Los Increíbles

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The Incredibles
The Incredibles logo.svg
Título Los Increíbles
Ficha técnica
Dirección
Brad Bird
Producción John Lasseter
Guion Brad Bird
Música Michael Giacchino
Fotografía Andrew Jimenez
Patrick Lin
Janet Lucroy
Montaje Stephen Schaffer
Protagonistas Craig T. Nelson
Holly Hunter
Spencer Fox
Sarah Vowell
Jason Lee
Samuel L. Jackson
Ver todos los créditos (IMDb)
Datos y cifras
País Estados Unidos
Año 2004
Género Animación
Aventuras
Superhéroes
Duración 115 minutos
Clasificación RATED PG.svg Guía paternal sugerida
Idioma(s) Inglés
Compañías
Productora Walt Disney Pictures
Pixar Animation Studios
Distribución Buena Vista Pictures Distribution
Presupuesto 92 000 000 USD1
Recaudación 633 019 734 USD1
Los Increíbles
— The Incredibles Los Increíbles 2 (2018)
Películas de Pixar
Buscando a Nemo (2003) The Incredibles Cars (2006)
Ficha en IMDb
Ficha en FilmAffinity
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Los Increíbles —título original en inglés: The Incredibles— es una película de
animación, aventuras y superhéroes dirigida por el estadounidense Brad Bird y
producida conjuntamente por Walt Disney Pictures y Pixar Animation Studios, cuyo
estreno tuvo lugar en octubre de 2004 en el Festival de Cine de Londres, Reino
Unido. El argumento gira en torno a una familia de superhéroes, los Parr, que
llevan un estilo de vida suburbano ante las restricciones gubernamentales impuestas
tras considerarse que sus hazañas conllevan situaciones problemáticas para la
sociedad. Durante una misión secreta en una isla remota, Bob Parr, más conocido
como Mr. Increíble, se entera del plan siniestro del villano Síndrome para
equiparar tecnológicamente las capacidades humanas a las de los superhéroes.

Se trata del sexto filme de Pixar, cuya dirección y guion corrió a cargo de Brad
Bird, mientras que John Lasseter se encargó del proceso de producción. Además, los
actores Craig T. Nelson, Holly Hunter, Spencer Fox, Sarah Vowell, Jason Lee y
Samuel L. Jackson, entre otros, prestaron sus voces para el reparto protagónico de
la cinta. Asimismo, Los Increíbles tuvo un buen rendimiento en taquilla al recaudar
más de 600 millones USD en todo el mundo, y obtuvo críticas favorables de varios
medios, entre los cuales se incluyen los sitios recopilatorios Rotten Tomatoes y
Metacritic. También se hizo acreedora de un par de premios Óscar en las categorías
de mejor edición de sonido y mejor película animada, junto con varios galardones y
nominaciones más.

Tras su estreno, el filme vino acompañado de numerosos productos, particularmente

historietas y videojuegos. Es de resaltar que el 15 de junio de 2018 se lanzó una
secuela, Los Increíbles 2, que obtuvo más de mil millones USD de recaudación y se
ha convertido en una de las cintas animadas más taquilleras de todos los tiempos.

Índice
1 Argumento
1.1 Sinopsis
1.2 Temáticas
2 Reparto principal
3 Producción
3.1 Guion
3.2 Diseño y animación
3.3 Banda sonora
3.4 Características técnicas
3.5 Doblaje al español
4 Lanzamiento
4.1 Mercadotecnia
4.2 Estreno
5 Recepción
5.1 Comercial
5.2 Crítica
5.2.1 Anglosajona y de otros países
5.2.2 Hispanoamericana y española
5.3 Premios y reconocimientos
6 Adaptaciones y secuelas
6.1 Cine
6.2 Historieta
6.3 Videojuegos
7 Formato casero
8 Notas
9 Referencias
10 Enlaces externos
Argumento
Sinopsis
La película comienza con una secuencia de entrevistas en las que Bob Parr, Helen
Parr y Lucius Best —Mr. Increíble, Elastigirl y Frozono, respectivamente— revelan
sus percepciones sobre lo que conllevar ser un superhéroe como ellos. Poco después,
una serie de acontecimientos llevan a que la opinión pública se vuelva contra los
superhéroes; por ejemplo, la demanda interpuesta por un suicida al que Bob había
rescatado, o los daños a un monorraíl provocados por el involucramiento de Buddy
Pine —un niño que idolatra a Mr. Increíble— mientras Bob trataba de aprehender al
delincuente Bomb Voyage. Como consecuencia del descontento social, el gobierno
establece un «programa de recolocación de superhéroes» que obliga al colectivo a
llevar un estilo de vida ordinario y prohíbe el uso de sus superpoderes.

Quince años más tarde, Bob y Helen tienen tres niños —Violeta, Dash y Jack-Jack— y
viven un estilo de vida suburbano en Metroville. Pese a la vigencia del programa de
recolocación y a manera de añoranza por sus días como superhéroes, Bob y Lucius
patrullan clandestinamente las calles en búsqueda de actos criminales. Además, Bob
trabaja como oficinista en una compañía de seguros bajo la supervisión de un jefe
estricto e inflexible, lo cual aumenta su descontento. Un día, mientras atestigua
un robo cercano a la oficina donde trabaja, Bob se enoja y golpea impulsivamente a
su jefe, lo cual le hace perder su empleo. Más tarde, tras regresar a su casa,
recibe un mensaje de una mujer llamada Mirage, quien le convence de retomar su
identidad como Mr. Increíble para una misión que requiere destruir un robot en mal
funcionamiento, «Omnidroide», en la isla remota de Palos Locos. Bob engaña al robot
para entrar en su interior y desconecta su propia fuente de energía, por lo que es
recompensado.

Entusiasmado por retomar su rol como superhéroe, Bob regresa a su hogar y se somete
a un riguroso entrenamiento físico para continuar con su trabajo para Mirage
durante un par de meses. Debido al mal estado de su antiguo traje, Bob acude con la
diseñadora Edna Moda, especialista en confeccionar trajes para superhéroes, que
produce uno nuevo tanto para él como para su familia. En su siguiente visita a
Palos Locos, Bob descubre que Buddy Pine es el jefe de Mirage, cuyo resentimiento
desde que era niño hacia Mr. Increíble le ha llevado a asumir una identidad de
supervillano como «Síndrome». En el proceso, Bob se entera de su responsabilidad en
la muerte de varios superhéroes retirados a los que contrató para enfrentarse al
Omnidroide y así perfeccionarlo. El objetivo de Síndrome es enviar un prototipo
definitivo a Metroville y controlarlo para que ocasione estragos en la ciudad hasta
el momento en que él aparezca y derrote al robot, de modo que todos lo consideren
como un «héroe». Más adelante, su propuesta es comercializar sus invenciones para
que todos se conviertan en superhéroes y así se corrompa su significado ante la
sociedad. Sin embargo, consciente de que Bob ya conoce sus intenciones perversas,
Síndrome lo aprisiona en la isla. No es sino hasta que Helen visita a Edna para
preguntarle sobre el paradero de su esposo, que esta le revela los nuevos trajes
que diseñó para ella y sus hijos, y activa una radiobaliza con la que localizan a
Bob.

