TRABAJO DE INVESTIGACIÓN DEL CURSO DE ARTE DEL TERCER

BIMESTRE

TEMA: HISTORIA DEL TEATRO CONTEMPORÁNEO

CARACTERÍSTICAS:
TRAMA CENTRAL
REALISMO
IDEAS POR ENCIMA DE LAS ACCIONES
USO DE MÚLTIPLES MEDIOS Y MÚLTIPLES FORMAS DE ARTE
FRAGMENTACIÓN DE LA NARRACIÓN
AUTORES, BIOGRAFÍAS Y OBRAS DESTACADAS
DAVID OLGUIN
DANIEL VERONESE
EDGAR CHIAS
ANGELICA LIDDELL
DAVID GAITAN

FECHA DE ENTREGA LUNES 21 DE OCTUBRE

  ORIGEN
Los orígenes del teatro de todo el mundo se encuentran en las antiguas Roma y Grecia.
A medida que transcurrieron los años, todos los elementos del teatro cambiaron según
las características de la era.
El primer cambio se dio luego de la caída del Imperio romano, cuando la Iglesia prohibió
las formas teatrales romanas. Esto dio origen al teatro renacentista, caracterizado por
el realismo de los temas.
Esta tendencia se mantuvo hasta finales de siglo XIX, cuando una camada de artistas
vanguardistas irrumpió con temas más espirituales y dirigidos al inconsciente del
público.
Entre otras formas, el expresionismo tuvo un gran impacto en el teatro contemporáneo.
Este movimiento buscaba deformar la realidad para poder expresar más subjetivamente
al ser humano y la naturaleza que lo rodeaba.
En general, todos los movimientos de los ismos (dadaísmo, existencialismo,
expresionismo y otros) buscaron rescatar al teatro de lo literario y conducirlo a nuevas
formas de expresión, dando forma así al teatro contemporáneo.
 ANTECEDENTES
El teatro moderno se remonta en realidad al siglo XIX. En los escenarios triunfaban las
divas Sarah Bernhardt y Eleonora Duse, y la mayoría de los espectadores iba al teatro
para mirarse unos a otros en lugar de para ver la representación… En este contexto,
Richard Wagner obliga a los teatros a apagar las luces de sala, y desarrolla el
concepto ‘Gesamtkunstwerk’ (obra de arte total). Sostiene que se deben integrar la
música, el teatro y las artes visuales, y que todos los elementos (luz, decorados, etc.)
deben apoyar la obra, en lugar de estar relegados a un segundo plano detrás de los
cantantes.
Un pensamiento parecido tenía el duque alemán Jorge II. Cuando se hace cargo de la
compañía de Los Meininger, decide acabar con la tradición teatral del actor-divo, y
incorporar la elección del repertorio y el resto de elementos escénicos que comprenden
un espectáculo. Había surgido la figura del director de escena en el sentido moderno del
término.
Así, el teatro alternativo de la época buscaba la verdad, tanto en escenografías,
vestuarios, como en la interpretación de los actores. De este modo nace el naturalismo.
Pero la cúspide del naturalismo es el Teatro del Arte de Moscú, dirigido por Constantin.
Su búsqueda de la verdad se convirtió en el modelo europeo de teatro realista.
El otro gran movimiento alternativo de ese momento fue el simbolista. El principio
fundamental del simbolismo es que lo que vemos en escena son solo apariencias. La
única forma de alcanzar la realidad es mediante la intuición; por eso necesitamos
símbolos. Los dos grandes teóricos del simbolismo son Adolphe Appia y el inglés Edward
Gordon Craig.
