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LA ARQUITECTURA
Arquitectura: resultado de una intención consciente de crear.
Construcción: conjunto de conocimientos sobre materiales y técnicas para ejecutar una obra
Técnicas de la arquitectura: son los métodos para construir estructuras con unos
determinados materiales
Los métodos están condicionados por:
Disponibilidad de los materiales
Grado de tecnología social
La arquitectura precisa:
Herramientas
Técnicas
Manufacturas
Transporte
Durabilidad de los materiales
La evolución de estas técnicas están condicionadas por:
Economía
Estética
El fin es conseguir una estructura estable
Las fuerzas desestabilizadoras pueden ser:
Propio peso
Los morteros conglomerantes de la piedra más primitivos son las mezclas de barro que al
secarse favorecen la adhesión. El resultado es un material: estable, aislante, adherente a la
madera cuya dureza y cohesión aumenta con el tiempo.
Además de barro también se utilizaba el limo en Egipto, los yesos y las cales grasas.
Yeso común: material obtenido de la deshidratación de la roca sedimentaria.
Cal aérea: se obtiene por la calcinación de cal viva y cal apagada.
Los conglomerantes hidráulicos endurecen en el aire y en medios húmedos incluso sumergidos
en el agua.
Mampuesto: primeras construcciones en piedra hechas a hueso o en seco, o unidas con los
conglomerantes,
Mampostería careada: la cara a la vista se trabajada
Mampostería concertada: trabajo en las juntas para que queden mejor
Sillar: pieza de grandes dimensiones, se puede extraer a cielo abierto, con cuñas mojadas en
las grietas hasta que la expansión hace saltar los bloques.
Formas de extracción:
A pecho: de frente
A tumbo: excavando en la base de la roca, su peso provocará derrumbes
Operaciones realizadas en la cantera:
Corte: división del bloque
Desbaste: dar una primera forma
Talla: llegar a textura y dimensión deseada
Herramientas: puntero, cincel, gubia o bujarda
Las tipologías de las primitivas chozas de barro están extendidas por todo el mundo.
1.2.2 - Ladrillo
Siglo III a C
Opus caementicium
Composición:
Mortero de cal
Elementos pétreos (caementa)
Al fraguar ofrece gran resistencia
Las piedras (caementa) podían ser de cualquier material o seleccionado
Revestido con grandes bloques de piedra forman el opus quadratum
Carpintería de armar:
Grecia
Estructura de cubiertas
Molinera: pequeñas luces
Par y picadero
Par e hilera parhilera
Estructura Dougong:
Ensamblaje de piezas
Techumbres de pirámide invertida
2 - CONSTRUCCIÓN PRE-INDUSTRIAL
Las técnicas constructivas más los materiales tradicionales = los estilos pre-industriales.
Estos sistemas se dividen en:
Dinteles
Arquitrabes
La construcción arquitrabada o abovedada conforman un elemento esencial: el espacio
interior.
Imperio Romano
Nuevas fórmulas
Arco
Bóveda
Cúpula
Espacios interiores diáfanos
Edificios colosales
Cubiertas cóncavas de gran altura
Construcción
Sillares
Ladrillo
Hormigones
Las bóvedas paralelas permiten:
Elevación sobre arquerías
Basílica de Constantino
Gótico
Renacimiento
3 - NUEVOS MATERIALES
3.1 - EL HIERRO
El hierro fundido era conocido desde la prehistoria, Miguel Ángel lo utiliza como zunchos en la
cúpula de San Pedro, pero estos elementos no forman parte de la estructuras sino como
trabazones.
Hasta llegar a:
Torre Eiffel
3.3 - EL ACERO
1 - ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS
Elementos constructivos
Construidos de:
Mampostería: hecho a mano
Fábrica: módulos dispuestos para soportar la estructura
Hormigón: material utilizado para la construcción
Caementicium: con cal
Tipos:
Muro Resistentes/portantes/de carga
Soporta elementos estructurales
Espesor depende de lo sustentado
Los huecos que se hagan serán adintelados
La viga: elemento de estructura horizontal apoyado por sus extremos en los muros
Contrafuerte
Refuerzo de los muros de carga
Asentado en el interior o en el exterior
Basílica de Majencio
Contrafuertes en el Gótico
Aparejo
La estructura de un muro es el aparejo, puede ser:
Sillería o ladrillo
Colocados a cara vista
Las piezas se asientan:
Soga, cara más larga a la vista
Tizón, cara más corta a la vista
Soga y tizón, alternando
El pilar
Pilar y dintel es la forma más simple de carga/soporte, este sistema permite la apertura de
huecos en los muros.
Función: soportar las cargas del dintel
Románico
Pilar cruciforme
Recibe a los arcos formeros y fajones de las bóvedas de cañón
Gótico
Pilar evoluciona hacia un haz de columnillas
La Columna
Soporte vertical característico de la arquitectura occidental
Asociado a la arquitectura adintelada o arquitrabada
Funciones:
Estructurales
Decorativas/simbólicas
En su relación con el muro pueden ser: exentas o adosadas
Partes:
Basa, separa el fuste del suelo
Tipos: Ática
Compuesta
Columnata exenta:
Claustro, espacio religioso columnado que rodea un patio en un convento con acceso a las
dependencias.
