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la comunidad Misak
Proyecto de grado
Noveno semestre
Miguel Bohórquez
Director
Cali – Valle
2019
Tabla de contenido
2. Objetivos ........................................................................................................................... 9
3. Justificación..................................................................................................................... 10
5.3 La fotografía como medio para generar narraciones en una comunidad indígena.... 35
El proyecto aquí presentado es el inicio de una investigación desde el área del Diseño
Gráfico que nace a partir de una búsqueda personal hacia un elemento cultural con la
intención de resaltar y valorar las narraciones orales de las mujeres da la comunidad Misak en
torno al Chumbe, un tejido que identifica sus creencias y pensamientos, a la vez que los
diferencia y permite que se reconozcan como comunidad. Por ello, a través de este proyecto,
visuales.
lucha por mantenerse a pesar de los procesos de transculturación a los que se ve expuesta
diariamente. Por lo tanto, es importante, como primer paso, investigar fuentes bibliográficas
desde internet, artículos y tesis relacionados con la comunidad y la fotografía como medio de
encuentra la comunidad, y generar diálogos con las mujeres con el objetivo de recolectar los
relatos en torno al chumbe, que serán las bases conceptuales para producir las fotografías y la
En el departamento del Cauca existe una gran variedad de comunidades indígenas, una de
el páramo de Moras (ONIC, s.f.). Según el censo del DANE (2005), el departamento está
conformado por 21.085 personas auto reconocidas como población Misak. Esta comunidad,
tiene como base económica la agricultura, sus productos varían de acuerdo con la altitud y
la vida, su cosmovisión gira en torno a los elementos del cosmos y la diversidad que generan
el sustento y la identidad propia de las familias. En este sentido, creen en los espíritus
benéficos y maléficos que rodean la naturaleza, y trabajan de forma colectiva porque solo así
la tierra se reproduce. Con respecto al idioma, los Misak son bilingües, la mayoría hablan
El traje típico Misak significa resistencia e identidad, ya que los diferencia del mundo
occidental y de otros pueblos indígenas, por los detalles de su vestimenta. El hombre utiliza
un sombrero pequeño y oscuro, una ruana angosta, una camisa tradicional, bufanda y cinturón
ancho de cuero, un pantalón y encima un manto rectangular de lino azul. Las mujeres utilizan
un manto sobre el pecho, collares con mostacilla de colores, blusa de un solo color, un
pañolón azul de lana y una falda prensada con un chumbe o fajón. El chumbe es una faja
tejida que puede medir de cinco a diez centímetros de ancho, por cuatro o cinco centímetros
de largo; es un tejido propio de la comunidad Misak que, además de ser parte del atuendo de
las mujeres, sirve como apoyo durante la labor de parto vertical, y se utiliza para fajar y
labor de las mujeres Misak. El tejido del chumbe contiene símbolos de la naturaleza,
animales, plantas y figuras geométricas, con diversos diseños y colores que reflejan los
Fuente: Amory, S. (2018). ¡Un día pasado con los indígenas! Comunidad Misak. [mensaje en un blog]. Recuperado de
https://soyelecolombia.tumblr.com/post/178951670448/un-dia-pasado-con-los-ind%C3%ADgenas-comunidad-misak
Fotografía 2. El Chumbe
luis-caballero/benjamin/
desconocimiento por parte de la cultura occidental acerca de este ritual Misak en torno al
origen de la vida; desde la práctica clínica, se entiende como un método que genera
problemas físicos en los niños y se piensa que es necesario reestructurarla; desde una mirada
desapropiación de la cultura, y por lo tanto, las mujeres han dejado de enchumbar a los recién
cotidianidad, puesto que, gracias a la cámara, se realizan imágenes técnicas; como lo refiere
Flusser (1990), “parece que aquello que vemos al contemplar las imágenes técnicas no son
símbolos que necesitan descifrar, sino indicios del mundo que significan, y que podemos
percibir este significado a través de ellas, aunque sea indirectamente”. De esta manera, la
fotografía sirve como espejo para crear una identidad propia, pues permite verse como uno es
tal cual. Susan Sontag afirma que “hacer una fotografía es tener interés en las cosas tal como
tiempo y por lo tanto conservar momentos generando como resultado una memoria.
En este aspecto, surge como interés propio, rescatar los saberes y conocimientos que se
tejen en el chumbe y entender las narraciones orales de las historias propias de este elemento
lenguaje; por lo tanto, la fotografía se convierte en el medio técnico para lograrlo, pues existe
la necesidad de una mirada que permita rescatar y conservar la identidad que se ha perdido.
