, Yucatán, se ento-
nan sus canciones Yucalpetén, en la versión de Nicolás
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Guty Cárdenas
(Ar. ICCMU)
Urcelay, y A qué negar y Yo pienso en ti interpretadas
por Jorge Mistral con el Quinteto Mayab. Piña madu-
ra de Miguel Zacarías (1949), dedicada a él, incluye sus
canciones Piña madura, con el actor Armando Calvo
vuelto cantante, y Rayito de sol.
BIBLIOGRAFÍA: DDCM; DMEH; HDCM; HMPM; Cancionero
Picot, México, Publicidad Cabal, sf; J. S. Garrido: Historia de la
música popular en México, México, Extemporáneos, 1974; M. Civeira
Taboada: Sensibilidad yucateca en la canción romántica, Toluca,
Gobierno del Estado de México / Fonopas, 1978; P. Dueñas, J. Flores
Escalante: Los 65 boleros de todos los tiempos, México, XEW, 1995;
M. Kuri Aldana, V. Mendoza Martínez: Cancionero popular mexi-
cano, México, Conaculta, 2001; F. Kraft, E. Tamargo et al.: Bolero,
clave del corazón, México, Fundación Alejo Peralta, 2004.
AURELIO TELLO
Cárdenas, Javier [Francisco Javier Cárdenas Pérez].
Barcelona (España), 18.05.1970. Director. A los nueve
años comienza a colaborar en el programa radiofónico
“Peques Unic”. El periodista Alfonso Arús se convier-
te en su mecenas al contar con él en el programa “Arús
con leche”, para radio, y sobre todo “Al ataque”, progra-
ma de televisión en el que se especializa en entrevistar
a personas peculiares. Continúa en televisión casi toda
su trayectoria profesional; es presentador de “Sal y
pimienta” (1994-95), “No estamos locos” (1995-97),
“Vídeos de primera” (1997-98), “Gente con chispa”
(2001-02) y “Casi todo a 100” (2002-03), reportero de
“La parodia nacional” (1998-99), “Lluvia de estrellas”
(1994-95) y “El candelabro” (1999-2000), es colabo-
rador de “Ja hi som” (1998), entre otros. Relanza su face-
ta de antropólogo de rarezas dentro del polémico progra-
ma de Javier Sardá “Crónicas marcianas”. Aprovechando
el tirón rueda su ópera prima como director, la come-
dia malintencionada FBI (Freakis buscan incordiar)
(2004), que escribe y produce. Se le puede ver como
actor en Tomándote de Isabel Gardela (2000). Como
cantante graba el disco Siéntelo y como escritor publi-
ca el ensayo Benditos seáis todos. Expedientes insólitos
(Barcelona, Nihil obstat Eds., 2000) y la novela Aca-
riciando un sueño (Madrid, Martínez Roca Eds; 2002).
FILMOGRAFÍA: 2004: FBI (Freakis buscan incordiar), España.
JOSÉ MANUEL SERRANO CUETO
Cárdenas Ascensio, Raúl
Cárdenas, Jesús. México, ? Director. Aparece como
propietario de la empresa cinematográfica American Film
Corporation y director de El sendero gris (1927), con
la actuación de Adela Sequeyro “Perlita” y Carlos Reyes
del Callejo. La cinta se exhibe en privado y nunca se
estrena comercialmente.
FILMOGRAFÍA. 1927: El sendero gris, México.
BIBLIOGRAFÍA: DDCM.
PERLA CIUK
Cárdenas, Nancy. Parras, Coahuila (México), 29.05.
1934; Ciudad de México, 23.03.1994. Directora, dra-
maturga y crítica. Es locutora de la emisora radiofónica
XEW (1954-59). Obtiene la maestría en Arte dramáti-
co y el doctorado en Literatura en la Universidad
Nacional Autónoma de México (UNAM). Estudia tea-
tro con Luisa Josefina Hernández, Fernando Wagner,
Rodolfo Usigli y Enrique Ruelas. En la Universidad de
Yale se especializa en dirección teatral, y en el Instituto
Lodz de Polonia, estudia lengua, cultura y cine. Ejerce
la crítica cinematográfica y se incorpora al grupo Nuevo
Cine, además de producir el programa “El Cine y la
Crítica” en Radio UNAM. Coordina el cineclub de la
universidad, donde edita su libro El cine polaco. Realiza
su primera puesta en escena: El efecto de los rayos
gamma sobre las caléndulas de Paul Zindel (1970). En
el teatro destaca como directora, actriz y escritora.
Miembro de Periodistas Cinematográficos de México
(Pecime) y jurado de la Academia Mexicana de Ciencias
y Artes Cinematográficas. Dirige el documental México
de mis amores (1976), que conmemora los ochenta años
del cine mexicano, basado en textos de Carlos Monsiváis,
con fragmentos significativos de películas de la fílmica
nacional y entrevistas con los actores Fernando Soler,
Sara García, Adalberto Martínez “Resortes”, Silvia Pinal,
Marga López y el camarógrafo Gabriel Figueroa. Sus
obras más conocidas como directora de teatro son
Frivolidades, Aquelarre, Las amargas lágrimas de Petra
von Kant, Cuarteto, Misterio bufo, Los chicos de la
banda y La maestra bebe un poco. Es autora de las obras
teatrales: Ella se detuvo en el tapanco, El cántaro seco,
La vida privada del profesor Kabela y El día que pisa-
mos la luna.
FILMOGRAFÍA: 1976: México de mis amores, México, doc.
BIBLIOGRAFÍA: DDCM.
PERLA CIUK
Cárdenas Ascensio, Raúl. Ciudad de México, 23.08.
1924. Escenógrafo. Abandona sus estudios profesiona-
les de ingeniería mecánica, cuando su tío el productor-
director Raúl de Anda, lo invita a trabajar durante unas
vacaciones de verano. Ingresa como almacenista en 1941
en los Estudios América, pasa después al área de cons-
trucción. Posteriormente trabaja como decorador de sets,
hasta que el actor Víctor Parra, director de los estudios
en esa época, lo contrata para la escenografía de Des-
nudarse y morir de Miguel Morayta (1966). En la déca-
da de 1970 participa en producciones de Estados Unidos,
como la trilogía de La cámara de terror de J. Hill y J.
Ibáñez (1972). Entre 1972 y 1977 se hace cargo inclu-
so de tres producciones simultáneas. En la década de
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Cárdenas Gavilán, Jesús
1980 destaca en su trabajo Ghost Fever de L. Madden
(1987), cinta en la que construye en los estudios una
arena de boxeo en tres días, trabajo por el que los
Estudios América lo distingue con una placa donde se le
reconoce como responsable de la mejor escenografía en
la historia del estudio. Su última película registrada es
Angeluz de Leopoldo Laborde (1998), ya que La infan-
cia y muerte de Cantinflas de Gilberto de Anda (1999),
nunca se exhibe. Participa como diseñador de produc-
ción, de arte y decorador, en cincuenta películas.
OTROS TÍTULOS (todos en México): 1971: Los hombres no llo-
ran, R. de Anda Jr.; 1974: El hijo del pueblo, R. Cardona; El padri-
no... de mi compadre, R. Cardona; 1976: El miedo no anda en burro,
F. Cortés; 1982: Llámenme Mike, A. Gurrola; 1984: Pedro Navaja,
R. Obón; 1989: De súper macho a súper hembra, A. B. Crevenna.
CÉSAR AMADOR ZAMORA
Cárdenas Gavilán, Jesús. Ciudad de México, 1908;
Ciudad de México, ? Guionista. Tras una carrera en pe-
riodismo, incursiona en el cine en 1945 junto a su primo,
el director Julio Bracho, con quien coescribe las cintas
Cantaclaro y El monje blanco, ambas dirigidas por
Bracho en 1945. Colabora con otros directores como Tito
Davison, Miguel M. Delgado y Roberto Gavaldón y con
escritores como José Revueltas, Xavier Villaurrutia y
el argumentista Pedro de Urdimalas. Su adaptación de
la novela de Martín Luis Guzmán, La sombra del cau-
dillo (1960), en colaboración con Bracho, no es reco-
nocida en su momento ya que la película es censurada,
acusada de degradar al ejército. Entre guiones origina-
les y adaptaciones participa en treinta y tres películas.
Su último trabajo es Los secretos del sexo débil de José
Díaz Morales (1960).
OTROS TÍTULOS (todos en México): 1949: Las puertas del pre-
sidio, E. Gómez; 1950: Negro es mi color, T. Davison; Vagabunda, M.
Morayta; 1954: María la voz, J. Bracho; 1957: Aquí está Heraclio
Bernal; La venganza de Heraclio Bernal; El ocaso de Heraclio Bernal,
R. Gavaldón.
BIBLIOGRAFÍA: BHCM; CACM; García Riera: Julio Bracho, 1909-
1978, Guadalajara, U. de Guadalajara / Centro de Investigación y
Enseñanza Cinematográfica, 1976; M. González Casanova: Escritores
del cine mexicano, México, UNAM, 2003.
CÉSAR AMADOR ZAMORA
Cárdenas Pallares, Celiana. Ciudad de México, 22.11.
1966. Directora de fotografía. Estudia en el Centro de
Capacitación Cinematográfica (CCC), donde se espe-
cializa en fotografía (1994-2001). Continúa sus estudios
en la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA).
Durante siete años asiste a directores de fotografía como
Rodrigo Prieto, Emmanuel Lubezki, Carlos Marcovich,
Rodrigo García y Jorge Medina. Fotografía los corto-
metrajes, Un vagón al lado de la vía de Rafael Illescas
(1991), Transparencia “El Maestro” de Ignacio Ortiz
(2003) y María en el elevador de Carlos Carrera (2003),
entre otros. En el largometraje hace su debut en Estados
Unidos con Deadly Currency de Marque Case Chantal
(1996). Continúa como asistente de fotografía en diver-
sas películas de Estados Unidos. Fotografía el docu-
mental Recuerdos de Marcela Arteaga (2003), ganador
del premio de la Fédération Internationale de la Presse
Cinématographique (Fipresci) al mejor documental en
336
el Festival de Guadalajara 2003 y nominado al premio
Ariel por mejor documental (2004). Entre sus películas
figuran, Morirse está en hebreo de Alejandro Springall
(2006) y Mejor es que Gabriela no se muera de Sergio
Umansky (2006). En su trabajo publicitario destacan las
campañas para compañías como Ford, T-Movile, Soli-
daridad, Cacahuates Sabritas, Burger King y Crit.
