Título del trabajo

Cristian Rojas & Miguel Gutiérrez.

Enero 2015.

Nombre de la institución.
Nombre del departamento.
Nombre de la asignatura
 Tabla de Contenidos ii

Capítulo 1 Introducción e información general .................Error! Bookmark not defined.

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Título 3. ......................................................................Error! Bookmark not defined.
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Capítulo 2 Figuras y tablas ................................................................................................ 7
Título 2 ............................................................................................................................ 7
Título 3. ....................................................................................................................... 7
Título 3. ....................................................................................................................... 7
Capítulo 4 Resultados y discussion.................................................................................. 10
List of References ............................................................................................................. 11
Apéndice ............................................................................Error! Bookmark not defined.
Vita.....................................................................................Error! Bookmark not defined.
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Introducción

La música ha proporcionado amplios espacios para la interacción y comunicación

humana a lo largo de la historia, un ejemplo de esto es el desarrollo que han tenido las

reuniones en torno a la música Culta, entre las cuales se destacan principalmente:

1.1 La Orquesta sinfónica.

1.2 La ópera.

1.3 El concierto para piano: Está acompañado por la orquesta sinfónica y un

director de orquesta.

1.4 Requiem: combinación de orquesta sinfónica, coro, director de orquesta y

cuatro solistas (Bajo, tenor, contralto y soprano)

1.5 El dúo sonata: un solista acompañado de un piano.

1.6 El trío: el piano acompaña instrumentos de cuerda.

1.7 Trío de cuerdas: violín, viola y chelo.

1.8 Trío con piano: piano, violín y chelo.

1.9 Cuarteto de cuerdas: dos violines, una viola y un chelo.

1.10 Cuarteto de piano: piano, violín, viola, chelo.

1.11 Quinteto de cuerdas: dos violines, viola, chelo y contrabajo.

1.12 Quinteto de piano: cuarteto de cuerdas y piano.

1.13 Quinteto de vientos madera: flauta, oboe, clarinete, fagot y corno francés.

1.14 Quinteto de metales: una o dos trompetas, corno francés, trombón y tuba.
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1.15 Orquesta de cámara: orquesta pequeña que suele tener de veinte a

veinticinco instrumentistas. Este era el tamaño habitual de las orquestas del

siglo XVIII.

Se debe tener en cuenta que el término “Música Clásica” es el más difundido por la

gente y el más discutido. Sin embargo, en exactitud este término se refiere a la música del

periodo clásico que comprende la segunda mitad del siglo XVIII hasta inicios del XIX.

Sus tres máximos exponentes son: Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig

van Beethoven, siendo este último el compositor que hizo la transición al romanticismo.

Con base en lo dicho anteriormente, el termino más adecuado para calificar la música de

las distintas épocas en la Europa occidental es “Música Culta” o “Música Académica”.

La Música Culta agrupa todas las composiciones hechas en el mundo occidental

caracterizada por la importancia en los matices y contrastes, la melodía, el contrapunto, la

armonía y que cuenta con una escala diatónica de 7 notas.

La Música Académica por su parte engloba todas aquellas producciones musicales que

requieren estudios sistemáticos, pero no se debe cometer el error de pensar que las obras

de los principales compositores entre los siglos XVIII y XX son los únicos artistas de la

música académica. La música pop, por ejemplo, también puede ser denominada como

música académica pues requiere estudios sistemáticos. El término adecuado en este caso

sería “Música Académica Occidental”.

En el presente trabajo se analizará la naturaleza de la música Culta, las diferentes

interacciones entre público y músicos o compositor (Espacios en los que se desarrollaba,

asistentes a estas reuniones, tipos de protocolos, clases de público, etc). Así mismo, se
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relacionará lo anterior con las emociones como base del proceso comunicativo humano,

tomando en cuenta los sentimientos del compositor a través de sus obras y el mensaje que

quería transmitir a través de la música, como también las interpretaciones que le daba su

público.

Escenario en donde se lleva a cabo el proceso de comunicación

La situación analizada será la sinfonía #9 de Beethoven dirigida por el pianista y

director de orquesta Daniel Barenboim. El escenario en el que se lleva a cabo esta clase

de eventos corresponde a un teatro ubicado en Londres con la capacidad de albergar a

más de mil personas. Esta construcción está diseñada para que todos los asistentes puedan

ver y escuchar el espectáculo sin importar el asiento, lo cual se ve ayudado por la forma

del recinto que genera una buena acústica para hacer la música más disfrutable.

Cabe destacar que el costo de ingreso a una función depende de la obra que se esté

presentando, el director que la interpreta, el prestigio de la orquesta, la fecha y hora, entre

otros aspectos. La ubicación juega un papel importante al momento de distribuir a los

asistentes, entre más cerca esté el espectador al director el precio del ticket será mucho

más costoso. La primera fila y las sillas más próximas tienen un valor promedio entre

$250 y $400; las sillas más alejadas y las gradas laterales disminuyen su precio entre

aproximadamente $30 y $100. El disfrute de la pieza presentada depende de la capacidad

económica de la persona para costear los asientos, pues a pesar de que el diseño

arquitectónico del espacio permite visibilidad desde todos los lugares, las primeras filas

gozarán de una mejor experiencia.

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Personajes que interactúan

A finales del siglo XVIII e inicios del siglo XIX la música culta era solicitada por la

nobleza y los reyes de ese entonces. Un rey podía ordenar la creación de una pieza para

conmemorar un suceso o por disfrute personal. Los compositores estaban al servicio de la

corte y tenían limitaciones creativas al momento de componer, pues estaban

condicionados a los deseos de quienes ordenaron la composición. Por ejemplo, en 1787

Mozart luego de una situación económica difícil obtuvo un puesto estable como

compositor de cámara designado por el emperador José II, Mozart debía componer obras

de acuerdo a los deseos del gobernante para los bailes anuales en el palacio imperial de

Hofburgo ubicado en Viena. El objetivo del emperador era mantener a Mozart en la

capital de la música en Europa para así contar con un compositor prestigioso mientras

mejoraba la situación del músico.

