Republica bolivariana de Venezuela

Ministerio del poder popular para la educación superior

Instituto universitario politécnico “Santiago Mariño”
Cabimas edo-zulia

Realizado por:
Marin, Anyelo.
C.I: 26.716.584.
Junto a edificios que lo mismo podríamos encontrar en Asia o en
Norteamérica, existen en nuestras ciudades latinoamericanas
construcciones que evidencian otra forma de hacer arquitectura. Son
producto del trabajo de talentosos creadores que han sabido conjugar lo
universal con lo autóctono sin perder la identidad, gracias a una creatividad
que sigue expresándose a lo largo de todo el continente en obras que dan
cuenta de una realidad propia.

La Arquitectura es una forma que encierra una actividad humana a la cual

transciende al servir a la realidad que origino dicha actividad. Cada edificio es
único y anticipa el futuro, El poder que ejerce sobre nosotros reside en su
profunda adhesión a una gama de sentimientos humanos, a aquello que los
románticos llamaron “lo sublime”. En América Latina, La Arquitectura ha
pasado por muchas y variadas etapas, Desde los preceptos estéticos del
siglo XIX hasta las ideas e influencias internacionales avanzadas a partir de
la importación sistemática de profesores extranjeros.
El Contexto Social América Latina distaba mucho del hervidero europeo donde habían surgido las modernas
vanguardias culturales. Las sociedades eran predominantemente tradicionales y las economías exportadoras de
materias primas. La crisis de 1930 desbarato la pretensión de un indefinido crecimiento “hacia afuera” de las
economías. Empezaron a insinuarse alternativas de desarrollo “hacia adentro” incluyendo la industrialización
nacional y otros temas. Sin embargo estos nuevos modelos no adquirieron plena vigencia hasta después de la
Segunda guerra mundial.

Desde su descubrimiento, América Latina ha sido una vasta área de absorción y

combinación de culturas que adoptó y adaptó las ideas "modernas" de la Europa
conquistadora, en un universo pleno de historia prehispánica que se mezcló con los
nuevos elementos traídos de ultramar en multiplicidad de formas y combinó desde el
• Fusión lenguaje hasta la religión, pasando por las costumbres y la creación artística. Desde
Cultural: entonces, el proceso de adopción y adaptación ha sido una constante en el devenir
latinoamericano y ha resultado en elementos propios que forman su identidad.
 Cada época de la historia de la humanidad ha tenido enormes aciertos y terribles errores en todas las áreas de su
actividad. En aras de la "modernidad" de cada tiempo, se ha destruido y negado la herencia cultural de los pueblos. Así,
los conquistadores arrasaron las ciudades prehispánicas, y siglos después, al consumarse la independencia en los
virreinatos americanos, los ideólogos adoptaron el neoclásico como estilo característico del nuevo pensamiento y
mutilaron el barroco, que representaba el poderío virreinal. De igual modo, estos forjadores de nuevas patrias creyeron
posible instaurar en las nacientes naciones las formas políticas más avanzadas de Europa y Norteamérica, con lo que
se estableció la adopción de modelos extranjeros que, si bien habían sido exitosos en aquellos contextos, no
respondían a las necesidades de la realidad latinoamericana.

• Identidad y
Modernidad:

