1 Tema 1: El modernismo. Características. La repercusión de Rubén Darío y el Modernismo en España.

Tema 1: El modernismo. Características. La repercusión de Rubén

Darío y el Modernismo en España.
1.1. EL MODERNISMO. DEFINICIÓN Y CARACTERÍSTICAS.
A) Definición.

Se denomina Modernismo al movimiento poético hispano-americano que se desarrolló a

finales del siglo XIX y principios del XX que renovó totalmente la poesía española y
constituyó la base para la evolución posterior. Nace como afirmación de las propias raíces
americanas frente a lo español. Llegó a España gracias a la obra del nicaragüense Rubén
Darío, su principal representante. El género literario más cultivado es la lírica, aunque
también se escribirán obras teatrales y narrativas modernistas.
A.1) Surge dentro de un movimiento más amplio llamado “crisis de fin de siglo”, que
representa una reacción general en Europa contra el espíritu realista. Este movimiento se
inicia hacia 1885 y revela un sentimiento de frustración colectiva que da pie a una reflexión
crítica sobre la realidad nacional coetánea y pasada, reflexión que coincide con un momento
de renovación artística y literaria. La conciencia de esta crisis finisecular se manifiesta en la
pérdida de la fe en ciertos valores tradicionales, como la religión, o modernos, como la
creencia de origen positivista en un progreso indefinido basado en la primacía de la ciencia.
Frente al racionalismo positivista, algunos filósofos como Schopenhauer, Kierkegaard,
Nietzsche o Bergson reivindican el irracionalismo y el idealismo que favorecerá un cambio
de valores.
A.2) En el campo estético influyen en los escritores las siguientes corrientes literarias:
decadentismo, que arremete contra la moral y las costumbres burguesas, pretende la
evasión de la realidad cotidiana mediante lo malsano, lo prohibido, lo escandaloso o lo raro.
las obras más representativas son El retrato de Dorian Gray (1891) de Oscar Wilde o Las
flores del mal de Baudelaire. En España las Sonatas de Valle-Inclán serán su mejor
exponente.
Parnasianismo, preocupado por la belleza de la creación literaria cuidaba mucho la
forma y rechazan la libertad absoluta en la creación artística. Su ideal estético se resumen
en la frase “el arte por el arte”. Sus máximos exponentes se hallan en Francia, en un grupo
poético liderado por Theóphile Gautier. Destacan Mallarmé y algunos poemas de Verlaine.
Simbolismo. Este término designa a un movimiento poético que preconiza la
correspondencia entre las percepciones sensoriales y la vida espiritual, y consideran que la
labor del poeta consiste en descifrar esos paralelismos ocultos utilizando la sinestesia o el
símbolo. Verlaine y Baudelaire escribirán dentro de esta corriente.

B) CARACTERÍSTICAS
B.1) Las principales características del Modernismo son:
arte un tono aristocrático, huyendo de lo vulgar y buscando los matices
más exquisitos.
culto a la belleza sensorial: la luz, el color y los efectos musicales tendrán
una importancia decisiva.
expresión de los subjetivo, es decir, en la expresión de
los sentimientos íntimos o el de los ensueños de la fantasía.

verdadero derroche de imaginación, los ambientes más irreales o exóticos.

el arte por el arte”.
espíritu de rebeldía e
insatisfacción, de ansia de libertad, de renovación y de originalidad.
Tema 4: El modernismo. Características. La repercusión de Rubén Darío y el Modernismo en España.
2 Tema 1: El modernismo. Características. La repercusión de Rubén Darío y el Modernismo en España.

