UNIVERSIDAD DE NARIÑO
FORMACIÓN HUMANÍSTICA
CÁTEDRA: “CINE , VIOLENCIA Y CULTURA”
(MATERIAL DE ESTUDIO Y APLICACIÓN)
“CÓMO SE JUZGA UNA PELÍCULA”
En la actualidad, cuando el despliegue del cine ha
asumido formas y medios de difusión
insospechados con las innovaciones introducidas a
través de las nuevas tecnologías y formatos (DVD,
BLUE RAY, INTERNET, etc.), se están volviendo las
películas tan accesibles en el hogar como los
electrodomésticos, resulta más importante que
nunca el que la audiencia comprenda en qué
consiste una película y cómo debería ser
apreciada. Es nuestro convencimiento, que
cuando los componentes de una película son
analizados y apreciados, ésta constituye una
experiencia más satisfactoria.
Los siguientes principios guían al Grupo de
Proyección de la Junta Nacional y son derivados
del prolongado estudio de las películas y la
reacción del público hacia ellas, que ha hecho la
Junta.
I. VALOR DE ENTRETENIMIENTO
Esta es la cualidad más importante de una película,
ya que ningún filme puede lograr objetivo alguno,
si antes no capta y sostiene la atención de su
audiencia. El entretenimiento puede definirse
como una satisfacción intelectual o emocional
derivada de algo visto u oído. Esto incluye al
material que nos hace reír, al que nos hace llorar
y al que nos pone a pensar.
El espectador corriente considera
entretenida una película, cuando ésta lo
entretiene a él. Un asistente serio, aparte de su
propia reacción, trata de ver la película en un
marco de referencia más amplio y de evaluarla
dentro de ese marco. Por ejemplo, si una película
para niños es entretenida o no, debería juzgarse
desde el punto de vista de la audiencia a la que
se dirigió, y no desde las reacciones de los
adultos.
Casi todo el mundo estará de acuerdo en
que el humor, las emociones dramáticas y
melodramáticas, el misterio, el suspenso, la
actuación penetrante, la belleza visual, la trama
imaginativa y la verosimilitud, hacen una película
entretenida.
II. VALOR ARTÍSTICO
CENTRO COLOMBO AMERICANO. Revista Kinetoscopio No. 5. Medellín, Colombia. Diciembre 1990, págs.
59-62.
Cuando quiera que los elementos esenciales de
una película (discutidos más adelante) se
conjuguen en aquello que es considerado un
“buen” filme, su valor artístico será también
juzgado como “bueno”.
La ciencia ficción puede tener tanto valor artístico
como los dramas de alto vuelo; las comedias de
bajo presupuesto, tanto como las epopeyas
colosales. Pero la excelencia en un área – en la
fotografía, por ejemplo- no implica que el filme
como un todo, tenga valor artístico. Para que ese
sea el caso, la cualidad artística debe estar
presente en casi todos los aspectos de la película.
III. VALOR EDUCATIVO
Es erróneo pensar que sólo las películas
didácticas y técnicas tienen valor educativo. Los
filmes hechos por puro entretenimiento tienen
con frecuencia valor educativo, al tratar de los
problemas sociales, sicológicos o emocionales de
actualidad; como por ejemplo: describir el pasado
seria y creativamente; revelar hechos y
costumbres inusuales, originados en lugares y
situaciones singulares.
IV. VALOR ÉTICO
No es el tema de un filme aquello que determina
su valor ético. Una película carece de valor ético
cuando deliberadamente proporciona
interpretaciones falsas y distorsionadas de la
vida.
Un filme posee valor ético cuando su
visión es fiel a la humanidad básica de sus
personajes, aún si algunos de sus motivos pueden
parecer momentáneamente negativos y hasta
destructivos.
COMPONENTES DE UNA PELÍCULA
1-Tema. Es la idea básica de un filme- venganza,
el triunfo del amor verdadero, la crueldad del
hombre con el hombre- Ninguna restricción
debería ponerse al tema de una película, puesto
que el cine, como las demás artes, es capaz de
describir todos los aspectos de la vida. Una
película no necesita un tema universal para ser
considerada una “gran” cinta. La comedia, el
romance y el melodrama tienen frecuentemente
temas superficiales, pero son enormemente
entretenidos. Sin embargo, mientras más
significativo sea el tema de una película, con
mayor cuidado se la deberá valorar.