El que hacer arquitectónico no ha sido ajeno a este fenómeno de adopción y ha sufrido con ello cambios importantes. La
irrupción del movimiento moderno en el siglo XX es el ejemplo más palpable que tenemos de cómo nuestro contexto se
ha transformado en busca de la prosperidad. Amada y satanizada, la arquitectura moderna ha sido dada por muerta y el
tardomoderno y posmoderno han tratado sin gran éxito de relevarla. En las ciudades latinoamericanas existen edificios
que podrían estar lo mismo en Asia que en Canadá, ya que han sido adoptados mas no adaptados a un contexto
determinado; y también para fortuna de quienes en ellas vivimos, existen obras que si bien pueden ser catalogadas como
arquitectura moderna, gozan de particularidades que responden al análisis profundo del contexto en que se ubican ya
que conjugan coherentemente lo que el arquitecto y crítico chileno Enrique Browne denomina el "espíritu de la época" con
el "espíritu del lugar". "Otra arquitectura" es el calificativo con que Browne engloba la obra de maestros como Eladio
Dieste, Rogelio Salmona y Luis Barragán, cuyo acierto ha sido el combinar logros plásticos universales con costumbres
de usos latinoamericanos. Esta otra forma de hacer arquitectura, que ha dejado atrás el afán de ser "desarrollados" a
costa de nuestra identidad, cuenta en todo el continente con magníficos exponentes que atraviesan ya varias
generaciones de talentosos arquitectos
la Arquitectura de la región Consistía en un eclecticismo generalizado, subsistiendo un
neoclasicismo afrancesado junto con un neo-renacimiento italiano, a los cuales se le sumaban todo tipo de revivats
románticos. pero era por lo mismo un historicismo de la historia ajena. Esta situación se complico con el eco de
algunos movimientos reformistas europeos, como el art noveau y el art déco de comienzos de siglo. Dentro de
este confuso panorama surgió la preocupación por las raíces arquitectónicas, lo cual derivo en
otros revivats, aunque mas propios. Se expresó en un ªneocolonialª con variantes que iban desde
un neobarroco hispánico hasta un estilo californiano y en un ªneo-indigenismo que incluía
desde un ªneoztecaª hasta un supuesto estilo marajaora' inspirado en motivos de cierta cerámica brasileña.

Este volver sobre lo propio tiene algunos paralelos con la reflexion sobre la identidad cultural, que
a comienzos de siglo realizaba el grupo de intelectuales iberoamericanos como Vasconcelos, martiategui y otros. Sin
embargo' la conceptualización arquitectónica fundió forma y contenido. por lo mismo, las obras con
motivos folclóricos o indigenistas, se integraron así a la fusión ecléctica.

Se tiene entonces que la arquitectura moderna (símbolo de las potencialidades socioeconómicas tecnológicas de
la revolución industrial) arribó" a América Latina cuando sus sociedades eran tradicionales, la
industrialización casi inexistente y el eclecticismo arquitectónico total.
La arquitectura moderna se introduce en América Latina como
un estilo más, representando para sus seguidores un
compromiso mas estético que ideológico. No significa esto que
desconocieran las condiciones de su entorno. Querían participar
en la aventura de una época que, aunque lejana, la hacían suya.
Ir a Europa, algo que la mayoría hizo, no era viajar a otro
continente, sino saltar a otro siglo. No querían ser Europeos.
Querían ser modernos. Al hacerlo, abrieron las ventanas al aire
fresco, dando un impulso pionero a la evolución posterior de la
Arquitectura latinoamericana. Una evolución que por la
mayoría de los críticos e historiadores en tres grandes períodos o
líneas Arquitectónicas; el Estilo internacional, Arquitectura del
desarrollo y la otra Arquitectura, con epicentros en las principales
ciudades latinoamericanas; México, Argentina y Brasil.
Es una tendencia artística en arquitectura que mezcla elementos de diferentes estilos y épocas
de la historia del arte y la arquitectura. Se manifiesta en Occidente entre 1860 y finales de los
años 1920. El término ecléctico viene del adjetivo griego que significa "escogido" que a su vez
deriva del verbo griego escoger , puesto que lo que harán los arquitectos, y artistas en general,
de esta época, será escoger de toda la historia del arte lo que más les interesa. Así, su
característica principal es la de combinar dos o más estilos arquitectónicos en una nueva
estructura, que a su vez, resulte algo nuevo, con características de las corrientes que toma,
pero con otras nuevas. Eclecticismo o Historicismo no se refieren a lo mismo, el historicismo
es el uso de un lenguaje anterior y el eclecticismo es el uso de varios lenguajes anteriores en
una misma arquitectura. Si la arquitectura historicista se dedicaba más a imitar las corrientes
de la antigüedad (como la grecorromana) y no a incorporarles características de otras culturas
o arquitecturas, la arquitectura ecléctica se dedica principalmente a la combinación de
corrientes arquitectónicas. Será un período complicado de la historia de la arquitectura en el
cual existirá una superabundancia de tendencias que se entrecruzan, y unas muy diversas
versiones de carácter nacional, ya que cada país intenta resucitar sus tradiciones más
autóctonas, coincidiendo con los movimientos nacionalistas o regionalistas.
Fue desarrollado principalmente en el siglo XIX y principios del XX concentraba todos sus esfuerzos en recuperar
la arquitectura de tiempos pasados. Se trataba de imitar estilos arquitectónicos de otras épocas incorporándole
algunas características culturales de ese siglo mientras que la arquitectura ecléctica se dedicaba a mezclar estilos
para dar forma a algo nuevo, El historicismo, en su esencia proclama la originalidad, las circunstancias de tiempo y
lugar; y refiere a esas mismas circunstancias el proceso de su actividad constituyente. Por esa vía América se
descubre a si misma como objeto Filosófico. Se descubre en la realidad concreta de su historia y de su cultura y
aun de su naturaleza física en cuanto sostén, contorno y condición de su espiritualidad debido a ese nacionalismo
que saco a escena el Romanticismo observamos en las artes iberoamericanas de finales del XIX el afán por
encontrar la “identidad nacional”. En cuanto a la arquitectura esto tuvo su reflejo gracias al historicismo. La
arquitectura historicista en Iberoamérica intento imitar la arquitectura prehispánica y reinterpretarla siguiendo los
cánones contemporáneos de la época.
 La arquitectura ecléctica, toma sus raíces en la arquitectura historicista.

