ORAL DE LITERATURA

Elizabeth

Vanguardias concepto: Son un serie de movimientos artísticos, como por ejemplo:

Cubismo, expresionismo, dadaísmo, surrealismo y la vanguardia el cual
profundizaremos nosotras, FUTURISMO.

Las mismas se producen o surgen en Europa e Hispanoamérica desde comienzos

del siglo XX alcanzando su esplendor tras la Primera Guerra Mundial (desde 1914).

La etimología de la palabra Vanguardia viene del Francés Avant-garde

(avanguardia), formado de AVANT: avante, del latín abante (sin nadie delante)

AB​- indica separación, alejamiento; y ​ANTE ​indica delante como en anteiglesia y

antepasado.

Por lo tanto, esta separación o alejamiento se ve reflejado en el arte en su búsqueda

por revelarse, precisamente por considerar que tenían una postura avanzada que
rompía con los límites del arte tradicional.

El mayor propósito de las vanguardias ​fue la renovación total del arte (tanto en la
pintura, escultura, música, literatura, etc.) rompiendo con la estética anterior, que
era la realista.

Los vanguardistas buscaban:

– Liberar al arte de todas los acuerdos y principios tradicionales. (anteriormente

explicado)

– Una continua experimentación de formas, contenidos, enfoques y nuevas

técnicas.

– La provocación, en muchos casos, contra las normas sociales establecidas.

(Antes de explicar el Futurismo, daremos una breve mención de la primer

vanguardia con la cual comienza este movimiento: EL CUBISMO).
Cubismo: ​El cubismo fue una vanguardia artística europea que surgió en el siglo XX
en Francia que cubre las artes y la literatura.

Fue fundada en París por el reconocido artista español ​Pablo Picasso y los
franceses ​Georges Braque.

A rasgos generales, este ​arte ​está marcado por la representación de figuras de la

naturaleza a partir del uso de ​formas geométricas​, promoviendo la fragmentación y
descomposición de los planos y perspectivas. Por lo tanto, el artista cubista deja de
utilizar o plasmar la apariencia real de las cosas, como sucedía durante el
Renacimiento.

Cubos, cilindros y esferas son algunas de las formas usuales en el arte cubista.
Creemos necesario explicar o mencionar esta vanguardia ya que influenció
posteriormente a otros movimientos como el futurismo y surrealismo.

Futurismo: ​El futurismo como movimiento artístico y literario surgió oficialmente el 20

de febrero de 1909, con la publicación del Manifiesto Futurista​, del poeta italiano
Filippo Marinetti​, en el diario francés “Le Figaro”. (Lucía explica con mayor
profundidad).

“Este movimiento presentaba un nuevo tipo de belleza, basado en la velocidad y en

la elevación de la violencia”.

El futurismo se desarrolló en todas las ​artes​, influenciando a varios artistas que

posteriormente establecieron otros movimientos modernistas. se estableció
principalmente en Francia e Italia, donde varios artistas, entre ellos Marinetti, se
identificaron con el fascismo.

FASCISMO: ​Movimiento político y social que nació en Italia creado por el dirigente
Benito Mussolini que era un militar. Surge tras la finalización de la Primera Guerra
Mundial y se trató de un ​movimiento totalitario y nacionalista ​(antiliberalismo,
antimarxismo y antidemocrático.

También hay que resaltar el hecho de que el ​Fascismo en Italia llevó a que se
desarrollaran y promulgaran las llamadas ​“leyes raciales”. Estas fueron
medidas de discriminación y de persecución hacia todas aquellas personas
que fueran o estuvieran en relación con los judíos italianos.
 Antipoema Palacio Salvo (por Juvenal Ortiz Saralegui).

Estos dos escritores van a escribir sobre el Palacio Salvo.

Es importante mencionar que fue el primer edificio con categoría de

rascacielo en Montevideo, comenzó a construirse en el ​año 1923 y se
inauguró en el año 1928.

Convirtiéndose en un tema poético para los escritores de la época, incluso

Alberto Zum Felde publica un artículo en el año 1928, en cual básicamente
describe que escribir sobre el edificio es “tema obligado” ​para la generación
de escritores de la época y describe que aquellos que no hablen de él, que no
le dediquen siquiera un verso no son considerados de vanguardia.

Antes de ser inaugurado este edificio los poetas Alfredo Mario Ferreiro y
Juvenal Ortiz Saralegui​ publicaban versos en su ​honor.

Con sus ​100 metros de altitud y con su estética ecléctica que mezcla
diferentes estilos arquitectónicos, supo ​cautivar o maravillar ​a varios artistas,
entre ellos se encontraba el poeta Juvenal Ortiz, ​y es por ello que alumbrado
de su presencia le describe al Palacio Salvo:

Radiotelefonía de un letrero luminoso.

Los ojos oyen colores;

están alerta

los radio- escuchas de los horizontes.

Super SUPER…..Suuuuper…

Trasmite PALACIO SALVO:

es el tango del anuncio

de una orquesta

de 5 músicos verdes.

Super… Araña una descarga.