Por consiguiente, el uso de este recurso permite recrear tradiciones y conservar las
Teniendo en cuenta lo anterior, surge la pregunta, ¿qué tipo de historias narran las mujeres
particulares por medio de la fotografía, sin perder el sentido de las narraciones orales, sin
Indagar las narraciones tradicionales de la Comunidad Misak en torno al uso del chumbe.
Establecer un concepto gráfico que sirva como guía para elaborar las fotografías y el
Realizar la exposición con las narraciones escritas y relatos fotográficos en torno al uso del
chumbe.
3. Justificación
La Asamblea General de las Naciones Unidas, en 2007, publicó la Declaración sobre los
derechos de los Pueblos indígenas afirmando su derecho a ser diferentes y a ser respetados,
Los pueblos indígenas tienen derecho a practicar y revitalizar sus tradiciones y costumbres
culturales. Ello incluye el derecho a mantener, proteger y desarrollar las manifestaciones pasadas,
presentes y futuras de sus culturas, como lugares arqueológicos e históricos, utensilios, diseños,
sus conocimientos tradicionales y sus las manifestaciones de sus ciencias” (p.10), haciendo
especial énfasis en los diseños que utilizan para su vestuario, rituales y ceremonias.
tradiciones que abundan en el territorio colombiano, entendiendo que no hay una única forma
de ver el mundo sino que la diversidad cultural que enmarca la riqueza étnica permite
las nuevas expresiones occidentales (Ortiz, 2013) y, por lo tanto, tienen como resultado la
tiempo.
Con respecto a esta interacción entre la cultura occidental y los Pueblos Indígenas, la ONU
(s.f.) indica que estos últimos han buscado el reconocimiento de sus identidades pero se han
visto vulnerados sus derechos, representando uno de los grupos más desfavorecidos en todo
indígenas de la ONU resalta que la cultura de los pueblos indígenas permite heredar y
practicar elementos propios, conservando características sociales, culturales, económicas,
Otros autores resaltan que “el legado indígena ha ido desapareciendo, pues la resistencia
nativa parece opacarse cada vez más por la globalización, el desplazamiento forzado causado
Naciones Unidas y permitiendo que muchas de las tradiciones que caracterizan a las
contexto donde surge una gran variedad de tradiciones culturales, me he permitido tener una
Por ello, los estudios en torno al conocimiento y la preservación del Chumbe, como
elemento que simboliza la vida, pueden contribuir a la elaboración de una memoria cultural
utilizan el Chumbe como símbolo de cultura y salud en la crianza de los niños. Por otra parte,
las memorias culturales favorecen el surgimiento de miradas menos estigmatizantes hacia las
fotografía de escenarios externos (Corona, 2006); por otro lado, favorece la percepción de
sentidos, intencionalidades, realidades y cosmovisiones propias de los Pueblos Indígenas,
llevando consigo un mensaje identitario a través de las generaciones (Reyero, 2007); y, como
2017); por lo tanto, la fotografía sobre los elementos autóctonos de las comunidades
que han sufrido una pérdida de cultura, permitiendo usar la imagen para preservarla en el
tiempo.
de memorias culturales, a partir de narraciones orales que son transformadas hasta obtener
A lo largo de la historia, las comunidades indígenas han expresado sus formas de percibir el
mundo a través de rituales, ceremonias, símbolos, tradiciones, música y tejidos, que constituyen
categorías propias de arte y de identidad. Para la comunidad Misak, del municipio de Silvia,
Cauca, estos elementos se orientan hacia el fortalecimiento de sus costumbres y el respeto por
sus tradiciones, sin embargo, diversos fenómenos y el paso del tiempo han generado un
desplazamiento de ciertas creencias propias, como el conocimiento y uso del chumbe que es
uno de los pilares fundamentales del diseño, para capturar y transmitir las experiencias,
tradiciones, narraciones y usos en torno al uso del chumbe, un elemento cultural de gran valor
Por lo anterior, en este apartado se presentan los antecedentes históricos de varios referentes
teóricos que han investigado las tradiciones indígenas en torno al chumbe desde medios como
la fotografía, creando diseños diversos que permiten mantener la cultura a través de las
generaciones.
