El Modernismo intenta expresar la belleza y la armonía.

¿Qué es el Modernismo?
El modernismo es un movimiento artístico que data de fines de siglo XIX. Fue
este el primer fenómeno de renovación cultural de alcance internacional, ya que
se manifestó a través de la obra de creadores provenientes de países
de Europa y de Hispanoamérica, quienes mantenían entre sí fuertes vínculos.
El modernismo trascendió principalmente como corriente literaria, su principal
impulsor fue el poeta nicaragüense Rubén Darío. Sin embargo, no son pocos los
que piensan que el modernismo va más allá de las letras, y da cuenta de un
estado de ánimo general de asfixia cultural y de necesidad de cambio social como
reacción contra el realismo. El modernismo reivindica lo exótico y exquisito. Hay
un decidido interés en explorar nuevas formas de expresión estética. Y ello
obedece a lo que se suele denominar “ansiedad de fin de siglo”.
El modernismo surge en una época en la cual se estaban produciendo
importantes cambios de gran impacto político y social, entre ellos la Revolución
industrial, con todo lo que eso trajo aparejado (hacinamiento en ciudades,
tensiones cívico-militares, etc.). Los modernistas ven cierta vulgaridad en la
sociedad industrial, a la que intentan oponerse exaltando la belleza y la
armonía.
Es importante destacar que hasta entonces, las ideas y expresiones del arte se
desarrollaban en los países centrales (Francia, Italia, España) y desde allí se
 irradiaban al resto del mundo. Con el modernismo este fenómeno se invierte por
primera vez.
Ver además: Ultraísmo.
Características del modernismo:
1. Oposición a la vulgaridad y mal gusto
El modernismo se opone a la vulgaridad y el mal gusto, atribuidos a la figura
del burgués, que creció al amparo de la industrialización.
2. Notorio interés por lo exótico
El modernismo intenta sacar a Hispanoamérica del margen del mundo.
Están presentes en las obras modernistas los imperios del lejano Oriente,
la India y su milenaria cultura, las civilizaciones precolombinas, etc. No se acepta
en el modernismo seguir manteniendo a Hispanoamérica al margen del mundo,
más allá de Occidente.
3. Cosmopolita
En este sentido da un vuelco respecto del regionalismo que caracterizaba
hasta entonces la literatura de Hispanoamérica.
4. Verso libre
El modernismo rompe con la estructura de verso característica de la poética
vigente, al empezar a utilizar el verso libre, no sujeto a rima ni a métrica alguna.
5. Rompe con la tradición en lo léxico
La literatura modernista utilizaba palabras cultas y diversas figuras retóricas.
Cambia radicalmente el modo de escribir, introduce palabras antes vedadas a
la poesía, también galicismos, arcaísmos y latinismos. Se utilizan palabras cultas
y diversas figuras retóricas.
6. Se nutre de otras corrientes
El modernismo se nutre de otras corrientes como el romanticismo,
el parnasianismo, el simbolismo francés (Verlaine, Rimbaud, Baudelaire) y
el impresionismo, combinándolas de un modo único.
7. Arquitectura modernista
Se hace uso de la línea curva y de la asimetría, también se destaca la
estilización deliberada en los diseños. Se destaca aquí la obra de Gaudí.
8. Recibió otros nombres fuera de Hispanoamérica
Art nouveau, Jungenstile, Modern Style, o Liberty son algunas de ellas. Estos
nombres dan cuenta del carácter novedoso y libre que caracterizó a este
movimiento.
9. Varias disciplinas creativas
El Modernismo se destacó en disciplinas como la pintura y el dibujo.
El modernismo se manifestó a través de varias disciplinas como las artes
decorativas (cerámica, mobiliario, joyería), la pintura y el dibujo, además de
 la poesía, la escultura y la arquitectura. Los procesos de producción artesanal
fueron superados por modalidades de producción en serie.
10.Sentimiento patriótico
Los poetas más representativos del Modernismo son Rubén Darío (Nicaragua) y
José Martí (Cuba). En la obra de Rubén Darío se percibe el rechazo al mundo
burgués, pero al mismo tiempo hay un deseo oculto de regresar a una España
imperial y católica. En la obra de Martí, por el contrario, se percibe rechazo al
imperialismo español y una búsqueda de comunión latinoamericana, afín al
ideario de Simón Bolívar.

