Resumen H.

Universal mayo 2016

GRECIA

La Grecia antigua se divide en tres épocas:

.Arcaica (que va del S VII a.c hasta el año 480 a.c, rechazo de la invasión Persa)

.Clásica (que va del año 480 a.c hasta la muerte de Alejandro Magno 323 a.c)

.Helenística (desde el año 323 hasta la consolidación del imperio romano)

Espacialidad.

La arquitectura occidental ha sido determinada por los logros de los griegos, estos concretaron realidades existentes de importancia
universal y contribuyeron al desarrollo del simbolismo arquitectonico. Grecia llevo a su máxima expresión una cultura basada en la
valoración del hombre, crearon una concepción nueva sobre la vida humana, fundada en el deseo de la protección, el
embellecimiento, el bienestar y el enriquecimiento material y espiritual del ciudadano. La arquitectura de la antigua Grecia se
relaciona al templo, este se destinaba a ofrecer proteccion fisica. El espacio exterior griego, definido por templos, no esta constituido
por relaciones facilmente reconocibles, como tambien son raros los espacios interiores, algunos criticos han llegado a la conclusion de
que las construcciones griegas son no arquitectonicas, sino grandes esculturas. Las variaciones de dimension, organización y detalle se
interpretan como desarrollo estilistico o refinamiento visual, el templo debia ser comprendido en su totalidad, su relacion con el
entorno y con el objeto al que debia servir. Uno de los factores fundamentales del espacio es el carácter individual, en un lugar el
hombre se siente protegido por el ambiente y en otro en cambio amenazado. El principal fenomeno de la arquitectura griega es una
arquitectura de cuerpos plasticos, su distribucion aparentemente casual posee una relacion significativa con el paisaje, el e spacio
griego se dintingue por su heterogeneidad, no esta regulado por las mismas leyes ambientales, sino que esta determinado por una
pluralidad de tipos de organización.

Tipología

Tipo templo. El templo tiene un papel primario en la arq griega, como morada de una divinidad. Evoluciona a partir del megarón (sala
de reuniones de palacios micénicos, de forma rectangular con el techo sostenido por cuatro columnas, en la entrada tenia un
vestíbulo que formaba una fachada con columnas), los griegos cambian la función de palacio a templo. Los templos son cuerpos
escultóricos bien definidos, aunque no son simples masas sino estructuras articuladas en que la columnata exterior “Pterón” adquiere
gran importancia. La organización general es ortogonal y la planta axial sin eje subrayado. La arq cultural griega se trata de cuerpos
plásticos que actúa en relación con otros edificios y el paisaje circundante.

El color tiene un papel valioso, separa y estructura para lograr una unidad estética. Cumple una función complementaria porque
independiza la modulación de las condiciones lumínicas. Aunque la luz sea pobre las formas tienen relieve a la vista del espectador.

El templo esta dividido en 3 sectores principales:

.Naos o cella: parte interior, central, es la unica habitacion que consta de una sola abertura que es la puerta, sin ventanas.

.Pronaos: entrada al templo, portico con columnas que se encuentra delante del naos.

.Opistodomo: se encuentra en el extremo opuesto al pronaos y se accede solo por el exterior ya que no esta comunicado con el naos,
portico de columnas que estaba destinado a guardar el tesoro del templo.

La organización de la planta puede considerarse sagrada ya que no varía ni en el espacio ni en el tiempo, aparte de templos
rectangulares, existen los templos circulares llamados Tholos, con un naos circular y numero variable de columnas.

Existen dos clasificaciones de templos:

A- Según la ubicación de columnas:

.In antis: el naos encierra dos columnas que sostienen el porche

.Próstilo: 4 columnas en la fachada principal

.Anfipróstilo: columnas en la fachada principal y posterior

.Períptero: el perimetro del naos está rodeado por columnas; el díptero es igual pero tiene una doble fila

B- Según el numero de columnas en la fachada:

.Dístilo: dos columnas en la fachada

.Tetrástilo: cuatro columnas en la fachada

.Hexástilo: seis columnas en la fachada

.Octástilo: ocho columnas en la fachada

El espacio en la arq griega es estático, dividido en miembros como un cuerpo humano. Para disfrutar de la relación como miem bros
de una unidad armónica es necesario mirar el templo desde un punto de vista de modo que los detalles y la visión global del conjunto
tengan el mismo valor.

Tipo patio. Las casas griegas se organizaban alrededor de un patio, que era la principal fuente de luz de las viviendas, pero no tenían
una estructura espacial determinada, dado que la vivienda no era un lugar relevante en la vida del ciudadano griego.

Por otra parte su relación con el espacio público no se materializa con fachadas individualizadas, esta modalidad procura que la
igualdad de los ciudadanos se manifieste en el ambiente urbano. Puede entonces describirse como una casa introvertida, con las
estancias que se abren en torno a un patio.

Otros edificios griegos.

1. La Stoa: lugar abierto de reunión que ofrece sombra y protección a la gente reunida, era un pórtico extendido con columnas,
debajo de ella 1 o 2 pisos se utilizaban como mercado probablemente.

2. El ágora: surge como resultado del régimen de las polis, es la plaza publica o mercado de todas la ciudades griegas, centro de la
vida politica, comercial y social.

3. El gimnasio: importante elemento en las ciudades griegas,que en su versión más simple era un patio abierto rodeado por una
columnata.

4. El teatro: es despues del templo la mayor contribucion greiga a la arquitectura, se desarrollo a partir de un anillo circular donde se
representaban el drama existencial, y se divide actores de espectadores. Siempre al aire libre y las gradas con forma semicircular, las
cuales se ubicaban en la ladera de un cerro, es asi que la multitud participaba del espectaculo y del paisaje circundante.

5. La casa: la vivienda urbana es de orden introvertido, con habitaciones que se abren hacia un patio, y su individualidad se expresaba
por medio de su aislamiento, en general eran simples, con un solo piso y una entrada que daba al patio.

Lenguaje.

El lenguaje griego se basaba en un lenguaje clasico, según Summerson un edificio clásico es aquel cuyos elementos decorativos
proceden del vocabulario arquitectónico del mundo clásico, columnas de variedad estandar, aplicadas de modo estandar y de man era
estandar se tratan huecos, puertas ventanas y revoques. La finalidad de la arquitectura clásica siempre fue lograr armonía entre las
partes, dicha armonía caracterizaba a los edificios de la antigüedad y era propia de los principales elementos antiguos, en e special a
los órdenes.

Un orden es una unidad entre columna y súper estructura de la columnata de un templo, no tiene por qué haber un pedestal, pero si
tiene que haber un entablamento, (lo que sostiene la columnata) el cual está compuesto por arquitrabe, friso y cornisa. La primera
descripción escrita de los órdenes está en el tratado escrito de Vitruvio, los diez libros de arquitectura, en su 1º libro Vitrubio sostiene
que los templos deberían ser edificados en distintos estilos de acuerdo con la divinidad a la cual esten dedicados; y en el 4º explica los
órdenes comparandolos con los caracteres humanos.

Orden dórico: Se emplea en la Grecia continental y sur de Italia desde el S. VII a.c., es el orden mas primitivo y simple, presenta
proporciones que transmiten rigidez, Vitrubio veía en el dórico un arquetipo de “las proporciones, la fuerza y la elegancia del cuerpo
del hombre”. La columna dórica se apoya sobre el terreno, sin base. El fuste es de seccion circular y corta, acanalado
longitudinalmente por 20 estrías, con un ligero ensanchamiento en la parte central (éntasis) descansa directamente en el estilóbato y
su parte superior esta rodeada por un collarete. El capitel consiste en un almohadón comprimido, coronado por el ábaco que so stiene
el arquitrabe horizontal liso. El entablamento está integrado por 3 elementos: el arquitrabe (viga gruesa y lisa que recorre la
alineacion de columnas), el friso (con triglifos y metopas) y la cornisa (horizontal formando una saliente).

Orden jónico: Se origina en Asia menor en el S.VI a.c. y representa la esbeltez femenina, no posee la fuerza del dórico, pero tiene un
aspecto de bosque sagrado simbolizado por una selva de columnas. Tiene base a diferencia del dórico, el fuste es de sección circular,
presenta éntasis, posee 24 acanaladuras y sus aristas son mas redondas y esbeltas que las doricas. El capitel es el elemento mas
representativo, se reconoce por las dos volutas que recuerda los cabellos de una mujer. El entablamento es más angosto que el
dórico y está integrado por un arquitrabe (dividido en 3 bandas horizontales y escalonadas), friso (banda lisa) y la cornisa similar a la
dorica, remata el orden formando una saliente. El orden jonico es más decorativo, elegante y refinado que el dórico.

Orden corintio: Se origina en el S.IV a.c, similar al jonico pero difiere en el tamaño y la forma del capitel, el cual en relación al jonico es
mucho mas ornamentado. La forma tipica de este capitel es la de una campana invertida, coronada por un abaco y adornado de un a
doble fila de hojas de acanto (planta griega). Las columnas son mas altas que las jonicas, lo que les da mayor esbeltez. Este orden
representa la ligera y sutil figura de un adolescente.

Urbanismo.

El paisaje griego, se caracteriza por una gran variedad de sitios naturales, espacios bien definidos, valles y fértiles llanu ras entre
montañas; cada sitio tiene su carácter individual (el cual era uno de los factores fundamentales del espacio) y no acepta facilmente el
dominio del hombre.
En el S V a.C la retícula ortogonal se convierte en norma para la planificación de la ciudad (se atribuye a Hippodamos de Mileto,
primer urbanista), como instrumento practico para facilitar la planificación y construcción de nuevas polis. En el centro de esta
retícula, se encontraba un espacio circunscripto, el ágora, lugar de encuentro. En la ciudad griega faltan los ejes dominantes y la
posición de los edificios principales está determinada por el espacio circundante.

La polis democrática o ciudad-estado es la base de la organización politica y social griega, generalmente se ubicaban en una colina y
se amurallaban, la ciudad se dividia en dos partes, en la parte alta se ubicaba la acrópolis, donde estaban los templos, y en la parte
baja se ubicaba el comercio y viviendas.

Ciudad ideal de Aristóteles.

Es una ciudad cercana al mar, con dos espacios bien diferenciados, un cercano al puerto en el cual estarían los templos destinados a
dioses extranjeros y a los dioses del comercio y otro espacio en una parte más alta en la cual estarían los templos principales y los
edificios de los magistrados.

Es conveniente que tenga posicion alta, empinada, teniendo en cuanta higiene y administracion, un trazado de calles con cuadricula y
en parte irregular, estrategicas, la salida era facil pero el acceso dificil.

En cuanto a los lugares fortificados, es relativo, las acropolis son adecuadas para gobiernos oligarcas y monarquia, para la aristocracia
se precisaba una serie de zonas fortificadas para democratas y el gobierno de todos.

La disposicion de las casa es según el sistema hipodamico, los edificios consagrados a los dioses que tengan un lugar adecuado, es
conveniente que en este lugar haya una plaza de mercado con ejercicios gimnasticos, el lugar del comercio debe estar apartado y
cerca de la entrada de productos del mar.

Ciudad ideal de Platón.

Platón plantea un modelo de forma centralizada, a partir del total de ciudadanos se determinaba su distribucion en clases y
finalmente se distribuia la tierra de forma equitativa. Los templos debian situarse en torno a la plaza de mercado y las vivi endas en
nucleos concentricos sobre colinas por razones higienicas y de seguridad, junto a los templos un lugar para la justicia (tribunales). Las
murallas deben ser de hombre armados o hechas a partir de las casas de los ciudadanos.

Un primer ejemplo de esto es “la Atlántida” que consta de tres anillos, uno al centro de la tierra donde estan los templos y edificios
más importantes, el segundo que contiene al puerto y el tercero que contiene las tierras agrícolas y viviendas, todo esto rodeado por
mar.

Otro ejemplo consta de tres círculos, el más pequeño contiene los templos y el mercado rodeado por viviendas y todo rodeado por
tierras agrícolas, este segundo ejemplo debe de estar alejado del mar para evitar el comercio y el relacionamiento con el exterior.

Ciudad real de Delfos

En Delfos está situado el templo de Apolo, en un lugar montañoso, el cual fue construido con el fin de que los pobladores de la zona y
de ciudades vecinas fueran a consultarlo y recibir asi consejos de Apolo, los elementos del santuario dispuestos de manera
aparentemente casual muestran la planificacion topologica de la arquitectura religiosa griega.

El conjunto arqueológico de Delfos está compuesto por varias terrazas a distintos niveles, en la zona central se encuentra la fuente de
castalia que abastecía de agua al santuario y a la pitia, en las zonas inferiores estaba el gimnasio, las termas, una pista de
entrenamientos y una piscina circular.
Los accesos al conjunto arqueológico son por el ágora, en ella se vendían ofrendas para llevar al templo, desde esta ágora arranca la
denominada “Vía Sacra” la cual tiene fuertes rampas debido al desnivel del terreno. En la Vía Sacra estaban todos los tesoros de las
ciudades griegas, siendo uno de los tesoros más importante los de la ciudad de Atenas. Al final de esta via estaba el templo de Apolo,
situado sobre una gran terraza.