El dintel
El arco
Imperio Romano
Lo aprenden de los etruscos
Lo convierten en elemento característico de su arquitectura
Renacimiento, arco de medio punto y rebajado
Islam, arco de herradura
Tipos de arcos
Por su FORMA
Arcos semicirculares
Medio punto
Peraltado
Arcos rebajados
Rebajado
Escarzano
Carpanel
Abatido
Falsos arcos
Mixtilíneo
Rampante
Por su FUNCIÓN
CONSTRUCTIVA
Abocinado
Angular
Descarga
Diafragma
Entibo
Fajón
Formero
Triunfal
Toral
Avanzado
Doblado
Geminado
Entrecruzado
Orden arquitectónico
Unidad conformada por:
Columna
Entablamento
Todos los elementos están relacionados
Existe una norma que establece cómo deben presentarse
Existe proporción entre cada uno de sus elementos
Tipos de órdenes
Dórico
Jónico Grecia
Corintio
Toscano
Compuesto Imperio Romano
Gigante
Descripción de órdenes
Toscano
Origen, Etruria
SI tiene basa
Fuste, liso
Capitel
Collarino
Equino
Ábaco
Jónico
Origen, Grecia
Basa
Toro
Escocia
Fuste, acanalado
Capitel
Volutas en espiral
Equino
Entablamento
Arquitrabe, en tres bandas
Friso, continuo
Compuesto
Capitel mezcla de elementos jónicos y corintios
Gigante
Piso con ventanas
Renacimiento
Elemento o conjunto de elementos que cierra y limita una construcción en su parte superior.
Materiales al exterior:
Cubierta inclinada
Tejas
Pizarra
Chapa cinc,...
Cubierta plana
Soladas
Gravas
Betún asfáltico
1.4.1 - Armaduras
Tipos de bóveda
Bóveda de cañón
Desplazamiento de un arco de medio punto
Muros laterales deben estar reforzados durante el recorrido
Llevan arcos fajones apoyados en pilas a lo largo de la nave
B) Bóvedas de nervios
1.4.3 - Cúpulas
Imperio Romano
Panteón
Planta circular
Cúpula enorme diámetro
Los elementos constructivos que la componen se aligeran según
Ascienden
Islam
Mezquita de la Roca
Doble cúpula de madera
Cúpula califal
Cúpula de mocárabes
Cúpula gallonada
Cúpula avenerada
Edad Media
Cimborrios, torres sobre el crucero
Barroco
Panteón de Paris
Capitolio de Washington
Siempre ha habido tendencia a ocultar los materiales y los métodos con formas decorativas:
estuco, chapa o pintura.
Tipo de ornamentación:
Mimética, imita formas
Aplicada, concebida como envoltura decorativa
A) Motivos ornamentales
Caligráficos:
Caligrafía árabe
Epigrafía conmemorativa
Geométricos simples, repetición de un motivo
Dentículo
Estrígilo
Zig-zag
Sogueado
Circulares: gota, ova, perla, roleo, disco
Geométricos complejos
Los motivos se entrelazan, tienen ritmo y simetría
Árabe
Arabescos
Lacería
Mocárabes
Sebka
Gótico
Folio, trifolio, cuadrifolio
Tracería
Renacimiento
Casetón
B) Coronamientos ornamentales
Adorno arquitectónico colocado como remate: friso, frontón, cimacio, crestería, cariel
(intradós del arco) acrótera, gárgola, gablete
C) Soportes ornamentales
E) Revestimiento ornamental
Azulejos, esgrafiado.
Tipo de grabado realizado sobre una superficie estofada, a partir de dos capas o colores
superpuestos que permiten revelar formas o dibujos al retirar o rallar la capa exterior. En los
revestimientos de fachadas y decoración de algunos interiores suelen utilizarse plantillas con
motivos geométricos seriados
Las artes decorativas además definen el carácter de la masa y el espacio. Las vidrieras, los
mosaicos,... determinan la forma del edificio.
2 - TIPOLOGÍA ARQUITECTÓNICA
1 - EL PROYECTO ARQUITECTÓNICO
2 - EL DIBUJO ARQUITECTÓNICO
Planta central
Todo tiende al centro
Modelo: Pateon Roma
Alzado
Proyección ortogonal de las fachadas
Sección
Proyección de corte transversal desde un eje
por dos puntos dados
Representa la disposición vertical
Proyección
isométrica
Muestra sobre
el plano las tres dimensiones el edificio
Proyección axonométrica
3.1 - PROPORCIÓN
Grecia
Módulo, el diámetro más pequeño de la columna del
templo, el resto de medidas se derivaban de multiplicar o
dividir el módulo. Belleza y armonía es la proporción
numérica de las partes.
