Ver transcripciones de june lee a coller:

https://www.youtube.com/playlist?list=PL-Jmv0F9REwjZv-Y68oz7Zh17kALXWJyh

Video 1.
Super-Ultra-Hyper-Mega-Meta Lidio.
Oscuridad (parte izquierda del circulo de quintas) y luz (parte derecha).

Cadencia plagal = abrazar la tonica. Cadencia perfecta = saltar en la tonica.

Super-Ultra-Hyper-Mega-Meta Lidio no lo llama escala, prefiere llamarlo sonido.

Lo anterior = luminosidad total.

Lo siguiente es lo contrario:
No se si llamarlo super locrio (porque? Si son yuxtaposiciones de tetracordios mayores), pero
esta continuamente yendo hacia el lado oscuro.

Ese modo de pensar te enseña mucho.No solo de cadencias, sino de cómo colorear acordes.

Armonia negativa.
Se basa en Ernest Levy, “Una teoria de la armonia”.

Cualquier acorde tiene un reflejo, un acorde con la polaridad opuesta que se construye
rotando cada nota al otro lado del eje del centro tonal.
Fm6 tiene el mismo valor gravitatorio hyacia la tonica que G7. El desplazamiento de voces es
equivalente. Ab va a Sol como Si a Do.

Armonia negativa = cambiar todo de perfecto a plagal.

Notese en lo anterior: en la cadencia de arriba, se van perdiendo de a 1 sostenido a medida

que se cambia de acorde. En la de abajo, se pierde de a 1 bemol.

Acordes mayores por 5º y acordes menores por 4º.

Do-sib-re-mib-fa-la-re seria un Dom13 ponele, lo escucho como mayor. Es la relativa menor de

MibM. (no entendi bien esto).

Si queres hacer algo mas menor en vez de usar mas escalas menores deberias ir mas lejos
hacia los bemoles en el circulo de quintas (ahí se entiende un poco mas).

Do-fa-sib-eb-ab-reb versis (creo que canta lo siguiente) do-mi-sol-si-re-fa#-la-do#. Super lidio

vs frigio o locrio (¿).

Uso de 9º bemol.
El uso que le das a la 9b es diferente al de cualquier otro musico. Por ejemplo en esta clase de
voicing.
El tema es donde pongo el semitono. Ejemplo con Am11.

Eso es lo normal, la base. Quiero ponerme un poco mas de nostalgia, es una decision
emocional. El siguiente voicing posee la 9ºb.
Podes hacer una lista de las notas que vas a poner en un acorde, pero eso no significa nada
hasta que elegis como usar esas notas y donde ponerlas. Eso incluso antes de decidir como
cantarlas. Yo grabo esas notas 1, 2, 3 o 4 veces, o las paneo por todos lados o las pongo en el
medio. Y esas notas hacen ah, Ah, o ha. Una vez que tenes el arreglo, eso es solo el principio
del proceso.

You and i (3’28’’)

Escuchar Arreglo sobre la cancion de wonder, te la vuela:
https://www.youtube.com/watch?v=SI3UDcY4hi4

Pentatonica de Si mayor sobre Cmaj7/13.

Probar tocar con strings ese ultimo tiempo del ultimo compas (la – si tocar juntos con dedo 4
de mano izquierda).

Que sentido tiene?

Es como una anticipacion de Fa#, que es la tonalidad de la cancion. Como una cadencia plagal
B – F# (todavia no explica porque el Cmaj7/13 abajo).

En fin, o no hay explicacion o no la entiendo.

Harmonizer.
Ver el siguiente video para ver como funciona
https://www.youtube.com/watch?v=DnpVAyPjxDA

Yo cuando grabo no uso el armonizer, ya que hace que todas las notas suenen igual en cuanto
a la dinamica. En el siguiente acorde:
La 13º debe sonar mas suave que la 7º (según el), entonces prefiere cantarla.

Valora de todas formas el harmonizer para comprender el uso de la voces según sus
direcciones.

Desplazamiento micro tonal de voces.