Ciudad real de Priene

Situada sobre la costa jónica, entre Mileto y Efeso, fue fundada hacia el 350 a.c. bajo la influencia de la ciudad de Atenas. Su
estructura urbana brinda un excelente ejemplo de planeamiento urbano de la antigüedad, mientras que los muros siguen la
topografia del terreno, la planta es ortogonal, las calles principales corren de este a Oeste, conectadas con las tres puertas de la
ciudad, dos en el Este y una en el Oeste mientras las calles empinadas corren de norte a sur, con angostas escalinatas.

La organización de la retícula urbana permitió la ubicación hacia el sur de sitios publicos como la Stoa, el estadio y el teatro. El agora
se encuentra en el centro del area urbana, sobre una terraza al noroeste, delimitado por porticos continuos y poblada de estatuas y
monumentos distribuidos libremente pero siguiendo una organización ortogonal. En contraste con lo publico del agora y sus
columnatas abiertas, las casas se volvian hacia adentro. Eran de diversos tamaños formando una red ortogonal de patios, los muros
exteriores son continuos y casi sin ventanas, dandole privacidad.

Dentro del recinto, el templo es concebido como una unidad plastica independiente, que actua como fuerza simbolica que domina
desde su terraza.
Priene ejemplifica como la ciudad griega constaba de areas espaciales diferenciadas, cada una con una funcion y un significado
especifico.

Ciudad real de Mieleto

A Hippodámos de Mileto se le atribuye la creación de la ciudad con cuadricula, las calles son perpendiculares entre si formando una
especie de parrilla, su perímetro es irregular que se extiende hasta los obstáculos naturales, amuralladas por la invasión de ejércitos
enemigos.

Un ejemplo de esto es la ciudad de Mileto, antigua ciudad Griega, con un gran comercio, conocido por su producción textil. Tenía
cuatro importantes puertos lo cual permitió que su marina mercante se desarrollara y recorriera todo el mar mediterráneo y ha sta
llegara al Océano atlántico. En el centro de la ciudad se encontraba un sitio circunscripto llamado Ágora.

La Acropolis de Atenas

La acrópolis está delimitada por montañas e islas, está situada sobre una colina la cual mediante una gran terraza sostiene l os
esplendidos edificios de la ciudad de Atenea. Se accede a ella por el lado Oeste donde la pendiente es menor y donde se encontraban
los propileos, a la derecha el templo de Atenea Nike y enseguida la estatua de Atenea Promakhos, mas a la derecha se encontra ba el
Partenon y a la izquierda el Erection.

La parte superior de la Acropolis era despareja y de contorno irregular, su acceso era restringido y dificultoso, se accede por 2 cuerpos
salientes que se proyectan creando un espacio abierto que acoge al visitante, el portico dorico tiene un pasaje con 2 hileras de
columnas jonicas en donde se ve la transicion espacial continua que rompe con la concepcion de edificio como entidad plastica.
Reencontramos el carácter jonica de los propileos en el templo de Atenea Nike, la cual esta representada como una encantadora
doncella de cabellos ondulados.

Ejemplos: Erection – Atenea Nike – Partenon

ROMA

El imperio romano se divide en 3 epocas:

.Monarquia, desde 753 a.c - 509 a.c

.Republica, desde 509 a.c - 27 a.c

.Imperio, desde 27 a.c - 476 d.c

Arquitectura romana.

La arquitectura romana no puede asociarse a un tipo de edificio dominante, como sucedía con el “templo griego”, en Roma apare cen
una multitud de temas edilicios: termas, basílicas, anfiteatros, circos. Esta multiplicidad indica una sociedad mas compleja, que a
pesar de que existan diferencias funcionales, los edificios y plantas romanos tienen rasgos fundamentales en comun.
En general están organizados sobre una base axial rígida, el eje es una de las propiedades que distingue a la arquitectura romana, este
eje se relaciona por lo general con un centro que se define como un cruce de ejes.

Una segunda propiedad distintiva es la utilizacion tanto del espacio interior como del espacio exterior (activo) se considera la
arquitectura romana como una arquitectura espacial en contraste con el carácter plástico de la Grecia clásica.

En la arquitectura romana aparecen espacios interiores aislados o en grupos complejos, presentan una gran variedad de formas y
estan cubiertos por cupulas, elementos que hasta ahora tenian un papel secundario, los romanos trataron el espacio como algo
modelable y articulable, adquiere una gran importancia y es definido por muros, entendidos como superficies continuas. Para ser
posible esto, los romanos desarrolaron una nueva tecnica a partir de un especie de cemento que permitio la construccion de muros,
bovedas y cupulas.

Espacialidad.

La arquitectura como lenguaje espacial nace en Roma, el interes por el espacio se hace evidente en todos los programas
arquitectonicos, destacandose la basilica, la casa romana, las termas y en especial el Panteon. Para los romanos la razon del mundo ya
no es el hombre como medida espiritual, sino como tension, fuerza, es asi que conciben al espacio no como un lugar armonioso de
contemplacion, sino como un lugar de accion, experiencia y conquista.

Los romanos trataron el espacio como una sustancia moldable y articulable, desde el comienzo el templo romano fue concebido d e
manera diferente al templo griego, a medida que se desarrollaba asimilo elementos de la arquitectura griega pero conservo sus
rasgos originales.
Tipología.

Aparecen con la arquitectura romana una diversidad de tipos edilicios como basilicas, anfoteatros, circos y termas que indican
funciones y estructuras mas complejas. Se definen asi cuatro tipologias.
Tipo Templo. El templo romano se eleva sobre una plataforma,denominada podio, a la cual se accede mediante una escalinata en
fachada, continua con un portico en profundidad, el cual indica un movimiento de ext a int, siguiendo con la cella. Los aportes
espaciales de la arquitectura romana tales como el eje, configuracion del espacio interior, arco y boveda, si bien se manifiestan en el
tipo templo, se desarrollan en los tipos centralizado y basical. Ejemplos de templos pueden ser el Panteón romano o el templo de
Vesta.

Tipo Basilical. En la antigua roma, la basílica era un edificio que se empleaba para la administración de justicia o como un edificio
comercial, su estructura consistía en un gran espacio cubierto, construido sobre una planta rectangular. Se compone de una nave
central y otras dos laterales divididas por galerias. La altura de la nave central sobrepasaba la altura de las naves laterales,
permitiendo asi la entrada de luz en el interior. Las entradas se presentaban como porticos situados a los lados mayores, de modo
que el observador una vez en el interior encontrara un lugar que se desplegaba hacia sus lados. En el extremo opuesto a estos
porticos se ubicaba el altar y mas atrás el abside, medio cilindro cubierto por un cuarto de esfera.

Tipo centralizado. Definido a partir del cruce de dos ejes en un plano, y su interseccion se concreta con un fuerte eje vertical que
compone un espacio introvertido, generalmente acupulado. Un claro ejemplo es el del Panteon romano, por la fuerte presencia de un
eje vertical.

Tipo Patio. El edificio mas representativo del tipo patio era la domus romana. La domus era una casa para la clase alta, unifamiliar,
organizada alrededor de un eje longitudinal que iba desde el ambiente publico de la calle a las habitaciones mas privadas.

Otros edificios romanos.

1. Teatros: Los teatros romanos eran extensos, mientras el teatro griego se definia como un espacio pasivo, que servia de fondo a las
figuras activas de los actores, el teatro romano era un verdadero espacio activo, formado por gradas de forma semicircular co locadas
en una fuerte pendiente.

2. Anfiteatros: una creación romana, resultado de la union de dos teatros, allí se desarrollaban las luchas entre gladiadores o con
fieras. Bajo la arena existian varios corredores. El ejemplo mas claro es el coliseo romano.

3. Circos: era un lugar destinado a las carreras de caballos, formado por un espacio rectangular con los extremos redondeados, casi de
forma eliptica, con un espacio central decorado con vegetación, botines de guerra y esculturas, denominado spina. En las gradas se
ubicaba un lugar destinado al emperador.

4. Termas: se definian como baños publicos que servian como lugar de reunión, sus plantas y dimensiones eran muy variadas y se
podian encontrar distintas zonas, piscinas de agua fria, templada y caliente. Tambien habian bibliotecas y gimnasios.

5. La vivienda romana: existian dos tipos de viviendas.

A- Insulae: una manzana de casas de varios pisos que albergaba a varias familias de situacion social no muy alta, tenian entre 3 y 4
pisos y en el centro un patio que permitia la iluminacion y ventilacion, en la planta baja estaban los comercios.

B- Domus: una vivienda familiar de clase alta, de planta cuadrangular, su exterior estaba cerrado lo que le daba privacidad. La casa
gira en torno a un espacio central (atrio), un patio con un techo inclinado que facilitaba la caida del agua de la lluvia, una parte del
techo estaba abierta como medio de ventilacion. La sala de estar normalmente estaba enfrentada a la puerta, se continuaba con una
serie de habitaciones hasta llegar a las mas importantes y los suelos y paredes estaban recubiertos de mosaicos y pinturas.

Lenguaje.

Los romanos adoptaron los órdenes clásicos, pero los emplearon de un modo novedoso, lo que antes había sido un elemento
estructural fue reducido a decoración superficial. Utilizaron el orden toscano, orden dórico simplificado y el compuesto, orden
corintio con volutas en el capitel al igual que en el orden jónico. Nuevos problemas de articulación formal se empiezan a desarrollar,
mientras los órdenes clásicos se habían desarrollado para caracterizar pequeñas unidades arquitectónicas, las extensas superficies de
los edificios romanos exigían un nuevo tipo de sub división y tratamiento.

En muchos de los edificios romanos los ordenes arquitectonicos son inutiles desde el punto de vista estructural pero le dan
expresividad a la fachada (Coliseo romano). Tambien utilizan columnas separadas, tangentes a un muro que esta detrás y es el
verdadero soporte del entablamiento. Se usan también columnas adosadas de tres cuartos ( un cuarto dentro del muro) y medias
columnas (la mitad de la columna embutida en el muro).

Sus edificios de cemento tenian un sistema continuo de bovedas, arcos y pilastras, casi sin elementos horizontales, la apariencia de
los muros esta condicionada por lo miembros horizontales y verticales de los ordenes. Solo en edificios secundarios queda a la vista la
construccion. Un uso conocido es la superposicion de ordenes (dórico, jónico y corintio) representa le nuevo tipo de relación, un
juego de fuerzas entre los elementos del edificio que actúan en conjunto.

Los edificios importantes estaban hechos a base de arcos y bovedas lo que permitia construcciones grandes y amplias. Los arcos del
triunfo de roma son mas instructivos que otros, ya que aunque son obras ceremoniales son una rica fuente de detalles
arquitectonicos y escultoricos. Es asi como en la arquitectura romana se afirman y potencian tecnicas como el hormigon, el arco, la
boveda y la cupula, creando un nuevo lenguaje.

Urbanismo.
Roma toma como modelo de ciudad griega la ciudad rectangular hippodamica y la adopta para nuevas ciudades, mientras el mundo
griego constaba de una multitud de lugares individuales, el romano estuvo siempre centrado en la capital, era el "Caput mundi".

Los romanos dominaron la naturaleza, tecnica y en especial su sistema de caminos y acueductos, la red de caminos representaba la
propiedad basica del espacio romano, en una red de este tipo los nodos son importantes y los romanos los destacaron mediante
puertas y arcos triunfales. Algunos lugares eran escogidos como sagrados, Genius Loci, es asi que cuando se consagraba un sitio, el
augur (divino, genio, de ahí viene el dicho “buenos augurios) determinaba los dos ejes principales a partir del centro y se d ividia el
espacio en 4 areas, representando los puntos cardinales.

Las ciudades se forman a partir del modelo de campamento (castrum), basado en un esquema de superficie cuadrada o rectangular,
dividida en 4 partes mediante dos calles principales, que se cortan en angulo recto, la principal (cardo) recorre de norte a sur
representando el eje del mundo, la secundaria (decumanus) siguiendo la carrera del sol, de oriente (este) a occidente (oeste). Estas
calles llevaban 4 puertas abiertas en un muro que rodeaba la ciudad.

Durante toda la republica existio el foro, ubicado en el centro de las ciudades en el cruce de las dos calles principales, el foro era un
lugar en donde se encontraba el mercado y se celebraban actos politicos, es decir era un lugar donde se acumulaban cosas sin ningun
tipo de selección, templos y edificios administrativos.

Ciudad ideal de Vitruvio.

Vitruvio enfatiza su preocupacion en las murallas, la eleccion del sitio y su relacion con la higiene, el trazado de calles y su relacion con
los vientos, y la distribucion de los edificios en la ciudad. Nos dice que una vez que se han edificado los muros de la ciudad, tenemos
que planificar la organización de las calles y para tener un trazado correcto se debe tener en cuenta los vientos, ya que los vientos
fríos son desagradables, los cálidos infecciosos y los húmedos dañinos.

Una vez resuelto eso correctamente, debemos ubicar los lugares públicos, el foro y los edificios religiosos. Los edificios de las
divinidades deben de ubicarse en los sitios más altos, el foro debe de ubicarse en las ciudades con puerto, cerca del mismo, sin
embargo cuando la ciudad no cuenta con puerto, se debe ubicar en el centro de la ciudad.