Edad Media
Utilizan medidas aritméticas basadas en el área de la planta
Gótico, utilizan el sistema geométrico: triángulo equilátero y cuadrado
Renacimiento
Proporción y armonía son regladas por un sistema de composición musical
3.2 - SIMETRÍA
PIGMENTOS
Antes de la era industrial la obtención de los pigmentos era un proceso largo y laborioso, era
lo primero que tenía que aprender un pintor, normalmente se dejaba en manos de los
aprendices.
Era extraído en forma de polvo.
Condiciones del pigmento:
Poder cubriente
Finura de la molienda
Solidez
Pueden ser:
Orgánicos, origen animal, vegetal,...
Inorgánicos, tratamientos químicos, minerales,...
ALGUTINANTES
DISOLVENTE
Para presentar este item se ha asociado cada pigmento a un color, pero un mismo pigmento da
una gama variada de colores.
ROJOS Y ANARANJADOS
Bermellón, inorgánico
Carmin, orgánico, proviene de insectos como la cochinilla
Muy apreciado por los pintores
Minio, inorgánico
Se usaba como base o secante de otros colores
Rojo Marte, inorgánico
Almagre, inorgánico
VERDES
Cardenilla, inorgánico
Malaquita, inorgánico
Verde esmeralda, sintético
AZULES
AMARILLOS
BLANCOS
Albayalde, inorgánico
Usado como cosmético
Único blanco usado en el óleo
Blanco de titanio, inorgánico
Gran poder cubriente
NEGROS
Ocres, naturales
LACAS
Pigmentos naturales
Lacas rojas, muy populares
Ancorca, origen vegetal
Lenguaje plástico, uso por parte del artista de los elementos que componen la pintura.
Elementos de la pintura: línea, espacio, color, luz, composición, ritmo, proporciones,...
Color, reacciones del cerebro ante la estimulación de la retina por las ondas de luz
Diferentes longitudes de onda = diferentes colores
La luz es la responsable del color
En el ojo tres tipos de células
Cada célula responde a una longitud de onda
Cada una de ellas percibe un color: el azul, el amarillo y el rojo = colores primarios
Principio de Newton
La luz es el color
La luz a través de un prisma se descompone en siete colores: rojo, amarillo, verde, azul,
violeta, añil y magenta (arco iris)
La cromatología define:
Colores primarios: rojo, amarillo y azul, que mezclados dan los
Colores secundarios: Anaranjado (amarillo + rojo)
Violeta (rojo + azul)
Verde (azul + amarillo)
TONALIDAD
Son las variaciones de color y se llaman gama
Paleta de un pinto: conjunto de tonos dominantes
Matiz, mezcla de un color puro con otro u otros
Tipos de tonalidades: cálidas y frías
Cálida: amarillo, anaranjado y rojo
Además: expanden la luz, son salientes y avanzan hacia el espectador
LUMINOSIDAD
Contenido de claridad u oscuridad que presenta un color
Claroscuro: contraste entre zonas cromáticas
Los pintores conocían el simbolismo que podían sacar de la luz
SATURACIÓN
Intensidad cromática o pureza del color
2.3.1 - La línea
2.3.3 - El espacio
Egipcios/románico
Fondo sin profundidad
Escenas en registros o bandas
Compartimentos donde se representa la escena
Renacimiento
Espacio es un elemento infinito, homogéneo y unitario, cumple dos requisitos:
Refleja lo que el ojo ve
Siguen las leyes matemáticas, ópticas y geométricas
3.1. - MADERA
3.4 - EL MURO
Pinturas rupestres
Sin imprimación
Marcado previo
Pintura mural
Cuidadosa preparación
Revoque: arena y cal
Mampostería (puesto a mano)
Pintura en seco = muro seco
3.5.2 - Papiro
Usado en Egipto
Cortado en láminas
Se superponen y entrecruzan sobre tabla húmeda
Se golpea para alisarlas
Se pulen
Se pintan con cálamo
3.5.3 - Pergamino
Piel de animal
En remojo
Lechada de cal
Eliminación del pelo
Bastidor
Usado en códices
Imprimación:
Capa de polvo blanco de arcilla + aglutinante (cola,
clara de huevo o bilis de buey)
Podían teñirse (codices purpurai)
Se escribían con oro y plata
3.5.4 - Metales
4.1 - INSTRUMENTOS
1.1 - FRESCO
Pintura mural realizada con pigmentos disueltos en agua sobre una capa de argamasa fresca =
(soporte).
Proceso sencillo
Preparación exigente y conocimientos prácticos
Técnica muy permanente
Característica: se realiza sobre una capa fresca de argamasa, con pigmentos disueltos en
agua.
Argamasa y pigmento secan juntos.
Preparación del soporte (el muro)
Fractasado, revoque del muro con argamasa gruesa y cal
Dos capas de mampostería finas
La capa que será el soporte es la más fina se cubre con un blanco puro
Sinopia, dibujo preparatorio muy detallado sobre papeles grandes
Estarcido, la línea de perfil del dibujo se pincha y se calca sobre el muro con polvo de carbón
Intonaco, (una vez dibujada la sinopia) es la capa fina que se aplica y que será la pintada en
una sesión. Sólo puede pintarse mientras el intonaco está húmedo.
