Arnold Schönberg

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Arnold Schönberg
Arnold Schoenberg la 1948.jpg
Información personal
Nombre de nacimiento Arnold Franz Walter Schönberg Ver y modificar los datos en
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Nacimiento 13 de septiembre de 1874
Viena, Austria, Imperio austrohúngaro Civil ensign of Austria-Hungary (1869-
1918).svg
Fallecimiento 13 de julio de 1951
(76 años)
Bandera de Estados Unidos Los Ángeles, Estados Unidos
Causa de la muerte Infarto de miocardio Ver y modificar los datos en Wikidata
Lugar de sepultura Zentralfriedhof (Austria) Ver y modificar los datos en
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Nacionalidad Austríaca y estadounidense Ver y modificar los datos en Wikidata
Familia
Cónyuge
Mathilde Zemlinsky (desde 1901)
Gertrud Schoenberg (desde 1924) Ver y modificar los datos en Wikidata
Educación
Educado en
Universidad de las Artes de Berlín Ver y modificar los datos en Wikidata
Alumno de
Alexander von Zemlinsky Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Compositor
Empleador
Universidad de las Artes de Berlín Ver y modificar los datos en Wikidata
Alumnos Alban Berg, Viktor Ullmann, Hanns Eisler, Ernst Krenek, John Cage,
Anton Webern, Egon Wellesz, Nikolaos Skalkottas, Lou Harrison, Roberto Gerhard,
Leon Kirchner y René Leibowitz Ver y modificar los datos en Wikidata
Géneros Música académica del siglo XX, ópera, Atonalidad, serialismo y música
clásica Ver y modificar los datos en Wikidata
Obras notables
La espera
Noche transfigurada Ver y modificar los datos en Wikidata
Miembro de
Moderna Escuela de Viena Ver y modificar los datos en Wikidata
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Retrato del compositor por Egon Schiele

Retrato por Richard Gerstl

Arnold Schönberg (Viena, 13 de septiembre de 1874-Los Ángeles, 13 de julio de 1951)
fue un compositor, teórico musical y pintor austriaco de origen judío. Desde que
emigró a los Estados Unidos, en 1934, adoptó el nombre de Arnold Schoenberg, y así
es como suele aparecer en las publicaciones en idioma inglés y en todo el mundo.
Junto a Stravinsky, se puede afirmar que fue el compositor más importante del siglo
XX.

Es reconocido como uno de los primeros compositores en adentrarse en la composición

atonal, y especialmente por la creación de la técnica del dodecafonismo basada en
series de doce notas, abriendo la puerta al posterior desarrollo del serialismo de
la segunda mitad del s. XX. Además, fue el líder de la denominada Segunda Escuela
de Viena.

Índice
1 Biografía
1.1 Hasta la Primera Guerra Mundial
1.2 Después de la Primera Guerra Mundial
1.3 En los Estados Unidos
2 Obras e influencia
2.1 Discípulos, intérpretes y amigos
2.2 Schönberg como pintor
2.3 Fobias
2.4 Alianzas, diseños e invenciones
3 Su obra
3.1 Óperas
3.2 Música vocal
3.3 Música orquestal
3.4 Música de cámara
3.5 Música de piano
4 Véase también
5 Notas
6 Bibliografía
7 Muestras de audio
8 Enlaces externos
Biografía
Hasta la Primera Guerra Mundial
Arnold Schönberg fue hijo de Samuel Schönberg (1838-1889), un zapatero natural de
Hungría, y de Pauline Nachod (1848-1921), quien creció en Praga. Su carrera musical
comenzó precozmente: a los nueve años ya era violinista y compositor autodidacta.
Tras la muerte de su padre, en 1889, se vio obligado a cuidar del bienestar de su
familia y empezó a trabajar como aprendiz de empleado en el banco Wiener Privatbank
Werner & Co. Durante estos años, solo podía satisfacer su pasión por la música
mirando de lejos los conciertos al aire libre realizados en parques como el
Augarten o el Prater|Wiener Prater=. Invertía parte de su sueldo en numerosas
funciones de ópera y, de entre todas, prefería siempre las de Richard Wagner.