2-Trama. Las maneras como se desarrolla un
tema constituyen el argumento o trama. Esta
consiste en quién hace qué, dónde y por qué. La
originalidad es la clave aquí. Los argumentos
resultan vanos y faltos de interés, cuando se
basan en personajes y situaciones predecibles o
inverosímiles.
3-Guión. El guión es la materialización de la
trama, su interpretación. En los buenos guiones,
la caracterización de los personajes y los diálogos
son interesantes no sólo por sí mismos, sino
porque amplían la historia y la ayudan a avanzar.
Generalmente se acepta que la línea argumental
debería ser clara, la secuencia de eventos lógica,
evitadas las digresiones inútiles, el desarrollo de la
trama inteligente y la audiencia tentada a proveer
ideas de relación no vistas en la pantalla.
4- Actuación. Los actores pueden dar aliento a un
guión trillado, o paralizar el argumento más
articulado. Algunos actores son prototipos de
personalidad, para los que tienen que escribirse
piezas específicas.
Los buenos actores pueden interpretar una amplia
variedad de papeles, mientras los actores
excelentes tienen un estilo individual que
infunden a sus personajes. Además de dar
magníficas actuaciones, los grandes intérpretes
son a menudo capaces de inspirar a otros actores
en la nómina. Debería recordarse que una
actuación suprema se encuentra incluso en los
menores papeles.
5- Decorados, vestimenta y maquillaje. Estos
elementos ayudan al actor a crear la atmósfera,
definir el personaje y hasta contar parte de la
historia. Los decorados y vestuarios de una
película a menudo tienen un maravilloso valor
instructivo, mientras el maquillaje es
frecuentemente responsable de la efectividad en
la interpretación que hace un actor.
6- Sonido. El sonido apoya al guión, a los actores
y, por supuesto, a la audiencia.
El sonido cae en tres categorías principales:
sonidos naturales, música y diálogo. Poca gente
escucha realmente el sonido en una banda sonora.
Incluso así, esos ruidos inconscientemente
percibidos afectan lo que una persona piensa que
ve y escucha, así como determinan gran parte de
la atmósfera de una escena.
7- Fotografía. La cinematografía es un elemento
básico de una película, pues constituye “los ojos”
de la misma. Los mejores directores de fotografía
CENTRO COLOMBO AMERICANO. Revista Kinetoscopio No. 5. Medellín, Colombia. Diciembre 1990, págs.
59-62.
capturan una escena con la elegancia visual de un
pintor. Ellos pueden transformar un escenario
corriente en un lugar de horror y peligro,
convertir a una actriz de apariencia común en una
belleza fascinante, traducir el guión en acción
viviente.
8- Dirección. Si alguien dentro de un medio tan
colectivo puede considerarse el “autor” de un
filme, es el director. Los buenos directores pueden
convertir una película inicialmente inferior, en una
superior. Los verdaderos maestros tienen un
estilo personal, tan distintivo como el de un
escritor. Al tiempo que orquesta a todo y a todos
hacia la interpretación de la película que él ve, el
director debe también tratar con los productores,
quienes pueden usurpar su control sobre el dinero
y el filme mismo, al dictar la forma final que
tomará la película.
9- Edición. La cantidad de tiempo que una escena
permanece en la pantalla se determina en la sala
de corte. Lo mismo sucede con las transiciones
entre una y otra escena, fundidos, disolvencias,
cortinas y otras formas de “puntuación”
cinematográfica. El ritmo de una película es el
resultado de su edición.
Si usted desea seriamente aprender cómo se juzga
el cine, fórmese el hábito de ver una película más
de una vez, lea tantas críticas como le sea posible
y discuta las películas con sus amigos. Una buena
película no puede ser apreciada completamente
al verla una única vez, ni interpretada
adecuadamente por una sola persona.
Es posible aprender sobre cómo se hace
una película viendo filmes malos o aburridores. La
mente queda libre para concentrarse en qué tan
bien se combinaron algunos elementos de la
película y en dónde salió equivocada.
También resulta instructivo ver (en
televisión o en otra parte) todas las películas de
un actor, director o guionista particular.
Ciertos tratamientos, técnicas y trucos emergerán.
La industria del cine es el arte más
dinámico del Siglo XXI. Su futuro, por la influencia
de las nuevas tecnologías, será incluso más
dinámico que su pasado.