Pontata, enlucido que se extiende
Mezzo fresco, variante de pintura mural, en muro seco con los pigmentos mezclados con agua
de cal.
Fresco seco, los pigmentos aglutinado con caseína, huevo,... se aplican sobre argamasa seca.
Pintura a la cal, los pigmentos están diluidos en abundante agua con cal (leche de cal)
1.2 - TEMPLE
Técnica cuyos colores están elaborados con pigmentos y una emulsión con ingredientes grasos
y acuosos; se aplica en superficie de yeso muy pulido.
1.2.1 - La técnica
1.3 - ACUARELA
1.4 - GUACHE
Técnica con las mismas características que la acuarela, diferencia su aspecto que es opaco, no
transparente.
Tiene un gran poder cobertor total, porque el porcentaje de aglutinante es mayor y se usan
pigmentos inertes como el blanco fijo.
Esta técnica permite crear campos de colores lisos donde no se nota la pincelada.
El guache muy usado en las miniaturas indias e islámicas.
2.1 - OLEO
2.1.1 - La técnica
"Bonjour M. Corot"
Ejemplo de facilidad de transporte de todos
lo necesario para pinta al aire libre.
2.3 - EL PASTEL
TEMA 6 - EL DIBUJO
Instrumentos:
Punta metálica:
Estilete con punta de plomo, uso en papel sin tratar
Estilete con punta de plata, sobre soporte preparado deja un trazo sedoso y brillante
Pluma, de caña, de oca, de pavo,...
Sustituida por el lápiz
Puede usar distintos tipos de tinta
Tinta china, negro brillante
Tinta de ácido tánico, marrón
Otras tintas
Bistre, preparado de hollín
Sepia, de la sepia + agua + goma arábiga
Pincel, soporte rígido de madera con punta de pelo
Carboncillo, carbonización de palitos de madera
Lápiz negro, arcilloso y blando
Grafito, lápices
Piedra de Italia, piedra arcillosa y blanda, hace trazo ancho
Sanguina, arcilla ferruginosa
CUARTA PARTE
LA ESCULTURA
Bulto redondo
La figura humana puede representarse de cuerpo entero o en busto (cabeza y parte superior
del tronco)
Dependiendo de la posición pueden ser:
Erguida, de pie
Yacente, tumbada
Sedente, sentada
Orante, rezando
Ecuestre, sobre caballo
Las primeras esculturas de bulto redondo fueron las Venus prehistóricas.
A partir del V a C.
Abandono del hieratismo
Asomo de movimiento
Zeus del Artemisón
En posición de carrera
Diadumenos (Policleto)
Separa brazos, gira cuerpo
Apoxiomeno (Lisipo)
Tres planos: frontal, costado y 3/4
Relieve
Altos relieves
Sobresale más de la mitad
Centauromaquia
Bajo relieve
Sobresale menos de la mitad
Medio relieve
Mitad del bulto
Schiacciato:
Figuras a diferente profundidad
Ara Pacis
Grecia
Decoración en templos: frisos y metopas
Roma
Relieve crónica
Narración de episodios para exaltación del emperador
Columna Trajana
Relieve cristalino, sin separación como si hubiera un cristal
Naturalismo
Mucho detalle
Retratos individualizados
Edad Media
Románico y gótico relieve muy ligado la arquitectura, en templos y catedrales
2.2 - MADERA
Muy utilizada
Fácil obtención
Materia viva
Reacciona al trabajarla
Las más usadas: nogal, ciprés, encina, tilo y peral
Inconveniente: humedad
Actualmente se utilizan maderas artificiales: táblex, conglomerado.
Ventaja: pesan menos, no se deforman ni apolillan.
Apariencia fea, se las recubre con otros producto: melamina, plástico,...
2.3 - PIEDRA
Muy utilizada
A tener en cuenta color, dureza,...
Composición: minerales
Tipos de rocas:
1 - Magmáticas o ígneas
Volcánicas
Duras
TÉCNICAS Y MEDIOS ARTÍSTICOS
1er Cuatrimestre
MIS APUNTES
Choni Soto Página 61
Resistentes
Permiten pulimento fino
Plutónicas
Solidifican bajo la corteza terrestre
Granito: Varios colores
Difícil de tallar
Acabado muy brillante
Eruptivas
Magma solidificado tras la erupción
Basalto, obsidiana, piedra pómez
Buen pulimento
Filonianas
Magma introducido en fisuras de rocas ya existentes
2 - Sedimentarias
Areniscas
Se resquebraja con facilidad
Colorido: tierra agrises azulados
3 - Metamórficas
Derivadas de otras
De las areniscas: pizarra, esquisto, cuarcita
De las calizas: mármol, alabastro.