OTROS TÍTULOS: 2001: DC Smalls, A. Valenti, Estados Unidos, cm.
CITLALITL NARES RAMOS
Cardeña, Jorge. Ciudad de México, 1918; ? Productor.
Se inicia en el cine en 1944, en el equipo de produc-
ción de Estudios América, como asistente de producción.
Asciende a jefe de producción y en 1945 trabaja en la
cinta El último amor de Goya de Jaime Salvador. En
1946 trabaja en las exitosas Los 3 García y Vuelven los
García, ambas de Ismael Rodríguez. Participa en la ga-
nadora del premio Ariel, En la palma de tu mano de Ro-
berto Gavaldón (1950), además de trabajar con directo-
res como Raphael J. Sevilla y Juan Orol. En 1953 se le
asigna el filme rodado en México, Blowing Wind /Viento
Salvaje de Hugo Fregonese, con Gary Cooper y Barbara
Stanwyck. En 1956 inicia actividades con la producto-
ra Alameda Films, de Alfredo Ripstein, con la cinta La
Diana cazadora de Tito Davison. Para 1960 su filmo-
grafía se extiende ya a cuarenta títulos. En 1965 trabaja
de nuevo en una coproducción entre México y Estados
Unidos, The Rage /El mal de Gilberto Gazcón. Su carre-
ra pasa por varias etapas claves de la filmografía mexi-
cana, como en el cine de luchadores, Santo vs. los zom-
bies de Benito Alazraki (1961); el cine intelectual, El
tejedor de milagros de Paco del Villar (1961); el western
mexicano, El revólver sangriento de Miguel M. Delgado
(1963) y el de ficheras, Muñecas de media noche de
Rafael Portillo (1978). El cambio generacional de la
década de 1970, así como el viraje de un cine industrial
privado a una industria estatal, hace que participe cada
vez en menos cintas, siendo la última de ellas Las cari-
ñosas de Rafael Portillo (1978).
OTROS TÍTULOS (todos en México): 1946: La fuerza de la san-
gre, M. Magdaleno; 1947: La Diosa arrodillada, R. Gavaldón; 1949:
Amor salvaje, J. Orol; 1950: Quinto patio, R. J. Sevilla; 1951: Mujeres
sacrificadas, A. Gout; 1957: Te vi en TV, A. Galindo; 1960: Tres Romeos
y una Julieta, C. Urueta; Las mujeres pantera, R. Cardona.
BIBLIOGRAFÍA: HDCM.
CÉSAR AMADOR ZAMORA
Cardín, Alberto. Véase CRÍTICA. VII. ESPAÑA.
Cardini, Eugenio. Buenos Aires (Argentina), 06.01.
1879; Mar del Plata (Argentina), 05.01.1962. Director,
camarógrafo y fotógrafo. Pionero de la cinematografía
en Argentina. Estudia en el Colegio Nacional de Buenos
Aires y se inicia tempranamente en la fotografía. Tras
observar detenidamente los aparatos cinematográficos
que se exhiben en venta en la Casa Lepage, de la calle
Bolívar 375, encara en 1896 la fabricación de su propia
filmadora. Así con la ayuda de algunos materiales encar-
gados especialmente y de las piezas de un reloj desper-
tador, logra armar la que es quizás, la primera filmadora
fabricada en Latinoamérica. El aparato utiliza película de
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Eugenio Cardini
(Museo del Cine Pablo
C. Ducrós Hicken)
35 mm y funciona con un motor eléctrico y una batería
externa. El rendimiento de la máquina no resulta satis-
factorio y tomando como base su prototipo, Cardini encar-
ga la construcción de un modelo mejorado. En 1897, en
ocasión de un viaje a Europa, adquiere un aparato de la
firma Lumière de los conocidos como “reversibles”, que
combina las funciones de tomavistas y proyector. Con
esta máquina filma en Lecco, población al borde del Lago
de Como (Italia), algunas escenas familiares. De regreso
a Buenos Aires proyecta la película a un grupo de alle-
gados íntimos. Con la misma Lumière, en la terraza de
su casa, con el fondo de un telón pintado a mano y con
actores no profesionales, filma en 1901 Escenas calle-
jeras, que puede considerarse un primer antecedente del
cine argumental argentino. De ese mismo año es En casa
del fotógrafo, corto realizado en 16 mm, donde se mues-
tran aspectos del trabajo de Pedro Sanquirico, que es
entonces presidente de la Sociedad Fotográfica Argentina
de Aficionados. Según J. M. Couselo, se trata de regis-
tros “con improvisados actores y abocetadas situacio-
nes de propensión reidera”, en el caso del primero y “de
pretensión argumental”, el segundo. La tendencia de la
época lo lleva a “tomar vistas de la vida cotidiana”,
muchas veces con humor y “ráfagas de paisaje ciudada-
no”, en Salida de los obreros (1902), Plaza de Mayo
(1902), Tedeum del 25 de mayo de 1902 (1902) y El regi-
miento ciclista (1902), la única que conoce exhibición
pública. Se estrena en el Teatro Goldoni de Buenos Aires
en 1902, obtiene considerable repercusión y vuelve a pro-
yectarse en dos oportunidades en 1903. Cabe señalar que
estos trabajos, todos de corta duración, que no se con-
servan, son aquellos de los que queda algún testimonio,
pero pueden no constituir la filmografía completa de
Cardini. Algunas escenas fragmentadas se recogen en el
corto documental Imágenes del pasado, una historia del
cine mudo argentino de G. Fernández Jurado (1961). Si
bien el cine lo atrae, la gran pasión de Cardini es la foto-
grafía, por lo que se dedica a la estereoscopía y a la expe-
rimentación de emulsiones, pigmentos y tintas grasas.
Cardona, Leo
Solamente realiza exhibiciones cinematográficas de índo-
le particular para sus allegados. Después de su falleci-
miento, la firma Comi y Pini remata en subasta pública
su colección de artículos de cine y fotografía, cuyo des-
tino posterior se desconoce. El Museo del Cine de la
Ciudad de Buenos Aires sólo conserva de su acervo un
proyector Lumière y una enrolladora de 35 mm de la
misma marca, parte de la donación de la viuda del his-
toriador y pionero Pablo C. Ducrós Hicken.
FILMOGRAFÍA (todos en Argentina): 1901: En casa del fotógrafo,
cm; Escenas callejeras, cm; 1902: Salida de los obreros, cm; Plaza de
Mayo, cm; Tedeum del 25 de mayo de 1902, cm; El regimiento ciclista,
cm, doc.
BIBLIOGRAFÍA: HCA; J. M. Couselo: “Informe sobre el cine argen-
tino mudo”, ponencia, Simposio sobre el cine olvidado de América
Latina, 1982; C. Barros Barón: Pioneros del cine argentino, Buenos
Aires, EA, 1995.
JULIO AZAMOR
Cardona, Joaquim. Barcelona (España), 02.11.1946,
L’Ametlla de Mar, Tarragona (España), 20.06.1993. Actor.
Desde muy joven se prepara para ser actor y pese a la
oposición familiar inicial, estudia en el Institut del Teatre
(1965-68). Tras pequeños papeles en el music hall, debu-
ta en 1970 con La filla del mar /La hija del mar, dirigi-
da por Ricard Salvat. Desde entonces trabaja con presti-
giosos directores catalanes, a menudo vinculados al Teatre
Lliure, entre los que destacan Planella, Puigserver, Por-
ticelli, Pasqual, Montanyès o Gas. Con Albert Boadella
alcanza uno de sus grandes éxitos, Operació Ubú /Ope-
ración Ubú (1981), por cuya interpretación de la parodia
del presidente Jordi Pujol recibe el premio Ciudad de
Barcelona. Crece profesionalmente en el mundo teatral,
pero pronto lo compagina con el cine y la televisión.
Valorado como un actor especialmente polifacético, en
el cine actúa en El vicari d’Olot /El vicario de Olot de
Ventura Pons (1981), Aranda Fanny Pelopaja de Vicente
(1984) y El niño de la luna de Agustí Villaronga (1989).
Sin embargo, su papel más recordado es el de Antoni, el
segundo marido de la entrañable Colometa (Sílvia Munt)
en La plaça del diamant /La plaza del diamante (F. Betriú,
1982), versión cinematográfica y televisiva de la famo-
sa novela homónima de Mercè Rodoreda. Además de
dedicarse al doblaje, interviene en diversas series de tele-
visión, entre otras, “Vídua, però no gaire” (1982), “Yo
robo, tú chantajeas, ella estafa y además un muerto”
(1984), y “De professió API” (1988-90), protagonizada
por Cassen.
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1976: La nueva Marylin, J.
A. de la Loma; 1984: Pa d’àngel /Pan de ángel, F. Bellmunt; 1987: Bar-
Cel-Ona, F. Llagostera; Laura, del cielo llega la noche, G. Herralde.
PERE PARRAMÓN RUBIO
Cardona, Leo. Menorca (España), ? Compositor. Llega
exiliado a República Dominicana en 1940, en el trans-
atlántico francés Cuba. Radica un corto tiempo en
México para luego emigrar a Panamá, donde es maes-
tro de piano en la ciudad de Colón. Su primer trabajo
para el cine es Sierra Morena de Francisco Elías (1944).
El crítico de la revista Esto (quizás Efraín Huerta) seña-
la que el film tiene “Buena música” y que lo mejor es
“la escena del baile del Percalina, cuando se anticipa la
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Cardona, Lola
boda de los chavales”. Después crea la música para El
moderno Barba Azul de Jaime Salvador (1946), en la
que trabaja Buster Keaton. Con el mismo Salvador par-
ticipa en El último amor de Goya (1946), pero es con
Ramón Peón con quien más estrechamente colabora
musicalizando sus películas Papá Lebonard (1945), Se
acabaron las mujeres (1946), Espinas de una flor (1945),
Rocambole (1946), Usted tiene ojos de mujer fatal
(1945), Memorias de una vampiresa (1945), Flor de un
día (1945), Arsenio Lupin (1945), El Inspector Víctor
contra Arsenio Lupin (1945 y Festín de buitres (1946).