El Modernismo

· Podría situarse entre el final del siglo XIX y la primera y quizá algunos años de
la segunda década del siglo XX.

· Como contexto y núcleo de partida, se habla de una cierta crisis de las letras y
de la realidad social, así como del pensamiento de la época, debidos, obviamente, a
las problemáticas políticas y económicas de Europa y a sus impactos en América;
que terminaron por concretarse en la herida de la Primera Guerra Mundial (1910-
1914).

· La realidad ideológica que va apareciendo es la de un profundo desacuerdo

con la sociedad civil burguesa.

· La literatura del momento, por tanto, gestada en el seno de los intelectuales

del momento, va a plantearse como un movimiento de rebeldía creativa, casi como
una reacción a la tecnificación de la vida cotidiana y a la falta de espíritu profundo.

· Van a esbozarse como fondos propios del Modernismo:

- Más que un movimiento literario habría que hablar de una época y una actitud;

- donde aparece un refinamiento aristocrático en los modos de expresión oral y

escrita;

- se tiende a un culturalismo cosmopolita, acogedor de referentes exquisitos, pero

reactivo a formas de intrusión;
- y se propone una renovación estética del lenguaje, sobre todo en la poesía,
atendiendo a la métrica del verso e incluyendo helenismos (términos griegos) y
galicismos (palabras provenientes del francés) en la construcción de la lírica.

· En la literatura, aun reaccionando contra modelos foráneos, el marco

hispanoamericano va a dejar de lado, al menos por un tiempo, los influjos extranjeros
en propia tierra pero sí mirará, sobre todo, a la propuesta francesa. De aquí que
pueda decirse que el Modernismo haga una especie de síntesis entre dos
movimientos anteriores: el Parnasianismo y el Simbolismo.

· Del Parnasianismo adoptarán la contraposición a las formas y estilo del

Romanticismo (especialmente el de Víctor Hugo); incorporarán el cuidado de la
forma, para atender más a lo estético que a lo sentimental; y crearán una poesía más
despersonalizada y descriptiva, con temas recurrentes como el arte y la antigüedad
clásica (griega, particularmente).

· Del Simbolismo recogerán, al menos, cuatro aspectos: la exaltación de la

imaginación, de la espiritualidad y de los sueños; la comprensión del mundo como un
misterio a descifrar; la reacción contra el naturalismo y el realismo imperantes; y la
construcción de versos libres.

· El género imperante va a ser la poesía; la narrativa que se cultivaba tardó un

poco más en llegar a esta reacción, además de que mucha de la influencia europea
era también de poetas.

· Un poco más tarde el Modernismo arribó al ensayo y para el siglo XX ya

encontramos obras de teatro modernistas presentándose en toda Latinoamérica,
pero principalmente en México.

· En la narrativa modernista, se han identificado dos tendencias: la de los

narradores estetizantes y la de los realistas.

- La narrativa estetizante surge cuando la prosa modernista se vio en aprietos al

tratar de novelar los recursos de la poesía por el conflicto entre la belleza de la frase
y el cuidado del desenvolvimiento de la acción.

- La narrativa realista, por su parte, va a encontrar sus recursos en el Naturalismo

y el Costumbrismo; se acercó a veces a la literatura poética del Modernismo pero
tomó su propio cauce hacia una descripción objetiva de la realidad.
· Los temas propios de la literatura del Modernismo podrían sintetizarse en:

- Desazón;

- Soledad y rechazo de la sociedad;

- Lo mitológico;

- Amor y erotismo;

- La aparición de temas indígenas (más en América que en España, obviamente).

· Como representantes en el continente americano:

- Rubén Darío, poeta nicaragüense, considerado el precursor y padre de este

movimiento literario.

- Leopoldo Lugones, argentino.

- Delmira Agustini y Julio Herrera, uruguayos, quienes con Lugones conformaran

la así llamada “Generación de 1900”.

- Carlos Pezoa, chileno.

- José Martí, cubano, otro de los grandes poetas.