Según sus memorias, Schönberg debe su persistente desarrollo artístico a tres

personas: Oskar Adler, quien le transmitió conocimientos básicos de teoría musical,
poesía y filosofía; David Joseph Bach, quien despertó en Schönberg una amplia
consciencia ética y moral, así como una oposición hacia lo común y lo popular; y
finalmente Alexander von Zemlinsky, que conoció a Schönberg por su ingreso como
violonchelista en la orquesta amateur “Polyhymnia”, en 1885. El director de
orquesta reconoció el talento de Schönberg y, en 1898, lo ayudó en la
interpretación (exitosa) del Primer Cuarteto para cuerdas en Re menor en la Sala
Bösendorf de la Sociedad Musical de Viena. Pese al hecho de que Schönberg tomó
clases de composición con Zemlinsky por algunos meses, consideraba haber aprendido
más a través del estudio de las obras de los grandes compositores, sobre todo, las
de Johannes Brahms, Richard Wagner, Gustav Mahler, Johann Sebastian Bach y Wolfgang
Amadeus Mozart.

A través de Zemlinsky, Schönberg pudo echar raíces en el ambiente musical de Viena

y sus alrededores. Después de su salida del banco, asumió la dirección del Coro
“Freisinn” de Mödling y del Coro Masculino de Canto de Meidling, así como el puesto
de maestro del Coro de metalúrgicos de Stockerau.

El 7 de octubre de 1901, en una oficina de Registro Civil de Bratislava, Schönberg

contrajo matrimonio con la hermana de Zemlinsky, Mathilde, quien había quedado
embarazada en la primavera del mismo año. El matrimonio religioso tuvo lugar once
días después en la iglesia protestante de la calle Dorotheergasse, en Viena. Arnold
Schönberg y Mathilde Zemlinsky tuvieron dos hijos: Gertrud (1902-1947), y Georg
(1906-1974).

La primera discípula de Schönberg fue Vilma von Webenau, a quien dio lecciones de
armonía y composición a partir de 1898/99, y que incluso lo siguió a Berlín luego
de su mudanza en diciembre de 1901. En esta ciudad, Schönberg comenzó a dictar
clases de armonía en el Conservatorio Stern en 1902, por invitación de Richard
Strauss; sin embargo, solo un año después regresó a Viena, donde entabló una
relación personal con Gustav Mahler.

En 1904 cofundó la Sociedad de Compositores; Anton Webern y Alban Berg se

convirtieron en sus discípulos.

Los años que siguieron, previos al estallido de la Primera Guerra Mundial, se

caracterizaron por la composición de obras notables. A este periodo pertenecen sus
dos primeros Cuartetos para cuerda y la Primera Sinfonía de Cámara (1907-1908),
cuyos estrenos provocaron gran polémica, también se ubican en esta época sus Gurre
Lieder (Las canciones de Gurre), el Tratado de Armonía (1911) y el ciclo de
canciones Pierrot Lunaire (1912).

En 1910 fue rechazada su solicitud para ocupar una cátedra en composición musical
en la Academia de Viena, y volvió a Berlín un año después como docente del
Conservatorio Stern. En 1915 fue llamado al ejército y preparado como oficial de
reserva. Sin embargo, Schönberg fue enviado a la reserva antes de ser llamado a las
filas nuevamente en 1917. Completó su tiempo de servicio en una capilla militar.

Después de la Primera Guerra Mundial

Tras el final de la guerra, Schönberg fundó en Viena la Sociedad para
Interpretaciones Musicales Privadas, la cual tomó la misión de ofrecer obras nuevas
y/o consideradas significativas por Schönberg y su círculo. Las obras de numerosos
compositores, como Béla Bartók, Ferruccio Busoni, Claude Debussy, Gustav Mahler,
Hans Pfitzner, Maurice Ravel, Max Reger, Aleksandr Skriabin, Richard Strauss e Ígor
Stravinski, fueron incluidas en los programas de conciertos organizados por la
Sociedad. A la ejecución de trabajos sinfónicos siguieron obras para orquesta de
cámara, las cuales continúan interpretándose hasta nuestros días.