Es asi que propone una ciudad ortogonal con 2 sistemas de calles, uno radial, en el que las calles van desde una plaza poligo nal al
centro; y otro anular, en forma de poligonos mas pequeños y esta interseccion genera 8 plazas. Los cruces de las calles anulares y
radiales forman las manzanas de vivienda.

Ciudad real, Roma.

Nace de una federacion de aldeas ubicadas sobre 7 colinas unificadas por los etruscos, hasta el s. II a.c era una ciudad modesta e
irregular, pero en la epoca imperial se desarrollo como una gran ciudad perdiendo su trazado original. Su equipamiento se
correspondia con la gran cantidad de poblacion, dando lugar al circo, anfiteatro, teatro, estadios, termas, etc. Aparece tambien el foro
y edificios a su alrededor como basilicas y mercados.

En el s. I d.c luego del incendio de Neron se realizo una serie de reformas en la ciudad trazando calles amplias y rectas y
reglamentando alturas y salientes de los edificios. Las viviendas surgen a lo largo de las viejas calles y no se dejaban espacios para
plazas y jardines. La ciudad de roma en su historia nunca tuvo un plan regulador de crecimiento, su estructura era irregular, los
edificios no tenian relacion entre si y tapaban a otros, y desde el punto de vista higienico y social se veia una ciudad bastante
deplorable.

Ejemplos: Arco del triunfo – Foro romano – Panteon – Coliseo

PALEOCRISTIANO Y BIZANTINO

La edad media es el periodo Europeo que transcurre desde la desintegración del imperio romano en occidente en el S V d.c hasta el S
XV d.c. La única institución europea con carácter universal fue la Iglesia, pero incluso en ella se produjo una fragmentación en la
autoridad. El sistema feudal se convierte en la fuerza económica unificadora en Europa occidental (oeste) y el cristianismo
proporciona la unidad cultural. Se descubrió que la identidad religiosa ayudaba a construir una identidad regional e imperial y que la
construcción de iglesias también podía usarse como una manifestación de poder.

Entre el S V y el S XI se paralizo la construcción de grandes proyectos. En Europa occidental, la arquitectura bizantina se convierte en
una síntesis entre la arquitectura de la roma imperial de la cual toma el hormigón y el ladrillo y la arquitectura de medio oriente de la
cual toma la cúpula.

Durante siglos la iglesia fue el tema edilicio más importante en la arquitectura europea. Desde el comienzo unas cuantas relaciones
espaciales profundamente simbólicas fueron adoptadas como punto de partida para la construcción de iglesias: los conceptos de
centro y recorrido.

Se observan tendencias centralizadoras tanto en las iglesias primitivas como en la arquitectura bizantina, se adopto una planta central
para lo edificios principales, es decir que las plantas de la mayor parte de las iglesias primitivas combinan la longitud con la
centralización del edificio. Las iglesias paleocristianas están concebidas como mundos interiores que representan las civitas dei
(ciudad de dios).
El arte bizantino se puede dividir en 3 momentos, el 1º del s. IV – s. VII, el del 2º s. VII – s. IX, y el 3º del s. IX – XII (caida de
constantinopla).

Espacialidad.

Desde el comienzo las relaciones espaciales fueron adoptadas como punto de partida de construccion de iglesias, conceptos como
centro y recorrido, puede verse asi una interioridad mas general. Las iglesias estaban constituidas como mundos interiores, el
tratamiento severo, rapido y ligero del exterior y la articulacion del interior subrayan este carácter. Constantinopla (antig uamente
Bizancio, hoy Estambul) se destaca por las siluetas y las superficies desmaterializadas. La articulación del interior de las iglesias difiere
de los elementos de la antigüedad, las naves carecen de una función estructural y sirven como medio para subrayar el movimiento
longitudinal.

Las arcadas hacen que el muro aparezca como una superficie continua pero desmaterializada. Con la introducción del mosaico de
vidrio, la masa mural se disuelve (desmaterializada) en un juego de reflejos. Desde el comienzo la iglesia consto de 2 partes
principales, la nave para los fieles y el prebisterio, la idea de reunir estos elementos es nueva, la iglesia cristiana expresa una nueva
concepcion de dar y recibir.

Espacio paleocristiano. El espacio no deriva del entorno del hombre sino que simboliza una promesa y un proceso de rendencion que
se manifiesta como centro y recorrido. En la basílica paleocristiana el elemento fundamental que define el espacio es el muro , el
recorrido principal es el longitudinal, redencion hacia el altar.

En toda iglesia paleocristiana hay una búsqueda de un espacio espiritualizado, en la basílica la zona inferior queda oculta e n la
oscuridad mientras que en la pared superior invadida de luz divina, estaba concebida como un espacui que debia hacer olvidar al
visitante las propiedades materiales, forma plastica, peso, dimensiones, proporciones y textura. La desmaterializacion paleoc ristiana e
interioridad se obtiene por medios opticos, introduccion de arcadas, cambios de proporcion, ritmo longitudinal y uso de mosaicos.

Espacio bizantino. Aunque las intenciones básicas del espacio arquitectonico bizantino eran las mismas que el paleocristiano, ultilizan
medios estructurales diferentes; mientras uno lo hace por medios opticos (paleo) el otro lo realiza mediante baldaquines, haciendo
que los muros se conviertan en membranas de relleno pudiendo ser perforadas por ventanas.
En la arquitectura bizantina el eje principal es el vertical, ese definido por la cúpula y en menor entidad el eje horizontal , lo opuesto
sucede en la basílica paleocristiana. Este eje define el centro arquitectonico. La idea de espacio espiritualizado no exige u n tipo de
edificio, se encuentran plantas centrales, longitudinales y combinadas, esto muestra que los antiguos simbolos de centro y reccorrido
estan siempre presentes pero su relacion difiere. El espacio centralizado esta cubierto por una cupula, la luz divina se exte ndia de la
cupula celestial y se derramaba por el espacio centralizado debajo. Si bien el centro espiritual es el altar, no se situa en el centro fisico
del edificio, estaba colocado al final de un recorrido longitudinal.
Seguir a cristo se concreta arquitectonicamente como un eje longitudinal, un recorrido de redención (salvación) que lleva al altar,
símbolo de la comunidad con cristo. La cruz como principal símbolo cristiano se empieza a integrar a la planta de las iglesias.

Tipologia.

Tipo basilical. Cuando el cristianismo pasa a ser tolerado comienza la actividad constructiva de las iglesas, el templo antiguo no
resultaba un lugar adecuado de reunion tanto por su carácter pagano como por su capacidad funcional, de ahí se adopta la basi lica
por su aspecto de gran sala de reunion. Los elementos basicos funcionales de la iglesia cristiana son establecidos de manera definitiva
en este periodo, ni la iglesia gotica ni la moderna avanzan en este aspecto. La iglesia viene a ser un simbolo del creyente, este avanza
hacia la divina presencia, esto se observa en el eje longitudinal que lleva un movimiento sobre la nave central marcada con una
columnata, en la cual no hay articulacion alguna que distraiga la mirada.

El termino basilica se traslada de lo pagano a lo cristiano pero el tipo de edificio sufre diferencias, las romanas no son el precedente
inmediato de las cristianas, en general el cuerpo de aquellas estaba separado de los absides por columnatas transversales. Lo esencial
es la planta longitudinal, con la entrada sobre el lado menor con un abside enfrentado y un altar frente a el, la altura se mantiene, la
nave mayor es mas alta y ancha que las laterales acentuando su carácter. Al fondo de la nave mayor existia un espacio para el coro y a
los lados de este 1 o 2 plataformas, ambon.

Tipo centralizado. La mayoria de la iglesias que se construyeron en un principio eran variaciones de la planta basilical, pero
baptisterios y capillas se preferia el tipo centralizado que luego se extendio a las iglesias. En la arquitectura bizantina de planta central
el centro espiritual o altar no se corresponden con el arquitectonico ya que se encuentra al final de un recorrido longitudinal, siendo
que el centro arquitectonico es el eje vertical definido por la cupula celestial. Los bizantinos consiguen sustentar la boveda sobre una
base cuadrada mediante 4 triangulos esfericos (pechinas) estos envuelven los angulos y empalman el cuadrado sobre una imposta
circular en donde se apoya la cupula, permitiendo que se introduzcan ventanas sobre la base semiesferica.

Lenguaje.

El exterior de las basilicas y edificios bizantinos se concibe como envoltura neutra, compuesta por muros continuos de mamposteria
logrando un contraste con el exuberante interior celestial. Las diferencias de formas simbolicas entre la arquitectura occidental y
bizantina deriva diferentes interpretaciones, mientras en oriente se entendia como un acontecimiento cosmico total, en occidente la
redencion es lograda luego luego del recorrido lo que implica un principio y in final.
La articulacion interior es diferente a la antigüedad, las columnas varian su altura, diamentro y capitel, y muchas columnas carecen de
funcion estructural, no eran esenciales en la estructura ya que se sustentaba por muros macizos y pilares, la columnata se la
comprende como medio para subrayar el movimiento longitudinal. Se dio un abandono gradual de los ordenes y el arco suplanto el
entablamiento. La introduccion del mosaico de vidrio hizo que los muros se transformaran en una envoltura rutilante.

Lenguaje paleocristiano. Su arquitectura se caracteriza por cualidades fundamentales, funcionales, en toda iglesia se encuentra la
busqueda de desmaterializacion e interioridad, espacio espiritualizado, se logra esto oponiendose al legado de la arquitectur a griega y
romana. Siguen presentes elementos como columnas, pero han perdido el peso y la fuerza plastica, esto se debe a el tratamiento de
la superfiecie y la funcion de la luz. En la iglesia paleocristiana el uso del abside en el tramo del obispo represento un centro
horizontal importante como el altar, coordinando ambos para formar un santuario.

Lenguaje bizantino. El esquema iconografico de la iglesia bizantina muestra que el edificio era concebido como una imagen del
cosmos, la cupula representa el cielo, mientras que las partes inferiores constituyen la zona terrestre, y la luz divina ingresaba por la
cupula celestial desparramandose sobre el espacio.La pared adquiere el valor de pura superficie cromatica, dilatando del ambiente,
resuelta mediante la luz y la decoracion, lo que lleva a no detenerse en la apariencia inmediata sino ir mas alla. Se evita que el ojo
encuentre demasiado pronto los muros limites, por tanto muchos edificios constan de la llamada estructura doble envolvente.
Buscaban la uniformidad y se valian de numerosas ventanas para evitar los contrastes.

Urbanismo.

Con la caída del imperio romano la población deja de estar agrupada en grandes concentraciones y se va al área rural, el régimen
feudal tiene como fundamento la base agraria. El nacimiento de la ciudad medieval es el comercio y la industria, a partir del año 1000
la ciudad empieza a atraer a un número mayor de personas del campo a la ciudad y estas dejan de servirle al señor feudal.

Las murallas caracterizan las ciudades medievales, estas ciudades se sitúan en lugares difíciles de atacar, el tener que adaptarse a una
topografía irregular condiciona su fisionomía. El trazado de las calles tenía que acomodarse a las dificultades del emplazami ento y por
eso eran irregulares y tortuosas.

El perímetro solía ser irregular o elíptico por ser más económico y mejor defendible, en el centro de la ciudad se ubicaban la catedral
y el ayuntamiento. Los tres tipos fundamentales de trazado de ciudad son: irregular, regular (ejemplo las bastidas francesas) radio
céntrico.

Ejemplos: Santa Sabina – Santa Sofia.

ROMANICO
Se desarrolla entre los S X y XIII en Francia, Inglaterra, Alemania, Italia y Norte de España. Aunque se aplica a construcciones civiles y
militares (puentes, castillos y forticaciones) es un estilo fundamentalmente religioso que encuentra su máximo desarrollo en iglesias y
monasterios. Románico quiere decir “a la manera de los Romanos”, vinculado a ellos por el uso del arco de medio punto.

La característica más notoria de los edificios románicos es su combinación de recinto macizo con una fuerte dirección vertical, por
primera vez en la Historia de la arquitectura la torre se convierte en un elemento formal de primera importancia. Se emplearon torres
redondas, cuadradas y octogonales para reforzar las murallas de las ciudades, estas, tenían a ambos lados de las puertas, torres que
junto a la puerta constituían una unidad tripartita. Asi, la puerta con torres se convirtio en un ideograma que mostraba un Sacrum
Palacium, sede de gobierno. Otra caracteristica era el pentyrigion, estructura con 5 torres, una mayor central y 4 menores en los
angulos, que dieron lugar al castillo romano. Junto a la introducción de las torres se procedió a la diferenciación e integración de la
planta. A continuación de las naves laterales aparece el deambulatorio (girola) que representa un paso decisivo hacia la integración
espacial del edificio.

La arquitectura románica nace de la sustitución de techos de madera por cubiertas abovedadas. Los elementos característicos son el
arco de medio punto, la bóveda de cañón, la bóveda de arista (intersección de dos bóvedas de cañón), ábsides de planta semicircular,
columnas de fuste cilíndrico y pilares cruciformes. En las iglesias se introdujo un tercer piso entre la arcada principal y el clerestorio
llamado triforio.