-Hola, hola, holahola…

 Trasmite PALACIO SALVO! -

Están alerta

están alerta

los radioescuchas de los horizontes!

El poema comienza con la palabra radiotelefonía, que fue uno acontecimientos que
revolucionaron el siglo XX. ​Hay destacar que en esa época la misma era una
novedad en Montevideo.

Es la época del triunfo de la máquina​, del ​motor, de la ​radio​, del cine, de los
automóviles, ​y​ progreso​ (características del movimiento futurista).

Lo que se logra entender de este poema, es que el edificio está siendo interpretado
como una gran antena, ​además de la radiotelefonía, también puede ser debido a su
gran altura, importante mencionar que Zum Felde en su artículo lo define como un
edificio ​“coloso”​ o algo exagerado para la época.

Investiguando sobre la radiotelefonía en Montevideo encontré un dato de que las

primeras transmisiones regulares comenzaron en 1922 y solamente pasaban
música, la misma se ubica muy cercano al Palacio Salvo donde se daba el cruce de
las calles Uruguay y Ciudadela.

Para redondear, comentarles que desde las vanguardias una de las características
de los escritores era que en sus poemas se veía reflejado que ​escribían o cantaban
a una sociedad moderna, y por lo tanto dejaban plasmado ​elementos de la
modernidad ​y justamente el Palacio Salvo fue uno de los primeros edificios de la
modernidad.
Lucía

MANIFIESTO FUTURISTA

Como ya comentó Elizabeth, el futurismo comienza en Italia pero se oficializa

por decirlo de alguna forma, con la publicación del Primer Manifiesto Futurista
el 20 de febrero de 1909 en el diario francés “Le Fígaro”, escrito por el italiano
Filippo Marinetti, quien nació en Egipto en 1876 . Fue poeta y dramaturgo y
se lo considera el fundador del futurismo.

Este manifiesto en el que se organizaron las ideas y se plantearon objetivos

fue el primero de este estilo en la historia del arte, lo siguieron otros
manifiestos futuristas sobre escultura, pintura, literatura, y otros campos,
escritos por el mismo autor y por otros miembros del movimiento.

En Uruguay se publicó un mes después, el 20 de marzo de 1909 en el diario

El Día de Montevideo y fue la primera edición en español. El título fue “El
futurismo. Nueva escuela de principios, contra los viejos moldes”.

Leemos el manifiesto para analizarlo.

Hay cantidad de cosas para decir con respecto al manifiesto y cómo se

pretendía que fuera el futurismo pero hay determinados elementos que son
las bases de este movimiento:

- El rechazo de lo pasado y la tradición, lo que es interesante dado

que el movimiento surge en Italia, dónde el arte clásico fue esencial;
y defiende el arte orientada al futuro con base en el cambio, la
originalidad y la innovación. Esto se relaciona estrechamente con la
parte en donde condenan a las academias, bibliotecas y museos
que los definen como cementerios y con la modernidad y la
industrialización ya que las máquinas y la velocidad son
fundamentales en el futurismo.
- ​Por otro lado, la sensación general en ese momento era de

belicismo, porque era inminente el estallido de la primera guerra

mundial y en relación a esto los futuristas quisieron ​ensalzar los
valores de la guerra, violencia, agresividad, y fuerza masculina. Se
 relaciona muchísimo al futurismo con el fascismo aunque este surge
de manera posterior a la publicación del manifiesto, en primer lugar
porque Marinetti fue partidario del fascismo de Mussolini, llegó a
ocupar varios cargos oficiales y fue considerado el poeta del
régimen pero también porque los ideales fascistas coinciden con
algunos planteos del manifiesto: el militarismo relacionado con la
guerra, nacionalismo y patriotismo, movilización de las masas y no
nos olvidemos de la frase que leímos en el punto 9 donde se
menciona a la guerra como la única higiene del mundo. Me olvidaba
de un detalle no menor y es que Marinetti fue uno de los autores del
Manifiesto fascista escrito en 1919.

La teoría en la insiste Marinetti coincide con la práctica ya que durante la

primera guerra mundial, cuando Italia entra en la guerra se presenta como
voluntario, es herido y recibe dos medallas de valor, participa como voluntario
en la guerra de Etiopía en 1936 y ya con 66 años en la expedición italiana al
frente ruso durante la II Guerra Mundial.

Qué más? Marinetti se dirige ya a "todos los hombres vivientes de la tierra". El

futurismo aparece con pretensiones universales, como una nueva concepción
del mundo totalizadora y salvadora.

En conclusión el futurismo se inspira en las máquinas y en la tecnología, la

velocidad y el movimiento, la guerra y el militarismo.

Por último, mencionar que en 1912, Marinetti publica un Manifiesto para la

literatura, donde propone una poética de las palabras en libertad. Proponía
despojarse de los requisitos habituales de los versos convencionales, las
reglas gramáticales, la abolición de la sintaxis y la puntuación, con la
intención de reflejar de manera apropiada las sensaciones inmediatas de la
vida moderna.