 Se dedica principalmente a la combinación de corrientes arquitectónicas.

 Combina dos o más estilos arquitectónicos en una nueva estructura, que a su vez, resulte, algo nuevo.

 Aplica también de forma libre a la variedad de estilos surgida en el siglo XIX luego del auge neoclásico

 de todas formas este período pasó a denominarse como “historicista” con el paso del tiempo
La arquitectura neocolonial española, también hispano-
americana o hispano-estadounidense (en inglés, Spanish
Colonial Revival architecture) fue un movimiento arquitectónico
que surgió a inicios del siglo XX en los Estados Unidos de
América y que se inspiraba en la arquitectura colonial
española, adaptando las formas y detalles hispano-americanos
al nuevo siglo.
Este estilo estuvo muy influido por la apertura del Canal de
Panamá (1914) y por las ganas en el país de conocer el
ambiente colonial, unas ganas que había causado el gran éxito
de la novela Ramona (1884) de Helen Hunt Jackson,
ambientada en la Alta California, y que había sido llevada al
cine por D. W. Griffith (Ramona, 1910).

La Exposición Panamá-California de 1915, en San Diego, cuya

figura principal fue el arquitecto Bertram Goodhue, contribuyó
a difundir el estilo a nivel nacional. Desarrollado principalmente
en California y Florida, el estilo gozó de gran popularidad entre
1915 y 1931, y muchos hogares usaron el estilo en nuevos
barrios residenciales, reflejo del «American way of life». En
1939, más de un millón de viviendas fueron construidas en el
estilo neocolonial o misión en el sur del estado de California.

La arquitectura neocolonial española aparece subdividida en

diferentes estilos, no siempre claramente, como el estilo
Misión, neocolonial de California y neocolonial de México.
La arquitectura neocolonial española comparte algunos elementos con el anterior
estilo Misión, derivado de la arquitectura de las misiones de California, y del estilo
neopueblo de las tradicionales tribus Indios pueblo en Nuevo México. Ambos
precedentes fueron popularizados en el Oeste de los Estados Unidos por los
almacenes y hoteles de la Fred Harvey Company en la Ferrovía Atchison, Topeka
y Santa Fe. El estilo neocolonial español también se vio influido por el estilo
American Craftsman y el movimiento Arts and Crafts.