La planta típica de la iglesia románica es basilical, de tres o cinco naves y con cruceros con brazos salientes. En la cabecera que
siempre mira a oriente se ubican tres o cinco ábsides semicirculares. A la entrada del templo se ubica un pórtico flanqueado por dos
torres cuadradas. En muchas iglesias sin embargo la torre es única o incluso separada del edificio y de planta circular.
Un elemento importante de la arquitectura monástica románica es el claustro, un patio o jardín rodeado de un pasillo cubierto que se
abre al patio mediante una arquería sostenida por columnas (ej. la facultad de arquitectura). Estas columnas suelen ser apareadas y
los arcos son de medio punto. El claustro es el núcleo central del monasterio y a su alrededor se disponen las habitaciones. En la
iglesia románica sus elementos están estrechamente ligados: la longitud de la iglesia no es arbitraria, sino que es un múltiplo del
ancho de la nave central y el ancho de las naves laterales es un sub múltiplo de la nave central.

Espacialidad.
La caracteristica mas notoria de los edificios romanicos es la combinacion del espacio espiritual con la solidez maciza, y esta a su vez,
con una fuerte direccion vertical, las propiedades de la arquitectura romanica proceden de la union de basilicas paleocristia nas con
los motivos de aspiracion al cielo y proteccion divina, representadas en la torre.

El espacio espiritualizado paleocristiano se desarrollo en imágenes articuladas, se ve en este proceso 3 aspectos, introduccion de
alimentos verticales, articulacion ritmica espacial y una nueva relacion exterior-interior. La articulacion permitio una mejor relacion
entre el espectador y el eje longitudinal, de modo que fuese entendido como un verdadero recorrido mas que como un simbolo.
En el interior de la iglesia se ve una desmaterializacion dado por el espacio mistico y religioso, mientras que en el exterior se ve la
solidez por uso de materiales pesados, decimos que el exterior es profano y el interior sagrado. En tanto la arquitectura pal eocristiano
representaba al hombre en busca de llegar a dios, la romanica era la creacion del hombre que queria traer a dios a la tierra. Las
fachadas con torres de las iglesias medievales unifican los significados existenciales de protección y aspiración trascendente. La iglesia
Románica es al mismo tiempo fortaleza y puerta del cielo, estructuras cerradas y macizas pero por dentro activas.

El aporte romanico se ve reflejado en una unidad de tramos tridimensionales, espacio y vulometria se unen estrechamente. Al final
del recorrido el manejo de la luz tiene una relacion con la cosmovision, el hombre espera acercarse mas a dios, se diferencian zonas
mas sagradas que otras, mientras que en el piso predominaba la penumbra, en el alto la luz mostraba la relacion con dios.

Tipologia.

El tipo de planta considerado modelo de las iglesias romanicas es el llamado cruz latina, que puede presentar multiples variantes
desde la planta de una sola nave con abside hasta la de 5 naves. Tambien se pueden encontrar iglesias centralizadas, circulares o
poligonales.

Tipo basilical. Poseen planta de cruz latina, nave longitudinal y transepto (nave transversal secundaria) que definen un espacio central
llamado crucero. Este espacio siempre precede al altar, en el se cruzan las direcciones principales y esta mas iluminado por sus
cubiertas con grandes ventanas, funciona como una antesala del centro de significado. En alzado las naves longitudinales crean un
ritmo espacial interrumpido por el transepto, el cual actua como nexo entre el espacio de lo humano y de lo divino.

El problema tecnico central de al arquitectura romanica fue como cubrir las grandes iglesias con boveda de piedr, en el s. XI se
comienzan a usar las bovedas de cruceria. Este tipo de boveda permite una construccion en tramos que puede repetirse para for mas
las naves. Esto permitio formar el concepto de estructura, concibiendo el edificio como un esqueleto portante y no como una masa.
En general las iglesias romanicas aspiran a una integracion formal, integracion de centralizacion y longitudinal, reflejando el cambio
de concepcion de divinidad, dios se vuelve mas cercano y se debilita la division simbolica entre nave y presbiterio.

Lenguaje.

Por primera vez las torres se convierten en un elemento de 1º importancia, la puerta con tres torres simboliza una unidad tripartita,
significaba ingresar a un lugar diferente donde estaba la sabiduria del estado personificado por el emperador. La introduccion de
torres y deferencias de planta transforma la basilica paleocristiana en un organismo modular articulado, se manifiesta en subdivision y
articulacion de muros interiores y exteriores. La columnata del interior se interrumpe con la introduccion de pilastras marcando un
primer paso hacia el sistema de crujias.

Aparecen los 1º intentos de articulacion exterior mediante pilastras y arcos, se hace evidente la funcion misionera de la iglesia
medieval y por tanto es natural que la casa de dios vaya perdiendo su carácter macizo, aunque aun son evidentes muros continuos y
macizos. Comienza luego a subdividirse espacios superiores de la nave mediante pilastras, relacionadas con la boveda de cañon, las
pilastras descasaban sobre mensulas y sostenian arcos transversales, mas tarde las pilastras descendieron al suelo y se reemp lazaron
las columnas tradicionales por pilares cuadradas convirtiendose las pilastras en fustes circulares.

Con la introduccion de la boveda de arista se desarrollo un sistema de doble crujia, donde los pilares estaban alternados para
mantener el peso de la boveda, y los intermedios forman parte de un sistema secundario de relleno, dando un gran paso a la
desmaterializacion del muro. El sistema de crujia transformo la estructura en esqueleto y la articulacion del muro determino la
diferenciacion de los miembros arquitectonicos.

En la arquitectura romanica dios es todavia una meta presente, representada por la direccion vertical, como los elementos estaban
ligados entre si la longitud de la iglesia debia ser multiplo del ancho de la nave central, y el ancho de las laterales debia reducirse a un
sibmultiplo de la central. El organismo se manifiesta a traves de una metrica, soportes alternados, dandole mayor importancia a la
pilastra y formando un ritmo pilastra-columna, A-B-A-B-A.

La ultilizacion continua de ejes horizontales y verticales muestran la forma de materializar la presencia de dios trayendolo a la tierra,
el eje horizontal representa el camino del hombre, mientras el vertical la trascendencia, lo divino. El mensaje que quiere tr ansmitir el
romanico es que el bien resplandece sobre el mal, se necesita lo profano para resaltar lo divino y a traves de la materialidad se
alcanza la trascendencia, la arquitectura es un escalon para alcanzar la belleza espiritual.

Otra caracteristica es la gran atencion que le dan a las fachadas, labrando una verdadera biblia, el portico principal domina la
superficie y se destacan tambien las ventanas, no solo porque oponen el vacio al lleno del muro, sino tambien como lugares en los
que la decoracion se expresa.

Urbanismo.
Las ciudades medievales están limitadas por murallas, las cuales son la construcción más importante y costosa de la ciudad, el trazado
de las calles tiende a adecuarse a las características del terreno, debido a eso la irregularidad y la cantidad de trazados, dentro de las
ciudades están las calles principales y las secundarias. Todo el entorno esta unificado mediante el uso del ladrillo, principal material de
construcción en la época.

Despues de la caida del imperio romano la cultu urbana sufrio un proceso de degradacion, hasta el s. XI los monasterios fueron
centros culturales y economicos, y al igual que los castillos dieron lugar a los asentamientos. Asi es que los monasterios pasaron a ser
asentamientos concentrados, con funciones sagradas y temporales.

Dentro de la ciudad suelen representarse los poderes que en ella compiten mediante edificios, por ese motivo es que las ciudades
medievales son poli céntricas, está el poder civil (municipio), poder eclesiástico (iglesia). En el S X la economía europea renace, crece
la producción agrícola como así también la industria, por ese motivo las personas se van del campo a la ciudad, las ciudades que por
supuesto no estaban preparadas crecen fuera de sus murallas formando suburbios, con esto se crean nuevas murallas, crecen la
cantidad de artesanos y mercaderes (hoy llamados burgueses)

Las ciudades medievales tienen cualquier forma, aun así conservan ciertas características:

a. Continuidad. Las calles son todas iguales, irregulares, arterias principales y secundarias, las plazas están unidas a ellas. Las casas se
abren a las calles y forman parte de ellas.

b. Complejidad. El espacio publico tiene una estructura compleja, debe dejar sitio a los distintos poderes, civil, religioso, comercial.
Ciudad dividida en barrios, las casas céntricas son de la gente con más poder económico.

c. Concentracion. La burguesia crece rapida y continuamente, no se destacan grandes ciudades, al parecer son todas muy similares y
en general radio céntricas, el centro es el lugar mas buscado como simbolo de poder.

d. Capacidad de renovacion. Las ciudades medievales lograron establecerse y renovarse continuamente, se construyen en colinas, ríos
islas, para ser mejor defendibles.

Ciudad ideal. Se materializa el ideal de ciudad planteada por Platon y Vitruvio, el cristianismo como nuevo pensamiento tiene una
fuerte influencia en el pensamiento oriental, en lo que se refiere a concebir al mundo como la lucha entre el bien y el mal,
representandolo como la lucha entre el espiritu y la carne. Aparece un desprecio por la belleza, ya que ella representa el mundo
material y lo que se busca es la belleza espiritual. San Agustin plantea esta lucha entre el bien y el mal por medio de el
establecimiento de dos ciudades, la ciudad de dios que referia al reino de los que aman a dios, y la ciudad del demonio, reino de los
que se aman a si mismos. De este pensamiento surge la representacion clasica durante la edad media del bien y la luz, y del mal y la
oscuridad. Estas dos ciudades, celestial y terrenal se van a encarnar en las existentes Jerusalem y Babilonia.

Ejemplos: Speyer – Santiago de Compostela.

GÓTICO

Se da entre el siglo XII y el XVI y se desarrolló en la arquitectura civil y religiosa, destacandose en esta última. El término Gótico fue
empleado por primera vez por los tratadistas del renacimiento de forma despectiva para referirse al arte de la edad media al que
consideraban inferior y bárbaro comparados con el arte clásico.

En contraste con el románico cuyas características eran el arco de medio punto, estructuras macizas con escasos vanos y bóvedas de
cañón o arista, el gótico empleo el arco apuntalado (ojival), agujas para reforzar el sentido ascensional que pretende transm itir el
edificio, amplios vanos con tracerías caladas para conseguir la máxima luminosidad y estructuras reducidas al mínimo; Todo esto es
posible gracias a las innovaciones constructivas, en especial la bóveda de crucería (cruce de dos arcos apuntalados).

Mientras que el románico daba importancia a la masa sobre el vano y en el interior la sombra sobre la luz, el gótico tiende a la
elevación de las construcciones y al dominio de la luz. La iglesia románica conservaba el carácter de fortaleza, la iglesia gótica se
vuelve “transparente” e interactúa con el ambiente, el edificio se convierte en un esqueleto diáfano (cuerpo casi transparente, por el
cual pasa luz) su masa se reduce a una red de líneas abstractas.

En el norte de España se desarrolla la planta de salón (disposición de las naves a la misma altura) y en Inglaterra un lenguaje Gótico
propio que enfatizo la longitud y la horizontalidad. El deambulatorio semicircular francés se sustituyó por una cabecera cuad rada que
a veces se prolonga con una Lady Chapel o capilla de la Virgen rectangular. Este acusado alargamiento de la planta a menudo
determinó el uso de dos transeptos y la multiplicación de nervios en las bóvedas, algunos de los cuales fueron puramente
ornamentales.

El arco ojival permite una gran libertad de planta: el arco semicircular románico incorpora un modulo estructural cuadrado sin
embargo el arco gótico ojival permite modular estructuras rectangulares produciendo plantas mas flexibles y con economía
estructural.

Edificios civiles góticos: pierde importancia el castillo feudal, sus ventanas se ensanchan progresivamente y aumentan su número para
permitir la entrada de aire y luz, la arquitectura civil gótica se destaco en Alemania y Países bajos como Holanda.
Espacialidad.

La catedral se convirtio en el tema edilicio mas importante, en ellas se ve inmediatamente la busqueda de integracion espacial y
formal, y una reinterpretacion del muro y la boveda. Esto implica la perdida de independencia de diversas partes de la iglesi a
romanica, la torres quedan absorbidas por una verticalidad general, la nave central se acorta, la proyeccion del crucero en menos
evidente y el coro mas amplio. La iglesia se muestra como un estado en el que predominan dos direcciones, la vertical y longi tudinal,
la 1º impresión que recibe el espectador es la de su monumental altura.
La iglesia gotica se hace ante nuestros ojos, hay una disolucion de todo lo rigido y estatico, la nueva interpretacion del concepto de la
luz provoca la sensacion de que la masa desaparece, el muro pasa a ser una leve cascara de piedra y el deambulatorio se aseme ja a
una envoltura luminosa en torno del abside. Las grandes ventanas cubiertas con vitrales producen una irreal luz celestial.

Mientras el espacio romanico es determinado e impermeable, el gotico es indeterminado y permeable, dando sensacion de ligerez a,
el aire circula por las curvas flexibles, se suprimen los limites, se perforan los planos y se abren los volumenes, constuyendo una
nueva perspectiva.

