De acordo com a tradição de HOLLYWOOD, foi Samuel Goldwyn que disse:

"Se você quiser enviar uma mensagem, tente oeste-ern União." Ele estava
certo sobre o não envio uma mensagem de forma óbvia, enfadonho. Mas
histórias com temas poderosos, expressados adequadamente, não são apenas
mais conceituados, mas mais popular também. Uma grande história não é
simplesmente uma sequência de eventos ou surpresas projetadas para entreter
uma audiência. É uma sequência de ações, com implicações morais e efeitos,
concebidos para expressar um tema maior. Tema pode ser o mais
incompreendido de todos os principais aspectos da narrativa. A maioria das
pessoas pensam do tema como assunto, em categorias, tais como a moral,
psicológico e social, citando exemplos como a morte, bem versus mal,
redenção, classe, corrupção, responsabilidade e amor.
Não me refiro ao tema como assunto. O tema é a visão do autor de como agir
no mundo. É a sua visão moral. Sempre que você se apresenta um
personagem usando meios para chegar a um fim, você está apresentando um
dilema moral, explorando a questão da ação correta e fazendo um argumento
moral sobre a melhor forma de viver. Sua visão moral é totalmente original para
você, e expressá-la para uma plateia é uma das principais finalidades de contar
a história. Vamos voltar para a metáfora do corpo para a história.

Uma boa história é um sistema de "viver", em que as partes trabalham juntos

para fazer um sistema integrado todo. Estas peças são próprios sistemas, cada
um como personagem, enredo, tema de ami juntos como uma broca de
unidade também conectando em inúmeras formas para cada um dos outros
subsistemas do corpo história. Comparamos o personagem para o coração e o
sistema circulatório da história. Estrutura é o esqueleto. Continuando a
metáfora, podemos dizer que o tema é o cérebro do corpo a história, porque
exprime a concepção mais elevada. Como o cérebro, deve levar o processo de
escrita, sem se tornar tão dominante que parece que a história — uma obra de
arte — em uma tese filosófica.

Como escritores tecem sua visão moral na história abrange uma vasta gama
de possibilidades, dependendo do autor e a forma de história. Em um extremo
são formas altamente temáticas como drama, alegoria, ironia, "literatura séria"
e histórias religiosas. Eles colocam muita ênfase na criação de uma visão
moral complexa, com diálogo que destaca a complexidade e contradição em
situação moral dos personagens.

No outro extremo são formulários história popular como mito, aventura, fantasia
e histórias de ação. Aqui a visão moral é geralmente leve, com ênfase quase
total na surpresa, suspense, imaginação e os Estados psicológicos e
emocionais, ao invés das dificuldades morais, dos personagens.
Independentemente da forma de história, escritores ruins expressam a sua
visão moral quase unicamente através do diálogo, para que a "moral" dominar
a história. Histórias como estas, tais como Adivinha quem vem jantar? e
Gandhi, ser criticado por ser "o nariz" e maçante. Em suas histórias piores,
abertamente moralizante são pesados, fazendo com que sua audiência a
encolher volta do autor palestras opressivo, narrativa desajeitada e falta de
técnica. Você nunca quer criar personagens que soam como um porta-voz de
suas ideias. Bons escritores expressam a sua visão moral lentamente e
sutilmente, principalmente através da estrutura de história e a forma como o
herói lida com uma situação particular. Sua visão moral é comunicada por
como seu herói persegue seu objetivo enquanto competia com um ou mais
adversários e por que seu herói aprende, ou falha ao aprender, ao longo de
sua luta.

Em efeito, você, como autor, está fazendo um argumento moral através do que
fazem seus personagens na trama. Como é que esse tipo de argumento moral,
o argumento de ação, trabalho na narrativa?

Encontrando o tema principal no princípio de desenho

O primeiro passo para fazer um argumento da ação é para condensar o seu

tema para uma única linha. O tema é sua opinião sobre ações de certa e
erradas e o que essas ações para a vida de uma pessoa. Uma linha de tema
não é uma expressão altamente diferenciada da sua visão moral. E escrito
como apenas uma linha, pode parecer pesada. Mas ele ainda é valioso porque
obriga a concentrar todos os elementos morais da história em uma única ideia
moral. O complexo argumento da ação que você eventualmente vai tecer
através da história começa, como sempre, com a semente, que é o princípio do
projeto. Assim como o princípio do projeto é a chave para sua linha de
premissa, então é a chave para sua linha de tema.