En el transcurso de las siguientes décadas, Marinetti, difundió el futurismo

realizando numerosas conferencias y lecturas poéticas en diversos países de
Europa y América. Estas conferencias permitieron que el movimiento tomara
fuerza y se extendiera a diversos ámbitos artísticos como la pintura y la
música de lo que ya les hablará Melissa.
 Primer manifiesto futurista

(Publicado en Le Figaro el 20 de febrero de 1909)

Habíamos velado toda la noche -mis amigos y yo- bajo lámparas de mezquita
de cúpulas de bronce calado, estrelladas como nuestras almas, pues como
ellas estaban irradiadas por el cerrado fulgor de un corazón eléctrico.
Habíamos pisoteado largamente sobre opulentas alfombras orientales
nuestra atávica galbana, discutiendo ante las fronteras extremas de la lógica
y ennegreciendo mucho papel con frenéticas escrituras.
Un inmenso orgullo henchía nuestros pechos, pues nos sentíamos los únicos,
en esa hora, que estaban despiertos y erguidos, como faros soberbios y
como centinelas avanzados, frente al ejército de las estrellas enemigas, que
nos observaban desde sus celestes campamentos, solos con los fogoneros
que se agitan ante los hornos infernales de los grandes barcos, solos con los
negros fantasmas que hurgan en las panzas candentes de las locomotoras
lanzadas en loca carreta, solos con los borrachos trastabilleantes con un
inseguro batir de alas a lo largo de los muros.
De repente, nos sobresaltamos al oír el ruido formidable de los enormes
tranvías de dos pisos, que pasaban brincando, resplandecientes de luces
multicolores, como los pueblos en fiesta que el Po desbordado sacude y
desatraiga de repente para arrastrarlos hasta el mar sobre las cascadas y a
través de los remolinos de un diluvio.
Luego el silencio se hizo más profundo.
Pero, mientras escuchábamos el extenuado borboteo de plegarias del viejo
canal y el crujr del huesos de los palacios moribundos sobre sus barbas de
húmeda verdura, de súbito oímos rugir bajo las ventanas los automóviles
famélicos.
¡Vamos! —dije yo—. ¡Vamos, amigos! Finalmente, la mitología y el ideal
místico han sido superados. ¡Estamos a punto de asistir al nacimiento del
Centauro y pronto veremos volar a los primeros Angeles!... ¡Habrá que
sacudir las puertas de la vida para probar sus goznes y sus cerrojos!...
¡Partamos! ¡He aquí, sobre la tierra, la primerísima aurora! ¡No hay nada que
iguale el esplendor de la roja espada del sol, que brilla por primera vez en
nuestras tinieblas milenarias!
Nos aceramos a las tres fieras resoplantes para palpar amorosamente sus
tórridos pechos. Yo me recosté en mi automóvil como un cadáver en el ataúd,
pero en seguida resucité bajo el volante, hoja de guillotina que amenazaba mi
estómago.
La furibunda escoba de la locura nos arrancó de nosotros mismos y nos lanzó
a través de las calles, escarpadas y profundas como lechos de torrentes. Aquí
y allá, una lámpara enferma tras los cristales de una ventana nos enseñaba a
despreciar la falaz matemática de nuestros ojos perecederos.
Yo grité: «El olfato. A las fieras les basta con el olfato!».
Y nosotros, como jóvenes leones, seguíamos a la Muerte de pelaje negro y
manchado de pálidas cruces que corría por el vasto cielo violáceo, vivo y
palpitante.
Y, sin embargo, no teníamos una Amante ideal que irguiera hasta las nubes
su sublime figura, ni una Reina cruel a la que ofrendar nuestros despojos,
retorcidos a guisa de anillos bizantinos. Nada para querer morir, sino el deseo
de liberarnos finalmente de nuestro valor demasiado pesado.
Y corríamos, aplastando en los umbrales de las casas a los perros guardianes
que se redondeaban bajo nuestros neumáticos hirvientes, como cuellos
almidonados bajo la plancha. La Muerte, domesticada, se me adelantaba en
cada curva para tenderme su garra con gracia y, de vez en cuando, se
echaba al suelo con un ruido de mandíbulas estridentes, lanzándome desde
cada charco miradas aterciopeladas y acariciadoras.
¡Salgamos de la sabiduría como de una horrible cáscara, y lancémonos como
frutos sazonados de orgullo dentro de la boca inmensa y torcida del viento! ...
¡Démonos en pasto a lo Ignoto, no ya por desesperación, sino sólo para
colmar los profundos pozos de lo Absurdo!
Apenas habla pronunciado estas palabras, cuando bruscamente me di media
vuelta, con la misma ebriedad loca de los perros que quieren morderse el
rabo, y he aquí que, de repente, vinieron a mi encuentro dos ciclistas, que me
disputaron la razón, ambos persuasivos y, sin embargo, contradictorios. Su
estúpido dilema discutía mi territorio... ¡Qué lata!... Seguí y por el disgusto me
arrojé con las ruedas al aire en un foso...
