Monsieur Goya, una indagación

De José Sanchis Sinisterra

Reparto:: Inma Cuevas, Alfonso Delgado, Font García, María Mota, Fernando
Sainz de la Maza, Alfonso Torregrosa y Andrea Trepat.
Dramaturgia: José Sanchis Sinisterra
Dirección: Laura Ortega

Monsieur Goya, una indagación es una obra insólita en nuestra dramaturgia actual.
Escrita desde esa frontera desde la que le gusta trabajar a José Sanchis Sinisterra, como
es habitual en su gran trabajo dramatúrgico, este autor convierte cada una de sus obras
en una gran pregunta y búsqueda formal y multiplica los juegos metateatrales,
aprovechando todas los recursos posibles del texto teatral. En su obra, el texto y el
teatro se convierte en caja de resonancia formal desde la cuál sentimos que los niveles
de significación se multiplican. Como siempre, una obra de Sanchis Sinisterra es un
acontecimiento en nuestra cartelera, y si bien en breve el CDN rescata los Naufragios de
Álvar Núñez, en este caso nos encontramos con un estreno de un texto nuevo de Sanchis
centrado en la figura de Goya. Centrado pero no evidenciado, en cuanto que Goya es un
personaje ausente en cuanto a presencia escénica, mientras que el resto de los
personajes que conforman el dramatis de Monsieur Goya son figuras claves aunque
secundarias en su vida. Desde su hija espiritual y pintora por su influencia, Rosario
Weiss, que recogerá el legado de su enseñanza y que tristemente morirá con menos de
30 años de edad; su amigo y compañero de exilio Leandro Fernández de Moratín;
Leocadia, su haya, madre de Rosario y de Guillermo, que también interviene en escena;
Antonio de Brugada, que sería con Isabel II pintor de corte como Goya y que se
encargaría de la conservación de las Pinturas Negras; y finalmente, Margot, amiga de
Rosario y que sería llamada a convertirse en la modelo de la última obra maestra de
Goya, La lechera de Burdeos, en que prefigura el estilo suelto del impresionismo.
Goya, personaje ausente, es sin embargo el centro de estas existencias y el que les da
sentido. Monsieur Goya significa entrar en un juego caleidoscopio de espejos, en los
que el anacronismo, la mezcla de tiempos, su misma confusión, es posible, y en el que
podemos reflexionar tanto sobre la experiencia del tiempo como sobre la memoria.

Centrados en los últimos días de Goya, la obra comienza y acaba en una voz en Off que
abre y cierra la peripecia y que constituye el hilo narrador de la obra, una voz que dibuja
las escenas, que interpela a los personajes y a la que estos también les interpela. Pese a
todo, junto a una construcción férrea del texto hay un trazo ligero y amable en el dibujo
de las escenas que le dan a este texto el encanto y la belleza de una obra ligera en cuanto
a su aspecto exterior, sin ignorar el emborronamiento amargo del Goya amargado por su
tiempo, por las contradicciones de los liberales y por el despotismo egoísta de Fernando
VII y sus seguidores. El juego de tiempos, las anacronías y juegos temporales, los
desplazamientos semánticos, configuran un tiempo propio en esta obra. El tiempo del
descubrimiento, de la iluminación artística, que se da en el milagro de la creación del
pintor, y en el descubrimiento por parte de Rosario del legado que le ofrece Goya. Un
momento especial de felicidad lo constituye la escena en que Margot, vestida con la
mejor ropa que tiene y que comparte con su prima, se dirige a ser inmortalizada por
Goya, quizá con la ayuda de Rosario.
Con estos personajes, Sanchis dibuja una obra que sabe tratar momentos fundamentales
de nuestra historia y de la biografía del pintor aunque logrando, sin olvidar los
claroscuros, una alegría que surge de la luz del juego de espejos incesante, tiempos y
anacronismos que están presente en la obra.

Es una oportunidad que no desaprovecha la compañía encargada del estreno de este que
es a un mismo tiempo drama y juego. Laura Ortega aprovecha la Sala Guirao del Fernán
Gómez para desplegar un espacio ultrapanorámico. Una parábola abierta es el fondo de
este espacio, en el que tres puertas separan el espacio de la representación de la
intraescena. El juego de intercambio entre espacio de representación y el espacio del
espectador es constante, aunque restringido. La voz en off cobra presencia entre los
espectadores, situado el actor que la encarna, que encarna al autor implícito de la obra,
en una mesa en el patio de butacas. Una hendidura llena de agua marca el eje de la
escena, paralelo al proscenio. Es la representación de esa ausencia, la del pintor, la del
auténtico protagonista, que es ocupada por su figura más cercana en edad y
pensamiento, Moratín, y por Margot, en un progresivo y al final exultante bautismo de
cuerpo entero previo a su “entrada en historia”, a ser retratada en la última obra maestra
de Goya. Se superpone al texto de Sanchis un epitafio apócrifo, el relato de la muerte de
Goya narrado por Leocadia y con todos los actores de cuerpo presente, aparte de la
extraña aparición en escena del actor-locutor que es el fantasma del autor, que se queda
en una especie de algo que no acaba de acometerse del todo. Tal vez la obra debería
haberse acabado donde la dejó Sanchis, sin cerrarla de esta manera, pero la directora ve
la necesidad de dejarlo todo atado y bien atado. Pese a todo, un espectáculo de pulcra y
atractiva factura visual.

Tener un Sanchis en cartelera siempre es un lujo que no se puede desperdiciar.

RAÚL HERNÁNDEZ GARRIDO

https://www.youtube.com/watch?time_continue=91&v=YtSDrjQ7vbE

Del 19 de septiembre al 10 de noviembre de 2019

Horario:

Martes a sábado - 20 horas

Domingos - 19 horas

NOTA: la función del día 26 de septiembre dará comienzo a las 19 horas.