fortaleza en las mujeres y niños de estas comunidades. En torno a este tejido, emergen un sin
número de colores, formas y relatos que se bordan en un diseño único y significativo para los
pueblos indígenas; por ello, las investigaciones se han enfocado en la caracterización de los
Javier Baena (2004), presentó el estudio Dimensión estética en el diseño de los chumbes
transformación del país. El autor enfatiza en que, para los pueblos prehispánicos, el chumbe se
utilizaba como dote matrimonial, atributo a los caciques, ofrenda para los dioses, premios para
los guerreros, como indumentaria y adorno durante los rituales, o como objeto de trueque entre
las comunidades. Por otra parte, el texto muestra la práctica del tejido y su significado ancestral,
como un legado vivo del pensamiento y la simbología de la comunidad, así como su función
de acto comunicativo visual y artístico. Desde lo estético, el autor concluye que el indígena
crea patrones culturales propios, que se transmiten en los diseños, con variados gráficos,
materiales y colores, como una forma de imagen identitaria. Con esta investigación, se logra
conocer e identificar las distintas perspectivas que, en torno a lo estético y lo visual, emergen
de los diseños del tejido del chumbe. El autor destaca la forma como se utiliza el chumbe en
las comunidades y la importancia que este tiene para lograr preservar la identidad cultural de
un pueblo. Por otra parte, la metodología que se propone integra distintas técnicas visuales y
simbólicas, que permiten conocer las simbologías a través del tiempo y el espacio.
inga donde nació. La revisión se enfatizó en uno de los elementos representativos de la cultura
Inga, el chumbe, que, según el artista, es una faja tejida por las mujeres con hilos de lana de
varios colores, con los cuales, mediante rombos, forman historias y pensamientos; pueden ser
imprescindible y por ello, se enchumba a todos los niños recién nacidos, con el fin de que su
percepción visual se agudice, crezca fuerte y sea ágil de pensamiento. Este estudio aporta los
elementos culturales en torno a los cuales se describe la tradición del tejido y el uso del chumbe
como base cultural de la fortaleza física y de pensamiento de los niños indígenas. El autor
dispone las herramientas necesarias de observación, reflexión y crítica del chumbe, como uno
de los elementos culturales más importantes para las comunidades indígenas, y orienta su
En este aspecto, el mismo Benjamín Jacanamijoy (2014), escribió un artículo donde relata
como una prenda de vestir, que protege el vientre de la mujer, cuyo símbolo denominado “flor
de vientre” representa la unión entre el hombre y la mujer a través del querer. El tejido del
chumbe también simboliza los cuatro puntos cardinales, recreando de esta forma el mundo en
el vientre de la mujer. De esta manera, el autor hace un recorrido por las 30 figuras más
representativas de los diseños de los chumbes, con el fin de dar a conocer su simbología a las
pintura dichas formas históricas del chumbe. Los aportes de este texto son muy importantes
porque permiten comprender las distintas formas que representa el chumbe y la manera en que
hace parte de la identidad y el reconocimiento de una comunidad indígena ante otras culturas;
el autor hace especial énfasis en la cosmovisión del chumbe, el significado de sus símbolos y
representaciones en el tejido, todo ello como una narrativa escrita de la historia de las
comunidades indígenas, y explica cómo a través de estas narraciones del tejido, se puede llevar
de este trabajo es un insumo importante para entender que la imagen del chumbe se puede
Fuente: Jacanamijoy, B. (2017). El Chumbe Inga. Una forma artística de percepción del mundo. Conversatorio en torno
al trabajo del artista y pensador indígena “Uaira Uaua”. Universidad de los Andes. Facultad de Ciencias Sociales.
Ahora bien, en torno al conocimiento del chumbe, se han realizado investigaciones que
abordan las comunidades Misak en su intento por preservar la identidad cultural a través de las
del análisis del diseño del tejido del chumbe, buscando la pervivencia de la cultura.
Cardenas (2008) realizó una revisión sobre la memoria e identidad cultural en los pueblos
Misak, Nasa e Inga, a través del cual, analizó y reflexionó sobre las prácticas culturales de
sus territorios. El documento presenta una visión general de las comunidades y su ubicación
estudio se puede evidenciar cómo la identidad cultural está influenciada por diversos factores
y por lo tanto se debe concebir a las comunidades indígenas, dentro de su sistema de creencias
y significantes propios, con el fin de entender los cambios dentro de su cultura, la configuración
identidad de una comunidad, a través del estudio de sus elementos tradicionales; y, aunque el
autor no lo menciona, se puede incorporar la fotografía, como diseño que permite atender,
comunidades indígenas.