O princípio do projeto é o que faz com que todas as ações da história orgânica.
O truque para usando o princípio de projeto para descobrir a sua linha de tema
é focalizar as ações na história estritamente por seus efeitos morais. Em outras
palavras, como as ações dos personagens machucar outras pessoas, e como,
se em tudo, os personagens fazem as coisas certas? As mesmas técnicas de
concepção de princípio que ajuda você aprofundar sua premissa abrirá seu
tema também. Aqui estão apenas alguns.

Viajante

A metáfora ambulante, ou viagem, é uma base perfeita para uma linha moral
porque você pode inserir uma sequência inteira moral na linha. Viagem do
Huck pelo Mississipi é também uma viagem para a maior escravidão. Viagem
de Marlow rio acima para a selva é também uma viagem mais profunda
confusão moral e escuridão. A viagem da ilha de Manhattan, a ilha da caveira
em King Kong sugere a passagem da civilização moral ao estado mais imoral
da natureza. Mas o retorno à Manhattan mostra a linha de tema real, que as
duas ilhas são regidas pela concorrência mais acirrada, com a ilha dos seres
humanos, sendo a mais brutal.
Único grande símbolo

Um único grande símbolo também pode sugerir um tema linha ou elemento

moral central. Um exemplo clássico do único símbolo moral é apresentado na
The Scarlet Letter. A letra A que Hester Prynne deve usar defende seu ato
imoral de adultério, de que a história começa. Mas que também defende a
imoralidade mais profunda, a que conduz a história, que das pessoas da cidade
que se escondem seus próprios pecados e quem atacar o verdadeiro amor
com suas leis de conformidade pública. Em Tor quem os sinos dobram, a única
imagem do sino portagens significa morte.
Mas a frase "por quem os sinos dobram" refere-se a outra linha que é a
verdadeira chave para o princípio de concepção da história e o tema que vem
de fora. Essa linha, de devoções de Donne em cima Emergent Oc-casions, é
"nenhum homem é uma ilha, toda de si mesmo. ... Morte de qualquer homem
me diminui, porque estou envolvido na humanidade. E portanto, nunca procure
saber por quem os sinos dobram, que dobram por ti." O símbolo do homem,
não como uma ilha, mas como um indivíduo em uma comunidade, organiza
essa história sob uma imagem, e implica a linha provável tema: diante da
morte, a única coisa que dá sentido à vida é sacrificar para as pessoas que
você ama.

Conectando dois grandes símbolos em uma linha de processo

Conectar dois símbolos oferece o mesmo benefício que a jornada: os símbolos

representam dois pólos de uma moral sequência. Quando esta técnica é
usada, geralmente sinaliza moralidade em declínio. Mas isso pode estar
renascendo. Heart of Darkness usa a técnica dos dois símbolos, mas também
adiciona a metáfora itinerante para expressar sua linha temática. Implícito no
título de dois símbolos são o coração escuro e no centro da escuridão moral,
ambos sugerem uma investigação sobre o que constitui a depravação humana.
Outros princípios de projeto - unidades de tempo, uso de
narrativa, uma maneira especial como a história se desenrola - também pode
ajudar você esclarece sua linha de tema. Vamos voltar para o design princípios
das histórias que discutimos no Capítulo 2 para ver as possíveis linhas
temáticas que eles produzem.

Moisés, no Livro do Êxodo

Princípio de desenho um homem que não sabe a quem está lutando para
levar seu povo à liberdade e recebe a nova moral leis que irão definir ele e seu
povo.

Linha do Tema Um homem que assume a responsabilidade por sua as

pessoas são recompensadas por uma visão de como viver pela palavra de
Deus.
Livros de Harry Potter

Princípio de desenho um príncipe mágico aprende a ser um homem e um rei,

participando um internato para feiticeiros ao longo de sete anos escolares.

Linha do Tema Quando você é abençoado com grande talento e poder, você
deve se tornar um líder e sacrificar para o bem dos outros.

Dividindo o tema entre os oponentes

A linha do tema é o seu argumento moral focado em um frase. Agora você

deve expressar a linha do tema dramaticamente. Isso requer que você o divida
em um conjunto de oposições. Você então anexa essas oposições temáticas a
o herói e seus oponentes enquanto lutam.
Existem três técnicas principais que você pode usar para quebrar
sua linha temática em oposições dramáticas: dando ao herói uma
decisão moral, tornando cada personagem uma variação do
tema e colocando os valores dos personagens em conflito.

A decisão moral do herói

No desenvolvimento moral do herói, os pontos de extremidade são

necessidade moral de seu herói no início da história e seu moral auto
revelação, seguido por sua decisão moral, no final. Esta linha é o quadro moral
da história, e ele controla a lição moral fundamental que você quer expressar. A
estratégia clássica para dramatizando linha moral do herói é dar-lhe uma falha
moral no início e então mostrar como seu desespero para derrotar o oponente
traz à tona o pior nele. Em suma, ele tem que piorar antes de melhorar. Lenta,
mas seguramente, ele torna-se ciente de que seu problema moral central se
resume a uma escolha entre duas formas de atuação.