Para trasladarse a Palos Locos, Helen —en su faceta como Elastigirl— toma prestado
un avión en el que, para su sorpresa, también viajan sus hijos Violeta y Dash,
mientras que Jack-Jack se queda bajo el cuidado de una niñera adolescente en
Metroville. Síndrome recibe las transmisiones de radio generadas por Elastigirl
desde la aeronave y procede a destruirla con unos misiles, aunque ella y los niños
escapan poco antes del vehículo. Una vez a salvo, Elastigirl se infiltra en la base
de operaciones del villano y descubre las intenciones de llevar el Omnidroide a la
ciudad con ayuda de un cohete. De manera simultánea, Dash y Violeta son perseguidos
por otros robots al servicio de Síndrome. Eventualmente la familia Parr se
reencuentra en las profundidades de la isla después de que Mirage libera a Bob
debido a diferencias con la ideología de su jefe. No obstante, Síndrome consigue
capturarlos y aprisionarlos en su base de operaciones, a la vez que mantiene en
seguimiento el traslado del Omnidroide a Metroville.

Los Parr escapan con la ayuda de los campos de fuerza de Violeta y de Mirage, que
supervisa el traslado de los superhéroes a la ciudad por medio de otro cohete.
Cuando llegan a la ciudad, se percatan de que el Omnidroide ha desarrollado tal
nivel de inteligencia artificial que se rehúsa a ser manipulado por Síndrome por
medio de un control remoto. Junto con Frozono, los héroes se unen para enfrentarse
al aparentemente invencible robot. Eventualmente engañan al Omnidroide y consiguen
que se destruya a sí mismo después de atacar su fuente de energía. Por otro lado,
cuando regresan a su casa, los Parr descubren que Síndrome tiene en su poder a
Jack-Jack tras arrebatárselo a la niñera. El villano los amenaza con raptar al bebé
pero este último activa una serie de poderes con los que ayuda a deshacerse de
Síndrome, cuya capa queda atascada en la turbina de una de sus aeronaves y muere.
Tres meses más tarde, los Parr han vuelto a su vida normal hasta que la ciudad es
atacada por un villano que se hace llamar «The Underminer» —«El Socavador» en
España y «El Subterráneo» en Hispanoamérica—. En las escenas finales, se muestra a
la familia colocándose sus trajes para enfrentarse a la nueva amenaza.
Temáticas
La trama aborda fundamentalmente los vínculos familiares —que Bird catalogó como
«el mayor superpoder de todos»— así como una serie de dilemas morales que, en
opinión del cineasta: «[Tienen que ver con] cuestiones personales sobre ser un
marido y un padre, el envejecimiento, la importancia de la familia, el significado
del trabajo y lo que uno siente al pensar que está perdiendo las cosas que ama».2
Si bien al principio Mr. Increíble prefiere ir por su cuenta a la misión central de
la cinta, «su heroísmo no tarda mucho en convertirse en su perdición. La familia
Increíble logra salvar el día solamente cuando permanecen unidos como equipo y como
familia».3

Otras temáticas presentes en la película son «la identidad, la marginación, las

crisis de pareja, la realización personal, la unidad familiar y el efecto de la
opinión pública».4 Se muestra también el simbolismo de la compasión en la escena
donde Bob se abstiene de herir a Mirage en un arranque de ira tras pensar que su
jefe había asesinado a su familia: «[Se] aprovecha el momento a la perfección, nos
permiten ver las diferentes personalidades en juego y entender por qué la
naturaleza de Mr. Increíble influye en la decisión de Mirage». De manera general,
el filme hace ver de forma optimista que «todos deberíamos estar dispuestos a
aceptar nuestra verdadera naturaleza», un concepto ejemplificado en el personaje de
Violeta cuya «autoaceptación le permite salir de su caparazón, y [percatarse de
que] el mundo está listo y esperándola».3 De acuerdo con José Luis Ortega Torres,
del portal web Cine Fagia: «[En Los Increíbles] se sintetizan las diversas formas
de amor y solidaridad que ya se habían expuesto en los anteriores filmes de Pixar.
Ahí están la solidaridad amistosa de Mr. Increíble y Frozono; el cuidado de los
hijos y la comprensión a su individualidad que dará como resultado el nacimiento de
una responsabilidad, además de algo nuevo: el amor de pareja, presentado más allá
de los tópicos pasionales como una verdadera prueba de vida, mezcla de lealtad y
complicidad».5 Dani Di Placido, de Forbes, sugirió que «ninguna película de
superhéroes supera la resonancia emocional» de Los Increíbles, en la que
«superhumanos luchan con la mundanidad de la existencia cotidiana, así como con
supervillanos maliciosos, cuyos superpoderes están realmente entrelazados con sus
[respectivas] personalidades».6

El filme incluye referencias a ciertos elementos de la cultura popular, en especial

del cine de ciencia ficción y de espionaje como es el caso de las franquicias de
Star Wars y Matrix, así como de Spy Kids y James Bond, respectivamente.4 La escena
en la que Frozono irrumpe en una joyería —como parte de su rol clandestino como
vigilante— alude a una secuencia similar de Die Hard with a Vengeance (1995), en la
que aparece el mismo actor de voz del personaje, Samuel L. Jackson.7 Además,
incorpora «huevos de pascua» que están relacionados con otras producciones de
Pixar, como Cars.8 En opinión de El País, «Los Increíbles contiene muchas capas:
comienza parodiando los códigos del cine de superhéroes para pasar a rendir
homenaje a las añejas películas de ciencia ficción de los años cincuenta, a jugar
con los emblemas de la comedia y, finalmente, a agasajar la mítica del género».9

Reparto principal

Craig T. Nelson, Holly Hunter y Samuel L. Jackson prestaron sus voces para Mr.
Increíble, Elastigirl y Frozono, respectivamente.
Mary Hidalgo, Kevin Reher y Matthew Jon Beck fueron los responsables de seleccionar
el reparto de voces para Los Increíbles.2 En el caso de Violeta, Bird eligió
personalmente a Sarah Vowell,10 tras escucharla en el programa This American Life,
de la National Public Radio,1112 y considerar que era «perfecta» para ese
personaje.2

El cineasta destacó «la voz autoritaria y el sentido del humor maravilloso y

sencillo» de Craig T. Nelson para Bob, que concibió desde un inicio como un tipo
«duro y carismático». Para su interpretación, Nelson debió «experimentar y
concentrar su energía vocal [...] intentando imaginar la situación como si
estuviera en ella». Pese a su inexperiencia en el cine de animación, Holly Hunter
resultó elegida para dar voz a Helen y brindar una combinación de «maternalismo y
fuerza estoica», mientras que la participación de Spencer Fox como Dash representó
su incursión en el cine a los once años de edad. Para los roles de Frozono y
Síndrome, se optó por Samuel L. Jackson y Jason Lee, debido a su «versatilidad» y
«sensibilidad», respectivamente.2 En el caso de Lee, Bird se mostró satisfecho con
su actuación «animada y maligna» en Dogma (1999). El actor grabó sus líneas en
cuatro sesiones de hasta veinte horas de duración, las cuales se llevaron a cabo
durante un período de ocho meses.13 Bird dio voz a Edna Moda tras «tener
dificultades para hallar a otra voz» y concebirla como una diseñadora «mitad
alemana y mitad japonesa, y de baja estatura».2 Entre sus opciones para interpretar
al personaje estaba la actriz Lily Tomlin.14 A continuación aparecen listados los
personajes principales con los respectivos actores de voz en inglés, y una breve
descripción de su papel en la película:

Craig T. Nelson como Robert «Bob» Parr / Mr. Increíble: el patriarca de la familia
Parr, poseedor de una súper fuerza.
Holly Hunter como Helen Parr / Elastigirl: la esposa de Bob, con la habilidad de
estirar y moldear su cuerpo como si fuese de goma.
Spencer Fox como Dashiell Robert «Dash» Parr: el inquieto segundo hijo de los Parr,
posee la habilidad de la supervelocidad.
Sarah Vowell como Violeta Parr: la hija adolescente del matrimonio Parr, capaz de
hacerse invisible y crear campos de fuerza.
Jason Lee como Buddy Pine / Síndrome: el principal villano de la película que,
aunque no tiene superpoderes, hace uso de alta tecnología para alcanzar habilidades
superhumanas, tales como volar y lanzar rayos antigravedad.
Eli Fucile como Jack-Jack Parr: el pequeño tercer hijo de la familia Parr, que
todavía es un bebé. Aunque no muestra ningún tipo de poder al principio, en las
últimas escenas demuestra un amplio repertorio de habilidades.
Samuel L. Jackson como Lucio Best / Frozono: el mejor amigo de Bob, con la
habilidad de crear hielo a partir de la humedad presente en el aire y en su propio
cuerpo.
Elizabeth Peña como Mirage: agente de Síndrome, encargada de enviar superhumanos a
la isla Palos Locos.
Brad Bird como Edna Moda: diseñadora de modas de superhéroes y responsable de los
trajes utilizados por los Parr.
Bud Luckey como Rick Dicker: agente del gobierno a cargo del programa de
reubicación de superhéroes.
Wallace Shawn como Gilbert Huph: supervisor de Bob en la compañía de seguros donde
trabaja.
John Ratzenberger como The Underminer: villano subterráneo que aparece al final de
la película.
Dominique Louis como Bomb Voyage: villano de origen francés que se enfrenta a Mr.
Increíble al inicio de la película. Su especialidad son las bombas.
Michael Bird como Tony Rydinger: un chico popular que asiste a la misma escuela de
Violeta, quien está enamorada de él.
Jean Sincere como Mrs. Hogenson: una anciana a la que Bob ayuda a obtener un
seguro.
Kimberly Adair Clark como Honey Best: esposa de Frozono.
Bret Parker como Kari McKeen: niñera de Jack-Jack.
Lou Romano como Bernie Kropp: maestro de Dash.
Wayne Canney como el director de la escuela de Dash.
Teddy Newton como el narrador de las noticias televisivas.
Producción
Guion
Cuando Brad Bird concibió por primera vez a la familia de superhéroes, en 1993,1516
atravesaba por un período de incertidumbre en el que sospechaba que debía
sacrificar su vida familiar para lograr los objetivos que tenía como cineasta,17
cuya trayectoria estaba por comenzar con El gigante de hierro mediante un acuerdo
con Warner Bros. Animation.18 Más tarde confirmó que la trama de Los Increíbles
incluye ciertos aspectos que experimentó en su vida personal a lo largo de esa
etapa,1719 y que el desarrollo de esta última comenzó tras la desfavorable
recepción comercial de El gigante de hierro1718 —que contó con un costo de
producción de 70 millones USD en contraste con su recaudación de 31.3 millones—.20
21 El título original de la película era The Invincibles —«Los Invencibles»—, y
durante su producción tomó el nombre de Tights —«Mallas»—.8

Se espera que el padre sea siempre el miembro fuerte de la familia, así que [en Los
Increíbles] lo hice vigoroso. Las madres por lo general suelen ser arrastradas a un
millón de direcciones distintas, por lo que la hice elástica. Los adolescentes, en
especial las chicas, son inseguros y están a la defensiva, así que le di
invisibilidad y campos de fuerza. Y los niños de diez años de edad son como esferas
hiperactivas de energía, [mientras que] los bebés tienen un potencial indefinido.
—Brad Bird, guionista y director de Los Increíbles.2223
Bird tenía en mente que la película rindiera homenaje, en formato de animación
tradicional, a los cómics y al cine de espías de los años 1960 que veía cuando era
niño17 e incluyó elementos de la cultura popular como dispositivos tecnológicos y
de espionaje, así como distintos superpoderes en un entorno retrofuturista.2 Años
antes del estreno de El gigante de hierro, mantuvo contacto con su amigo John
Lasseter, de Pixar, a quien conocía desde que estudiaban en el Instituto de las
Artes de California en los años 1970.24 En marzo del año 2000, le compartió su idea
y Lasseter, convencido del potencial de la trama, lo invitó a integrarse a Pixar y
llevar a cabo su proyecto en animación por computadora. Bird aceptó la propuesta y,
un par de meses después, el estudio anunció su contratación17 bajo la condición de
que él sería el único responsable de la redacción del guion y de la dirección del
filme —una colaboración inusual para Pixar en comparación con sus películas
anteriores en las que equipos de hasta tres directores y numerosos guionistas se
hacín cargo de su respectiva producción—.25 Se trató también de la primera ocasión
en la que un largometraje del estudio tenía personajes humanos como
protagonistas.24 No obstante, un equipo de creativos del estudio colaboró también
en la redacción del libreto, principalmente al proponer ideas para ciertas
escenas.2

Brad Bird, director y guionista de la película, comenzó el proyecto de Los

Increíbles en el año 2000.
Básicamente, los rasgos de sus protagonistas están basados en arquetipos
familiares: un matrimonio afectado por la crisis de la mediana edad responsable de
la crianza de un bebé, un niño pretencioso y una adolescente tímida.172326 En este
caso, la premisa central trata sobre un padre obligado a dejar de lado aquello que
le apasiona hacer —salvar el mundo como un superhéroe— por el bien de su familia.2
Asimismo, se inspiró en ciertos filmes animados de los estudios Disney, como La
dama y el vagabundo (1955), para definir los rasgos de los personajes.2 Los rasgos
físicos y personalidad de Edna Moda provienen de múltiples fuentes, entre las
cuales destacan Q, personaje responsable de los dispositivos utilizados por Bond;
la diseñadora Edith Head, y el documental Unzipped (1995), que aborda conceptos
relacionados con la moda,14 mientras que el personaje de Helen está basado en
Elasti-Girl, de DC Comics.27 A manera de anécdota, cabe agregar que cuando le
mostraron el guion gráfico durante una visita que realizó a Pixar, el director
japonés Hayao Miyazaki consideró que se trataba de «algo muy aventurado [para que
apareciera] en una película estadounidense».28 Para definir el diseño y rasgos de
los personajes, Bird se vio auxiliado por los supervisores de historia y animación,
Mark Andrews y Tony Fucile, así como por el artista Teddy Newton. Al respecto, este
último detalló: «Brad [Bird] simplemente me describía a los personajes, sin usar
muchos adjetivos, aunque solía hacerlo mediante una impresión o voz. A veces solo
la voz me bastaba para imaginarme las escenas e ideas en mi cabeza. Es como cuando
escuchas la radio y empiezas a imaginarte como luce la persona [que conduce el
programa]. Es cuando te inspiras y las cosas comienzan a cobrar forma».2