Mármol
Variado colorido
Brillante, opaco y áspero
Inconveniente: fracturas internas
Material por excelencia en el arte clásico
Muy usado por griegos y romanos
Usado principalmente en blanco
2.4 - METAL
Hierro
Se reduce en horno a altas temperaturas (1500o)
Acero: hierro + carbono + otros elementos
Acero inoxidable: resistente a la intemperie
Muy utilizados en la escultura contemporánea al aire libre.
Marfil
Variedad de tejido óseo
Colmillos de elefante, morsa,...
Escasa dureza
Inconveniente: escasez y que se oscurece
Cera
Usada como material definitiva o paso previo
Uso muy remoto
Medardo Rosso esculpió mucho en cera
Yeso
Para esculpir añadiendo agua hasta su solidificación.
Maleable y fácil de modelar
Las herramientas fundamentales en el modelado son las manos, pero ayuda otros instrumentos
que facilitan el trabajo del escultor.
Tallar piedra
Madera
Aditivo o modelado, con materiales blandos puede ser paso previo para la talla.
Sustractivo o talla, surge la escultura quitando material de la pieza/roca elegida
Fundición o vaciado, es una técnica de producción. La figura se obtiene inyectando a un molde
el material fundido, al solidificarse surge la escultura
Mixto o construcción, la escultura aparece tras el ensamblaje o unión de piezas.
1 - MODELADO
Es un proceso aditivo.
Los errores pueden subsanarse
El bloque de arcilla debe estar constantemente húmedo
Se coloca sobre la batea que absorbe el agua sobrante
Mientras se trabaja se va humedeciendo.
Al terminar se cubre con plástico o telas mojadas y evitar evaporación.
Para trabajar el bloque se coloca sobre una mesa giratoria para facilitar el modelado.
Herramientas:
Tipos de modelado
En sólido
Fácil y antiguo
Piezas pequeñas
Se trabaja del centro hacia fuera
Secado al sol
En hueco
1) Realizado en sólido 3) Tabique cruzado
Secar modela sobre el tabique
Vaciar su interior de madera, luego se
2) Molde consistente retira y queda el hueco.
La arcilla a su alrededor, al horno
Finaliza al despegar la arcilla
Etruscos
Esculturas de terracota grandes
En sarcófagos
Se realiza por partes
Modelado de cera
Pequeñas
Las grandes necesitan armadura
La cera durante su trabajo tiene que ser dúctil
Se calienta con las manos durante el modelado
Verter cera líquida en moldes
Acabado con línea y pulido
Modelado en yeso
Puede moldearse como el barro
Herramientas: manos e instrumentos
Armadura interior
Molde se cubre con yeso o estuco
Una vez seco se desprende con facilidad
Acabado tapando poros con cera o pulido
Gomalaca, barniz brillante para cubrir
Policromía, se añade al polvo de yeso en el fraguado
2 - TALLA
Edad Media
Del Románico al gótico mucha producción en madera
Álbum de Honnecourt nos muestra las técnicas
Armazones, en las esculturas de busto redondo se construyen especies de jaulas sobre las
que se deslizan plomadas.
En la talla de piedra hay que tener en cuenta su dureza, composición para que el escultor
pueda adaptar sus golpes de forma homogénea sin que corra riesgos.
Limitaciones de la piedra: aparición de grietas o hendiduras en el interior.
Fundición maciza, se utiliza un molde abierto por donde se vierte el metal fundido. Muy útil
en orfebrería. También se usa un molde macizo de cera que se cubre con barro o arcilla, se
cuece y se funde la cera, el molde queda hueco y el metal fundido ocupa el lugar de la cera.
El resultado es caro, muy pesado y el enfriado no es homogéneo.
La técnica se usa par figuras de pequeño tamaño.
Fundición en hueco, dos moldes huecos, se unen y se cuecen, se vierte el metal fundido que
ocupa la zona intermedia.
Fundición de arena
Variante de la cera perdida en la que se la sustituye por arena.
Se crea dos formas: negativa y positiva
Espacio entre ellas para el metal fundido
Modelo en yeso o arcilla
Se mete en caja con arcilla y arena húmedas para dejar huella
Queda muestra en positivo del modelo
Se cuece al horno
Se obtiene un número ilimitado
Máxima difusión en el XVI y XIX para pequeños bronces y bajorrelieves
Edad Media
Fundiciones escasas
Técnicas rudimentarias
XI se realizan puertas en bronce
Modelo de arcilla
Se cubre el molde con una capa de cera muy detallada
Se cubre con capa fina de arcilla
Se caliente y se funde la cera entre el modelo y el relleno
Este espacio se rellena con metal fundido.
XX, los artistas dejan que en la superficie quede rugosa en recuerdo del molde, con
superficie irregular y granulosa
El color no es esencial
En la antigüedad, no se concebía dejar el material la vista y se policromaba
Se hacía para potencia a dioses o que los reyes mostraran más esplendor.
Ganosis, acabado que aparecen hacia el IV a C, se cubría a la escultura con una capa de cera
para darle acabado mate y protegerla.
