Rhythm and blues

El rhythm and blues, a menudo abreviado como R&B o RnB,

es un género de música popular afroamericana que tuvo su
Rhythm and blues
origen en EE. UU. en los años 1940 a partir del blues, el jazz y
el gospel.1 Se la describió como «una música basada en el jazz, Orígenes Blues, jazz, gospel, boogie-woogie
movida, urbana y con un ritmo insistente».2 Constituyó la base musicales
musical para el desarrollo del rock and roll. Orígenes Finales de la década de 1940 en
culturales Estados Unidos
El término ha sufrido desde entonces algunas variaciones de
Instrumentos Guitarra, bajo, saxofón, batería,
significado. En los primeros años de la década del 1950, se
comunes piano, armónica, órgano
solía llamar rhythm and blues a los discos de blues,3 pasando
Hammond, trompeta, teclado
pocos años después a referirse a un blues eléctrico que
electrónico, Contrabajo
incorporaba gospel y soul. En los años 1970, "rhythm and
Popularidad En las décadas de 1940 y 1960. Y
blues" se convirtió en un término genérico que incluía la
en la Década de 2000 y 2010
música soul y el funk. En los 80, se desarrolló un nuevo estilo
de R&B, alejado ya del original, que pasó a conocerse como
Derivados Rock and roll
"R&B contemporáneo". Subgéneros
Doo wop, Quiet storm, New jack swing, soul, R&B
En la actualidad es habitual usar el término rhythm and blues (o contemporáneo, Ska,
R&B) para referirse a este último género contemporáneo. este
genero suele confundirse con Trap (música), debido a los
sonidos electronicos que se asemejan.

Índice
Rhythm & blues clásico
Rhythm & blues contemporáneo
Subgéneros derivados del R&B
Quiet storm
New jack swing
New jill swing
Neo soul
Ska
Roots Rock Reggae
R&B Latino
Referencias
Enlaces externos

Rhythm & blues clásico

El término musical rhythm and blues fue introducido en Estados Unidos en 1948 por Jerry Wexler, de la revista Billboard.4
Sustituyó al término "race records" (discos de raza, referido a la raza negra), considerado ofensivo en la época de la posguerra,5
y empezó a usarse como categoría en las listas musicales de Billboard en junio de 1949.
En su primera manifestación, el R&B fue el predecesor del rock and roll (no son pocos que
hasta dicen que la diferencia solo era de nombre) y el sucesor del rockabilly (al mezclarse
con corrientes varias del country). Tiene fuertes influencias del jazz y el jump, además de la
música gospel, y compases africanos.

Las primeras grabaciones de rock and roll consistían de canciones R&B como "Rocket 88"
de Ike Turner y "Shake, Rattle and Roll" de Big Joe Turner, haciendo aparición en las listas
de música popular y en las de R&B. "Whole Lotta Shakin' Goin' On", el primer éxito de
Jerry Lee Lewis, fue una versión de un tema de R&B que alcanzó el puesto más alto en las
listas de música popular, R&B y country.

Los músicos prestaron poca atención a la diferencia entre el jazz y el R&B y,

frecuentemente, grababan para ambos géneros. Numerosos artistas de swing (por ejemplo:
Jay McShann, Tiny Bradshaw y Johnny Otis) también grabaron música R&B. Count Basie Fats Domino.
tenía una emisión semanal en directo desde Harlem. Incluso un icono del bebop como era
Tadd Dameron estuvo dos años como pianista de Bull Moose Jackson tras establecerse en el
bebop. Además, muchos de los músicos para los que Charlie Mingus tocaba jazz eran veteranos del R&B. Otras leyendas fueron
Lionel Hampton y Eddie Vinson.

La década de los 50 fue la primera del R&B. Coincidiendo con otros géneros como el jazz y rock and roll, el R&B también
desarrolló otras variaciones regionales. Algunos artistas notables fueron Fats Domino (con los éxitos "Blueberry Hill" y "Ain't
That a Shame"), Professor Longhair, Clarence "Frogman" Henry, Frankie Ford, Solomon Burke, Irma Thomas, Bo Diddley, The
Neville Brothers y Dr. John.

The Platters fue otro conjunto musical que se caracterizó por incursionar en este género de música.

Posteriormente, en los años 60 y 70, el rhythm & blues tradicional evolucionó hacia nuevos estilos como fueron el soul, el funk y
la música disco, quedando rhythm & blues como un término empleado de forma genérica para referirse a todos ellos.