Diseño y animación
Bird contrató a un equipo de colaboradores con los que había trabajado en El
gigante de hierro y que, por estar mayormente familiarizados con la animación
tradicional, debieron capacitarse sobre la producción de imágenes por computadora.
Aunque Bird percibió que la animación computarizada resultaba «maravillosamente
maleable y adaptable», especialmente por la facilidad para configurar los ángulos
de la cámara en una toma, le pareció que el software era «sofisticado y no
particularmente amistoso».29 El hecho de haber escrito el guion sin tomar en cuenta
las limitaciones de esta tecnología derivó en una labor más ardua para el equipo de
animadores.15 Tanto el animador Tony Fucile como el propio cineasta propusieron la
incorporación de ciertos conceptos tradicionales de los «Nueve Ancianos» de Disney
en la producción de Los Increíbles.29 A manera de homenaje, la película incluye
cameos de Ollie Johnston y Frank Thomas, del grupo de «Los Nueve», en una de las
escenas finales.30

El diseño y la animación representaron varios desafíos para el estudio al tratarse

de una cinta más extensa y con una mayor cantidad de escenarios que sus
producciones previas.231 Las responsabilidades recayeron en distintos equipos de
trabajo: uno, apodado «Alpha Omega», estuvo a cargo del modelado, sombreado y
diseño de edificios; otro trabajó con los efectos de iluminación y de cámaras; otro
tuvo como prioridad el diseño y sombreado digital de todos los personajes; y
finalmente el equipo de simulación se encargó de producir la tecnología para emular
el cabello y el vestuario de los personajes.2

Primeramente Fucile y Teddy Newton realizaron el diseño de los personajes32 a

partir de los guiones gráficos elaborados a mano33 que, por sugerencia de Bird,
incluían los efectos de iluminación y la posición de la cámara para cada toma, una
labor que tradicionalmente recaía en otros departamentos de Pixar.25 Tal y como
ocurre normalmente en la producción de otros filmes animados, la creación de los
controles para articular el rostro y el esqueleto de los personajes se extendió por
un año2 y requirió de layouts o «puestas en escena»33nota 1 destinados a coordinar
los movimientos animados de los personajes. Esta fase representó otra desviación de
la pauta tradicionalmente seguida por el estudio, en la que primero se creaban
modelos detallados de los sets donde ocurre la trama, sobre los cuales se ajustaban
las cámaras durante las grabaciones de cada toma. En esta ocasión se crearon
puestas en escena con diseños geométricos simples antes de construir los modelos de
los sets.2 Para brindar más realismo a los movimientos corporales, se grabó a
algunos animadores mientras caminaban por las instalaciones del estudio16 además de
que cada uno de los responsables de los modelos digitales recibió una copia del
manual Anatomía de Gray (1858). Para la creación de los modelos, el equipo diseñó
primeramente el esqueleto de cada personaje a partir del bosquejo de Bob y, con
ayuda de una tecnología conocida como «goo», se intercalaron en tiempo real las
animaciones de los músculos y la piel con el modelo de cada personaje, lo cual
representó un hito en la industria de animación.233 Adicionalmente, se creó una
nueva tecnología denominada «dispersión subsuperficial» para dotar de un efecto de
traslucidez a la piel de los personajes32 cuya textura omite poros y folículos
pilosos con tal de que «no parecieran enteramente humanos».2 Para el diseño de los
edificios, y sobre todo de la casa de los Parr, el equipo se inspiró en la
arquitectura googie, cuyos estilos futuristas se caracterizan por «[la] exageración
[y los] ángulos dramáticos», mientras que la isla Palos Locos y el hogar de Edna
poseen rasgos de la cultura tiki y de la corriente artística De Stijl,
respectivamente. Las oficinas donde trabaja Bob al principio de la cinta están
basadas en la arquitectura «miesiana», cuyos tonos e iluminación reflejan un
«entorno opresivo».8
La siguiente etapa conllevó una mayor complejidad por las restricciones de la
tecnología computarizada de esa época para simular el cabello y el vestuario de los
personajes.2516 Si bien Pixar ya tenía cierta experiencia en este ámbito desde
Monsters, Inc. (2001), para esta ocasión se requirió de nueva tecnología capaz de
producir efectos como el movimiento del largo cabello negro de Violeta, que le
cubre una parte del rostro. A diferencia de lo sucedido con Pete Docter en
Monsters, Inc, que estuvo de acuerdo con modificar el diseño original de Boo para
facilitar la animación de su cabello, Bird insistió en que debían cumplirse los
rasgos concebidos para cada uno de sus personajes.25 En total se diseñaron más de
150 vestuarios a partir de bosquejos y muestras de telas, una labor que recayó en
Christine Waggoner.2 A manera anecdótica, Bird tenía en mente que Jack Jack pudiese
transformarse también en una especie de sustancia gomosa. Sin embargo, tras
conversarlo con el productor John Walker, se abstuvo de incluirla debido a que su
producción habría extendido un par de meses más el calendario de producción del
filme.3536

Finalmente, Janet Lucroy supervisó los efectos de iluminación de los modelos de

personajes y sets, con los cuales buscó transmitir un contraste visual de efectos
naturalistas y teatrales en las secuencias de superhéroes, a diferencia del tono
oscuro predominante en los interiores de las oficinas y la casa de los
protagonistas.233 Se incorporaron nuevas técnicas de modelo de objetos, como fue el
caso del renderizado volumétrico para el diseño de las nubes.29 Sandra Karpman tuvo
la responsabilidad de coordinar la producción de efectos visuales que incluyeron la
generación de explosiones mediante la aplicación informática Atmos, especializada
en efectos de sombreado.2 En total se llevaron a cabo 781 tomas de efectos para la
película.29 Sobre esta última etapa de la producción, el cineasta se refirió a las
dificultades inherentes a la animación al señalar que «tenía las rodillas de
[Pixar] temblando bajo el peso» de Los Increíbles, pero al final probó ser un
«testamento del talento de los animadores en el estudio [...] Básicamente, entré en
un maravilloso estudio, asusté a mucha gente con la cantidad de regalos que quería
para Navidad y luego obtuve casi todo lo que pedí».2937 En algún momento Disney
llegó a considerar la posibilidad de cancelar la producción, de no ser porque
Lasseter insistió en continuar con su desarrollo.37

