VENTAJAS DEL SISTEMA ANDROID

1. El código de Android es abierto: Google liberó Android bajo licencia Apache. Cualquier persona
puede realizar una aplicación para Android.

2. Hoy día hay más de 650.000 aplicaciones disponibles para teléfonos Android, aproximadamente
2/3 son gratis. Además la libertad de código permite adaptar Android a bastantes otros
dispositivos además de teléfonos celulares. Está implantado en Tablets, GPS, relojes, microondas…
incluso hay por internet una versión de Android para PC.

3. El sistema Android es capaz de hacer funcionar a la vez varias aplicaciones y además se encarga
de gestionarlas, dejarlas en modo suspensión si no se utilizan e incluso cerrarlas si llevan un
periodo determinado de inactividad. De esta manera se evita un consumo excesivo de batería.
Esta es una de sus mayores ventajas por la rapidez con la que carga una aplicación abierta
previamente. Por ejemplo abro Google Maps y en un momento la aplicación localiza mi posición
en el mapa.

DESVENTAJAS DEL SISTEMA ANDROID

1. A pesar de ser una ventaja el ser un sistema multitarea: El hecho de tener varias aplicaciones
abiertas hacen que el consumo de la batería aumente y como no todas las aplicaciones Android las
cierra hay que instalar una aplicación para que las cierre. En la Market de Android hay una buena
cantidad de aplicaciones para este fin, así que el problema es solucionable pero debería venir pre
instalado de fábrica.

2. Duración de la batería: la batería en un celular Android se agota muy rápido. Utilizando las
aplicaciones de manera moderada la batería puede llegar a durar más, pero para un usuario que
usa mucho sus aplicaciones la batería no tiende a durar, lo que se puede solucionar con algunas
aplicaciones, pero volvemos a lo mismo no viene pre instalada de fábrica, hace falta una aplicación
externa al sistema Android para optimizar mejor la batería.

3. Poco intuitivo: Para la mayoría el sistema operativo es muy complicado. Por ejemplo se vuelve
complicado configurar el teléfono, esto te puede llevar mucho tiempo, y esto es generado por la
interfaz de Android. Hay aplicaciones que ayudan en tareas que deberían ser sencillas como
desinstalar otras aplicaciones pero, otra vez, volvemos a lo mismo se hace necesario instalar
aplicaciones para solucionar el problema.
Literaturas precolombinas
La literatura precolombina es una manifestación de carácter literario "de acuerdo a los estándares
actuales", procedente de las culturas y pueblos de América, anterior a la llegada de Cristóbal Colón
y de la cultura europea, o más bien, la cultura medieval española. A menudo se incluye en esta
definición el concepto de literatura como toda expresión escrita, por su fuerte carácter artístico-
religioso que busca explicar el mundo. Sin embargo en el siguiente capítulo sólo se observarán las
manifestaciones más alegóricas de la cultura anterior a la invasión de Europa. Mayores
exponentes[editar]

En tiempos Anteriores a la llegada de Colón no existía literatura tal y como se le conocía en

Europa. La mayor parte de los pueblos no tenían escritura, y no conocían ninguna forma de
impresión mecánica de textos. El pueblo azteca-maya poseía una escritura hiératica jeroglífica,
escrita en lengua náhuatl, y el imperio Inca encomendaba el registro histórico a ancianos
altamente especializados llamados Qhipukamayuq, que usaban cordones anudados coloreados
llamados Quipus a modo de recordatorios.

Aún así, el imperio azteca y el inca poseían en la práctica una fuerte actividad literaria oral
comparable a la de la grecia antigua. Esta literatura abarcó poesía, narrativa y teatro. Tras la
llegada de los españoles algunos cronistas, mestizos e indígenas privilegiados dejaron testamento
del arte precolombino, escribiendo y traduciendo lo que más resaltó a finales de esta época.