Tipologia.

Tipo basilical. Las plantas de las catedrales góticas se basan en las de las principales iglesias romanicas, vemos como diversas partes de
ellas pierden su independencia y se integran espacialmente, es asi que la planta de la catedral cs una combinacion de unidad y
diferenciacion, donde los elementos se integran logrando una sintesis de temas paleocristianos y romanicos. Consiste en tres o cinco
naves longitudinales, un transepto, un coro, presbiterio, deambulatorio con capillas radiales, en la fachada principal las do s torres
laterales se rematan con agujas. El rosetón sobre la portada central es el centro del conjunto. La boveda nervada es un factor decisivo
en la integracion geometrica.

La arquitectura gotica separa el volumen interior del exterior, busca transmitir el ambiente por lo que pierde el carácter ma cizo. Su
aporte va mas alla de los elementos de construccion como arcos ojilvales, bovedas de nervadura y arbotantes, el verdadero logro fue
la buena eleccion de estos elementos e integrarlos con coherencia. Algunas caracteristicas principales son:

-La diferencia radical entre esqueleto portante y elementos de relleno.

-La union de todos los tramos del edificio como una secuencia continua a partir de un nuevo modo de concebir la boveda, la bov eda
de cruceria es un telar de nervaduras apta para cubrir cualquier planta y se convierte en un instrumento universal capas de resolver
cualquier articulacion. Esto se logra con el uso del arco apuntalado.

-El crucero comienza a tener la misma secion que la nave principal y la altura de la boveda en el cruce es igual que en toda la nave y el
transepto.

-La continuidad se acentua emparejando elementos lineales, nervaduras ortogonales y diagonales tienen la misma seccion, la altura
debe estar en proporcion con todo el edificio.

-Se expresa la profundidad en 3 dimensiones, por lo que ya no es necesario aludir a la profundidad con el tratamiento plastico de
paredes romanicas o con el uso de soportes para sostenerlas.

-Se reduce el uso de capiteles y cornisas para mantener la continuidad de los elementos lineales portantes, las paredes de relleno
pasan a ser reticulos perforados enriquecidos con vidrios multicolores.

-La iluminacion de los interiores es mas intensa que en el romanico, su claridad no permite zonas de penumbra, se busca atenuar los
contrastes y llegar a una difusion uniforme de la luz, cambiando ventanas lineales por extensas vidrieras.

Lenguaje.

Los arquitectos goticos reunieron los principios del arco apuntando, boveda de cruceria, arbotantes y muro diafano. El esquel eto
diafano cuya masa se reduce a una serie de lineas abstractas, se desarrollo un sistema logico de contrafuertes para sostener las
cargas concentradas de la boveda y el muro gotico. La apertura del esqueleto del muro gotico exigia bovedas mas altas y la
introduccion de la nervadura diagonal portante y el arco ojival posibilito muros intermedios mas delgados.

La funcion de la boveda gotica es dar la apariencia de ligereza, la estetica se impone sobre lo material, las bovedas de cruceria cubren
las variadas formas de los tramos y los contrafuertes sustituyen los muros macizos, el gotico a diferencia del romanico es una fusion
entre el artista y el ingeniero, lo estetico y lo tecnico. El exterior de la catedral esta realmente determinado por el interior, la
estructura se ve desde el exterior y se transmite a la comunidad que la Civitas dei esta entre ellos.

En la estructura gotica el muro tiende a vaciarse, pero la forma sigue siendo monumental y estable, el arco apuntado, las nervaduras y
la boveda ojival fueron una rebelion contra la inerte solida arquitectura romanica. La estructura es logica y diferenciada cada parte
explicita su funcion, cada elemento tiene su valor en relacion a su ubicación en la totalidad. La arquitectura gotica ofrecia una nueva
interpretacion del simbolismo cristiano de la luz, los vitrales transformaban la luz natural en algo misterioso que parecia demostrar la
presencia de dios, estas vidrieras impiden el paso del tiempo y la lluvia, pero en cambio transmiten la claridad del sol, no deja entrar
lo nocivo pero si lo divino.
La catedral era el espejo del mundo su programa enseñaba desde la creacion del mundo, los dogmas religiosos hasta el repertorio de
las ciencias de las artes y oficios, todos por medio del arte. La decoracion cambia redicalmente, los 1º pilares eran recios y de seccion
simple pero mas adelante se multiplican las columnas siendo solo columnillas adosadas. Los capiteles pierden importancia y tienden a
desaparecer. En la arq gotica se separa el volumen interior del espacio exterior, se aspira a un contraste entre el interior (espiritu) y el
exterior (intelecto), es decir el exterior es el que nos revela el complicado mecanismo estructural.

Urbanismo.
A partir del s. XI se produjo un proceso de urbanizacion en Europa debido al crecimiento demografico, antiguos centros recobraron su
vitalidad, pequeñas aldeas se convirtieron en verdaderas ciudades y surgieron centros nuevos, este proceso comenzo en Italia hasta
Francia donde se encuentra una concentracion de ciudades medievales. Las ciudades medievales eran unidades autonomas
relativamente aisladas, su distribucion tendia a cierta regularidad espacial. Aparte de sus dimensiones diferentes tenian
caracteristicas basicas comunes: en general eran amuralladas, tenian una gran densidad y estaban en intima y funcionalmente
diferenciadas, calles y barrios destinados a distintos tipos de artesanado, y en los centros mayores las plazas tenian funciones
especiales.

La muralla era significativa, daba proteccion para que la ciudad funcionara como contenedor o iman, y se convirtio asi como un lugar
donde se desarrollaba una autentica vida comunal. El burgo medieval se lo compara con un organismo vivo, en el, la muralla
representa el caparazon resistente y la iglesia el delicado nucleo, entre ellos estan las viviendas.

La planimetria de la ciudad seguia el antiguo principio de la division en 4 partes por medio de 2 calles principales que se cortan en
angulo recto, en el centro estaban el mercado, la iglesia y el ayuntamiento, el deseo de orden habia llevado el resurgimiento de los
principios romanos de organización. Es asi que se combino la planta dividida en 4 con el concepto cristiano de interioridad y dio como
resultado el ambiente urbano estructurado e intimo. La planta cuatripartita fue usada en ciudades con perimetro cuadrado,
rectangular, circular o irregular, la ciudad era concebida como representacion de un cosmos organizado, la vida se desarrollaba de
modo ordenado. Se revivia asi el antiguo simbolismo de los puntos cardinales.

Los arquitectos y urbanistas muestran un renovado interes por la cultura urbana, la ciudad medieval era algo mas que un recinto
amurallado, su interioridad se compara con el espacio espiritualizado de la iglesia paleocristiana, la posicion central y dom inante
ocupada por la iglesia subraya este hecho, la catedral representa un verdadero centro.

Ciudad real Siena.

Es un ejemplo interesante de la imagen medieval y ejemplifica como fue interpretado el gotico en Italia donde se orogino el
urbanismo medieval. Siena es una ciudad que consevo su carácter original hasta el presente, en los s. XIII y XIV adquirio importancia
politica, en 1339 se inicio el proyecto de la catedral de todo el pais, pero en 1348 finalizo la gran epoca con la epidemia de la peste.

Constituida por un terreno irregular, ejemplo de asentamiento natural. La ciudad tenia el codigo edilicio mas perfecto de la edad
media la planificacion jugo un papel importante en la creacion de un paisaje urbano armonioso, contaba con una oficina para
embellecer la ciudad controlando cada calle y casa respetando las reglas. En 1927 se dispuso que todas las casas enfrentaran la plaza
principal y tuvieran las mismas ventanas, basado todo en orden sin que su planta fuera organizada geometricamente. Edificada sobre
3 colinas unidas en un nodo central formando picos en forma de Y, con profundos valles verdes entre los picos.

Como contrapunto el sistema tripartito, 4 iglesias monasticas marcan los angulos de la poblacion, donde se cruzan las calles en el
centro esta la plaza publica, la catedral esta situada en las proximidades en el punto mas alto y ambas tienen significados, la plaza esta
en el punto maximo del movimiento pero separada de las calles y la catedral domina todo. La plaza tenia una forma concava natural,
circunscrita por la secuencia de las fachadas y lineas en abanico sobre el pavimento, concentrando el espacio del ayuntamiento. Este
palacio, ayuntamiento se presenta como una pantalla mas que como volumen, sus ventanas goticas establecen el tema basico de
articulacion mural de toda plaza y lo corona una torre muy alta visible a lo lejos que expresa el carácter democratico. Las calles
presentan una continuidad que expresa lo publico, mientras las secundarias forman un sistema subordinado irregular, todo el e ntorno
esta unificado por el uso del ladrillo, las murallas son secundarias debido a la irregularidad del terreno.

Ejemplos: Reims – Salisbury.

RENACIMIENTO

Se distinguen dos etapas:

s.XV Quatrocento: se desarrolla en Florencia y los principales arquitectos son Brunelleschi y Alberti.

s.XVI Cinquecento: se desarrolla en Roma y los principales arquitectos son Bramante y Miguel Ángel.

Como consecuencia de la revaluacion de la edad media aparece la teoria del renacimiento despues de siglos de oscuridad. Este
movimiento propone la vuelta a los modelos clásicos, fue en Italia donde más temprano y con más fuerza se manifestó este estilo.
Brunelleschi fue el impulsor del pre-renacimiento siendo uno de los mas grandes innovadores en la historia de la arq, los fines y
medios de la nueva arq se ven claramente en la primera obra de Brunelleschi, la sacristia vieja de San Lorenzo en florencia.
Columnas y pilastras sustituyen al pilar gótico, re aparecen los entablamentos y arcos de medio punto, vuelven a aplicarse lo s
órdenes, los mas utilizados son el corintio y el compuesto. La cúpula es el elemento más representativo del renacimiento, la primera
fue levantada por Brunelleschi en Florencia y la segunda por Miguel Ángel en la basílica de San Pedro. Es común la división de los
techos en casetones. Una creacion del renacimiento son los balaustres, columnas de forma decorada en los balcones. También se
hacen pinturas al fresco para cubrir bóvedas y cúpulas.

Las iglesias del renacimiento son de planta central o cruz latina con tres naves, las portadas carecen de la riqueza de los góticos. Las
formas diferenciadas y jerárquicas de la arq medieval son remplazadas por una simple adición de elementos espaciales y plasticos
independientes unificados por la simetría formando una totalidad autónoma que obedece al principio de Alberti según el cual “nada
puede agregarse, quitarse o modificarse sin dañar”.

Espacialidad.

La arquitectura del renacimiento es producto de la civilizacion urbana, el espacio renacentista muestra un nuevo deseo de orden
geométrico y homogéneo, este orden concreta la convicción de que la armonía y la perfección son valores absolutos. El hombre
renacentista cree en un cosmos ordenado, lo imagina en términos numéricos y considera a la arquitectura como una ciencia
matemática cuyo objetivo es hacer visible el orden cósmico.

Surge un nuevo interés por la perspectiva como instrumento de descripción del espacio y las proporciones adquieren gran
importancia, en la antigüedad las proporciones se relacionaban con el cuerpo humano, ahora los renacentistas hallaron la armo nia en
toda creacion. La regla de perspectiva es ademas un metodo de trabajo del artista, un prden natural, matematico.

Para entender la concepcion renacentista partimos de una idea basica comun al gotico, la creacion del orden cosmico, se creia en un
universo ordenado y en la perfeccion divina, pero interpretandolo de manera diferente, mientras la logica del gotico es funcional y los
miembros separados se comprenden como partes del todo, en el renacimiento la logica se trata como el orden geometrico, absol uto
y eterno. EL centro, circulo y cupula celestial son formas basicas, en el renacimiento no se encuentra ni la desmaterializacion ni el
espacio espiritualizado, reemplazando la estructura de doble envolvente por la adicion de volumenes definidos.

En la arq del s. XV predominan las bases del pensamiento moderno, el hombre dicta las leyes del edificio. El significado funcional
reemplaza a la forma, según Alberti la forma mas perfecta y divina es el circulo. El espacio homogeneo es una imagen nueva ya que
por 1º vez la arq permitio la integracion formal de los diferentes niveles ambientales, este espacio es el mismo en todos los niveles. El
muro renacentista recupera su funcion gracias al uso de los antiguos canones clasicos, cerrar y delimitar.

Tipologia.

La idea de agregar un espacio central dominante a una nave longitudinal fue sugerida por la catedral de florencia hasta que se logro
una buena integracion por Bramante, como resultado del nuevo enfoque cientifico se intentaron combinaciones posibles de plantas
circulares, poligonales y en cruz griega. En los s.XIV y XV se prefieren edificios de plantas central. La geometría perfecta es lo esencial
para los edificios, la figura perfecta era el circulo (genera un espacio homogéneo).