Leidy Tombé (2016), presentó un trabajo titulado Tejidos artesanales y el telar vertical
Misak: nueva perspectiva desde el diseño de vestuario, como medio de conservación cultural
y aporte sustentable, el cual tuvo como objetivo contribuir al rescate cultural de la comunidad
de artesanos Misak por medio del diseño y desarrollo de productos de vestuario para promover
una empresa con los productos artesanales. Los resultados permiten concluir que los productos
tuvieron gran acogida entre las personas interesadas, ya que son diferentes, contienen historias
y pueden ser exportados a otros países. De esta manera, se resalta la importancia de rescatar
las tradiciones ancestrales por medio del diseño de vestuario elaborado por manos artesanas,
En ese mismo año, Julio Tunubalá (2017), llevó a cabo una investigación con las parteras
del pueblo Misak, mujeres que hilan conocimientos de vida y de re-existencia, cuyo propósito
fue describir sus prácticas y relaciones sociales con las madres gestantes durante el embarazo,
los espíritus mayores, los hijos del agua, los ciclos de vida, la concepción de la medicina propia,
las mayoras como guías del pueblo y las mujeres Misak y el fogón. Los resultados del estudio
como sus significados culturales y las experiencias de mujeres que han sido atendidas durante
el parto a través de estas prácticas milenarias. El autor destaca la importancia que tienen las
narraciones de las mujeres Misak, en torno a la simbología del embarazo, el parto y el posparto,
Las investigaciones donde se aborda el reconocimiento del chumbe como una parte
las comunidades indígenas. Ahora bien, se encontraron distintos estudios donde se utiliza la
objetos, momentos y recursos que se busca conservar a través del tiempo y el espacio, y que
este sentido, las investigaciones realizadas a partir de la fotografía y el diseño gráfico en las
comunidades indígenas resultan de especial interés para este proyecto y se relacionan a
continuación.
En primer lugar, se destaca el trabajo realizado por Sarah Corona (2006), en el cual comparó
las fotografías tomadas por fotógrafos no indígenas y por fotógrafos indígenas, a través de un
análisis discursivo de la relevancia que tienen las imágenes en los rituales de interacción social.
Los resultados mostraron que las fotografías permiten observar comportamientos visualmente
perceptibles; las fotografías tomadas por indígenas cuidan los pequeños detalles de los
escenarios y prácticas culturales, mientras que las fotografías tomadas por fotógrafos no
indígenas los situaban como indigentes, segmentaban sus cuerpos y evitaban mostrar su rostro;
estigmatizantes que hace la sociedad hacia las comunidades indígenas, la forma de visualizarlos
como indigentes y ocultar lo humano de sus expresiones. También refleja que hay que tener
estudio, porque puede transgredir sus prácticas culturales, así como el significado que para
ellos tienen los rasgos y los elementos simples del contexto. Por consiguiente, la forma como
capacidad que tiene de apropiarse del contexto y las formas de pensamiento con el fin de
como un texto visual que actúa como una narración contada con cierta intencionalidad a
alguien, a quien se le permite acceder a una realidad pasada susceptible de ser leída en su
singularidad; y es en este concepto, donde se percibe la esencia de la fotografía en la captura y
o una realidad, a personas que con solo ver las fotografías, puedan leer la singularidad del
mensaje, un aporte bastante significativo para este trabajo. Por otra parte, la autora también
hace énfasis en la diferencia que existe entre el mensaje transmitido y el percibido, pues los
individuos que “leen” las fotografías están rodeados por factores socioculturales y simbólicos
que hacen que cada persona lo perciba de distintas formas. Finalmente, resalta además que,
como se trata de un recuerdo “ajeno”, es importante que las imágenes capturadas sean
adquiridas por los sujetos que las hicieron posibles, es decir, por la comunidad.
Fuente: Reyero, A. (2007). La fotografía etnográfica como soporte o disparador de memoria. Una experiencia de la mirada.
Fuente: Reyero, A. (2007). La fotografía etnográfica como soporte o disparador de memoria. Una experiencia de la mirada.
García y Spira (2008) realizaron un trabajo de fotografía donde la utilizan como herramienta
transformación social en una comunidad. Como parte del trabajo, los autores entregaron
cámaras de rollo a los habitantes de la zona de estudio, y les pidieron hacer un registro
fotográfico que las escenas y lugares que para ellos significaban desarrollo en su territorio. Los
resultados mostraron que las fotografías permiten construir relatos, a partir de distintos puntos
de vista, los rituales y las formas de comportamiento de los individuos. Los autores del estudio
lograron reconocer que la fotografía es un producto simbólico de una cultura o una época que
para poder observar y comprender las prácticas culturales de dicha comunidad y conducir a
investigaciones de los relatos capturados desde las cosmovisiones y el modelo de mundo que
Fuente: Valentín F.