OTROS TÍTULOS: 1946: La rebelión de los fantasmas, A.
Fernández Bustamante, México.
BIBLIOGRAFÍA: DDCM; HDC; J. Ingram Jaén: “Apuntes para
una historia de la música en Panamá (1903-2003)”, Istmo, 07.11.2003.
AURELIO TELLO
Cardona, Lola [Dolores Cardona Garín]. Valencia (Es-
paña), 1936; Madrid (España), 30.01.2006. Actriz. Per-
tenece a una generación de intérpretes femeninas, como
Julieta Serrano o Alicia Hermida, que demuestran y con-
solidan su talento en el teatro y no gozan de similares
oportunidades artísticas en el cine. El caso de ella es más
favorable que el de sus compañeras de promoción ya
que, pese a su escasa filmografía, su nombre aparece
en filmes significativos de importantes directores espa-
ñoles, como La prima Angélica de C. Saura (1974), El
Sur de V. Erice (1983) y ¡Átame! de P. Almodóvar (1990).
Comienza la actividad artística en su ciudad natal, for-
mando parte de grupos aficionados de la sociedad coral
El Micalet, que dirige su padre. Trabaja en teatros de
cámara, y su debut profesional no puede ser más reso-
nante, al encarnar el personaje titular de El milagro de
Ana Sullivan de William Gibson. Alcanza el sitio de pri-
mera actriz en plena juventud y se suceden apariciones
escénicas, siempre marcadas por el talento y la brillan-
tez, con títulos como Otelo, Los miserables y A través
de la niebla. A finales de la década de 1980 representa
por toda España, junto a Amparo Rivelles, Hay que des-
hacer la casa, de Sebastián Junyent, y poco después
Damas, el jueves, de Loleh Bellón, con María Asquerino
y Gemma Cuervo. Al tiempo que se establece como una
actriz teatral de primera fila, empieza a colaborar en los
espacios dramáticos de Televisión Española (TVE) de
la década de 1960, convirtiéndose en una de las intér-
pretes más solicitadas y populares; interviene en esa
Lola Cardona
338
variedad de programas de la televisión pública de la
época, que marcan un nivel de calidad muy alto como la
programación seriada diaria de “Novela”, los espacios
“Teatro breve”, “Pequeño estudio”, “Los libros”, “Primera
función” y, el más significativo de todos, “Estudio 1”.
Actriz preferida de escritores y directores que trabajan
por entonces en ese medio, como Adolfo Marsillach o
Jaime de Armiñán, tiene la fortuna de protagonizar per-
sonajes relevantes y heroínas del teatro clásico. También
en teatro suscita la predilección de autores consagrados,
como es el caso de Antonio Buero Vallejo, de quien estre-
na las obras, El tragaluz (1967), La doble historia del
doctor Valmy (1976) y Caimán (1981).
A principios de la década de 1960 debuta en el cine a
las órdenes de Fernando Fernán-Gómez en La vengan-
za de Don Mendo (1961). Continúa su labor cinemato-
gráfica, a la que presta una dedicación exigente y selec-
ta, participa en quince títulos, interviene en películas muy
destacadas, no sólo las ya mencionadas, sino repite con
Carlos Saura en Los ojos vendados (1978), en el debut
en el largometraje de Miguel Albaladejo, La primera
noche de mi vida (1998) y en películas de directores que
tienen para ella comentarios llenos de respeto y admira-
ción como La luna negra de I. Uribe (1989) o Valentín
de J. L. Iborra (2003). Obtiene a lo largo de su carrera
prestigiosos premios: el Moreno Ardanuy, por su papel
en El milagro de Ana Sullivan, el Miguel Mihura, por
Hay que deshacer la casa y finalista del Mayte por El sí
de las niñas. En septiembre de 2001 recibe el premio de
las Artes Escénicas instituido por la Generalitat Va-
lenciana, así como un premio de reconocimiento a su tra-
yectoria durante la XXV Mostra de València-Cinema del
Mediterrani.
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1963: Benigno, hermano
mío /Se vive una vez, A. González; 1967: Sábado en la playa, E. Farré;
1984: Futuro imperfecto, N. Quevedo; 1999: Manolito Gafotas, M.
Albaladejo; 2000: Gitano, M. Palacios; 2003: La madre de mi mari-
do, F. Betriú.
BIBLIOGRAFÍA: DCE; DCV; DdCE; ENC.
JESÚS GARCÍA DE DUEÑAS
Cardona, Rosa. Véase ARCHIVOS FÍLMICOS. VIII. ESPAÑA.
Cardona André, René. La Habana (Cuba), 08.10.1905;
Ciudad de México, 25.04.1988. Director y actor. Padre
del director René Cardona Zacarías y abuelo del tam-
bién cineasta René Cardona Chávez. Miembro de una
familia de oposición al dictador cubano Gerardo Macha-
do, abandona sus estudios de medicina al verse obliga-
do a emigrar a Estados Unidos, en 1926. Se inicia en
Hollywood como actor secundario, asesor técnico, segun-
do asistente y primer ayudante de director. En 1929 pro-
duce y protagoniza Sombras habaneras de Cliff Wheeler,
considerada la primera cinta hispana en Estados Unidos.
Viaja a México con la compañía de E. Vilches y en 1932
debuta como actor en el cine mexicano con Mano a mano
de A. Boytler, cinta a la que sigue Sobre las olas, bajo la
dirección de su cuñado, M. Zacarías. Más tarde reafir-
ma su imagen de galán-villano en películas como Allá
en el Rancho Grande de F. de Fuentes (1936). Incursiona
como director y guionista con Don Juan Tenorio (1937).
Cine C4 309-346.qxd 8/4/11 00:28 Página 339
339
René Cardona
(Filmoteca de la UNAM)
A partir de entonces, desarrolla una de las carreras de
mayor producción dentro de la cinematografía mexica-
na con la realización de ciento cuarenta películas, en las
que abarca todos los géneros. Algunos críticos han des-
tacado la gracia y desenvoltura de algunas de sus pelí-
culas en la década de 1940, como El espectro de la novia,
El As negro y La mujer sin cabeza, protagonizadas en
1943 por el mago inglés David T. Bamberg, alias “Fu
Man Chu”. En la década de 1970 es favorecido por la
política de intervención estatal en la producción y, junto
con su hijo René Cardona, Jr., filma varias películas sen-
sacionalistas que les brindan buenos dividendos, como
Pulgarcito (1957), Santo contra Capulina (1968) y Los
sobrevivientes de los Andes (1975), entre otras.
FILMOGRAFÍA (todos en México, si no se indica lo contrario):
1937: Don Juan Tenorio; Allá en el Rancho Chico; Alarma; 1938: Tierra
brava; Dos cadetes; Estrellita; La reina del río; El cobarde; 1939: Adiós
mi chaparrita; 1940: Amor de mis amores; 1941: Unidos por el Eje;
1942: Jesusita en Chihuahua; 1943: El espectro de la novia; El As
negro; La mujer sin cabeza; Hotel de verano; 1944: Mis hijos; El museo
del crimen; El precio de una vida; 1945: Una canción en la noche; ¡Ay,
que rechulo es Puebla!; 1946: El Tigre de Jalisco; 1947: Felipe fue des-
graciado; Cartas marcadas; 1948: Lazos de fuego; Madre adorada;
La última noche; Ahí viene Vidal Tenorio; 1949: El Charro del Cristo;
Lluvia roja; Yo quiero ser mala; Una canción a la Virgen; Yo quiero ser
hombre; Gemma; Secreto de muerte; 1950: También de dolor se canta;
Una viuda sin sostén; Vive como sea; Puerto de tentación /Puerto de
perdición; El marido de mi novia; 1951: Vuelva el sábado; Canasta
uruguaya; Mujeres de teatro; Por qué peca la mujer; Pompeyo el con-
quistador; 1952: Poker de ases; El Enmascarado de Plata; 1953: De
ranchero a empresario; Sindicato de telemirones; 1954: Amor de lejos;
Caín y Abel; Los Margaritos; El pueblo sin Dios; Una gallega en La
Habana, México-Cuba; Los tres amores de Lola; Las zapatillas ver-
des; La faraona; 1956: Tú y la mentira; Pancho López; Un mundo
nuevo; 1957: Las tres pelonas; La marca del Cuervo; La cama de pie-
dra; Maratón de baile; Pulgarcito; 1958: Ángel del infierno /Heredé
el infierno; El sordo; Una señora movida; El joven del carrito; El puma;
La ley del más rápido; A tiro limpio; The Living Idol, codir. A. Lewin,
Estados Unidos-México; 1959: Santa Claus; Aventuras de Joselito y
Pulgarcito / Aventuras de Joselito en América, México-España; La
Llorona; 1960: Juan Polainas; El globero; Carnaval en mi barrio; 1962:
¡En peligro de muerte!; Fuerte, audaz y valiente; María Pistolas; El
corrido de María Pistolas; La edad de piedra; Las luchadoras vs. el
Médico Asesino; 1963: Santo vs. el estrangulador; Santo contra el
espectro; 1964: Gabino Barrera; El hijo de Gabino Barrera; Las lucha-
doras vs. la momia; El Alazán y el Rosillo; El asesino invisible; Las
lobas del ring; Los sheriffs de la frontera; Pistoleros del oeste; 1965:
Cardona Chávez, René
Aquella Rosita Alvírez; El jinete justiciero en retando a la muerte; El
mexican; La vuelta del mexicano; Caballo prieto azabache; 1966: El
caballo bayo; Las mujeres pantera; El tesoro de Moctezuma; Lauro
Puñales, codir. L. Vázquez; 1967: Valentín de la Sierra; La Mujer
Murciélago /Bat Woman; La captura de Gabino Barrera; La vengan-
za de Gabino Barrera; 1968: Las luchadoras vs. el robot asesino; La
horripilante bestia humana; Duelo en El Dorado; La maestra inolvi-
dable; Santo en el tesoro de Drácula; Santo contra Capulina; 1969: El
asesino enmascarado; Felipe Reyes el justiciero en el pueblo del terror;
Santo vs. los cazadores de cabezas; 1970: Santo contra los jinetes del
terror; Manuel Saldívar; El Texano; Siete muertes para El Texano; La
mula de Cullen Baker; Capulina contra los vampiros; Santo en la ven-
ganza de la momia; 1971: El derecho de los pobres; El increíble pro-
fesor Zovek; La invasión de los muertos; 1972: Entre monjas anda El
Diablo; Jalisco nunca pierde; La mafia amarilla; Noche de muerte;
Zindy el niño de los pantanos; 1973: El hijo del pueblo; La isla de los
hombres solos; El pequeño Robin Hood; 1975: Supervivientes de los
Andes /Los sobrevivientes de los Andes; Raza de víboras; 1976: Prisión
de mujeres; Una noche embarazosa; 1977: Carlos el terrorista; 1979:
Visita al pasado; 1980: Burlesque; Las computadoras.