Según Alberti la forma más perfecta y divina (de dios) es el círculo, la centralización esta implícita en el concepto de orden
geométrico, esto implica que cada parte del edificio debe ser fácil de reconocer y relativamente independiente. El circulo es una
composición estética en lo que según Alberti “nada puede agregarse, sustituirse o modificarse sin dañar.” Distingue dos tipos de
cualidades estéticas en un edificio:

a. La belleza: consiste en la armonía de todas las partes y es el resultado de proporciones y relaciones (geometría)

b. Ornamento: es una agregado y significa un mejoramiento de la belleza, la articulación mural con el almohadillado y los detalles
clásicos pertenecen a la categoría de los ornamentos.

Lenguaje.

El lenguaje renacentista tiene dos propósitos básicos: la geometrizacion que se logra mediante el uso exclusivo de formas
geométricas elementales y relaciones matemáticas simples, y la antropomorfizacion: darle características humanas a objetos no
humanos, se logra re introduciendo los órdenes clásicos. Alberti superpone ordenes clásicos en la fachada almohadillada del palacio
Rucellai en Florencia y con esto se inicia una nueva etapa en la articulación mural renacentista.

El renacimiento no fue la imitacion estricta de los edificios romanos sino la reformulacion de la gramatica de la antigüedad, se
reintroducen los ordenes clasicos en la arq los cuales se convierten en instrumentos por los cuales se daba la belleza divina a los
edificios. A partir del renacimiento se consideran los ordenes como la piedra angular de la arq, el toscano y dorico son los mas
primitivos y se utilizaban para representar tenacidad y fuerza, el compuesto se elige para demostrar el lujo. Serlo (arq italiano)
recomienda el uso del dorico en iglesias consagradas a santos extrovertidos y carácteres militares, jonico a santos y santas matronales
y a hombres cultos, corintio a virgenes, compuesto era libre y el toscano para fortalezas y prisiones.
Otro elemento importante es el muro almohadillo, perforado por ventanas distribuidas convirtiendose en una composicion
matematica disciplinada. En el renacimiento el arquitecto concebia el edificio dibujandolo a medida se levantaba la estructura sin
supervision de este ya que todo estaba vinculado a un modulo fijo y las partes estaban prestablecidas pudiendo ser ensamblada s
como en el templo griego. Estas partes derivan de los clasicos comulna, pilastra, moldura y nochi de medio punto o segmento. Es asi
que el hombre es la imagen de dios y las proporciones de su cuerpo se reflejan en el edificio.

Urbanismo.

El nuevo metodo para proyectar que se utiliza no logra producir grandes transformaciones ya que la expansion demografica acabaron
en el s. XIV y no hay necesidad de fundar nuevas ciudades. Se llevo a cabo el ideal de proporcion y regularidad en algunos edificios
aislados pero no transformo la ciudad. La ciudad del renacimiento aspira a una forma ideal, se encuentra esta imagen en la ciudad
ideal, en tanto que la ciudad medieval era ideal para las Civitas dei. Se convierte en un objeto de estudio y se publican tratados que
analizan los problemas de la ciudad definiendo plantas ideales, la ciuadad rencentista ya no se expresa como una forma comunal de
vida como en la edad media, es el centro de un pequeño estado autocratico (la voluntad suprema es la ley) y se encuentra en el
centro el palacio del señor que domina una amplia plaza. La nueva concepcion del espacio urbano interior se expreso como una
geometrizacion general y asi calles y plazas fueron definidas por edificios.

Ciudad ideal Esforzinda. Diseñada por Filarete y puesta en su tratado de arquitectura, es la ciudad “Sforzinda”. Es uno de los muchos
planos de ciudades ideales en forma de estrella que reaccionan a los espacios populosos e irracionales de la edad media, un modelo
geometricamente definido rodeado de murallas caracterizado por la simetrai bilateral o rotatoria. El trazado de la ciudad combina dos
cuadrados cruzados inscriptos en un circulo dando una forma estrellada de ocho puntas. En el centro se situara la plaza, la catedral, el
palacio señorial, los almacenes y los talleres, esta conjunción de espacios en el centro, articulan el entramado urbano. Ocho torres se
colocaban como bastiones en los puntos salientes de la estrella y en los puntos no salientes se ubicaban las ocho puertas de la ciudad.
En las calles que iban desde las torres hasta el centro se situaban las iglesias y conventos, mientras que en las que iban desde las
puertas de la ciudad hasta el centro estaban ubicados los mercados. Las calles que iban desde el centro hasta las puertas de la ciudad
tenían una determinada pendiente para facilitar los desagües de la ciudad. La ciudad está completamente amurallada.

Ciudad real Ferrara. Construida en la época medieval, pero reformada y agrandada en el renacimiento tras la mejoría económica de la
época. Una ciudad con un tramado urbano no ortogonal, con dos calles que se cruzan en angulo recto dividiendo a la ciudad en 4,
quizá nos recuerde al cardo y decumanus de los romanos. La ciudad tiene un carácter unitario, esto debido por ejemplo, al material
que usaban en las construcciones que era el ladrillo, el uso de balcones y pilastras para caracterizar las esquinas. La catedral, el
palacio señor y el mercado constituyen el centro urbano y en los principales cruces de calles había arcos de triunfo, nichos con
estatuas, etc. La ciudad se pensó en forma edilicia pero también urbanísticamente, lo que llevo a crear un paisaje urbano uniforme
que evidencia la diferencia de la ciudad de ferrara medieval y la ciudad de ferrara renacentista.

Ejemplos: Templete de San pedro – El espiritu Santo – Palacio Strozzi.

MANIERISMO

Luego de la serena perfección del renacimiento, la arquitectura del manierismo aparece como su antítesis, desaparecen la armo nía y
el orden y las formas se cargan de tensión y conflicto. En el s. XVI el hombre siente como como problema los aspectos fundamentales
de existencia, la relacion con el projimo, con la naturaleza, con la cultura, con dios y consigo mismo. Se reemplaza el hombre del
Renacimiento por el hombre terrible que duda y teme, surge asi el Manierismo a finales del s.XV y principios del XVI en Italia.

Es característica la tensión, a la que se somete el espacio y la composición arquitectónica. Es común la alteración e innovación en el
lenguaje: contraposición de figuras geométricas, estáticas y dinámicas, cornisas quebradas, frontones curvos y a veces quebrados y
ordenes gigantes (columnas que abarcan varios pisos). Durante el S-XVI hay una contaminación de los modelos clásicos y se busca
experimentar (no es el caso de Palladio). Como la planta central del renacimiento no se adecuaba a las exigencias litúrgicas, después
del concilio de Trento Italia 1563 se generaliza una actitud negativa hacia este tipo de planta.

La integración de esquemas longitudinales y centrales lleva a la forma oval que tendrá mucha influencia en el barroco, surge de
tensionar el circulo, esto simboliza los cambios que se producen en la iglesia (reforma protestantes) en la astronomía (galileo Galilei).
En el S-XVI los caracteres clásicos fueron empleados en edificios religiosos y profanos, adquiere gran importancia el “almohadillado”
como obra de la naturaleza, mientras que los “ordenes” son obra del hombre. Se desarrollan dos tipos básicos de planta, longitudinal
centralizada (Il Gesú y iglesia del Redentore) y central alargado (basilica de San Pedro).

Espacialidad.

La arq del manierismo se distingue de otra arq porque crea una vision del espacio diferente, ya no se preocupa como el renacimiento
por los problemas espaciales, la caracteristica fundamental sera la tension a la que se somete el espacio, en el cinquecento el espacio
sufre una profunda transformacion, continua la idea de un espacio general y continuo pero lo que era una adicion estatica de
unidades perfectas se transforma en una relacion dinamica de elementos, lugares diferentes interactuando entre si.
El hecho basico que constituye a la arq manierista es la fenomenizacion del espacio simbolico y abstracto, este es concebido como un
medio de expresion directa y paso a ser un objeto de experiencia emocional recuperando asi su carácter total. El carácter del s. XVI se
concentra en la volumetria y el equilibrio estatico y formal de las masas. Los ejes son la expresion del nuevo interes por el movimiento
en el espacio, este ya no es un simple contenedor sino una entidad que se conquista mediante la accion dinamica, el deseo de
interrelacion espacial llevo al uso de formas nuevas como el ovalo.

El interes en el carácter de los lugares y en la relacion entre edificio y entorno hizo de la villa un tema primordial, en tanto las villas del
quattrocento eran edificios cerrados, se crea un nuevo tipo por Peruzzi, La farnesina, de donde resulta una planta en forma de
herradura que se va a convertir en el esquema fundamental de de villas y residencias de la epoca barroca.

Tipologia.

Tipo basilical. Las iglesias, la busqueda de integracion y continuidad espacial tipicas de la villa y del palacio del Cinquecento
condujeron a un importante cambio en la interpretacion de la planta de la iglesia, la planta central del Quatrocento no se adecuaba,
se realiza en Trento un concilio general de la iglesia (la contrarreforma), se reafirmo, entre otras cosas, la planta basilical como la
tradicional para las iglesias católicas, dejando la planta centralizada para los pequeños edificios. Esta planta basilical es para dar
cabida a una mayor cantidad de fieles y con eso hacer retroceder al avance de los protestantes.

Tipo patio. Los palacios, el viejo palacio urbano renacentista tuvo tambien un desarrollo en el cual volumenes estaticos y
autosuficientes fueron abriendose gradualmente y el interior alcanzo una relacion mas activa con su entorno. Se comienza a un ir el
patio con un jardin posterior y con un amplio vestibulo al frente, mientras la fachada a la calle permanecia cerrada.

Tipo villa. Palladio se especializa en el tipo villa, esta fue definida por Vitrubio como de carácter rural y su objetivo era la recreacion
estacional en contacto intimo con la naturaleza. Palladio definio un modelo de acuerdo a las funciones, el gran salon es considerada la
principal, mientras que el resto de los ambientes se disponen alrededor.

Estan organizadas según el tipo de modelo:

A. Si la villa se organiza en varios cuerpos, en las salas laterales van los servicios, en el cuerpo central el salón y en las partes altas las
habitaciones de la familia.

B. Si se organiza en un solo cuerpo, debajo de la planta central van los servicios, en el primer piso el salón y encima las habitaciones
familiares, ejemplo: villa rotonda. Todas las villas de Palladio tienen en común un porche y un frente de templo griego con frontón.

Lenguaje.

Podemos decir que el Manierismo es amanerado, simula imitar algo y al hacerlo muestra su superficialidad y cae en la falta de
naturalidad. El Manierismo no es un estilo, es el estado de una época en la que ocurrieron todo tipo de cosas distintas. La nueva
interpretación de los problemas espaciales fue acompañada por una transformación radical de la articulación plástica, esto fue
posible mediante la reintroducción de los órdenes clásicos, utilizados por lo común en conjunto con el almohadillado,el cual
representaba la relación entre el hombre y la naturaleza. En general se pensaba que los órdenes clásicos podían expresar todos los
caracteres fundamentales, puesto que comprenden 2 tipos extremos y 1 intermedio, para mayor diferenciación se agregaron el
toscano y el compuesto.

La característica individual de los órdenes en Grecia es resemantizada (dar un nuevo dignificado), así por ej el dórico que era
apropiado para los dioses varoniles es ahora empleado para templos dedicados a santos valientes como San Pedro. Se le asigno un
papel especial al “almohadillado”, el cual representaba a la naturaleza misma, algo imperfecto y tosco, los órdenes representaban los
caracteres humanos fundamentales y era por lo tanto “opera di mano”, el almohadillado (orden rustico) representaba con su
informidad y tosquedad a la naturaleza y era “opera di natura”.

El tipo de edificio no era solo determinado por la elección de los órdenes sino también por la forma en que estos eran empleados, en
la arq renacentista se aplicaba el principio vitruviano de la superposición de órdenes, los mas livianos reposaban sobre los mas
pesados, y todo el sistema por descansaba en una base rustica. La forma manierista es por lo general “dualista”: se basa en
contradicciones y concreta los significados inherentes a conflictos no resueltos.

El Manierismo es arte radical que transforma todo lo natural en algo artificial. La resonancia natural, la materia prima de la existencia,
todo lo espontaneo e inmediato es aniquilado por el Manierismo y transformado en un artefacto, en algo formado y hecho que se
halla siempre a distancia remota de la naturaleza. Hacia finales del Cinquecento, las tensiones y los conflictos de la articulación
manierista desembocan en deliberados intentos de integración formal y enérgica simplificación. Esto es evidente en los frente s de las
iglesias, que se introduce un aumento de intensidad plástica hacia el centro, para expresar la nueva importancia del eje longitudinal.

Urbanismo.

Durante muchos siglos el hombre había concentrado su atención en los aspectos cósmicos de la naturaleza, los asentamientos
humanos representaban una imagen ideal mas que una interacción entre fuerzas naturales del lugar. El jardín del Renacimiento
conservaba su carácter medieval pero había asumido formas geométricas que expresaban un concepto de “naturaleza ideal” y era el
complemento de la “ciudad ideal” de la época. Durante el s.XVI este concepto de confección estática fue reemplazado por la idea de
un mundo fantástico y misterioso, consistente en una diversidad de lugares. La idea de naturaleza regular fue reemplazada por la idea
de naturaleza caprichosa y llevo a transformar el jardín en un conjunto de lugares diferentes. Las ciudades ilustran la voluntad general
de transformar el espacio exterior en algo expresivo y dinámico, así como la gradual integración de elementos activos aislado s en un
sistema coherente, el espacio entre los edificios se convierte en el verdadero elemento constitutivo de la totalidad urbana.

