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la abstracción y las Vanguardias desde 1945

1 La abstracción: una nueva forma de lenguaje pictórico____________________1
1.1 Vassily Kandinsky____________________________________________________1
1.2 Rayonismo:__________________________________________________________3
1.3 Suprematismo:_______________________________________________________3
1.4 Constructivismo:_____________________________________________________4
1.5 Neoplasticismo:______________________________________________________4
1.6 Orfismo:____________________________________________________________5
2 LAS VANGUARDIAS DESDE 1945:___________________________________6
2.1 Tachismo/Expresionismo Abstracto:_____________________________________6
2.2 Op Art._____________________________________________________________7
2.3 Pop Art._____________________________________________________________7
2.4 Pintura Matérica._____________________________________________________8

1 La abstracción: una nueva forma de lenguaje

pictórico
En los primeros años del siglo existía en París un intenso espíritu
investigador, que llevó a la creación de los dos primeros movimientos
considerados como vanguardias: el "fauve" y el "cubismo". Ambos movimientos
intentaban representar la realidad con un nuevo lenguaje, pero siempre
teniéndola presente. Casi al mismo tiempo, otros artistas, dentro del más puro
espíritu vanguardista, no satisfechos con estas innovaciones, buscaron nuevas
fórmulas que condujeron a la aparición de un nuevo lenguaje artístico: la
abstracción, que se caracteriza por ser un lenguaje no figurativo, prescindiendo
de todo referente real.

1.1 Vassily Kandinsky

El iniciador de esta nueva tendencia fue Kandinsky. Se cuenta que en
cierta ocasión, al llegar a su casa, observó un cuadro que le impactó. Se trataba
de una de sus obras colocada al revés, de tal manera que no había ninguna
referencia temática y sólo aparecía una serie de manchas de variados colores.
Este hecho hizo reflexionar a Kandinsky en torno a una nueva dimensión
pictórica: el arte sin referente real, sin objeto, sin argumento; el arte como
medio de expresar sentimientos, emociones, sugerencias, a través, simplemente,
de las líneas, colores y formas indefinidas. Una estética del arte por el Arte.
Había nacido el arte abstracto. Por ello, decía Kandinsky: "En la pintura, una
mancha redonda puede ser más significativa que una figura humana".
La abstracción se desarrolla a lo largo de todo el siglo XX de muy variadas
formas, generando movimientos específicos y convirtiéndose en un lenguaje
común, utilizado incluso por otras corrientes artísticas (expresionismo y
surrealismo) cuyos objetivos fundamentales eran otros. La abstracción impregna
buena parte de los "ismos" del siglo XX.
Kandinsky (1866-1944), pintor ruso, nacionalizado alemán y,
posteriormente, francés, tuvo una rica formación artística. Su obra,
profundamente reflexiva, sin que la elaboración teórica desplace a la creación, va

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acompañada de escritos fundamentales. Desarrolla toda una teoría en torno a la

abstracción, que se plasma en sus libros "SOBRE LO ESPIRITUAL EN EL
ARTE" (1911), donde teoriza sobre la relación expresionista entre color y
sentimiento (él es miembro fundador de DER BLAUE REITER) y "PUNTO Y
LINEA FRENTE AL PLANO", en el que reflexiona sobre el papel de la línea y el
punto como forma de sugerir sensaciones y emociones. Apoyó a la Revolución
Rusa en sus inicios, pero en 1922 se incorpora a la Bauhaus, donde permanece
como profesor y director hasta que los nazis la cierran en 1933; se traslada a
Francia, donde muere en 1944. Su obra creó el movimiento denominado
ABSTRACCION LIRICA, que se caracteriza por lo siguiente:

Obras de Vassily Kandinsky

a) Convierte sus acuarelas en "la música del silencio". Las
formas, los colores, las líneas, le sugieren connotaciones
musicales: del encuentro brutal de una curva y una horizontal
parece nacer un sonido único y puro; de la combinación de
colores puede surgir un ritmo cromático, semejante a una
composición musical.
b) Sus obras pretenden trasmitir sensaciones, emociones,
sentimientos. La disposición de las formas geométricas
-movimientos ascendentes o descendentes de las líneas,
dispersión o concentración de las formas, contactos violentos
o suaves de las mismas-, la combinación de colores con una
significación subjetiva determinada -elabora toda una
teoría del color: calidez, frialdad, oscuridad, luminosidad,
agresividad, suavidad de los colores- son los medios de los
que se vale para sugerir esas emociones, sensaciones y
sentimientos.
c) Sus obras nacen de una elaborada reflexión, en la que se
pone de manifiesto la estudiada ejecución a la que somete sus
pinturas.
Sus obras más conocidas son las series de IMPRESIONES,
COMPOSICIONES e IMPROVISACIONES.
Su labor como fundador del grupo DER BLAUE REITER, como profesor de
la BAUHAUS y como teórico a través de sus escritos, le convirtieron en uno de
los máximos representantes y difusores de la pintura moderna.
El lenguaje de la abstracción se configuró a lo largo del siglo XX como una
tendencia dominante dentro del concepto y "espíritu" de vanguardia, de manera
que las grandes figuras artísticas, sobre todo hasta la década de los sesenta, lo
emplearon como fuente constante de investigación. A partir de Kandinsky, se
sucedieron una serie de movimientos cuyo objetivo prioritario era investigar

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todas las posibilidades de este nuevo lenguaje: la abstracción. Esta nueva

concepción del arte se desarrolla a la vez en distintos frentes, especialmente
innovadores durante las dos primeras décadas del siglo XX. Los primeros
movimientos se engloban dentro de la denominación de VANGUARDISMO
RUSO, porque son de esta nacionalidad sus creadores:

1.2 Rayonismo:
Corriente pictórica rusa en la que el objeto no se representa en su
apariencia, sino en la suma de rayos que se considera parten de él. El término
tiene su origen en el vocablo
francés "rayon" (rayo). Los
lienzos rayonistas se
estructuran a partir de esos
rayos, dando lugar a un
entramado de intersecciones e
interpretaciones de apariencia
virtualmente abstracta y en el
que los protagonistas son la luz
y el movimiento.
La luz y el color actúan Larionov.
Larionov. Rayonismo rojo Composición
como reductores del objeto a Rayonista
esquemas radiales, en un
progresivo abandono de lo figurativo. Su creador, Mijail LARIONOV (1881-1964)
decía: "Para pintar exactamente lo que se ve, se debe pintar el conjunto de los
rayos reflejados por el objeto". En su obra CALLE CON FAROLAS (1910) puede
observarse cómo los trazos parecen desgarrar velozmente el espacio, se
multiplican las salpicaduras y los destellos de color y se llega a una especie de
sublimación lírica de la percepción y de la materia pictórica. Natalia
GONTCHAROVA (1881-1962), su mujer, fue la otra gran representante del
movimiento, destacando su obra EL BOSQUE (1913).

1.3 Suprematismo:
Es el paso definitivo hacia la abstracción. Consiste en una abstracción de
tipo geométrica, fundamentada en el uso de formas simples y elementales: linea
recta, cuadrado, cruz, triángulo, círculos, combinadas con el empleo de colores
planos, blanco y negro, plasmadas en un espacio estático y bidimensional. Su
creador fue Kasimir MALEVICH (1878-1935), que pretendía un total alejamiento
del mundo de los objetos y de las apariencias, a través de estímulos visuales
elementales. En su obra CUADRO ROJO Y CUADRO NEGRO (1914), la
"inobjetividad" incrementa el sentido de la pintura por la pintura, de manera que
ésta se desvincula de la naturaleza y se convierte ella misma en "la suprema
esencia de la naturaleza", en "el punto culminante de la sensibilidad no objetiva".