Fuente: Nelson B.
En ese mismo año, Arenas (2008) realizó un estudio cuyo objetivo fue narrar como la
fotografía puede recrear actos de violencia e investigar hechos recopilados mediante imágenes,
comprender los criterios de elección de las imágenes como “vehículos de memoria” y mostrar
cómo las fotografías cuentan las historias de las víctimas. El documento se aborda como un
capturados. El autor hace énfasis en que el rostro es importante para los relatos porque vincula
al espectador de una manera emocional, y por ello, logra crear sensibilidad e impactar a quien
lo observa. Finalmente afirma que la fotografía debe hacerse desde la mirada de quien cuenta
la historia porque se deben tener en cuenta las variantes en cada narración, el fotógrafo debe
saber transmitir el concepto y se debe dirigir la mirada del espectador hacia lo que se desea
contar.
XIX hasta 1960, del Indígena del Chaco argentino a partir de la mirada de investigadores y
comunidades indígenas actuales, para ello, se discutió sobre la estética de las imágenes, la
espera ver, en función de los aspectos significativos para un grupo social, sin embargo, queda
aspectos. En este estudio se demuestra que las comunidades indígenas reconocen y vinculan
gracias a los cuales se logra visibilizar lo que la fotografía esconde, por lo tanto, se logra
forma como la fotografía revela aspectos de la vida comunitaria que no es posible contar en las
narraciones; y, aunque el autor, hace énfasis en la mirada de los otros, más que en la comunidad
misma, es posible entender que el espectro fotográfico de la historia de una comunidad, puede
ser entendido como propio, pero también puede analizarse desde distintas perspectivas, sin
Años más tarde, Elizabeth Jelin (2012), doctora en sociología e investigadora superior, llevó
personales, en el cual tomó como eje, el uso de las imágenes en intervenciones para estimular
a los actores sociales a construir y transmitir el sentido de sus prácticas. Para ello, se
compartieron reflexiones sobre los usos de la fotografía, así como su relación entre imágenes,
memorias y silencios. Los resultados revelan que la fotografía es importante para captar la
de los individuos; y, producir memorias de situaciones vividas que pueden haber sido similares
a las que muestra la imagen; Se concluye que el sentido y la interpretación de las fotografías
está sujeto a la multiplicidad de experiencias vividas, las memorias y los lazos sociales. Esta
investigación permite comprender la forma cómo se pueden interpretar las fotografías, a partir
se pueden conservar y narrar a partir de las imágenes. Por otro lado la autora, a través de la
fotografía, logra trascender la narrativa de las prácticas para transmitir su sentido y significado
experiencias tradicionales.
Fuente: Jelin, E. (2012). La fotografía en la investigación social: algunas reflexiones personales. Revista Memoria social,
16(33), 55-67.
Fotografía 11. Fotografía en la investigación social
Fuente: Jelin, E. (2012). La fotografía en la investigación social: algunas reflexiones personales. Revista Memoria social,
16(33), 55-67.
Javier Marzal (2015) realizó una revisión sobre las tendencias creativas de la fotografía
digital en el contexto de la producción artística. El autor habla de las tecnologías digitales como
una extensión del tiempo de captura que se multiplica en la imagen final, la cual gana fuerza
visual, conceptual y simbología. También, permite constatar el dinamismo del campo creativo
estudio permite destacar que la fotografía es una herramienta con la cual se puede acercar,
sociedad.
En ese mismo año, Ramos (2017) realizó un estudio en Guayaquil donde sugirió la creación
de una revista que contenía las principales manifestaciones culturales y artísticas de la ciudad,
cultural, pues esta desbordaba la ciudad y no era por falta de artística que no se hubiere hecho
un producto editorial de ese nivel, sino por falta de apoyo de los medios de comunicación. Con
este estudio, es posible demostrar que, si bien es cierto que los productos editoriales que
resulten de una investigación con comunidades y culturas son de suma importancia para una
región, si no hay difusión no es posible revelar los resultados de un estudio y menos aún se
logra transmitir el mensaje que se quiere hacer llegar a los receptores de la información.
