DANZAS DEL PERU

Las danzas en el Perú son muy variadas debido a razones de diversificación etno-
cultural, por influencia de la colonización española y arribo de inmigrantes al suelo
peruano.
Si bien hay muchas danzas en los países americanos, cuyo origen es tema de
discusión, por encontrarse dudas sobre si son autóctonas, o tienen raíces africanas
o hispánicas, lo cierto es que están incorporadas al folklore, aunque se sigan
estudiando sus orígenes y aportes.
El folklore del Perú es rico y variado, con sus danzas y canciones propias:
• En la costa, marineras y tonderos.
• En la sierra, sus huaynos y mullizas.
• En la selva música y danza que imita a la naturaleza.
• En muchos lugares del Perú, especialmente en la sierra, se han perennizado en
bailes y danzas algunos personajes históricos y sucesos trascendentales que han
impresionado al hombre, por ejemplo en la localidad de Yanaoca (Cusco) los
campesinos recuerdan la gesta de Túpac Amaru con danzas y vestimenta especial.
En los "Avelinos" se recuerda a Andrés A. Cáceres; en los "negritos" se recuerda
la esclavitud de los negros, los "Tundikes" la libertad de los negros y la figura de
Ramón Castilla. En gran parte de danzas serranas y coreografías, los personajes
son incas, pallas, collas recordando el imperio incaico.

El Inga
Es un ritmo erótico-festivo típico representativo del mestizaje
negro peruano vigente en Lima e Ica. La letra suele ser de asunto festivo y su ritmo
es vivo en compás de 6/8. Su fuga tiene una antifonía de solista y coro. La orquesta
se compone de Guitarra, Cajón, Quijada y Palmas. "El que no tiene de Inga tiene de
Mandinga" este antiguo dicho popular nos indica el grado de mestizaje de los
pobladores del Perú. Este baile, el Festejo, presenta en sus ritmos sentimientos
festivos con estas características y con predominio de lo "negro" . Este alegre baile
a adquirido en los últimos años gracias a sus contagiantes ritmos (y por supuesto
gracias a sus movientos de caderas) renovada popularidad. Se atribuye a don
Porfirio Vásquez la forma actual del baile.
Música
La base de todo festejo es el ritmo, se logra mediante golpes de cajón y la quijada
de burro, cajita, agregándole últimamente las congas y el bongó. Se debe rescatar
el origen peruano del cajón, que es una caja de resonancia con un gran orificio en
el lado posterior. Este instrumento se está universalizando y hoy es común observar
la presencia del cajón en el acompañamiento del flamenco y otros ritmos españoles.
El festejo hecho canción, se acompaña además de los instrumentos antes
mencionados, con una guitarra que emite sonidos sincopados. La coreografía Es
libre, en ella la creatividad juega un papel importante, es ágil y dinámica en la danza,
combinan pasos en el lugar y pasos de desplazamiento, siendo característica de
dichos pasos el apoyarse en las puntas de los pies, y dando en otros pequeños
saltos en los que se levantan los pies del piso. Los gestos, movimientos de brazos,
los contorneos de cadera, movimientos de polleras o faldas, son elementos que
distinguen rápidamente el festejo de otra danza, complementándose desde luego
con el proceso de enamoramiento en las que las parejas se han propuesto.
Vestimenta Es uso de la vestimenta se torna discutible en algunos casos, sin
embargo algunos conjuntos utilizan la vestimenta propia de los negros esclavos en
las que se aprecia la influencia africana; mientras en otro y que lo más
generalizados, utilizan trajes propios del siglo XIX que consiste en camisa y pantalón
con una blondas en el botapié y un pañuelo a la cintura, camisones de manga ancha
y chaleco, no usan calzado. Las mujeres utilizan en muchos casos una pañoleta
amarrada a la cabeza, algunas ya no la usan; vestido o falda de colores y muy
amplia, fustanes largos de color blanco, tampoco usan calzado.

El Lando

Es un ritmo perteneciente al folklore negro. Traído por los esclavos africanos que
llegaron junto a Pizarro en su segundo viaje. En este baile se recrea con una
pantomima la copulación acabando con un golpe de pelvis con pelvis.
Se podría decir que es el producto de la época colonial en el país, en donde los
españoles les prohibieron el acceso a los instrumentos caseros, pero ellos siguieron
con sus bailes y música. En la actualidad la música afro peruana es reconocida no
solo aquí en el Perú sino en el mundo entero ya que "el cajón" como instrumento
principal de este ritmo es único y originario del Perú.
El landó fue practicado por la gente de raza negra de Lima, hasta mediados del
siglo XIX. En sí es una danza procedente de Angola, en otros lugares se le
llama londú, landú y lundun.
El landó fue origen de otras danzas afroamericanas en las distintas regiones
de América del Sur y las Antillas. En el Perú, se derivó en la Zamacueca a finales
del siglo XVIII. En cuanto a la descripción de la danza, a continuación se citara una
explicación breve por Miguel Fuentes: "...Si bailan dos o cuatro a un tiempo, primero
se paran los hombres frente a las mujeres, haciendo algunas contorsiones ridículas
y cantando, luego se vuelven las espaldas y poco a poco se van separando,
finalmente hacen una vuelta sobre la derecha todos a un tiempo y corren con ímpetu
a encontrarse de cara los unos y los otros, el choque que resulta, parece indecente
a quien cree que las acciones exteriores de los bozales tengan las mismas
trascendencias que las nuestras".
Según don Vicente Vásquez (en una entrevista de 1978), la primera noticia que
tuvo del Landó era una versión fragmentada de un pregón que decía "Zamba malató
landó". Esta canción fue grabada por Nicomedes Santa Cruz en el disco
"Socabón", a la cual don Vicente Vásquez le pone acompañamiento guitarrístico.
Los grupos profesionales de música suelen considerar al Toro mata como
perteneciente al género Landó. Cabe recordar que Cecilia Barraza grabó una
recopilación hecha por Caitro Soto de un tema tradicional de la zona de Cañete
llamado Toro mata. Sin embargo, en la zona de Cañete los pobladores lo identifican
como un género con nombre propio: "Toro Mata".
Estos dos temas: Toro Mata y Zamba malató, son la base para la elaboración o
consolidación del género conocido actualmente como Lando, a través de algunas
composiciones de autores como Chabuca Granda y Andrés Soto.

El Tondero

El Tondero es una danza y género musical con origen en el norte del Perú, más
específicamente, en la localidad de Morropón, en Piura.
Se dice, que el tondero fue traído por migrantes desde el sur de España como una
especia de música gitana.
Etimología:

El tondero deriva del término ''bolero''. Este género deriva de

música gitana encontrada desde Rumania hasta España y desde ésta
hasta Mesoamérica y El Caribe. La terminología radica en la inspiración de ''el
vuelo de las aves''
En Morropón nació este género musical y su característica principal ante el resto de
géneros criollos tocados en guitarra fue fue su repetitivo tundete (que suena "tun tun
tun-tun, tun tuntun") que es inspirada en la base trompetista de una banda musical
gitana desenfrenada.

La "saña" o "lundero" es justamente la africanización que este género sufreal

establecerse la unión de estas dos etnias en el campo piurano-lambayecano. Esto
es indicado inclusive en la lírica: "fueron los negros de saña testigos de este
muchacho (testigaron recibiéndolo desde Piura, nacido en Piura) que gracias a Dios
es macho y que en Chiclayo peleó". Es decir desde su origen musical desde Piura
fue llevado hacia Chiclayo y/ó, presentado en una de las "Peleas de Gallos".
Era y es muy común hasta hoy en todo el norte peruano, que los pueblos se reúnan
en una chocita de quincha y algarrobo, junto a la visible bandera blanca (indicador
de que hay clarito, chicha en poto) donde el piajeno, el patrón y los libertos de
esclavos negros iniciaban la jarana. Fue en épocas coloniales que el tondero muta
a su hoy cadencia mestiza. La guitarra, un tambor de cabra, una trompeta, el checo
(instrumentación negra) y también las arpas; eran sus elementos.

Lo que debe entenderse, es que este género musical ya existía en Piura años antes
del nacimiento de la forma cantada ahora llamada Saña (que es cantada de una
manera distinta y más dulce de la original forma trágica y satírica). Es importante
saber que siempre el género se había diferenciado de la limeña Zamacueca y las
demás Marineras por llevar el reconocible piuranísimo "tundete" de guitarra y el
"triste".

Lavanderas

Danza de origen afroperuano donde las bailarinas muestran movimientos de

cintura, ventrales y pélvicos, demostrando una expresión de lavar.
Se utilizan como instrumentos de trabajo para interpretar la danza con bateas para
la danza.

Esta danza se danza mayormente en

diversas festividades como: religiosas, costumbristas, de algunos pueblos
mayormente en la parte de sur chico de nuestro hermoso país.
Los instrumentos que acompañan esta danza son: Batas, Cajitas, Quijada de Burro,
Cajón, Campana y Cuerdas.