Banda sonora
The Incredibles: Original Motion Picture Score
Banda sonora de Michael Giacchino
Publicación 2 de noviembre de 200438
Género(s) Banda sonora
Duración 57:4438
Discográfica Walt Disney Records
Productor(es) John Walker
Calificaciones profesionales
Allmusic.com — 4/5 estrellas38
Filmtracks.com — 4/5 estrellas39
Soundtrack.net — 4/5 estrellas40
Cronología de las bandas sonoras de Pixar
Buscando a Nemo
(2003) Los Increíbles
(2004) Cars
(2005)
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Si bien Bird tenía en mente a John Barry para la composición de la banda sonora del
filme —incluso se creó un tráiler promocional de Los Increíbles acompañado del tema
musical de On Her Majesty's Secret Service (1969)—, Pixar contrató los servicios de
Michael Giacchino después de que Barry rechazara la propuesta al explicar que no
quería duplicar el sonido de sus trabajos anteriores.4142 Se trató de la primera
colaboración de Giacchino para Pixar, cuyo siguiente trabajo para el estudio fue en
Ratatouille (2007).
Dado que el cineasta buscaba un sonido que representara el concepto retrofuturista
imperante de la década de 1960, Giacchino se inspiró en grabaciones producidas con
cintas magnéticas. Con ayuda de Dan Wallin, ingeniero de grabación, llegó a la
conclusión de que los instrumentos de viento metal ofrecen una mejor calidad de
sonido en ese medio, razón por la que estos sobresalen en el material musical de
Los Increíbles. En su opinión: «Es la forma correcta [de componer música...] todos
tocando entre sí y alimentándose de la energía del otro».43 Además de inspirarse en
las composiciones de Barry, Giacchino también se vio influenciado por el trabajo de
Henry Mancini y las melodías «ásperas y fuertes, rítmicas y de jazz» del cine de
suspenso de los años 1960. Su labor incluyó la composición de motivos para los
protagonistas, los cuales «evolucionan» a lo largo de la película como es el caso
de Bob, cuyo tema comienza «muy heroíco y de jazz» pero se transforma conforme el
personaje va adoptando el rol de padre de familia. En cuanto a Dash y Violeta, sus
melodías se caracterizan por la presencia de zumbidos y de un ritmo «tímido y
misterioso», respectivamente.2 Para la grabación de las melodías se contó con el
apoyo de Tim Simonec,43 quien coordinó a una orquesta formada por un centenar de
instrumentos.2

La banda sonora salió a la venta el 2 de noviembre de 2004, tres días antes del
estreno de la película. Obtuvo varios premios en la categoría de mejor banda
sonora, entre los cuales se incluyen una serie de galardones de la Asociación de
Críticos de Cine de Los Ángeles, del Broadcast Music, Inc. y de la American Society
of Composers, Authors and Publishers, así como las distinciones Annie y Online Film
Critics Society Award; también se hizo acreedora a una nominación en los Grammy al
mejor álbum de banda sonora para medio visual, así como en las ceremonias de
premiación de Satellite y de la Crítica Cinematográfica.44 A continuación, se
enlistan las canciones de la banda sonora original:38

Ver lista[mostrar]
Características técnicas
Si bien la relación de aspecto en las escenas de las entrevistas es de 1.33 1, el
resto de la película posee una relación de pantalla ancha de 2.39 1, tanto para la
versión lanzada en salas de cine como en formato casero. En cuanto a la mezcla de
sonido, esta se produjo mediante el sistema Dolby Digital 5.1 EX.45 Se imprimió
tanto en el formato anamórfico de 35 mm como en digital, este último para la
versión en 3D. La duración total de la película es de 115 minutos.46

Doblaje al español
Por primera vez en la historia de los estudios Disney, el doblaje hispanoamericano
para el largometraje contó con tres versiones: una producida para España, y las
otras destinadas al mercado latinoamericano, cuyas labores se realizaron en
Argentina y México. La versión del país sudamericano contó con las actuaciones de
Juana Molina (Helen), Rubén Rada (Frozono), Matías Martín (Síndrome), Carolina
Peleritti (Mirage), Favio Posca (Edna Moda), Florencia Otero (Violeta) y Gaston
Soffritti (Dash).47 Por su parte, Ricardo Tejedo dirigió el doblaje mexicano, con
la participación de Víctor Trujillo (Bob), Consuelo Duval (Helen), Leyla Rangel
(Violeta), Memo Aponte (Dash), Darío T. Pie (Edna Moda), Martín Hernández (Frozono)
y Omar Chaparro (Síndrome).48 La producción de dichas versiones recayó en Raúl
Aldana, gerente creativo de Disney Character Voices International.47

La versión ibérica se llevó a cabo bajo la dirección de Lorenzo Beteta en el

estudio EXA, ubicado en Madrid, y contó con las voces de José Antonio Ceinos (Bob),
Beatriz Berciano (Helen), Laura Pastor (Violeta), Miguel Rius (Dash), Antonio
Molero (Frozono) y Emma Penella (Edna Moda).49

Lanzamiento
Mercadotecnia
Con el lanzamiento del filme, numerosas empresas comenzaron a fabricar productos
relacionados con Los Increíbles. Por ejemplo, Dark Horse Comics publicó una serie
de edición limitada de cuadernos de historietas, mientras que Kellogg's lanzó una
gama de cereales con temáticas de la película, así como pop-tarts promocionales y
refrigerios de fruta, cuyo sabor catalogó como «una increíble explosión de frutas
del bosque» —en inglés, idioma original de la promoción, es un juego de palabras:
«Incrediberry Blast»—. Asimismo, Pringles distribuyó botes de patatas fritas en las
que destacaban figuras de superhéroes y citas del filme.50 En las semanas previas a
su estreno, se realizaron acuerdos promocionales con SBC Communications —usando la
«velocidad ultrarrápida» de Dash como reclamo publicitario de su servicio de SBC
Yahoo! DSL—, Tide, Downy, Bounce y McDonald's. Otra empresa que se sumó a la
mercadotecnia de la cinta fue la fabricante de juguetes Hasbro, que lanzó una serie
de figuras de acción de los principales personajes, si bien su éxito fue inferior
al esperado.51

En Europa, los huevos de chocolate Kinder contenían unos pequeños juguetes de

plástico con referencias a Los Increíbles. En Bélgica, la fabricante de coches Opel
vendió ediciones especiales de sus coches con diseños de la película, mientras que
en el Reino Unido, Telewest se sirvió del filme para promocionar sus servicios de
Internet, así como para emitir anuncios televisivos que protagonizaba el reparto
principal de la cinta. Es de destacar que en toda la mercadotecnia publicada ajena
a la producción de la película, Elastigirl era nombrada como «Sra. Increíble»,
debido a que la licencia entre Walt Disney Pictures y Pixar confrontaba legalmente
a la de DC Comics, que tenía un personaje con ese nombre —en la serie de la
Patrulla Condenada—, y podía crecer y contraerse desde un tamaño microscópico a
otro de varios metros de altura.51

