Sunteți pe pagina 1din 52

LA ARQUITECTURA

DESPUÉS DE LA SEGUNDA
GUERRA MUNDIAL
Arte siglo XX y XXI
La Segunda Guerra Mundial

■ La guerra trajo varias consecuencias


durante y después de la misma.
■ Durante la guerra gran parte de los
estilos internacionales desarrollados en
Europa migraron a los EEUU en busca
de refugio.
■ Además de esto, la reconstrucción del
viejo continente fue la oportunidad para
expandir las nuevas ideas
arquitectónicas.
■ Sin embargo, también se dio la
continuidad a la construcción de
ciudades utópicas.

Historia del arte contemporáneo: siglo XX. Metamorfosis del arte. Catedral de Brasilia, Oscar Niemeyer
Grado en Historia del Arte UNED. Recuperaco en
https://gradohistoriaarte.files.wordpress.com/2012/11/el-arte-
del-siglo-xx.pdf
La difusión del estilo internacional

■ Antes de la segunda guerra mundial


ocurre en Nueva York una exposición
en el MoMa, en 1932 se presenta la
Modern Architecture International
Exhibition.
■ Arquitectos como Mies van der Rohe
trae consigo la continuidad de sus
proyectos, como el Pabellón Alemania,
en la exposición universal de
Barcelona en 1929.
■ Otros tomarían la influencia de los
maestros europeos y romperían poco a
poco con ellos, como es el caso de
Richard Neutra.
Historia del arte contemporáneo: siglo XX. Metamorfosis del arte.
Casa Farnsworth, de van der Rohe
Grado en Historia del Arte UNED. Recuperaco en
https://gradohistoriaarte.files.wordpress.com/2012/11/el-arte-
del-siglo-xx.pdf
Difusión del estilo
internacional
■ Por ejemplo, Van der Rohe a partir de sus
buenas relaciones con constructores,
tomará la oportunidad para realizar
rascacielos bajo los preceptos de su estilo.
■ Las piezas arquitectónicas formaron un
nuevo clasismo en la arquitectura.
■ El estilo de Wright se mantuvo opuesto al
europeo al considerar que el ser humano
necesita espacio para vivir.
■ Por su lado Kahn, experimentó la
monumentalidad en lugar de lo etéreo en
sus diseños.

Historia del arte contemporáneo: siglo XX. Metamorfosis del arte.


Grado en Historia del Arte UNED. Recuperaco en
https://gradohistoriaarte.files.wordpress.com/2012/11/el-arte- Apartamentos en Lake Shore, en Chicago, de
del-siglo-xx.pdf van der Rohe
■ Tal como lo describe Russell Hitchcock, en su ensayo sobre la obra de Wright, el
proyecto Broadacre es una representación de una ciudad ideal, cuya divulgación
se apoya en una maqueta tridimensional a escala que engloba un condado tipo
de cuatro millas cuadradas o 6,5 km2 y en la que se organizaría la vida de 1.400
familias. En ese espacio territorial hipotético se dispondría una ordenación
general conjunta en la que se inscriben piezas que representan a edificios
proyectados por el propio arquitecto. La idea se complementa con numerosos
dibujos a partir de la descripción previa ensayada en The disappearing city. Todo
ello representativo de la ordenación del transporte previsto, las arquitecturas
adecuadas y la forma de vida que se propone. Allí se incorporaban numerosas
ideas formales que darían origen posteriormente a proyectos y edificios concretos
que realizaría el arquitecto. Es el caso en la arquitectura residencial como las que
se refieren al concepto de viviendas unifamiliares asequibles denominadas
Usonianas. O los proyectos de viviendas agrupadas en altura como la torre de
Saint Mark de 1929, de la que llegaría a construirse una versión en Pittsburg en
1953. Y también otras propuestas de investigación formal como la que luego se
concretaría en el proyecto denominado The Illinois Tower de 1956.
■ La idea territorial incluía también estrategias para la inserción de
fábricas descentralizadas y estructuras productivas de carácter primario
como las unidades agrícolas prefabricadas, proyectadas para Walter
Davidson en 1932. Todo ello interrelacionado con aerodinámicos
mercados, centros de servicio colectivo y gasolineras para el repostaje
de los estetizados vehículos terrestres y las aeronaves imaginadas por
el equipo de la Taliesin Fellowship bajo la supervisión del maestro.
■ Según las recomendaciones wrightianas -en una suerte de enfoque casi
anarquista- no habría posesión del suelo, solo cesiones temporales, sin
caseros ni alquileres. Aquella visión anticomunitaria proscribía los
ferrocarriles y los tranvías al igual que las verjas y las vallas
delimitadoras de la inexistente propiedad. En esa conceptualización
ruralista, los edificios altos serían una excepción y deberían estar
siempre insertos en grandes parques comunales, casi como
contrapuntos formales a un paisaje extensivo sensiblemente
horizontalizado.
Recuperado en Arquiscopio
La aportación nórdica

■ A pesar de los cambios a nivel


internacional, la escena nórdica siguió
los pasos de Schinkel.
■ Se sigue un gusto por lo medieval y un
rechazo por el racionalismo
arquitectónico.
■ Su mayor representante es Asplund.
■ Por ejemplo, la Biblioteca Municipal en
Estocolmo recuperó el geometrismo de
los arquitectos del siglo XVIII.
Historia del arte contemporáneo: siglo XX. Metamorfosis del arte.
Grado en Historia del Arte UNED. Recuperaco en
https://gradohistoriaarte.files.wordpress.com/2012/11/el-arte-
del-siglo-xx.pdf
La aportación nórdica