Samba Lando
Se conoce poco sobre el baile Samba Landó por la falta de un registro pues algunos
apuntes hechos por cronistas españoles, se refieren tangencialmente sobre esta
danza de origen africano correspondientes al grupo de la de la "ombligada", del
"vacunaó". Sin embargo se puede apreciar esta danza erótica y festiva en
espectáculos musicales. Porque a pesar del tiempo, la memoria oral y las
costumbres no se han perdido en el Perú.
"El Landó no existe, se llama Samba Landó", fueron las palabras textuales de
Augusto Ascues –nacido en 1892- allá por los años ´60 donde dicho término se puso
de moda, por la popularización del "Toromata".
Nicomedes Santa Cruz decía que Landó deviene de Londu o Lundu, una danza
de origen africano, traída por los negros bantú de Angola, danza que es el origen
de los nombres Landó y Lundero, pero el Dr. Fernando Romero sostiene
enfáticamente sobre el asunto: "no hemos hallado nada semejante en castellano o
en las lenguas bantús."
Por los años 50 empezó mi amistad con Nicomedes gracias a Carlos Hayre y por
más de 10 años, los tres fuimos inseparables. En todo este tiempo, nunca escuché
a "Nico" hablar del Landó, pero sí del Undú o Lundú. En su trabajo "Cumanana"
acepta el Landó a la par con el Samba Landó, dándole la misma categoría de danza,
quizás influenciado por sus continuos viajes al Brasil, donde sí existe el LUNDU.
Originalmente el angolense lundú fue una danza típica de la ceremonia matrimonial
(m´elemba), cuya coreografía era una pantomima del acto de copular, culminando
con un golpe de pelvis contra pelvis que el hombre aplicaba a la mujer. Con el correr
de los años el lundú se fue folclorizando y con el nombre de lundero se popularizó
en la Villa de Santiago de Miraflores de Zaña (1563-1720) del departamento
de Lambayeque, dando más tarde origen al Tondero.
Mientras en Lima, independientemente del proceso norteño, el lundú, llamado landó
y samba-landó, da origen a la zamacueca (fines del siglo XVIII), rebautizada
marinera por Abelardo Gamarra (1879). (N. Sta. Cruz: Socabón:1975)

Son De Los Diablos

Durante el Virreinato, debido a la gran cantidad de habitantes afrodescendientes que
vivían en las principales ciudades, la Corona potenció al máximo la evangelización
y la extirpación de idolatrías, satanizando –hasta extinguir– todo lo que no fuera
cristiano.

Esta danza estuvo íntimamente ligada a las celebraciones del Corpus Christi; en
un inicio los negros eran quienes abrían la procesión y estaban encargados de
recoger la limosna, iban cuidadosamente vestidos, llevando un distintivo de
diferentes colores que los identificaba con su respectiva cofradía. Esta limosna era
recogida en una cajita de madera, que luego se convertiría en el instrumento de
percusión que hoy conocemos. Es posible también que el portador de la cajita,
golpeara ésta abriendo y cerrando la tapa, lo que invitaba al público devoto a poner
monedas de limosna en ella. Se desconoce el momento en que esta colecta para la
iglesia pasa a ser la representación de la "lucha entre el bien y el mal".
La Gaceta de Lima menciona: "Las comparsas de negros acompañaban a la
tarasca, que iniciaba el desfile con máscaras de diablos y al ritmo de arpa; cajas y
otros instrumentos." Rivas A., Roberto: Danzantes negros en el Corpus Christi de
Lima, 1756".
En la lámina Nº E-145 del Códice de Trujillo se puede observar un grupo de varones
negros (6) luciendo máscaras con cuernos y pantalones cubiertos por tiras
multicolores, ellos con los pies descalzos llevan atados en los tobillos cascabeles o
espuelas sonajeras. En representación del bien un "ángel" blanco y un "diablo"
negro como símbolo del mal. El bien siempre triunfaba.
En 1820 apreciamos acuarelas de Pancho Fierro tomadas de esta danza, donde
aparece como instrumento principal "el arpa". Ya para esta fecha la danza era
totalmente del negro peruano, quien asume jubiloso su papel de diablo –
desapareciendo la presencia del ángel– y bailándola sólo para la fiesta pagana de
los carnavales.
En 1867 Manuel Atanasio Fuentes describe así la danza: "Algunos se disfrazan de
diablos o de emplumados, otros imitan a los osos con pieles sobrepuestas, otros
representan unos monstruos con cuernos, plumas de gavilanes, garras de leones
[...] acompañan a la procesión con alaridos y gritos atroces".
Para entonces la esclavitud ya había sido abolida, desinhibiendo al negro y
tornándole en más atrevido hasta el extremo de quebrantar las leyes impuestas por
los blancos, por ejemplo, la prohibición de acompañar la procesión.

La tradición oral nos cuenta que en las primeras décadas de 1900, en las comparsas
carnavalescas los negros danzaban por los barrios aledaños a Lima, deteniéndose
al frente de la entrada de las principales tiendas, empezaban a hacer piruetas y
contrapunto de pasadas. Una vez terminada la demostración de destreza para el
baile, un negro que no bailaba ni tocaba instrumento alguno, se acercaba a hablar
con el dueño de la tienda, al que amablemente pedía aguardiente de caña, galletas
de agua o biscochos, queso y chancaca si el propietario osaba negarse, su nombre
y dirección iban a dar a un gran cuaderno. Días después misteriosamente los
"amarretes" comerciantes, sufrían sospechosos accidentes o bien: la acequia que
transportaba aguas servidas por el frente de la tienda se "atoraba" de repente,
causando molestias o voladoras piedrecillas rompían los vidrios de sus ventanas.
La letra que hoy conocemos como el canto de esta danza "Son de los diablos. Son
que venimos a bailar, y el pícaro "Cachafaz" la quijada va a tocar..." pertenece a
Fernando Soria Menacho conocido como "Ño bisté", creada alrededor de 1940.

El "Son de los diablos" no llevaba ningún estribillo cantado, se dice que sólo se
escuchaba: ...juuuu....

¡Diablo! ¡Diablo!,.... ¡Diablo! ¡Diablo! ¡Diablo!... juuuu.

Zapateo

El zapateo afro peruano es un baile inventado por los negros de Perú de los
poblados de la costa del sur como El Carmen, Tambo de Mora y las zonas rurales
vecinas.
Este baile consiste de una competición entre dos grupos de bailarines, usando los
pies también como una forma de crear música a manera de percusión. Usualmente
los danzantes son acompañados por músicos de guitarra y cajón. El zapateo afro
peruano es similar al tap dance de EEUU y de otras comunidades afro
descendientes del mundo y el origen de todos estos bailes se remonta a la
misma África con influencias de otras culturas locales
"Zapateo," viene de la palabra zapato, es un baile de estilo similar al stepping en la
cual el danzante provee una contribución rítmica a un tono melódico.
Tradicionalmente acompañado por una guitarra, uno o dos hombres compiten entre
sí para demostrar sus talentos y musicalidad improvisando tácticas rítmicas con los
pies contra el piso y palmeando el cuerpo. A diferencia del tap dance de EEUU, se
baila con zapato plano de suela dura.
El zapateado surgió a mediados del siglo XVI como un baile sobrio, de gran entidad
flamenca. En un principio era interpretado por hombres, pero pronto algunas
mujeres se sumaron a este nuevo estilo, la mayoría de ellas vistiendo el atuendo
masculino de pantalón y chaquetilla corta. Se trata de una combinación rítmica de
sonidos que se efectúan con la punta del pie. El Flamenco se adoptó en ritmo y
métrica de los tanguillos Gaditanos, propia de los zapateados en Iberoamérica.
Al ser el ritmo del tanguillo un poliritmo la riqueza de síncopas, acentos y
contratiempos, permite al "Bailaor" interpretar un "Zapateado" virtuoso y de gran
lucimiento.
El zapateado actualmente por su técnica es algo omnipresente en cualquier
espectáculo de danza española. Incluso se han inventado e introducido diversas
fórmulas para darle un mayor protagonismo. La importancia del zapateado en el
baile flamenco actual que en muchas ocasiones ha ido relegando a otras técnicas,
más sutiles y menos espectaculares, a un segundo plano.

Ayarachi

El Ayarachi es la danza típica de Chumbivilcas, expresión musical de gran

tradición y arraigo popular. Si bien no se conoce con exactitud su origen, muchas
teorías apuntan a la época previa a la conquista española, en la que los pobladores
de la región danzaban en rituales religiosos y fúnebres para honrar a personajes de
gran importancia.
La danza del Ayarachi es fúnebre por naturaleza y tiene un elevado contenido
ceremonial, en el que, de 15 a 20 conjuntos de varones acompañados de las
"T'allas" (doncellas) bailan al compás de antaras o zampoñas. Estos danzantes
visten prendas de colores naturales de lana de alpaca y oveja; con un sombrero de
lana de oveja, adornado con plumas cortas de avestruz, que se tiñen con colores
vivos. La vestimenta para esta danza también incluye un poncho usado como capa,
camisa a cuadros, pantalón, casaca de bayeta y las ojotas.
Es destacable de esta danza, la peculiaridad de los atuendos y las características
de los instrumentos tradicionales que siguen vigentes desde hace siglos, gracias al
esfuerzo de los pobladores.

