Andrés Pereira Carrillo.

“Movilizaciones y Represión”.
Ciudad de residencia: Talcahuano.

"Comerciantes de calle O'higgins frente a tribunales, se refugian del guanaco que

en ese momento reprimía a manifestantes bajo el contexto de la "Marcha por la
liberación de la Machi Francisca Linconao"

Instagram: a_simetrico

Manuel Rodríguez Arriagada

“Ni la cárcel ni las balas apagaran la lucha de mi pueblo”
Cuidad de residencia: San Pedro de la Paz.

Ni la cárcel ni las balas apagarán la lucha de mi pueblo, Camilo

Catrillanca Vive por Siempre en lxs que luchan.
INKAYAIÑ TAIÑ MAPU PEÑI CAMILO CATRILLANCA LOF TEMUCUICUI,
ERCILLA WARRIA.

Instagram: ojointrepid0
 Daniela Guzmán Moreno
“Desposeer”
Cuidad de residencia: Concepción

Este trabajo fotográfico se enmarca en la categoría Neo - documentalismo,

contingencia medioambiental. Los lugares descritos fotográficamente ofrecen
cada uno un lugar vendido a la explotación de las grandes empresas por sobre la
naturaleza y sus vecinos, las dos primeras imágenes dan cuenta de la Península
de Hualpén “Santuario de la naturaleza”, en la primera podemos apreciar la
entrada oceánica de “La Ballenera” (1), Caleta Chome, lugar de descuartizamiento
animal e historia patrimonial de nuestro país. La segunda “La Pingüinera” (2)
ambos lugares amenazados por el loteo de las tierras, construcción de
inmobiliarias y por las empresas que viven del cultivo pesquero. La tercera
fotografía “La Playa” (3) muestra el suelo capa tras capa de basura en la playa del
humedal que une Talcahuano con Penco, lugar embellecido por las grandes
pesqueras del lugar sin embargo solo por la superficie quedando el rastro de
décadas de contaminación y descuido.
*El formato de las fotografías es de 110mm, fueron capturadas con una cámara
marca Hanimex, película Fujifiml.
Instagram: f.a.t.a.l.e

César Rivas Zúñiga

“Algo Huele Mal”
Cuidad de residencia: Hualpen

“…Para la empresa, respetar el entorno y las comunidades donde se desempeña

y desarrolla sus actividades día a día, es un aspecto de vital importancia, por
cuanto envuelve un valor esencial, cual es el del respeto por las personas y el
medio ambiente. Somos una empresa socialmente preocupada y comprometida, y
es por ello que con mucha convicción aplicamos una política de sustentabilidad, la
cual tiene como base no sólo una misión y visión que rige nuestra manera de
actuar, sino también hechos concretos que queremos mostrar…”

Instagram: cesariano41
 Javier Araneda Morales
“Amores plásticos”
Cuidad de residencia: Concepción

Esta serie de fotografías abordan la construcción de relaciones afectivas (amor)

que en la sociedad moderna aborda(mos) desde una conciencia non-crítica e
idealista, como si el amor fuera un dogma; un dios cruel que somete a los
humanos. Reflejando que los valores del neoliberalismo han llegado a corromper
hasta los más nobles sentimientos del ser humano.

La sociedad burguesa nos ha impuesto a través de su hegemonía cultural la forma

en que debemos amar para así tener una familia y reproducirnos, poniendo así al
amor a merced de las fuerzas productivas y de la alienación, sacándolo como
cualidad inherente del ser humano y de la individualidad que nos hace diferentes a
todos y todas a la hora de hacer y/o deshacer, y por supuesto, al momento de
amar.

Las reglas son claras: 1.Debes tener una pareja, amarse solo no es una opción. 2.
Las parejas son heterosexuales (aunque la regla aquí no es tan estricta ya que
también existe una adaptación del sistema para evitar el quiebre) 3. Y por sobre
todo, solo una persona puede llenar todas tus necesidades afectivas.
Y es aquí donde nace esta serie fotográfica titulada “Amores Plásticos” que
muestra emociones y situaciones que escapan de la idealización de la
construcción afectiva de una relación bajo las normas burguesas y neoliberales de
pertenencia sobre el cuerpo de otro y la subyugación del cuerpo propio y su
capacidad de generar placer bajo el poder de otro. Esta muestra empatiza con la
idea de que el cuerpo es libre de la posesión y el amor es una cuestión que cada
uno moldea y que tiene diferentes formas y expresiones y que no existe al margen
ni fuera de nosotros como seres humanos, por lo tanto es real, de carne y hueso,
por lo que no hay perfección en él.