Não importa quão complexas sejam as ações dos personagens

ao longo da história, a decisão moral final traz
tudo até uma escolha entre dois. E isso é final. assim
a decisão moral é a parte estreita do funil para o seu
tema. As duas opções são as duas mais importantes
ações que seu herói pode tomar, então eles fornecem a você
principal oposição temática para toda a história.
Está grande decisão geralmente vem logo após o herói ter
sua auto revelação moral, que mostra a ele qual escolha
faço. Em raras ocasiões, a escolha vem em primeiro lugar e
a auto revelação do herói é um reconhecimento que ele fez
a escolha certa ou errada.

PONTO CHAVE: Desde o ponto final da moral do herói linha é sua escolha
final, você quer começar a descobrir as oposições morais usando essa
escolha.

Exemplos:
Casablanca: Quando o ex-amor de Rick, Ilsa, retorna para ele,
ele pode usar dois vistos de saída para fugir com ela para a América.
Rick escolhe lutar contra os nazistas por causa de seu amor por Ilsa.

O Falcão Maltês: Detective Sam Spade descobre que Brigid O'Shaughnessy

assassinou seu parceiro.
Quando a polícia aparece, Spade escolhe a justiça sobre o
mulher que ele ama.

Personagens como variações em um tema

Depois de ter descoberto a mais profunda moral oposição, olhando para o

escolha moral final do herói, você detalha esta oposição através da character
web, fazendo com que cada um dos principais personagens seja uma variação
sobre o tema.
Aqui está a sequência para fazer essa técnica funcionar:

1. Veja novamente a decisão moral final e seu trabalho na linha de

premissa para que você seja claro sobre a problema moral centra com o
qual seu herói deve lidar na história.

2. Certifique-se de que cada um dos personagens principais lida com o

mesmo problema moral, mas de uma maneira diferente.

3. Comece comparando o herói e o oponente principal, já que esses

personagens personificam a primária oposição moral que você detalha
na história. Então compare o herói com os outros adversários.

4. Ao longo da história, cada dos personagens principais deve fazer um

argumento moral em diálogo justificando o que eles fazem para alcançar
o objetivo. (Um bom argumento moral é feito primeiramente, mas não
somente através de estrutura. Vamos discutir como escrever o diálogo
moral em Capítulo 10, "Scene Construction and Symphonic Diálogo.")

Tootsie

(por Larry Gelbart e Murray Schisgal, história de Don McGuire e Larry Gelbart,
1982) Tootsie é o conto de um ator que se disfarça de mulher para conseguir
trabalhar em um programa de TV. Mas então ele se apaixona por uma atriz no
show, e vários homens são atraídos para ele como um mulher. O problema
moral central do herói na história é como um homem trata uma mulher
apaixonada. Cada oponente e aliado é uma variação de como os homens
tratam as mulheres ou como as mulheres permitem para serem tratados pelos
homens.

Os valores dos personagens em conflito

Usando sua web de personagem, agora coloque os valores de cada
Um dos principais personagens em conflito como essas pessoas competem
para o mesmo objetivo.

1. Identifique um conjunto de valores para o seu herói e cada um dos

outros personagens principais. Lembre-se, valores são profundas
crenças sobre o que faz uma boa vida.

2. Tente fornecer um grupo de valores para cada caractere.

3. Torne cada conjunto de valores tão diferente dos outros quanto possível.

4. Enquanto seu herói e seus oponentes lutam pela meta, certifique-se de

que seus valores entrem em conflito direto.

It’s a wonderful life

(conto "O Maior Presente" de Philip Van Doren Stern, roteiro de Frances Goodrich &
Albert Hackett e Frank Capra, 1946) Frustrado por viver em uma pequena cidade
governado por um tirano, George Bailey está prestes a cometer suicídio até que um
anjo lhe mostre como seria o mundo se ele nunca tinha vivido. O herói e o adversário
desta história competem a cidade em que vivem, com base nos muito diferentes
valores que cada um detém.

George Bailey (Bedford Falls): democracia, decência, bondade, trabalho duro, o valor
do trabalhador comum

Sr. Potter (Pottersville): Regra de um homem, dinheiro, poder, sobrevivência do mais

apto

Com personagens como variações de um tema e oposição de valores, você

pode querer usar a técnica de quatro oposição, explicada no capítulo 4. Em
quatro oposição, você tem um herói e um adversário principal e em pelo menos
dois adversários secundários. Isso dá até a mais história complexa uma
unidade orgânica. Cada um dos quatro principais personagens pode
representar uma fundamentalmente diferente abordagem para o mesmo
problema moral, e cada um pode expressar todo um sistema de valores, sem a
história colapso em uma bagunça complicada.