El Ayarachi fue declarado como Patrimonio Cultural de la Nación por

el Ministerio de Cultura, el 4 de octubre del 2004, como reconocimiento a su
origen prehispánico, a su profundo contenido religioso y en mérito especial por su
trascendencia en el tiempo.
El documento de tal declaración señala: "Están reconocidas como una de las
músicas y danzas más representativas de la provincia de Chumbivilcas, y como
parte significativa de las expresiones culturales de más notoria referencia para los
pobladores locales".
Esta danza se instrumenta únicamente con sikus y wankaras, éstos son tocados
por varones quienes visten una indumentaria multicolor, destacando el tocado
plumario.
Es una danza ritual que se caracteriza por una música lúgubre, la presentación de
la danza es severa tanto en el fondo musical como en la postura de los danzantes.

Participan en la danza conjuntos de 15 a 20 varones compañados de las t'allas o

doncellas, generalmente lucen trajes oscuros, sombreros enormes con plumas de
avestruces. Las t'allas llevan una montera con flores bordadas, pollera negra y
casaca adornada con bordados naturalistas.2

La danza y la música del ayarachi fueron declaradas patrimonio cultural de la

nación peruana el 14 de octubre del 2004. Según esta declaratoria el ayarachi es
una expresión tradicional de música y danza del altiplano puneño y es una de las
tradiciones musicales y coreográficas más importantes de la cultura quechua que
tiene orígenes probablemente prehispánicos; mereciendo un reconocimiento
especial el ayarachi de Paratía por haber conservado los elementos tradicionales
antiguos

Carnaval Cusqueño
Fecha de celebración (esta varía cada año)

2013: 03 y 10 de febrero de 2013

2014: 02 y 09 de marzo de 2014

Se trata de una fiesta que cuenta con una variedad de danzas, yunzas o
cortamontes, juegos con agua y talco que duran cerca de un mes, se inician con la
celebración de compadres y comadres, el día central se celebra siempre
un domingo y siete días después se realiza la octava o despedida.
Esta festividad se lleva a cabo también en los distritos y provincias del Cusco, siendo
famosos los carnavales del Valle Sagrado de los Incas y del Valle Sur donde se
llevan a cabo hermosísimos pasacalles y concursos llenos de color.
• COMPADRES Y COMADRES
Se celebran los dos jueves que anteceden al día central de carnavales
respectivamente, esta parte de la celebración de caracteriza por su singularidad al
momento de elaborar los muñecos de compadres y comadres satirizando algún
personaje del barrio, del centro laboral y en algunos casos a las mismas autoridades,
su objetivo es destacar alguna cualidad del personaje y enviar mensajes a la
sociedad, estos no incurren en el irrespeto ni la malcriadez.

Para su elaboración se debe utilizar elementos de reciclaje como cajas de cartones,

plásticos, botellas, ropas y zapatos en desuso. Luego de su elaboración estos son
instalados por lo general a la media noche del día miércoles en postes o zonas altas
y de gran concurrencia.

Si es jueves de compadres entonces deben ser las comadres las que elaboren los
muñecos y viceversa, luego de ello deberán agasajarse con alguna comida típica de
la temporada como el puchero acompañado la riquísima frutillada.

• DÍA CENTRAL
La fiesta de los carnavales tiene como día central un domingo, se inicia desde muy
temprano con bastante agua y mistura que se lanzan varones y mujeres. Es
tradicional en Cusco ver grupos de cusqueños mezclados con visitantes nacionales
y extranjeros quienes de deleitan con toda esta festividad.
• OCTAVA
Como su nombre lo indica un semana después se lleva a cabo la octava o remate
de carnavales caracterizado por las yunzadas o cortamontes que consiste en plantar
artificialmente un árbol adornado con regalos diversos, alrededor del cual se baila
en ronda, con la ayuda de un machete se busca tumbar el árbol para que los
asistentes se hagan acreedores de alguno de los regalos. Quienes derriben el árbol
que por lo general son parejas serán los encargados de la organización de la yunza
del año siguiente.

Con la octava de carnavales se despide esta importante festividad y se espera con

ansias los carnavales del año entrante.

• GASTRONOMÍA
Es característico de esta temporada:

Timpu o Puchero, consiste en hervir una variedad de carnes, para añadir luego
hojas enteras de col, papas, moraya, garbanzos y arroz. En una olla aparte se
hierven camotes, duraznos, peras y yucas. Ambos alimentos se sirven en platos
separados, de forma similar al "sancochado", pero cubriendo los ingredientes con
una hoja de col.
Kapchi, es un palto fresco que tiene como ingredientes habas, cebollas, papas
sazonados con leche y queso, se le añade setas y es acompañado con rocoto
relleno y arroz, otro plato típico de los Carnavales.
Frutillada, es una bebida hecha con chica de jora y frutilla hervida con canela y
hierbaluisa, luego de reposar 8 días se convierte en una deliciosa bebida la que se
sirve con aguardiente de caña.

Danza de Tijeras
La danza de las tijeras forma parte del folclore peruano, el cual se practica en las
regiones de Ayacucho, Huancavelica, Apurímac. En cada lugar se representa de
distinta forma y presenta características propias. Fue reconocida en el 2010 por
la Unesco como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, por su valor
simbólico y antigüedad.
Origen de la danza
En la antigüedad el baile era practicado sólo por los descendientes hombres de los
tusuq laykas, los cuales eran sacerdotes, brujos y curanderos de la época
prehispánica. Por aquellos tiempos la danza fue perseguida durante la colonia, ya
que era considerado un baile diabólico y sus practicantes fueron denominados
supaypa wawan hijos del diablo o supaypa wasin tusuq danzante en la casa del
diablo. Muchos de los danzantes huyeron a las zonas más escondidas y altas
de Apurímac, Ayacucho y Huancavelica. Al pasar del tiempo los danzantes de
tijeras fueron aceptados y fueron introducidos en los bailes patronales y religiosos
de la colonia. Por ello se puede apreciar la incorporación de pasos españoles en sus
coreografías e introdujeron el traje de luces en sus vestuarios.
Los danzaq
Los danzantes de tijeras es una danza que pone a prueba la fuerza física y espiritual
de los participantes, los cuales deben demostrar su resistencia y destreza. Estos
desafíos se denominan Atipanacuy. Los danzantes llamados danzaq, realizan
acrobacias, saltos complejos al ritmo de un violín, el arpa y el sonido de las tijeras
que cada uno tiene en las manos. Es increíble ver como alguien logra este tipo de
movimientos acrobáticos mientras maneja un par de tijeras (una hembra y un
macho) con hojas de metal de 25 centimetros cada una.

El apelativo es de origen chanca, cultura que considera al danzaq como un ser

mítico, diabólico y simbólico. Las tijeras que llevan en las manos simbolizan la
explotación y ruptura. La danza se difunde de generación en generación. Los
bailarines van aprendiendo los pasos a través del tiempo, para llegar a ser los
mejores.
Hay dos tipos de danza, la danza en tono mayor o de competencia, donde dos
danzantes bailan por turnos enfrentándose el uno al otro hasta llegar a tener un
ganador. Al vencedor se le considera un protegido de las divinidades andinas. Por
otra parte la danza en tono menor que se baila en la noche por diversión. Muchos
de los danzaq se encuentran en fiestas patronales, pasacalles, desfiles, Wallpa
wajay (cuando son las tres de la mañana) y canta el gallo, fiestas agrícolas y
religiosas, en las cuales muestran sus destrezas ante el público.

¿Cuál es el significado de la danza de las tijeras?

La danza de las tijeras es un baile mágico religioso que representa a los espíritus
de la Pachamama, Apus o deidades ancestrales. El concepto deviene del
antropólogo y escritor José María Arguedas, el cual fue un gran estudioso del folclore
peruano; él difundió esta danza y convirtió a los danzaq en personajes literarios (La
agonía de Rasu Ñiti).

El baile muestra la superioridad espiritual de los bailarines, ellos pasan por una serie
de desafíos que incluyen enfrentamientos y competencias. La danza se realiza de
forma continua durante horas hasta que uno de los competidores gana el reto.

Representación
En la actualidad la danza de las tijeras es considerada una de las representaciones
más importantes del folclore ayacuchano y huancavelicano. La danza tiene una
secuencia: Ensayo, el saludo; Tonada, inicio de la danza; huamanguino, la sonada
de las tijeras; patara, ejecución del baile; la punta de los pies; cascabel, chillido de
tijeras nuevamente; caramuza y agonía, la despedida. Además las ropas presentan
características especiales y únicas. Sus ropas son especiales, chaquetas bordadas
con charreteras, pequeños espejos, colores fuertes combinados con negro y
zapatillas. La vestimenta en general pesa alrededor de 15 kilos.

El K'ajelo
Es una danza cordillerana mixta, que se baila en parejas de aire pastoril amoroso,
machista, costumbrista, erotico, magico, burlesco, liturgico, satirico, ritual, etc. Cuya
manifestación expresa los sentimientos de amor que nace en el joven andino el
kajelo en la conquista de la chola o moza, en las labores pastoriles, con su
insuperable chillador o charango encantado, para lograr la conquista de su amada,
de no lograrlo su proposito acude al rapto exponiendose a la tragedia de los
destinos.

Huaylas Antiguo

El Huaylas es un género de baile y música andino peruano de origen precolombino.