  CARACTERÍSTICAS
TEMA CENTRAL
El teatro contemporáneo se caracteriza por una trama narrativa central que se
desarrolla de manera lógica y secuencial, comenzando por un principio y terminando
con el último acto de la obra.
REALISMO
Los actores toman papeles de ciudadanos comunes que cuentan una historia basada en
las tragedias de la vida y los conflictos existencialistas. Esta tragedia o comedia se
desarrolla siguiendo un orden lineal.
En esto se diferencia del drama tradicional, que trataba con elementos sobrenaturales,
con el destino, hazañas impresionantes, entre otros recursos.
USO DE MÚLTIPLES MEDIOS Y MÚLTIPLES FORMAS DE ARTE
En el teatro contemporáneo es común el uso deliberado de múltiples medios y formas
de arte que se muestran simultáneamente durante una presentación.
En general, esta técnica se utiliza para romper las formas habituales de percibir y
conceptualizar el entorno.
De este modo un espectador puede, por ejemplo, percibir simultáneamente una
película, baile o canción que se reproduce en paralelo mientras se desarrolla la escena
principal.
SIMBOLISMO
El sistema de símbolos que permite representar un concepto, una creencia o un seceso
se conoce simbolismo. Este sistema funciona a base de la asociación de ideas que
promueven los simbolismos y de las redes de estos que van surgiendo.
EXPRESIONISMO
fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que tuvo
plasmación en un gran número de campos: artes plásticas, literatura, música, cine,
teatro, danza, fotografía, etc. El expresionismo suele ser entendido como la
deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser
humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción
objetiva de la realidad. Entendido de esta forma, el expresionismo es extrapolable a
cualquier época y espacio geográfico.
FRAGMENTACIÓN DE LA NARRACIÓN
La narración normal del teatro moderno se divide en ideas, imágenes y fragmentos
reconstruidos que forman entornos tipo mosaico o cuadros tridimensionales.
Desde esos entornos, el espectador puede seleccionar aquellos fragmentos de
información que le resultan interesantes.
  AUTORES Y OBRAS DESTACADAS
DAVID OLGUÍN
Sus primeros estudios de actuación los realizó en el Centro Universitario de Teatro
(CUT), fue actor en montajes del propio Ludwik Margules y de José Caballero, incluso
fue asistente de dirección de ambos directores. Olguín es considerado como “un hombre
de teatro en toda regla”, es actor, director de escena, dramaturgo, promotor cultural y
editor.
Es reconocido como uno de los dramaturgos mexicanos contemporáneos más
importantes en la actualidad. Se ha desempeñado como docente en la Facultad de
Filosofía y Letras de la UNAM, el CUT, El Foro Teatro Contemporáneo, el ITAM y el Centro
de Capacitación Cinematográfica.
Desde 1992 es editor de Ediciones El Milagro y en 1999 ingresó al Sistema Nacional de
Creadores de Arte. Entre sus obras encontramos: ¿Esto es una farsa? (en codirección
con Laura Almela) Belice; Dolores o la felicidad, El tísico, La puerta del fondo, Bajo tierra,
Los asesinos y recientemente La belleza y Pasión.