BIBLIOGRAFÍA: DDCM.
PERLA CIUK
Cardona Chávez, René [Al Coster]. Ciudad de Mé-
xico, 01.04.1962. Director y actor. Tercera generación
de la dinastía Cardona, hijo de René Cardona Jr. y nieto
de René Cardona, se inicia en el cine como actor infan-
til en La maestra inolvidable de R. Cardona (1968). En
la película El derecho de los pobres (1971) del mismo
autor, adopta el nombre artístico de Al Coster. En 1972
participa en Zindy el niño de los pantanos, film que pro-
duce su padre, donde actúa al lado de su abuelo, René
Cardona, quien también dirige la cinta. Actúa con Gas-
par Henaine “Capulina” en las cintas El hermano Ca-
pulina de A. Zacarías (1969) y El nano de G. Martínez
Solares (1970). Es nominado como revelación infantil
en los premios Diosas de Plata 1973. Estudia el primer
semestre de medicina. En 1981 ingresa a la carrera de
Cine en la Universidad de California Los Ángeles
(UCLA), donde es compañero de estudios del director
Rubén Galindo Ubierna. Regresa a México en 1983 y
trabaja al lado de su padre como director de segunda uni-
dad, además de encargarse de los efectos especiales y las
secuencias de acción en El tesoro del Amazonas, y tres
años más tarde, de El ataque de los pájaros / Birds of
Prey. Entre 1985 y 1986, dirige para Televicine “Atrás
de las Cámaras”, serie dedicada a la realización de pelí-
culas mexicanas. En 1988 dirige Viva la risa 1, 2 y 3,
que producen R. Cardona, Jr. y A. Rosas Priego, todas
en 16 mm. Ese mismo año dirige su primer largometra-
je en 35 mm, Vacaciones del terror, guión que escribe
con Santiago Galindo. Realiza más de sesenta videoho-
mes, como Siete millones, El profeta y La fiera. Dirige
veintitrés películas; entre sus últimas realizaciones figu-
ran, Serafín: La película (2001), La sota colorada y La
clave del acordeón, ambas en 2002.
FILMOGRAFÍA (todos en México): 1988: Vacaciones del terror; Las
borrachas; El día de las sirvientas; 1989: Comando marino; Nacidos
para morir; El mil hijos; La mafia tiembla II; 1990: Atrapados en la
droga; Colmillos; Keiko en peligro; Gata por liebre; Dos locos en apu-
ros; 1991: Chaneque /Alarido del terror; 1993: Morir mil muertes /Juegos
de placer salvaje; Grupo táctico especial /Atentados del poder; El Fiscal
de Hierro IV; 1999: Maldito amor; Si nos dejan; 2000: Rojo; 2001:
Serafín: La película; 2002: La sota colorada; La clave del acordeón.
BIBLIOGAFÍA: DDCM.
PERLA CIUK
Cine C4 309-346.qxd 8/4/11 00:28 Página 340
Cardona Lang, Mario
Cardona Lang, Mario. San José de Costa Rica, 03.
02.1954. Director de fotografía y productor. En 1971 y
1972 estudia en la Universidad de Costa Rica y viaja a
Francia, donde asiste a las universidades de París III y
VII, hasta 1976. Después reside en México y en Italia. Su
experiencia en la producción de cine y televisión se ini-
cia en 1978 y desde entonces realiza numerosos co-
merciales de televisión, documentales, programas para
televisión, cortometrajes y largometrajes. Es productor
ejecutivo y director de fotografía para la Radio Audizione
Italiane (RAI), Nordisk Films de Dinamarca, Télévision
Française 1 (TF1), Fox Cable Entertainment y Discovery
Networks. Sus trabajos se presentan y reciben reconoci-
mientos en los festivales de Nueva York, Los Ángeles,
Londres, La Habana, Moscú, Bogotá, Huelva, Trieste y
Montreal. En 1979 es director de fotografía en las últi-
mas semanas de filmación de La insurrección de Peter
Lilienthal (1980). En esa década, es además director de
fotografía del documental La guerra de los filibusteros
de Samuel Rovinsky (1980) y de los largometrajes La
Negrita de Richard Yñíguez (1983-85) y La segua de
Antonio Yglesias (1984). Es asistente del director de foto-
grafía Guiseppe Rotunno en Bello mio, bellezza mia de
Sergio Corbucci (1982) y de Guiseppe Ruzzolini en Quer
pasticciaccio brutto de via Merulana de Piero Schiva-
zappa (1983), adaptación de la novela de Carlo Emilio
Gadda. En 1987, 1990 y 1994 asiste a los talleres del Mai-
ne Photographic Workshop, Estados Unidos. Realiza nu-
merosas campañas publicitarias para el mercado centro-
americano y mexicano, con las que obtiene el Best
Commercial Award, London Film Festival y el Best Ci-
nematography Award, Production & Distribution Ma-
gazine, Miami. También produce campañas sociales entre
ellas “Por amor, use el cinturón”, que se exporta a los paí-
ses latinoamericanos y gana premios internacionales. En
1997 es director de fotografía de Un rincón en el paraí-
so de Peter Ringgaard (1997), director danés y de Mowgli.
El niño de la selva de Michael McGreevey (1998). En
2001 coproduce y fotografía el documental Polvo de estre-
llas de Hilda Hidalgo, sobre el escultor costarricense Jorge
Jiménez Deredia que se filma en Centroamérica, la costa
caribeña e Italia. Es productor ejecutivo y director de foto-
grafía del largometraje Caribe de Esteban Ramírez (2004),
el que obtiene cuatro premios en el Festival de Huelva y
el premio a la mejor dirección en el de Trieste. En 2006
dirige la unidad de filmación en Costa Rica del largo-
metraje Apocalypto de Mel Gibson.
BIBLIOGRAFÍA: M. L. Cortés: El espejo imposible. Un siglo de cine
en Costa Rica, San José, Farben Grupo Editorial Norma, 2002; —: La
pantalla rota. Cien años de cine en Centroamérica, México, Taurus, 2005.
MARÍA LOURDES CORTÉS
Cardona Restrepo, Alexandra. Ibagué, Tolima (Colom-
bia), 23.06.1957. Guionista y productora. Se dedica desde
joven a la escritura y lo audiovisual. Escribe los guiones
de Derechos reservados (1986) y De vida o muerte
(1987), ambos dirigidos por Jaime Osorio, para el pro-
grama de la Compañía de Fomento Cinematográfico,
Focine, denominado “Cine en Televisión”. El primer títu-
lo es cine dentro del cine sobre un matrimonio de guio-
340
nistas, cuya vida cotidiana se confunde con el trabajo que
están realizando. En el segundo, una esposa dominante
envía a su marido a llevarle una tarta de cumpleaños a su
amiga que vive enfrente, maestra soltera. Al esposo y la
vecina los sorprenden los tiroteos y escaramuzas de la
revuelta desatada por el asesinato en Bogotá del líder
popular Jorge Eliécer Gaitán el 9 de abril de 1948. El obli-
gado encierro cambia sus vidas para siempre. La histo-
ria es la base para el guión del largometraje Confesión a
Laura de J. Osorio (1990), guión reconocido por la Com-
pañía de Fomento Cinematográfico (Focine) y la
Fundación del Nuevo Cine Latinoamericano, y selec-
cionado para talleres en el Sundance Institute en Utah, la
Fundación de Nuevo Cine Latinoamericano (FNCL) y la
Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio
de los Baños, en 1990. Realiza, además, la producción
ejecutiva del largo y los cortos, al igual que de El premio
de L. Duque (1986), donde también actúa. Autora de dos
novelas y un libro de crónicas, creadora y libretista de
tres series para televisión, incursiona también como rea-
lizadora en el documental Escuela y desplazamiento
(2002), sobre la problemática que enfrentan los maestros
con los niños desplazados por el conflicto armado, y ¡La
vida vive! (2002), acerca de la experiencia de una reli-
giosa que usa el arte para educar a sus alumnos en la zona
de distensión establecida para un frustrado proceso de
paz con la guerrilla, además de las dificultades por las
que pasa el equipo de rodaje del documental en dicha
coyuntura. Trabaja en el proyecto literario y de docu-
mental “Cartas desde el frente”, sobre diez personajes
sumidos en el conflicto, y tiene dos guiones para largo-
metrajes de ficción.
FILMOGRAFÍA (todos en Colombia): 2002: Escuela y desplaza-
miento, doc; ¡La vida vive!, doc.
BIBLIOGRAFÍA: “Entrevista con Jaime Osorio”, Arcadia Va al
Cine, 16, junio-julio, 1987; Memoria visual, Bogotá, Focine, marzo,
1990; L. A. Álvarez: “Confesión a Laura de Jaime Osorio: la fuerza
de la modestia”, Páginas de cine, vol. 3, Medellín, U. de Antioquia,
1998; Largometrajes colombianos en cine y video: 1915-2004, Bogotá,
FPFC, 2005.
DIEGO ROJAS ROMERO
Cardona Zacarías, René Jr. Ciudad de México, 11.05.