El neocolonial español se caracteriza por una combinación de detalles de varias

épocas del barroco español, del colonial español, del neoárabe y de la
arquitectura churrigueresca en Méjico. El estilo se caracteriza por el uso
prodigioso de suaves yesos lisos (estuco) en acabados de paredes y chimeneas,
de cubiertas poco inclinadas de tejas de arcilla, de cobertizos o cubiertas planas
o de ornamentos fundidos en hormigón o terracota cocida. Otras características
habituales son la disposición de pequeños porches o balconadas, arcadas
romanas o semicirculares y ventanas de madera, abatibles altas o de guillotina,
toldos de lona, y adornos decorativos de hierro.
Las edificaciones tienen las siguientes características:

•plantas rectangulares o en L, con patios interiores o exteriores.

•formas asimétricas con frontones cruzados y alas laterales.
•volumetrías horizontales, predominantemente de una planta.
 Es la denominación de un estilo arquitectónico, escultórico, musical y literario,
imitación del Barroco, que floreció en la segunda mitad del siglo XIX, como
reacción a la frialdad académica imperante. París, así como otras grandes
ciudades europeas tienen un aspecto neobarroco. El neobarroco tiene grandes
puntos de contacto con el Romanticismo.

También se denomina neobarroco a una modalidad de la estética posmoderna, muy poco romanticista, típica de fines del
siglo XX e inicios del presente siglo XXI; por tal motivo el presente artículo ha de desglosarse en ambos tan distintos
neobarrocos. Lo que tienen en común ambos "estilos" tan distintos llamados neobarrocos es la recargazón, cierta lujuria, la
exuberancia y la desestructuración. Ópera Garnier en París.

Se inserta en la segunda mitad del siglo XIX y se extendió

sobre todo a partir de 1880. Se considera como el estilo
representativo del Historicismo, que relevó al Clasicismo.
El neobarroco se utilizó especialmente para los teatros, ya
que el Barroco había contribuido a un florecimiento de las
artes escenográficas. En el periodo tardío del historicismo
la tendencia general hacia el renacimiento entra en un
segundo plano y el neobarroco se emplea en numerosas
construcciones.

En Austria su uso tiene una connotación patriótica, ya que

se relaciona supuestamente con el florecimiento cultural y
expansión política de principios del siglo XVIII. En su fase
tardía coexistió con el Jugendstil, el cual influyó
parcialmente.
 En ello se basaron en la masividad y la geometría simple
de sus formas que evidenciaban la influencia de la
arquitectura prehispánica. Otro ejemplo, es el hospital
Rendón Peniche en 1919, que era influenciado por
Es una arquitectura con un lenguaje formal de carácter esquemas formales de los mayas. Uno de los problemas
nacionalista que utilizó formas inspiradas en la arquitectura con los que se encontró el neoindigenismo fue crear
prehispánica de la cultura maya, intentando afirmar nuestra espacios habitables y funcionales.
identidad y exaltar los aspectos nacionales.
Por ello se limitaron a seguir modelos prehispánicos
Arquitectura neoindigenista del siglo XX en Yucatán, fue vital
para los arquitectos de la época que expresaran sus estrictamente en lo decorativo.
conceptos acerca de la arquitectura prehispánica. Muchos
Esto por lo tanto produjo una arquitectura poco unitaria en donde
arquitectos contemporáneos formados en el espíritu de la
lo prehispánico se redujo a la ornamentación e incorporación de
modernidad exploran la riqueza de las lecciones de las
algunos elementos aislados sin ser congruentes con las demás
arquitecturas prehispánicas en el tratamiento del espacio, en
partes del edificio.
las formas de emplazamiento y su relación con el paisaje y
en el tratamiento del medio ambiente.
Dentro de esta tendencia pero con menos imitativo a las
formas prehispánicas, los arquitectos Diego Rivera y Juan
O´Gorman concibieron el Anahuacalli (1945).