Rhythm & blues contemporáneo

El rhythm and blues contemporáneo (conocido también como contemporary R&B o simplemente R&B), surge tras la decadencia
de la música disco y el funk en los años 80, convirtiéndose a partir de entonces en la corriente principal (mainstream) del R&B.
Entre las características que lo diferencian del rhythm & blues de la década anterior (constituido mayormente por los estilos soul,
funk y disco) están la introducción de sonidos sintetizados y cajas de ritmos, además de un mayor acercamiento al género del pop,
llegando en cierto modo a integrarse en él. Otras características son su cuidada producción y el frecuente empleo del melisma en
la voz. Las primeras figuras de esta nueva era del R&B son Sade, Earth, Wind & Fire, Michael Jackson, Prince, Tina Turner,
Janet Jackson o Whitney Houston, a las que más adelante (comienzos del siglo XXI) se sumarán nombres como Beyoncé,
Rihanna, Joss Stone, Amy Winehouse, Justin Timberlake, Bruno Mars y Chris Brown.

Surgió también en los primeros años del R&B una tendencia de "boy bands" en Estados Unidos y Reino Unido que mezclaban
melodías con bases típicas del pop acompañadas de instrumentos y letras del R&B, y a veces incluso "rapeos" del hip-hop.
Ejemplos de esto fueron New Edition y New Kids on the Block, seguidos más tarde por Boyz II Men, Backstreet Boys y 'N Sync.

En 1986, Teddy Riley comenzó a producir grabaciones de R&B que incluían influencias del cada vez más popular género hip
hop. Esta combinación del género R&B y los ritmos del hip hop fue conocido como new jack swing y fue continuada por otros
artistas. Esta influencia del hip hop se vería también en el estilo hip hop soul producido por Mary J. Blige.

A principios de los 90, el grupo Boyz II Men popularizó de nuevo el soul clásico inspirado en la armonía vocal. Por su parte,
Babyface y algunos contemporáneos suyos grabaron en un género tranquilo y suave de R&B conocido como quiet storm.
A mediados de los años 90 Mariah Carey publicó el tema Fantasy, que logró convertirse en
la primera canción femenina en debutar directamente en el #1 del Bilboard Hot 100. Con
este y otros éxitos, Mariah Carey se consolidó como la más grande exponente del R&B
moderno.

A finales de los 1990 y principios del siglo XXI, las influencias del dance en el R&B
pudieron ser escuchadas en los trabajos de varios artistas de R&B, los más notables Jennifer
Lopez, Aaliyah, Backstreet Boys, NSYNC y 98 Degrees. El líder de la banda juvenil 'N
Sync, Justin Timberlake, continuó haciendo grabaciones en solitario en las que se mostraba
una clara influencia en su música tanto de R&B como de hip hop, llegando a convertirse en
una de las principales figuras del género. Otras estrellas que realizan música muy influida
por el R&B (en ocasiones referido como "hip hop" o "dance") son Christina Aguilera, Gwen
Mariah Carey.
Stefani, Nelly Furtado y Sugababes.

En el 2013, La cantante Ariana Grande popularizó el genero, lanzando su primer álbum

Yours Truly, ya que este contenía influencias de la musica de los años 90, desde ahí, empezó a ganar popularidad, logrando
debutar en el Billboard 200, siendo una de las mayores exponentes del Rhythm and blues.

Subgéneros derivados del R&B

Además de los ya mencionados, como el soul o el funk, surgieron en distintos momentos de la historia del R&B otros subgéneros
que se citan a continuación.

Quiet storm
Quiet storm es una amplia categoría del R&B y jazz que destaca por ser suave, relajada y a menudo romántica. El nombre
proviene de un innovador programa de radio llamado WHUR, de la Universidad Howard de Washington DC, de mediados de los
años 70, nombrado así tras el éxito del single "Quiet Storm" de Smokey Robinson (1975). A diferencia del R&B contemporáneo,
el quiet storm muestra poca influencia del hip-hop y tuvo gran éxito en la década de los 80s con artistas como Luther Vandross,
Anita Baker, Sade, Lionel Richie y Gerald Levert y más tarde en los años 90 con Joe, Brian McKnight y Vanessa Williams.

New jack swing

Una fusión de R&B y hip-hop, el new jack swing se popularizó a finales de los años 80 y se distingue por el empleo significativo
de estribillos rapeados y por el prominente uso de cajas de ritmos como la Roland TR-808. Teddy Riley y su grupo Guy son
reconocidos como los inventores del género y algunas notables figuras de este género son Bobby Brown (ex New Edition),
Michael Jackson, Bruno Mars, Justin Timberlake, Chris Brown, Jimmy Jam & Terry Lewis, Jodeci y Boyz II Men.

