GUÍA SOBRE INDUSTRIAS CULTURALES

• ¿Qué son las industrias culturales?

El concepto Industria Cultural fue desarrollado por Theodor Adorno y Max Horkheimer, y
aunque en un principio fue utilizado en singular, actualmente nos referimos a él en plural:
“Industrias Culturales”. Con estos términos se hace referencia a un conjunto de sectores
encargados de la creación, producción, exhibición, distribución y/o difusión de servicios y
bienes culturales.
Un bien cultural es una actividad artística:

• DE CREACIÓN INDIVIDUAL
• DE PRODUCCIÓN EN SERIE EN UN SOPORTE TANGIBLE.
• DE DIFUSIÓN MASIVA Y CONSUMO POTENCIALMENTE TAMBIÉN MASIVO.
• ES, POR LO GENERAL, DURADERO.
• ES PROPIEDAD DE QUIEN LO ADQUIERE.

Son ejemplos de bienes culturales:

• Productos de la industria del cine (películas, cortometrajes, etc.)

• Productos de la industria fonográfica ( CD, DVD, etc.)

• Productos de TV.

• Productos de la industria editorial

• Productos de la industria del diseño.

• Productos artesanales.

En cambio, un servicio cultural es una actividad que se contempla o consume en el

momento de su exhibición o ejecución. Son actividades que suelen ser perecederas.

Son ejemplos de servicios culturales:

• EXPOSICIONES ARTÍSTICAS (ESCULTURAS, PINTURAS, ETC)

• RECITALES DE MÚSICA.
• MUESTRAS DE FOTOGRAFÍA.
• ACTIVIDADES VINCULADAS CON LAS ARTES ESCÉNICAS (TEATRO, DANZA,
ÓPERA, MÚSICA EN VIVO, ETC.)

Pero veamos un poco cómo nace y se desarrolla el concepto de “industria cultural” y

cómo evoluciona el mismo.
Hacé click aquí para acceder al video.
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Luego de mirar el video, trata de ir respondiendo a estas preguntas:

1 - ¿Por qué Adorno y Horkheimer se preocupaban por cómo se comenzaban a producir

lo que ellos consideraban "bellas artes"?

2 - ¿Por qué se oponen a la "industria cultural" y dicen que este término presenta un
oxímoron ?

3 - ¿Cuándo, los productos de la cultura pasan, según ellos, a ser "bienes industriales"?

• ¿Cuál es la función de las industrias culturales?

Hacé click aquí para acceder al video

Luego de mirar el video responde:

1- ¿Por qué las industrias culturales son importantes?

Lista las áreas en las que este tipo de industrias tiene una influencia directa.

Las industrias culturales generan valor en términos de negocios, producen y distribuyen

valores simbólicos y organizan gran parte de nuestros consumos culturales.

Veamos el siguiente material:

https://www.youtube.com/watch?v=2d7167UI5Vg

1 - ¿Por qué la industria cultural es definida como "sector económico"? ¿Qué

particularidades tiene este sector económico?
2 - ¿Qué porcentaje del PBI de nuestro país tiene relación con los ingresos generados
por la industria cultural?
3 - ¿Qué servicios/bienes culturales son exportables?
4 - ¿Cuáles son los sectores más importantes dentro de las industrias culturales?
5 - ¿Qué datos sobre consumos culturales (argentinos) arroja la encuesta 2013- 2014 ?
6 - ¿Qué relación tiene el funcionamiento de la economía global en relación al desarrollo
o no del sector industrial de la cultura?

Actualmente, la UNESCO define a las industrias culturales como aquellas empresas que
combinan la creación, producción y comercialización de contenidos culturales (intangibles
/ tangibles) protegidos por los derechos de autor.
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CULTRIP es un corto de ficción de cinco minutos en el que a través de cuatro personajes
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protagonistas de un videojuego se ofrecen claves para comprender y profundizar en los

conceptos y definiciones de la Convención de 2005 sobre la protección y la promoción de
la diversidad de las expresiones culturales. El corto está concebido como un falso
videojuego en el que Big Blue, Green Power, Orange Glass y Pink Boots son los héroes
que demuestran la importancia de la promoción de las industrias creativas y de la cultura
para el desarrollo humano y económico.
El spot supone un nuevo y efectivo producto de promoción que se integra dentro de la
campaña internacional que la UNESCO está liderando para incluir cultura en la revisión
de los Objetivos del Milenio.

1- El tercer personaje del video juego de CULTRIP se encarga de buscar "políticas

culturales"? Investiguen a qué se denomina "política cultural"? ¿Por qué muere este
personaje?
2 -¿De qué se encarga el último personaje? ¿En qué radica su éxito?

• ¿De las industrias culturales, participamos todos?

La respuesta es claramente, no. Y esto se debe a que no todas las personas cuentan con
las mismas posibilidades económicas y de acceso a ciertas tecnologías. Pero tal vez, hoy
más que nunca esté participando de manera cada vez más creciente el ciudadano que sí
cuenta con los medios económicos y el acceso a ciertos medios y ciertas tecnologías.

• ¿Cómo ha cambiado la creación de productos culturales?

El desarrollo y el abaratamiento de las tecnologías digitales audiovisuales, junto con la
extensión de internet y la simplificación de sus modos de uso, permiten hoy en día que
muchas personas se animen a producir sus propias creaciones (textos, fotografías,
videos) y a compartirlas en internet de modo muy diverso. Al mismo tiempo, se produce,
de forma masiva, la apropiación de los productos de las industrias culturales que son
reutilizados y remezclados creativamente por la gente ( y que muchas veces entran en
conflicto con las regulaciones y legislación actual sobre la propiedad intelectual).
De este modo, surgen nuevos agentes – individuales y colectivos – con acceso a
herramientas de producción y difusión que generan nuevos modelos de producción e
intercambio que suponen todo un reto para entender la actual producción y consumo de
productos culturales. Internet ha introducido cambios, no sólo en cómo la gente se
comunica entre sí, sino también en la esfera de la producción de la cultura.
Parece ser que el “nuevo” poder del consumidor está vinculado al aumento de su
capacidad productiva (en el uso de tecnologías digitales) y en las nuevas vías de
distribución y de relación entre iguales que ofrece internet. Y parece ser que el
consumidor toma esta iniciativa como parte de su entretenimiento. Es decir, dedica parte
de su tiempo libre a producir, intercambiar y compartir productos audiovisuales, entre
otros, de manera que el consumo cultural incluye cada vez más un componente
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productivo. Así pues, es claro que el modelo actual de consumo cultural no se puede
entender sólo en términos de recepción, sino en términos de producción y en el placer
que se extrae de implicarse en estas prácticas creativas.
Fue Alvin Toffler quien propuso el término de “Prosumer” en los años ochenta para
expresar lo que veía como una nueva tendencia: la unión entre productor profesional y
consumidor, entendiendo así una nueva relación entre la industria cultural y el
consumidor/productor cultural. El prosumer en principio no actúa con ánimo de lucro y no
ve su producción como “trabajo”, sino como un acto creativo y de donación gratuita en
contexto colaborativo.
Esta redefinición de los roles no implica el colapso de las industrias culturales, ni tampoco
la desaparición de los profesionales de la cultura. Tampoco implica la desaparición de las
diferencias y las desigualdades en el reparto del poder, pero si hay cambios significativos
en el circuito de la cultura. En el entorno de los “nuevos media” la gente se convierte en
productora cultural de pleno derecho.