La danza representa el vistoso galanteo del macho a la hembra, del chiuaco o zorzal.
Es muy conocido y difundido en todo el Valle del Mantaro, entre los departamentos
de Junín y Huancavelica, en los pueblos
de Pilcomayo, Cochas, Huancayo, Chilca, Azapampa, La
Punta, Viques, Huacrapuquio, Huayucachi, Sapallanga, Huancán, Chupuro, C
hongos y Pucará.
El origen exacto de esta danza se desconoce, la única referencia que se tiene es
que pertenece al Valle del Mantaro, donde se ejecuta este estilo de Huayno, muy
típico con sus paradas y alegría. Ejecutado normalmente por bandas y orquestas de
metales, tiene una identidad propia que ha ido a más con el pasar de los años, dando
a luz maestros en el género, como el Picaflor de los Andes o Zenobio Dagha. La
orquesta normalmente está compuesta de saxos de diversos tamaños, clarinetes,
violines y arpa. La peculiaridad con la que compiten estas orquestas hace que
estigmaticen cada una las piezas con su propio sello musical, de tal forma que
acaben siempre todos los temas con un final propio y distintivo del resto. Igualmente
dada la fuerza de la danza que acompaña la música hay predilección por denominar
las piezas musicales con la frase: "Rompe...".
Originalmente simbolizaba la plantación de la papa y se ejecutaba con flautas y
tambor. El zapateo característico puede ser una reminiscencia de la época.
Es una danza muy conocida y difundida del valle (y que ha sufrido muchas
modificaciones al salir de su contexto rural para convertirse en espectáculo) es el
"Huaylas" o "Huaylarsh". Su origen remoto es la trilla nocturna de los granos (trigo,
cebada), tras la cosecha, de allí proviene el fuerte zapateo característico. La palabra
"Huaylarsh" designa tanto a la música como a la actividad misma, aunque esta se
practica cada vez menos debido a la creciente mecanización de las tareas agrícolas.
La danza, en la que intervienen jóvenes de ambos sexos, representa el vistoso
galanteo del macho a la hembra del "chihuaco" o zorzal, ave que abunda en esta
región.
El Huaylas Agrícola o Huaylas Antiguo contiene, en su coreografía, movimientos
de siembra, cultivo y cosecha de la papa, además de otros trabajos agrícolas. El
vestuario es de campo, y con los pies descalzos. Los hombres y mujeres muestran
su vigor y alegría al bailar.
El Huaylas Moderno o Huaylas de Salón es una adaptación del Huaylas cuyos
pasos requieren menos esfuerzo para su realización. Se baila sobre una pista de
madera. La vestimenta de las mujeres es bordada con varias polleras, y el de los
hombres es también bordado, y con una abertura en el botapié. Ambos sexos bailan
con zapatos de tacón.

Huaylas Moderno

El Huaylas Moderno o Huaylas de Salón es una adaptación del Huaylas cuyos

pasos requieren menos esfuerzo para su realización. Se baila sobre una pista de
madera. La vestimenta de las mujeres es bordada con varias polleras, y el de los
hombres es también bordado, y con una abertura en el botapié. Ambos sexos bailan
con zapatos de tacón. HUAYLAS MODERNO:
DEFINICION
Tema fundamental del Huaylas moderno es el enamoramiento y la competencia en
el baile por parejas como un medio de trasuntar alegría. Los conjuntos por lo general
representan una entrada, baile por parejas y una despedida, todo esto figuras
variadas y uniformes, los desplazamientos son veloces y sorprendentes; a mayor
figuras y desplazamientos, más interés, incluso cuando se desarrolla el baile por
pareja, los demás realizan figuras de cortina para destacar a la pareja bailante y
para la belleza visual del espectáculo que no debe ser aburrido con cuadros
muertos.
ORIGEN
El Huaylas es una danza cuyo origen se pierde en el tiempo y espacio. Su mayor
difusión se encuentra en los pueblos de la zona sur
de Huancayo como: Pucará, Sapallanga, Huancán, Huayucachi, Viques, Chong
os Bajo, etc. La Danza es ejecutada por el Huaylarsh y las wamblas (jóvenes).
Esta danza se puede apreciar en el mes de febrero; mes de carnaval como un culto
a la naturaleza. Sobre todo, a la fecundidad de la tierra, así como también a la
llegada de las lluvias. El Huaylas moderno, surge como contrapartida
del Huaylas antiguo, cuyo vestuario es mucho más lujoso. La coreografía representa
el enamoramiento de las aves, complementada con otros pasos. Es una migración
CAMPO -CIUDAD.
VESTUARIO
Damas:
Sombrero de lana color vicuña, pañal bordado en terciopelo o velour, maquitos
bordados del mismo color que el pañal, cotón de color negro, faja Huanta moderna,
fustán de lino picado o labrado, fustán de castilla tasqueado o bordado, zapatos
negros de planta baja.

Varones:
Sombrero de color vicuña de lana de oveja, camisa blanca de lino, pañuelo al cuello
de diverso color, chaleco bordado, faja huanca moderna, pantalón negro de calla o
abertura blanca en el volapié, zapatos negros de rostro bajo, pañuelo de mano.
COREOGRAFIA: Se baila en parejas, imitando las diversas fases o etapas del
enamoramiento de las aves del campo, como: El chiwuaco paclay, anca muyuy,
escobillado, estaca tacay, etc. Así mismo se efectúa un movimiento de figuras.

Kiñuta Pukllay
Es una danza que representa panorámicamente la costumbre
del Pukllay o Carnaval del distrito de Quiñota, Provincia de Chumbivilcas,
Departamento del cusco; durante la ejecución de la misma los jóvenes de ambos
sexos derrochando alegría se enamoran para emprender la convivencia o
"Sirvinacuy".
Para la ejecución de esta danza se utilizan los "Pinkullos" o "Lawatas" de carnaval
acompañado por el Bombo y El Tambor.

La Chunguinada (Chonguinada)

Como se creó
Esta una danza que tiene sus orígenes en época de la colonia, proviene del minué
francés muy de moda en Europa durante el siglo XVII. La Chonguinada se deriva
de chunga que significa burla o imitación.
Se baila en las cruces de mayo por espacio de 04 a 06 días, siendo Pasco donde
se origina esta danza.
Su origen
El origen obedece a la festiva imitación que los nativos hacían de las danzas
europeas, que los potentados realizaban en sus fiestas de leyenda y que los
hombres de nuestra sierra al servicio de aquellos, se echaron a emular con zumba
y gracia, la asimilaron imitando a los chapetones y demás. Los indios se reunían en
diversas festividades como el corpus Cristi y en ella hacían mofa de las costumbres
de los europeos. En la heroica ciudad de Junín la chunguinada fue introducida por
primera vez en el año 1935, un día de mayo en homenaje al SEÑOR DE ATACO,
gracias a la brillante iniciativa de don Julio Arellano, eximio bordador de trajes
típicos y de danzarines.
Lugares donde se bailan esta danza
Esta danza se practica actualmente en los Departamentos del centro como
son Junín y Pasco en las Fiestas Patronales.
Decenas de chonguinos recorren las calles de las localidades del valle del Mantaro
durante mayo, por las fiestas de las cruces que se celebran en Huancayo, Cerro
de Pasco, Tarma, Jauja, Concepción, Huancayo y Chupaca.
Chonguinada es el nombre que tiene en Huancayo y Pasco, pero la variante
de Jauja se llama Tunantada y se dice que estos nombres de Chongos de San
Jerónimo de Tunán. Sin embargo el de Tunantada puede muy bien referirse a una
comparsa de Tunantes, que tunan o que andan libremente en vida de holganza.
Representa el esplendor y la espectacularidad de los bailes que efectuaban los
nobles que gobernaron y usufructuaron las riquezas mineras de la minas de Cerro
de Pasco durante la colonia.

Vestimenta
Hasta hace poco eran hombres los que vestían de mujeres y llevaban máscaras con
rostro de mujer. Ocho hasta doce parejas integran el conjunto, los chonguinos
varones llevan pantalones cortos de pana, de color, sacos con bordaduras de hilo
dorado y plateado y las esquinas valiosas prendas de plata y guantes blancos; los
sombreros adornados con plumas de aves de variados colores. Las mujeres llevan
"llicllas" con adornos de plata y muy vistosos bordados, polleras de color, zapatos
de hule, de rostro rosado o blanco, medias blancas y sombreros blancos de paja
fina, con cintas de color negro.

La Huaconada
La huaconada es una danza ritual en donde un grupo de hombres sumamente
respetables del pueblo, llamados "Huacones", los cuales representan un consejo
de ancianos. Los primeros tres días de enero son la máxima autoridad del pueblo.
Ellos portan látigos "tronadores", máscaras y narices semejantes al cóndor, aluden
a una justicia mítica, sagrada y correctiva.
En la danza hay dos tipos de Huacones, los viejos vestidos de forma tradicional y
con máscaras que imponen respeto y miedo y los más jóvenes con indumentarias
menos sobrias, coloridas y con máscaras que muestran miedo, sorna o burla. La
danza es entrecruzada en donde los más ancianos tienen más posibilidad de
expansión y de movimiento mientras los otros muestran más estrechez y
desasosiego. Es una representación escenográfica donde participa la comunidad en
conjunto.
Características de la Huaconada
- La máscara es fundamental en la festividad. Donde la nariz representa el pico de
un cóndor, simboliza parte del mundo andino. Asimismo, los gestos son adustos y
es elaborada con madera de molle. Según la comunidad, la mascarilla pasa de
generación en generación y se convierte en una herencia simbólica.