En 1923 publicó Método de composición con doce sonidos (Música dodecafónica), una
técnica de composición que no enseñó en otro lugar y de la que pocas veces hablaba.
Luego de la muerte de su esposa, Mathilde, el 18 de octubre de aquél año en
Mödling, contrajo matrimonio con la hija de su discípulo Rudolf Kolisch, Gertrud
Kolisch, el 28 de agosto de 1924. Tuvo con ella tres hijos: Nuria (en 1932, quien
sería luego esposa del compositor Luigi Nono), Ronald (1937) y Lawrence (1941).

Debieron pasar muchos años antes de que Schönberg fuera un compositor plenamente
reconocido. En 1925 fue convocado por el compositor Georg Schumann a la Academia de
las Artes de Prusia, donde se hizo cargo del curso de maestría en composición. Fue
retirado del puesto por la legislación nazi en septiembre de 1933 debido a motivos
racistas, razón por la cual volvió a profesar la fe judía que había abandonado en
su juventud. Emigró a los Estados Unidos un mes después.

En los Estados Unidos

Tras pasar un año en Boston y Nueva York, Schönberg fue profesor por varios años,
al principio en la Universidad del Sur de California y luego en la Universidad de
California, en Los Ángeles. En 1940 obtuvo la nacionalidad estadounidense. En los
Estados Unidos, Schönberg completó algunos de sus trabajos más conocidos, entre los
que se encuentran su Cuarteto de Cuerda Nº 4 (1936), la musicalización para la
oración del Kol Nidre (1939), un Concierto para piano (1942), así como Un
superviviente en Varsovia (1947) para orador, coro masculino y orquesta, que trata
sobre las experiencias de un hombre en el gueto de Varsovia. También escribe en
esta época cuatro libros teóricos: Models for Beginners in Composition (Modelos
para Principiantes en Composición, 1943), Structural Functions of Harmony
(Funciones estructurales de armonía, 1954), Preliminary Exercises in Counterpoint
(Ejercicios preliminares de contrapunto, 1963) y Fundamentals of Musical
Composition (Fundamentos de la Composición Musical, 1967). De 1948 a 1950 mantuvo
discrepancias con Thomas Mann sobre la novela de este último Doktor Faustus, en la
que se aludía a la música dodecafónica. Con la muerte de Schönberg, el 13 de julio
de 1951, quedaron inconclusas tres de sus obras de contenido religioso,
específicamente la cantata «La escalera de Jacob», la ópera Moisés y Aarón y el
ciclo Salmos Modernos. Sin embargo, Moisés y Aarón obtuvo un gran éxito al
representarse en dos actos. La dramática confrontación entre profeta y sacerdote
constituye uno de los trabajos más expresivos de la obra de Schönberg.

El 14 de septiembre de 1949 recibió el certificado de ciudadanía de su ciudad

natal, Viena. Falleció en 1951 debido a una afección cardiaca, luego de haber
sufrido un ataque al corazón en 1946.

El extenso legado de Schönberg (manuscritos musicales, manuscritos de texto,

fotografías históricas, su biblioteca, etc.) se conservó en un principio en el
Instituto Arnold Schoenberg de la Universidad de California del Sur, en Los
Ángeles. En 1998 este material fue cedido al Centro Arnold Schönberg de Viena,
donde puede ser consultado con fines de investigación.