En Yucatán, la arquitectura no ha dejado de ser un reflejo fiel

de los hechos sociales, económicos, políticos y culturales que
a su pueblo acontecen, al mismo tiempo que se ha constituido
como una manifestación sincera del alma y del sentir de los
yucatecos.
 Este movimiento es en un sentido, una amalgama de muchos estilos y movimientos
diversos del temprano siglo XX, y a diferencia del Art Nouveau se inspira en las Primeras
vanguardias. Como estilo de la edad de la maquina utilizo las innovaciones de los tiempos
para sus formas; las líneas aerodinámicas producto de la aviación moderna,
iluminación eléctrica, La radio, el revestimiento marino y los rascacielos. Estas
influencias del dise0o fueron expresadas en formas fraccionadas, cristalinas con presencia
de bloques cubistas o rectángulos y el uso de la simetría. El color se nutre de las
experiencias del fauvismo

Fue un movimiento de diseño popular a partir de 1920 hasta 1939 (cuya influencia
se extiende hasta la década de 1950 en algunos países), afectando a las artes
decorativas tales como arquitectura, diseño interior, y diseño grafico e industrial, también
a las artes visuales tales como la moda, pintura, grabado, escultura y cinematografía.

Las influencias provienen del Constructivismo, Cubismo, Futurismo del

propio Art Nouveau del que evoluciona y también del estilo racionalista de
la escuela Bauhaus. Los progresivos descubrimientos arqueológicos en
el Antiguo Egipto marcaron así mismo su impronta en ciertas líneas
duras y la solidez de las formas del Art Deco, afín a la monumentalidad
y elementos de fuerte presencia en sus composiciones
• Se caracteriza por los materiales que prefiere y usa, tales como aluminio, acero inoxidable, laca, madera
embutida, piel de tiburón (shagreen), y piel de cebra.
• El uso de tipografía en negrilla, sans-serif o palo seco, el facetado y la línea recta o quebrada o greca (opuesto a
las curvas sinuosas y naturalistas del art nouveau).
• Los patrones del galón (chevron) y el adorno en forma de sunburst son típicos del art deco.
• El art deco era un estilo opulento y su exageración se atribuye a una reacción contrala austeridad forzada producto
de la primera guerra mundial.
• Es simultaneo a una creciente depresión económica y al fantasma del acercamiento de la segunda guerra
había un deseo intenso por el escapismo.
Supuso una ruptura con la arquitectura clásica creando un nuevo lenguaje arquitectónico.
Posiblemente, el funcionalismo, donde la forma queda al servicio de la función, fue el eje del
movimiento moderno.
El movimiento moderno no actúa como otros estilos o corrientes arquitectónicas, ya que no
ofrece soluciones pensadas a priori, sino indicaciones en cuanto a la metodología para la
búsqueda de soluciones siempre distintas, consistiendo fundamentalmente en realizar
valoraciones de grado. El movimiento moderno va a suponer el nacimiento de una nueva
forma de hacer arquitectura. Además supone un concepto que abarca más que el
racionalismo o el estilo internacional, quedando ambos bajo el común denominador del
movimiento moderno.
Con la llegada del movimiento moderno se opuso la ciudad tradicional, caracterizada por la
mezcla e indiferenciación de usos urbanos, y la ciudad moderna, racional y funcional que se
rige por un principio fundamental: la zonificación. Concepto central del urbanismo moderno e
idea clave de la planificación urbana actual. Frente a la mezcla de usos de la ciudad
tradicional, con todos los problemas de salubridad, higiene, densificación, etc. que plantea el
desarrollo, la división del trabajo a escala general en el proceso de industrialización, cuando
fábricas y viviendas comparten el mismo espacio, el urbanismo moderno plantea que hay
que construir ciudades en que los diferentes usos, las diferentes funciones urbanas, estén
separadas en espacios distintos. Cada función urbana diferente debe corresponder un
espacio distinto.
La llegada de Hitler al poder en 1933, provoco la salida del país de numerosos arquitectos y
creadores que habrían de extender los principios de este movimiento a otros países.
La denominación International Style comenzó a generalizarse en Estados Unidos tras la exposición de arquitectura
moderna celebrada en 1932 en el museo de Arte moderno de Nueva York.
Pese a que tras la Segunda guerra mundial hubo aun importantes construcciones dentro de este estilo las ultimas
décadas del siglo XX han estado dominadas por otros movimientos críticos herederos en cualquier caso del
movimiento moderno.
Las principales figuras de la Bauhaus se trasladaron a los Estados Unidos; a Chicago,
a la escuela de diseño de Harvard y al Black Mountain College. Este
Estilo Internacional se convirtió en la única solución estilística aceptable desde los
años 1930, hasta los 60.