Estreno
El estreno se produjo el 27 de octubre de 2004 en el Festival de Cine de Londres,
Reino Unido.52 Para su lanzamiento al público en la gran pantalla en Canadá y
Estados Unidos, hubo que esperar al 5 de noviembre de ese mismo año y fue la
primera película de Pixar en ser calificada como «PG» —guía paternal sugerida— por
la violencia de acción que aparece en algunas de sus escenas, si bien no fue la
única, ya que le siguieron Up (2009) o Brave (2012).5235 Este estreno se produjo en
un total de 2933 salas de cine de ambos países —que se traducen en unas 7600
pantallas en total— durante las dos primeras semanas y permaneció allí hasta
mediados de abril del año siguiente, aunque el número de salas de cine que ofrecían
Los Increíbles en su cartelera fue disminuyendo —especialmente al inicio de la
temporada navideña—.5354 Su lanzamiento en cines vino acompañado del corto
Boundin'.55 Por otro lado, a la par que Pixar celebraba el éxito del filme, Steve
Jobs se encontraba envuelto en una contienda pública con el líder de su compañera
de distribución, The Walt Disney Company,56 situación que acabaría con la
destitución de Michael Eisner y la posterior adquisición de Pixar por parte Disney
en 2006.57 La película tuvo una gran difusión a nivel internacional, al estrenarse
en países como:52

País Fecha de estreno

Bandera de Reino Unido Reino Unido 27 de octubre de 2004 (Festival de Cine de
Londres)
7 de noviembre de 2004 (Festival Internacional de Cine de Leeds)
26 de noviembre de 2004
Bandera de Finlandia Finlandia 5 de noviembre de 2004 (Festival de Animación
de Animatricks)
12 de noviembre de 2004
Bandera de Canadá Canadá
Bandera de Estados Unidos Estados Unidos
Bandera de Filipinas Filipinas
Bandera de Taiwán Taiwán 5 de noviembre de 2004
Bandera de Francia Francia 10 de noviembre de 2004 (París)
24 de noviembre de 2004
Bandera de Dinamarca Dinamarca
Bandera de Noruega Noruega
Bandera de Suecia Suecia 12 de noviembre de 2004
Bandera de Malasia Malasia 14 de noviembre de 2004
Bandera de República Checa República Checa 20 de noviembre de 2004 (Festival
de Cine de Brno)
25 de noviembre de 2004
Bandera de Grecia Grecia 21 de noviembre de 2004 (Festival Internacional de
Cine de Salónica)
26 de noviembre de 2004
Bandera de Bélgica Bélgica
Bandera de los Países Bajos Países Bajos 24 de noviembre de 2004
Bandera de Eslovaquia Eslovaquia
Bandera de Hungría Hungría
Bandera de Israel Israel
Bandera de Portugal Portugal 25 de noviembre de 2004
Bandera de Suiza Suiza 26 de noviembre de 2004 (Zona de habla italiana)
1 de diciembre de 2004 (Zona de habla francesa)
2 de diciembre de 2004 (Zona de habla alemana)
Bandera de España España
Bandera de Irlanda Irlanda
Bandera de Italia Italia
Bandera de Rumania Rumania 26 de noviembre de 2004
Bandera de Chile Chile 1 de diciembre de 2004
Bandera de Argentina Argentina
Bandera de Croacia Croacia
Bandera de Tailandia Tailandia 2 de diciembre de 2004
País Fecha de estreno
Bandera de Lituania Lituania
Bandera de Venezuela Venezuela 3 de diciembre de 2004
Bandera de Japón Japón 4 de diciembre de 2004
Bandera de Austria Austria 8 de diciembre de 2004
Bandera de Alemania Alemania 9 de diciembre de 2004
Bandera de Brasil Brasil
Bandera de Uruguay Uruguay 9 de diciembre de 2004
Bandera de Corea del Sur Corea del Sur 15 de diciembre de 2004
Bandera de Líbano Líbano 16 de diciembre de 2004
Bandera de Bulgaria Bulgaria
Bandera de Colombia Colombia
Bandera de Estonia Estonia
Bandera de India India
Bandera de Letonia Letonia
Bandera de México México 17 de diciembre de 2004
Bandera de Armenia Armenia
Bandera de Bielorrusia Bielorrusia
Bandera de Kazajistán Kazajistán
Bandera de Rusia Rusia
Bandera de Ucrania Ucrania 23 de diciembre de 2004
Bandera de Georgia Georgia 24 de diciembre de 2004
Bandera de Panamá Panamá
Bandera del Perú Perú 25 de diciembre de 2004
Bandera de Australia Australia
Bandera de Islandia Islandia
Bandera de Nueva Zelanda Nueva Zelanda 26 de diciembre de 2004
Bandera de Egipto Egipto 5 de enero de 2005
Bandera de Baréin Baréin
Bandera de Emiratos Árabes Unidos Emiratos Árabes Unidos 12 de enero de 2005
Bandera de Turquía Turquía 14 de enero de 2005
Flag of Kuwait.svg Kuwait 19 de enero de 2005
Bandera de la República Popular China China 28 de enero de 2005
Bandera de Hong Kong Hong Kong 3 de febrero de 2005
Bandera de Sri Lanka Sri Lanka 4 de noviembre de 2005
Bandera de Pakistán Pakistán 23 de marzo de 2007
Posteriormente, en marzo de 2014, el director ejecutivo de Disney, Bob Iger,
anunció que la película sería reestrenada en formato 3D.58 Cuatro años más tarde
IMAX sacó a la luz que la cinta sería remasterizada, junto con su secuela Los
Increíbles 2, para ser lanzada en tal formato en exclusiva el 13 de junio de 2018,
mediante la aplicación de la tecnología DMR.59

Recepción
Comercial
A pesar de las preocupaciones acerca de si la película conseguiría unos buenos
resultados,60 solo en Canadá y Estados Unidos obtuvo unos ingresos en taquilla por
valor de 70 467 623 USD en su primer fin de semana con un promedio de 17 917 USD
por cine.61 Estos resultados hicieron de Los Increíbles el filme con mayor
recaudación en el fin de semana de estreno para una producción de Pixar —aunque fue
superado posteriormente por Toy Story 3 (2010) al obtener 110 307 189 USD—,62 para
una no secuela animada —actuación superada por Los Simpson: la película (2007) con
74 036 787 USD—63 y para un filme que no estaba basado en ninguna franquicia hasta
que Avatar (2009) lo superase con 77 025 481 USD.64 En el siguiente fin de semana
siguió manteniendo la primera posición al embolsarse más de 50 millones USD, que
supone una caída de casi el 29 % con respecto al mismo período de la semana
anterior, seguida de The Polar Express, que se estrenó en aquellas fechas.65 Al
final de su permanencia en las salas de cine, la cinta se hizo acreedora de unas
ganancias de 261 441 092 USD en el mercado doméstico,53 que le convirtió en la
quinta película más taquillera de todo el 2004.66