Sánchez (2017) escribió un artículo donde propone una visión crítica de la relación entre la
construcción del recuerdo. En este aspecto, el autor menciona que, a través de la historia, la
de la memoria”, por lo cual, se entiende que toda memoria objetiva merece ser recordada y por
ello la fotografía surge como instrumento para construir identidades y forjar memorias. A partir
de este artículo, es importante reconocer que el autor hace alusión a la fotografía como una
https://dialnet.unirioja.es/descarga/articulo/3797186.pdf.
capturar una historia en un solo instante que involucra espacio y tiempo, y hace énfasis en que,
para lograrlo, es necesario tener paciencia porque es importante capturar el momento preciso,
para lo cual sugiere siempre aplicar “ojo, corazón y cerebro”. Desde esta perspectiva, la
Bresson_Henri_-_El_momento_decisivo
Bresson_Henri_-_El_momento_decisivo
Universidad de Málaga, refiere que la fotografía puede cumplir y satisfacer las funciones
construir memoria a partir de los relatos, las historias, las narraciones y las vivencias de una
comunidad que tiene su propia forma de ver el mundo y es importante que se transmita para
Para concluir este capítulo, se puede decir que, los diferentes artículos, textos e
investigaciones que se abordaron permiten dar cuenta de la importancia de estudiar los usos de
mensajes a través de las generaciones. También es importante recalcar, que existen varios
proyectos donde se han creado productos editoriales como el que se propone en este estudio,
para preservar las imágenes, conservar la memoria colectiva y aportar a la comunidad los
resultados de un proyecto que centra su atención en indagar sobre los relatos tradicionales
propios, exaltando sus valores culturales y permitiéndoles dar voz a sus pensamientos
Por otra parte, se encontraron diversas técnicas fotográficas que permiten recrear y mantener
las narraciones que se tejen en el chumbe y la simbología de los individuos que pertenecen a
recordación.
tradiciones y los sistemas de creencias de las comunidades indígenas que pueden pervivir a
Este trabajo busca la creación de relatos fotográficos, a partir del Chumbe, un elemento
Silvia, Cauca; por lo tanto, es importante aclarar algunos conceptos. El primer apartado hará
desde tres conceptos que contribuyen a la elaboración del proyecto, la fotografía y la realidad,
la fotografía como catalizador de memoria y la fotografía como medio para producir discurso.
En el segundo apartado, es pertinente abarcar toda la temática en torno a las culturas y las
Flusser (2001) en su texto Hacia una filosofía de la fotografía, toma la fotografía como
referente de análisis porque son las primeras imágenes técnicas hechas con una cámara, por
lo tanto, son imágenes producidas de manera más o menos automática; en este aspecto,
un hecho, una forma de visualizar el mundo tal cual es y por lo tanto de confiar en ellas, sin
medio de la fotografía tiene dos finalidades, producir información y generar diálogo para
poder crear memorias. Para Flusser (2001), la fotografía carece de historia propia y siempre
Según Sekula, quien se apoya en el esquema semiótico de Pierce, “la fotografía son rastros
físicos de sus objetos como signos que tienen una relación inicial con el mundo que
representan”, por lo tanto, funcionan como una especie de depósito de la propia realidad y la
Susan Sontag (1996) en su texto Sobre la fotografía, apoya a Sekula con la idea de que la
fotografía se interpreta de dos maneras con la realidad, como algo que dota de realidad a las
imágenes, pero también como aquello que la hace perder precisamente esa realidad.
Entonces, lo real en una fotografía tiene más que ver con lo que se percibe que con lo que
(status quo), se debe “tomar distancia para conservar la realidad” (Sontag, 1996). La
fotografía no es sólo una interpretación de la realidad sino también una huella o máscara
mortuoria que puede conferir realidad o poner en evidencia que la realidad no existe. La
autora entonces considera que la fotografía recicla lo real, es decir, el acto fotográfico.
tener un acercamiento a la realidad por medio de una imagen, la cual es definida por Amont
(1992) como “un objeto producido por la mano humana en cierto dispositivo y siempre para
ideológicos, culturales o cualquier tipo de realidades que determinan al sujeto, por lo tanto, la
determinados.
de describir con detalle la escena representada, señalando las actitudes, vestuario, etc. de las
Cada imagen significa algo distinto, aunque sea la misma. Y la atribución de determinados
valores cambia según sea el caso. No son más ni menos verdaderas o falsas, simplemente son
falsedad a una imagen es la interpretación que de ella se hace, y la subjetividad que se plasma en
discursos retóricos.