Obras e influencia
Arnold Schoenberg planteó una de las grandes revoluciones estéticas del siglo XX
convencido de que continuaba la tradición alemana. Le interesaba inscribirse dentro
de una tradición cultural arraigada para apoyarse en algo conocido y seguro, antes
de saltar al vacío y abandonar definitivamente la tonalidad funcional. Así,
llevaría el cromatismo wagneriano a su punto culminante, hasta desintegrar el
sistema y crear otro nuevo, basado en reglas muy diferentes, alejadas de la tensión
entre armónicos que había reinado durante tres siglos en la música occidental.1

Profundamente influido por la corriente wagneriana que impregnó el fin del siglo, y
también por las obras de Johannes Brahms, quien le servía como modelo para teorizar
el lugar de la razón en el arte, las primeras composiciones de Schönberg se sitúan
en el posromanticismo, y presentan las características propias de esta época:
orquestación recargada y composiciones que toman elementos de otros géneros
artísticos, a menudo de la literatura (el sexteto de cuerda La noche transfigurada,
el ciclo de canciones Gurre Lieder, el poema sinfónico Pelleas y Melisande y la
composición coral Paz en la Tierra). Muchas de sus obras se estrenaron en la Sala
de la Sociedad Musical de Viena. Otros trabajos importantes de esta época fueron su
Primera Sinfonía de Cámara para 15 instrumentos (1906) y su Segunda Sinfonía de
Cámara para 19 instrumentos, que si bien comenzó este mismo año, no completó hasta
1939.

Sus postulados teóricos, parecidos a los de Stravinsky, tienen diferentes

consecuencias: el arte no expresa ni transmite otra cosa que arte. Se trata del
arte por el arte. Schoenberg buscaba que cada sonido y cada intervalo entre sonidos
tuvieran un valor en sí mismos independientemente de su funcionalidad tonal. Su
preocupación fundamental fue lograr una concepción que estuviera caracterizada por
las ideas de integridad y totalidad.

Su música deja de situarse en el sistema tonal mayor-menor a partir de 1908, es

decir, que a partir de ese momento su música se vuelve atonal (Cuarteto para cuerda
nº 2). Schönberg rechazaba esta denominación, y prefería el término “politonal”.
Más tarde, los conceptos de “atonal” y “atonalidad” se impusieron. Sin embargo, son
aún muy discutidos en la música, y no deben considerarse sinónimos.

Esta fase, conocida como la “Libre atonalidad”, condujo las ideas de Schönberg
sobre composición a un callejón sin salida, ya que necesitaba nuevos catálogos de
material y de reglas para cada nueva composición. Luego de numerosos intentos,
escribió a su discípulo Josef Rufer en julio de 1921: «Hoy he realizado un
descubrimiento que asegurará la supremacía de la música alemana durante los
próximos cien años».

En 1921, Schönberg desarrolló en Modling su “Método de composición con doce

sonidos”, también conocido como “dodecafonía”. Este método nació independientemente
del desarrollado por el compositor Josef Matthias Hauer, quien desarrollara también
una técnica de composición dodecafónica que tiene algunos conceptos en común con el
método de Schönberg, como la división hexacordal, que Hauer llamaba "Tropo", pero
sin la solidez constructiva de la interválica del de Schönberg. Con este nuevo
sistema Schönberg creyó ser capaz de plantear una estructura interna teórica para
cada obra. Concebido inicialmente como una solución personal para un conflicto
personal, el método dodecafónico fue aplicado por algunos de sus discípulos,
especialmente por A. Webern, con entusiasmo, a pesar de que Schönberg nunca lo
había enseñado en sus clases teóricas. Sus discípulos directos lo explotaron a
través del análisis de sus obras. Fue sólo con la publicación de los libros de
texto de otro compositor (Krenek) a partir de 1940, y gracias a la vehemente
recomendación de Theodor W. Adorno, que el método fue adoptado rápidamente por
muchos compositores, entre los que se encontraba Igor Stravinsky. Schönberg empleó
el método dodecafónico en sus obras principales hasta el final de su vida. En obras
esporádicas, como la Suite en estilo antiguo (en Sol mayor para orquesta de
cuerdas, 1934), o en las Variaciones para orquesta de viento en Sol menor op. 43
(1943), volvió a emplear el sistema tonal.