Estofado
Proceso muy utilizado para policromar una escultura en madera
Se limpia la pieza
Se aplica capa de cola de conejo
Se extiende el yeso sobre la superficie, cuando seca se lija
Se aplica el bol, tierra roja más cola de conejo, se dan dos manos
una vez seco se lija
Se coloca el pan de plata u oro, con cola blanca
Sobre esta capa se aplica una capa de pintura al temple dibujando
las líneas que quedarán a la vista.
Cuando seca, con un punzón se raspan las líneas y aflorará la plata o el oro.
QUINTA PARTE
EL GRABADO Y LA ESTAMPACIÓN
El grabado es una técnica de impresión que transfiere una imagen dibujada con instrumentos
punzantes o químicos a una superficie rígida llamada matriz, donde se aloja la tinta en las
incisiones y luego se transfiere por presión a otra superficie.
El grabado es la primera tentativa de aplicar un procedimiento industrial al arte hasta la
llegada de la fotografía.
Será un procedimiento fundamental, tendrá un gran desarrollo y aparecerán grandes
grabadores como Durero.
Proceso:
Realización de un diseño
Reproducción sobre una plancha o matriz
Entintado de la plancha
Impresión de la imagen sobre un papel
Puede realizarse cuantas veces se quiera
El labrado es trabajo artesanal
El artista crea las imágenes
El artesano, las graba sobre la matriz
Herramientas:
En relieve o directo: buriles, puntas secas, ruletas,...
En proceso indirecto: la plancha se recubre con un barniz aislante y luego se dibuja sobre él,
el ácido muerde donde quiere.
El papel usado debe ser blando y elástico para facilitar la penetración en los surcos de la
matriz y buscar la tinta.
La prensa utilizada para el tallado en hueco está compuesta por:
Plano de prensa
Dos cilindros giratorios
Rueda con presión directa
Anagrama de
Alberto Durero
Xilografía
Matriz, tablilla de madera dura
Se lija y se realiza un dibujo a lápiz y a tinta en sentido inverso a la imagen final
Se talla con un cuchillo de hoja corta y afilada las líneas del dibujo.
Posteriormente se sacará la madera de las partes que quedarán blancas y que deberán ser
profundamente talladas para que la tinta no penetre.
La tinta se aplica con tampón o rodillo y se procede a la estampación.
El tallado de la madera puede realizarse: vertical y horizontal a la veta
Xilografía al hilo: sigue sus fibras o vetas
Es el método más sencillo y requiere más cuidado.
Xilografía a testa: sentido horizontal
Más difícil de labrar y las planchas son más pequeñas
Ejemplo: Doré
Gauguin
Ejemplo: Durero
"La ramera de Babilonia"
Grabado en cobre
Difusión: Alemania e Italia
XV
La tinta se introduce en los orificios y deja blancos los espacios no grabados, de ahí su
denominación de grabado en hueco.
El artista no conocerá el resultado hasta la estampación.
Los trazos de grabado en cobre pueden ser finos, entrecruzados y en varias direcciones.
El mejor material para el grabado es el cobre por su dureza, maleabilidad y facilidad de
trabajo.
Buril, instrumento con mango grueso y redondeado con una barra de acero de sección
cuadrada, tallada oblicuamente. Produce cortes netos y precisos. Deja surcos en forma
de "v".
Un grabado es original cuando no reproduce una pintura.
Ejemplo: Martin Schongauer, combina incisiones en diferentes
direcciones.
Punta seca, instrumento de acero con forma de aguja de sección circular y puntiaguda, crea
líneas irregulares y suaves. Araña el metal, su trazado es sutil y produce un negro
intenso.
Es más fácil de usar que el buril. Habitualmente las rebabas de material sobrante se
dejan y producen un efecto de difuminado.
A veces se utiliza como complemento a otras técnicas de grabado.
Son indirectos porque sólo se graba la capa de barniz que cubre la plancha y la incisión la
produce el ácido llamado "aguafuerte".
Se da una capa de barniz a la matriz
Se graba el dibujo sobre la capa de barniz
Se baña la plancha en el ácido o mordiente
Se limpia la plancha
Se entinta, ubicándose la tinta en los arañazos del grabado
Esta técnica comienza a utilizarse en la Edad Media para la decoración las armaduras.
Ejemplo: Piranesi
Jacques Collot
Existe una variante en la que se sustituye la punta habitual por otra de buril de sección
cilíndrica cuya punta está tallada en oblicuo.
Otra variante es el barniz blando para imitar los claroscuros, la plancha se cubre con un
barniz más fluido a base de cera, resina y sebo.