Público

En la actualidad el público al que están dirigidas las piezas de esta índole corresponde

a personas con cierto grado de educación, conocimiento previo de los instrumentos,

historia o exponentes de la música culta e interés en estos temas gracias al fomento de la

apreciación musical en años escolares. Actualmente al observar el público que frecuenta

los teatros destinados a óperas y conciertos de sinfonía, se puede apreciar que los

hombres van vestidos de smoking formal y las mujeres deben ir de vestido elegante, esto

se debe a que para asistir a estos eventos hay una serie de protocolos que incluyen la

etiqueta. Esto es un reflejo de la herencia que significó el código de vestimenta de la

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corte y el rey que asistían a los primeros conciertos de este tipo. Las personas debían usar

sus mejores atuendos y pelucas para asistir a escuchar una composición.

Como es un tipo de música dirigido a un público con la educación adecuada para

entender, apreciar y disfrutar del espectáculo, es normal que las clases populares no se

sientan atraídos hacia esta clase de conciertos. Además, tomando en cuenta los costos de

ejecución y demás factores la boletería generalmente tiene un costo elevado y poco

accesible para la mayoría de las personas. Como lo mencionamos anteriormente, los

asientos en primera fila pueden costar alrededor de $400 que si lo convertimos a pesos

colombianos equivaldría a 1’381.000 COP. Esto quiere decir que si se quiere ir en familia

(en promedio 4 personas) el costo solo en tickets sería de 5’526.000 COP. Para finalizar,

se puede afirmar que el público que asiste con regularidad a esta clase de eventos son

personas acaudaladas o que cuentan con los medios económicos necesarios para costear

estos precios.

Director de Orquesta.

Es la persona encargada de dirigir el ensamble y ejecución musical, esto afectará la

interpretación de la obra pues cada director tiene un estilo personal, esto significa que,

aunque la pieza sea la misma, su tempo es diferente (puede ser más rápido o más lento

que otras versiones). Las dinámicas pueden ser distintas, y otros aspectos de la pieza

cambiarán.

La manera como se comunica el director con sus músicos al momento de presentarse

frente al público se basa totalmente en el lenguaje no verbal (expresiones faciales,

levantar las cejas o la mirada, tensión de los músculos de la cara, señas con las manos y
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otras expresiones corporales que evocan calma, fuerza, etc.). Este lenguaje no verbal

representa un 55% de la comunicación humana (Menhrabian, 1972). Por ejemplo, Andrés

Orozco Estrada, un director de orquesta de categoría mundial nacido en Medellín,

Colombia, es muy expresivo a la hora de dirigir con sus gestos faciales y su movimiento

corporal, esto lo podemos ver en su ensamble con la sinfonía #3 de Beethoven de la

orquesta filarmónica de Frankfurt analizada adjunta a este documento.

El director es una figura respetada por todos los músicos y asistentes al evento. Los

interpretes deben ponerse de pie ante la llegada y salida de esta persona y los asistentes

solo aplauden en el momento de la llegada del director y la venia final hecha por el

mismo.

Músicos.

Su participación en el momento del espectáculo se ve condicionada a ejecutar la

música siguiendo las indicaciones del director. Existe un protocolo de etiqueta que dicta

que los músicos solo pueden vestir de traje formal negro.

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Capítulo 2

Figuras y tablas

Las tablas y figuras junto con el texto deben ser puestos en la misma

página donde son mencionados por primera vez en el texto. Las tablas y figuras grandes

deben ser agregadas en una página separada. La tabla 1 es más grande que media página

y por lo tanto fue agregada en una página para sí misma. La página antes de la figura

debe ser una página llena de texto a menos que esta esté al final del capítulo. Esto aplica

incluso si un párrafo debe ser dividido en varias páginas.

Título 2

Tablas y figuras deben ser puestas en páginas diferentes independientemente de

su tamaño. No se debe dejar espacios en blanco en las páginas de texto, pero es posible

dejar espacio en blanco en páginas que solo contienen tablas y figuras.

Título 3. Tablas y figuras pueden ser puestas en un apéndice al final de la tesis o

disertación. Si se hace esto se debe estar seguro de indicar que las tablas y figuras están

ubicadas en el apéndice. Esto puede ser a través de paréntesis o con pies de página. Es

posible poner todas o solo algunas de las tablas y figuras en el apéndice, si todas las

tablas y figuras son puestas en el apéndice se debe indicar que “Todas las tablas y figuras

están ubicadas en el apéndice” después de la primera mención de una tabla o figuras..

Título 3. Los títulos de las tablas deben ser puestos sobre las mimas. En el caso de las

figuras deben ser puestos debajo. Todas las tablas deben contar con mínimo 2 columnas y

una fila de títulos. Las tablas deben contar a menos con 3 líneas divisorias.
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Tabla 1. El título debe ser breve y descriptivo.

Column One Column Two
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Estas líneas son la línea incluida en la parte superior de la tabla, la línea entre el la

cabecera de la tabla y el contenido y la línea debajo de la tabla.

Título 4. Las figuras pueden estar blanco y negro o a color. Si se usa color se

debe asegurar que la figura tenga sentido si se imprime a blanco y negro.En la figura 1 se

muestran algunas formas.

Figura 1. Formas y descripción de las formas.

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Capítulo 4

Resultados y discusión.

Más texto.
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Lista de referencias

Menhrabian, A. (1972). Nonverbal communication. Washington: Aldine transaction.