PONTO-CHAVE: Seu argumento moral sempre deve ser

simplista se você usar uma oposição de duas partes, como bom
contra o mal. Apenas uma teia de oposições morais (quatro
oposição é uma dessas redes) pode dar ao público um
sentido da complexidade moral da vida real.
Observe que todas essas três técnicas garantem que
o tema não é imposto sobre os personagens, mas é expressa através dos
personagens. Isso garante que a história não apareça como
pregar. Observe também que a história tem mais profundidade porque
a oposição entre os personagens não se baseia apenas em
enredo, em pessoas que competem por um objetivo. Maneiras inteiras de viver
estão em jogo, então o impacto emocional no público é
imenso.

Tema através da estrutura

Argumento Moral não significa seu herói e oponente aparecem na primeira

cena e se envolvem em um argumento verbal sobre a moralidade. O
argumento moral em uma história é um argumento de ação que você faz,
mostrando o seu herói e adversário tendo certos meios para alcançar um
objetivo. É assim que você tece tema através da estrutura da história em vez
de pregar para o público no diálogo.
De fato, um dos grandes princípios da narrativa é que estrutura não apenas
carrega conteúdo; é conteúdo. E é longe conteúdo mais poderoso do que seus
personagens dizem.

Em nenhum lugar esse princípio é expresso com maior precisão do que

no tema.

Em uma boa história, a estrutura da história converge perto do terminar ao

mesmo tempo que o tema se expande na mente de a audiência. Como uma
estrutura de história convergente causa o tema para expandir? Um diagrama
de boa estrutura e tema pode ser assim:
No início da história, você define o herói e oponente em oposição. Mas o
conflito não é intenso e o público ainda não sabe como os valores de cada um
entram em conflito. Então eles têm quase nenhum sentido do tema da história.
Ao longo do meio da história, o herói e o adversário entrar em conflito
crescente, daí a estrutura convergente. Através deste conflito, uma diferença
na valores começam a surgir. Então o tema começa a se expandir. Ainda
assim, para a maior parte de uma boa história, o tema está em grande parte
oculto; isto está crescendo silenciosamente nas mentes do público, e vai bater
com força total no final.

O ponto convergente da estrutura da história é a batalha, e

logo depois disso, a auto revelação e a decisão moral. No
batalha, o público não vê apenas que força, mas também que
conjunto de valores é superior. O entendimento do público sobre
o tema se expande rapidamente. Na auto revelação—
especialmente se é uma auto revelação moral - o tema se expande
novamente. Na decisão moral, ela se expande novamente. E
porque o tema foi expressado principalmente através de
estrutura, parece emergir da própria alma do
audiência, para não ter sido imposta a eles como um
sermão cansativo.
Vamos ver como o argumento moral é expresso através de
estrutura ao longo de toda a história, em detalhe, a partir de
começo ao fim. Vamos começar com a estratégia básica para
expressando argumento moral e, em seguida, olhar para alguns
variações.

O argumento moral: estratégia básica

Valores O herói começa com um conjunto de crenças e

valores.

Fraqueza moral Ele está prejudicando os outros de alguma forma

o começo da história. Ele não é mal, mas está agindo
de fraqueza ou desconhece a maneira correta de agir
para os outros.

Necessidade moral com base em sua fraqueza moral, o herói

deve aprender a agir adequadamente em relação aos outros, a fim de
crescer e viver uma vida melhor.

Primeira ação imoral O herói quase imediatamente

age de alguma forma que magoa os outros. Esta é uma evidência para o
audiência da falha moral básica do herói.

Desejo O herói surge com um objetivo para o qual

tudo mais é sacrificado. Esse objetivo o leva a um conflito direto
com um adversário que tem um conjunto diferente de valores, mas o
mesmo objetivo.

Movimento O herói e o oponente levam um série de ações para alcançar o

objetivo.

Ações Imorais Durante as partes iniciais e intermediárias

da história, o herói geralmente está perdendo para o adversário. Ele
fica desesperado. Como resultado, ele começa a tomar imoral
ações para vencer.

Crítica: Outros personagens criticam o herói

pelos meios que ele está tomando.

Justificativa: O herói tenta justificar suas ações. Ele

pode ver a verdade mais profunda e direito da situação pelo
fim da história, mas não agora.

Atacado por aliado O amigo mais próximo do herói faz uma

forte argumento de que os métodos do herói estão errados.
Drive obsessivo galvanizado por novas revelações sobre como ganhar o herói
se torna obcecado em alcançar o objetivo e fará quase tudo para ter sucesso.