B.2) El Modernismo provocó una profunda renovación literaria que afectó tanto a la
forma como al contenido.
1) La renovación temática
La literatura modernista insiste en una serie de temas relacionados con su concepción del
mundo:
exotismo. Se busca un mundo exótico como medio de evasión de la realidad prosaica
hacia mundos lejanos temporalmente (Grecia, París versallesco) o geográficamente
(Oriente).
cosmopolitismo. Como consecuencia de la necesidad de evasión, muchos autores
intentaron buscar la diferencia en los comportamientos aristocráticos alejados de la
mediocridad burguesa dominante. Ese cosmopolitismo desembocó en una devoción por la
gran ciudad (especialmente París) y por la vida bohemia.
utilización del símbolo y del mito para crear sensaciones y evocar lo inefable, lo que
no se puede expresar por medios racionales. El símbolo más utilizado es el cisne, que puede
evocar belleza, pureza, elegancia o espíritu aristocrático. Los mitos de Adonis, Venus,
Orfeo, entre otros, son muy utilizados.
indígena, entendido por los poetas hispanoamericanos desde una óptica cultista y de
nostalgia de un pasado legendario, en el que los héroes (Caupolicán, Moctezuma, Arauco),
dotados de cualidades primigenias (inocencia, fortaleza, valor), contrastan con la
artificiosidad y degradación de la sociedad contemporánea.
oculto o religioso. Se busca una explicación espiritual de la realidad, para lo cual se
recogen elementos del Budismo, Cristianismo y de la filosofía y religión griegas. Por
ejemplo, la creencia en el ritmo y la armonía universales de Pitágoras.
amor y el erotismo, concebido como anhelo de liberación y de paz, con la
consiguiente idealización de la mujer como sublimadora del amor o como tendencia
decadentista de auto-destrucción, al asumir el carácter diabólico y degradador de sirena o
prostituta.
angustia, de raíz romántica, se manifiesta en un sentimiento de soledad y hastío, y en
el tono de tristeza melancólica que impregna algunas composiciones modernistas.

2) La renovación de la lengua poética.

Con el fin de conseguir el goce de los sentidos y la sugerencia de lo suave y delicado, el
modernismo inicia una renovación completa del lenguaje poético mediante los siguientes
recursos:
colorido o cromatismo en una gama amplia que va de los colores suaves a los fuertes.
efectos sonoros de las palabras, que se consiguen mediante diversos
procedimientos como el uso de palabras esdrújulas, profusa adjetivación, utilización de
figuras retóricas variadas o imágenes llenas de originalidad.
vocabulario insólito, en consonancia con los nuevos temas, que alude a realidades
exóticas y exquisitas (acanto, crisantemo, salterio…) a nombres de héroes y dioses
mitológicos (Jasón, Pan, Afrodita…), a realidades arcaicas misteriosas o aristocráticas
(pagodas, castillos, odaliscas…) etc.

3) La innovación métrica.
El ritmo es el elemento fundamental del Modernismo, que continúa una renovación métrica
iniciada en el romanticismo. Buscan una sonoridad nueva y la correspondencia entre
sentimiento y musicalidad.
La renovación métrica afectará a los siguientes elementos:
versos. Se utilizan versos antiguos procedentes de la tradición grecolatina
(hexámetro) o francesa (alejandrino). También se experimenta con enasílabos y
dodecasílabos.
3 Tema 1: El modernismo. Características. La repercusión de Rubén Darío y el Modernismo en España.

estrofas, se siguen utilizando algunas conocidas, como el soneto, pero sometidas a

variaciones de rimas y longitud, o se importan de otras literaturas.
acentuación, además del uso abundante de palabras esdrújulas, se traslada al
castellano la métrica clásica basada en la alternancia de sílabas largas y breves, que se
sustituyen por sílabas tónica y átonas respectivamente: “Ínclitas razas ubérrimas / sangre de
Hispania fecunda”
rima. Se alternan la rima consonante y asonante.
4 Tema 1: El modernismo. Características. La repercusión de Rubén Darío y el Modernismo en España.

1.2. LA REPERCUSIÓN DEL MODERNISMO EN ESPAÑA:

RUBÉN DARÍO Y EL MODERNISMO EN VALLE INCLÁN.
A) Datos biográficos (1867-1916). Nicaragüense de nacimiento, su verdadero nombre era
Félix Rubén García Sarmiento, pero adoptó como apellido (Darío) el sobrenombre de su
familia en su tierra natal. Lector y escritor precoz (publicó su primer poema a los 13 años),
poseía una extraordinaria memoria y gran creatividad. Tuvo una azarosa e itinerante vida,
trabajó como periodista (Chile, Argentina, El Salvador y Guatemala) y diplomático
(Madrid, Buenos Aires, París), Visitó varias veces España entrando en contacto con el
mundo cultural y literario. Tenía un espíritu cosmopolita, un temperamento sensual y un
afán aristocrático.

B) Obra literaria.