Ciudad real. Plan de Sixto V. En 1585 el papa Sixto V inicio un plan de urbanización para la transformación urbana de roma, la idea
principal del plan fue unir los principales centros religiosos de la ciudad mediante amplias calles rectas, las intersecciones principales
se marcaron mediante obeliscos o columnas de la época Romana.

El comienzo del sistema es en la Plaza del Pueblo, correspondiente a la entrada N de Roma, con un sistema de 4 avenidas, de las
cuales se realizaron 3. El sistema de recorridos tenía su culminación en la nueva basílica de San Pedro, integrando a este re corrido
algunos monumentos de la antigüedad como el Coliseo, el Monte Capitolino y ahora la plaza del Campidoglio. Se estableció la
uniformidad de las fachadas sobre las calles del recorrido, eliminando su carácter público, constituyéndolas en marco de la calle.

El plan de Sixto V convirtió a Roma en el prototipo de la unidad básica de la arq barroca del S XVII: la ciudad capital. A toda el área
urbana de Roma se le otorgó un valor ideológico que la convirtió en una autentica “ciudad santa”, los nodos aislados del pasado
(iglesias) quedan unidos formando un sistema religioso general. Mientras que las ciudades medievales y renacentistas eran mundos
cerrados y estáticos, la nueva capital en la que se convirtió Roma, era el centro de fuerzas que se prolongaba más allá de sus límites.

Ejemplos: Il Gesu - Palacio de Te – Villa Rotonda – Plaza del Capitolio (e.p)

BARROCO

Es un movimiento que se da en el S-XVII hasta mediados del S-XVIII, el término barroco define un estilo que muchos críticos rechazan
como estrafalario y exótico. Se desarrollo el espíritu del sistema (conjunto de elementos que forman un todo estructurado) los cuales
se basan en dogmas apriorísticos (leyes que no se discuten) que deben ser aceptadas de manera absoluta. La arquitectura barroca es
la manifestación de los grandes sistemas del S-XVII y S-XVIII: la iglesia católica romana y la monarquía francesa. La organización de
este sistema se vinculaba con un centro que representara ese poder (roma y parís la ciudad capital).

El proposito del barroco era simbolizar la organización del sistema y su hpoder de persuasión a la vez, mostrando la arq como una
sintesis de dinamismo y sistematización, un ejemplo de esto es la persuasión que un espacio provoca con la sistematización de las
columnas en un recorrido. La necesidad de pertenecer a un sistema absoma absoluto y al mismo tiempo abierto y dinamico es una
actitud esencial barroca. Tambien podemos definir al mundo barroco como un gran teatro donde a cada cual se le asigna un pape l. La
importancia constitutiva del espacio sugerida io sugerida en el Manierismo se realiza en la arq barroca, en lugar de una estructura de
miembros plasticos, el edificio barroco se constituye de elementos espaciales en interaccion, modelado por fuerzas internas y
externas.
Espacialidad.

La búsqueda de integración espacial se ve reflejada en las plantas de las iglesias barrocas en las que se realizan variaciones de la
planta longitudinal centralizada y de la planta central alargada. Borromini es el principal exponente de esta búsqueda, sus e spacios
son totalidades complejas, figuras indivisibles, introduce el espacio como elemento constitutivo de la arquitectura mediante la
continuidad de los muros perimetrales.

Un buen ejemplo es San Carlos de las cuatro fuentes, no existen ángulos sino curvas cóncavas y convexas, el espacio se entiende
como una unidad que puede articularse pero no descomponerse en elementos independientes. Guarini desarrolla en sus obras los
principios de Borromini, compuso plantas complejas con celulas interdependientes, que dan a las ideas de extension y movimiento
una dinamica vital. En principio su sistema es abierto pero Guarini utiliza espacios secundarios logrando un edificio central izado
reducido, este metodo podia aplicarse en iglesias grandes o pequeñas, con plantas centralizadas o longitudinales.

La principal contribucion del s.XVIII fue la gran escalinata, magnificamente interpretada en las obras de Neumann. El arte barroco
desarrollo aun mas la fenomenizacion iniciada en el s.XVI, los arquitectos de esta época eran excepcionalmente sensibles a las
texturas, el color y la luz, así como al agua y la naturaleza, eran capaces de infundir a sus espacios cualquier carácter que se deseara.
Las nuevas propiedades fundamentales del espacio barroco: centro dominante, la extensión infinita y la capacidad plástica persuasiva.

Tipologia.

Tipo basilical. A partir del S XVII había 2 tipos básicos de iglesias católicas: uno era el modelo jesuita establecido por su iglesia madre
en Roma, Il Gesú. Este esquema presenta una amplia nave central cubierta con bóveda de cañón, rodeada por una serie de capillas
claramente subordinadas, un transepto poco profundo con una gran cúpula sobre el crucero y una fachada organizada en 2 pisos,
siendo más estrecho el superior cubierto con un frontón y ligado por medio de volutas a la PB, que está compuesta en 3 secciones
que reflejan la división interior de la nave central y laterales. Este será el esquema básico de las iglesias congregacionales, impulsadas
o preferidas por la Contrarreforma.

Tipo centralizado. El segundo tipo básico de la Iglesia Católica, además del modelo establecido por el Il Gesú, es el de planta
centralizada. Este tipo es característico del Barroco romano, el cual es un estilo urbano. Estas iglesias centralizadas incluían la cruz
griega, el óvalo, el círculo, la estrella y combinaciones de 2 o más de estas formas. Aquí la fachada no expresa ninguna distribución de
nave central y laterales, y por eso se independiza y asume formas sorprendentes. El Barroco no abandono la planta centralizada,
rechazo el predominio del círculo, en su lugar introdujo el ovalo, forma menos estable que el círculo y además le da a la planta
centralizada elementos longitudinales, es decir, elementos que insinúan movimiento en el espacio.

Tipo patio y tipo villa. En el S XVIII la arq civil está denominada por 2 edificios: el palacio urbano (Palazzo en Italia y el Hôtel en Francia),
y la residencia campestre (la villa italiana y el Châteaux francés). Así se relacionan 3 ambientes: el privado de las viviend as, el público
de la ciudad y el natural del jardín y paisaje. Ambos representan 2 variantes de la misma forma de vida, estas 2 modalidades, italiana y
francesa, aunque se ordenan alrededor de un patio presentan diferencias, debidas a su origen, a su adecuación al medio, a su relación
con el entorno y a sus significados.

1. El Pallazo urbano italiano y la villa: proviene de la insulae romana y de los palacios renacentistas florentinos del S XV y manieristas
romanos del S XVI. Al ser una zona cálida se evitaba la excesiva entrada de sol, formalizándose como un bloque alrededor del patio. Se
establece siempre algún tipo de vínculo con el espacio público, sus fachadas se integran al espacio público como signo de la
participación cívica de sus habitantes.

2. El Hôtel y el Châteaux francés: Provienen de los castillos aristocráticos rurales de la E. Media, de una zona fría, por eso el Châteaux
se despliega en pabellones aprovechando lo más posible la luz del sol. Por su relación con el entorno se cierra hacia el espacio público
abriendo sus ambientes hacia el patio. La planta del Hotel constituida a partir de un patio interior oculto a la calle, la casa es irregular
con un muro que funciona como pantalla, las escaleras tenian que comunicar y facilitar el paso.

Lenguaje.

Se incorpora el concepto de infinitud que se lleva por medio de la curvatura, los artificios perspectivos y el mecanismo proporcional.
El mundo es infinito y el hombre es uno de los muchos centros que se hallan en ese mundo. Se considera el mundo como un laberinto
donde la iglesia es la que tiene la clave de este. La arq se vuelve teatral, subordinada a los propósitos de la iglesia, ya que la sabiduría
divina es sagrada y todo aquel que no entienda el mensaje de la iglesia pertenece a lo profano. Los artistas buscan representar en sus
obras el mundo divino, ordenado por la iglesia y resuelto por la fe cristiana.

La arq barroca cierra un periodo de la historia denominado “época del humanismo”. Durante este periodo, el hombre era aún
cristiano pero quería integrar su fe con la comprensión de la naturaleza y el carácter humano heredado de la antigüedad. La solución
de este problema pasó por 3 etapas, la perfeccion divina que se reflejaba en el hombre del renacimiento y la naturaleza pasa por
cambios en el manierismo, el lado oscuro del hombre y la naturaleza aparece como una realidad amenazadora, aparece el conflicto
para desestabilizar al hombre, en el barroco se tiene en cuenta todos los aspectos naturales y humanos, cuerpo y alma son parte de
una totalidad dinamica.

La cualidad de la articulación del muro exterior barroco es la supresión de los motivos conflictivos propios del Manierismo. Ahora los
órdenes retornan sobre una base de almohadillado. Hacia el centro de la fachada es típico un aumento de la intensidad plástica,
relacionando la articulación con los ejes longitudinales primarios de la composición espacial. En Francia hay menor interés que en
Italia por los valores plásticos, se utilizan miembros clásicos para componer esqueletos livianos. En la arq religiosa los problemas de la
articulacion mural son diferentes debido al contacto con el entorno, la innovacion mas destacada fue el muro ondulado introdu cido
por Borromini.

El mensaje que se quiere transmitir en la arq religiosa barroca es que vivimos en un mundo de ilusión, la gran idea del teatro barroco,
donde Dios es muchos centros y la iglesia es quien puede ayudarnos a entender el mundo, por lo que ésta acentúa la idea de
conquista a través de varios recursos.

Urbanismo.

Durante el s.XVII se ve en la historia una verdadera transformacion del paisaje, el urbanismo barroco se ven las ideas básicas de
centralización, integración y expansión que se concretan en las 2 capitales, Paris y Roma. Algunos temas asumieron especial
importancia como la plaza simbólica, la calle direccional y el barrio uniforme. En el Barroco el elemento base de la ordenación
urbanística deja de ser la casa o el palacio y se convierte en la calle o la plaza. Es característico también el interés por la relación entre
el edificio y la plaza o una explanada delantera, que no pueda concebirse lo uno sin lo otro.

En respuesta a la necesidad de transformar la ciudad en un nuevo sistema se creó un nuevo elemento urbano: “la plaza real”, un
espacio urbano centrado y desarrollado alrededor de una estatua del soberano. Rodeada de viviendas, representa un nuevo tipo de
relación entre el soberano y su pueblo. Mientras las plazas reales daban a Paris una nueva estructura interna, un anillo de “bulevares”
y una serie de ejes centrífugos crearon una nueva relación abierta con el entorno.
Estas ideas se basan en el diseño de jardines, un eje longitudinal constituye un recorrido que lleva a experimentar al visitante el
espacio infinito, por ejemplo dos espejos paralelos o la rampa al ojo, esto es techos lisos que al mirarlos parecen bóvedas debido a la
pintura en fresco). Los principios fundamentales del urbanismo barroco son 3: la línea recta, la perspectiva monumental, la
uniformidad. Estos principios conciben a la ciudad como “vista”.

En la ciudad barroca, se representa sobre todo a través de plazas y monumentos, el poder del sistema; así la ciudad entera se
convierte en un espacio de representación, donde cada una de las partes están ordenadas en función del sistema general de
significados y no por sí mismas. En el urbanismo del Barroco estos componentes se concentran en 2 tipos de realizaciones: los
trazados viales y las plazas reales.

Ejemplos: Santuario de los 14 Santos – San Andres del Quirinale – Palacio de Luxemburgo – Plaza de San Pedro (e.p)

ILUSTRACION

Durante el S-XVIII se produjeron una serie de cambios sociales, políticos y económicos, la revolucion industrial y social confirmaron la
decadencia del antiguo mundo. Tres sintomas caracterizan la nueva situacion: la perdida de identidad de los viejos asentamientos, la
aparicion de numeros temas edilicios y uso arbitrario de formas arquitectonicas derivadas del pasado.

Los máximos exponentes fueron la revolución francesa y americana, la revolucion industrial dio lugar a nueva arquitectura
relacionado con la nueva tecnologia. Se caracteriza por ser una sociedad basada en la razón y en la búsqueda de la felicidad, se confia
en el hombre y en su capacidad para resolver todos los problemas. La ilustracion significo una ruptura con el espiritu de la europa del
antiguo regimen. El espiritu sistematico de la arquitectura se manifiesta en el pensamiento neoclasico de Boulle y Ledoux. El
neoclasico supone el valor absoluto de la forma clasica con carácter universal y atemporal, los ordenes son el dispositivo formal
ultilizados de la misma manera, el neoclasico combina la armonia y pureza de la arq griega con la grandiosidad y potencia de la arq
romana.

Expresa una reacción de la Burguesía contra el Barroco y busca simplificar: las líneas rectas dominan sobre las curvas, hay menos
contrastes de volúmenes, menos adornos, las simetrías se generalizan, dinteles y columnas reemplazan a los arcos, los frontones
triangulares sustituyen a los curvos, reaparecen las balaustradas en los edificios. Las obras autenticas de este periodo son grandes
estructuras utilitarias de hierro y vidrio que dan una nueva interpretacion al concepto barroco de espacio abierto y dinamico .