Ações imorais
As ações imorais do herói se intensificam.

Crítica: ataques por outros personagens crescem também.

Justificativa: O herói defende veementemente suas ações.

À medida que a história avança, os diferentes valores e formas de

vivendo no mundo representado pelo herói e pelo
oponente fica claro através de ação e diálogo. Lá
são quatro lugares no final de uma história em que o tema
explode na mente da plateia: a batalha, a auto revelação,
decisão moral, e um passo de estrutura que não temos
discutido ainda, a revelação temática.

Batalha O conflito final que decide o objetivo.

Independentemente de quem ganha, o público aprende quais valores
e as ideias são superiores.

Ação final contra Oponente O herói pode fazer uma última ação - moral ou
imoral - contra o adversário imediatamente antes ou durante o
batalha.

Auto revelação moral O crisol da batalha produz uma auto revelação no herói.
O herói percebe que ele estava errado sobre si mesmo e errado em direção
outros e percebe como agir adequadamente em relação aos outros. Porque o
público identifica com este personagem, o
A auto revelação leva o tema para casa com grande poder.

Decisão moral O herói escolhe entre dois cursos de ação, provando assim sua
auto revelação moral.

Revelação Temática Em grande narrativa, o tema atinge o seu maior impacto

sobre o público na revelação temática. A revelação temática não se limita a o
herói. Em vez disso, é uma visão que o público tem sobre como as pessoas em
geral devem agir e viver no mundo. Este insight rompe os limites desses
caracteres em particular e afeta o público onde eles moram. Com uma temática
revelação, o público vê o "design total" da história, as ramificações completas
do que isso significa, em muito maior escala do que apenas alguns caracteres.

Note que um equilíbrio de poder entre herói e principal adversário é importante

não apenas no personagem e enredo, mas também no argumento moral. Se o
herói é muito forte ou muito bom, o oponente não a testa suficientemente para
criar moral erros. Se a oposição for muito forte e o herói também simples e
inconsciente, o adversário se torna uma aranha, tecendo uma teia da qual o
herói não pode esperar escapar. O herói se torna uma vítima e o adversário é
percebido como mal.
VARIANTES DO ARGUMENTO MORAL

A estratégia básica do argumento moral tem um número de

variantes, dependendo do formulário da história, a história particular,
e o escritor individual. Você pode achar que mais de um
tipo de argumento moral é útil para a sua história, no entanto, como
veremos, combinar formas é arriscado.

1. Bem versus mal

Nesta menor variação de argumento moral, o herói

permanece bom e o adversário é mau ao longo. este
abordagem é especialmente comum em histórias de mitos, ação
histórias e melodramas, que são simples contos morais com
caracteres facilmente reconhecíveis. A sequência é como
isto:
 O herói tem fraquezas psicológicas, mas é essencialmente bom.
 Seu oponente é moralmente falho e pode até ser mau (inerentemente
imoral).
 Na competição pelo objetivo, o herói faz erros, mas não age
imoralmente.
 O adversário, por outro lado, executa um número de ações imorais.
 O herói ganha simplesmente porque ele é bom. Em efeito, os dois lados
da razão moral são adicionados e o bom herói ganha o "jogo" da vida.

2. A tragédia

A tragédia toma a estratégia básica do argumento moral e torce nos pontos

finais. Você dá ao herói uma fatal falha de caráter no início e uma auto
revelação que chega tarde demais perto do fim. A sequência funciona assim:
A comunidade está com problemas. O herói tem um grande potencial, mas
também uma grande falha. O herói entra em profundo conflito com um
poderoso ou capaz oponente. O herói está obcecado com a vitória e vai
realizar um número de atos questionáveis ou imorais para fazê-lo. O conflito e
a competição destacam a falha do herói e mostre ele piorando.

O herói ganha uma auto revelação, mas chega tarde demais para
evitar a destruição.
A chave para essa estratégia é aumentar o sentido do herói pode ter sido e
perdeu potencial ao mesmo tempo mostrando que as ações do herói são de
sua responsabilidade. O senso de poder-ter-sido é o mais importante elemento
para obter simpatia do público, enquanto a fatal falha de caráter faz o herói
responsável e o mantém de se tornar uma vítima. O público sente tristeza no
potencial perdido, agravado pelo fato de o herói ter ganhou sua grande visão
poucos minutos depois que poderia ter salvou ele. Mas mesmo que ele tenha
morrido ou caído, o público fica com um profundo sentimento de inspiração do
o sucesso moral e emocional do herói.
Observe também que esta estratégia representa uma mudança crucial do
drama grego clássico. A queda do herói não é o resultado inevitável de grandes
forças impessoais, mas sim a consequência das próprias escolhas do herói.