Schönberg era un hombre de letras en todo el sentido de la palabra. Escribió por sí

mismo los libretos de sus oratorios y óperas, así como de muchas de sus canciones.
Su vasta actividad educativa y una abundante correspondencia, así como la necesidad
de defender sus obras y teorías públicamente y de manera continua, fueron elementos
decisivos en su formación. Sobre la base de ellos desarrolló un estilo que no
admitía contradicción, a menudo polémico, que unía a la claridad analítica un
marcado rigor y un énfasis ocasional. Varios de sus ensayos se cuentan entre los
textos fundamentales de estética musical del siglo XX.

Es imposible valorar en toda su magnitud la influencia de Schönberg en la música

del siglo XX. Su obra brindó un impulso radical a las técnicas de composición y sus
fundamentos teóricos, que incluyen desde la atonalidad y la música dodecafónica
hasta la música serial y, por último, la música electrónica.

Discípulos, intérpretes y amigos

En torno a Schönberg se formó un círculo de simpatizantes que sería conocido luego
como la Segunda Escuela de Viena, entre los que se encontraban Alban Berg y Anton
Webern.

En la primera mitad del siglo XX, intercedieron por Schönberg renombrados

intérpretes, como los pianistas Artur Schnabel y Eduard Steuermann, los directores
Hans Bosbaud y Hermann Scherschen, así como el cuñado de Schönberg, el violinista
Rudolf Kolisch.

Schönberg fue íntimo amigo del arquitecto vienés Adolf Loos, al que había conocido
en el salón de Eugenie Schwarzwald. Loos se dedicó de por vida a la representación
de las composiciones de Schönberg, algunas de las cuales subvencionaba en secreto
(entre las que se encontraba, probablemente, el famoso Concierto del escándalo de
1913 (Concierto de la bofetada)). Adolf Loos fue de mucha influencia en la posición
de Schönberg frente a preguntas sobre moral y verdad artística. La demanda de
Schönberg, «la música no debe adornar, sino ser verdadera», puede situarse en
relación directa con la estética de Loos, y en especial con su lucha contra todas
las formas de arte aplicado y a favor de la dignidad de las verdaderas artes
plásticas, que tenía la necesidad de “prostituirse” sin ningún reparo para gusto
del público.

Schönberg como pintor

Entre 1906-1912, así como en 1913, Schönberg se dedicó con esmero a la pintura. En
vida, sus cuadros ya habían formado parte de diez exposiciones, entre las que se
cuenta la exposición El Jinete Azul, iniciada por su colega y amigo Vasili
Kandinski. Muchas declaraciones críticas, a despecho de su diletantismo, brindaron
a las obras escultóricas un mayor significado a partir de su muerte. Schönberg
ocupa en la actualidad, por su propio mérito, una posición entre los principales
pintores de la época como Oskar Kokoschka, Egon Schiele, Richard Gerstl, Gustav
Klimt, Max Oppenheimer y Albert Paris Gütersloh.

En cuanto al contenido, los 361 cuadros de la vasta obra de Schönberg se clasifican

en varios géneros: junto a numerosos retratos y autorretratos destacan sus
“Visiones” y “Miradas”, en los que se encuentra una alta expresividad; asimismo,
existe una serie de paisajes y borradores de decorados para sus propias obras. Al
igual que en sus composiciones musicales, el estilo de composición de sus cuadros
realizados entre 1906 y 1911 es libre. Schönberg no pinta para producir un cuadro
“bonito”, sino para «fijar sus sensaciones subjetivas» (Vasili Kadinski). Estos
cuadros deben ser vistos como el resultado de sus necesidades interiores.

En oposición a su actividad compositora, que alcanzó a dominar a través del estudio

autodidacta de los “antiguos maestros”, Schönberg se consideraba un aficionado en
el terreno de la pintura. No poseía formación teórica ni estética, pero según
algunas declaraciones era un buen dibujante, con un manejo adecuado de las
proporciones y medidas. Las fuentes disponibles no establecen hasta qué punto
Schönberg relacionaba su pintura con su música. En 1913 declaró al respecto: «Mi
pintura y mi música no tienen nada en común. Mi música es el resultado de una
teoría puramente musical y sólo debe ser valorada tomando en cuenta su naturaleza
musical» y en 1949: «para mí, fue igual que componer. Me dio la posibilidad de
expresarme, de comunicar mis emociones, ideas y sentimientos; tal vez ésta sea la
clave para entender estos cuadros, o también para no entenderlos». En efecto, éste
parece haber sido un medio expresivo, basado en la afición de Schönberg, para que
su faceta de pintor se diferenciara de la de compositor. La estructura de su obra
musical, considerada exigente tanto expresivamente como desde el punto de vista
teórico, no tiene relación con la espontaneidad inmediata de sus pinturas.