Los apartamentos Lake Shore Drive del arquitecto Mies van der Rohe. Los arquitectos
que desarrollaron el Estilo Internacional querían romper con la tradición arquitectónica
diseñando edificios funcionales y sin ornamentos. Comúnmente utilizaron vidrio para
las fachadas, acero y hormigón para las losas y soportes estructurales. El estilo se
volvió mas evidente en el diseño de los rascacielos. Quizás sus mas notorios
exponentes son; el edificio de la organización de Naciones Unidas, el Edificio Seagram
y la Casa Lever, todos ellos en Nueva York.

Los detractores del estilo internacional critican su geometris rigida y rectangular por ser
“deshumanizante”. Le Corbusier describía a los edificios como “maquinas para habitar”,
pero la gente reaccionaba contra esta uniformidad y rigidez. Incluso el arquitecto y
amigo personal Mies Van Der Rohe – Philip Johson admitió estar “aburrido de las
cajas”. Desde principios de los 80 muchos arquitectos han buscado deliberadamente
alejarse de los geométricos.
Sociedades culturalmente dependientes como Latinoamérica, impulsadas por un desarrollo obligado de las grandes
naciones industrializadas (finales del siglo XIX) y prácticamente dependientes de los dictámenes de estas culturas
superiores, la eurocéntrica y norteamericana conciben historias ocultas que definen su panorama ideológico
incapaces de construir sus propias historias configuran uno de los retos mas completos; el equilibrio entre lo local y lo
global. La crítica y calidad de la arquitectura vernácula latinoamericana entro en declive y la balanza entre la tradición
e innovación cayo a favor de lo global. todas estas transformaciones supusieron también el cambio de las miradas de
la realidad y el gusto estético.

