Universidade de Brasília

Faculdade de Comunicação
Sem. Direção de Fotografia
Prof Rose May Carneiro
Guilherme Salomão Sodré Rocha 16/0029554

Benoit Debie: imerso ao neon.

Em 1968, enquanto os estudantes franceses tomavam as ruas de Paris em protestos

contra o conservadorismo, nascia, na Bélgica, Benoit Debie. 50 anos mais tarde, os cinemas
de Paris (e do mundo) exibem Clímax, um filme francês de horror em que dançarinos
vivenciam uma ​bad trip​ de LSD durante uma festa. Para muitos, a revolução estudantil de 68
foi peça fundamental para o caminho libertário e progressista que a arte tomou a partir dali,
na França e no mundo.

Imagem do elenco de Clímax (2018), de Gaspar Noé.

Benoit se formou na ​Institut des Arts de Diffusion (IAD), uma faculdade na Bélgica, e
por cerca de uma década trabalhou como diretor de fotografia para Televisão e,
eventualmente, para curtas-metragens. Seu início no cinema de longa-metragem foi com
Gaspar Noé, em Irreversível (2002), que o convidou após ver seu trabalho em A Wonderful
Love, de Fabrice du Welz.
Irreversível foi um projeto com orçamento limitado e que serviu como laboratório
para a dupla, que se manteria junta a partir dali. O filme é montado em cronologia reversa e a
câmera cumpre um papel testemunhal - é parte da cena, se movimenta de maneira orgânica e
acompanha o ritmo dos personagens. Esse filme é um embrião do padrão estético que viria a
ser estabelecido pela dupla belga-argentina.
O filme foi um choque para a crítica e para o público, o que impulsionou a bilheteria e
a publicidade em volta do nome de Noé. Com o sucesso dessa produção, o diretor conseguiu
convencer financiadores a patrocinarem um roteiro feito em seus 20 anos e que precisava de
um orçamento maior. Enter The Void - Viagem Alucinante (2009) foi filmado em Tóquio
com atores americanos e a câmera sobrevoava a cidade, enquanto representava a consciência
pós-morte do personagem Oscar.

Imagem de Enter The Void (2009), dir: Gaspar Noé, dir. de fotografia: Benoit Debie.

Existem características que marcam o trabalho de Benoit Debie e exprimem certa

consistência estética em suas composições visuais. O vermelho cumpre importante papel em
todos os filmes de Gaspar Noé, inclusive os que antecedem a parceria, e talvez isto esteja
ligado ao que costuma ser representado pela dupla em seus trabalhos: temas como
moralidade, sexualidade e experiências psicodélicas materializam o que o personagem
Murphy diz em Love (2015): “​I want to make movies out of blood, sperm and tears​” (​“​Quero
fazer filmes a partir de sangue, esperma e lágrimas​”).
 Imagem de Love (2015), dir: Gaspar Noé, dir. de fotografia: Benoit Debie.

Nos cenários filmados pelo diretor de fotografia, costumeiramente os objetos também

cumprem função importante: a de iluminação. Os ​props​ além de ajudar a compor o espaço,
são usados nos filmes para ​sidelighting​, criando um visual de rostos parcialmente iluminados,
enfatizando o lado sombrio e misterioso de cenas e personagens. Os props também
apresentam cores diversas e a direção de arte nos filmes do autor costuma representar bem o
submundo das grandes cidades - aquilo que está sempre presente, mas às sombras.

Imagem de Enter The Void (2009), dir: Gaspar Noé, dir. de fotografia: Benoit Debie.

Em 2018, Benoit Debie foi o diretor de fotografia de um dos clipes mais

emblemáticos do ano, lançado pelo casal Beyoncé e Jay-Z. O clipe de APESHIT, da dupla
The Carters, ganhou Melhor Cinematografia no VMA da MTV e foi a 27º melhor música
para Billboard naquele ano. O casal conseguiu autorização para fechar o Louvre e filmar o
clipe em meio a várias das obras de arte mais valiosas da história humana.
 Imagens de APES**T, dir.: Ricky Saiz, dir. de fotografia: Benoit Debie.

Desde seu início com cinematografia de longas-metragem em 2002, o diretor já

trabalhou com outros nomes de relevância mundial, como o italiano Dario Argento (que
trabalhou com Luciano Tovoli, uma referência estética para os trabalhos de Benoit), Wim
Wenders, James Franco, Jake Gyllenhaal, entre outros.