1939; Ciudad de México, 05.02.2003. Director, pro-
ductor y actor. Hijo del actor, director y productor René
Cardona, sobrino del director Miguel Zacarías, y padre
del también cineasta René Cardona III. Debuta como
actor infantil en Cartas marcadas (1947), cinta dirigi-
da por su padre, quien le da su primer papel importan-
te en El Enmascarado de Plata (1952). Trabaja como
actor en veinte películas. Pasa su infancia en los sets
cinematográficos y siente atracción por los aspectos téc-
nicos en la creación de películas, lo que lo lleva a expe-
rimentar con los efectos ópticos. Es director de efec-
tos especiales de Pulgarcito de R. Cardona (1957) y
posteriormente incursiona como director de televisión
y teatro experimental. A partir de entonces, además de
la actuación, labora en todos los puestos de la industria
cinematográfica: guionista, editor, fotógrafo, operador,
productor y director. Debuta en la dirección con
Adorada enemiga (1963), seguida ese mismo año con
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341
Supervivientes en los Andes de René Cardona, producida por
René Cardona Jr., 1975 (Filmoteca de la UNAM)
Las hijas de Elena, comedia musical, y Los desver-
gonzados, film experimental con tomas subjetivas, sien-
do las tres coproducciones con Colombia. En 1964 diri-
ge cuatro cintas en cuatro países: El detective genial,
coproducción filmada en Colombia; El Raspado, pro-
ducción venezolana con el cómico José Díaz “Joselo”;
Fuego en la sangre, coproducción filmada en Venezuela;
y La cómplice, producción argentina. Para el I Concurso
de Cine Experimental, dirige la comedia Un ángel de
mal genio (1964), cinta que finalmente retira de la com-
petencia. Desde entonces su carrera como realizador y
productor se consolida con coproducciones con otros
países y diversas empresas mexicanas. En 1970, bajo
el seudónimo de Maximilien Zeta, dirige Vanessa, cinta
semipornográfica. A finales de esta década realiza varias
taquilleras comedias picarescas con M. Garcés, S. Pinal
y E. Rambal. En 1968 funda su primera productora,
Avant Films, junto con Mario Zacarías y Hugo Stieglitz,
con la que produce y dirige ese año Robinson Crusoe,
remake que se convierte en un éxito internacional. En
1969 forma su segunda compañía productora, Produc-
tora Fílmica Re-Al, con Alberto López. En 1975 pro-
duce Supervivientes de los Andes / Los sobrevivientes
de los Andes, dirigida por su padre, cinta que a su vez
inspira el remake Alive /¡Viven! de F. Marshall (1992).
Continúa con la línea del cine basado en hechos reales,
y es así como dirige Guyana, el crimen del siglo (1979),
uno de sus contados fracasos en taquilla. Entre los acto-
res internacionales que dirige figuran, Stuart Whitman,
Joseph Cotten, Arthur Kennedy y Christopher Atkins.
En 1983 se asocia con Televicine para coproducir y diri-
gir varias cintas de corte familiar, siendo las más exi-
tosas las que conforman la serie: La risa en vacaciones,
que inicia en 1988, y consta de ocho películas. Otra aris-
ta en su carrera son los filmes con cantantes de moda,
como Verano peligroso (1989) con la rockera Alejandra
Guzmán. En 1986 dirige El ataque de los pájaros /Birds
of Prey, basada en The Birds / Los pájaros de A. Hit-
chcock (1963). Escribe más de 150 argumentos, de los
cuales, noventa son llevados a la pantalla. Dirige un
total de noventa y seis películas, algunas se exhiben en
Europa y Asia.
Cardoso, António
FILMOGRAFÍA (todos en México, si no se indica lo contrario):
1963: Adorada enemiga, México-Colombia; Las hijas de Elena,
México-Colombia; Los desvergonzados, México-Colombia; 1964: El
detective genial, México-Colombia; El raspado, México-Venezuela;
La cómplice, Argentina-Venezuela-México; Un ángel de mal genio;
Fuego en la sangre, México-Venezuela; 1965: Yo, el gobernador; 1966:
Juan Pistolas SOS; Conspiración bikini; Un par de robachicos; Dos
pintores pintorescos; Operación 67; El tesoro de Moctezuma; 1967:
Cómo enfriar a mi marido; El Ojo de Vidrio; Vuelve el Ojo de Vidrio;
Peligro...! mujeres en acción; El matrimonio es como el demonio; El
día de la boda; 1968: Las fieras; El mundo de los aviones; 24 horas de
placer; Clic, fotógrafo de modelos; El cuerpazo del delito (episodio,
La insaciable); El despertar del lobo; Robinson Crusoe; 1969: Modisto
de señoras; La mujer de oro; Fray don Juan; Espérame en Siberia vida
mía; La hermana trinquete; Departamento de soltero; 1970: Vanesa
OK; Cleopatra; Caín, Abel y el otro; Bang bang... al hoyo; La noche
de los mil gatos; 1971: ¡Cómo hay gente sinvergüenza!; La Martina /La
mujer del sacristán; Peluquero de señoras; Masajista de señoras; Un
pirata de doce años; La isla encantada /Robinson y Viernes en la isla
encantada; 1972: La disputa; La Tigresa; 1973: Las víboras cambian
de piel; 1974: El valle de los miserables; Viaje fantástico en globo; El
rey de los gorilas /Simio Blanco; 1976: ¡Tintorera!; 1977: Triángulo
diabólico de las Bermudas /Il triangolo delle Bermude; Ciclón /Cyclone,
México-Italia; 1979: Traficantes de pánico; Guyana, el crimen del
siglo; Mar asesino, codir. R. Bravo; 1981: Buenas y con... movidas;
Chile picante; Escuela de placer; Huevos rancheros; Fabricantes de
pánico; 1983: Siempre en Domingo... la película; El tesoro del
Amazonas; 1984: Estos locos, locos estudiantes /Cachún cachún ra ra;
Fiebre de amor; Adiós, Lagunilla, adiós /Lagunilla III; 1985: La casa
que arde de noche; 1986: El ataque de los pájaros /Birds of Prey; 1987:
Sabor a mí /El último bohemio; Escápate conmigo; 1988: La risa en
vacaciones; Placeres ocultos; Pero sigo siendo el rey; 1989: Verano
peligroso; 1990: La risa en vacaciones 2; Deliciosa vergüenza; 1991:
La risa en vacaciones 3; 1992: El hombre blanco; ¿Dónde quedó la
bolita?; 1993: La risa en vacaciones 4; 1994: La risa en vacaciones 5;
La risa en vacaciones 6; 1995: Revancha de mujer; 1996: La loca risa
en vacaciones 7; La super risa en vacaciones 8; 1998: La risa en vaca-
ciones 10; La risa en vacaciones 9 ; 1999: Todo contigo; Viejo zorro;
Detrás del paraíso; 2000: Cuando calienta el sol; Qué bonita familia
(Papá 2000).
OTROS TÍTULOS (productor): 1981: Johnny Chicano, E. G.
Vadillo; 1989: Santa Sangre, A. Jodorowsky, México-Italia; 2003: Las
pasiones de Sor Juana, A. García Molina, México-España.
BIBLIOGRAFÍA: DDCM.
PERLA CIUK
Cardoso, António [António José Ferreira Cardoso;
O Cardoso do Ginásio]. Lisboa (Portugal), 05.04.1860;
Lisboa, 03.08.1917. Actor. Es uno de los más importa-
ntes actores cómicos de su tiempo, llamado frecuente-
mente “O Cardoso do Ginásio”, en referencia al teatro
de Lisboa donde trabaja durante casi toda su carrera
profesional. En 1878 comienza como aficionado en la
Sociedade Guilherme Cossoul (Lisboa), con la come-
dia Casamento por Anúncio. En 1881 debuta como pro-
fesional en el Teatro do Rato (Lisboa), en la comedia
Zé Povinho. En 1883 es contratado por el empresario
del Teatro do Ginásio, donde permanece treinta y cua-
tro años hasta su muerte en 1917. Interpreta dos fil-
mes para la Empresa Cinematográfica Ideal (Lisboa),
que registran fragmentos de algunas de sus actuaciones
en el Teatro do Ginásio.
OTROS TÍTULOS: 1910: Chantecler Atraiçoado, J. Costa, Portu-
gal; O Casamento do Zé Gordo, J. Costa, Portugal.
BIBLIOGRAFÍA: L. F. Rebelo: Dicionário do Teatro Português,
Lisboa, Prelo, 1978; S. Bastos: Dicionário do Teatro Português, 1ª ed.,
1908 (Coimbra, Minerva, 1994); M. Jacques, S. Heitor: Os Actores na
Toponímia de Lisboa, Lisboa, Câmara Municipal de Lisboa, 2001.
TIAGO BAPTISTA
Cine C4 309-346.qxd 8/4/11 00:28 Página 342

Cardoso, David 342

Cardoso, David [José Darcy Cardoso; Roberto Fede- Candeias. El filme, Caçada Sangrenta (1974), ambien-
goso; Armando Pinto]. Maracaju (Brasil), 09.04.1943. tado en la región del Pantanal, trata del tráfico de muje-
Actor, productor y director. Nacido en Mato Grosso, llega res en la zona fronteriza. El resultado, con Candeias
a São Paulo en 1963 y comienza a trabajar en el perió- como autor, no tiene éxito de taquilla. Cardoso con-
dico Folha de São Paulo, encargándose de investigacio- trata a Jean Garrett, con quien había trabajado en
nes de mercado. Interesado en ser actor de cine, es pre- Sedução, para dirigir su próxima producción que Garrett
sentado por un amigo al actor Amácio Mazzaropi, dueño también escribe, A Ilha do Desejo (Paraíso do Sexo)
de Pam Filmes, quien a su vez lo pone en contacto con (1975). Cardoso consigue dos socios para esta pelícu-
Glauco Mirko Laurelli. Con este director aprende el ofi- la, los empresarios Emílio de Moraes Filho y Guilherme
cio de continuista y trabaja bajo su dirección en O Melão. El filme constituye un gran éxito; permanece
Lamparita (1964), filme en el que también se desempe- seis semanas en cartel en el Cine Marabá. Dacar se afir-
ña como asistente de dirección y hace una pequeña inter- ma como importante productora en la Boca de Cinema
vención como actor. Laurelli lo de São Paulo, produciendo dos fil-
contacta con Walter Hugo Khouri, mes más con dirección de Garrett,
con quien trabaja en Noite Vazia Amadas e Violentadas y Possuída
(1964), como continuista y actor. A pelo Pecado (1976), que también
partir de este filme adopta el nom- tienen éxito de público, siempre
bre artístico de David Cardoso. apoyado en la figura de Cardoso
Vuelve a trabajar con Mazzaropi y en la participación de mujeres
y Laurelli en Meu Japão Brasileiro hermosas.