La serie fotográfica muestra que el concepto de amor que nos han enseñado es
una publicidad engañosa; aquí existe desesperanza, desasosiego y una búsqueda
inalcanzable de estabilidad emocional, y por sobre todo rupturas de la regla
inquebrantable con apariciones fugaces y difuminadas, sombras y/o existencias
explicitas de terceras personas fuera del binomio.

La diferencia entre elasticidad y plasticidad es que lo elástico tras deformarse

vuelve a su estado anterior a la deformación, por el contrario, lo plástico al
deformarse no vuelve a su forma anterior. Por lo que creo que el amor y las
relaciones afectivas son de alguna manera plásticas porque nunca vuelven a un
estado anterior y las vamos moldeando a través del tiempo.

Instagram : _die_bart_die_
 Javiera Godoy Muñoz
“Natural sentir lo natural”
Cuidad de residencia: Concepción

Mil horas dentro de una ciudad agota, desgasta, se crea, poco a poco, un vacío,
un sentimiento de separación con el entorno y sin ser conscientes o siendo
agnósticos con este desbalance, caminamos con nuestras rutinas al hombro.
Muchos estudios explican que este desequilibrio energético se debe a que vivir en
cemento es obligarnos a adaptarnos de un día para otro a una vida artificial a la
escala de millones de años de evolución en la naturaleza, entonces buscamos (a
veces sin saber por qué) en cada día libre/fin de semana/feriado/vacaciones,
ambientes que nos conecten, que nos liberen o que nos relajen por sobre
todo. Así nos introducimos en el bosque, los parques, las lagunas, los humedales,
las playas, los cerros, para recargarnos o descargarnos. De aquí nace un
sentimiento de gratitud a que estos lugares a que estén cerca o que simplemente
estén y de una lucha constante contra la apatía, el desinterés, el egoísmo y la
avaricia de los que dejaron de sentir y ahora solo quieren consumir y destruir.

Instagram: javiii.gm

Jana Etcheverry Iturra

“Persistencia del masculino”
Cuidad de residencia: Concepción.

Reflexión sobre la obra: La constancia es la que da forma a la piedra, no es a

fuerza sin control ni comedimiento, es a fuerza perseverante y ausente de
brusquedad, lame como ola de mar, pulsa como gota que cae, sin detenerse, a
voluntad rítmica, natural y determinante.
Instagram: cuarto_solar
 Natalia Alonso Reske
“Natural el cuerpo menstrual”
Cuidad de residencia: Talcahuano.

Una bugambillia es una flor roja que, como todas, crece, se desarrolla y cae; es
observada, nadie cuestiona su ruta, nadie espera que pase sin dejar rastro, nadie
pretende que sea un secreto. En cambio, los pétalos de sangre que escurren entre
sus piernas de hembra, solo gozan de la mirada íntima y semi enceguecida. Hay
una acción que revierte todo hechizo: pies descalzos sobre la tierra nativa y una
fotografía. Esta obra propone la reflexión respecto a la visión cultural asociada a
dos procesos similarmente naturales: la vida de una flor cualquiera y la
menstruación de una persona cualquiera. Después de una crítica a lo patriarcal,
sitúa el cambio en un acto simple y a la vez complejo, un ritual como propuesta de
transformación desde el interior hacia el exterior.

Instagram: natailalus
 Antonia Azócar Carrasco
"Ángeles"
Cuidad de residencia: Concepción.