- La coreografía de la danza sobresale por "el cruce de tronadores" (látigos), el

cuti cuti (es la parte de transformarse por medio de círculos), el Inti Palpoy y
el Anca Palpoy figuras coreográficas relacionadas al ritual de las costumbres
tradicionales del hombre andino.
- La representación de la moral mediante los tronadores y la representación de la
autoridad sobre el huacón.

- Toda la huaconada va acompañada por baile y música. Toda la función está

rodeada de ritmo wanka con violines, arpa andina, saxo y clarinete. La secuencia se
repite en tres melodías al compás de la tinya, un instrumento aborigen de percusión.
- En la simbolización los "huacones" emiten rugidos y dan reglas de moral a un
determinado individuo en quechua. El cual debe acercarse a abrazarlo y recibir de
forma simbólica un latigazo.

- El "tronador" es una fusta o látigo de cuero trenzado, elaborada de fibra de sábila.

- La coreografía de la huaconada está inspirada en el movimiento del cóndor y trata

de imitar sus movimientos dando saltos, brincos y aleteos similares.
Representación simbólica
La huaconada es una danza que alude a la época pre hispánico. Es una fusión de
diversos elementos españoles e incas para crear una visión acerca de la moral y las
costumbres. Guarda una relación entre la tradición, la modernidad y la concepción
acerca de lo prohibido.
Para celebrar la "Huaconada" vienen de todas las partes del país. La celebración
central se realiza en el pueblo de Mito en Concepción, Junín. Los Huacones van
con toda su representación por toda la región. Muchos viajeros llegan desde lejos a
ver la recreación de la Huaconada y para participar en ella.

Qashwa de Umuto

Danza originaria de la comunidad de UMUTO del Distrito de Urcos, Provincia

de Quispicanchis, Departamento de Cusco.
Es una Danza plenamente de carácter jovial y bailarín de los comuneros
de UMUTO quienes lo ejecutan para despedir sus carnavales, la Danza se
caracteriza por presentar matices de galanteo con movimientos ágiles que los
varones simulan el vuelo de las aves andinas, tratando de impresionar a las mujeres
quienes muestran alegría, coquetería y belleza en respuesta al galanteo. La
vestimenta colorida y típica caracteriza a jóvenes solteros y solteras, quienes buscan
establecer pareja durante la ejecución de la Danza, los Varones bailan con fuerza y
elegancia y jugando llegan al SWANACUY (Enamoramiento) para luego ir a la Plaza
de Armas de Urcos y allí formalizar el parentesco. Fue realizado
por Aymuray de Urcos en Cusco.

Los Negritos

El baile de los Negritos, una de las danzas más populares del

centro peruano - Huánuco -, nos habla con ironía del rigor de la colonia, aquel
tiempo en que los esclavos cultivaban caña en las haciendas huanuqueñas. Sin
embargo, por esos curiosos quiebres que dan las tradiciones, ha pasado a ser un
festivo modo de expresar cariño al Niño Jesús. Las cofradías de los "negritos"
salen a recorrer la ciudad, luciendo sus máscaras y sus mejores galas. En el elenco
de danzantes destacan los corochanos, personajes que representan a los caballeros
españoles pero con aires bufonescos.
Sus inicios se pierden en el año de la colonia cuando los hombres de color fueron
traídos al Perú desde Cafre y otros pueblos del Africa para los trabajos en las
haciendas, la minería y los conventos. Es muy importante señalar el Decreto
promulgado por Ramón Castilla sobre la libertad de los negros el 13 de diciembre
de 1854. A partir de esta fecha, conjugando el nacimiento del Niño Dios, las
cofradías nombre que proviene del lugar de origen desde donde fueron traídos,
organizados con muchas limitaciones en las haciendas, hicieron su aparición en las
calles. Los danzantes al son afroide del bombo visitaban los nacimientos y las
iglesias. Allí bailaban y bebían. Los dueños de los nacimientos en recompensa les
invitaban huarapo, shacta, años después el locro. Así lo hicieron los años sucesivos
y de esta manera se institucionalizó el baile y Danza de los Negritos.
Con el correr de los años los hombres de color fueron exterminándose, por lo que
tuvieron que ser reemplazados por los mestizos y luego por lo blancos. Como la
danza era de los negritos, éstos tuvieron que confeccionarse máscaras.

Tupay
Esta danza es ejecutado en los distritos
de C'heqa, Q'ewe, Kunturkanki, Langui y Layo de la Provincia de Canas y
de Espinar (provincia altas a 3923 m.s.n.m.), departamento de Cusco, Perú, danza
muy oriundo y representativo del género carnavalesco, pertenece a la zona quechua
donde danzan en las fechas de carnaval, meses febrero y parte de marzo."Tupay"
es una palabra quechua que significa "encuentro", el encuentro de los jóvenes, su
enamoramiento, sus juegos, competencia física, picardía, burla, insultos y el mérito
por conquistar el amor de una p'asña (chola) mujer coqueta del pueblo, que finge
ser intratable ante los galanteos del "Cholo" enamorado.
Es así, que los jóvenes varones hacen gala de sus mejores trajes típicos, para lograr
su propósito en el amor al son del "pinkuyllo"( instrumento aerófono bastante largo),
usado por los mismos danzantes o músicos, de igual manera también el intercambio
de pequeñas letrillas sarcásticas de doble sentido, llenos de insultos y bromas de
uno y otra parte. Todo es desafío verbal rítmico y armonioso.
Esta danza lo realizan en pareja a manera de competencia, donde unos personajes
muy simpáticos son los galanes que luchan por el amor de una damisela, éstos son
los conocidos: "ch'ukos" (palabra quechua que significa: lana larga y
en abundancia), por ello los detalles multicolores de lana abultada en los varones,
imitando a los lanudos camélidos que abundan en el lugar. El carnaval es sinónimo
de juego por eso la denominación "pujllay" que significa juego, competencia,
diversión, etc.
Las damas danzarinas entran al desafío amoroso y la resistencia física, tratan de
dominar a los c'hukos y a su vez van cantando a los cuatro vientos coplillas
confusos y espontáneos dando a conocer sus recuerdos, sus ansias, así como
también sus frustraciones sentimentales al son de sus pinkuyllos.
El vestuario de ésta danza varía según el lugar consiste:

Mujeres:
Una pollera de bayeta de color negro con bordados multicolores, Una chaqueta de
color, ukhuna (falda interior), liclla de colores con cintas de colores en las esquinas,
kandunga o waraka, montera en forma de casco, botines.
Varones:
Pantalón de bayeta blanco o negro (según el lugar Canas o Espinar), chaqueta de
bayeta color negro con adornos, zapato o botas negras, pantalón de bayeta, ch'uko
abultado color rojo, montera con adornos colgantes de lana, el pinkuyllo y ch'ullo

Este romance está en las parejas solteras de ambos sexos, quienes más tarde ya
avanzada la noche montan sus caballos para internarse pampa adentro y que debe
concluir allí en los pajonales, éstos son los únicos testigos de los susurros y
juramentos de las parejas.

En mucho de los casos, inicia el "servinakuy" (convivencia temporal de una pareja

a modo de prueba), como resultado de éstas costumbres dancísticas de nuestro
altiplano cusqueño.

Qanchi

Es una danza de carácter agrícola que por mucho tiempo se baila después de las
faenas del campo; con ella se rinde tributo a la Pachamama (madre tierra en
quechua) para que la cosecha sea abundante. La danza refleja las travesuras y el
romanticismo del joven indígena. Se sabe que la danza procede de la comunidad
de Mamara del distrito de Marangani en la provincia de Canchis region Cusco. Los
Personajes de esta danza ancestral son el Varayoc o Autoridad del pueblo, dos
bellas jóvenes que acompañan al Varayoc, quienes representan la fecundidad de la
tierra. cinco o mas parejas de danzarines varones. También acompañan
los Ukukus. Durante el desarrollo de la Danza, los danzarines deben bailar
cojeando sobre el pie izquierdo (se impulsa con fuerza sobre la punta del pie derecho
y se descansa muy suave sobre la punta del pie izquierdo). Las mujeres llevan las
manos sobre las caderas, dejando suelta la onda. Los varones portan en la mano
derecha el Bastón, cuya parte superior se mantiene a la altura de la barbilla, la onda
colgada del cuello se sujeta en su extremo con la mano izquierda en la parte
posterior de la cintura. El movimiento del cuerpo es de izquierda a derecha. Se
acompaña a la danza con Quenas, Tambor y Bombo.

Sara Hallmay

Danza del Distrito de Tinta, Provincia de Canchis, Departamento del Cusco. Danza
de carácter agrícola ejecutada en acciones de realizar el primer y segundo aporque
del maíz. Esta acción se realiza como anticipo a las fiestas navideñas, en vista de
que en dicha festividad se toma como costumbre que la acción del aporque del maíz
sea fructífero, en vista de que siempre practicaban nuestros ancestros esta
costumbre en el ámbito de Tinta; donde los jóvenes agricultores ponen en
manifiesto sus cualidades físicas al momento de realizar la actividad del aporque al
compás de las bandurrias y las quenas; en el transcurso de dicha actividad utilizan
como herramienta de aporque los varones el "kuti" que es una lampa de palo con
la cuchilla de fierro y las mujeres expanden en todo el terreno flores, como una señal
de florecimiento. Después de concluir la tarea consumen la bebida sagrada como
es, la chicha y luego expresar toda su algarabía y satisfacción al haber concluido la
tarea agrícola. En cuanto a su indumentaria, es típica del Distrito de Tinta; basado
los bordados con hilos de diversos colores y utilizando diversas iconografías del
sector confeccionados estos por los "maquinascas", que son los maestros en la
preparación de estos trajes.
Este hecho social que se lleva a cabo después de tres meses de haberse sembrado.

