Barroco

El Barroco fue un período de la historia en la cultura occidental originado por una nueva forma de concebir el arte
(el «estilo barroco») y que, partiendo desde diferentes contextos histórico-culturales, produjo obras en numerosos
campos artísticos: literatura, arquitectura, escultura, pintura, música, ópera, danza, teatro, etc. Se manifestó
principalmente en la Europa occidental, aunque debido al colonialismo también se dio en numerosas colonias de
las potencias europeas, principalmente en Latinoamérica. Cronológicamente, abarcó todo el siglo XVII y principios
del XVIII, con mayor o menor prolongación en el tiempo dependiendo de cada país. Se suele situar entre
el Manierismo y el Rococó, en una época caracterizada por fuertes disputas religiosas entre
países católicos y protestantes, así como marcadas diferencias políticas entre los Estadosabsolutistas y
los parlamentarios, donde una incipiente burguesía empezaba a poner los cimientos del capitalismo.1

Aspectos y características del barroco:

El Barroco en la Arquitectura:

En el barroco sobresalen la arquitectura barroca, donde se encuentra el

dinamismo y la búsqueda del movimiento, y la excesiva ornamentación en las
fachadas, puertas y ventanas, así como el uso de columnas salomónicas y
ofídicas.

Mediante ese tipo de elementos arquitectónicos, se buscaba dar la impresión de

movimiento en las construcciones, e imprimirles “vida”, contrastando con el
clasicismo renacentista. Llevándose a cabo por medio de líneas curvas, cóncavas,
convexas, y rectas alabeadas en las fachadas y los ventanales, logrando el efecto
de un aparente movimiento. Además de elementos contrastantes de rectas y
curvas, con las que se les daban perspectivas a los edificios, así como la
utilización de relieves y bajorrelieves, con los cuales se enfatiza el claro-obscuro.

El Barroco en la Escultura:

La escultura del periodo barroco se distinguía por la tendencia al movimiento y la

naturalidad, desligándose del arte escultórico renacentista, en donde se buscaban
poses idealizadas en las esculturas. En el barroco las esculturas evidencian la
expresividad que el escultor quiere plasmar en ellas, exponiendo emociones como
tristeza, amor, alegría, o enojo, de manera que quede patente la acción que
realiza el personaje esculpido, ya sea este personaje real o imaginario, como las
ninfas y seres mitológicos que se utilizaban durante ese periodo del arte, así
como las esculturas religiosas que fueron influidas por la corriente barroca.
Ejemplo de la escultura barroca son las obras de Bernini en Italia.

Representantes
Miguel de Cervantes

Sor Juana Inés de la Cruz

Johann Sebastian Bach

Antonio Vivaldi

Rembrandt van Rijn

Obras destacadas

Neoclasicismo
El término Neoclasicismo surgió en el siglo XVIII para denominar al movimiento estético que venía a reflejar en
las artes los principios intelectuales de la Ilustración, que desde mediados del siglo XVIII se venían produciendo en
la filosofía y que consecuentemente se habían transmitido a todos los ámbitos de la cultura. Sin embargo,
coincidiendo con la decadencia de Napoleón Bonaparte, el Neoclasicismo fue perdiendo adeptos en favor
del Romanticismo.

Características del neoclasicismo

1. El pensamiento ilustrado
El pensamiento ilustrado fue el precursor de la Revolución Francesa. Se trata de un grupo de intelectuales que empezaron a
concientizar al pueblo francés. Así sus principales ejes eran: la razón, el progreso y la ciencia. Además hacían a un lado las ideas
eclesiásticas (principalmente al catolicismo). Los ilustrados proponían:
 Una ley única para los ciudadanos
 Supresión de los privilegios monárquicos
 Derechos e igualdad para todos

2. La Revolución Francesa

Durante el reinado de Luis XIV, Francia se encontraba con un gobierno monárquico en el que la figura de su rey y la nobleza
gobernaban al pueblo. Al llegar Luis XV (bisnieto de Luis XIV) la situación económica en Francia se encontraba ya en una crisis
como consecuencia de una mala gobernación.