La mayoría de las veces aparece una idea o un concepto en mi cabeza que busco
materializar, fue el caso de estas fotos con Ángeles… Quería algo natural,
desnudo y bello, el cuerpo al descubierto sin retoques, sin maquillaje, sin ni un tipo
de intervención, quería reflejar el cuerpo de la mujer en su estado más natural.
Ángeles es de sexo femenino, aun así ella me explicó ese día que se sentía
hombre, en un cuerpo de mujer que le gustaba y que se sentía atraída hacia
chicos y chicas por igual, lo que, posteriormente, hizo mucho más interesante la
reflexión sobre los retratos. Hace unos meses me invitaron a exponer estas fotos,
fue en ese entonces que pude identificar que representaba lo que había hecho,
que quería contarle a la gente. Si bien estas fotos, que a mi parecer dan un
sentimiento de serenidad y placer visual por los colores y las texturas, tiene un
mensaje de protesta contra los cánones de belleza establecidos hacia las mujeres.
A muchas se nos impuso depilarnos (Ángeles no se depila), maquillarnos,
peinarnos, etc, cuando en verdad esto no simboliza belleza ni fealdad, son solo
decisiones que deberíamos tomar personalmente y sin dejarnos llevar por las
normas sociales impuestas. Al exponer y entablar una conversación con la gente
que estaba presente en la exposición pude nutrirme y hablar con chicas que han
pasado por lo mismo, que han sufrido esa violencia de tener que estar
cumpliendo, de tener que hacer algo que no nos gusta, nos duele, nos violenta,
por una cosa impuesta, que esto claramente está mal y hay que visibilizarlo.
Finalmente pude darle un significado a estas fotos que nacieron desde una
imagen en mi cabeza, sin sentido alguno, y es que la forma de pelea más
importante contra las imposiciones sociales es aceptarse, quererse y no dejarse
llevar por la opinión del resto, conversar con las demás personas, concientizarse y
concientizar al resto, mediante la comunicación, el arte y la música, esa es mi
forma de pelea.

Instagram: antonimaaa
 Bárbara Cáceres Sáez
"Cuerpo en guerra"
Cuidad de residencia: Concepción

El cuerpo que habitamos, el cuerpo como nuestro primer territorio. La apropiación

de nuestra corporalidad, sentirnos desde nosotras mismas, entendernos. Vivir en
armonía entre nuestro sentir y nuestra corporalidad. La apropiación de nuestro
cuerpo nos libera de las normas de lo cotidiano. Ser mujer es vivir en guerra desde
nuestro nacimiento. El cuerpo y nuestro sentir son nuestras armas de defensa
frente al mundo hostil. Reconvertir el sufrimiento en fuerza. Estas fotografías
fueron tomadas en el verano de este año en las ruinas que están cerca de la
cascada de la UdeC. Fueron tomadas con una cámara Smena8 con técnica de
sobrexposición.

Instagram: cristvl__

Luis Antonio Medina Rojas

"La calle como soporte"
Cuidad de residencia: Concepción.

Mediante la incursión por la senda del retrato fotográfico; específicamente de

cuerpxs libres en lugares cotidianos, sumando el contexto de virtualización
constante de la fotografía. Es que nace como iniciativa personal la
experimentación en diferentes soportes gráficos para la apreciación de las obras
fotográficas. Con el fin de llevarlas a distintos horizontes, como lo es con la
intervención de murallas en distintos lugares del centro de Concepción. Acto el
cual pretende generar un contenido visual de impacto que sugiera problematizar
la corporalidad a los transeúntes que circulan y deambulan por la ciudad; de igual
manera buscar la resignificación de espacios, esquinas y calles las cuales aportan
de cierta manera un pequeño, pero no menor aspecto contra hegemónico a nivel
visual y cognitivo a la sobre estimulación de publicidad, marcas y vitrinas que solo
incitan al consumo.

Desde hace aproximadamente cinco años que comencé con la fotografía

analógica en sus distintas facetas, en este breve e intenso periodo he sido
facilitador en distintas ocasiones en talleres sobre fotografía analógica, el 2017 salí
seleccionado con un FAEAC (fondos de apoyo a proyectos de extensión artístico y
cultural) de la Universidad Católica de la Santísima Concepción con el proyecto
titulado: “Club Social: Fotografías análogas de espacios de interacción cultural
popular de Concepción”

Instagram: lu.ismdn