El fin de la Segunda guerra mundial con sus funestas consecuencias significo para el mundo contemporáneo no solo
el fin de una época, sino la construcción de un nuevo proyecto social en contra de ese modernismo actual que se
había caracterizado por la simplificación de las formas, la ausencia de ornamento y la renuncia consciente a la
composición académica clásica. El lenguaje como conector estético principal de la nueva propuesta, permite la
reelaboración de la realidad.
 El desarrollo petrolero nacional ha definido en gran medida los cambios dados a lo
largo de los años. Se podría afirmar que, el petróleo ha sido el combustible de la
modernización, hecho que para muchos ha sido definido como una modernización a
medias o al revés, pues no partió de un proceso de industrialización sino de uno de
explotación de materias primas. A partir de 1936, el Estado comienza a planificar
explícitamente su intervención económica, intervención que ya era realidad actuante
aunque no hubiera encontrado todavía su expresión institucional. Surge una nueva
conciencia estatal donde hay la tendencia a organizar, a disciplinar la vida
económica, a dirigir más estrechamente las relaciones comerciales, a intervenir en
las actividades de orden económico entre otros, esta nueva conciencia surge sobre
la base objetiva de un proceso de acumulación comercial de significativas
dimensiones, una diferenciación progresiva de la estructura productiva y la
necesidad de crear condiciones adecuadas para nuevas fuentes de acumulación.
Socialmente, este proceso objetivo se traduce en una mayor capacidad de esa clase
para estructurar y dirigir la acción estatal. La industrialización tuvo gran influencia en
Venezuela, debido a que no llegó de forma inmediata sino que tardó en traspasarse,
pero a su vez tocó a Venezuela, la llegada de la producción en masa, máquinas que
sustituían la mano obrera, el boom petrolero, industrias que invirtieron aprovechando
la materia prima que en Venezuela se encontraba, fue parte del gran cambio político,
económico, social y cultural que emprendió Venezuela a partir de la ida de los
españoles, es decir, después del período colonial.
Gómez sería designado como
Presidente Constitucional por
períodos de siete años
establecidos por una nueva
constitución, con gobernantes
títere presidiendo por poco
tiempo y actuando de fachada a
Gómez. Muchos prisioneros
políticos cumplieron su condena
realizando trabajos forzados para
construir diversas carreteras por
todo el país. Para resistir
protestas del estudiantado, cerró
la Universidad Central de
Venezuela durante diez años, con
lo cual sumió al país en un franco
atraso educativo. También
promulgó la primera Ley del
Trabajo, creó bancos para
obreros y agricultores, inició la
explotación petrolera y logró la
cancelación de la deuda externa
en 1930.
Durante los 27 años que rigió los destinos de Venezuela en lo que ha sido la dictadura
más prolongada de nuestra historia se comenzaron a desarrollar medidas (formación de
un ejército nacional, creación de una extensa red vial nacional, establecimiento de la
Hacienda Pública), que si bien sirvieron para su consolidación en el poder, también
permitieron iniciar al país la ruptura definitiva con el siglo XIX. La Revolución Liberal
Restauradora de 1899 organizada por Cipriano Castro y Juan Vicente Gómez hizo huir del
país a Ignacio Andrade, llevando al poder a Cipriano Castro, quien sin embargo, ratificó en
sus cargos a algunos ministros del derrotado gobierno, desvirtuando el lema principal de
su campaña: «Nuevos hombres, nuevos ideales, nuevos procedimientos». En 1901, la
Asamblea Nacional Constituyente lo eligió Presidente y como segundo Vicepresidente a
Juan Vicente Gómez. Al igual que sus predecesores, por su autoritarismo combatió
sediciones internas. La más sobresaliente de éstas fue la Revolución Libertadora, que
culminó con el triunfo de Castro en 1903 tras las batallas de La Victoria y de Ciudad
Bolívar, y cerrando el capítulo de las grandes rebeliones caudillistas. Además, su gestión
siguió una fuerte línea anti-imperialista contra las grandes potencias extranjeras,
negándose a cancelar la deuda nacional con el Reino Unido y Alemania. Debido a esto,
debió encarar el bloqueo naval que impusieron estos países. Debido a una enfermedad,
en noviembre de 1908 Castro se dirigió a París. Días después, su vicepresidente y amigo
Gómez perpetró un golpe de estado en diciembre de ese año, traicionando a Castro y
prohibiendo su regreso a Venezuela. Gómez fue oficialmente presidente desde 1910,
cuando el Congreso lo eligió para un término de cuatro años, pero decidió permanecer el
poder, y para solventar la crisis posterior suspendió las elecciones.
 Petrolera:

Conoció el petróleo desde momentos antiguos, utilizándolo desde los piratas que saqueaban ciudades, hasta los
pobladores europeos que calafateaban sus embarcaciones. En 1528 Juana La Loca hizo varios pedidos para utilizarlo
en el mal de Gota y de ungüento medicinal. Sin embargo, la política económica del petróleo se inició de inmediato con
el Cipriano Castro y Juan Vicente Gómez. Gómez dirigió las inversiones de capital extranjero hacia la explotación
petrolera. Desde 1917 a 1928 se extrajeron de los campos petroleros ubicados en la Costa Oriental del Lago de
Maracaibo 264 millones de barriles de petróleo, eso dio una ganancia de 300 millones de dólares. De 1908 a 1920
Gómez solucionó todos los conflictos con las compañías extranjeras, pasando la agricultura y la ganadería que
desempeñan aún un papel importante a un segundo plano. La economía petrolera se incrusta en la estructura agraria
del país durante los primeros quince años y de su impuesto mandato. Con Gómez comienzan a operarse los cambios
estructurales en la fractura de la Venezuela agraria. La historia de la nación y en consecuencia la de su arquitectura,
está estrechamente ligada al desarrollo petrolero (y por ende a su política exterior e interna). El descubrimiento del
petróleo y el comienzo de su explotación, propiciaron el importe de capitales, de técnicas, tecnologías y mano de obra.
Esta influencia demarca un pragmatismo principalmente proveniente de los Estados Unidos, así como la necesidad de
modernización para un sector privilegiado vinculado a la tarea de explotación de la materia prima. Así dentro del país se
modernizó la normativa (técnico constructiva, sanitaria, de ordenamiento, etc.) aparecieron los primeros vehículos y se
realizaron las primeras carreteras. Así también aparecen hoteles modernos y las primeras empresas de alquiler de
vehículos importados y con ellos los parámetros culturales y de consumo de una primera modernidad.
• Se aprobó" una nueva constitución en 1947 que otorgo el sufragio directo y el derecho de voto a la mujer. En
unos nuevos comicios, el famoso escritor Rómulo Gallegos resulto ser el primer presidente venezolano.

• Electo de esa forma asumiendo en 1948. A pesar de eso Gallegos no completo su período tras un golpe de
estado.

• Meses después tras el cual paso al gobierno una Junta militar integrada por los mismos rebelados de hace
tres años que derogo la constitución. De los triunviros, Delgado Chalbaud era candidato a presidir el país
luego de que la Junta convocara a elecciones pero fue secuestrado y asesinado en 1950. tras el incidente,
German Suarez Flamerich que designado presidente provisional. Aunque no se ha confirmado es creencia
popular que el autor intelectual del magnicidio fue Marcos Pérez Jiménez el segundo triunviro

• Pérez Jiménez permaneció como ministro de defensa hasta 1952, fecha de las votaciones para una
Asamblea Constituyente. En el transcurso de las votaciones al ver que el opositor URD alcanzaba la mayoría
de votos el oficialista frente Electoral independiente desconoció los resultados y suspendió las elecciones.
Dos días mas tarde' Pérez Jiménez fue proclamado presidente Constitucional. Su dictadura' que impulso una
constitución en 1953, proscribió a la oposición y coarto las libertades civiles. Su principal organismo policial,
la dirección de Seguridad nacional' arresto y recluyo a opositores en el campo desconcentración de Guasina
y también los ejecuto.

• En 1957 se organizo un plebiscito para definir su permanencia para otro lapso de cinco años en el poder. Los
boletines oficiales le dieron la victoria, aunque era de sobre entendimiento en todos los sectores del país que
se trato de un fraude.
• En la arquitectura, al igual manera que en otros ámbitos de nuestra cultura y sociedad, el desarrollo petrolero
nacional ha definido en gran medida el termómetro y ritmo de los cambios de la misma. Es así que se podría
afirmar que en nuestro caso el petróleo ha sido el combustible de nuestra modernización, hecho que para
muchos ha sido definido como una modernización a medias o al revés pues no partió de un proceso de
industrialización sino de uno de explotación de materias primas.

• El comienzo de la explotación del petróleo venezolano trajo consigo dos elementos fundamentales la influencia
extranjera interesada en estos recursos y la renta dejada por los mismos. La correcta lectura de las causas y
consecuencias del desarrollo petrolero nacional nos permitiera entender los elementos políticos que motorizaron
la modernización del país y su arquitectura.

• Es así que desde un punto de vista la modernidad venezolana se explica en dos ideas fundamentales.

• La primera es entender que la historia reciente de nuestra nación y en consecuencia la de su arquitectura, esta
estrechamente ligada al desarrollo petrolero y por ende a su política exterior e interna.

• La segunda idea es entender que la arquitectura es un hecho político generalmente un producto del excedente
económico o una deficiencia del mismo que se establece en dos momentos fundamentales. La busqueda del
poder y la administracion del poder.