A la llegada de los españoles se supo también, que muchos pueblos decidieron por sí mismos
ocultar a los europeos el conocimiento que poseían sobre ellos mismos, así como su historia y las
muchas tecnologías que poseían. A menudo se perdieron lenguas y culturas enteras en esta
actitud. Aún así, otros pueblos decidieron conservar sus costumbres a escondidas, o
transformándolas en formas mejor vistas por los españoles y portugueses. La literatura oral de
este tipo sin embargo fue fuertemente observada por la inquisición, y con el tiempo terminó por
desaparecer en favor de la literatura evangelizadora.
Por estas razones suele estudiarse con mayor detenimiento el registro de los cronistas y otros,
para evaluar las características de lo que fue o debió haber sido la literatura anterior. Todas son
recopilaciones e interpretaciones de historias trasmitidas generación en generación. Las obras así
escritas más importantes, por cultura, son::::
Aztecas[editar]
 Códex Borgia y Borbonicus
 Códex Xolotl
 Romances de los señores de la Nueva España, y todos los demás poemas atribuidos a
Nezahual cóyotl....
Mayas[editar]
1. Textos prohibidos:
 Memorial de Sololá, o Anales de los cakchiqueles
 Libros de Chillán Balan (Del que destaca aquel llamado "De Chumayel", estando Chumayel
en Yucatán, México)
LITERATURA COLONIAL.
El colonialismo es una doctrina política a través de la cual un país intenta dominar a otro,
generalmente por la fuerza. La colonización europea de América comenzó con la llegada de
Cristóbal Colón al continente, que implicó la conquista de los territorios donde vivían los
aborígenes y la explotación de éstos.
España fue la potencia que logró una mayor presencia colonial en América. Su poderío le permitió
derrotar a los dos imperios más grandes de la región: el Imperio Azteca y el Imperio Inca.
La literatura colonial, por lo tanto, es aquella que tuvo lugar en América mientras las potencias
europeas mantenían el control político y administrativo. En sus relatos se combina la tradición
literaria de Europa con la cultura americana autóctona, en un contexto de continuas luchas por el
poder y sueños independentistas.
SE DIVIDE EN TRES PARTES QUE SON:
BARROCO:
Características literarias del Barroco:
El Conceptismo: Consiste en utilizar muchas ideas con el menor número posible de palabras. Se
basan en asociaciones ingeniosas de palabras, paradojas, antitesis, chistes y juegos de palabras. Su
mayor representante fue Quevedo.
El Culteranismo: Busca la belleza formal sin importar el contenido si no la forma. Utiliza recursos
expresivos como el hipérbaton, perífrasis y metáforas... Es un arte de minorías por su lenguaje
oscuro; su mayor representante fue Góngora.
La lengua en el S. XVII
Se aceptan multitud de préstamos (Italianismos, galicismos, americanismos...)
No solo es momento de ampliación del vocabulario, sino de enriquecimiento de sus acepciones.
La sencillez del Renacimiento se pasa a la complicación del Barroco.
Teatro Nacional
Es en el siglo XVII cuando el teatro nacional florece y se enriquece, esto es gracias a Lope de Vega,
creador de una formula teatral. Su éxito contribuye a la intensa actividad teatral de cómicos
ambulantes y la representación de obras en corrales (Partes de atrás de las casas de los vecinos o
construcciones para ello).
Lope de Vega rompe con el esquema de siempre, aportando:
Rompe las 3 unidades de tiempo, lugar y acción, para conseguir más dinamismo.
Reduce los 5 actos clásicos a 3.
Incorpora la figura del gracioso en obras serias.
Establece la posibilidad de utilizar variedad métrica.
Uno de los discípulos de Lope, Calderón, perfecciono la comedia nueva incorporando una formula
totalmente barroca, por la profundidad psicológica delos personajes y lo ostentoso de las
representaciones.
Lope de Vega 1562 – 1635 Nació en Madrid, de una familia de clase media. Estudió en Alcalá y
Salamanca. Desde niño mostró su afán por la lectura de clásicos.
Escribía para el pueblo. Escribió 1500 fábulas de las que se conservan 500 y unas 425 son
comedias. Trata temas pastoriles, caballerescos y leyendas locales.
LITERATURA INDEPENDIENTE
Las palabras son engañosas, incluso cuando se utilizan con la intención más limpia. Son tantos los
matices que ofrecen por sí mismas y tantas las manipulaciones a que han sido sometidas que a
menudo se han ido quedando vacías de contenido. ¿Qué quiere decir literatura independiente? En
un mundo sujeto a tantas redes que se entrecruzan en una tela de araña inabarcable, no queda
nada que sea independiente, ni la literatura, ni la política, ni la ciencia, ni el fútbol.
A nivel externo, dependen de alianzas estratégicas, de subvenciones imprescindibles, de las
opiniones de ciertos santones sin las que es imposible medrar, de llegar antes que el contrario
para fichar a tal o cual figura. A un nivel más personal, la literatura es cautiva de infinitos motivos,
unos más sutiles que otros. En la literatura vertemos nuestras experiencias, desde los recuerdos
del inconsciente infantil hasta lo que nos ha sucedido hace media hora, lo que hemos comido, lo
que hemos soñado, lo que hemos leído, los viajes que hemos hecho, los que hemos deseado
hacer, los que nos han contado, nuestras creencias, nuestra concepción del mundo, nuestros
amores y desamores, el olor de aquel campo de lavanda, la brisa sobre la piel aquella otra tarde
junto al mar, aquel beso, aquella traición sufrida y difícil de asumir, aquella cobardía propia de la
que por suerte nadie se enteró, emociones como la ternura, tan difíciles de expresar, el dolor por
aquel amigo que se fue, nuestros miedos irracionales, el encogimiento ante la inmensidad del
universo, la injusticia que nos golpea, la admiración ante la belleza… ¿es suficiente?
Por eso, no podemos hablar de literatura independiente en rigor. En todo caso, habría que
matizar: ¿independiente de qué? Y sospecho que la respuesta tampoco me dejaría satisfecha.
El atributo “independiente” aplicado al arte se utilizó por primera vez en el siglo XIX para designar
a un grupo de pintores franceses que, no pudiendo exponer en el Salón de París por sus
divergencias estéticas con la Academia, organizó en 1863 el primer “Salón de los Rechazados”, una
feria alternativa abierto a todas las tendencias. Más tarde, crearon la Sociedad de Artistas
Independientes para tomar a su cargo el certamen, que poco a poco se fue institucionalizando y
terminó por rechazar los movimientos vanguardistas que vinieron después, primero el
impresionismo y luego los demás.
En el siglo XX, el término se extendió a todas las manifestaciones artísticas, aplicándose también a
ciertas formas del comportamiento humano, como el vestir, el tipo de trabajo o la manera de
pensar, hasta el punto de acuñar una nueva expresión, “el movimiento indie” (independiente,
autónomo, diferente), relacionado con el “hágalo usted mismo”, una forma nueva de entender la
vida, fuera de las corrientes tradicionales que sustentan la cultura de los pueblos.
Dentro de esta corriente, se incluye la literatura independiente a la que se adhieren aquellos
escritores que, cansados de no encontrar un cauce para su reconocimiento ─es cierto que algunos,
no muchos, no pasaron por ese trance─, se han hecho cargo de todo el proceso para llegar
directamente al cliente final, el lector que va a comprar su libro. Además de la producción literaria,
el autor ha tenido que asumir la labor comercial, prescindiendo de los canales clásicos (editoriales,
agentes literarios y distribuidores), que no son capaces de dar una respuesta a sus peticiones,
mostrando así su desencanto. Read the rest of this entry »
Billetes