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Malevitch. Cuadro negro sobre

El Lissitzky. Proun Tatlin. Construcción
fondo blanco

1.4 Constructivismo:
Movimiento abstracto nacido hacia 1913. Su fundador TATLIN afirmó la
necesidad de las formas abstractas relacionadas con la industria y la técnica.
Este arte geométrico y lineal realizaba obras a las que se denominó "estructuras
útiles", porque daban al arte un valor predominantemente funcional. Es una
vanguardia comprometida ideológicamente con la revolución rusa. Tiene como
preocupación fundamental los valores formales del espacio y del tiempo, pues la
base de su pensamiento radica en el cubismo. Era una preocupación más propia
del lenguaje arquitectónico y escultórico, que del pictórico. Por ello, Tatlin se
expresó fundamentalmente en obras escultóricas como su Monumento a la III
Internacional. La pintura se aproxima a esta tendencia a través de algunas
obras de EL LISSITZKY (1890-1941), entre las que destacan sus denominadas
PROUN (abreviatura rusa de la expresión "Proyecto para la afirmación de lo
nuevo"), en las que concibe el espacio tridimensional y dinámico, a diferencia del
estático y plano del suprematismo. El Lissitzky decía del PROUN que era "una
estación de transbordo entre la pintura y la arquitectura". Su concepción
del espacio persigue una percepción simultánea y dinámica del universo. Boris
Brodsky escribió sobre los PROUNS:
"El espacio deja de ser un vacío entre los objetos y se
convierte en esférico o arqueado. Consecuentemente, alarga,
dobla y acorta el objeto, forzándolo a planear, girar e introducirse
en el objeto próximo. Los objetos, liberados ya de la gravedad se
mueven siguiendo órbitas espirales, circulares o elípticas, mientras
que la composición misma pierde cualquier sentido de lo situado
arriba o abajo."
Esta reflexión puede apreciarse en obras como PROUN 5 A o PROUN 1 C.
En definitiva, el constructivismo, que difícilmente concreta los límites entre
arquitectura, escultura o pintura, era un nuevo paso hacia el lenguaje de la
abstracción.
Paralelamente a estas corrientes, se desarrollan en otros ámbitos
geográficos europeos, otras vanguardias, dentro del lenguaje de la abstracción,
entre las que cabe destacar las siguientes:

1.5 Neoplasticismo:
Teoria estética propugnada por el grupo DE STYL o DE STIJL, fundado por
PIETR MONDRIAN (1872-1944) en AMSTERDAM EN 1917. El movimiento se
caracteriza por su gran pureza plástica, por su simplicidad formal. Aún partiendo

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del cubismo, que impresionó profundamente a Mondrian, no pretende

descomponer los volúmenes, sino acentuar la frontalidad y la bidimensionalidad.
Utilizando siempre los mismo motivos, avanzó a través de un proceso de
depuración formal hacia la abstracción: así, lo que en la realidad es una servilleta
blanca sobre la que hay puesta un cuchillo, en el cuadro se traduce en signos
simplificados y bidimensionales, de modo que acaba convirtiéndose en una
superficie blanca atravesada por una diagonal. Por tanto los motivos de sus
obras (simplificados cada vez más a través de un proceso en que cada obra se
apoya en la anterior), dejaron muy pronto de ser inteligibles. Sus obras se
caracterizan por los siguiente: las composiciones son rigoristas, planas y
rectilíneas; los colores empleados son los primarios -amarillo, rojo y azul- o los
llamados "anticolores" -blanco, gris y negro-, que se enmarcan en gruesos
trazos, que determinan una trama de cuadrados y rectángulos, en los que se
elude voluntariamente la línea curva para evitar cualquier sugerencia de
profundidad. El resultado es un cuadro estático, equilibrado, armónico, próximo a
los principios de la música y las matemáticas. Su purismo es la mayor
aproximación a la intelectualización de la obra de arte. Entre las obras de
MONDRIAN cabe citar las siguientes: COMPOSICION I y NEW YORK CITY.

Obras de Mondrian Delaunay. Ritmo sin fin

1.6 Orfismo:
Movimiento artístico de inspiración musical, en el que el color se erige
como protagonista del lienzo. A base de círculos que generan una sensación de
movimiento contínuo y simultáneo, se crean "acordes" visuales de color. Su
fundador Robert DELAUNAY (1885-1941) decía:
"Imaginé una pintura que técnicamente se basaba en el
color, en los contrastes de color, pero desarrollándose a la vez en
el tiempo y para ser percibida simultáneamente, jugaba con los
colores, como podríamos expresarnos en música por la fuga de
frases coloreadas, fugadas."
En obras como RITMO SIN FIN o FORMAS CIRCULARES, pueden
observarse estos círculos concéntricos, subdivididos en sectores, que
corresponden a diferentes armonías de color y logran crear un dinamismo
rotativo. Los acordes visuales del color se subordinan a un ritmo análogo al
musical.