Duración:
90 minutos (sin intermedio) aproximadamente
Lugar:
Sala Guirau
Precio: Entrada general - 20€
Día del espectador (martes y miércoles)-

Comienza la temporada teatral con una obra de producción propia: Monsieur Goya, una
indagación. El teatro quiere rendir un homenaje al pintor Francisco José de Goya y
Lucientes, en este año en el que se cumplen 200 años desde que empezará a pintar las
denominadas pinturas negras en la Quinta del Sordo. Por este motivo, tanto la Sala de
Exposiciones con la muestra de arte contemporáneo El sueño de la razón, como la
Sala Guirau, con una producción teatral propia, tendrán a este pintor como el eje sobre
el que gira su programación.

Monsieur Goya, una indagación es una obra escrita por Sanchis Sinisterra, dirigida
por Laura Ortega, con Suso Saiz en la música y el espacio sonoro, y con Daniel
Canogar en su primera videoescena realizada para un teatro. El elenco está compuesto
por Alfonso Delgado, Inma Cuevas, Alfonso Torregrosa, María Mota, Andrea
Trepat, Fernando Sainz de la Maza y Font García.

Actividades de participación: Sala polivalente. Entrada libre hasta completar aforo.

Encuentros con el público: 17 y 31 de octubre (al término de la función).
Taller de artes escénicos Pintar con la mirada. MÁS INFO 1 y 3 de octubre. 16:30
horas.
Proyección del documental Oscuro y lucientes de Samuel Alarcón. 5 y 26 de
octubre. 18 horas.
La fantasmagoría en Goya. Charla / encuentro con componentes del equipo artístico
de Monsieur Goya. 7 de noviembre, 18 horas.
Hablan los artistas. Mesa Redonda en la exposición El Sueño de la razón. Con la
comisaria Oliva María Rubio,y artistas participantes.
18 de octubre, 19:30 horas.

Galería

Sobre la obra

En 1824, Goya abandona Madrid por Burdeos –donde ya vive expatriado su amigo,
Leandro Fernández de Moratín– en compañía de su segunda familia. Leocadia
Zorrilla, su segunda mujer, y sus dos hijos, Rosario y Guillermo Weiss, guardan el
enigma de los últimos años del pintor, en los que jamás dejó de aprender. Hoy mismo,
escondido en algún lugar del teatro, un autor en apuros intenta reconstruir la historia de
estos personajes. A ellos les corresponde el papel de explicarse, mientras Goya pinta o
sale a pasear, acercando al público a los pequeños y grandes acontecimientos de los que
fueron protagonistas. Entre brumas, veremos desfilar por la escena los restos de un
naufragio: el enfebrecido ambiente de guerra y conspiraciones del Trienio Liberal, la
lucha entre liberales y absolutistas, el cuadro de La lechera de Burdeos...
En Monsieur Goya, una indagación, José Sanchis Sinisterra reflexiona sobre la
incertidumbre creativa y la condición del exilio en la modernidad. Esta iluminadora
propuesta escénica parte de una pregunta sobre cómo poner en imágenes la propia
historia, y nos invita a entender la figura del artista como testigo fantasma de nuestro
presente. Con una estética y un lenguaje contemporáneos, la obra hace del teatro dentro
del teatro una sensacional máquina óptica, gracias a la cual nos adentramos en un
mundo de ilustrados, mujeres libertarias, románticos, pintoras y niños soldado que
habitan, como nosotros, entre humo de pólvora y sombras de fantasmagoría.

En palabras de la directora del montaje, Laura Ortega: Las Pinturas negras son un
misterio inagotable para el espectador moderno. Y muchas las incógnitas que plantean,
transcurridos dos siglos desde que Goya comenzase a pintarlas en la Quinta del Sordo.
Las conjeturas sobre la relación entre la biografía del artista y las figuras de estos
murales han ido multiplicándose, pero nuestra mirada tropieza, una y otra vez, con más
preguntas que respuestas. ¿Qué quiso pintar Goya? Toda aproximación es
forzosamente un intento, siempre ilusorio, de recrear sus intenciones. Bien entendida la
cuestión, el pintor aragonés tiene en común con nosotros lo mismo que nosotros con la
moderna figura del autor y sus personajes: envueltos en los dilemas de la acción y la
representación, nos debemos, como ellos, a un destino en el que a menudo nos
extrañamos, acaso para ganar algo de lucidez.

Ficha artística:
Reparto:: Inma Cuevas, Alfonso Delgado, Font García, María Mota, Fernando
Sainz de la Maza, Alfonso Torregrosa y Andrea Trepat.
Dramaturgia: José Sanchis Sinisterra
Dirección: Laura Ortega
Videoescena: Daniel Canogar
Música: Suso Saiz
Iluminación: Francisco Javier Sarrión Mora
Vestuario: Almudena Bautista
Asesoría artística y técnica: Javier Ruiz De Alegría
Ayte. de dirección: Juan Menchero
Fotografía / Video: David Ruiz
Espacio sonoro: Quique Mingo
Aytes Videoescena: Jorge Anguita y Juan Carlos Roldán
Audiovisuales: Edu Ruiz Chini
Producción ejecutiva: Jesús Sala
Dirección artística: Nacho Marín
Una producción del Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa

Agradecimientos: Jacinto Bobo, Daniel Sánchez Salas, Francisco J. Rodríguez

Chaparro, Samuel Alarcón, Lorena Paz, María Morales, Juan Vinuesa,
Alfredo Cuevas y Q17 Studios.