(1965) y con Khouri en Corpo El siguiente paso de Cardoso es
Ardente (1967), película en la que la dirección, en la que debuta con
actúa y es director de producción. Dezenove Mulheres e Um Homem,
Interpreta su primer papel de galán título emblemático del perfil que
en Férias no Sul, película ambien- el actor construye para sí mismo.
tada en Blumenau y dirigida por R. El filme, una aventura con mucha
Paes de Barros (1967). En 1968 tra- acción, coches explotando y pla-
baja en la producción de Roberto nos aéreos, obtiene gran rentabili-
Carlos em Ritmo de Aventura de R. dad para el productor y director.
Farias. Con el mismo director actúa Repite la fórmula en Bandido! Fú-
nuevamente en A 300 Km por Hora ria do Sexo y Desejo Selvagem
(1971). Amigo de Agnaldo Rayol, (Massacre no Pantanal). En Corpo
Cardoso sugiere al cantante y al dis- Devasso de Alfredo Sternheim
tribuidor Arnaldo Zonari la pro- (1980) hace escenas eróticas junto
ducción de Agnaldo, Perigo à Vista David Cardoso
a Arlindo Barreto, lo que provoca
de R. Paes de Barros (1969), filme polémica en el estreno. Es también
de aventuras que busca explotar el filón de las películas el productor de este filme. Desejo Selvagem, su produc-
realizadas con Roberto Carlos y otros cantantes de la ción más importante, cuenta con la participación de Ira
Jovem Guarda. En este filme Cardoso actúa y se desem- Furstemberg. Participa como actor en el papel del indio
peña como productor. Ejerce las mismas funciones en Se Peri, en la adaptación de la novela O Guarani, de José
Meu Dólar Falasse… de C. Coimbra (1971), comedia de Alencar, dirigida por Fauzi Mansur (1979). Ody Fraga,
con Grande Otelo y Dercy Gonçalves. Es el protagonis- principal guionista de Boca y con varios trabajos para
ta masculino de A Moreninha de G. M. Laurelli (1971), Dacar, dirige E Agora José? (Tortura do Sexo) (1980),
musical con Sônia Braga que obtiene gran éxito de taqui- producido por la empresa. El filme, drama político cuya
lla. Nuevamente con Agnaldo Rayol, actúa en A Herança, tema es la tortura, marca una diferencia en sus produc-
adaptación experimental de Hamlet dirigida por Ozualdo ciones de Dacar, por su temática y por el tratamiento
Candeias (1971). Trabaja con el director Victor Di Melo denso de ésta. Cardoso realiza también A Freira e a
en Río de Janeiro y en 1972, aparece junto a la debutan- Tortura (1984), adaptación de la obra del dramaturgo
te Vera Fischer en el éxito Sinal Vermelho-as Fêmeas de Jorge Andrade, filme que cuenta con dirección, guión y
F. Mansur. Es la estrella de Corrida em Busca do Amor fotografía de Candeias. La película permanece retenida
(1972), primer largometraje de Carlos Reichenbach y en por la Censura Federal durante cinco meses. Para-
Caigangue, a Pontaria do Diabo (1974), gran produc- lelamente Cardoso trabaja para la televisión. En 1980,
ción del argentino Carlos Hugo Christensen. Hace una en el auge de su éxito como actor y director, es llamado
nueva película con dirección de Mansur, Sedução, para trabajar en la telenovela “Cara a Cara”, de la Rede
Qualquer Coisa a Respeito do Amor (1974) junto a Bandeirantes; interpreta el papel protagonista junto a
Sandra Bréa y Ney Latorraca. Su actuación recibe elo- Fernanda Montenegro. En 1982 trabaja en la Rede Globo,
gios de la crítica. Con una carrera que acumula varios tra- protagonizando la novela “O Homem Prohibido”. En
bajos como director de producción, organiza la empresa 1985 participa en la primera novela del Sistema Brasileiro
Dacar Produções, y comienza a producir los filmes en los de Televisão (SBT). En cine participa en la producción
que actúa. Para el debut contrata al director Ozualdo de filmes con escenas de sexo explícito, con Caçadas
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Eróticas (1985), para la que dirige episodios con el direc-
tor de fotografía Cláudio Portioli. Realiza a continua-
ción varios filmes de este género: Viciadas em C…,
Troca-troca do Prazer y Sexo Cruzado, los que firma
con el seudónimo de Roberto Fedegoso y Armando Pinto.
En 1986 realiza Estou com AIDS, Terror da Humanidade,
filme que reúne documental y ficción, e intenta retor-
nar a la producción de filmes sin sexo explícito con O
Dia do Gato, producción que rinde poco en taquilla y
con la que termina la actividad de la productora Dacar y
de Cardoso como director y productor. Participa en pro-
ducciones de amigos, como Solidão: Uma Linda História
de Amor de V. di Melo (1990) y A Hora Mágica de G.
de Almeida Prado (1998). Produce y actúa en algunas
obras teatrales como PS-O seu Gato Morreu (1990) y O
Jantar dos Otários (1995). En la década de 1990 hace
pequeñas participaciones en telenovelas de la cadena
Globo, como “Perigosas Peruas” y “Despedida de
Solteiro”, y en programas con público. También hace
apariciones esporádicas en programas infantiles. Se reti-
ra a la ciudad de Campo Grande y planifica la cons-
trucción del Museu do Cinema en esta ciudad y el retor-
no a la producción, con un proyecto ambientado en el
Pantanal, junto a su hijo, el actor David Cardoso Jr.
FILMOGRAFÍA (todos en Brasil): 1977: Dezenove Mulheres e Um
Homem; 1978: Bandido! Fúria do Sexo; 1979: Desejo Selvagem
(Mmassacre no Pantanal); 1980: A Noite das Taras; 1981: Aqui,
Tarados (episodio, O Pasteleiro); Pornô! (episodio, O Prazer da
Virtude); As Seis Mulheres de Adão; 1983: Corpo e Alma de Uma
Mulher; 1985: Caçadas Eróticas (episodios, A Espiã Portuguesa; Os
Punks); Viciado em C….; 1986: Estou com AIDS, Terror da
Humanidade; Troca-Troca do Prazer; Sexo Cruzado; Viciado em C…
no 2 (Vícios 2); 1988: O Dia do Gato.
OTROS TÍTULOS (actor): 1968: Vidas Extrañas, T. Rabatoni; 1970:
Os Maridos Traem… as Mulheres Subtraem, V. Di Melo; 1972: A
Infidelidade ao Alcance de Todos (episodio, A Transa), A. Massaini
Netto; Quando as Mulheres Paqueram, V. Di Melo; 1974: Trindad…
É Meu Nome, E. Freund; 1979: A Amante de Minha Mulher, A. Pieralise.
(Productor): A Noite das Taras, J. Doo, O. Fraga; 1981: Aqui,
Tarados! (episodio, A Tia de André), J. Doo (episodio, A Viúva do Dr.
Vidal), O. Fraga; Pornô! (episodio, As Gazelas), L. Castillini; (episo-
dio, O Gafanhoto), J. Doo; 1983: A Noite das Taras 2 (episodio, Solo
de Violino), O. Fraga; (episodio, A Guerra da Malvina), C. Portioli;
Mulher Tentação, O. Fraga; Tentação na Cama, O. Fraga.
BIBLIOGRAFÍA: DCB; ECB; A. Sternheim: David Cardoso:
Persistência e Paixão, São Paulo, Imp. Oficial do Estado de São Paulo,
2004.
ALESSANDRO GAMO
Cardoso, Ivan [Ivan do Espírito Santo Cardoso Fil-
ho]. Río de Janeiro (Brasil), 1952. Director y director de
fotografía. Comienza a trabajar en cine en la época del
impacto producido por la película O Bandido da Luz
Vermelha de Rogério Sganzerla (1969), cineasta con
quien trabaja en Sem Essa, Aranha (1970), desempe-
ñándose como asistente de dirección. Más tarde se une
a Júlio Bressane, otro exponente del cine marginal y cola-
bora con Torquato Neto en la campaña contra el Cinema
Novo por medio de la columna “Geléia Geral” del perió-
dico Última Hora. Trabaja como fotógrafo de tapas de
discos y libros de artistas y escritores entre ellos, Gal
Costa, Caetano Veloso, Jorge Mautner, Torquato Neto,
Wally Sailormoon, Augusto y Haroldo de Campos.
Comienza la realización de una serie de cortometrajes
Cardoso, Ivan
Ivan Cardoso
en súper 8 mm, las Quotidianas Kodak (1970-75), en las
que parodia sesiones de cine con trailers, telediarios y
documentales. Para toda la serie utiliza al mismo grupo
de actores, los Ivamps, su esposa Helena Lustosa y los
amigos Ricardo Horta, Zé Português, Cristiny Nazareth
y Afonso Pena. En el primero y más famoso título de la
serie Nosferatu no Brasil (1972), cuenta con la participa-
ción adicional de Scarlett Moon, Daniel Más y del poeta
Torquato Neto en el papel de vampiro. Participa en Rei
do Baralho de Júlio Bressane (1973), desempeñándose
como actor y director de producción, función ésta que
vuelve a tener en Abismu de R. Sganzerla (1980). Su pri-
mer cortometraje en 35 mm, Moreira da Silva, aborda
la figura de ese popular sambista. Premiado por mejor
guión en el XI Festival de Brasilia por el cortometraje
Universo de Mojica Marins, que trata del creador del
personaje Zé do Caixão. Otro cortometraje que realiza,
Doctor Dyonélio, presenta al escritor Dyonélio Machado,
autor de la novela Os Ratos. Su primer largometraje, O
Segredo da Múmia es filmado a partir de algunas ideas
suyas y del antropólogo Eduardo Viveiros de Castro.
El veterano actor secundario Wilson Grey interpreta uno
de sus escasos papeles como protagonista. La película
tiene éxito de público en Brasil y es bien recibida en el
exterior, conquistando más de veinte premios, incluso el
otorgado al mejor filme en el Festival de Cine Fantástico
de Madrid. En 1986 estrena As Sete Vampiras, que alcan-
za más de un millón de espectadores. En los dos filmes
mezcla el estilo de “chanchada” con los filmes clase B
estadounidenses, lo que en la época recibe el nombre de
“terrir”. En 1991 presenta el libro Ivampirismo, recopi-
lación de artículos, guiones e historietas realizadas a par-
tir de fotogramas de sus películas. Entre 1992 y 1995
escribe la columna diaria “No Ar”, posteriormente
“Noir”, que aparece en el suplemento Bis del periódico
Tribuna da Imprensa. En 1992 realiza documentales en
video para ser exhibidos en televisión, “O Anjo Torto”
y “Fragmentos de um Discurso Amoroso”, el primero
sobre Torquato Neto, el segundo basado en la obra de
Roland Barthes. Participa como actor y productor aso-
ciado de O Mandarim de J. Bressane (1995). Estrena en
el Cine Ceará su más reciente largometraje, el docu-
mental Marca do Terrir (2005), el cual trata de su obra.
