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Introducción.
Esta exposición tiene el objetivo de analizar cómo se traduce el espíritu del
tiempo, (o sea el aspecto sensible de una sociedad), y los acontecimientos del
cotidiano, (sean ellos culturales, históricos, sociales, económicos…) en
productos de moda y en gusto compartido por un grupo social.
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Creación, Innovación y proceso creativo.
Para comenzar el acercamiento al campo del espíritu del tiempo, podemos
observar que el siglo XXI ha sido acompañado hasta ahora de dos conceptos
que pueden considerarse claves para la comprensión de nuestros tiempos:
innovación y tendencias.
El diseñador.
El diseñador es figura clave en los aportes innovadores y tiene la capacidad de
traducir en productos tangibles las necesidades de los consumidores. Su
creación está relacionada con una serie de experiencias visuales y emocionales
que forman parte de una memoria antigua.
Las mismas se utilizan de modo inconsciente para crear productos que
contengan, un aspecto nuevo y al mismo tiempo un toque del pasado. El
diseñador crea re-elaborando lo que en su mente posee en riqueza personal,
historia sensible y social. Recurre al “inconsciente colectivo”, en su proceso
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creativo, o sea al conjunto de imágenes, de conocimientos y emociones que
cada sociedad tiene como parte de su patrimonio.
En el proceso creativo, algunos de estos elementos, se re-contextualizan y se
re-semantizan sufriendo cambios de formas, significados y funciones.
En este proceso podemos, en forma esquemática, precisar la importancia del
conocimiento histórico, iconográfico y semántico de la Moda, la capacidad de
síntesis y la organización de datos, que son tres propiedades fundamentales
para el proceso de formulación de tendencias.
Concepto y formulación de Tendencia.
La formulación de tendencias en Moda es, desde el enfoque de la industria,
una forma de reducir el riesgo de la no-venta o de la no-acertada producción
frente a nuevas propuestas, y una manera de división de mercados.
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tiempo, se llama tendencia a un tipo de evolución que se destaca por una
línea que ajusta y da sentido a dicho conjunto”. (4)
Siempre sobre la línea del tiempo se ha demostrado que existe una cierta
recurrencia lineal evolutiva de la tendencia cada 18/20 años, a la cual se
suman nuevas introducciones innovadoras.
Evolución / mutación,
están entre los primeros conceptos que sostienen una tendencia.
Detección de tendencia.
“Para detectar tendencias” es importante “poner a punto las herramientas
para su análisis” (6) y es necesario:
“ un profundo conocimiento del desarrollo secuencial de las
temporadas (diacronía);
un conocimiento acerca de los acontecimientos sociales en la etapa
(sincronía);
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un estado general de curiosidad e interés por todo lo que ocurre (desde
la tecnología hasta la arquitectura);
potenciar al máximo la intuición.”
Es necesario:
“Construir circuitos de las ciudades-llaves de la moda”. En Europa se
conocen las 3 B” (7) (Berlín, Bruselas, Barcelona). A la cuales se tendría
que sumar: Milán, París, Londres y Amsterdan.
Estar al tanto y /o visitar las ferias especializadas de sector; tomando
siempre como referencia Europa Premère Vision en Paris y Moda In en
Milán.
Cuando es posible viajar, “recorrer 5 ciudades para realizar el
relevamiento. (8)
Relevar:
“1 Circuito de marcas tops;
1 Circuito denim;
1 Circuito de diseño alternativo”.
Realizar:
“Shop vision
Street vision” (9)
Todo este material, una vez clasificado, brindará información sobre las
formas, texturas, colores, decoraciones utilizadas, las líneas evolutivas y las
líneas innovadoras que tímidamente comienzan a aparecer además de la
percepción del espíritu social macro imperante.
La Tendencia en su significación sociológica.