Por lo tanto “la realidad en una fotografía es surreal” (Sontag, 1996) puesto que es la
que tienen como objetivo visibilizar una realidad como el fotoperiodismo, la fotografía
una prueba de la realidad”, sino tan sólo la prueba de un punto de vista y de una determinada
idea del mundo. En el retrato pasa algo similar, no hay un “esto ha sido” sino un “esto ha sido
actuado”, con lo cual, el autor quiere decir que no hay foto que no sea posada y que aun
representando un papel que el fotógrafo obliga a actuar, pues el simple hecho de mostrar la
los acontecimientos; según Bresson, la fotografía genera memoria porque tiene la capacidad
Fontcuberta (1997) afirma que “siempre fotografiamos para recordar aquello que hemos
algo se están seleccionando ciertos momentos que se quieren conservar y lo mismo se hace
con el acto de fotografiar, “olvidar es una función de la memoria tan importante como
recordar” Flusser.
tecnología como medio de expresión, aproximándose así a la función del pintor. Pero esta
dicotomía no es excluyente, y casi toda foto es, en cierta medida, a la vez, memoria y
creación, o reproducción y expresión, aunque en cada caso concreto predomine una u otra
función.
5.3 La fotografía como medio para generar narraciones en una comunidad indígena
La fotografía también sirve como técnica para producir narraciones en una comunidad
determinados contextos. En este sentido, hacer una fotografía significa capturar lo que se ve
en un momento emotivo específico que se quiere preservar para el futuro, sin embargo,
también se puede decir que el acto fotográfico implica congelar distintas situaciones que
suceden en el tiempo y que se pueden agrupar en secuencia para crear una narración y así,
Ahora bien, cuando se utiliza la fotografía como herramienta para generar narraciones, los
miembros de diferentes comunidades pueden apropiarse de este medio como expresión visual
para producir imágenes que representen su cotidianidad y sus valores culturales. Hay varias
exploraciones alrededor del mundo que demuestran que la fotografía es un recurso eficiente y
práctico para darles a los participantes en estos procesos culturales las bases de una
alfabetización visual en un mundo dominado por las imágenes, donde la educación formal
momentos emotivos que quiere preservar para el futuro, y por ello, se logran percibir
decir, los símbolos. Para trabajar este concepto se invita a las personas pertenecientes a una
representación por medio de fotos que pueden, incluso, transmitir sus sentimientos en torno a
conflictos internos de sus comunidades. Por lo tanto, crear un relato visual es dividir una
acción en diversos fragmentos a través de fotografías que congelan distintas situaciones que
Por ello, se puede decir que, a través de la fotografía, se produce una transformación e
Según Cartier Bresson un relato fotográfico es la página que se encarga de reunir los
desenvolverse, y con ello comunicar una impresión. Algunas veces un solo acontecimiento
puede ser tan rico en sí mismo y en sus facetas, que es necesario dar vueltas, girar a su
alrededor en busca de una solución a los problemas que plantea, puesto que el mundo entraña
movimiento, y no podemos tener una actitud estática frente a algo que está moviéndose,
puesto que “hay que estar alerta con el cerebro, el ojo y el corazón”
presente para no dejar vacíos, ser coherente, pensar antes de tomar fotografías para no perder
el instante; por lo tanto, la construcción del relato debe hacerse antes de crear las fotos o
tener sensibilidad y respeto a lo que es parte del relato, y se debe tener en cuenta “si lo que el
fotógrafo debe intentar es alcanzar un reflejo real de lo que constituye el mundo de esa
persona” (Brenson).
Finalmente son importantes dos aspectos, la posición de la cámara para evitar emitir
juicios a la hora de fotografiar y el uso del pie de página en la creación de un relato, pues este
constituido por los modos de vida, los derechos fundamentales, los sistemas de valores,
creencias y tradiciones”; Molano (s.f.) considera que la cultura otorga al individuo sus
tradiciones, creencias y costumbres, y por lo tanto, tiene varias dimensiones sociales que
generan en el grupo un modo de vivir, rasgos de cohesión social, riqueza, empleo y equilibrio
Hobsbawn (1983), refiere que las tradiciones culturales se caracterizan por su permanencia
e invariabilidad mientras que las costumbres son flexibles en su adherencia al pasado, por lo
tanto, afirma que cuando desaparecen las costumbres, necesariamente cambian las
La cultura entonces está basada en los valores individuales y colectivos en que se basa una
identidad cultural. De acuerdo con Estupiñán (2014), la identidad se puede definir como “el
sentimiento individual de pertenencia al grupo y como la manifestación subjetiva de las
pautas culturales de los grupos poblacionales” (p.583), por lo tanto, es un rasgo dinámico,
que sufre procesos de cambio, transformación y recreación como respuesta al contexto y las
La identidad cultural no existe sin la memoria, sin la capacidad de reconocer el pasado, sin
elementos simbólicos o referentes que le son propios y que ayudan a construir el futuro”
(Molano, s.f., p.74); por esta razón, la identidad cultural se convierte en el medio necesario
para que los pueblos indígenas pervivan, y sus costumbres trasciendan a través de la memoria
de las generaciones.