Ejemplo: bajar de sol a mi en 5 partes diferentes. Sol - * - * - * - mi. Ninguna de las del medio
seria fa# o fa. Tambien se puede bajar en mas de 5 partes. Solo importa llegar a esa nota.

Video 2.

Armonia negativa (again)

Lee dice que levy no usa ese termino en su libro. Jacob dice que levy habla de polaridad. Que
cada nota tiene una serie de armonicos y otra de sub armonicos. (que, en realidad no existe).
Seria la inversion de la serie normal.
De quien aprendio coller armonia negativa?

Buscar data de coleman.

Analogias con un arbol:

Coleman habla de simetria rotacional.

Hay una cantidad de ejes distintos sobre los que puedes rotar un acorde (me hace recordar a la
simetria axial de bartok). El que estamos usando es el de la 5º.

Notar que coloca el circulo de quintas de manera diferente a como yo lo aborde sdesde un
comienzo, con el C a las 12 oclock. Entonces D ya no es simetrico a F si no a Bb. Es otra forma.
Todo lo mayor se convierte en menor, todo lo perfecto en plagal. ReM es Sibm… ambos tienen
la misma gravedad hacia Do. Fa# va a sol, como reb a do.

Trato a la armonia negativa no como algo para estudiar y estudiar, sino como algo de lo que
puedo extraer mas cosas, mas sonidos. Y una vez que tengo mas sonidos (como extrañas
cadencias menores plagales), eso sencillamente me da una paleta mas profunda. Y en lo
referido a armonizar una melodia algunos de esossonidos pueden encajar, y por ese motivo la
armonia negativa tiene su proposito.

Coleman habla de lo negativo mas como un concepto melodico que armonico (es otra opcion).

Se transforma en:
Es un sol frigio. Coleman prefiere llamarlo Do negativo mayor.

Afinacion

Levanta la mano si crees que el piano esta afinado. Pues no, todos los semitonos son del
mismo tamaño, cuando en la naturaleza no es asi.

La entonacion justa es una afinacion tonal sobre la serie armonica de una determinada
fundamental. Las 3º mayores son mas bajas naturalmente, las 3º menores mas altas.

Los acordes suenen mejor cuando estan afinados con respecto a la serie armonica. La 7º
menor esta mucho mas bajo.
Si tomamos a ese Sib como una nueva fundamental para un nuevo acorde, todo baja aun mas.
Y, esto lo agrego yo fabi, si tomamos el lab de ese nuevo sib y hacemos lo mismo, y asi
sucesicamente… explota cabeza.

El resultado final es que suena mejor.

Hay acordes que no son posibles en entonacion justa, como Do6/9. Explica pero ya es
demasiado.

Hideaway la comienza en 432hz y luego sube a 440. Para mi, re en 432 es como si estuviera
dentro de casa, y 440 fuera. Al comenzar en 432 quiso como atraer al publico dentro de su
casa, en la intimidad. Esta claro que todo es subjetivo, pero es real que se siente distinto 432
que 440, sobre todo si se mueve de uno a otro en una misma obra. Es una sensacion
psicologica de elevacion. (a decir verdad, si no tenes oido absoluto como estos marcianos
mucho no vas a notar). En definitiva dice coller, es algo que queria probar.

Groove y subdivision.
De la misma manera en que me resulta insatisfactorio tener todos los semitonos del mismo
tamaño, tener todas las subdividiones dentro de un pulso de un mismo tamaño puede ser un
poco limitante.

Musica Gnawa de Marruecos (BUSCAR). Subdivision en 3 que en realidad es:

O sea, la 2º es la mitad de la 1º y la 3º distinta a las otras 2.

Collier lo emula en In My room.

Cada pulso rueda como un huevo.

Como en la movida Neo Soul. Collier lo emula en Close to you.

La razon fundamental por la que esto se siente bien es por que la vida no esta organizada
regularmente.

Collier habla de subdivisiones “flojas”. El album Voodoo de D’Angelo.

