GRECIA

En la antigua Grecia, la democracia y el teatro se desarrollaron de manera paralela

la democracia transformando el sistema socio-político y el teatro griego haciendo lo
propio con la representación de la tradición funeraria y los rituales mistéricos,
definiendo ambos, a la Grecia del siglo VI antes de Cristo.

1.- Condiciones sociales y políticas en Atenas para la aparición del

teatro griego

- Estos cambios tuvieron lugar especialmente en Atenas.

Causas: reformas políticas de Sólon y Clístenes durante el siglo VI a.C., - Los dos
políticos optaron por abordar los problemas de la polis abandonando el teísmo como
fundamento para explicar los males que aquejaban a la ciudad imitando a los
primeros filósofos griegos, como Tales de Mileto que habían optado -y logrado- dar
explicación a ciertos fenómenos naturales desde una posición física evitando caer en
mitos y la supersticiones. Esta nueva visión de la naturaleza, propia de la primera
filosofía griega, tuvo su eco en lo ético y lo político, fue Solón quién, ante las
adversidades que padecía su pueblo, dejó de culpar a los dioses y pedir su auxilio y
comenzó a responsabilizar de los errores (y los aciertos) a los propios ciudadanos de
la polis.

En este nuevo contexto sociocultural apareció el teatro, que rápidamente, para los
dirigentes de distintas polis y, en especial, para los de Atenas, se convirtió en algo
más que entretenimiento y ritual.

- El teatro adquiere tintes pedagógicos y busca educar a la ciudadanía en el

nuevo modelo socio-político, además de enorgullecer al ciudadano griego
 por su modo de gobierno contra las críticas de fuerzas extranjeras como los
persas.

- Fue en la época de la Grecia Clásica, concretamente en el tiempo del Pericles,

cuando el teatro cobra una gran importancia para difundir valores
democráticos esenciales como la igualdad ante la ley y libertad de expresión
(para los ciudadanos).

2.- Inicio del teatro griego en Atenas, sus fuentes

El Tirano Pisístrato es considerado el primer organizador de los grandes certámenes

teatrales.

- En el año 543 a .C. el tirano ateniense Pisístrato instauró los primeros

certámenes teatrales con la intención de entretener y de utilizarlos como
laboratorio político para la educación del pueblo en los valores del momento,
que intentaban ser democráticos.

- Tespis (536 a .C) es el primer hombre de teatro que presentó a un actor

dialogando con el coro, lo que dio comienzo, según la tradición, al teatro.

Las primeras obras representadas formaban parte de la celebración de las fiestas

religiosas tradicionales: las Leneas (enero), las Dionisas rurales (diciembre) y las
Grandes Dionisias (Antesterias fines de febrero- inicio de marzo). Las grandes
festividades griegas duraban alrededor de 7 días, se comenzaba siempre con una
procesión y traslado del dios Dionisio por jóvenes de distintas tribus hacia la
Acrópolis. Un día antes, se había planificado el certamen teatral adjudicando a cada
autor el número de piezas que iba a representar y la fecha.

Estas primeras representaciones se realizaban al aire libre y en teatros construidos

en madera que, durante el siglo V y IV a.C., se convirtieron en los grandes anfiteatros
que conocemos hoy.

- Las obras eran una mezcla de elementos artísticos como la danza y el canto
coral, siendo una de sus variedades el Ditirambo (composición lírica
dedicada a Dionisio) que, siguiendo la tradición, dio origen a la tragedia.

- Homero: fue el autor del clásico épico, sus obras fueron fuente de inspiración
para muchas obras de teatro. Por esto, el mito y sus personajes jugaban un
papel muy importante en las temáticas tratadas en las obras teatrales. Así el
ciclo troyano y sus héroes (Agamenón, Menelao, Electra, etc.) eran los
personajes favoritos de las obras griegas, mientras que en el ciclo tebano eran
las figuras de Edipo, Antígona, el dios Dionisos y el héroe Heracles las
representadas por los actores.

3 El teatro: entretenimiento de masas y la comedia

El siglo V especialmente con Aristófanes, la comedia se convirtió en otra forma de

teatro que compartió protagonismo con el dramático.