¡Oh! ¡Foso materno, casi lleno de agua fangosa! ¡Hermoso foso de botica!
Degusté ávidamente tu cieno fortificante, que me trajo a la memoria la santa
mama negra de mi nodriza sudanesa... Cuando me alcé —andrajo sucio y
maloliente— de debajo del coche volcado, me sentí atravesar el corazón,
deliciosamente, por el hierro ardiente de la alegría. Una muchedumbre de
pescadores armados de cañas de pescar y de naturalistas gotosos se
alborotaba ya en torno al prodigio. Con cuidado paciente y meticuloso,
aquella gente montó altos armazones y enormes redes de hierro para pescar
mi automóvil, semejante a un gran tiburón varado. El coche salió lentamente
del foso, abandonando en el fondo, como escamas, su pesada carrocería de
sentido común y sus mórbidos enguatados de comodidad.
Entonces, con el rostro cubierto del buen fango de los talleres —empaste de
escorias metálicas, de sudores inútiles, de hollines celestes—, nosotros,
contusos y con los brazos vendados, dictamos nuestras primeras voluntades
a todos los hombres vivos de la tierra:
Nos aceramos a las tres fieras resoplantes para palpar amorosamente
1. Nosotros queremos cantar el amor al peligro, el hábito de la energía y de la
temeridad.
2. El valor, la audacia, la rebelión serán elementos esenciales de nuestra
poesía.
3. Hasta hoy, la literatura exaltó la inmovilidad pensativa, el éxtasis y el
sueño. Nosotros queremos exaltar el movimiento agresivo, el insomnio febril,
el paso ligero, el salto mortal, la bofetada y el puñetazo.
4. Nosotros afirmamos que la magnificencia del mundo se ha enriquecido con
una belleza nueva: la belleza de la velocidad. Un automóvil de carreras con
su capó adornado de gruesos tubos semejantes a serpientes de aliento
explosivo..., un automóvil rugiente que parece correr sobre la metralla, es más
bello que la Victoria de Samotracia.
5. Nosotros queremos cantar al hombre que surja el volante, cuya asta ideal
atraviesa la Tierra, ella también lanzada a la carrera, en el circuito de su
órbita.
6. Es necesario que el poeta se prodigue con ardor, con lujo y con
magnificencia para aumentare el entusiástico fervor de los elementos
primordiales.
7. Ya no hay belleza si no es en la lucha. Ninguna obra que no tenga un
carácter agresivo puede ser una obra de arte. La poesía debe concebirse
como un violento asalto contra las fuerzas desconocidas, para obligarlas a
arrodillarse ante el hombre.
8. ¡Nos hallamos sobre el último promontorio de los siglos!... ¿Por qué
deberíamos mirar a nuestras espaldas, si queremos echar abajo las
misteriosas puertas de lo Imposible? El Tiempo y el Espacio murieron ayer.
Nosotros ya vivimos en lo absoluto, pues hemos creado ya la eterna
velocidad omnipresente.
9. Nosotros queremos glorificar la guerra —única higiene del mundo—, el
militarismo, el patriotismo, el gesto destructor de los libertarios, las hermosas
ideas por las que se muere y el desprecio por la mujer.
10 Nosotros queremos destruir los museos, las bibliotecas, las academias de
todo tipo, y combatir contra el moralismo, el feminismo y toda cobardía
oportunista o utilitaria.
11. ​Nosotros cantaremos a las grandes muchedumbres agitadas por el trabajo, por el
placer o la revuelta; cantaremos a las marchas multicolores y polifónicas de las revoluciones
en las capitales modernas; cantaremos el vibrante fervor nocturno de los arsenales y de los
astilleros incendiados por violentas lunas eléctricas; las estaciones glotonas, devoradoras
de serpientes humeantes; las fábricas colgadas de las nubes por los retorcidos hilos de sus
humos; los puentes semejantes a gimnastas gigantes que saltan los ríos, relampagueantes
al sol con un brillo de cuchillos; los vapores aventureros que olfatean el horizonte, las
locomotoras de ancho pecho que piafan en los raíles como enormes caballos de acero
embridados con tubos, y el vuelo deslizante de los aeroplanos, cuya hélice ondea al viento
como una bandera y parece aplaudir como una muchedumbre entusiasta.
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Desde Italia lanzamos al mundo este manifiesto nuestro de violencia arrolladora e
incendiaria, con el que fundamos hoy el Futurismo, porque queremos liberar a este país de
su fétida gangrena de profesores, de arqueólogos, de cicerones y de anticuarios.
Por demasiado tiempo Italia ha sido un merado de buhoneros. Nosotros queremos liberarla
de los innumerables museos que la cubren toda de cementerios innumerables.
Museos: ¡Cementerios!... Idénticos, verdaderamente, por la siniestra promiscuidad de tantos
cuerpos que no se conocen. Museos: ¡Dormitorios públicos en que se reposa para siempre