Es aquí donde los jóvenes agricultores ponen en manifiesto sus cualidades físicas
al momento de realizar la actividad del aporque del maíz, al compás de las
bandurrias y las quenas; en el transcurso de dicha faena.

Es donde se forman atajaderos en hileras para cubrir con tierra las plantas por
ambos lados a fin de fomentar su desarrollo y proteger la raíz, de los fuertes vientos.

Esta faena en general comprende tres fases:

Qoray: es el primer trabajo que se realiza en donde consiste en deshierbar las
plantas, eliminando las malezas.
Kutipay o Haray: segunda pasada o repasar aporcando con la lampa (kuti) en
algunos sembrios.
Qhalqey: es el tercer trabajo o escarbe de tierra liviano, para dar mayor volumen de
tierra a la planta.

Sarqhi

Danza del tiempo húmedo que hace reminiscencia a los antiguos pobladores
de Chekakupe y Pitumarka, cuando realizaban el rito del Ch'uyay (purificación),
razón por la que llevan los rostros y los pies pintados con ch'aqu (tierra blanca), de
igual modo portan banderas albas, con el mismo significado.
Probablemente el nombre de esta Danza provenga del apocope "SARGE" de la
palabra Sargento y que artísticamente provenga de otro cargo andino que data
del Pre-Icario. Esta Danza se ejecuta en el Distrito de Checacupe, Provincia
de Canchis, Departamento del Cusco.
En esta Danza los varones visten unas mascaras de lana blanca y portan unas
banderas blancas remarcando notoriamente el rito del Chuyay, del Pukllay y se
acompaña con un instrumento ancestral de pico muy pequeño.

Waca Waca
Introducción
Me complace presentar en esta oportunidad una hermosa danza cuya coreografía
representa lo beneficiosa que fue la introducción del ganado vacuno en los Andes,
acontecimiento importantísimo para la producción agrícola que inició a varias
familias aymaras y mestizas en la cría de reces y la comercialización de su leche,
carne y cuero. La Waca waca, fiesta brava de los toros al llegar al Perú acogidos
por los españoles americanos, fue reinterpretado por las poblaciones mestizas e
indígenas de las intendencias, donde en algunos casos se incorpora como figura
principal al cóndor (Yawarfiesta) y en otros a la mujer (Capitanía y La Waca
waca), en ambos casos el toro simboliza a los español y el cóndor y la mujer a lo
andino. En lo que corresponde a La Waca waca, parece tener su origen en la danza
de los Ttinti wacas que en todo el altiplano (peruano y también hoy boliviano) era
representado, donde los bueyes o wacas eran utilizados para el trabajo agrícola o
Ttinti de ahí el nombre de esta danza primogenia, posteriormente la actividad
agrícola de los bueyes fue siendo sustituida por la de la corrida de toros, de ahí la
explicación de la presencia de las lecheras en la danza de La Waca Waca.
Historia
Danza originaria del Altiplano (Perú-Bolivia), es una graciosa y bella parodia de la
Fiesta Brava, en la que los toros, toreros y cholitas elegantemente ataviadas danzan
en medio del ruedo, demostrando la firmeza y decisión de nuestra raza. La danza
se caracteriza en su primera parte por satirizar al torero español, que es vencido por
el toro, luego las mujeres altiplánicas o comúnmente llamadas lecheras, quienes
ataviadas de más de 16 polleras y cogiendo un recipiente y una cuña, distraen a los
toros simulando torearlos, venciéndolos y dominando sus movimientos durante toda
la danza. En el Perú se presenta en al distrito de Pomata, provincia de Chucuito,
departamento de Puno durante las celebraciones del Aniversario Patrio el 29 de
Julio, dedicado exclusivamente a la Corrida de Toros. El Torero es el protagonista y
la Lechera quien, a rítmicos golpes de cadera derrota al toro.
Descripción de la danza
Es una danza practicada en el departamento de Puno, se origina en la colonia como
una parodia de los nativos satirizando las corridas de los toros españoles. Esta
fiesta brava de los toros al llegar al Perú es acogido por los españoles americanos
y fue reinterpretado por las poblaciones mestizas e indígenas de las intendencias,
donde en algunos casos se incorpora como figura principal al cóndor y en otros a
la mujer. En ambos casos el toro simbolizaba a lo español y el cóndor y la mujer a
lo andino. En la danza la Waca Waca parece tener su origen en la danza de
los Ttinti Wacas que en todo el altiplano peruano y también hoy boliviano era
representado, donde los bueyes o wacas eran utilizados para el
trabajo agrícola o Ttinti de ahí el nombre de esta danza primigénia posteriormente
la actividad agrícola de los bueyes fue siendo sustituida por la de la corrida de toros,
de ahí la explicación de la presencia de las lecheras en la danza de la Waca Waca.
Resume en su coreografía la beneficiosa introducción del ganado vacuno a los
Andes, acontecimiento importantísimo para la producción agrícola que inició a varias
familias aymaras y mestizas en la cría de reces y la comercialización de su leche,
carne y cuero. Dé inmediato la vaca y el toro pasaron a formar parte de los rituales
aymaras, y en algún momento entre la colonia y la república los varones se pusieron
monteras de cuero, en forma de toro o vaca, mientras las lecheras y carniceras
vestían sus mejores polleras para bailar al son de una música casi marcial. Al toque
de la trompeta ingresa el torero garboso y ufano. Entra raudo el toro y se inicia un
espléndido capoteo; pero el torero, más cuidándose en ufanarse que en torear, es
cogido por el trasero. Los Ukukos sacan al herido del escenario, hermosa y
cadenciosa en su baile ingresa la lecherita domina con su belleza al toro y lo hace
retroceder empujándolo suavemente por la frente, ingresan las otras damas,
esposas de los jilacuatas con sus vistosos vestuarios de toritos prendidos a la
cintura; todos ellos cumplen una coreografía y pasos vistosos. Se suspende la
música para escucharse solo

Wititi
Danza que tiene por origen el distrito de Tapay, de la hermosa provincia
del Caylloma y departamento de la ciudad blanca Arequipa, de carácter muy
romántica, donde representan la unión entre el hombre y la mujer. Declarada
como Patrimonio Cultural de la Nación.
los varones son la principal atracción, por la colorida vestimenta que traen consigo,
vestimenta que usan las mujeres, la danza del Wititi, se baila en festividades
carnavalescas , y patronales , específicamente en los pueblos del valle del Colca,
como son Chivay , Sibayo ,Tapay.
Cuentan las crónicas que, antiguamente era una danza de carácter competitivo, de
desafío, pero debido a riesgosa lesiones que sufrían los danzantes se prohibió dicha
detalle.

El nombre de la danza (Wititi)

Viene del vocablo o lenguaje aymara como Wititi, witite o huititi, que tiene por
significado muchacho inquieto, intranquilo.
Cuentan fuentes de mitos y leyendas, que un joven se enamoró perdidamente de la
hija del inca, éste al ver su esfuerzo de enamorarla, desvanecida, se disfrazó de
mujer e ingresó al templo de Coporaque, para luego dirigirse a la residencia de la
doncella, logrando así su objetivo.

Existe también otra teoría

Dicen que, en épocas prehispánicas se enfrentaban bandos de hanan saya y hurin
saya, éstos por estrategia tuvieron que disfrazarse de mujeres, engañando así y
vencer a sus enemigos.

Pero lo que sí, podemos apreciar en la danza Wititi muestra la historia de un joven
enamorado de una comunidad rival y al no poder llegar hasta ella, aprovecha las
fiestas del pueblo para disfrazarse de mujer, para luego confundirse en la multitud ,
de esa manera raptar a una doncella y poseerla.

La tradicional danza de los wititis se realiza con dos tipos de acompañamiento

musical, según la ocasión: Con banda (trompetas, saxos, tarolas, platillos, etc.)

Por otro lado: con instrumentos muy típicos del ande (pincullo, bombos, quena,
tinyas, etc.). Dependiendo de la característica de la fiesta y época en que se realiza.

Coreografia De La Danza Del Wititi

Es de pareja mixta con un orden grupal, para realizar múltiples figuras, ya sea con
la pareja o en grupos, tomados de las manos formando círculos.

Los varones en todo momento mueven de un lugar a otro sus huaracas dispuestos
a castigar al rival y las muchachas juegan graciosamente sus manos.
El Wititi está compuesto de 3 fases.
El capitán que baila guiando a los machos witites.

1) La Wititiada o seducción: con varones arrogantes y mujeres cautivantes.

2) La Cctateada o jaloneo: en este acto se incluye lo guerrero como es el latigueo

de piernas.