Espacialidad.

La nueva situacion creada por la revolucion industrial y social genero multiplicidad de nuevos temas edilicios, el deseo de liberarse de
los sistemas de pasado produjo una nueva imagen del espacio; los sistemas centralizados y jerárquicos barrocos dieron lugar a una
multiplicidad de elementos iguales e interactuantes. La imagen alegórica e ilusoria –la persuasión barroca- dio paso a la verdadera
imagen natural: la sensación ilustrada.

El espacio indica la imagen de un entorno ilimitado y continuo, donde el hombre puede actuar y moverse libremente en la búsqu eda y
creación de un lugar propio. El espacio barroco era continuo y dinámico, pero también diferenciado y jerárquico; el espacio del S XIX
expresa en cambio un nuevo ideal humano de libertad, esto demuestra que la nueva imagen espacial es una neta inversión del
espacio barroco.

La imagen del espacio abierto experimento una evolución característica. Su 1ra manifestación, el jardín paisajístico, debe en tenderse
como una negación de los sistemas barrocos, al mismo tiempo que expresa un deseo de volver a una situación “natural”. Si bien el
jardín paisajístico se remonta al S XVIII, el significado que representa posee aun hoy verdadera importancia.

El espacio abierto se concreto de diversas formas. En las grandes salas de hierro y vidrio adquiere el aspecto de un ambiente “total”,
transparente y luminoso, que ha perdido el tradicional carácter de “interior”; en la red uniforme realizada por la Escuela de Chicago,
se lo interpreta como un “crecimiento abierto” que confiere un nuevo significado a las dimensiones horizontales y verticale s; en las
casa de Wright se presenta como un medio fluido, que puede dirigirse, dilatarse y contraerse. La gran sala de hierro y vidrio
expresaba la nueva imagen espacial de manera general y visionaria e intentaba la definición de algunas de sus propiedade s básicas,
tales como la transparencia y la disolución de la masa. La nueva arq del S XIX concedió importancia primordial a los temas
arquitectónicos relacionados al trabajo y a la vivienda, desde el comienzo la nueva imagen del espacio que surge en el Ilu minismo,
tuvo un significado simbólico fundamental: libertad.

El alto edificio para oficinas y los tipos análogos dieron una interpretación concreta, en el nivel urbano, al concepto de espacio
abierto, y los mejores ej como las obras de Sullivan, brindan las premisas para un carácter ambiental articulado. Wright creo la casa
moderna y resolvió el problema esencial de la identidad personal en un ambiente móvil y abierto, definiendo áreas cualitativamente
diferentes dentro de la continuidad general del espacio, en virtud de una nueva interpretación del techo, pared y abertura. La 1ra fase
del desarrollo moderno paso así de una imagen general a una definición más precisa de los caracteres ambientales.

Tipologia.
La sociedad que estaba surgiendo en ese momento liberal y capitalista, hacia necesario elaborar nuevas tipologías o re-interpretar las
antiguas para satisfacer las nuevas demandas sociales. Hay una tentativa de encontrar nuevos significados que reemplacen a las
formas simbólicas tradicionales que en el pasado le proporcionaban seguridad, esto llevara a la aparición de un gran núm de nuevos
temas edilicios, pierden importancia la iglesia y el palacio y son reemplazados por el monumento, el museo, la vivienda, el teatro, el
palacio de exposiciones, la fabrica y el edificio de oficinas, los cuales son intentos de hallar valores “auténticos” y “originales”, que
expresan la nueva situación general y el surgimiento de una nueva forma de vida.

Monumento: deseo de volver a formas arquetipicas originales, significa la experiencia de la eternidad.

Museo: concebido como el templo de la estetica donde se reunian todas las obras del hombre.

Vivienda: el pequeño y confortable espacio privado se interpreta como simbolo de verdad.

Teatro: representa el aspecto dionisiaco, los sentimientos humanos se representan en el drama.

Palacio: representa los valores economicos de la nueva sociedad capitalista, sus fuerzas productivas se manifestaban en la fabrica y el
edificio de oficinas.

Lenguaje.

El conocimiento objetivo de los monumentos antiguos permite imitar un determinado estilo pasado con perfecta fidelidad. Así en
apariencia no cambia nada, porque se siguen usando las mismas formas, pero sustancialmente se produce un cambio radical, porq ue
disminuye la confianza espontanea en este repertorio, sustituido por una hipótesis o una simple conveniencia. Del clasicismo de pasa
al Neoclasicismo, y el mismo procedimiento se muestra enseguida aplicable a otros repertorios extraídos de otros periodos del
pasado, produciendo sucesivos “revivals”, este modo de proceder es llamado “Historicismo”. La arq historicista responde a algo
natural en el hombre: la búsqueda de seguridad existencial en motivos ya conocidos. Este recurrir al pasado llevara a la confusión de
estilos propia del S XIX y en una devaluación de las formas.

Es fácil comprender el fracaso del Historicismo ya que el enfoque historicista era inverso y absurdo, pues no abstraían el carácter
específico de las formas arquitectónicas de una visión amplia de la vida moderna, sino que lo hacían recurriendo al pasado.

La multiplicidad de los nuevos temas edilicios implicaba una variedad de caracteres que no podian expresarse con los medios de un
solo estilo del pasado, los arq trataban de de unir formas tomadas de diversos estilos. Asi una idea del s.XIX fue seleccionar para cada
tipo edilicio el estilo mas adecuado, por lo comun se edificaban iglesias en estilo gotico y museos y universidades en estilo clasico.

El enfoque de la búsqueda de significados produjo una insatisfacción entre algunos intelectuales y arquitectos. La insatisfacción se
generalizo hacia fines de siglo y desembocara en el nuevo estilo: la arq tecnológica de la 2da mitad del siglo, la que estaba
estrechamente a la nueva tecnología resultante de la Rev. Industrial. Esta arq es la de las grandes estructuras utilitarias de hierro y
vidrio.

La mayor parte de los edificios públicos de la 2da mitad del S XIX muestra una falta de correspondencia entre la disposición general y
los detalles. Los elementos arquitectónicos y los detalles se aplican sin una relación convincente con el interior, y se hace difícil
distinguir entre partes principales y 2rias. En los edificios “retóricos” a todas las partes se les da el mismo valor y en consecuencia los
medios empleados contrastan entre si en vez de constituir un mensaje coherente. Las formas reales de las cosas eran enmascaradas.
Hacia el 1890 van de velde describe esta situacion como un problema moral, aparece la rebelion contra la falsificacion de formas y el
pasado.

Paralelamente al pluralismo de estilos existía también una búsqueda de caracteres y principios “verdaderos”. La 1ra contribución
importante en este sentido procedió de los arquitectos “revolucionarios” franceses Ledoux y Boulle, sus obras se caracterizan por el
uso de volúmenes estereométricos simples y de superficie sin decorar.

Urbanismo.

La ciudad es considerada como una suma de partes autónomas entre sí pero cada una de ellas considerada como un sector acabado y
perfecto en sí mismo. La belleza urbana se entiende como uniformidad, así plazas y calles que sean como episodios aislados, van a ser
uniformizados en su entorno. El iluminismo tiene como ámbito principal de acción a la ciudad, de ahí la necesaria reflexión sobre las
características y calidad del medio urbano.

El ideal es la ciudad racionalmente ordenada. La preocupación por el orden urbano provoca la tendencia a uniformizar el entor no de
los espacios públicos y a ordenar geométricamente la naturaleza según la modalidad francesa, que para los ingleses resulta en la
composición paisajística pintoresca, que significa que los espacios públicos deben ser tratados como pinturas, incluyendo zonas
naturales ordenadas y otras agrestes (natural o artificialmente), espejos de agua, ruinas reales o artificiales y arq normalmente de
leguaje clásico, pero que va a empezar a incluir también al goticismo. Ambas tendencias serán las principales en ciudad ilumi nista.
Los proyectos urbanos más importantes del S XIX se basan en la imagen general de espacio abierto, y buscan una solución para los
problemas sociales creados por la sordidez y expansión desordenada de la ciudad. La Revolución Industrial no solo cambia los
procedimientos de construcción, sino tambien altera decisivamente lo que puede llamarse demanda de los bienes arquitectónicos,
aumentando en exceso la cantidad de producción, la extensión de problemas edilicios y urbanos, y finalmente la velocidad de
transformaciones impuestas al paisaje urbano y rural.

Las ciudades del S XIX son modificadas por el desarrollo industrial, se produce la radicación en el medio urbano de parte de la
población rural, lo que provoca el crecimiento demográfico, tambien afecto en gran escala el desarrollo urbano. La subdivisión del
trabajo permitió un desarrollo cuantitativo de la producción y dio origen al desarrollo y perfeccionamiento de máquinas. Con la
aparición de la máquina a vapor se pudieron agrupar las factorías en sitios determinados, lo que dio lugar al crecimiento de las
grandes ciudades industriales (Manchester). Se desarrollaron los medios de transporte, crecieron las ciudades-puerto, (Liverpool,
Londres, NY).

El crecimiento de las ciudades fue desordenado y caótico, creando nuevos problemas para los cuales en muchos casos no habían ni
siquiera medios técnicos para solucionarlos. El típico trazado urbano moderno era la retícula ortogonal, utilizado exclusivamente por
motivos de economía utilitaria, en el cual las áreas edificables podían ser tratadas como simples mercancías. Así el desarrollo orgánico
y el planeamiento en término de lugares, recorridos y áreas fue reemplazado por un sistema coordenado neutral donde el conten ido
y el correspondiente carácter ambiental estaban determinados por la iniciativa industrial arbitraria. El trazado se extiende estéril e
igual, sin centros dominantes y sin espacios libres; solo domina el ansia de aprovechar el terreno al máximo, todas la calles son
iguales, de manera de poder cotizarlas igualmente. Los especuladores del suelo dieron lugar a la ciudad inorgánica.

Al lado de la ciudad industrial se levantaba la ciudad de la burguesía liberal, demostrando poder de una clase dominante. La ciudad
partida en esta dicotomía, era la mejor imagen de las contradicciones de la burguesía liberal. Los llamados barrios obreros “slums”, se
desarrollaron en condiciones ínfimas para la vida humana, la mayoría de los habitantes carecían de luz y ventilación. Por lo que el S
XIX además de traer la Rev. Industrial preparo la revolución social que se mantuvo amenazante sobre la sociedad humana.

En 1850, cuando la Rev. Industrial culmina su 1er etapa, en los países de mayor desarrollo industrial se comienza a intervenir con
reglamentos de higiene y vivienda obrera, la 1er gran reforma urbana intenta convertir en una gran ciudad a Paris, pero se encontró
con una ciudad de estructura antigua, por lo que debió transformarla en un organismo adecuado a los nuevos tiempos. La reform a de
Haussmann se baso en una estructura urbana moderna, convirtiendo los trazados dispersos en una sola red de circulación y
permitiendo el tránsito fluido y continuo.

Para resolver los problemas de asentamiento de la epoca industrial los pioneros del urbanismo trataron de interpretar de manera
novedosa conceptos fundamentales como los de lugar-centro, recorrido-continuidad lineal y zona-barrio. Uno de los 1ros fue Robert
Owen, que planeo una ciudad de tipo colectivo que combina la industria y la agricultura y que se sostendría económicamente a sí
misma. Esta ciudad es la anticipación de las ciudades-jardín del S XX de Howard. La imagen general de la ciudad jardín deriva de una
vuelta a la naturaleza y a un tipo de vida natural representada por el jardín de estilo inglés. El concepto de ciudad jardín llego a su
madurez con Howard, que estudio el problema introduciendo las ideas de diferenciación de sectores, sistemas viales y de un ce ntro
urbano, concebido como un parque central.

Ciudad real - Washington. Diseñada como capital federal (como ciudad nueva), por L´Enfant, arquitecto académico francés, es un caso
de planeamiento urbano basado en los principios del Neoclasicismo, que como ya vimos concebía la ciudad como partes. El resultado
es una cuadricula ortogonal como trazado básico sobre la cual se implanta un sistema monumental de diagonales, asociadas a plazas
y parques, uniendo monumentos y edificios significativos, y tomando como punto de visión infinita el rio Potomac, o sea que concilia
un trazado armónico con el concepto de ciudad por partes. La cuadricula se consideraba como una manera racional y abstracta de
ordenar el territorio. El sistema monumental toma en cuenta la topografía y las características del lugar. Tenemos como ejemplo el
sector monumental más importante de todos los trazados: el sistema del Capitolio y la Casa Blanca, sedes del legislativo y el ejecutivo
respectivamente, unidos entre sí por una amplia diagonal arbolada, con árboles de la misma altura y ubicados a igual distanci a, que
en la concepción neoclásica son “un orden natural de columnas”. También se ubican diversos edificios con intención de uniformizar el
entorno, se incluye el elemento vertical del obelisco, que además de punto de perspectiva, establece una clara referencia con el plan
de Sixto V para Roma.

Ejemplos: Iglesia de Madelaine – iglesia de Santa Genoveva – Calle de Rivoli (e.p)