junto a seres odiados e ignotos! Museos: ¡Absurdos mataderos de pintores y escultores que
van matándose ferozmente a golpes de colores y de líneas, a lo largo de paredes
disputadas!
Que se vaya a dios en peregrinación una vez al año, como se va al camposanto en el día de
los difuntos..., os lo concedo. Que una vez al año se deposite un homenaje de flores a los
pies de la Gioconda, os lo concedo... Pero no admito que se lleven cotidianamente a pasear
por los museos nuestras tristezas, nuestro frágil valor, nuestra morbosa inquietud. ¿Para
que querer envenenarnos? ¿Para qué querernos pudrir?
¿Y qué otra cosa se puede ver en un viejo cuadro sino la fatigosa contorsión del artista, que
se esforzó por romper las insuperables barreras opuestas a su deseo de expresar
enteramente su sueño?... Admirar un cuadro antiguo equivale a verter nuestra sensibilidad
en una urna funeraria, en lugar de proyectarla lejos, en violentos gestos de creación y de
acción. ¿Queréis malgastar todas vuestras mejores fuerzas en esta eterna e inútil
admiración del pasado, de la cual salís fatalmente exhaustos, disminuidos y pisoteados?
En verdad yo os declaro que la visita cotidiana de los museos, bibliotecas y academias
(cementerios de esfuerzos vanos, calvarios de sueños crucificados, registros de impulsos
tronchados...) es para los artistas igualmente dañina que la tutela prolongada de los padres
para ciertos jóvenes ebrios de ingenio y de voluntad ambiciosa. Para los moribundos, para
los enfermos, para los prisioneros, sea: el admirable pasado es, tal vez, un bálsamo para
sus males, pues para ellos el porvenir está cerrado... Pero nosotros no queremos saber
nada del pasado. ¡Nosotros, los jóvenes fuertes futuristas!
Vengan, pues, los alegres incendiarios de dedos carbonizados! ¡Aquí están! ¡Aquí están!...
¡Vamos! ¡Prended fuego a los estantes de las bibliotecas! ¡Desviad el curso de los canales
para inundar los museos!... Oh, qué alegría ver flotar a la deriva, desgarradas y desteñidas
en esas aguas, las viejas telas gloriosas!... ¡Empuñad los picos, las hachas, los martillos, y
destruid, destruid sin piedad las ciudades veneradas!
Los más viejos de nosotros tienen treinta años: así pues, nos queda, por lo menos, una
década para cumplir nuestra obra. Cuando tengamos cuarenta años, que otros hombres
más jóvenes y más valiosos nos arrojen a la papelera como manuscritos inútiles. ¡Nosotros
lo deseamos!
Nuestros sucesores vendrán contra nosotros; vendrán de lejos, de todas partes, danzando
sobre la cadencia alada de sus primeros cantos, alargando sus dedos ganchudos de
depredadores, y olfateando como perros a las puertas de las academias, el buen olor de
nuestras mentes en putrefacción, ya prometidas a las catacumbas de las bibliotecas.
Pero nosotros no estaremos allí... Ellos nos encontrarán, al fin —una noche de Invierno—
en campo abierto, bajo una triste tejavana tamborileada por una lluvia monótona, y nos
verán acurrucados junto a nuestros aeroplanos trepidantes y en el acto de calentarnos las
manos en el fuego mezquino que darán nuestros libros de hoy, llameando bajo el vuelo de
nuestras imágenes.
Alborotarán a nuestro alrededor, jadeando de angustia y de despecho, y todos,
exasperados por nuestra soberbia e infatigable osadía, se nos echarán encima para
matarnos, impulsados por un odio tanto más implacable cuanto más ebrios estén sus
corazones de admiración por nosotros. La fuerte y sana Injusticia estallará radiante en sus
ojos. ¡En efecto, el arte no puede ser más que violencia, crueldad e injusticia!
Los más viejos de nosotros tienen treinta años; sin embargo, nosotros ya hemos
despilfarrado tesoros, mil tesoros de fuerza, de amor, de audacia, de astucia y de ruda
voluntad; los hemos desperdiciado con impaciencia, con furia, sin contar, sin vacilar jamás,
sin jamás descansar, hasta el último aliento... ¡Miradnos! ¡Todavía no estamos exhaustos!
Nuestros corazones no sienten ninguna fatiga porque se alimentan de fuego, de odio y de
velocidad!... ¿Os asombráis?... ¡Es lógico, porque vosotros ni siquiera os acordáis de haber
vividor ¡Erguidos en la cima del mundo, nosotros lanzamos, una vez más, nuestro reto a las
estrellas! ¿Nos ponéis objeciones?... ¡Basta! Basta! Las conocemos... ¡Hemos
comprendido!...Nuestra bella y mendaz inteligencia nos confirma que nosotros somos el
resumen y la prolongación de nuestros antepasados. ¡Tal vez!... ¡Así sea!... ¿Pero qué
importa? ¡No queremos entender!... ¡Ay de quien repita estas palabras infames!... Levantad
la cabeza!...Erguidos en la cima del mundo, nosotros lanzamos, una vez más, nuestro reto a
las estrellas!