3) La Tanccada: es la conquista amorosa que finalmente culmina con el rapto, a la

doncella

Traje de la danza el wititi:

Traje del varón:

Chumpe: es como una Especie de faja alrededor de la cintura, que servía
antiguamente para asegurar las dos Llicllas. Eran tejidos con finos hilos de vicuña,
y adornados con finas piedras preciosas.

Llucllas: Son mantas de carga. Eran tejidos con finos hilos de vicuña o alpaca , era
para llevar las frutas usadas como proyectiles, pero que también eran para
compartirlas durante la danza o la fiesta.

La Montera: Es un casco protector hecho anteriormente de Paja de Puna. Sirve para

proteger los proyectiles lanzados por el contrincante con la honda. Es adornado con
flecos coloridos y sujetadores llamadas ''Angoñas'', que eran tejidos con finos hilos
de vicuña o alpaca.

Honda: Es el arma con el que se lanzan las frutas.

Traje de la dama:
Polleras: Antiguamente eran telas de lana de vicuña o alpaca, los más finos posibles
y adornados con bordados multicolores. Ahora, son ligeros por el mismo clima, En
la parte delantera llevan una ''Tijma'', una especie de cartera para llevar los dulces
a compartir.
Blusa de manga larga: Son bordados de finos hilos multicolores solo en el pecho y
en los puños.

Sombrero: Es de color negro y bordado con coloridos hilos, con temas de la

naturaleza y vivencias del lugar.

Saco: Bordado colorida mente. La cintura y los puños lucen telas algo gruesas para
el frío por las noches.

Huatos: Especie de cintas, que permiten sujetar las trenzas. Son tejidos a mano con
diferentes figuras.
Auqa Chileno

La Danza Auqa Chileno es una danza típica del departamento de Cusco, que
surgió después de la guerra del pacífico en 1879, se caracteriza por ser irónico,
donde representa el sarcasmo y la sátira al soldado chileno por la invasión al
territorio peruano, de igual modo, surge como una expresión de reacción ante todos
los desmanes cometidos en el sur del Perú.
El vocablo "auqa" o aucca proviene del idioma quechua que significa: enemigo,
entonces "auqa chileno" – "enemigo chileno". La danza es bailada en muchas
provincias y distritos de Cusco, se puede apreciar en fiestas patronales, como las
festividades de la virgen del Carmen de Paucartambo, en el Valle Sagrado (San
Salvador, Pisaq, Lamay, Coya, Calca, Urubamba, etc.), distritos como San
Sebastián, San Jerónimo, entre otros.
La comparsa tiene un gran número de danzarines masculinos, encabezado por un
"doctor", acompañado de una alegre y coqueta dama "susy", el "maqt'a" es el
bufón quien frecuentemente corteja a la dama, imitando los pasos de los danzantes.
La indumentaria está básicamente en: Un sombrero de paja de carácter mestizo de
color blanco, con cintas colgadas multicolores, una máscara de yeso (rostro de tez
blanca, con bigotes de expresión adusta y fría), una camisa manga larga, un
pantalón de montar a modo militar, cinto, dos lazos que van cruzados sobre el torso,
zapatos negros con polainas y espuelas, portan en la cintura pañolones de color.
El doctor luce ricamente (una levita negra, camisa blanca, un chaleco, pantalón
negro, zapatos de charol, sombrero tongo y máscara con nariz alargada y bigote),
su dama luce su mejor traje de mestiza cusqueña portando una sombrilla.
La danza Auqa chileno, se realiza en dos columnas, movimientos de compás
militar, de temeridad, pisadas fuertes, donde hacen sonar las espuelas, mientras la
alegría y la parodia posa sobre los tres personajes (Doctor, Susy y maqt'a), de
igual manera, la composición de la danza está basado en dos aspectos: el pasacalle
y el coreográfico, donde se observa: la cadena, pasamano, chiwanway, rueda,
sinp'ay y cacharpari. Musicalmente es acompañado por un acordeones, quenas,
tambor, platillo y violín, en algunos lugares optan una banda de músicos (k'aperos).

Danzaq

Representa originalmente al danzante paucartambino, el danzante del "danzaq"

justifica su papel presentando la versión humanizada de los machos cabrios ariscos,
tentados por la presión del erotismo sensual.
El Danzaq se constituye como un personaje miticodisperso mostrano un papel
enigmático en el papel erotico y se dice que se atribuya folklóricamente ser el
seductor de las quinceañeras, conquistador de las casadas, consolador de las
viudas y terror de las quinceañeras.

Amazonas

En Navidad de 1539 inician su periodo hacía la selva peruana en el trayecto se

encontraban con diversos grupos étnicos nativos cuando viajaban de 40 a 50 días
encontraban pueblos muy pequeños. Entre ellos Francisco de Orellana diviso en
un paraje una comunidad de hermosas mujeres, exuberantes pero muy agresivas
con extraños. Es así que fueron descubiertos por Francisco de Orellana entre
bullicios de tambores el 12 de febrero de 1542. Desde esa época existen grandes
mitos, cuentos y leyendas sobre las Amazonas que dan vida a esta legendaria
historia.
Danza basada en hechos reales, las Amazonas demuestran en la coreografía
Destreza, Agilidad y Habilidad, ya que las Amazonas eran peligrosas; Danza de
significado Guerrero.
Música: El ritmo tiene gran similitud a Cajada con ritmo Guerrero
Las Primeras Noticias del Río Amazonas en la Selva Peruana han sido
proporcionadas por los miembros de la expedición de Gonzalo Pizarro y Francisco
de Orellana. Francisco Pizarro enterado de esto envía un grupo de 350 soldados
comandados por Gonzalo Pizarro cuando había de Quito (Ecuador) Hacia Lima.

Amuesha

Es una Danza Guerrera. Durante mucho tiempo se adiestran para lograr Agilidad
y Destreza tanto en la Caza como en la Pesca.
La Comunidad Nativa Amuesha tiene como Autodeterminación el nombre de
"Yanesha".
Su ubicación es actual afluente del Palcazú alto Yurimaguas y otros afluentes del
río Perené Quillazú (Oxapampa), Yarinacocha(Pucallpa) Río Ucayali ( Pucallpa)
Música: Se baila al ritmo de tanguiño y al son de la Quenilla, Tambor, Bombo,
Manguare, Maracas.

Ani Sheati
Ani Sheati es una festividad de los shipibo-conibos de la provincia de Coronel
Portillo, donde se ubica la ciudad de Pucallpa. En la imagen se aprecia una mujer
de esta etnia, adornada para la celebración con un dije en la nariz y collares de
cuentas y monedas no sólo en el cuello sino también en las orejas.
Fiesta de la Bienvenida; Es una Danza propia de los Shipibos, Conibos del
Alto, Medio y Bajo Ucayali, Esta Ceremonia se realiza con la visita de una
Comunidad a otra.
Esta Fiesta empieza con la demostración de los hombres Shipibos y los Jóvenes
adiestrados de diferentes formas, Ritmos Saltos y Movimientos. Luego las Mujeres
después de servir abundante Masato a sus maridos demuestran sus cualidades
físicas mediante la jalada de cabello con bastante fuerza saliendo vencedora la
Shipiba que se mantiene en pie.

Luego de bailar y demostrar sus cualidades durante tres días la fiesta

del Ani - Sheati culmina con un agradecimiento a la Comunidad visitante para que
así durante esta temporada la visita sea devuelta por la otra Comunidad.

Apu Cashi
Mezcla de Magia y Misterio es el contenido del Folklore Selvático, basada en la
Literatura de Cuentos y Leyendas de una gama de seres Benignos y Malignos
protagonistas de increíbles aventuras donde no falta el Curanderismo y la
Hechicería combinando el Género Musical con Bailes, Cánticos y Danzas que
expresan el estilo alegre y melancólico del habitante de esta región.
Es una Danza alegre en homenaje al Dios Murciélago de la Comunidad
Nativa Shipiba del Río Pisqui donde se rinde honores a dicho Dios, para que
proteja a la Comunidad ya que a ese Dios Malévolo se le da gracias por buena
Cosecha y Recolección de Frutos.
Música: Esta fiesta se da a ritmo de tanguiño lento y se baila al son de la Quenilla,
Tambor, Bombo, Manguare, Maracas.

Ayahuasca

Es una fiesta de curación o borrachera. Esta danza está inspirada en el trabajo de

los curanderos o shamanes. En la danza se muestra como el curandero va
curando diversas enfermedades como el alcoholismo, infecciones de transmisión
sexual (ITS) o liberarlos de una brujería. Los curanderos se encomiendan a la madre
tierra y al padre río para realizar su trabajo.
Fiesta de Curación o Borrachera. Es una Danza Basada en el Trabajo de los
Curanderos, Chamanes o Curiosos que practican este tipo de rituales con cuyas
dietas pueden llegar a curar diversas Enfermedades como: drogadicción,
alcoholismo, Enfermedades Venéreas, Brujerías.
El Chamán mediante sus cánticos con los ayudantes preparará el Ayahuasca con el
Palo Huasca y una mezcla de Chacruna para el mareo respectivo. Luego de pasar
un fuerte Mapacho (agarro el tabaco puro) se encomienda con sus cánticos a los
animales buenos y a los animales feroces de la Selva y a así con la ayuda de
la Madre Tierra y el Padre Río salgan sus curaciones con efectividad. El
Chamán o Curandero no cobra por los servicios si no que uno tiene que retribuir
con Animales, Aves, Reptiles, hacia el Chamán
Buri Buriti

Es una Danza Guerrera, es un instrumento musical similar a las Maracas.