Teniendo en cuenta la definición de tendencia desde la sociología, ésta es un
fenómeno emergente que comienza a difundirse entre pocos, observado y a
veces rechazado por el grupo macro, que genera cierta desconfianza y actitud
de defensa. Le sigue un proceso de difusión en el cual los otros (los demás lo
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observan, dejan de criticarlo, lo comprenden, se acostumbran hasta el punto de
llegar a incorporarlo. En este momento pierde su connotación de tendencia
emergente y es asimilado como fenómeno de difusión del gusto… pero ya por
otro lado, está surgiendo una nueva tendencia …
Es por lo tanto importante determinar los ejes sensibles del espíritu del tiempo
que sirven de inspiración conceptual al momento de la formulación del
contenido teórico de la tendencia. Permite además que el consumidor
encuentre una serie de productos para construir su sistema de apariencia y su
propia imagen para presentarse ante los demás.
En este encuentro con los objetos las personas aceptan las propuestas de la
moda (cuando son acertadas) y las personalizan, generando de esta manera
una respuesta y un intercambio continuo que permite la evolución del gusto.
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relacionada a los aspectos, climáticos, los cotidianos, los sociales y los
psicológicos.
Este eje conceptual se manifiesta actualmente en la vestimenta a través de
recursos como:
combinaciones de tipologías envolventes, que confieren cierta sensación y
seguridad junto a una imagen de carácter y fuerza, con trajes ajustados, ( o sea
trajes de forro), en particular pantalones;
prendas acolchadas;
cuellos altos o levantados, en general con importantes tamaños, que aumenta
el sentido de la prolongación del yo, o sea el tamaño de la propia imagen y
corporeidad;
superposición de prendas;
decoraciones rasgadas, puntiagudas, texturas ásperas;
colores prevalentemente oscuros.
Este tipo de vestimenta tiene implícita en algunos casos una cierta agresividad.
De hecho, en moda, es muy común que los sentimientos se presenten en sus
formas ambivalentes.
La tendencia Otoño /Invierno 2008-2009 presenta la protección con una
modalidad más discreta con respecto a las temporadas pasadas.
Las telas adquieren cierta rigidez obtenida por aplicaciones de fibras y
materiales metálicos o rígidos.
En la transmisión del concepto de la protección está también la relación entre
la distancia de la prenda y el cuerpo. A veces podemos observar que cierta
prenda aleja el cuerpo de lo externo en el sentido de la protección.
La preservación.
El sistema social actúa a través de constante repetición de esquemas y reglas
que garantiza su continuidad. Al mismo tiempo se generan cambios como
forma de respuestas a los acontecimientos que se viven. Preservar es
importante para generar continuidad. Se observa cierto cuidado de los recursos
humanos y naturales. Esta actitud se refleja en la utilización de fibras
naturales, en la inspiración en lo tradicional, las prendas antiguas, y lo
artesanal.
Forma envolventes asociadas a trajes sueltos para la mujer, instalación del
gusto romántico. La preservación se relaciona con el concepto del reciclado y
de la reutilización de las prendas. La vestimenta asume de esta manera una re-
contextualización.
Recientemente se ha manifestado una interesante forma de preservación que
está relacionada a la calidad de vida y al equilibrio cuerpo-espíritu. El cuerpo
no pierde importancia, pero al haber aumentado la atención hacia las
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emociones y los sentimientos, se está reformulando el concepto de ideal de
belleza.
Este eje conceptual se manifiesta en la vestimenta con:
- la inspiración al mundo artesanal y a la prenda antigua;
- formas sueltas que se conjugan con las envolventes,
- diseño más personalizado que se adapta a diferentes formas de silueta.
La transformación
El cambio es permanente, en acto y rápido. Genera necesidades de continua
adaptación. Los individuos se encuentran cotidianamente frente a la
fragmentación debido a los múltiples roles que ocupan. La moda ofrece, en
este caso, la posibilidad de elecciones para la construcción de nuevas
identidades.
Propone multiplicidad de estilos y combinaciones que permiten la expresión.
Otro recurso utilizado actualmente por los jóvenes para personalizar su propia
vestimenta, refiere a las citas cruzadas.
Como la misma palabra dice, son citas, o sea, préstamos estéticos de
diferentes estilos.