F. T. Marinetti
Melissa

MÚSICA

Luigi Russolo (1885-1947)

Luigi Russolo fue un pintor y músico italiano considerado el primer compositor de
música experimental noise o ruidista de la historia por sus “conciertos de ruidos”,
realizados en Italia entre 1913 y 1914, y en París en 1921. Se encuentra entre los
precursores de la música electrónica. Sus temas musicales giraban en torno a la
ciudad industrial.

En 1910 firmó el “Manifiesto Futurista” y tuvo una participación activa en este grupo.

Sus pinturas no alcanzaron reconocimiento, pero su máquina de ruido, llamada el

Intonarumori (“entonador de ruidos”), fue conocida y muy criticada en su época.

Los INTONARUMORI eran productores o generadores de ruido, que por medios

mecánicos, y más tarde, por impulsos eléctricos, permitían controlar las dinámicas y
alturas sobre los diferentes tipos de ruidos generados. Una panoplia (colección) de
varios de estos dispositivos actuando conjuntamente fue lo que se denominó la
“orquesta futurista”.

En “El arte de los ruidos”, Manifiesto que escribió en el año 1913, Clasificó los
ruidos que producirían de manera mecánica en 6 familias:

1- Estruendos Truenos Explosiones Borboteos Baques Bramidos

2- Silbidos Pitidos Bufidos

3- Susurros Murmullos Refunfuños Rumores Gorgoteos

4- Estridencias Chirridos Crujidos Zumbidos Crepitaciones Fricaciones

5- Ruidos obtenidos a percusión sobre metales, maderas, pieles, piedras,

terracotas, etc.

6- Voces de animales y de hombres: Gritos, Chillidos, Gemidos, Alaridos, Aullidos,

Risotadas, Estertores

Crear música con objetos cotidianos se multiplicó en los últimos tiempos como una
forma de diálogo entre los habitantes de las ciudades y su entorno natural y urbano
para instalarse definitivamente en el siglo xxi.

Algunos ejemplos:

STOMP

FUNELL WALL o PARED EMBUDO

SIX DRUMMERS ​(Reconocen a Luigi Russolo como su inspirador.​ )

LATASÓNICA. MÚSICA CON DESECHOS​ es un grupo ​uruguayo

PINTURA Y ESCULTURA
 Pablo Picasso
(Pablo Ruiz Picasso; Málaga, 1881 - Moulins, Francia, 1973) Pintor español. La
trascendencia de Picasso no se agota en la fundación del cubismo con su obra Las
Señoritas de Avignon (1907), revolucionaria tendencia que rompió definitivamente con la
representación tradicional al liquidar la perspectiva y el punto de vista único. A lo largo de su
dilatada trayectoria, Pablo Picasso exploró incesantemente nuevos caminos e influyó en
todas la facetas del arte del siglo XX, encarnando como ningún otro la inquietud y
receptividad del artista contemporáneo. Su total entrega a la labor creadora y su
personalidad vitalista, por otra parte, nunca lo alejaría de los problemas de su tiempo; una
de sus obras maestras, el Guernica (1937), es la mejor ilustración de su condición de artista
comprometido.

Autor- ​Pablo Picasso (España)

Año- ​1937
Estilo- ​Cubismo
Técnica- ​Óleo sobre lienzo

“Mi trabajo es un grito de denuncia de la guerra y de los ataques de los enemigos de

la República establecida legalmente tras las elecciones del 31 (...). La pintura no
está para decorar apartamentos, el arte es un instrumento de guerra ofensivo y
defensivo contra el enemigo. La guerra de España es la batalla de la reacción contra
el pueblo, contra la libertad. En la pintura mural en la que estoy trabajando, y que
titularé ​Guernica​, y en todas mis últimas obras, expreso claramente mi repulsión
hacia la casta militar, que ha sumido a España en un océano de dolor y muerte.”
Pablo Picasso, 1937.

El cuadro refleja dos escenas en una: la parte izquierda parece el interior de una
casa y la parte derecha el exterior, unidos y separados a la vez por umbrales.
Para la unificación de los diferentes aspectos del cuadro, Picasso usa la técnica del
cubismo sintético que consiste en trazar una línea recta a lo largo del cuadro,
unificando con ello las formas inconexas.
La luz en el cuadro es crucial para mostrar el dramatismo y la conexión entre los
diferentes personajes al estar todos iluminados y todos juntos en este sufrimiento.

Encontramos seis seres humanos y tres animales: El toro, Madre con su hijo
asesinado en brazos, El soldado muerto, La paloma, El caballo, Las luces o
lámparas, Mujer sujetando la lámpara, Mujer coja, Mujer en llamas.

Transporta a quién lo ve a ese fatídico 26 de abril de 1937. Ese día la Legión Cóndor
alemana y la Aviación Legionaria italiana que luchaban del lado del bando Sublevado contra
el gobierno de la Segunda República Española, masacraron sin piedad a las miles de
personas que se encontraban ese día en la población vasca de Guernica. Un banco de
pruebas perfecto para la aviación de Hitler y sus funestos planes futuros que se
materializarían múltiples veces, años más tarde, durante la ​Segunda Guerra Mundial​.