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Cardoso, José Adalto
FILMOGRAFÍA (todos en Brasil): 1973: Moreira da Silva, cm;
1974: Museu Goeldi, cm; 1976: Ruínas de Murucutu, cm; 1978: O
Universo de Mojica Marins, cm; Doctor Dyonélio, cm; 1979: HO,
cm; 1981: Domingo de Ramos, cm; 1982: O Segredo da Múmia; 1985:
Os Bons Tempos Voltaram: Vamos Gozar Outra Vez (episodio, Sábado
Quente); 1986: A História de Um Olho, cm; As Sete Vampiras; 1990:
O Escorpião Escarlate; 1998: À Meia Noite com Glauber, cm; 1999:
Sexo, Drogas & Rock n’ Roll, cm; 2005: A Marca do Terrir.
PUBLICACIONES: Ivampirismo, Río de Janeiro, Brasil-América, 1991.
BIBLIOGRAFÍA: ECB.
RUI MOREIRA LEITE
Cardoso, José Adalto. Arapongas (Brasil), 02.05.1946.
Director. Interesado por el cine, realiza experiencias en
formato súper 8 en el cortometraje Os Inocentes Pagam
Pelos Pecadores. A partir de 1966, en São Paulo, se vin-
cula con José Mojica Marins. Dirige el cortometraje
Crônica, rodado en 16 mm e ingresa en el Seminário de
Cinema, donde estudia con Plínio Garcia Sanches y
Ozualdo Candeias. Dirige otros cortometrajes, entre
ellos Por Todos os Séculos e Séculos, con el que parti-
cipa en el Festival de Chicago en 1970. Escribe con
Marcos Rey el guión de Ainda Agarro Este Machão
de E. Freund (1975). También se desempeña como asis-
tente de dirección y montaje en No Tempo dos Troglo-
ditas, as Mulhres Sempre Tiveram de E. Freund (1979).
Con el director Fauzi Mansur trabaja como continuista
y asistente de dirección en Sedução (1974), hace la pro-
ducción ejecutiva de Belas e Corrompidas (1977) y la
dirección de producción de O Guarani (1979). Escribe
el guión, dirige y monta su propio largometraje, el poli-
cial erótico Império das Taras. Es colaborador de la
revista Cinema em Close Up. Con guión de Wilson Ron-
cati, dirige dos películas ambientadas en el campo, la
comedia E a Vaca Foi pro Brejo, y la aventura O Mo-
torista do Fuscão Preto y además otra comedia con la
participación de la cantante Sharon, Massagem for Men.
Con la moda de las películas de sexo explícito, se aso-
cia con la empresa E. Szankovski Produções Cine-
matográficas y con el actor y productor Sady Baby, filma
con Luis Antonio Oliveira Paraíso da Sacanagem, y con
Baby codirige As Mil e Uma Posições. Dirige los filmes
porno con zoofilia Minha Cabrita Minha Tara y As
Taras de Um Puro Sangue.
FILMOGRAFÍA (todos en Brasil, si no se indica lo contrario):
1968: Crônica, cm; 1970: Por Todos os Séculos e Séculos, cm; 1979:
Portinari, Candido Torquato, cm; 1980: O Império das Taras; 1981:
...E a Vaca Foi pro Brejo; 1982: O Motorista do Fuscão Preto; 1984:
Massagem for Men; Paraíso da Sacanagem, codir. L. A. Oliveira;
1985: Sedentas de Sexo; As Mil e Uma Posições, codir. S. Baby; A
Praia da Sacanagem; 1986: Caiu de Boca; Chi, Cometa!; Come Tudo;
Minha Cabrita Minha Tara; 1987: As Taras do Mini-Vampiro; 1988:
As Taras de um Puro Sangue.
BIBLIOGRAFIA: DCB; A. L. Silva Neto: Dicionário de filmes bra-
sileiros, São Paulo, EA, 2002.
ALESSANDRO GAMO
Cardoso, Laura [Laurinda de Jesus Cardoso]. São
Paulo (Brasil), 13.09.1927. Actriz. Desarrolla su carrera
en teatro, cine y televisión a lo largo de más de sesenta
años. Debuta en un radioteatro en Rádio Cosmos. Trabaja
en la Rádio Tupi y actúa como actriz radiofónica en las
emisoras Bandeirantes y Cultura. Al surgir la televisión
en Brasil participa en teleteatros de TV Tupi, emisora en
344
la que permanece veinti-
cinco años. Debuta con
“Tribunal do Coração”,
dirigido por Vida Alves.
En 1952 la emisora Tupi
lanza el programa teatral
“TV de Vanguarda” que
permanece en pantalla
por quince años. Forma
parte del elenco de mu-
chas de las obras emitidas
por este programa, desta-
cándose Ralé de Gorki,
Laura Cardoso Después de la caída de
Arthur Miller y Antígo-
na de Sófocles. Actúa en más de cincuenta novelas en
televisión. En teatro hace Volpone de Ben Johnson,
Vereda da Salvação de Jorge Andrade, Las Criadas de
Jean Genet, Um Grito Parado no Ar de Gianfrancesco
Guarnieri y Todo Mundo Sabe que Todo Mundo Sabe
de Miguel Falabella, entre otras. A partir de la década
de 1960 realiza en cine quince largometrajes. Debuta
con O Rei Pelé de C. H. Christensen (1963) e Imitando
o Sol de G. Vietri (1965). Trabaja con los directores
Carlos Coimbra, Roberto Santos y Alain Fresnot. En
1995 hace Terra Estrangeira de W. Salles y Daniela
Thomas, filmando después Copacabana de Carla Ca-
murati (2001). Integra el elenco de Através da Janela
de Tata Amaral (2000) y de O Outro Lado da Rua de
Marcos Bernstein (2004) y de dos cortometrajes roda-
dos en 2002, No Bar de P. Mendonça y C. Strinchini,
y Morte de J. R. Torero.
OTROS TÍTULOS (todos en Brasil): 1966: Quatro Brasileiros em
Paris, G. Vietri; 1969: Corisco, o Diabo Loiro, C. Coimbra; 1976: Já
não se Faz Amor como Antigamente (episodio, O Noivo), J. Herbert;
1977: O Mártir da Independência, Tiradentes, G. Vietri; 1980: Ariella,
J. Herbert; 1982: Carícias Eróticas (Um Casal de 3), A. Stuart; 1988:
Quincas Borba, R. Santos; 1989: Lua Cheia, A. Fresnot; 1999: Uma
Aventura de Zico, A. C. da Fontoura.
AFRÂNIO MENDES CATANI
Cardoso, Louise [Louise Ferreira Cardoso]. Río de
Janeiro (Brasil), 17.04.1954. Actriz. A los quince años
actúa bajo la dirección de Maria Clara Machado, direc-
tora del grupo de teatro O Tablado, grupo de aficionados
fundado en Río de Janeiro en 1951. A comienzos de la
década de 1970, enferma Maria Clara e imposibilitada
de dar clase, asume en su reemplazo el cargo de profe-
sora. El teatro es desde entonces su principal actividad y
la que ejerce con más regularidad. Gana un premio por
su primer trabajo como profesional en O Dragão, con
dirección de Maria Clara (1975), obra en la que inter-
preta a un gato. En 1976 es invitada por Ziembinski para
actuar en Quarteto, obra escrita por Antonio Bivar. Le
siguen diversos trabajos como A Feira Livre de Plínio
Marcos (1979); Besame Mucho, con dirección de Aderbal
Freire Filho (1984), y Un tranvía llamado deseo de
Tennessee Williams (1985). En 1990 crea la empresa
Louise Cardoso Produções Artísticas. Su primer espec-
táculo es Fulaninha e Dona Coisa, obra de extraordina-
rio éxito en sucesivas temporadas realizadas por todo
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Brasil (1990-93). Se basa en autores y directores para
componer papeles femeninos fuertes, que marcan su
trayectoria teatral como en Navalha na Carne de Marcos
(1994-95), La Rosa Tatuada de Williams (2000) y
Sylvia, con dirección de Aderbal Freire Filho (2002),
en la que interpreta a un perro. A partir de 1976 y duran-
te los diez años siguientes es bastante solicitada para
trabajos cinematográficos, cerrando este período con el
papel protagonista de Leila Diniz de L. C. Lacerda
(1987), que da el nombre a la película. Cardoso ya había
interpretado antes a Leila a comienzos de la década de
1980 en Já que Ninguém me Tira pra Dançar… de Ana
Maria Magalhães, en formato video. Destaca con O
Seminarista de G. Santos Pereira (1977). La descrip-
ción cinematográfica de la cotidianeidad contemporá-
nea de Río de Janeiro incluye su presencia en filmes
que exploran diversos aspectos de la ciudad, Bar
Esperança (o Último que Fecha) de H. Carvana (1983),
Baixo Gávea de H. Marinho Barbosa (1987), Copa-
cabana de C. Camurati (2001). Pero también participa
Louise Cardoso en O Seminarista G. Santos Pereira, 1977
en trabajos que pertenecen a otra línea de experimen-
tación, como Cabaret Mineiro de C. A. Prates Correia
(1980) y Miramar de J. Bressane (1997). En las come-
dias es dirigida dos veces por el veterano J. B. Tanko
y en tres ocasiones por Hugo Carvana. Obtiene el pre-
mio a mejor actriz en el Festival de Brasilia dos años
consecutivos, por Baixo Gávea y Leila Diniz. Debuta
en televisión en 1977, en el episodio “Ciranda ciran-
dinha”, de la serie “Caso Especial”. En TV Globo actúa
en diversas novelas, miniseries y programas humorísti-
cos. La televisión se vuelve un vehículo perfecto para
sus cualidades de humorista, especialmente en la serie
“TV Pirata”, basada en la propuesta de satirizar la tele-
visión brasileña, con dirección general de Guel Arraes
(1988-90). En 1980 se edita un disco con la grabación de
la obra Pluft, o Fantasminha, de Maria Clara Machado,
en la que Louise graba la voz del personaje principal.