Se recurre a ellas para producir un efecto sorpresa, casi siempre de ruptura con
la sintaxis de la vestimenta respetada hasta el momento.
Su percepción se puede “traducir” a veces en mezcla de estilos, sin perder en
general el equilibrio.
Su mecanismo funciona como la nueva contextualización de elementos que
pertenecen a diferentes sintaxis de la vestimenta.
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Por ejemplo, hasta los años cincuenta no estaba permitido mezclar estampados
floreados con rayas o pois. No era considerado correcto presentarse a un
evento público con vestimenta violeta, color utilizado por eclesiásticos,
porque se asociaba a una conducta provocativa. Los sacos de los hombres no
podían ser de colores llamativos como el naranja, el amarillo etc…
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Es importante reflexionar acerca de cómo se ha vivido lo étnico en el siglo de
la modernidad. En un primer momento se estudiaron las poblaciones étnicas
como curiosidad, tal vez para comprenderlas y dominarlas. En un segundo
momento lo étnico se ha excluido y aislado, casi segregado de la sociedad,
para ser finalmente incorporado.
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Recursos Conceptos Funciones y efectos.
Citas cruzadas. Re-contextualización de elementos -Crear escenarios artísticos
pertenecientes a la historia, a lo deslumbrantes.
étnico, a otro estilo, a otro código de -Acompañar situaciones de
comunicación. cambios, en los cuales la
incertidumbre hacia el
futuro y la caída de la
confianza en el pasado
limitan la expresión
creativa.
-Replantear conceptos y
reproponerlos.
-Revisitar producciones
estéticas y adaptarlas a las
nuevas circunstancias.
Reciclado.
-Creaciones de nuevos
estilos: vintage, retro, new
grunge, neo gótico,
románico.
Étnico Inspiraciones en estilos -Aceptación de la
pertenecientes a otras culturas y diversidad.
tradición. -Consideración del valor
cultural de las producciones
estéticas de otros grupos.
-Re-valuación de maestrías
y técnicas no utilizadas por
nuestra sociedad.
-Enriquecimiento estético-
decorativo.
Énfasis en focos Observación de la parte del cuerpo Cambios de formas y líneas
de seducción. que se descubre, con relación a la que del diseño en base a lo
se cubre. público y a lo oculto,
Está relacionado al concepto de pudor (cubierto /descubierto) y a
de la sociedad. la antropometría del cuerpo.
Inspiración en las Análisis de las nuevas Inspiración a las líneas,
líneas construcciones. equilibrios, subdivisión y
arquitectónicas de conceptos de espacios, para
la época. utilizarlas en la arquitectura
entre cuerpo y vestimenta.
Extensión del yo. Utilización de elementos de Aumento de la percepción
indumentaria en estrecha relación con visual y táctil del cuerpo y,
el cuerpo. como consecuencia, de la
personalidad.
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Conclusiones
A modo de conclusión quisiera resaltar ahora que hemos analizado el
fenómeno tendencia, la función del diseñador como figura clave en los aportes
innovadores, los recursos relacionados a sus conceptos comunicativos con que
pueden contar los diseñadores de moda para traducirlos en diseño y en
tendencias.
Notas
1. Simmel G. (1946) Cultura femenina y otro ensayos Buenos Aires. Espasa-
Calpe Argentina S.A. pag. 124.
2. Erner, G.( 2005) Víctimas de la moda Barcelona Editorial Gustavo Gili. Pag
86
3. www.rae.es “Tendencia”
4. Saulquin S. (2006) III Seminario de Actualización Profesional. Tendencias
y Moda. Montevideo. Universidad ORT. Pag.2
5. Saulquin S. (Obra citada) Pag.3
6. Saulquin S. (Obra citada) Pag.3
7. Saulquin S. (Obra citada) Pag.3
8. Saulquin S. (Obra citada) Pag.3
9. Saulquin S. (Obra citada) Pag.3
10. www.eltri.com.mx El tri. “Cuando tu no estás”.
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Bibliografía
Revistas
Revista “Collezioni Haute couture A/W 2007/2008.
Collezioni Trenes A/W 2007/2008.
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