3. Pathos

O pathos é um argumento moral que reduz o trágico herói para um homem

comum e apela para o público, mostrando a beleza da resistência, as causas
perdidas e os homens condenados. O personagem principal também não tem
uma auto revelação tarde. Ele não é capaz de um. Mas ele continua iluminando
tudo o caminho até o fim. O argumento moral funciona assim:
 O herói tem um conjunto de crenças e valores que têm atrofiado. Eles
estão desatualizados ou rígidos.
 O herói tem uma necessidade moral; ele não é apenas uma vítima.
 Seu objetivo está além de seu alcance, mas ele não sabe disso.
 Seu oponente é poderoso demais para ele e pode ser um sistema ou um
conjunto de forças que o herói não pode compreender. Essa oposição
não é mal. É simplesmente impessoal ou indiferente e muito poderoso.
 O herói toma passos imorais para vencer e se recusa a prestar atenção
a qualquer advertência ou crítica de seus aliados.
 O herói não consegue vencer o objetivo. O adversário ganha uma vitória
esmagadora, mas o público percebe que isso era não é uma luta justa.
 O herói termina em desespero: ele é um homem quebrado sem auto-
revelação e morre de desgosto, ou - e é isso que sua decisão moral foi
reduzida a – ele leva o seu próprio vida.
 O público sente um profundo sentimento de injustiça no mundo e tristeza
com a morte do homenzinho que não tinha ideia do que o atingiu. Mas
eles também sentem uma profunda admiração por o belo fracasso, o
bom combate e a recusa do herói em admitir a derrota.

4. Sátira e ironia

Sátira e ironia não são as mesmas, mas comumente vá junto. A sátira é a

comédia das crenças, especialmente aqueles em que uma sociedade inteira é
baseada. A ironia é uma forma de lógica da história em que um personagem
recebe o oposto do que ele quer e age para conseguir. Quando é usado ao
longo de um toda a história e não apenas por um momento, a ironia é um
grande padrão que conecta todas as ações da história e expressa uma filosofia
de como o mundo funciona. A ironia também tem um tom confuso que encoraja
a audiência a rir da relativa incompetência dos personagens. Na forma satírico
irônica, você faz o argumento moral constantemente estabelecendo um
contraste entre um personagem que acha que ele está sendo moral apoiando
as crenças da sociedade - e os efeitos dessas ações e crenças, que são
decididamente imorais. Os principais passos do satírico-irônico argumento vão
ser assim:
  O herói vive dentro de um sistema social claramente definido.
Normalmente, pelo menos um caractere explica em parte ou no todo os
valores nos quais o sistema se baseia.
 O herói acredita fortemente no sistema e é determinado a subir ao topo.
Ele decide perseguir um objetivo ter a ver com ambição ou romance.
 Um adversário que também acredita fortemente no sistema e seus
valores seguem o mesmo objetivo.
 À medida que os personagens competem pelo objetivo, suas crenças
levá-los a tomar ações tolas e destrutivas.
 O argumento de ação no meio da história vem de uma sequência de
justaposições entre personagens que insistem que estão agindo
moralmente, expressando os mais altos ideais da sociedade e os
resultados desastrosos.
 Na batalha, a pretensão e a hipocrisia ambos os lados estão expostos.
 O herói tem uma auto revelação que geralmente envolve questionando o
valor das crenças do sistema.
 O herói, ou um segundo personagem, geralmente enfraquece o auto-
revelação, mostrando que a auto-revelação não tem realmente foi
aprendido.
 O herói toma a ação moral que é certa pessoalmente, mas geralmente
não tem efeito sobre a loucura ou destrutividade do sistema.
 Há um casamento de amizade ou amor, sugerindo que o casal irá formar
um microcosmo melhor, mas tem pouco efeito sobre a sociedade maior.

5. Humor negro
Comédia negra é a comédia da lógica - ou mais exatamente, o ilógico - de um
sistema. Isso avançado e difícil forma de contar histórias é projetada para
mostrar que a destruição é o resultado não tanto da escolha individual (como
tragédia), mas de indivíduos capturados em um sistema que é inatamente
destrutivo. A principal característica deste argumento moral é que você retém a
auto-revelação do herói para dar mais força para a audiência. É assim que a
moral da comédia negra argumentos trabalha:

 Muitos personagens existem em uma organização. Alguém explica as

regras e a lógica pela qual o sistema opera em grande detalhe.

 Muitos destes caracteres, incluindo o herói, ir depois de um gol negativo

que envolve matar alguém ou destruir algo.

 Cada um acredita firmemente no gol e pensa que ele está fazendo faz
todo o sentido. Na verdade, é totalmente ilógico.