Los Nativos del Bajo Ucayali preparan los Buri-Buritis para Danzar y poder estar
preparados físicamente para la Caza y la Pesca como también poder defenderse de
otras Comunidades Nativas que quieren apoderarse de sus Cochas y Tierras.
Música: Es un Movido Típico a Ritmo de Tanguiño y al son de la Quenilla, Tambor,
Bombo, Manguare y Maracas.

Danza de la Boa

La danza de la Boa es un homenaje a la serpiente y una ceremonia ritual para evitar

que las desgracias o maldiciones caigan sobre las cosechas. Es una danza típica
de la Amazonía, especialmente de los nativos de Alto y Bajo Ucayali.
Los Incas supieron integrar a varias etnias a su "confederación" y aceptaban con
curiosidad y respeto esta danza-ritual.
En la novela "Inkakuna – Los hijos del Sol" conocerás a una sacerdotisa principal
bailando con boas vivas, con movimientos rítmicos y sensuales al son de las
quenillas, tambores, manguaré y maracas.
Los Nativos del Alto y Bajo Ucayali Rinden Pleitesía a la Boa para que no caiga la
maldición en sus cosechas de Caucho, Café, Inguiri (Plátano), Yuca. Es una
Danza Netamente Ritual en donde resalta la presencia de Serpientes Vivas en
escena como la BOA.
Danza basada en hechos reales, las Amazonas demuestran en la coreografía
Destreza, Agilidad y Habilidad, ya que las Amazonas eran peligrosas; Danza de
significado Guerrero Música: El ritmo tiene gran similitud a Cajada con ritmo
Guerrero. Macanas

La Música es un Movido Típico Amazónico - Ritmo Ritual, Tanguiño, Titi y se Baila

al son de la Quenilla, Tambor, Bombo, Manguare y Maracas

el "Warmi boa" o "Mujer boa". El ritual simboliza, entre la nativas, el pedido a la

madre de abundancia de la caza. Las mujeres imitan el movimiento de boas y bailan
al ritmo de los tambores. ES Una Danza de igual número de varones y señoritas de
20-24 años de edad.

Luto Cacherine

Proviene de una de las Comunidades Campesinas que creo esta Danza como es el
Caserío de SAN ISIDRO.
Esta danza es como el caserío de San Isidro, proviene de un de las comunidades
campesinas.
Este baile folclórico representa a la viuda que bota luto y al mismo tiempo aparece
un nuevo pretendiente para hacer olvidar al finado.

La vestimenta que se utiliza es una de las más sencillas ya que consta de sus
atuendos típicos campesinos de esta amazonia en que las mujeres utilizan una
estrecha pampanilla (faldita) en tela común sin nada en la parte pectoral dejando al
aire sus senos, lo mismo las niñas. Suelen estar pintados con frecuencia con el rojo
achiote (colorante vegetal), mientras que los hombres y niños se visten con fibra de
aguaje se colocan como un espacie de falda felpuda, adicionalmente en el cuello y
en los tobillos igualmente.

La música es el típico movido amazónico muy movido tangaguiño, velada,

changanacuy, etc. y se baila al son de la quena, redoblante, bombo, manguare y
maracas.

Macanas

La Selva es Rica en Follajes y Manifestaciones Folklóricas. Los Mitos, Leyendas,

Cuentos, Música, y Danzas perviven y se desarrollan por acción natural y por la
presencia dinámica del hombre mestizo y nativo. Es lo Exótico lo que caracteriza a
la Selva Peruana. Las Danzas no aparecen desvinculadas de su realidad y de su
entorno respectivo. Son fieles testimonios que reflejan y refractan las características
fundamentales del medio donde surgen. Es así como surge en la comunidad del
Alto Ucayali en la Comunidad de los Shipibos la Danza de las Macanas
Esta Danza se origina con los primeros habitantes Shipibos antes de unificarse con
los Conibos, se practicaba cuando los jóvenes tenían que ir a enfrentarse con sus
enemigos u otros grupos etnicos, como los Boras, Yawuas, Shetebos.
Los Nativos Jóvenes tenían que pasar varias pruebas para que puedan formar parte
de los macaneros de la comunidad Shipibas. Después de una prueba eran
seleccionados para así poder defender el honor de sus tierras. Danza
de significado Guerrero, Danzan solo Hombres Nativos.
Música: Se baila al ritmo del Tanguiño y al son de la Quenilla, Tambor, bombo,
Manguare, Maracas.

Orgullo Shipibo
Según los trabajos arqueológicos de Lathrap, sobre la ocupación prehistórica
de Ucayali, la Cultura Comancaya representaría los Panos, ancestros de
los Shipibos, Conibos, Shetebos.
El arqueólogo que refiere que al origen estos grupos formaban una unidad venidos
del sur, descendientes de una misma cultura se habrían repartido sobre el Ucayali y
progresivamente se habrían dividido ocupando respectivamente los Shipibos la
parte media del valle, los Conibos y los Shetebos la parte sur de Pucallpa, la
inferior al norte de Pucallpa en la región de Contamana. Actualmente las
comunidades Shipibas se establencen sobre los bordes de Ucayali y sus
afluentes: Maquilla, Cashibococha, Roaboya, Calleria, Tamana, shehsea en la
margen derecha e izquierda. Cushabatay, Aguaytía, Pachitea.
Esta Danza es de Origen Guerrero. Está basada en la disputa de territorio entre los
Yawuas que habitan mayormente en las orillas del río Amazonas y Shipibos que
habitan a orillas del río Ucayali.
Los Yawuas le gustaban expandir su territorio hasta que llegaron a orillas del río
Ucayali, es allí cuando empieza la guerra entre los Yawuas y los Shipibos por la
supremacía de territorio y sus fuerzas. En la Danza mostramos que una Shipiba es
violada por un Nativo Yawua es allí donde empieza la Guerra, en donde los Shipibos
salen victoriosos y hacen respetar su Honor y sus tierras.

Pistha
Esta Danza es un Ritual que se realiza en los Caseríos Shipibos, Conibos del
Alto Ucayali. Una Fiesta Sagrada donde se presenta la Fuerza y la Belleza de la
Mujer Shipiba. Celebrada y apreciada como la niña que pasa a ser mujer en este
caso la mujer del Curaca le saca el Clítoris para no tener mal olor y así no tener
marido a corta edad.
Antes del Ritual se da inicio al Ani-Pistha antesala a la Pistha donde las mujeres
preparan y adiestran a la niña. Si al pasar el tiempo la niña sigue siendo ejemplo del
pueblo Shipibo pasa a ser la santa cocama.
Música: Esta danza es un ritmo ritual, al son de la Quenilla, Tambor, Bombo,
Manguare, Maracas.

Saco Largo

Esta Danza está basada en la Vivencia de las Comunidades (Shipibas)

y Campesinas de la Selva en especial del Distrito de Yarinacocha (Pucallpa).
Las Mujeres preparan abundante Masato para dar de tomar a sus Maridos que
regresan cansados de sus trabajos, luego de tomar todo el masato quedan
dormidos.
Después que las Mujeres terminan de Cocinar y Cuidar a los Llullos (niños)
deciden quien de sus maridos serán (Huarmi-Mandados) o Saco Largo. Las
Mujeres entregan todo el cuidado de los Llullos a sus Maridos dándoles golpes en
todo el cuerpo, después de que los Llullos están bien atendidos por las Mujeres lo
recogen, cuando sus Maridos están durmiendo estas lo levantan para que laven su
Ropa Interior, ellos se ponen a lavar e intentan revelarse contra sus mujeres pero
al último salen perdiendo porque son Huarmi-Mandados o sea Saco Largos.

Tangarana

Ubicación
Departamento de, Huanuco
Provincia de, Leoncio Prado especialmente en Tingo Maria.
Etimología
La Tangarana, árbol de tronco hueco y madera muy blanca. En el interior del
troncoviven las peligrosas hormigas, del mismo nombre, son de regular tamaño y
rojiza. Esmuy temida por su dolorosa picadura, llega a causar altas fiebres, y son
capaces de matar a un ser viviente si llegara a permanecer unas veinticuatro horas
atada al árbol.
Descripción de la danza
Se baila en grupos al comenzar la danza los primeros en entrar al escenario son los
varones luego listas para la faena diaria ingresan las mujeres con sus mantas
llevando el almuerzo a sus esposos prosiguiendo hasta que termine con el trabajo.

Festiva que se incorpora a las festividades tradicionales y recrea el trabajo de

loshabitantes, dedicados a cosechas de diversos cultivos. Eh ahi en donde habita
latangarana (hormiga) en los campos, que impide el trabajo de los campesinos
quienesson ayudados por sus esposas a liberarse de este molesto insecto.

Vestuario
Varones.-Pantalones remangados, camisas manga largas y hachas.
Mujeres.-Faldas cortas de colores, blusa blanca, pates y pañuelos

Recrea el trabajo de los habitantes de la selva de nuestro Perú, dedicados a la

cosecha de diversos cultivos. Es en los campos donde habita una hormiga llamada
la tangarana que impide el trabajo de los campesinos quienes son ayudados por sus
esposas a liberarse de este molesto insecto.