B.1) Influencias. La formación poética de Rubén Darío estuvo muy influida por la poesía
francesa, hasta tal punto que afirmó: "El Modernismo no es otra cosa que el verso y la prosa
castellanos pasados por el fino tamiz del buen verso y de la buena prosa franceses".
Recibió la influencia de:
Los románticos, y muy especialmente Víctor Hugo.
Los parnasianos como Théophile Gautier, Catulle Mendès, y José María de Heredia.
Los simbolistas, sobre todo Paul Verlaine.
B.2) La evolución poética de Rubén Darío está jalonada por la publicación de los libros en
los que la crítica ha reconocido sus obras fundamentales: Azul... (1888), Prosas profanas y
otros poemas (1896) y Cantos de vida y esperanza (1905).
a) Azul (1888), está considerado el libro inaugural del Modernismo hispanoamericano. En
él se recogen veinte relatos en prosa y seis composiciones poéticas. Muchas composiciones
tienen un carácter romántico, exaltan el amor carnal y su relación con el cosmos. Hay que
destacar sus poemas dedicados a las cuatro estaciones, en los que plasma su visión personal
del amor y su vinculación con la naturaleza.
La publicación de este libro pasó desapercibida hasta que fue elogiado por Juan Valera
debido a su cosmopolitismo y a su universalidad poética.
En 1890 se publícó una segunda edición aumentada con nuevos textos, entre los cuales
destaca una serie de sonetos en alejandrinos.
b) Prosas Profanas y otros poemas (1896), supuso el triunfo definitivo de la nueva
sensibilidad. En este libro se mezclan temas clásicos y medievales, fantásticos e históricos.
Inspirado en el ambiente versallesco del siglo XVIII y en Oriente, los poemas reflejan la
armonía a través de descripciones de escultura, música, jardines y refinados modales. Entre
sus poemas destaca la presencia de lo erótico, los temas esotéricos (como en el largo poema
"Coloquio de los centauros").
c) Cantos de Vida y de Esperanza (1905), en la que el autor evoluciona hacia una poesía
más intimista y reflexiva. La mayoría de los poemas encubren los conflictos internos del
poeta a través de imágenes y figuras propias de la mitología griega. También se aprecia una
dualidad entre los impulsos sexuales y el intento de trascender el instinto animalesco que
padece el ser humano. Destacan las composiciones donde exalta la cultura de
Hispanoamérica y su preocupación por la muerte. A diferencia de los libros anteriores, aquí
el lenguaje se aleja de la pomposidad, el exotismo y la exagerada sensualidad.
d) A partir de 1905 ya no aportó novedades en el ámbito poético, sino que profundizó en su
poesía y se desvinculó de la excesiva musicalidad de sus inicios para ahondar en sus
preocupaciones íntimas.
5 Tema 1: El modernismo. Características. La repercusión de Rubén Darío y el Modernismo en España.

C) Estilo.
C.1) Recursos formales
En métrica Darío antepuso la musicalidad a cualquier otro criterio, de ahí que concediese
una enorme importancia al ritmo. Su obra supuso una auténtica revolución en la métrica
castellana. Junto a los metros tradicionales basados en el octosílabo y el endecasílabo, Darío
empleó profusamente versos apenas empleados con anterioridad, o ya en desuso, como el
eneasílabo, el docecasílabo y el alejandrino, enriqueciendo la poesía en lengua castellana
con nuevas posibilidades rítmicas.
También intentó adaptar los ritmos de las literaturas clásicas grecorromanas (yámbico,
trocaico, dactílico, etc.)
C.2) Léxico
Darío destaca por la renovación del lenguaje poético, visible en el léxico y en la selección
de campos semánticos que connotan refinamiento (flores, piedras preciosas, lujo, animales
exóticos, música). También usa con frecuencia cultismos procedentes del latín y el griego o
neologismos creados por el propio autor. En nombres propios utiliza personajes de la
mitología greco-latina o nombres de lugares exóticos.
C.3) Figuras retóricas
Destacó por el uso y abuso de la sinestesia, es decir, el recurso literario que asocia
sensaciones propias de distintos sentidos: especialmente la vista (la pintura) y el oído (la
música) y por su preocupación por el cromatismo, especialmente en la adjetivación.
C.4) Símbolos
En muchos poemas aparecen cisnes, símbolo ambivalente que puede tener una connotación
erótica o representar a la belleza. También aparece otro símbolo, el centauro, que expresa
la dualidad alma-cuerpo a través de su naturaleza medio humana medio animal. Gran
contenido simbólico tienen también su poesía imágenes espaciales, como los parques y
jardines, imagen de la vida interior del poeta, y la torre, símbolo de su aislamiento en un
mundo hostil.
C.5) Temas
Los temas más frecuentes en la poesía de Rubén Darío son:
El erotismo, básicamente sensorial, cuya finalidad es el placer. No posee una amada
ideal sino muchas amadas pasajeras.
El exotismo, es decir, hacer referencia a escenarios exóticos, lejanos en el espacio y en
el tiempo, interpretado como rechazo a la realidad en que les había tocado vivir.
El ocultismo como reflexión existencial sobre el sentido de la vida, apartándose de la
ortodoxia católica para buscar refugio en la religiosidad sincrética en la que se entremezclan
influencias orientales, un cierto resurgir del paganismo y varias corrientes ocultista como el
pitagorismo.
Temas cívicos y sociales, unas veces por encargo, y otras por deseo propio, en los que
se dedicó a exaltar héroes y hechos nacionales, así como para criticar y denunciar los males
sociales y políticos.
D) Conclusión:

Se considera a Rubén Darío como el máximo representante del modernismo literario en

lengua española. Es, posiblemente, el poeta que ha tenido una mayor y más duradera
influencia en la poesía del siglo XX en el ámbito hispánico. Por eso se le ha llamado
“príncipe de las letras castellanas”.

Por otra parte, aunque Rubén Darío ejerció sobre los poetas españoles una influencia que
fue clave para la renovación de la lírica española el modernismo español no realizó obras
tan brillantes como las del modernismo hispanoamericano y en cambio manifestó más
interés por la vía intimista, el simbolismo y la figura de Bécquer.
6 Tema 1: El modernismo. Características. La repercusión de Rubén Darío y el Modernismo en España.

En España hay algunos poetas que se pueden considerar como precursores como Manuel
Reina o Salvador Gil.
Los escritores españoles más influidos por el modernismo fueron Ramón María del Valle-
Inclán, Manuel Machado, y en las etapas iniciales de Antonio Machado y Juan Ramón
Jiménez, escritores que renovaron el lenguaje literario en España:

Ramón María del Valle-Inclán (1866-1936),

Escritor de agitada vida, tuvo fama de personaje novelesco y extravagante. Poseía una
desbordante imaginación y una mordacidad terrible.
Cultivó la poesía, la novela y el teatro. Podemos clasificar su obra en dos estilos:
1) Estilo modernista, donde primaban los valores musicales y pictóricos. Aparece en obras
como:

En poesía: su obra poética se llama Claves líricas y está compuesto por tres cancioneros:
Aromas de leyenda (1907), que representa la fusión del modernismo con los motivos líricos
de la Galicia mística. El pasajero (1920) donde aparecen temas transcendentes tratados con
una rebuscada imaginería. La pipa de Kif (1919) a medio camino entre el modernismo y el
esperpento, es una colección de estampas grotescas y tragicómicas.
En prosa: las primeras narraciones ofrecen una prosa refinada y preciosista con la que el
autor trata de crear un mundo decadente, señorial y arcaico. Destacan sus cuatro Sonatas
(Primavera, Verano, Otoño e Invierno, 1902-1905), supuestas memorias del Marqués de
Bradomín, un don Juan “católico, feo y sentimental”, donde destaca la refinada elegancia
con la que trata el ambiente y los personajes. Flor de santidad (1904), en cambio, se centra
en los motivos populares gallegos. Finalmente la trilogía sobre la guerra carlista (Los
cruzados de la causa,1908; El resplandor de la hoguera, 1909, Gerifaltes de antaño, 1909)
donde aplica técnicas narrativas de fragmentarismo (personajes y acciones múltiples) con
una unidad de acción.
2) Poco a poco Valle-Inclán va abandonando la estética modernista para adoptar una
postura más crítica con su tiempo a través del esperpento, es decir, a través de una óptica
deformadora de la realidad. La trilogía de El ruedo ibérico (La corte de los milagros, 1927;
¡Viva mi dueño!, 1928; Baza de espadas, 1932) sobre la Corte de Isabel II, y Tirano
Banderas (1926) historia tragicómica de un dictador americano.

En cuanto al teatro, se considera a Valle-Inclán como el más importante dramaturgo del

siglo XX y uno de los grandes renovadores del teatro contemporáneo. Ello se debe a la
creación de una nueva forma de reflejar la realidad denominada esperpento, como en Luces
de Bohemia.
Para llegar a esta fórmula teatral Valle-Inclán siguió un recorrido fecundo que se clasifica
en varios ciclos, el primero de los cuales es el ciclo modernista, con obras que parecen más
“poemas dramáticos” escritos en verso sonoro y ambientados en la Edad Media (Cuento de
abril, Voces de gesta) o recrea idilios adúlteros (El Marqués de Bradomín -1906- , El
yermo de las almas -
En conjunto, la obra de Valle-Inclán carece de densidad humana, pero desde el punto de
vista formal posee un prodigioso dominio de los recursos del idioma que utiliza tanto para
expresar contenidos líricos como grotescos.