A pesar de la modesta arquitectura inicial de los primeros teatros, las

representaciones y las fiestas atenienses captaron la atención de otras polis cuyos
ciudadanos acudían en masa a estos eventos. Así, se logró que el fenómeno del teatro
se expandiera por toda la Hélade junto a los contenidos de ensalzamiento
nacionalista griego ante la amenaza constante de pueblos como los persas en los
siglos VI y V a.C.
4.- Características principales del teatro griego: géneros

Ya en el siglo V, con Atenas en pleno siglo de oro clásico, el teatro cohabitó con otras
actividades que se centraban más en el entretenimiento del auditorio que en la crítica
social y política. Así, el teatro fue evolucionando hasta convertirse en complejas
comedias de alto carácter artístico. Tampoco hay que olvidar que todos los géneros
no abandonaron la defensa de la institución ateniense y sus valores democráticos.

AUTORES MÁS REPRESENTATIVOS

- Esquilo (525-456 a. C) Poeta trágico griego del que solo se conservan algunas
de sus tragedias: la trilogía La Orestíada, Prometeo encadenado, Las
suplicantes y Los persas, Siete contra Tebas, entre otras. Es considerado el
padre de la tragedia griega.

En el año 472 a .C. el dramaturgo Esquilo representó Los persas, una obra de carácter
trágico-histórico que se ha convertido en la obra trágica más antigua que se conserva
y que probablemente fuera financiada por el estadista Pericles. Esquilo quiso
también recordar a los griegos su superioridad sobre los persas y en concreto, sobre
Jerjes, que finalmente fue derrotado por la armada griega en el 480 a .C. en la batalla
de Salamina.

- Euripides (Salamina, ca. 484 - 480 a. C. - Pella, 406 a. C.): Se cree que escribió
92 obras, conocidas por los títulos o por fragmentos, pero se conservan solo
19 de ellas (18 tragedias y el drama satírico El Cíclope).

También en el año 431 a. C (durante la olimpiada número 87) Eurípides, representó

su tragedia Medea. Según los críticos, esta obra fue la mejor de todas las conocidas
de Eurípides.
 - Sófocles (Colono, 496 a. C. - Atenas, 406 a. C.) fue creador de 123 obras, entre
las que destacan Edipo rey obra que pudo ser escrita en el 430 a .C. Esta pieza
se engloba dentro del ciclo tebano y toma como argumento principal la vida
del rey de Tebas, Edipo.

- Aristófanes (Atenas, 444 a. C.-Ibídem, 385 a. C.) Fue otro gran autor de teatro
famoso por sus comedias y contemporáneo de Sócrates, al que no tenía en
mucha estima a juzgar por cómo lo presenta en su obra Las nubes, donde
acusa al filósofo de demagogo y manipulador de los jóvenes de su tiempo;
una de las acusaciones que llevó a Sócrates a la muerte. También se mostró
especialmente crítico con Eurípides, al que consideraba un mal para el teatro
por la degradación de sus obras. No obstante, su sentido del humor e ironía
encontraron gran éxito entre los atenienses.

5.- Organización y participantes del teatro clásico

Estos eventos solo se podían llevar a cabo con el financiamiento del gobierno de las
ciudades o con apoyo de ciudadanos ricos de las polis. Pericles, el gobernante, apoyó
incondicionalmente al teatro griego y también lo aprovechó para su propaganda y
pedagogía política.

Participantes:

- los actores (hypocrités), aparecían en escena ataviados con máscaras o

maquillaje de barro y azafrán con el fin de encarnar mejor a sus personajes.
- La máscara: Tiempo después, cuando la temática del teatro se diversificó, se
hizo necesario el empleo de máscaras, llegando a altos niveles artísticos y de
realismo. Además de la transformación del aspecto visual del actor, las
 máscaras permitían amplificar el volumen de la voz de los actores
consiguiendo llegar a todos los espectadores del anfiteatro.
- Los coturnos: eran zapatos de madera que aumentaban la altura de los
actores, solían utilizarse en las tragedias y permitían que la altura de los
actores fuera proporcional al tamaño de sus máscaras y a la proporción de los
personajes representados.
- Vestuarios y atuendos de los actores: eran básicamente túnicas cortas o largas
de diversos colores que identificaban la importancia del personaje y tipo de
obra que representada. Por ejemplo: los colores oscuros se utilizaban para
personajes tristes o aquejados de algún mal; los colores vivos y más alegres
para los protagonistas y el resto de colores para los personajes asociados al
pueblo.
- El coro: la representación contaba con un coro (comúnmente vestidos de
negro) que participaba como mediador entre la obra y el espectador así, según
fueran ocurriendo los acontecimientos en escena, el coro se encargaba de
explicar el significado de estos acontecimientos para que el público
comprendiera mejor el desarrollo de la acción. El coro se ubicaba en la
orquesta.