 Os adversários, também dentro do sistema, concorrer para o mesmo

objetivo e também dar justificações detalhadas, mas insanos.

 Uma pessoa sã, geralmente o aliado, continuamente ressalta que nada

disto faz sentido e ação levará ao desastre. Ele funciona como um coro,
mas ninguém escuta-lo.
  Todos os personagens, incluindo o herói nominal, usam métodos
extremos, às vezes até mesmo assassinos, para atingir a meta.

 As ações dos personagens conduzem à morte e destruição para quase

todos.

 A batalha é intensa e destrutiva, com todos ainda pensando que ele está
certo. As consequências são morte e loucura.

 Ninguém, incluindo o herói, tem uma auto-revelação. Mas é tão óbvio

que o herói deve ter tido uma selfrevelation que o público tem em vez
disso.

 Os caracteres restantes são horrivelmente mutilados pela luta, mas

retomar imediatamente os seus esforços para alcançar a meta.

 Ligeiramente mais positivo preto comédias terminam com a pessoa sã

observando em horror e deixando o sistema ou tentar mudá-lo.

Esta forma complicada é fácil de estragar. Para o argumento moral na comédia

de humor negro para trabalhar, você deve primeiro certifique-se de que seu
herói é simpático. Caso contrário, a comédia torna-se uma abstração, um
ensaio de intelectual, como seu público apoia longe os personagens e se sente
moralmente superior a eles. Você quer que o público sugado para que de
repente descobrem que eles são esses personagens, de alguma forma
fundamental e não acima deles. Além de um herói simpático, a melhor maneira
de colocar o público emocionalmente na comédia de humor negro é ter o seu
herói falar apaixonadamente sobre a lógica de seu objetivo. Escritores que
desejam adicionar alguma esperança para a desolação da dar forma a pessoa
sã solitária uma alternativa à loucura, trabalharam no detalhe.

COMBINAÇÃO de argumentos morais

Embora formas únicas, os vários argumentos morais não são mutuamente

exclusivos. Na verdade, é uma excelente técnica utilizada pelos contadores
avançados para combinar alguns dos formulários em uma história. Ulysses de
James Joyce começa com o simples argumento de bom contra o mau
encontrado na maioria dos mitos e aprofunda-lo com a abordagem de satírico-
irônico muito mais complexa. O jardim das cerejeiras é uma combinação de
pathos e sátira-ironia.

A tentativa de misturar tragédia com elementos de comédia de humor negro e

sátira ou ironia em beleza americana mostra como é difícil combinar estes
formulários. Embora brilhante, em muitos aspectos, a história nunca alcança
todo o seu potencial como tragédia, comédia de humor negro ou sátira. Os
principais argumentos morais são variantes originais por uma razão. Eles
funcionam de maneiras diferentes e têm efeitos emocionais muito diferentes no
público. Colocá-los juntos de uma forma perfeita requer extraordinário domínio
da técnica. Outros exemplos de argumentos morais mistos Madame Bovary.

A única visão moral

No máximo nível avançado de argumento moral na narrativa é o escritor que

cria uma única visão moral. Por exemplo, Nathaniel Hawthorne na letra
escarlate configura uma oposição de três pessoas de caráter que torna o caso
para uma moralidade natural, baseada no amor verdadeiro. Joyce em Ulysses
cria uma religião natural e um heroísmo cotidiano através do envio de um "pai"
e um "filho" em um dia de viagem através de Dublin. Este é o retrato grande
argumento moral, cabana não é argumento moral sozinho. A perícia, o
artesanato, desses escritores mostra-se em teias de personagem, enredo,
história do mundo e símbolo que são tão amplas e tão detalhado quanto seus
argumentos morais.

Argumento moral em dialogo

Estrutura da história é a maneira principal que você faz seu argumento moral
em uma boa história. Mas não é a única maneira. Você também precisa usar o
diálogo. Quando você deixa a estrutura fazer o trabalho pesado para fazer o
caso moral, você liberar o diálogo para fazer o que faz de melhor, que é
fornecer sutileza e força emocional. Vou explicar em detalhes como escrever o
diálogo moral no capítulo 10, "Construção de cena e diálogo sinfônico." Por
agora, vamos olhar os melhores lugares para usá-lo na história. O lugar mais
comum de usar o diálogo para expressar o argumento moral é quando um
aliado critica o herói para tomar uma ação imoral ao tentar ganhar o objetivo. O
aliado sustenta que as ações do herói estão erradas. O herói, que ainda não
teve uma auto revelação, defende suas ações.

Uma segunda maneira que argumento moral sai em diálogo é um conflito entre
o herói e o adversário. Isto pode acontecer em qualquer lugar ao longo da
história, mas é mais provável durante uma cena de batalha.