Obras:
 ¿Esto es una farsa? (en codirección con
Laura Almela)
 Belice
 Dolores o la Felicidad
 El Tísico
 La Puerta del Fondo
 Bajo Tierra
 Los Asesinos
 La Lengua de los Muertos

NASSIM SOLEIMANPOUR
De origen iraní, Soleimanpour se negó a prestar servicio militar, (obligatorio para todos
los hombres de Irán), por lo que no puede abandonar su país. Este dramaturgo alcanzó
la notoriedad, al escribir un texto que no requiere de director, ensayos, escenografía,
una suerte de protesta a la censura, hablamos de Conejo blanco, Conejo rojo. El
espectáculo juega con las ideas de poder y la manipulación de la sociedad, al inicio del
montaje se pide al público que mantenga su celular encendido y lo utilicen para enviar
al correo del autor mensajes y fotografías de la obra, esto permite a Soleimanpour ser
espectador de su propia obra que, a través de la tecnología, logra burlar y superar la
censura. Esta obra ha sido traducida y llevada a más de 15 países, incluyendo México,
donde ha logrado captar la atención del público y para comienzos de octubre iniciará
una segunda temporada en La Teatrería.
 Obras:
 Conejo blanco, conejo rojo.
 Blind
 Nassim

ADRIÁN VÁZQUEZ
Egresado de Licenciatura en Teatro por la Universidad Veracruzana, es dramaturgo,
director de escena y actor, es considerado como una de las promesas más frescas del
ámbito teatral en México, ya sea por las temáticas de su escritura o por lo que nos hace
sentir en cada obra de teatro que monta.
En 2005 fundó la compañía Los Tristes Tigres con el estreno de cuatro puestas en escena:
¿Una foto…? De Eduardo Rovner; El cuaderno, el yoyo y la torre amarilla, creación
colectiva; No fue precisamente Bernardette y Los días de Carlitos, espectáculos
unipersonales escritos, actuados y dirigidos por Adrian Vázquez los cuales han
participado en Muestras Nacionales de Teatro, Festivales, Encuentros y temporadas por
todo el país.
Más tarde se suman, en 2009, las compañías hermanas, La Talacha Teatro y Compañía
Teatro Joven y fundan: Los Guggenheim, compañía teatral. A principios de año, Vázquez
presentó el ciclo “Motivos del Arte” en donde presentó las obras Los Días de Carlitos, El
Hijo de mi Padre, Wenses y Lala y Algo de un tal Shakespeare, estas últimas siguen en
cartelera.

Obras:
 Wenses y Llala
 Algo de un tal Shakespeare
 Los días de Caelitos
 No fue precisamente Bernardette
 ¿Una foto…? De Eduardo Rovner
 El cuaderno, e lyoyo y la torre amarilla
 Creación colectiva
JAVIER DAULTE
Guionista, dramaturgo y director de teatro argentino, nacido en Buenos Aires, (1963).
Fue fundador e integrante del ya disuelto grupo Carajo-ji de Buenos Aires. Ha recibido
más de un centenar de distinciones tanto en el ámbito nacional como internacional,
tales como el Premio Konex de Platino al mejor director de teatro de la década 2001-
2010, y en 2004 el Konex – Diploma al Mérito en la disciplina Teatro: Quinquenio 1999
– 2003 y el ACE de Oro. Sus obras, catalogadas como comedias dramáticas, han
contribuido a la renovación del teatro en Buenos Aires y Barcelona. Dentro de sus
creaciones encontramos Criminal, La escuela humana, Bésame mucho, ¿Estás ahí?,
Cajeros automáticos, La felicidad, Vestuario de hombres, Cómo es posible que te quiera
tanto, entre otras.
Actualmente prepara para el Teatro Cervantes 4D Óptico de su autoría y se desempeña
como docente de actuación y dramaturgia, en donde dicta regularmente seminarios en
Buenos Aires y Barcelona. Además, es asesor pedagógico de la Escuela de Interpretación
Eòlia, donde se implementa su método para actores bajo el nombre de Procedimiento
Daulte, Método Capucha.

Obras:
 La escala humana
 Nunca estuviste tan adorable
 ¿Estás ahí?
 Criminal
 El circuito escalera
 Teatro
 Caperucita: el patito feo

DAVID GAITÁN
Graduado de la Escuela Nacional de Arte Teatral del INBA, se ha posicionado como uno
de los jóvenes dramaturgos, directores y actores favoritos de nuestra generación; ha
montado 13 obras de teatro y escrito más de 20. En 2006 fundó la compañía Teatro
Legeste con la que ha tenido más de 300 representaciones, recorrido diversas ciudades
del país, tres festivales internacionales y dos veces invitados a la Muestra Nacional de
Teatro. En 2014 escribió y dirigió La ceguera no es un trampolín (Blindheit ist kein
Sprungbrett) con la Ernst Busch de Berlín.
Una de sus obras más conocidas es Versos para convocar homicidas, así como, La
velocidad del zoom del horizonte, Demasiado cortas las piernas, Antígona, y
recientemente Dios O No Ser.
Obras:
 La ceguera no es un trampolín
 Versos para convocar homicidas
 La velocidad del zoom del horizonte
 Demasiado cortas las piernas
 Antígona
 Dios o no ser