Representantes
 Obras destacadas

Romanticismo
El Romanticismo es un movimiento cultural y que se originó en Alemania y en Reino Unido a finales
del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra la Ilustración y el Neoclasicismo, confiriendo prioridad a
los sentimientos.1 Es considerado como el primer movimiento de cultura que cubrió el mapa completo de Europa.
En la mayoría de las áreas estuvo en su apogeo en el período aproximado de 1800 a 1850. 2

Características del Romanticismo

Exaltación del yo individual

Los ejes de la revolución francesa (libertad, igualdad, fraternidad) fueron las ideas inspiradoras del Romanticismo, que
abogó por la revalorización de la personalidad individual y desterró el despotismo ilustrado del siglo XVIII.

Sentimiento de soledad
El ser romántico se refugia en sí mismo, lo que deviene en aislamiento y soledad. Siente que la realidad no satisface sus
anhelos e ideales, lo que lo lleva a esa sensación de hondo desengaño y a la necesidad de rebelarse contra lo
establecido.

Representantes

OBRAS DESTACADAS

Realismo literario
El realismo literario es una corriente estética que supuso una ruptura con el romanticismo, tanto en los aspectos
ideológicos como en los formales, en la segunda mitad del siglo XIX. Se extendió también a las artes plásticas en
Latinoamérica, lugar donde hasta entonces no había gran proliferación en este arte.
Características del Realismo:
El Realismo surge inicialmente en Francia, donde floreció una novela realista de enorme mérito.
Después se extendió a otros países del entorno occidental y alcanzó un gran cultivo en Inglaterra y Rusia.
Sus características fundamentales son:
 Reproducción exacta y completa de la realidad social. Todos los temas pueden ser objeto de atención
por parte del escritor, desde los más heroicos hasta los más humildes. Para lograr este objetivo el escritor
se documenta minuciosamente (mediante lecturas y sobre el terreno) sobre el tema que desea tratar.
 Las obras reparten su atención por igual a los personajes y a los ambientes sociales (preferentemente
urbanos, y minuciosamente descritos). Los protagonistas son individuos analizados psicológicamente de
manera muy exhaustiva, de modo que el lector conoce hasta los más íntimos recovecos de su alma.
La necesidad de describir profundamente el interior de los personajes determina la presencia de un
narrador omnisciente (es decir, aquel que conoce con detalle el pasado y el presente, y es capaz incluso
de anticipar el futuro de los personajes. Saca a la luz los pensamientos más íntimos de sus criaturas y no
duda en dirigirse al lector para comentar sus comportamientos
REPRESENTANTES y obras

MODERNISMO
En la literatura en lengua española, el término modernismo denomina a un movimiento literario que se desarrolló
entre los años 1880-1914, fundamentalmente en el ámbito de la poesía, que se caracterizó por una ambigua
rebeldía creativa, un refinamiento narcisista y aristocrático, el culturalismo cosmopolita y una profunda renovación
estética del lenguaje y la métrica. Se conoce por modernismo a la forma hispánica de la crisis universal de las
letras y del espíritu, que se manifiesta en el arte, la ciencia, la religión y la política. En ciertos aspectos su eco se
percibe en movimientos y en corrientes posteriores. En las raíces del Modernismo hay un profundo desacuerdo con
la civilización burguesa.

Características del modernismo

Oposición a la vulgaridad y mal gusto

El modernismo se opone a la vulgaridad y el mal gusto, atribuidos a la figura del burgués, que creció al amparo de la
industrialización.

