HISTORIA DEL ARTE 1

Manierismo
S XVI
 Manierismo 1520/30 -1600

Contexto histórico
1517 La Reforma Luterana
1527 -1530 Saqueo de Roma. Carlos V contra Papa Clemente VII. Invasión de Francia y España a
Italia. Difusión del estilo por Italia, Francia y Europa
1541 Inauguración de la Capilla Sixtina con el “Juicio Final” de Miguel Ángel.
1542 Creación del Virreinato del Perú
1545 Concilio de Trento y Contrarreforma
1555 Paz de Ausburgo: reconocimiento de la religión luterana
1557 Crisis financieras en Francia y España
1571 Academia de Disegno (Giorgio Vasari), en Florencia
1575 Crisis financiera en España
1593 Academia (Federico Zuccari), en Roma
Manierismo 1520/30 -1600

Concepto estilístico
XVI Maniera: estilo, en sentido positivo (Vasari) Un atributo deseable en las obras de arte.
Ideas afines: manieroso como refinado, como habilidad sin esfuerzo, destreza, virtù
conquista de la dificultad, artificio, inventiva para multiplicar dificultades y modos de
superarlas
En sentido negativo, manierato o estilización
XVII Maniera en su sentido negativo, ejercicio artístico rebuscado, estereotipado, reducible a
una serie de fórmulas (Bellori)
XVIII Manierismo es acuñado para designar a las obras de los artistas entre Rafael y
Rubens (Luigi Lanzi)
XX Manierismo como período de la historia del arte y estilo particular (Arnold Hauser- John
Shearman)
Manierismo 1520/30 -1600

Como período de la historia del arte y concepto estilístico

Para ARNOLD HAUSER (1951-1965)
Manierismo es la “primera orientación estilística” que considera la relación entre
tradición e innovación. Plantea una tensión entre forma y contenido, entre belleza y
expresión como en la época post- impresionista.

Para JOHN SHEARMAN (1967)

Manierismo es un “estilo estilizado” que hunde sus raíces en el Renacimiento Pleno

(SXVI)
No es un ismo. En Hauser se lo trata como si estuviese dotado de una dirección
conciente, como si planteara un conflicto con el arte precedente.
 ARNOLD HAUSER
Manierismo
Es una reacción frente al Renacimiento del XVI.
Estilo con programa teórico que imita y distorsiona
los modelos clásicos. Plantea una cesura entre
manierismo y clasicismo después de 1520.
Estilo cortesano, aristocrático.
Centros: Roma (Papado), Florencia (Medici),
Fontainebleau (Francisco I), Madrid (Felipe II),
Praga (Rodolfo II), Munich (Alberto V)
Es expresión de la crisis política, económica y
espiritual del siglo XVI (Reforma, Contrarreforma).
Desilusión ante el dominio de la doctrina y la
práctica de la doble moral
Heterogeneidad de tendencias estilísticas como
signo de conmoción
JOHN SHEARMAN
Manierismo
Es una proyección o continuidad de los ideales del
Renacimiento. La maniera es una de las cualidades
que distingue, según Vasari el arte del siglo XVI del
XV que carece de ella.
Estilo aristocrático, esencialmente italiano que se
propagó.
Centros: Roma, Parma, Florencia, Munich y
Ausburgo, Fontainebleau, Praga, Haarlem, Utrecht
Es expresión de nuevas ideas estéticas y del
cambio en las condiciones de patronazgo/
mecenazgo (bembismo movimiento literario,
conceptos de obra de arte y artista)
Estilos diversos en el siglo XVI, algunos pueden
designarse como manieristas según las ideas de la
época.
 ARNOLD HAUSER
Obras cuyo espacio irracional, caprichoso, artificial,
presenta antagonismos y tensiones entre lo plano y lo
profundo, entre lo natural y lo antinatural de las formas,
que expresan la conmoción del sentido de realidad de
la época. Escisión interna entre lo que manda la iglesia
y su individualidad (concepción del arte, artista y
academia)
Acentuación del punto de vista personal del artista y la
experiencia personal del espectador.
Rasgos más sugestivos y subjetivos que se relacionan
con:
1)La profundización de una experiencia religiosa
2) Un intelectualismo exacerbado, que es conciente de
la realidad y la deforma (bizarro, abtruso)
3) Un refinamiento preciosista (elegante, sutil)
Principales representantes
Tintoretto / Parmigianino / Correggio / Brueghel / El
Greco / Rosso / Pontormo / Spranger
JOHN SHEARMAN
Obras empapadas de maniera, refinadas, elegantes,
sutiles, sofisticadas, artificiosas, elocuentes, que
buscan la idealización de lo natural y logran una belleza
antinatural.
Las obras que presentan tensión, brutalidad, violencia,
pasión, sufrimiento manifiestas no son manieristas.
Apreciación de la destreza del artista como virtud, cultivo
de la elegancia. Estilo grato para artistas y mecenas.
Arte para entendidos.
Rasgos se relacionan con:
1) El cultivo de la belleza en todos los ámbitos (deportes,
caza, etc.)por parte de una sociedad epicúrea civilizada.
2) Inventiva, abstracción de las apariencias y conductas
naturales, gusto por la complejidad
3) La habilidad sin esfuerzo, refinamiento. Cultivo de la
elegancia.
Principales representantes
G. Bologna / Rosso / Salviati / Bronzino /
Cellini / Vasari / Parmigianino / Pontormo / Spranger
Miguel Ángel
El Juicio Final, 1534-1541
Capilla Sixtina
Jacopo Robusti Tintoretto (1518-1594) Crucifixión, 1565. Lienzo, 5,36mX12,3m Scuola sdi San Rocco, Venecia.
El Greco (Doménikos Theotokópoulos)
La resurrección, 1597-1604, óleo sobre lienzo., 275x127cm.
Rosso Fiorentino Giovanni Battista di Jacopo
El descendimiento de la cruz, 1521, óleo sobre
madera 3,75mx1,96m. Pinacoteca Comunale,
Volterra.
Francesco Mazzola Parmigianino,
Madonna del cuello largo, 1503- 1540
Pieter Brueghel El viejo Segadores (El mes de agosto) ca. 1565, óleo s/tabla, 1.18mx1.60cm
 Características estilísticas según HAUSER