En PYT de coller divide el pulso en 7 (pero se puede dividir por 5, lo que sea):
(Del tema siguiente, que no me interesa aun del todo, destaco escuchar “Skrillex”)

Crazy she calls me. Conduccion de voces.

https://www.youtube.com/watch?v=b78NoobJNEo o en el video de la entrevista, 18’05’’’

serie de acordes novedosa, sobre todo desde la conduccion de voces (según june). Como
combinas la naturaleza vertical de los acordes con la naturaleza vertical de las voces?

Bach, corales.

Como pianista es muy facil ir tocando manojos de notas sin sentido de linea en las voces. (idea
fabi exactamente contrastando con esto: poner a filmar sobre el teclado y tocar cosas a dos
manos sin pensar, para luego rescatar las sonoridades que me atrapen).

Collier: siempre que puedas concentrarte en que cada nota tenga un lugar a donde ir,
entonces creo que estas seguro. (otra idea, tocar sin pensar en acordes, solo que cada nota
vaya a un buen lugar, filmar tambien).

Triadas sobre triadas:

Todo eso superpuesto suena terrible. Suponiendo, dice collier, que todo esto resuelve en Fa
mayor (por ejemplo) en donde cada voz se mueve de manera razonable, entonces funciona.

Armonizar una cancion (el dice gospel) con dos acordes, no le vi la relacion con lo que venia
hablando, pero esta bueno.
Los acordes en cuestion eran:
Es un desafio divertido encontrar una nota en la parte superior de un voicing y decir: como voy
a hacer para resolver esto? Te empiezas a mover y mover, y normalmente funciona bien, si
confias.

Emocion vs informacion.

Como equilibras la exploracion emocional con la informacion?

Para hacer un album que fuera mas que lo que existe, o solo tiene sentido en mi propia
cabeza, queria encontrar el valor de dejar de lado por un momento la informacion que recopile
durante toda mi vida y solo escribir musica. La informacion va a estar ahí, pero la vas a soltar
de manera que simplemente fluya.

Dice que entreno el oido absoluto gracias a su mama. Como se siente esa nota? El decia como
un la, pero era un re. Mama contenta porque en el circulo de quintas esta cerca. Si era lab,
estaba lejos (aunque cerca)

Su primer acorde favorito:

Otro:

Flasheadas: como regresamos a casa?

O de esta forma…

Me gusta acercarme a los sonidos y examinarlos, y tomarme el tiempo de conocerlos como

una suerte de amigos, por que son estos personajes los que emocionan a las personas cuando
escuchan musica.

Proceso de desmontaje de todo lo que recopile.

Acorde con las 12 notas:

En realidad hay mil…tengo que probar varios, descomprimiendo mas, yendo mas arriba y
abajo. O buscar suerte de clusters con espacios vacios.

Cuantas mas notas haya en un acorde, mayor responsabilidad tienes como arreglista al
conducir a cada una en la direccion adecuada. Es como tener 2 u 11 perros.

Seguir en 31’05’’

Close to you. Conduccion de voces.

Ocurre esto:

El 4º acorde es un Fmaj7/Ab. Explicacion desde la conduccion de las voces. Si cada no ta tiene

donde resolver, el oido se acomoda.

Si bien agrega notas al acorde de la cancion, se ve como en el siguiente ejemplo cada nota
puede resolver tranquilamente en el acorde siguiente:

Sumado a que la melodia (eb-f-sol-fa) es lo suficientemente fuerte para que, permaneciendo

intacta, pueda pasar cualquier cosa bajo la superficie.
Luego, hablando de porque la voz es su instrumento favorito cita el sico Hush deMcFerrin y
YoyoMa, escuchar.

Video 3.
Secuencia linda (y entendible sin dificultad).

Terrible cadencia. Acordes politonales.

Locura, pero probar hacer, terrible, genial. Con canciones de norah jones, bajar los grabes del
equipo, y cantar (tocar en mi caso) una linea de bajo que se ubique a una 5º descendente de la
original. La rompe.

O sea, pasa de esto:

A esto:
Tiene un cuadernito con anotaciones, ideas (como mi word XD).