Aguatinta
Nace en el XVIII.Para conseguir efectos similares a la acuarela
Se espolvorea resina sobre la matriz
Se calienta la matriz para que la resina se adhiera bien
Con un pincel impregnado en barniz se diseña el dibujo que quedará así
protegido
Se introduce la matriz en el baño de ácido, que muerde lo no protegido
La tinta se ubicará en lo mordido preservando lo dibujado con el barniz
Ejemplos: Goya
Tiépolo
Picasso
Ejemplos: Braque
Picasso
Descubierto en 1778
Nuevo procedimiento de estampación
Sencillo, libre y reproducción ilimitada de copias
Ejemplo: Füssli
TÉCNICAS Y MEDIOS ARTÍSTICOS
1er Cuatrimestre
MIS APUNTES
Choni Soto Página 80
Goya
Géricault
Delacroix
Reporte litográfico, dibujo se realiza sobre papel duro, poco absorbente y muy rugoso, se
lleva a la piedra en prensa.
Ventaja, se puede llevar al aire libre.
3 - LA SERIGRAFÍA
Origen chino
Se retoma en USA y Europa hacia los 40
Matriz, pieza de tejido (seda o nailon)
1) el artista interviene sobre la matriz, obturando las zonas que formarán el dibujo.
2) La obturación se produce mediante la aplicación de un líquido obturante, una película o una
plantilla recortada, también puede hacerse con métodos fotomecánicos. Esto se traduce en
unas superficies tapadas y otras abiertas que permitirán o no el filtrado de la tinta.
3) Sobre el tamiz de la pantalla se esparce tinta con una rasqueta que pasará al papel por las
zonas no obturadas.
La diferencia de esta técnica respecto a las demás es que aquí la imagen se transfiere desde
la matriz a la estampa por filtración y no por presión.
Colores planos, bidimensionalidad, usados en carteles
La fotografía se usará en la serigrafía, se genera a través de una pantalla por filtración.
Técnica muy usada en los años 60 con el Pop Art.
Ejemplo Warhol y Rauschenberg
SEXTA PARTE
ARTES INDUSTRIALES Y DECORATIVAS
1 - LAS TIERRAS
1.1 - LA CERÁMICA
1.2 - LA PORCELANA
Yeso
Diferencia con el estuco que no lleva polvo de mármol, pero calidad y más frágil
Cualidades: ductilidad y suavidad
Creta, para dar relieve a figuras que posteriormente pintaban
Cultura hindú, estuco modelado y coloreado
Islam, gran desarrollo con los abasíes
En el XII, es complementario a la pintura y escultura, para estucar las tablas, soporte de las
pinturas y ocultar las uniones de las esculturas.
Renacimiento, vinculado a la arquitectura
1.3.2 - La Azulejería
2 - LAS PIEDRAS
Opus signium, principal innovación, es una nueva forma de cimentar que da mayor resistencia.
Tessellator, artesano que trabajaba siguiendo un dibujo
Técnica, es un trabajo plural
Dibujante, dibujo previo
Musivario, lo adapta al soporte
Técnico, lo ejecuta
En el siglo IV, empieza a decaer por su alto coste y las dificultades del transporte.
Se desarrollan teselas en pasta vítrea que eran transparentes y tenías variedad de color.
El mosaico tuvo mucha relevancia en el arte bizantino. Las teselas se incrustaban para que
reflejaran la máxima luz de las ventanas.
2.2 - GLÍPTICA
Las piedras no se usan sólo en adornos personales también en objetos cotidianos: vasos,
jarras,...
3.3 TARACEA
TÉCNICAS Y MEDIOS ARTÍSTICOS
1er Cuatrimestre
MIS APUNTES
Choni Soto Página 86
Es el arte de decorar objetos de uso pequeño y refinado. Se utilizan
piezas cortadas de madera, nácar, marfil,... que se van encajando y
forman un diseño decorativo. La técnica utilizada es la incrustación y
los diferentes colores de las piezas ofrecen un efecto de contraste.
Las maderas más usadas: ébano, boj, y tejo.
Certosina o cartujana, diminutas teselas que se insertan para
decorar
A Secco, las teselas se aplican sobre una superficie de madera,
montada en bastidor, sin colar, formando motivos geométricos.
A Toppo, se unen tiras poliédricas de madera de colores diferentes cortando la superficie
(toppo)
Pictórica, siglo XV, Florencia. Decoración geométrica
4 - EL VIDRIO
4.1 - VIDRIO
Cristal, en la naturaleza
Vidrio, hecho por el hombre
Material rígido de aspecto traslúcido obtenido a altas temperaturas, mezcla de materiales
silíceos, terrosos y socio o potasio.
El proceso de enfriamiento debe ser muy lento para impedir su ruptura.
Mesopotamia y Egipto, restos más antiguos, era considerado un
metal precioso.
Colado, sistema de fabricación, la pasta fundida sobre moldes,
así se obtenían objetos macizos. Para obtener huecos, se colaba
la pasta fundida en moldes, al enfriarse se rompía el molde y el
objeto se liberaba.
Decoración:
Pintada, el vidrio se pinta con esmalte
Sainte Chapelle:
Concebida como “jaula”
Objetivo: exaltación de la vidriera
1 - LOS METALES
La orfebrería es el trabajo con fines estéticos sobre el metal, resultado: pieza artística.
La orfebrería trabaja todos los metales, preciosos y no (bronces, cobre,…)
Las piezas pueden ser de carácter civil y religioso.