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2 LAS VANGUARDIAS DESDE 1945:

A partir de 1945, el centro artístico se traslada de París y Berlín a Nueva
York, donde se desarrollarán las nuevas vanguardias, porque muchos de los
artistas más representativos de las vanguardias europeas emigraron a los
Estados Unidos huyendo de la convulsión provocada por la Segunda Guerra
Mundial. El germen de la vanguardia anidó en Nueva York, dando origen a
nuevos movimientos:

2.1 Tachismo/Expresionismo Abstracto:

Movimiento que ha sido denominado POLLOCK decía:
de muchas maneras, según el aspecto del "Cuando estoy en la pintura, no me
mismo que se considere prioritario: ACTION doy cuenta de lo que estoy haciendo... No
temo hacer cambios, destruir la imagen, etc.,
PAINTING (pintura de acción), pues la pintura tiene vida por sí misma. Trato
EXPRESIONISMO ABSTRACTO. Su principal de que ésta surja."
representante fue el norteamericano
Jackson POLLOCK (1912-1956), quien recogió toda la tradición vanguardista
europea y la combinó con un cierto espíritu americano. En obras como MARRON
Y PLATA 1 y RITMO DE OTOÑO se observan influencias de distinta y variada
procedencia, que explican las distintas denominaciones del movimiento:
a) Emplea la abstracción de forma absoluta, como lenguaje dominante del
cuadro, de manera que elimina todo objeto y símbolo reconocible, pues es la
mancha de color (de ahí la palabra francesa TACHE -mancha- que da nombre
al movimiento) la que domina el cuadro.
b) Emplea la técnica del
DRIPPING (goteando),
ya utilizada por los
indios del Oeste
americano, que consiste
en derramar, dejar
gotear o lanzar la
pintura sobre el lienzo
sin tensar, para que
formara la misma acción
las más sorprendentes Obras tachistas de Pollock
configuraciones. Supone
un abandono de las técnicas tradicionales, ya que no usa ni paleta ni pincel,
pintando con cualquier objeto inusual (palos, cucharas, cuchillos, etc.).
c) Es una pintura instintiva, enraizada en las teorías surrealistas del
automatismo, que implica una técnica de ejecución no sujeta a la razón, sino
que libera la acción de las manos a un movimiento irracional. Por ello este
movimiento fue llamado en Estados Unidos ACTION PAINTING.
d) Las obras carecen de un plan preestablecido, dando lugar a una nueva noción
del espacio pictórico, en las que no parece haber principio ni fin, sin un
elemento jerarquizador dominante; la composición da la impresión de
prolongarse indefinidamente sobrepasando los límites de la tela. De hecho,
Pollock trabajaba sobre sus lienzos y después establecía los límites de la obra
al recortarlos.
Como conclusión, la obra de Pollock crea un mundo pictórico nuevo, donde
lo importante es el acto de pintar. Sienta los principios de una nueva forma de

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entender la pintura. Pollock introdujo materiales que nunca hasta entonces

habían sido considerados como propios del lenguaje pictórico: pasta espesa con
arena, vidrios molidos, etc., de modo que la materia por sí misma pasa a ser un
elemento sustancial de la obra pictórica. En definitiva, con Pollock concluye un
proceso en el que el lenguaje pictórico de la abstracción se desvincula totalmente
del objeto real.
A partir de la década de los sesenta, la abstracción pierde su protagonismo
y se convierte en una opción expresiva más dentro del mundo de las llamadas
nuevas vanguardias, cuyo fin último sigue siendo la investigación e innovación
del lenguaje pictórico. De ahí que la pintura se encamine hacia otros objetivos
que originarán nuevos movimientos:

2.2 Op Art.
En 1964 se empleó por vez
primera la expresión OP ART (Optical
Art) para definir un arte cuyo fin
principal es crear efectos luminosos y
ópticos, móviles y contrastados. Es un
arte científico, en cuanto que se
fundamenta en los efectos de la
óptica, experimenta con colores,
sirviéndose a veces de materiales
plásticos, fluorescentes, combinados
con formas geométricas repetidas sin
fín, de tal manera que se crean
VASARELY. Triond Sempere. Serigrafia ilusiones y deformaciones visuales que
provocan la sensación de movimiento,
de ahí que también haya sido llamado ARTE CINÉTICO. Es una corriente fría y
racional que trascendió los límites de lo pictórico y se expresó tanto en escultura
y pintura. Su principal representante fue Victor VASARELY. En obras como
TRIOND y CURRENT experimenta con la interacción del color, basada en
contrastes extremos -por ejemplo blanco y negro, o en la insoportable visión
simultánea de los colores complementarios-, con la variedad y el juego de
tensiones y relaciones internas del mismo. El resultado eran composiciones en
las que las formas geométricas interrelacionadas y el juego de colores descrito
creaban una sensación dinámica y de movimiento sin fín.

2.3 Pop Art.

Corriente artística que toma elementos teóricos del dadaísmo y del
surrealismo, componiendo obras con elementos cotidianos e intrascendentes
propios de la cultura de masas. Su finalidad -iconoclasta- consistía en provocar la
reacción del espectador en un sentido múltiple. A finales de los cincuenta la
capacidad de agitación y renovación del expresionismo abstracto fue agotándose.
El Pop Art es un de los movimientos que surgen a finales de la década como
respuesta a esta decadencia y alejándose totalmente de los presupuestos del
expresionismo abstracto, dado que a la "seriedad, emocionalidad y ansia de
transcendentalidad" del mismo, con preocupaciones puramente pictóricas, los
artistas Pop respondieron con la "frivolidad, el despego y la banalidad" de
introducir objetos cotidianos como latas de sopa, banderas americanas, coca-
colas -en resumen, lo que se pueden llamar objetos de la mitología popular y
comercial-, representándolos con los procedimientos de la publicidad y el cómic.

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Como rechazo definitivo a los fantasmas del pasado, volvieron a la

figuración. Entre sus principales representantes cabe destacar a los siguientes:
Andy WARHOL (SOPA CAMBELL y MARILYN) y Roy LICHTENSTEIN
(CUBIERTA DE UN BARCO y MUJER EN EL BAÑO).

WARHOL. Sopa Campbell WARHOL. Marilyn Liechtenstein

2.4 Pintura Matérica.

Movimiento que se caracteriza por el protagonismo de la materia, que se
erige en el elemento fundamental del cuadro. El material empleado lleva en sí
mismo el mensaje de la obra; la materia se muestra tal cual es, sin transformar
su estado original. Sólo se manipula y se organiza dentro de un espacio.
Pretende introducir como materia artística todos aquellos materiales que no son
habituales en la pintura: arpilleras, cuerdas, cartones, materiales usados e
inservibles, de desecho. Son como residuos de la sociedad de consumo. El
empleo de estos materiales lleva implícita una crítica a esa sociedad capitalista,
de manera que lo popular se convierte en arte. A diferencia del Pop Art, más
trivial y frívolo, la pintura matérica lleva tras de sí una carga de denuncia social
al introducir lo pobre, lo abandonado, lo desesperanzado en el Arte. Uno de sus
principales representantes es Antoni TÁPIES, entre cuyas múltiples obras se
encuentran: MARRON Y OCRE, T INVERTIDA SOBRE NEGRO y 3 SILLAS.

Tápies. Negro Rombos Burri. Saco 4 A. López. Gran Vía

En la actualidad, la vanguardia se manifiesta de formas muy diversas, no

sujeta ya al lenguaje de la abstracción como meta exclusiva. Las nuevas
vanguardias que son las manifestaciones pictóricas actuales muestran como
característica más sobresaliente la absoluta libertad creadora, de tal modo que
conviven abstracción y figuración, por separado y conjuntamente en un mismo
artista, porque las líneas de investigación se orientan hacia otros caminos: la
reproducción fotográfica de la realidad (HIPERREALISMO), la inconstancia
temporal en la obra (ARTE EFIMERO), la conjunción de conciencia y materia
(ARTE CONCEPTUAL), la investigación sobre la materia pictórica (ARTE POVERA),
etc.

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