- Amado Nervo y Manuel Gutiérrez Nájera, mexicanos, motivadores

importantísimos en el Modernismo;

- José Santos Chocano y Manuel González Prada, peruanos; y

- José Asunción Silva y Guillermo Valencia, colombianos.

«Y no hallo sino la palabra que huye,

la iniciación melódica que de la flauta fluye

y la barca del sueño que en el espacio boga».

(Rubén Darío- “Yo persigo una forma”). 1867 - 1916
El Vanguardismo

No es sólo un movimiento que se da en la literatura, cuanto una serie de

transformaciones artísticas que se van entrelazando unas con otras, y en ellas la
literatura se verá atravesada por la renovación en la pintura, la arquitectura y el
pensamiento de comienzos del siglo XX.

Como contexto y telón de fondo aparecen la Primera Guerra Mundial, ya en su

desarrollo más crítico, y la Revolución Soviética de octubre de 1917. Europa, pues,
sigue siendo el referente de partida.

Van a presentarse como fondos propios del Vanguardismo:

La renovación radical de forma y contenido; que se gesta a partir de la pregunta por

la función social del arte y, dentro de éste, de la literatura; buscando una libertad de
expresión donde tengan lugar: ü La modificación de la estructura; ü el abordaje de
temas tabú (temas ocultos, prohibidos); ü la ruptura con la métrica (tan cuidada en el
Modernismo); ü y la asimetría en la forma de expresión, de imagen y de escritura.

Se va a notar una contraposición con el sentimentalismo, presentido como un rastro

aún palpitante del Romanticismo y de las paralelas formas del Modernismo cercanas
al Vanguardismo.

Las ideas más provocadoras van a girar en torno a la exaltación de la libertad, de la

pasión y del individualismo.

Precisamente por ser una serie de movimientos artísticos entrelazados, van a

entrecruzarse con la literatura, al menos los siguientes:

El Impresionismo: donde se quiere pronunciar la liberación del poder expresivo del

color;

el Expresionismo: como un intento de reconstrucción de la realidad, más dramático y

menos estético que el Impresionismo (de hecho reacciona frente a éste); y el
Surrealismo, elaborado como idea en Francia, con André Bréton, el cual tocó
ampliamente la producción literaria de la época, habiéndose consolidado más en el
ámbito de la pintura. Aquí lo imaginario va a encontrar otros modos de expresión.

¿Qué se va a evidenciar en la literatura, de modo concreto?

Además de lo ya mencionado en los fondos de la libertad de expresión, tendrá lugar

un rechazo a todas las formas anteriores de producción literaria; se reivindicará lo
original (lo propio) y lo lúdico (la posibilidad del placer y del disfrute, en la autonomía
y la libertad); habrá una ruptura con los siguientes elementos estilísticos: la estrofa, la
puntuación, la métrica y la sintaxis; y se responderá a una creciente novedad interna
que pide a gritos manifestarse y encontrar los mejores modos de comunicarse.

Los temas propios de la literatura del Vanguardismo podrían sintetizarse en:

- Intento de fundir arte y vida;
- búsqueda de la materialidad;
- antimimetismo (desentrañamiento, evidencia);
- humorismo, sorpresa, novedad; y antitradicionalismo.

· Como representantes:
- Miguel Hernández (en su primera etapa), Vicente Aleixandre; Federico García
Lorca y León Felipe, españoles; estos dos últimos, poetas corazón de la vanguardia;

- Rosario Castellanos, Juan Rulfo y Octavio Paz, mexicanos;

- Braulio Arenas y Pablo Neruda, chilenos;

- Juan Carlos Onetti, uruguayo;

- César Vallejo y Mario Vargas Llosa, peruanos;

- Ernest Hemingway, desde la narrativa norteamericana.

- Ernesto Sábato y Julio Cortázar, argentinos;

- Augusto Roa Bastos, paraguayo;

- José Lezama Lima, cubano;

- Gabriel García Márquez y Álvaro Mutis, colombianos.

Leer más: https://wairaesviento.webnode.es/modernismo-y-vanguardismo-
hispanoamericano/

— DEFINICIÓN Y CARACTERÍSTICAS —
VANGUARDISMO

Te explicamos qué es el vanguardismo, cuándo surgió y los temas que aborda. Además, sus
características y autores de este movimiento.