Fuera de Estados Unidos y Canadá, el filme consiguió un volumen de ventas por valor
de 371 578 642 USD —lo que da una recaudación total de 633 019 734 USD—1 gracias al
gran éxito que tuvo en países como Reino Unido (61 929 959 USD), Japón (49 967 205
USD), Francia (40 313 982 USD), España (25 428 106 USD), Alemania (24 221 919 USD),
Australia (20 930 973 USD), Italia (20 286 379 USD) o México (16 019 958 USD).67
Teniendo en cuenta los ingresos totales, Los Increíbles fue la segunda película más
taquillera de Pixar cuando se estrenó, solo superada por Buscando a Nemo (2003),68
y su posición no fue arrebatada hasta el 2009, año de estreno de Up.69

Crítica
Anglosajona y de otros países
El sitio web Rotten Tomatoes —que recopila opiniones de varios medios
especializados— la calificó con un 97 % de aprobación con base en 240 reseñas y una
nota promedio de 8.33 sobre 10,70 lo que la convierte en la vigésimo cuarta
película animada con mayor puntuación en los registros de la página a fecha de
abril de 2019.71 A grandes rasgos, el portal consideró que «con un montón de
ingenio y diversión para el género de superhéroes animados, Los Increíbles hace
honor a su nombre».70 Metacritic, otro sitio recopilador de reseñas, le proporcionó
una valoración favorable de «aclamación universal», tras alcanzar una puntuación
promedio de 90 sobre 100 a partir de las evaluaciones de cuarenta y un críticos.72
De acuerdo con CinemaScore, la película posee el estatus «A+», la puntuación máxima
en su escala de evaluación.73

Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, le dio una puntuación de 3.5 estrellas de un
total de cuatro y señaló en su reseña que «[el filme] combina la acción vertiginosa
con la sátira de la vida suburbana», además de ser una «muestra de la superioridad
de Pixar en la animación popular».74 De forma similar, Peter Travers, de Rolling
Stone, catalogó la cinta como «una de las mejores del año» y consideró que «no
suena caricaturesca, sino verdadera».75 Por otra parte, la revista estadounidense
People destacó la trama «fuerte y entretenida» que posee una «carga de toques
cómicos ingeniosos».76 Todd McCarthy, de Variety, elogió también la trama al
señalar en su reseña que «siempre colorida y agradable de mirar, la película tiene
un dinamismo menos directo en el mundo del espectáculo que las producciones
anteriores de Pixar, excepto por sus habilidades de pulido visual y de narración
refinada. El guion está tan lleno de ingenio e imaginación en múltiples niveles que
los espectadores de todas las edades se sentirán cómodos con la broma».77 Jennifer
Frey, de The Washington Post, coincidió en que «como siempre, Pixar sobresale por
su animación, pero lo que hace que esta película familiar sea aún más atractiva es
la inteligencia del guion, que está claramente escrito, de principio a fin, para
atraer tanto a adultos como a niños».78 En la opinión de Leah McLaren, de The Globe
and Mail: «No solo es un divertido paseo de dibujos animados, sino que también es
una película sólida»,70 mientras que Peter Bradshaw, de The Guardian, reiteró que
las «las influencias [de la película] se subsumen en algo nuevo, algo
sobrealimentado con originalidad insolente y modernidad [...] La animación es, como
siempre, inductora con los deslumbrantes efectos de iluminación y los detalles
sobre los que casi nos hemos enfadado, aunque no completamente».79

Ciertas opiniones desfavorables provinieron de especialistas como Eleanor Ringel

Gillespie, de The Atlanta Journal-Constitution, que manifestó haberse sentido
«aburrida» con los constantes pastiches que evocan antiguas películas de acción. En
su reseña concluyó que «los genios de Pixar hacen su trabajo excelentemente. Uno
simplemente espera que estuvieran haciendo algo diferente».80 Jessica Winter, de
The Village Voice, criticó que la cinta «se hiciera pasar como un estreno de acción
veraniego» pese a haberse lanzado a finales de año. En su opinión, Los Increíbles
supone el arribo de Pixar a las «producciones ruidosas de Hollywood, llenas de lodo
metálico de acción ensordecedora».81

Algunas otras menciones especiales y distinciones recibidas por el largometraje

incluyen el sexto puesto del listado de las mejores películas de los años 2000, por
Travers, quien destacó que «de todos los milagros de Pixar a lo largo de la década,
Los Increíbles es la que me deleita más. No todas las caricaturas se ocupan de la
crisis de la mediana edad, la disfunción marital, la negligencia infantil, los
temores de impotencia, la moda actual y la angustia existencial».82 The National
Review Online la catalogó como la segunda mejor cinta de los últimos veinticinco
años y cuya trama «celebra [los conceptos del] matrimonio, la valentía, la
responsabilidad y los logros».83 A su vez, Entertainment Weekly la incluyó tanto en
su catálogo de las mejores películas de acción de todos los tiempos,84 así como en
el de las veinte mejores películas animadas de la historia.85 Finalmente el sitio
web IGN la calificó en 2010 como la tercera mejor película animada de todos los
tiempos, solamente superada por WALL·E y La bella y la bestia.86 Dos años después,
en 2012, el crítico Matt Zoller Seitz la calificó como «la más grande película de
superhéroes» y la «mejor película de acción de la primera década de 2000, seguida
de cerca por Héroe y Kung Fu Sion» —estrenadas en 2002 y 2004, respectivamente—, al
reiterar que «funciona como una parodia de James Bond; una meditación sobre
identidades, secretos y demás; una comedia doméstica; una declaración sobre el
excepcionalismo frente a la mediocridad; y los peligros de ser niñera ... Y, sin
embargo, todo está unido. Ninguna parte se siente superficial o estúpida. Todo se
siente profundo».8788

Hispanoamericana y española
La mayoría de la crítica en español destacó primordialmente la trama y la calidad
de la animación. Tònia Pallejà, del sitio web Labutaca.net, valoró de forma
positiva el «alto calibre humano y la solidez de [su] guion, por otro lado
altamente disfrutable, que se encuentra en justa correspondencia con su impecable
perfil técnico-artístico», además de señalar que su trama «nos acerca —aún con toda
la parafernalia propia de los superhéroes y los aspectos cómicos que se derivan— a
algunas realidades cotidianas que a los pequeños se les escapan y con las que los
grandes encontrarán rápida identificación».4 Si bien Antonio Méndez, de Aloha
Criticón.com, señaló el «excelente trabajo artístico y lindeza visual, y el
despliegue de una trama, con la esencia familiar» como aspectos favorables de la
cinta, en su opinión el argumento posee «convencionalismo y clichería en
abundancia». Asimismo, comparó a la familia Parr con Los 4 Fantásticos.89 A su vez,
el mexicano José Luis Ortega Torres elogió la trama por abordar el «papel
neurálgico de la familia para el desarrollo personal en cualquier instancia –
social, afectiva y cronológica–» y calificó a la película como «una maravilla».5

En cuanto al apartado de efectos visuales y animación, Miguel Ángel Palomo, de El