conciencia de sí mismo dentro de un grupo y pueda darle continuidad a través del tiempo
porque es capaz de diferenciarse de los otros; sin embargo, puede transformarse, recrearse,
externas al colectivo.
la vida cotidiana de los hombres. La misma parte de elementos simples como ajuares
creaciones artístico-literarias de una comunidad humana” (p.7), por ello, la identidad hace
parte de los rituales, pero también de los objetos de su cotidianidad que son característicos de
Las comunidades indígenas tienen formas diferentes de ver el mundo, y por tanto la lógica
estribaciones de la cordillera central, en el páramo de las Delicias y una parte del páramo de
Moras, al oriente del departamento del Cauca, en el municipio de Silvia, donde convergen
por voto popular; los secretarios generales por asamblea general, el primero de noviembre de
cada año. Estas autoridades se eligen para un periodo de un año, y se encargan de proyectos
“hijos de la palabra, los sueños y el agua”, ya que la permanencia de vida del pueblo se
fundamenta a partir de este líquido vital que permite llevar a cabo las actividades agrícolas en
las que basan su auto sostenimiento. De esta forma, nacen las normas, principios y valores de
espacio que los alimenta, los sana y los cura, les permite sembrar, cosechar y consumir, como
parte del ciclo de vida Misak que hace parte de su identidad cultural (Muelas, 2007).
Como parte del ciclo vital las mujeres y hombres, en su etapa de la juventud, esperan dar
vida y continuidad a su comunidad; “desde siempre, las mujeres y los hombres nasa y misak,
complementaria. Así como en la naturaleza, en nuestra comunidad las mujeres y los hombres
semejante a la Madre Tierra, pues se reconoce por su papel de creadora junto con los varones,
Las mujeres al igual que los hombres son sabias y médicas tradicionales. Diariamente, ellas
Según nuestros shures y shuras, cada una de ellas tiene un don específico: sobandera, refrescadora,
armonizadora, pulsera, la que arregla la matriz, yerbera, la que cura el rayo, la que predice y la que
La mujer entonces como dadora de vida, también es considerada tejedora de vida, en tanto
se encarga de hilar los tejidos de los chumbes desde muy temprana edad, por imitación de sus
mayores y mayoras, para el cuidado de sus hijos; en este aspecto, las mujeres tienen la
capacidad de implantar en ellos sus memorias, las cuales, transportan identidades de género
El tejido existe en distintas categorías y dimensiones que pueden ser “oficio, práctica,
objeto físico, actividad productiva, memoria y tradición” (Velasco, 2018, p.977) a partir de
De acuerdo con la cosmogonía Misak, el origen del chumbe proviene del siguiente mito,
El hijo de las estrellas, Juan Tama, al emerger de las aguas se sintió desnudo y rodeado por
la naturaleza del páramo y su vida animal; los espíritus de las nueve doncellas tomaron los
hilos del arco iris y con sus manos tejieron el chumbe, la piel de los animales fue
transformada en anacos, capisayos y turís (Mananasrik, citado por Baena, 2004, p.5).
Los chumbes son creaciones artesanales de origen indígena, son fajas de colores tejidas a
mano que pueden medir entre cinco y diez centímetros de ancho, por dos y hasta cinco
metros de largo. Además de ser una prenda de vestir tradicional de las mujeres Misak, los
utilizan para sostener el anaco y para chumbar, es decir cargar y proteger a los niños y niñas
en los primeros años de vida, cuando se cruzan por la espalda y el tórax de la mujer que lo
carga, que puede ser la madre, abuela o hermana, funcionando como elemento unificador y
de identidad de la relación familiar al crear un lazo maternal con el niño o niña (Gestoras de
De acuerdo con Velasco (2018), a nivel histórico, el tejido del chumbe se ha considerado
género, territorio y cosmovisión” (p.975) y lo presenta como un medio visual que es capaz de
comunicar los rasgos de una etnia, los conocimientos en torno al género, el estatus, los
El chumbe puede tener más de 40 formas distintas, con diferentes colores, formas y
de los sitios sagrados que descansan en los páramos. Cada chumbe utiliza un tipo de lenguaje,
del tejido presenta signos individuales y colectivos, pues cada imagen representa un concepto
de la comunidad. De esta forma, los colores vivos en el chumbe representan la naturaleza, los
animales, e incluso las mismas personas con quienes convive la tejedora (Velasco, 2018).
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