El vanguardismo se centra en la búsqueda de lo nuevo y el rechazo al pasado.

¿Qué es el Vanguardismo?
El vanguardismo es un conjunto de movimientos y corrientes artísticas que
se dieron a fines del siglo XIX y principios del siglo XX. Las diferentes corrientes
vanguardistas se diferencian mucho entre sí en sus medios, objetivos y
organización.
Mientras algunas formaban grupos estructurados que incluso contaban con
manifiestos, otros eran grupos que creaban al azar y mezclaban el arte con la
 vida. Las diferencias también se dieron en el grado en que se involucraron con
la política, ya que mientras algunos artistas rechazaban toda forma de
participación política, otros estaban involucrados en partidos. Incluso el
naciente fascismo en Europa hizo uso del futurismo para sus propios fines.
Los puntos en común que tienen las corrientes vanguardistas en todas las ramas
del arte son la búsqueda de lo nuevo, la experimentación y el rechazo al
pasado. A continuación, y a modo de resumen del vanguardismo, exponemos
algunas de sus características generales.
Ver además: Literatura contemporánea.
Contexto histórico del vanguardismo

Los descubrimientos dieron pie a nuevas formas de entender al ser humano.

En los primeros treinta años del siglo XX hay grandes tensiones entre los países
de Europa, no sólo por la Primera Guerra Mundial (entre 1914 y 1918) sino
también por el surgimiento de ideologías socialista que dieron origen a la Unión
Soviética (1917). Las épocas de prosperidad económica se alternaban con largos
períodos de recesión. En esta época la población se encontraba con:
 Nuevas formas de percibir la realidad. Gracias al nacimiento del cine.
 Nuevas formas de percibir el espacio. Gracias a los nuevos y más rápidos medios
de transporte.
 Una realidad constantemente cambiante. La industrialización a gran escala
cambiaba el ámbito cotidiano, y las nuevas tecnologías se aplicaban tanto en la vida
diaria como en los enfrentamientos armados.
 Nuevas formas de entender al ser humano. Los descubrimientos de Sigmund
Freud sobre el inconsciente cambiaron no sólo la psiquiatría sino también la ciencia
médica en general e incluso la filosofía.
 Nuevas formas de entender la sociedad y la economía. Gracias a las críticas
aportadas por Karl Marx.
Innovación del vanguardismo
Las vanguardias buscan desafiar los límites impuestos por la tradición. Por
un lado, se borran los límites entre las disciplinas, la pintura se mezcla
con escultura, la danza con el teatro, etc. Por otro lado se comienzan a tratar
temas que se consideraban tabú, ajenos a las artes, como la prostitución y los
personajes marginales.
La experimentación es la regla, con nuevas nociones de belleza y fealdad, así
como con la inclusión de materiales inéditos.
Mundo interior del vanguardismo

El vanguardismo prioriza la irracionalidad de las contradicciones del pensamiento.

En todas las artes se busca expresar el mundo interno de los personajes o
del artista. Esto se logra con múltiples puntos de vista que evidencian
 la psicología de cada personaje y múltiples narradores, incluyendo la
introspección psicológica (monólogo interior).
En pintura hay una visión simultánea de varios puntos de vista del objeto,
que expresa mejor la visión que un sujeto tiene del objeto al rodearlo. Se prioriza
la irracionalidad que expresa las contradicciones del pensamiento del sujeto,
ajeno por momentos al discurso lógico.
Pintura vanguardista

En el vanguardismo se busca provocar un impacto en el observador.