Las obras pictóricas de Schönberg

Autorretrato en azul (1910)

Autorretrato (1908)
Bund (Alianza - 1910)
Denken (Pensamiento – 1910)
Paisaje (1910)
Escena invernal (1910)
Retrato de mujer (1910)
Fobias
Schönberg sufría de triscaidecafobia, es decir, de temor al número 13. Contrajo
esta fobia, posiblemente, en 1908, con la composición de las trece canciones del
ciclo Das Buch der Hängenden Gärten Op. 15, basadas en poemas de Stefan George.2 Su
ópera Moses und Aron se titulaba originalmente Moses und Aaron (con las dos aes del
nombre de Aarón), pero así el título contenía trece letras, por lo que lo modificó.
Su naturaleza supersticiosa le llevó a estar convencido de que iba a morir un año
que fuera múltiplo de trece, según aseguraba Katia Mann.3
Alianzas, diseños e invenciones
Schönberg concibió en los años 20 un ajedrez de Alianzas, conocido como variante
del ajedrez para cuatro jugadores. Este se juega sobre un tablero de 10 x 10 y de
36 fichas hechas por él mismo con materiales simples. Durante una visita del
maestro de ajedrez Emanuel Lasker, Schönberg ocultó su invento y comentó “Ver este
ajedrez sería tan malo para Lasker como para mí escuchar una composición que él
hubiera hecho”.

Asimismo, existen diversos diseños de muebles y planos para una máquina de escribir
mecánica, naipes diseñados por él mismo, y un método de documentación escrita para
un partido de tenis (Schönberg era un apasionado jugador de este deporte). Además,
Schönberg mejoró y adaptó materiales de oficina para su trabajo diario, entre los
que se cuenta un Rastral para hacer las cinco líneas del pentagrama
simultáneamente, un atril portátil que no ocupaba mucho espacio, una regla de
cálculo dodecafónica en varios diseños, un rollo de cinta adhesiva, un soporte para
lápices y muchos inventos más.