Um terceiro lugar para usar o diálogo moral, e uma marca de boa escrita, é
uma cena em que o principal adversário dá uma justificativa moral por suas
ações, mesmo que ele está errado. Porque o diálogo moral do adversário é tão
fundamental para tornar seu argumento moral em geral?

Um oponente puramente mau é alguém que é inerentemente mau e, portanto,

mecânica e desinteressante. No mais verdadeiro conflito, não há nenhuma
clara bem e mal, certo e errado. Em uma boa história, tanto o herói e o
oponente acreditam que eles estão certos, e ambos têm razões para acreditar
que sim. Eles também são ambos errado, embora de forma diferente.

Dando uma justificativa forte (embora errada) de seu oponente, você deve
evitar o padrão de bom-herói-contra-oponente-malvado a simplista e dar
profundidade para o adversário. E porque o herói é tão bom como a pessoa
que ele acende, você dar profundidade ao seu herói também.
A chave para um bom diálogo moral pelo adversário não é como um homem de
palha, um oponente que parece formidável, mas é realmente oca. Nunca dê
seu oponente um argumento obviamente fraco. Dá-lhe o melhor, mais
convincente argumento que você pode. Certifique-se que ele está certo sobre
algumas coisas. Mas também verifique se que há uma falha fatal na sua lógica.

Delineando o argumento moral:

Princípio de desenho começar por transformar o princípio de concepção de

sua história em uma linha do tema. O tema é sua visão sobre a ação de certa e
errada, nesta história, afirmado em uma frase. Como você olha novamente
para o princípio de concepção, focar suas ações principais e os seus efeitos
morais.

Técnicas de tema procurar quaisquer técnicas, como símbolos, que podem

condensar sua instrução moral a uma linha ou pode encapsular a estrutura
original, você dará a sua história.

Escolha moral escrever a chave escolha o herói deve fazer perto do fim da
história.

Problema moral depois de revisar seu trabalho na premissa, começa em uma

linha o problema moral central que seu herói irá enfrentar ao longo da história.

Personagens como variações de um tema, começando com o herói e o

adversário principal, descrever como cada personagem importante aproxima-se
o problema moral central da história de forma diferente.

Os valores em conflito liste os valores de cada um dos personagens

principais e explique como esses valores entrarão em conflito como cada
personagem tenta atingir a meta. Detalhe o argumento moral que você fará
através da estrutura da história, usando a seguinte sequência de argumento
moral.

Crenças e valores do herói reafirme os valores e crenças essenciais do seu

herói.

Fraqueza Moral qual é a principal fraqueza do seu herói quando se trata de

agir em relação aos outros?

Necessidade Moral que deve aprender de seu herói até o final da história
sobre a maneira certa de agir e viver no mundo?

Primeira ação imoral descrever a primeira ação que seu herói leva que
machuca alguém na história. Certifique-se que é uma consequência natural de
grande fraqueza moral do seu herói.

Desejo reafirmar o objetivo específico do seu herói.

Unidade lista as ações de seu herói terá de ganhar esse objetivo.

Ações imorais de que forma, se houver, são essas ações imorais?
Crítica: Para qualquer ação imoral, descreva as críticas, se for o caso, que o
herói recebe.
Justificativa: Como o herói justifica cada ação imoral?

Atacado por aliado explicar em detalhes o principal ataque moral que faz com
que o aliado contra o herói. Novamente, escreva como o herói justifica-se.

O Drive obsessivo descreve quando e como seu herói torna-se obcecado por
ganhar. Dito de outra forma, há um momento em que seu herói decide fazer de
tudo para ganhar?

Ações imorais enquanto obcecado com a vitória, que passos imorais leva seu
herói?
Crítica: Descreva a crítica, se for o caso, que o herói enfrenta para essas
ações.
Justificativa: Explica como o herói justifica seus métodos.

Batalha durante a batalha final, o que lhe expressar quais valores, do herói ou
do adversário, são superiores nesta luta?

Ação final contra adversário seu herói leva uma ação final contra o
adversário, se moral ou imoral, antes ou durante a batalha?

Moral auto revelação que, se alguma coisa, faz seu herói aprender
moralmente no final da história? Certifique-se de que essa percepção é sobre
como agir corretamente em relação aos outros.

Decisão moral o herói faz uma decisão entre dois cursos de ação perto do fim
da história?

Revelação temática você pode pensar em um evento da história em que você

expressa sua visão dos seres humanos como deveria agir de outro modo do
que através da auto revelação do seu herói? Vamos dar uma olhada no filme
Casablanca para ver o argumento moral como funciona.