País, consideró que Los Increíbles representa «una de las cumbres de la factoría
Pixar» y la calificó «como un prodigio de imaginación en el que cada una de sus
secuencias se convierte en una pequeña obra maestra».9 De manera similar, Jesús
Palacios, de la revista Fotogramas, opinó que la película «triunfa donde otras
resbalan: porque es una fiesta de cine de animación clásico. En 3D, sí, pero de
dibujos animados. [...] Todo ello, conjugado con un guión [sic] lleno de ingenio,
personajes y detalles impagables. [...] Una delicia visual, pletórica de guiños,
con estridente banda sonora [...] y un humor cómplice, familiar pero no ingenuo»,
además de catalogarla como «la mejor película de Pixar» estrenada hasta entonces.90
En una opinión más desfavorable, el sitio web Rosariocine.com.ar concluyó en su
evaluación que la cinta resulta «lograda y original con eso de los súper héroes
[sic] en el ocaso y la vuelta al ruedo, pero no [es] tan relevante animación como
anteriores productos de la Pixar. Sus deficiencias son de guión [sic] o de algunas
pequeñas situaciones que no terminan de cerrar, no obstante aceptable y
entretenida».91

Premios y reconocimientos
Los Increíbles recibió un total de sesenta y siete premios, y cincuenta y seis
nominaciones tanto en Estados Unidos como en otros países,92 entre las que se
incluyen una en los Globos de Oro y cuatro más en los Óscar. De estas premiaciones,
resultó vencedor en las categorías de mejor edición de sonido y mejor película
animada de los Óscar,93 lo que le llevó a ser la primera producción de Pixar en
obtener más de un premio Óscar en la misma ceremonia.23 De igual manera, recibió el
galardón BAFTA como mejor largometraje infantil.94 Otros premios incluyen la
categoría de película del año por el American Film Institute, mejor película
animada tanto en las ceremonias de premiación de los Annie como en la de la
Broadcast Film Critics Association, mejor representación dramática en los Hugo,
mejor película en los Satellite, así como mejor arreglo por «The Incredits» en los
Grammy, y banda sonora del año por parte de la International Film Music Critics.92

Entre las menciones y reconocimientos obtenidos por la cinta se incluyen la

distinción como mejor película del año por Joe Morgenstern de The Wall Street
Journal;23 y una de las 500 mejores películas de todos los tiempos por la
publicación Empire en 2008.95

Adaptaciones y secuelas
Cine
Artículo principal: Los Increíbles 2
En 2004, cuando Disney se hizo con los derechos de secuela, la compañía anunció sus
planes de hacer continuaciones de Los Increíbles y Buscando a Nemo sin la
implicación de Pixar, aunque finalmente fueron desechados.96 Tras la adquisición de
Pixar por parte de Disney en 2006, la previsión era que la primera crearía más
secuelas y otras franquicias rentables. Al respecto, el director Brad Bird comentó
en 2007 que estaba abierto a la idea con la condición de que él podría inventarse
una idea mejor a la del filme original: «Tengo piezas que creo que son buenas, pero
no las tengo todas juntas».97 Posteriormente en una entrevista en mayo de 2013,
Bird reiteró su interés en hacer una película derivada: «He estado pensando en
ello. La gente piensa que no lo he hecho, pero sí. Porque amo a esos personajes y
amo ese mundo», dijo, a lo que añadió: «Me estoy acariciando la barbilla y rascando
mi cabeza. Tengo muchos, muchos elementos que creo que funcionarían realmente bien
en otra película de Los Increíbles, y si pudiera ponerlas todas encajadas,
probablemente querría hacerlo».98
Finalmente, en marzo de 2014, Disney anunció el desarrollo de Los Increíbles 2, con
la dirección y el guion de Bird. El reparto protagónico sería prácticamente
idéntico, con la excepción de Spencer Fox —voz de Dash— que sería reemplazado por
Huck Milner, debido al cambio de voz del primero.99 La premier del filme se llevó a
cabo en el barrio de Hollywood (Los Ángeles, California) el 5 de junio de 2018,100
aunque para el lanzamiento al público en Estados Unidos hubo que esperar hasta el
15 de junio, a pesar de que días antes se había estrenado ya en otros países como
Egipto (13 de junio), Argentina, Australia, Colombia, Grecia, Israel, México o
Rusia (14 de junio).101 Debido a su éxito en taquilla a nivel mundial, con más de
mil millones USD, se convirtió en una de las películas animadas que más ingresos ha
recaudado hasta la fecha.102

Historieta
En julio de 2008, se anunció que una serie de libros de historietas basadas en la
película serían publicadas a finales de ese año por Boom! Studios en colaboración
con Disney.103 La primera miniserie fue The Incredibles: Family Matters de Mark
Waid y Marcio Takara, publicada entre marzo y junio de 2009, y recopilada en trade
paperback en julio de aquel año. También en ese mismo año, empezaron otra serie
Waid y Landry Walker, con dibujos de Takara y Ramanda Kamarga; publicaron hasta
dieciséis ediciones, pero finalmente fue cancelada en octubre de 2010.104 Marvel
empezó con una reimpresión de las series en agosto del año siguiente —sin descartar
con concluir la inacabada historia— pero fue cancelada de repente, pese a la
producción de guiones y dibujos para el final.105

Videojuegos
También se lanzó un videojuego para las plataformas PlayStation 2, Xbox, Nintendo
GameCube, Game Boy Advance, PC, Macintosh y teléfono móvil, que, aunque está basado
en el filme, los diseñadores hicieron varias modificaciones del guion original en
escenas clave.106 Más adelante, se lanzó un segundo videojuego, The Incredibles:
Rise of the Underminer —para PlayStation 2, GameCube, Xbox, macOS, Game Boy
Advance, Nintendo DS y Microsoft Windows—, en el que se narran hechos que suceden
después del argumento de la película, donde Mr. Increíble y Frozono han de
enfrentarse a un topo megalómano, The Underminder —«El Socavador» en España y «El
Subterráneo» en Hispanoamérica—.107 Un tercer videojuego, The Incredibles: When
Danger Calls, fue lanzado para Windows y macOs y se trata de una colección de diez
juegos y actividades con los que interactúa el usuario.108 Por añadidura, el 20 de
marzo de 2012, se lanzó Kinect Rush: A Disney Pixar Adventure para Xbox360, en el
que además destacan varios personajes de algunos filmes de Pixar como Toy Story,
Cars, Ratatouille o Up.109 Asimismo, los personajes de Los Increíbles también
aparecieron en Disney Infinity, lanzado en agosto de 2013.110

Formato casero
El 15 de marzo de 2005 se lanzó el conjunto de dos discos Collector's Edition DVD,
en el que también se incluían Jack-Jack Attack y Mr. Incredible and Pals —dos
cortos de Pixar exclusivos para su lanzamiento—, así como Boundin', que había
salido al público previamente en cines a la par que la proyección del filme.111
Así, Los Increíbles se convirtió en el DVD más vendido de todo 2005, con 17.38
millones de copias.112 Además, la película también fue lanzada en UMD para la
PlayStation Portable,113 así como en Blu-ray, que comenzó el 12 de abril de 2011 en
América del Norte.114 También hubo un lanzamiento en VHS en marzo de 2005 y fue la
penúltima en lanzarse en tal formato, ya que concluyó con Cars.115116