Su obra
Óperas
Erwartung (Expectación) op. 17 (1909). Monodrama en un acto. Libreto: Marie
Pappenheim. Estreno 6 de junio de 1924 en Praga (Deutsches Theater; Director:
Alexander von Zemlinsky; con Marie Gutheil-Schoder [1874-1935] [La Mujer])
Die glückliche Hand (La mano bendecida) op. 18 (1910-1913). Drama con música.
Libreto: Arnold Schönberg. Estreno 14 de octubre de 1924 (Ópera Popular de Viena,
Director: Fritz Stiedry)
Von Heute auf Morgen (De hoy a mañana) op. 32 (1928-1929). Ópera en un acto.
Libreto: Max Blonda (= Gertrud Schönberg). Estreno 1º de febrero de 1930 en
Fráncfort (Ópera; Director: William Steinberg; Director escénico: Herbert Graf
[1903-1973])
Moses und Aron. (Moisés y Aarón) Ópera en 3 actos (Fragmento; 1926-1932). Libreto:
Arnold Schönberg. Estreno (en concierto) 12 de marzo de 1954 (salón Musikhalle
Hamburg; radio Nordwestdeutscher Rundfunk; Director: Hans Rosbaud), (escénico) 6 de
junio de 1957 en Zúrich (Teatro municipal; Director: Hans Rosbaud)
Música vocal
Zwei Gesänge (Dos Cantos) op. 1 para un barítono y piano (1898). Texto: Karl von
Levetzow (1871-1945)
Vier Lieder (Cuatro canciones) op. 2 para una voz y piano (1899)
Brettl-Lieder (Canciones Brettl) (1901) para canto y piano
Sechs Lieder (Seis canciones) op. 3 para una voz media y piano (1899-1903)
Deinem Blick mich zu bequemen (1903). Canción para una voz y piano. Texto: Johann
Wolfgang von Goethe
Acht Lieder (Ocho Canciones) op. 6 (1903-1905) para una voz y piano
Sechs Orchesterlieder (Seis canciones con orquesta) op. 8 (1903-1905)
Drei kanonische Chöre (Tres coros canónicos) para 4 voces (1905). Textos: Johann
Wolfgang von Goethe (Habl)
Friede auf Erden (Paz en la Tierra) op. 13 para coro mixto a capella (1907). Texto:
Conrad Ferdinand Meyer
Zwei Lieder op. 14 (1907-1908) para voz y piano
Das Buch der Hängenden Gärten (El libro de los jardines colgantes), ciclo de quince
canciones (1908-1909). Texto: Stefan George
Gurre Lieder (1900-1911). Cantata para solista, coro y orquesta. Textos: Jens Peter
Jacobsen (de En cactus springer ud), en alemán por Robert Franz Arnold. Estreno: 23
de febrero de 1913 en Viena (Sociedad musical, Gran salón; Anna Bahr-Mildenburg
[Paloma silvestre], Marya Freund [Tove], Franz Nachod [Waldemar]; Coro Filarmónico.
Director: Franz Schreker)
Pierrot Lunaire op. 21 (1912) para voz y orquesta de cámara (Piano, flauta [también
Piccolo], clarinete [también clarinete bajo], violín [también viola] y violoncelo).
Textos: Dreimal sieben Gedichte por Albert Giraud (1860-1929), en alemán por Otto
Erich Hartleben
Kol Nidre (Sol menor) op. 39 (1938) para orador (rabino), coro mixto y orquesta.
Estreno 4 de octubre de 1938 en Los Angeles (en la víspera del Yom Kipur; Director:
Arnold Schönberg)
Herzgewächse, op. 20 (1911) para soprano, celesta, armonio y arpa.
Música orquestal
Sinfonía de cámara nº 1 Op. 9, para 15 instrumentistas ([1906])
Sinfonía de cámara no. 2 Op. 38 ([1906])
Cinco piezas para orquesta (1909)
Variaciones para orquesta op. 31 (1926-1928)
Concierto para violín (1936)
Concierto para piano (1942).
Música de cámara
4 cuartetos, serenatas, quinteto de viento, trío de cuerdas y el sexteto de cuerdas
Verklärte Nacht (La noche transfigurada, 1899)
Música de piano
Tres piezas para piano, Op. 11 (1909)
Seis pequeñas piezas para piano, op 19 (1911)
Cinco piezas para piano, op. 23 (1921-1923)
Suite, Op. 25 (1921-1923)
Piezas para piano, op. 33a y 33b (1931)
Véase también
Allgemeiner Deutscher Musikverein
Notas
Diego Fischerman: «La herencia de Tristán», en La música del siglo XX. Buenos
Aires: Paidós, ISBN 950 12 9001 8 2002, pp. 35-41.
Stuckenschmidt (1977), pág. 96.
Lebrecht (1985), pág. 294).
Bibliografía
CAVIA NAYA, Mª Victoria: Arnold Schönberg (1874-1951). Europa y España. Universidad
de Valladolid, 2003. ISBN 978-84-8448-230-7.
LEBRECHT, Norman: The Book of Musical Anecdotes. New York: Simon and Schuster;
London: Sphere Books, 1985. ISBN 0029187109
STUCKENSCHMIDT, Hans Heinz: Schoenberg: his life, world, and work. Traducido del
alemán al inglés por Humphrey Searle. Nueva York: Schirmer, 1977.
Tratado de armonía, Arnold Schonberg, by Universal Edition, 1922.
Muestras de audio
Preludio de Suite para Piano, Op.25
Erwartung, Op.17
Enlaces externos
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