Procedimientos
2 - LOS TEXTILES
Hilado, operaciones que se realizan para que las fibras acaben en un hilo contínuo.
Herramientas: mano, huso, rueca, pedal, lanzadera volante,
Teñido, se puede realizar antes o después de ser tejido, se usaba cochinilla, azafrán,
zumaque,…
Artistas que han usado esta técnica realizando cartones: Rubens, Goya,…
Alfombras, se prenden por el revés mechones de lana (nudo), se cortan después de anudar.
Encajes, evolución de un solo hijo con ayuda de un instrumento (ganchillo)
Sistemas de aplicación:
Cloisonné, se rellenan los alveolos que sobresalen un poco, con esmalte, el
resultado parece un mosaico.
Ej.: Relicarios de la Vera Cruz
Métodos de trabajo:
Similar a las maderas duras
Mismos instrumentos: sierras, limas, buriles,…
Los objetos, todos, son susceptibles de incorporarse al discurso de una obra de arte solo por
el hecho de que el artista decide incorporarlo.
Como en el Pop Art los objetos tienen un cierto finalismo y han de ser banales, consumibles
mientras que en el Arte Povera los desperdicios tienen valor para el artista.
Cuando Picasso presenta “Naturaleza muerta con silla de rejilla” el incorporar un trozo de
objeto real dentro de la ilusión óptica es tan relevante que se convierte en el título.
Los collages de Picasso serán el camino, en su obra “Guitarra”, una escultura está hecha con
materiales no nobles, sino que está confeccionada con materiales pobres y baratos. Esta
independencia es solo posible en este momento.
Es el contexto histórico el que favorece los cambios lingüísticos y conceptuales. Los
futuristas italianos darán un paso más al dotar a los objetos de la posibilidad de moverse y su
obsesión por las máquinas. La fotografía y la escultura será un ejercicio lúdico. El mensaje de
sus “Manifiestos” será otro hito. La incorporación de la máquina al lenguaje supone la
incorporación del espacio en el Arte.
Picasso incorpora objetos en su proceso escultórico y creará esculturas sin pasar por el
vaciado, utilizando la soldadura.
TÉCNICAS Y MEDIOS ARTÍSTICOS
1er Cuatrimestre
MIS APUNTES
Choni Soto Página 96
Se está jugando, experimentando, investigando todas las formas de trabajo son legítimas, el
artista busca un nuevo camino fuera de la norma academicista.
Hay otros dos caminos paralelos de apropiación del objeto: dadaísmo y Marcel Duchamp
Dadaísmo, precursor del surrealismo.
La obra se rige por el azar, el juego y la provocación.
El “Primer Manifiesto surrealista” de André Breton, plantea la técnica subordinada al
mensaje.
Francis Picabia pinta máquinas complejas de mecanismos imposibles.
Experimentos fotográficos:
La mujer de Man Ray, que es una batidora identificada
con un cuerpo femenino.
Marcel Duchamp, su capacidad para ir más allá sobrepasa los límites del arte.
Será referente para la modernidad y postmodernidad
Esculturas basadas en objetos cotidianos, encontrados, mutilados, ensamblados con el
objetivo de cuestionar el arte de siempre.
Inauguran el género de los Ready Mades, por descontextualización de la obra primaria.
“Rueda de bicicleta”, “Portabotellas” son piezas de exaltación al objeto industrial, seriado
frente a la genialidad del artista.
Yves Klein aporta elementos performativos a su obra. Pinturas realizadas con cuerpos
embadurnados, en el momento de su realización se abría al público la oportunidad de ver la
gestión de la misma. La finalidad no es perdurar sino existir fugazmente. Los tres principios
pueden ser:
El artista no entrega una obra material
Se desarrolla en tiempo y espacio determinado
Sin la intervención del espectador la obra no se cierra
La reflexión filosófica y su componente mental son el centro del trabajo, la forma se supedita
a un segundo plano, las técnicas artísticas quedarán supeditadas a la capacidad intelectual y
reflexiva del artista y del espectador que es una nueva pieza que se incorpora a la obra.
Uso del cuerpo en acciones políticas, este camino triunfa en Europa, con un sentido más
dramático.
El cuerpo será donde tenga lugar la creación. La
vulnerabilidad de la carne será llevada a límites extremos
como denuncia del poder. Será en este terreno donde las
mujeres han tenido mucho que decir.
Ej. Yoko Ono, Marina Abramovich, Lygia Clark
Nam June Paik expuso a sus amigos unas cintas de video del viaje del Papa a Nueva York,
documento sin guión, donde el azar y la actitud del artista completaban la consideración de
otra de arte.
El video puede ser utilizado como elemento final o como soporte que registra una
performance.
En muy poco tiempo el uso de estos soportes se ha consolidado.
Cualquier descubrimiento en los canales de comunicación puede ser aprovechado por los
artistas contemporáneos.
La popularización de internet y su fácil accesibilidad favorecen su aprovechamiento por los
artistas ya que la red les permite asumir nuevos roles.