En pintura se expresa agresividad con colores estridentes y se reemplaza la
figuración por el arte abstracto. Ya no se busca reflejar el mundo de forma fiel
sino provocar un impacto en el observador, a través de mostrar los objetos y las
personas de maneras nuevas y originales.
Escultura vanguardista
En la escultura vanguardista se prioriza la utilización de materiales nuevos,
algunos de los cuales son efímeros (materiales orgánicos) y dificultan o
imposibilitan el comercio de la obra de arte.
Como ocurre en la pintura, la figuración es abandonada por completo o bien
combinada con exageraciones que expresan más emociones que objetos del
mundo real.
Arquitectura vanguardista
La arquitectura vanguardista comienza a utilizar muros de cristal o estructuras de
titanio.
Contrario a lo que ocurría hasta el momento, con el vanguardismo comienza a
buscarse la asimetría en lugar de la simetría. Las vanguardias
en arquitecturapriorizan la forma antes que el aprovechamiento del espacio. Se
utilizan nuevos materiales, como grandes muros de cristal o las estructuras de
titanio.
Autores y obras literarias del vanguardismo
El tiempo cronológico se reemplaza por un tiempo subjetivo.
La vanguardia se hace más evidente en la poesía, en que se utiliza el azar
como principio estético y se rechaza toda regla de versificación. La estructura de
la novela y el cuento es desafiado.
En literatura, el tiempo cronológico deja de ser importante y se reemplaza por
un tiempo subjetivo.
Vanguardia literaria latinoamericana
En Latinoamérica, el vanguardismo se vio expresado principalmente en la
literatura, y en menor medida en las artes visuales. Se caracterizaba por el
abandono del sentimentalismo y el antropocentrismo que primaba en las obras
literarias del siglo XIX. En algunos casos implicaba también una posición política
comprometida.
Obras y artistas de la vanguardia
 El Grito es un cuadro expresionista que fue pintado por Eduardo Munch.
A continuación, algunos de los autores o representantes del vanguardismo en las
diferentes disciplinas:
 Pintura
o Oscar – Claude Monet. “Impresión, sol naciente” (1874) Impresionista.
o Henry Matisse. “La danza” Fauvista.
o Eduardo Munch. “El grito”. Expresionista.
o Paul Cézanne. “Cesto de manzanas” 1895.
 Escultura
o Edgar Degas. “Pequeña bailarina de catorce años” 1881.
o Aguste Rodin. “La edad de bronce” 1877.
o Paul Gauguin. “Tarro en forma de cabeza” 1889.
o Pablo Picasso. “Cabeza de mujer” 1909.
 Literatura europea
o Marcel Proust. “En busca del tiempo perdido”. Compone esta obra a lo largo de toda
su vida y la publica entre 1913 y 1927, en breves entregas.
o Albert Camus. Sus temas son el absurdo y las razones para vivir. “El extranjero”
1942.
o Samuel Becket. Poeta, novelista y dramaturgo. Se identifica con el género absurdo.
“Malone Muere” 1951.
 Vanguardia pictórica latinoamericana
o Diego Rivera. México. “Festival de las flores.” 1925.
o Roberto Matta. Chile. Surrealista. “Invasión nocturna” 1941.
o Xul Solar. Argentina. “Rua Ruini” 1949.
 Vanguardia literaria latinoamericana
o César Vallejo. Perú. Modernista. “Fabla Salvaje” Calificada como “novela
psicológica”. 1923.
o Vicente Huidobro. Chile. Creacionista. “La gruta del silencio”.
o Jorge Luis Borges. Argentina. Ultraista. “El hombre de la esquina rosada”. 1927.
Corrientes vanguardistas

El cubismo presenta diversos puntos de vista de un mismo objeto.

 Impresionismo. Buscar el paisaje y la naturaleza. Usar el color como poder
expresivo.
 Expresionismo. Expresión de los sentimientos y sensaciones.
 Fauvinismo. Usar el color puro. Se toman temas sin importancia, principalmente de
la naturaleza. Gran contraste entre colores.
 Dadaísmo. Ir en contra de toda lógica. Utilización del azar.
 Ultraísmo. En literatura, uso de nexos y adjetivos inútiles. Ir en contra de las reglas.
 Surrealismo. Con el objetivo de crear un nuevo individuo, mezcla el sueño, la
realidad y el arte.
 Cubismo. Alejarse de la representación literal de la realidad. Presentar múltiples
puntos de vista de un mismo objeto al mismo tiempo. Uso de figuras geométricas.
 Futurismo. Fundado por Marinetti. Primer movimiento artístico que se organiza como
tal. Rechazo a todo lo anterior, principalmente a los museos.

Fuente: https://www.caracteristicas.co/vanguardismo/#ixzz5z7CJsNFz