New jill swing

Es el género del R&B, que denota al New jack swing en el cual destacan las voces femeninas, es una alternativa femenina del
New jack swing. Este género musical fue denominada como new jill swing a finales de la década de los 90´s por "The Villague
Voice" magazine, fue apoyada por artistas como Janet Jackson, Neneh Cherry, Total, Shanice, TLC, Aaliyah y SWV.

Neo soul
El neo soul combina desde su aparición a mediados de los 90 una influencia del hip-hop en el sonido R&B con el soul clásico de
los años 70. El verdadero neo soul está caracterizado por un sentimiento poco sofisticado, acentuado por armonías de soul, y
acompañado por beats de hip-hop alternativo. Algunos artistas de estos géneros son Tony! Toni! Toné!, Angie Stone, Amy
Winehouse, Erykah Badu, Lauryn Hill, la misma Aaliyah, Jill Scott Alicia Keys, Adele, Jessie J, Ne-Yo.

Ska
El ska es un género musical originado a finales de los 50 y popularizado durante la primera mitad de los 60 que deriva
principalmente de la fusión de la música negra estadounidense (R&B) de la época con ritmos populares propiamente jamaiquinos,
siendo el precursor directo del rocksteady y más tarde del roots rock reggae. Al ser un género particularmente apto para fusiones
ha sido incorporado, a través de distintas variantes, a los más diversos lenguajes musicales. Desde un principio, las versiones ska
de populares composiciones para cine y televisión (“The James Bond Theme”, “Exodus”, “A Shot in the Dark”, “The
Untouchables”, etc.) perfiló su particular identidad, entre callejera, nostálgica y “misteriosa”, característica que conservaría a
través de las épocas. Estuvo fuertemente asociado a los Rude Boy y a la independencia de Jamaica del Reino Unido, aunque se
hizo popular en todo el mundo desde muy poco tiempo después de su nacimiento.

Roots Rock Reggae

El Roots Rock Reggae se desarrolló a partir del rocksteady en los años 1960. El cambio del rocksteady al roots rock reggae es
ilustrada por el empleo del shuffle en el órgano, cuyo pionero fue Byron Lee. Este rasgo ya aparecía en algunos singles de
transición como "Say What You're Saying" (1967) de Clancy Eccles o "People Funny Boy" (1968) de Lee "Scratch" Perry. El
tema "Long Shot Bus' Me Bet" publicado por el grupo The Pioneers en 1967 es considerado como el ejemplo grabado más
temprano del nuevo sonido que pronto sería conocido como roots rock reggae. Es hacia comienzos de 1968 cuando los primeros
discos de roots rock reggae genuino fueron publicados: "Nanny Goat" de Larry Marshall y "No More Heartaches" de The
Beltones. El hit "Hold Me Tight" del artista estadounidense Johnny Nash de 1968 ha sido reconocido como el primero en poner el
roots rock reggae en las listas de éxitos de Estados Unidos. The Wailers, una banda formada por Bob Marley, Peter Tosh y Bunny
Wailer en 1963, son quizá el grupo más conocido que hizo la transición a través de las tres etapas la primera música popular
jamaiquina: ska, rocksteady y roots rock reggae. Otros pioneros roots rock reggae incluyen a Prince Buster, Desmond Dekker y
Jackie Mittoo. En el desarrollo que llevó el ska hacia el rocksteady y posteriormente al Roots Rock Reggae.

R&B Latino
El R&B Latino se desarrolló en Latinoamérica en los años 80 con la aparición de diferentes cantantes R&B latinos, entre ellos
Barrio Boys, Melodie Joy, entre otros.

Referencias
1. The new blue music: changes in rhythm & blues, 1950–1999, p. 172.
2. Palmer, Robert (29 de julio de 1982). Deep Blues: A Musical and Cultural History of the Mississippi Delta
(paperback edición). Penguin. p. 146. ISBN 978-0-14-006223-6.
3. The new blue music: changes in rhythm & blues, 1950–1999, p.8
4. Sacks,Leo(29 de agosto de 1993). "El Alma de Jerry Wexler" (http://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=9F0
CE7D7163BF93AA1575BC0A965958260). New York Times. Consultado el 11 de enero de 2007.
5. Cohn, Lawrence: "Nada Más que el Blues" página 314, 1993

Enlaces externos
All Black (http://allblack.es/) - Magacín online dedicado a la música negra: Soul, Urban, R&B, Jazz, Funk y Blues.
 Soulbeat (http://www.canalextremadura.es/radio/musica/soulbeat) Programa de radio resultado de la extensa
gama de posibilidades que ofrece el r&b.

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