■ La ampliación del ayuntamiento de


Göteborg fue importante porque sirvió de
base para la reconstrucción de los cascos
históricos, tras la guerra.
■ Jacobsen en Dinamarca tomó lo anterior
para el Ayuntamiento de Aarhus, pero
después de la guerra tomó la influencia
de van der Rohe (Hotel SAS).
■ Alvar Aalto en Finlandia aportó una
arquitectura orgánica al tomar en cuenta
la región donde se localizarían los
edificios (Sanatorio de Tuberculosos de
Paimo)
Historia del arte contemporáneo: siglo XX. Metamorfosis del arte.
Grado en Historia del Arte UNED. Recuperaco en
https://gradohistoriaarte.files.wordpress.com/2012/11/el-arte-
del-siglo-xx.pdf
La lección de Le Corbusier

■ Le Corbusier fue el único de los


grandes maestros que permaneció
en Europa.
■ La reconstrucción de Francia fue el
escenario perfecto para que el
arquitecto retomara viejos
proyectos.
■ El proyecto debía darle habitación a
varias personas, de ahí su
verticalidad.
■ Utilizó la estrategia de módulos.
Historia del arte contemporáneo: siglo XX. Metamorfosis del arte.
Grado en Historia del Arte UNED. Recuperaco en
https://gradohistoriaarte.files.wordpress.com/2012/11/el-arte-
del-siglo-xx.pdf
La lección de Le Corbusier

■ Más tarde, en los años cincuenta, Le


Corbusier tomaría el proyecto de Notre
Dame de Haut, en Ronchamp.
■ Proyectó darle un tratamiento formal y
escultórico, añadiéndo lo modular para
contar con una conexión con el exterior.
■ En 1951 recibió el encargo de planificar
la ciudad india de Chandigargh.
■ Trato en este proyecto integrar el campo
y la ciudad. La distribución de los
edificios se basaba en su importancia
Historia del arte contemporáneo: siglo XX. Metamorfosis del arte.
Grado en Historia del Arte UNED. Recuperaco en
https://gradohistoriaarte.files.wordpress.com/2012/11/el-arte-
del-siglo-xx.pdf
España: entre la tradición y la
renovación
■ España es un caso peculiar porque
la Guerra Civil llevó a muchos
arquitectos al exilio o a ser
depurados por el régimen
franquista.
■ Lacasa acabaría en Moscú, pero
había trabajado en el edificio
Rockefeller de Madrid.
■ Sert, por otro lado, trabajó en el
Mercado de Algeciras.
España: entre la tradición y la
renovación
■ La arquitectura no estuvo peleada
con la dictadura, buscaron travestir
los elementos funcionalistas en las
peticiones del régimen.
■ Gutiérrez Soto basó su arquitectura
en la de los Austrias y de Villanueva,
como sucedió con el Ministerio del
Aire.
■ Mota creó edificaciones basadas en
la monumentalidad exigida por el
régimen, como el caso de la
Universidad Laboral de Gijón.
Después de los maestros

■ Para los años sesenta la arquitectura


moderna estaba bien asentada en gran
parte del mundo.
■ Frente a las nuevas urbanizaciones, surge
un grupo de disidentes llamado el Equipo
X.
■ El objetivo de este grupo buscaba
corresponder a las circunstancias
históricas y sociales de cada comunidad.
■ El matrimonio Smithson presentó el
proyecto Golden Lane, característicos por
los trazados curvilíneos del edificio.
■ "A tal fin propusimos tres niveles de 'calles al aire libre', y
denominamos 'plataforma' a cada uno de ellos. En cada 'plataforma'
debía vivir un número suficiente de personas (90 familias) para que
acabara siendo una 'entidad' social y las 'calles al aire libre' se
transformaran así en lugares con identidad propia". "Dos mujeres con
coche de niño pueden detenerse y charlar sin obstaculizar el flujo de
paseo y, teniendo en cuenta que los únicos vehículos rodados
autorizados para circular son las carretillas de tendero movidas
manual o eléctricamente, [estas calles] ofrecen total seguridad a la
chiquillería". La actividad social se concentrará en los puntos de
intersección de las "plataformas". "Contrastando con la
altura única de éstas, las intersecciones tienen una altura triple que
invita a quedarse y dejar transcurrir el tiempo". "Las puertas de
entrada de todas las viviendas abren a la plataforma, pero sus
dependencias principales se reúnen en niveles por encima o por
debajo de la misma".
■ http://arquitextosblog.blogspot.com/2016/07/golden-lane-housing-1952-londres-
alison.html
Después de los maestros

■ El arquitecto Keynes transformó los


proyectos de New Towns.
■ Por su parte, Saarinen realizó cubiertas
ligeras de diseños dinámicos como las
de la terminal TWA.
■ Utzon, discípulo de Asplund, fusiona la
técnica y la estética de los sesenta para
crear la Ópera de Sidney.
■ De Carlo construye en Italia la facultad
de Magisterio Urbino.
Las utopías modernas

■ Brasilia es un proyecto que nace para resolver la


sobrepoblación en Río de Janeiro y Sao Paulo.
■ El arquitecto Lucio Costa gana en 1956 el concurso
convocado por el presidente Kubitschek. Costa fue
colaborador de Le Corbisier y fue influido por el
proyecto en Chardigarh.
■ Niemeyer colaboró en este proyecto, principalmente
en las edificaciones.
■ Otros proyectos de utopías modernas pueden
observarse con Ciudad Universitaria en la Ciudad de
México. Barragán busca fusionar la tradición con lo
moderno (ruptura con la escuela moderna)

Interese conexe