RENACIMIENTO MANIERISMO
Clasicismo: rigor formal, calma, regularidad, armonía Imitación y distorsión de modelos clásicos,
destrucción de la armonía clásica
Unidad del espacio y de la escena: núcleo narrativo Desintegración de la unidad del espacio “clásico” y
descomposición de la escena
Coherencia local de la composición Disolución de la estructura del espacio.
Economía de espacio Derroche de espacio
Sistema de perspectiva y proporción Distintas partes organizadas de manera diversa,
fragmentación, distintas escalas
Proporciones y significación temática de las figuras no
tienen una relación lógica entre sí

Leonardo Da Vinci La última cena 1495-98 4,6X8,56cm. S. Maria delle Grazie, Milán Pieter Brueghel El viejo Boda campesina, ca. 1565, óleo s/tabla.1,13X1,62m
Características estilísticas según HAUSER

MANIERISMO
Proporciones alargadas de las figuras y torsiones,
convulsiones, vivencia de lo sobrenatural, nueva
experiencia mística.
Se eliminan relaciones verosímiles y presenta
figuras y objetos en relación abstracta

Agudización subjetiva de las formas, visión de la

realidad rota.

Individualismo, como “yo lo veo”.

Unidad compleja de naturalismo y espiritualismo,

falta de forma y formalismo, concreción y
abstracción
El manierismo como estilo según SHEARMAN

Figura serpentinata Surge del contrapposto clásico. Torsión sin esfuerzo, movimiento, gracia,
variedad.
Licencia y regla Artificio e inventiva respecto a una norma o a un orden clásicos.
Facilidad y dificultad Apreciación de la destreza, habilidad sin esfuerzo, virtuosismo.
Variedad y monotonía Énfasis en las partes, atención a los detalles. Sucesivas invenciones,
sucesivas diversiones que son apreciadas aisladas.
Abundancia y brevedad Densidad de motivos en pequeñas extensiones. Ornamentos redundantes,
materiales ricos.
Belleza y monstruosidades Gusto por la rareza, por lo deforme, complace porque desagrada. Fantasía,
invenciones bizarras.
Claridad y oscuridad Dificultades u “oscuridades” con las que tropieza la mente para comprender el
sentido (referencias clásicas ocultas) o la forma (estilo artificioso).
Imprevisibilidad
Forma y contenido Disyunción entre forma y contenido. Énfasis en la expresión formal de
cualidades artísticas. No se encarga obras por un tema
Estilo y decoro Ausencia de decorum en las obras. (Decorum: idea proveniente de la
antigüedad adecuación de una forma a un fin; correspondencia entre estilo y
tema)
Miguel Ángel David, 1501-04. Mármol, 5.5m Miguel Ángel Esclavo moribundo 1513,
Contrapposto Mármol 2.28m Figura serpentinata
Giovanni da Bologna Apolo 1573-5, bronce, 88cm. Palacio Vecchio, Florencia / Mercurio, 1567,
bronce. Museo Nazionale del Bargello, Florencia
Benvenuto Cellini Salero de Francisco 1, 1539-43. Oro con esmalte, 26X33,3cm. Museo
Histórico de Arte, Munich
Agnolo Bronzino
Retrato de un hombre joven
Rosso Fiorentino, Francesco Primaticcio Galería del Rey Francisco I, Fontainebleau, Francia (1530-40)
Bartholomaüs Spranger (m.1611) Venus y
Marte.
Corte de Rodolfo II en Praga
Giorgio Vasari
Studiolo de Francisco I de Médici,
Palazzo Vecchio, Florencia ,1570-72