Umberto Boccioni
Reggio di Calabria, 1882-Sorte di Verona, 1916
Pintor y escultor, Umberto Boccioni fue uno de los primeros artistas de vanguardia y
el máximo exponente del futurismo italiano

Umberto Boccioni representó un papel fundamental en la difusión del movimiento

futurista italiano en el campo de las artes plásticas, tanto a través de sus obras
como de sus escritos teóricos.

A finales de 1909 conoció al poeta Filippo Tommaso Marinetti que acababa de

proclamar el nacimiento del futurismo literario. Pocos meses después, en 1910,
Boccioni publicó el Manifesto dei pittori futuristi (Manifiesto del pintor futurista) y con
posterioridad La pittura futurista –Manifesto técnico (La pintura futurista-manifiesto
técnico) , que firmó conjuntamente con Carlo Carrà, Luigi Russolo, Gino Severini y
Giacomo Balla. En él se criticaba el arte antiguo y se consignaban las premisas para
un nuevo arte que debía responder al dinamismo característico de la edad
contemporánea.

En las esculturas de Boccioni, así como en el resto de sus obras, es evidente su

conocimiento de las teorías cubistas.

En torno a 1913 Boccioni fue implicándose cada vez más en cuestiones políticas, de
manera que su interés por la creación artística disminuyó en favor de la idea de unir
nacionalismo y tecnología. En 1914 participó en las manifestaciones que promovían
la participación de Italia en la Primera Guerra Mundial y fue encarcelado junto a
Marinetti por quemar una bandera austriaca. Sin embargo, poco después del
comienzo de la guerra, cambió de opinión respecto a las supuestas ventajas de la
contienda, lo que le enfrentó a gran parte de sus amigos. Murió en el frente al
caerse de un caballo.
Formas únicas de la continuidad del espacio​ (1913)

“El bebedor” (1914)

LITERATURA
Del arte pictórico de Pablo Picasso y Juan Gris, deriva el cubismo literario y consiste
en la valoración tridimensional del espacio y en la ​descomposición geométrica​ de
los objetos, que deben ser mentalmente reconstruidos por el destinatario de la obra.
Los ​caligramas​, creados por ​Guillaume Apollinaire​ (1880-1918), reflejan la
importancia de los aspectos visuales en la literatura: por medio de la disposición de
los versos y de la técnica del collage se reconstruye un dibujo al que alude el
contenido del poema.

El reloj,​ poema caligráfico de Apollinaire.

Y ES ESTE EL POEMA DE LA MUJER BONITA

 Este es el poema de la mujer bonita

De la mujer que sabe pintarse

Y hacer una sonrisa

Este es el poema de la mujer graciosa

Como una voiturette « Packard »

Cantemos la mujer

Que es a semejanza del automóvil nuevo

Nerviosa y restallante

Cantemos la mujer

Esbelta al igual de las chimeneas

De las fábricas poderosas

Cantemos la mujer

Sensible como las antenas De radio

Cantemos la mujer

Despierta lo mismo que un arranque eléctrico

Cantemos la mujer

Encarnación sutilísima

De una mecánica humana

Mujer gloria del mundo

Voiturette de la especie

Acelerador del hombre

Adorno del garage inquieto

Que es la calle

Mujer que te desnudas

 Para salir de paseo

Y dices que sales a vestirte

Cantemos la Mujer

Gloria de todos los Tiempos

Saetazo de sexo

Cantemos el paragolpes

Hecho con los senos

De la mujer moderna

Y cantemos sus brazos

Fiel remedo de los alados

Remos del « Boating-Club »

Cantemos foxtrots de admiración

Con la jazz-band de glóbulos rojos

De nuestra sangre caliente.

MARIO FERREIRO ​en ​Y este es el poema de la mujer bonita,​ parece asumir una
tarea de exhortación a sus “camaradas del arte”, para fundar una nueva sensibilidad
poética.

Hace comparaciones entre el físico de la mujer y las partes de los autos. Compara a
su vez la belleza de estos con la de la mujer.

En muchas de las poesías de Ferreiro se ve la influencia de la literatura futurista,

planteada por Marinetti en el año 1912, cuando escribió el Manifiesto técnico de la
literatura futurista. En este se plantean 6 reglas de escritura, en este poema
podemos encontrar reflejados algunas de ellas como por ejemplo :
Abolir también la puntuación. Al suprimirse los adjetivos, los adverbios y las conjunciones, la
puntuación queda lógicamente anulada, en la continuidad variada de un estilo vivo que se
crea por si mismo sin las pausas absurdas de las comas y los puntos. Para acentuar ciertos
movimientos e indicar sus direcciones se emplearán signos matemáticos: + - x = ( ) y signos
musicales.

NO HAY NINGÚN SIGNO DE PUNTUACIÓN, LA RELACIÓN ENTRE LAS ORACIONES Y

LOS CORTES LOS HACE DIRECTAMENTE EL LECTOR SIN NECESIDAD DE UNA
FIGURA QUE LO REPRESENTE.