OTROS TÍTULOS (todos en Brasil): 1976: Marcados para Viver,
M. do Rosário; 1977: Gente Fina É Outra Coisa (episodio, ¿Chocolate
ou Morango?), A. Calmon; 1978: Se segura, Malandro!, H. Carvana;
1979: O Coronel e o Lobisomem, A. Diniz; 1980: Gaijin, Caminhos
da Liberdade, T. Yamasaki; Parceiros da Aventura, J. Medeiros; 1981:
Teu tua (episodio, O Corno Imaginário), D. Oliveira; 1982: O Sonho
Cardoso, Margarida
não Acabou, S. Rezende; Os Trapalhões na Serra Pelada, J. B. Tanko;
Os Vagabundos Trapalhões, J. B. Tanko; 1983: A Próxima Vítima, J.
Batista de Andrade; 1987: Urubus e Papagaios, J. Joffily; 1989: Sonhos
de Menina Moça, T. Trautman; 1991: Matou a Família e Foi ao Cinema,
N. d’Almeida; 1998: For All, o Trampolim da Vitória, L. C. Lacerda;
2003: Apolônio Brasil, Campeão da Alegria, H. Carvana; 2004: Viva
Zapato!, L. C. Lacerda; 2005: Gaijin 2, T. Yamasakil.
BIBLIOGRAFÍA: ECB; A. L. da Silva Neto: Astros e Estrelas do
Cinema Brasileiro: Dicionário de Atrizes e Atores, São Paulo, Fundação
Nestlé de Cultura, 1998; A. L. da Silva Neto: Dicionário de Filmes
Brasileiros–Longa-Metragem, São Paulo, EA, 2002.
GLÊNIO NICOLA PÓVOAS
Cardoso, Lula. Véase CARTELISMO. II. BRASIL.
Cardoso, Margarida. Lisboa (Portugal), 12.06.1963.
Directora, script y docente. Nace en Lisboa, pero vive
en Mozambique entre 1965 y 1975, durante la guerra
colonial y regresa durante el proceso de descoloniza-
ción, hechos que marcan su producción. Con una vasta
filmografía como script y asistente de dirección, se ini-
cia como argumentista y directora en 1996. En 2004
firma su primer largometraje de ficción con una adap-
tación de A Costa dos Murmúrios de la escritora Lídia
Jorge, que llama la atención sobre el conjunto de su obra
en un año en que la escritora es condecorada en forma
honorífica como Comendadora da Ordem do Infante
Dom Henrique. Su carrera en cine está precedida por
sus estudios sobre imagen y comunicación audiovisual
en la Escola António Arroio y por su labor docente como
profesora de cine y video en la Universidade Lusófona
de Lisboa y como coordinadora del curso anual de rea-
lización de documentales en la Videoteca Municipal
de Lisboa. El comienzo de su vida profesional, en 1983,
tiene lugar con Lauro António, de quien es script y fotó-
grafa en la serie de televisión “Histórias de Mulheres”
y en el filme O Vestido Cor de Fogo (1986); sigue a un
ritmo regular en el medio hasta 1995. En este periodo
trabaja en más de cuarenta producciones portuguesas y
extranjeras, con un variado abanico de directores de cine,
series y telefilmes. En 1994 tiene una experiencia en tea-
tro con Ricardo Pais, en la producción de la obra Fados.
Dirige luego Dois Dragões en el ámbito de un proyec-
to para primeras obras de ficción de Produções Off, obte-
niendo el premio al mejor filme del III Festival de
Cinema de Badajoz (1997) y el premio del público en
el V Festival delle Donne Torino (1998). Entre Nós gana
un total de diez premios a la dirección, al argumento y
a la fotografía, incluyendo el premio al mejor filme,
Léopards de Demain en el Festival de Locarno (1999).
A Terra Vista das Nuvens, es el cuarto filme de una serie
sobre “História do Cinema Português” que emite Rádio
e Televisão de Portugal (RTP) producida por Pedro Éfe,
abre camino a la creación documental en su obra. Com
Quase Nada obtiene, entre otros, el premio al mejor
documental en video en la muestra Caminhos do Cinema
Português, realizada por el Centro de Estudos
Cinematográficos de la Associação Académica de
Coimbra en 2001. Natal 71 el mejor documental por-
tugués en los XI Encontros Internacionais de Cinema
Documental da Malaposta y Kuxa-Kanema, mejor docu-
mental en Caminhos do Cinema Português y mención
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Cardoso, Micaela
De Margarida Cardoso, 2004 (Filmes do Tejo)
de honor del Festival de Cine Africano de Milán (2003),
revelan definitivamente su valía, reflexionando sobre el
tema de Mozambique, adonde retorna de visita en 1996.
El primero cuestiona la guerra colonial y el segundo la
existencia del Instituto de Cinema de Moçambique, cre-
ado en 1975, al que encuentra en ruinas. A Costa dos
Murmúrios es mención del jurado internacional en el
Festival de Mannheim (2004), premio revelación en el
Festival de Carcassone y Francia, premio al mejor lar-
gometraje de ficción en el Festival de Cabo Verde; con
premios a la mejor actriz, a la mejor dirección y a la
mejor música original en CineportBrasil (2005) conti-
núa su reflexión personal sobre el pasado portugués en
África. Vuelve al documental con Eva Preciso Fazen as
Coisas, con el que gana la competencia nacional del
Festival DocLisboa, 2007.
FILMOGRAFÍA (todos en Portugal, si no se indica lo contrario):
1996: Dois Dragões, cm; 1998: A Terra Vista das Nuvens, doc; 1999:
Entre Nós, cm; 2000: Natal 71, Portugal-Bélgica-Francia, doc; 2001:
Com Quase Nada (Brincar em Cabo Verde), codir. C. Barroco, doc;
2003: Kuxa-Kanema–O Nascimento do Cinema, Portugal-Francia-
Bélgica, doc; 2004: A Costa dos Murmúrios, Portugal-Francia-
Alemania; 2007: Eva Preciso Fazer as Coisas, doc.
OTROS TÍTULOS (script): 1990: Os Cornos de Cronos, J. F. Costa;
1991: Amor e Dedinhos de Pé, J. F. Rocha; Retrato de Família, L.
Galvão Telles; 1992: A Força do Atrito, P. M. Ruivo; Paraíso Perdido,
A. Seixas Santos; 1993: Até Amanhã, Mário, S. Nordlund; Encontros
Imperfeitos, J. M. Duarte; Uma Vida Normal, J. Leitão; Uma Cidade
Qualquer, J. Leitão; 1994: Manual de Evasão LX 94-Investigação
Trans-Temporal, E. Pêra; 1995: Sinais de Fogo, L. F. Rocha; 1996:
Adeus Pai, L. F. Rocha; 1997: Comédia Infantil, S. Nordlund; Tentação,
J. Leitão.
MARIA JOÃO MADEIRA
Cardoso, Micaela [Micaela de Albuquerque Cardoso].
Porto (Portugal), 09.03.1974. Actriz. En octubre de 1989
ingresa en la Academia Contemporánea del Espectáculo
(ACE) de la Escuela Profesional de Porto, donde cursa
la carrera de Teatro, Interpretación. Durante estos estu-
dios participa en diversas obras como Quem Matou Íris
Santeli, Teatro de Brecht, O Direito à Diferença y Theatre
des Objects Ordinaires, dirigidos respectivamente por
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António Capelo (los dos primeros), Rogério de Carvalho
y Sandra Mladenovitch. En julio de 1992 hace una pasan-
tía en la Arden’s School de Manchester, Inglaterra, en el
marco del Proyecto Lengua. Como parte de esta acti-
vidad, participa en el espectáculo Uma Rapsódia de
Shakespeare, presentación conjunta de la ACE y de la
Arden’s School. También en 1992 hace sus primeras
experiencias como actriz de cine y televisión. Protagoniza
el largometraje Laços de Sangue de Pal Erdross, direc-
tor húngaro; participa en el telefilme Na Véspera de Natal
de Maurício Farias y en la serie estadounidense “Un-
solved Mysteries”, realizada por Robert Wise. Al año
siguiente, habiendo terminado el tercer y último año de
la carrera de Teatro, Interpretación, se traslada a Lisboa
donde ingresa en octubre en la Escuela Secundaria de
Gil Vicente para concluir en 1994 sus estudios secun-
darios en el área de Humanidades. Al mismo tiempo pro-
tagoniza con otra joven actriz, Anabela Teixeira, la serie
en diez capítulos “A Viúva do Enforcado”, con guión de
Paulo Filipe Monteiro y dirección de Walter Avancini,
que obtiene cierto éxito como apuesta a la ficción nacio-
nal producida por el canal de televisión Sociedade Inde-
pendente de Comunicação (SIC). A pesar del elogioso
trabajo de las dos actrices, Micaela Cardoso sólo parti-
cipa en la década de 1990, en el filme A casa /The House
de Sharunas Bartas (1997), dedicándose exclusivamen-
te al teatro. Vuelve a su ciudad natal y trabaja con Ricardo
Pais, director teatral y director del Teatro Nacional de
São João, en obras como Noche de Reyes, de Shakes-
peare; As Lições, basada en el drama cómico La lección
de Eugene Ionesco y fragmentos de obras de otros auto-
res, portugueses y extranjeros, ambas en 1998; UBUs,
con base en textos de Alfred Jarry; Rei Ubu, Ubu
Cornuno, Ubu no Outeiro y Ubu Agrilhoado, con tra-
ducción crítica y anotada de la escritora Luísa Cos-
taGomes; Castro, de António Ferreira, a fines de 2003;
Figurantes, de Jacinto Lucas Pires, espectáculo de aper-
tura del P’04-13º Festival da União dos Teatros da Europa
en noviembre de 2004. Trabaja también con otros direc-
tores como José Peixoto en Amor, Verdade e Mentira
de Marivaux, estrenada en el Festival Internacional de
Teatro de Almada en julio de 2002; Álvaro Correia, en
la obra Categoria 3.1-Morire di Classe, de Lars Noren,
Micaela Cardoso (Foto: A. Pereira)