Notorio interés por lo exótico

Están presentes en las obras modernistas los imperios del lejano Oriente, la India y su milenaria cultura, las civilizaciones
precolombinas, etc. No se acepta en el modernismo seguir manteniendo a Hispanoamérica al margen del mundo, más
allá de Occidente.
 Representantes
 1 Autores latinoamericanos del movimiento modernista. 1.1 1- Rubén Darío. 1.2 2- José Martí
1.3 3- Pablo Neruda.
 2 Principales exponentes modernistas americanos. 2.1 4- Ernest Hemingway. 2.2 5-
Katherine Anne Porter. ...
 3 Otros importantes representantes del modernismo. 3.1 8- Federico García Lorca. 3.2 9-
James Joyce.
Obras principales del modernismo literario
 Azul… Esta obra es quizás la más representativa del modernismo literario. ...
 Platero y yo. Este poema en prosa del español Juan Ramón Jiménez fue publicado en 1914 y
dio el impulso a su autor para ganar el premio Nobel de literatura en 1956. ...
 Versos libres. ...
 Libro de versos. ...
 El bachiller.

Vanguardismo
El vanguardismo, o avant-garde en francés,1 se refiere a las personas o a las obras experimentales e
innovadoras, en particular en lo que respecta al arte, la cultura, la política, la filosofía y la literatura.
Representa un empuje de los límites de lo que se acepta con la norma o statu quo, sobre todo en el ámbito cultural.
La noción de la existencia del vanguardismo es considerado por algunos como una característica del modernismo,
a diferencia de la posmodernidad.
Características del vanguardismo
Contexto histórico
En los primeros treinta años del siglo XX hay grandes tensiones entre los países de Europa, no sólo por la Primera Guerra
Mundial (entre 1914 y 1918) sino también por el surgimiento de ideologías socialista que dieron origen a la Unión
Soviética (1917).

Innovación
Las vanguardias buscan desafiar los límites impuestos por la tradición. Por un lado, se borran los límites entre las
disciplinas, la pintura se mezcla con escultura, la danza con el teatro, etc.

REPRESENTANTES DEL VANGUARDISMO

1- Salvador Dalí
2- Pablo Picasso
3- Pierre Alechinsky
4- Wolf Vostell
5- Igor Stravinsky

Obras destacadas
Escalas melografiadas
Fabla salvaje
Más allá de la vida y de la muerte
Hacia el reino de los Sciris
El Tungsteno
 Boom latinoamericano
El boom latinoamericano fue un fenómeno literario que surgió entre los años 1960 y 1970, que se generó a partir
de la segunda mitad del siglo XX cuando todo el trabajo de un grupo de novelistas latinoamericanos relativamente
joven fue ampliamente distribuido en Europa y en todo el mundo. El boom está más relacionado con los
autores Gabriel García Márquez de Colombia, Julio Cortázar de Argentina, Mario Vargas Llosa de Perú y Carlos
Fuentes de México.

Características del boom latinoamericano

Contexto histórico y cultural

Durante la década del ´60 y ´70 surge un auge de participación política, producto no sólo de la guerra fría sino también
de un cambio en el pensamiento a nivel social donde surge una apertura respecto a la década anterior, donde más bien
se tenía una actitud más ortodoxa frente a los cambios sociales.

Origen

Se considera como la primera obra del boom latinoamericano a “Rayuela” (1962) de Julio Cortázar. Otros consideran que
fue la obra de “La cuidad y los perros” (1962) de Vargas Llosa o “hijo de hombre” (1959) de Augusto Roa Bastos, entre
otros.

Representantes del boom latinoamericano

 Colombia: Gabriel García Márquez.
 Perú: Mario Vargas Llosa.
 Argentina: Julio Cortázar.
 México: Carlos Fuentes.
 Paraguay: Augusto Roa Bastos.
 Cuba: José Lezama Lima.
 Brasil: Jorge Amado.
 Las mejores obras del 'boom latinoamericano'
 'Hijo de hombre' (1960), de Augusto Roa Bastos. ...
 'La ciudad y los perros' (1962), de Mario Vargas Llosa. ...
 “La muerte de Artemio Cruz” (1962), de Carlos Fuentes. ...
 'Rayuela' (1963), de Julio Cortazar. ...
 'Los recuerdos del porvenir' (1963) de Elena Garro. ...
 'Memorias del subdesarrollo' (1965), de Juan Edmundo Pérez Desnoe.