Los escritores se han entregado hasta ahora a la analogía inmediata. Han comparado, por
ejemplo, el animal al hombre o a otro animal, lo que casi equivale, más o menos, a una
especie de fotografía. Han comparado por ejemplo un fox-terrier a un pequeñisimo pura
sangre. Otros, más avanzados, podrían comparar ese mismo fox-terrier trepidante a una
pequeña máquina Morse. En cambio yo lo comparo con el agua hirviendo. Hay en ellos una
gradación de analogías cada vez más amplias y unas relaciones cada vez más profundas y
sólidas, aunque muy distantes.
La analogía no es más que el amor profundo que une las cosas distantes, -aparentemente
diversas y hostiles. Sólo por medio de analogías amplisimas se logrará un estilo orquestal,
al mismo tiempo policromo, polifónico y polimorfo capaz de contener la vida de la materia.

Cantemos la mujer

Esbelta al igual de las chimeneas

De las fábricas poderosas

Elimina Preposiciones como por ejemplo en :

CANTEMOS LA MUJER / CANTEMOS (A-PARA-SOBRE) LA MUJER

Este es el poema de la mujer graciosa

 Como una voiturette « Packard »

El término ​voiturette (en francés significa literalmente "pequeño automóvil"​1​​) hace

referencia a automóviles de pequeño tamaño en general. Tiene su origen en Francia, donde se
empezó a utilizar a finales del siglo XIX para denominar algunos modelos de coches
especialmente pequeños.

Packard fue la marca utilizada por el fabricante estadounidense de ​automóviles de lujo Packard
Motor Car Company de ​Detroit, Míchigan​, y luego por la ​Studebaker-Packard Corporation de
South Bend, Indiana​.

Gracias a algunos apartados del manifiesto futurista sabemos que la relación que llevan
estos hombres con la mujer no es la mejor, si bien gustan de ellas no las consideran como
su congéneres.
En el texto del manifiesto futurista, Marinetti habla de un constante odio hacia la mujer.
Para los futuristas, las mujeres, consideradas como los seres juiciosos que pueden retrasar
al hombre en sus conquistas y su deseo guerrero, deben asumir nuevos esquemas,
reivindicar también los sueños de violencia.
Ante estas palabras, podemos preguntarnos el motivo por el cual algunas de las más
vivaces mujeres de la época se unieron al Futurismo.
La respuesta la encontramos en el mismo Marinetti, que no considera a las mujeres
distintas, por esencia, de los hombres, sino que su carácter habría sido modelado, a lo largo
de una extensa serie de generaciones, para la sumisión.
Pero el futuro también les pertenece y por ello apoya plenamente a las sufragistas y a su
“entusiasmo infantil por el mísero y ridículo derecho al voto”. Su pensamiento se llena del
anarquismo del que en algún momento bebieron cuando habla de la mujer como un ser
libre, que no debe estar sometida al marido, para lo cual nada mejor que suprimir el
matrimonio, y que sea la comunidad la que crie los hijos.
Una mujer futurista, Valentine de Saint-Point, incluso supera a Marinetti en su apología de la
violencia. En su Manifiesto de la mujer futurista, que empieza precisamente reproduciendo
aquel de Marinetti donde lanzaba su “desprecio a la mujer”, afirma: “La humanidad es
mediocre. La mayoría de las mujeres no son superiores ni inferiores a la mayoría de los
hombres. Son iguales. Los dos merecen el mismo desprecio”. A unos y otras les falta la
virilidad, que sin embargo sí poseyeron, algunas mujeres: “Que las próximas guerras
susciten heroínas semejantes a aquella magnífica Caterina Sforza, quien, mientras sostenía
el asedio de su ciudad, viendo desde lo alto de los muros a sus 30 enemigos amenazarla
con la vida de su hijo para obligarla a rendirse, mostrando heroicamente su propio sexo dijo:
¡Matadle entonces!, ¡me queda el sello para hacer otros!”
Valentine de Saint-Point es una de las escasas figuras femeninas del futurismo francés.
BIBLIOGRAFÍA

Profe. en Historia - Portal de Historia de la Humanidad (2019). "Cubismo". Recuperado de:

https://profeenhistoria.com/cubismo/

Profe en Historia - Portal de Historia de la Humanidad (2019). "Futurismo". Recuperado de:

https://profeenhistoria.com/futurismo/

Historia del Arte (Diciembre 2015) “Interpretación e explicación del Guernica de Picasso”
Recuperado de:
https://historiadelarte560.wordpress.com/2015/12/15/interpretacion-y-explicacion-de-el-guer
nica-de-picasso/

Ivaldi, E. (Diciembre, 2013) ”El arte de los ruidos”. Recuperado de:

https://www.museothyssen.org/colección/artistas/boccioni-umberto

https://www.hiru.eus/es/literatura/las-vanguardias

https://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/picasso.htm

https://www.nationalgeographic.com.es/historia/grandes-reportajes/guernica-picasso
-paso-a-paso_12698/11