MODELOS Y MÉTODOS DE MUSICOTERAPIA

INTRO

Cheryl Maranto editó una extensa antología sobre musicoterapia,

identificando 14 modelos o escuelas en EE.UU. y más de 100
técnicas diferentes, todas documentadas en el libro.
Bruscia define:
Método: tipo particular de experiencia musical que atrae al cliente
para propósitos terapéuticos.
Variación: manera concreta en la q esa experiencia musical es
diseñada.
Procedimiento: todo lo que el terapeuta tiene que hacer para
comprometer al cliente en esa experiencia.
Modelo: una única y sistemática orientación del método,
procedimiento y técnica basado en determinados principios.

5 modelos de musicoterapia y 3 métodos tradicionales de

musicoterapia

En el 9º Congreso Mundial de Musicoterapia de Washington (1999)

se presentaron 5 modelos de musicoterapia internacionalmente
conocidos como tema central:
1. Imagen Guiada y Música (Helen Bonny)
2. Musicoterapia Analítica (Mary Priestley)
3. Musicoterapia Creativa (Paul Nordoff y Clive Robbins)
4. Musicoterapia Benenzon (Rolando Benenzon)
5. Musicoterapia Conductual (Clifford K. Madsen)

3 métodos para áreas clínicas específicas:

1. Respuestas fisiológicas a la música
2. Música en medicina
3. Música y curación

1. IMAGEN GUIADA Y MÚSICA. EL MODELO BONNY

Procedimiento: escucha activa de la música.
Definición: investigación sobre la conciencia centrada en la música,
o como dice su creadora, Boony, es un proceso en el cual se evocan
imágenes durante la escucha de la música. Se usa música clásica
previamente programada para generar un desbloqueo dinámico de
experiencias internas, es holística, humanística y transpersonal y
permite que afloren todos los aspectos de la experiencia humana:
psicológico, emocional, físico, social, espiritual, inconsciente
colectivo (Goldberg, 1995).
Países: el modelo se extiende por el norte y sur América, Oceanía y
10 países europeos.
Formación: en Dinamarca hay un programa oficial de formación
reconocido oficialmente por Torben Moe y 5 terapeutas de GIM.
El método GIM usa 2cs: el estado de conciencia alterado (facilitado
por el entrenamiento autogénico (Schultz) o la relajación progresiva
(Jacobson) y el potencial evocativo dinámico de la música clásica.
La sesión en 4 fases:
1. Preludio (15 a 20’): la transición desde la experiencia consciente
del mundo exterior a una mayor conciencia del mundo interior está
determinada por el cambio físico de posición del cliente, que se
tumba en una esterilla y cierra sus ojos. el terapeuta toma notas
sobre el dialogo y reacciones importantes.
2. Inducción, relajación y enfoque (2-7’): el objetivo es facilitar
experiencias más flexibles. una limitación de las posibilidades de
elección es necesaria para evitar la inseguridad o confusión en este
ámbito de exploración.
3. Viaje musical (30-50’): el terapeuta guía al cliente bastante
directamente pero en el viaje musical lo acompaña.
4. Postludio (5-10’): cuando la música termina e cliente es llevado
despacio a su estado de conciencia normal. se le anima para q se
mantenga concentrado en su experiencia en diferentes
modalidades: ej, un dibujo, escultura o poema. el terapeuta
reconocerá que la interpretación personal del cliente sobre la
experiencia tiene más autoridad que la suya propia.
Aplicaciones clínicas:
contraindicado para pacientes con problemas de percepción de la
realidad, inestabilidad emocional y disfunción intelectual. Se ha
usado con autodesarrollo y trabajo transpersonal con neuróticos,
drogadicción, abusos, perturbaciones neuróticas, cáncer VIH.
El método GIM modificado (de 5 a 20’, intervenciones de apoyo más
que exploratoria, orientación mas directiva) puede ser beneficioso
para pacientes de psiquiatría (Moe, 2000), de hospicios (West, 1994,
Wylie, 1986), pacientes con daño cerebral (Moe, 1995) y autismo
(Clarkson, 1998).
Documentación:
hay muchos estudios de caso publicado en la revista: Journal
Association for Music and Imaginery y en Bruscia, 1991 y 1998a.
Ginger Clarkson 1998 con autismo.
Bonny legó sus documentos a la Universidad de Temple, ver:
www.temple.edu/musictherapy.
2. MUSICOTERAPIA ORIENTADA ANALÍTICAMENTE. EL MODELO DE
PRIESTLEY

3. MUSICOTERAPIA CREATIVA. EL MODELO DE NORDOFF-ROBBINS