Libro Historia Final

LA HISTORIA DE LA ARQUITECTURA
Grupo 03
Historia 2
Año
2019
Línea De Tiempo
EDADES
0 V XV XVIII XXI
Edad Prehistorica Edad Medieval Edad Moderna Edad Contemporanea
MOVIMIENTOS
s
er
el
nti deale
usi
Ang
s
sta
I
b
Cor
el
Ren ades
Le an
u
ace
Mig
Pl
d
Ciu
TABLA DE
CONTENIDO Pág.
I. Arquitectura Medieval……………………………… 1
II. Humanismo …………………………………………………………… 3
Espacio Tiempo
Antecedentes Históricos
Características
Geografía y Ciudad
Representantes
Edificaciones Importantes
III. Ciudades Ideales Renacentistas……… 22
IV. Miguel Ángel……………………………………………………… 32
V. Renacimiento……………………………………………………… 46
Espacio Tiempo
Características
Geografía y Ciudad
Representantes
VI. Barroco…………………………………………………………………… 60
Espacio Tiempo
Características
Geografía y Ciudad
Representantes
ÍNDICE
VII. Manierismo…………………………………………………………… 75
Espacio Tiempo
Características
Geografía y Ciudad
Representantes
VIII. Rococó…………………………………………………………………… 83
Espacio Tiempo
Características
Geografía y Ciudad
Representantes
IX. Neoclasicismo………………………………………………… 96
Espacio Tiempo
Características
Geografía y Ciudad
Representantes
X. Revolución industrial…………………………… 104
Espacio Tiempo
Características
Geografía y Ciudad
Representantes
XI. Escuela de chicago…………………………………… 122
Espacio Tiempo
Características
Geografía y Ciudad
ÍNDICE
Representantes
XII. Planes de Le Corbusier………………………… 132
XIII. La Bauhaus………………………………………………………… 145
Espacio Tiempo
Características
Geografía y Ciudad
Representantes
XIV. Racionalismo…………………………………………………… 167
Espacio Tiempo
Características
Geografía y Ciudad
Representantes
XV. Proporción de las edificaciones… 177
XVI. Glosario……………………………………………………………… 181
XVII. Anexos…………………………………………………………………… 210
XVIII. Lista de imágenes……………………………………… 232
XIX. Bibliografía o webgrafía…………………… 243
ÍNDICE
EM
E.M
I - ARQUITECTURA MEDIEVAL
SIGLO V - XIV
ARQUITECTURA MEDIEVAL
1
E.M
INTRODUCCIÓN
La arquitectura
En la arquitectura de la Edad Media (Siglo bizantina, es el primer
V-XIV) se desarrollan principalmente tres estilo importante en la
estilos: El bizantino, a que influye Edad Media, destaca por su
durante todo el período, el románico entre solidez estructural,
los siglos XI y XII, y el estilo gótico utiliza esplendidos
entre el siglo XII hasta el siglo XV. mosaicos interiores. El
arte bizantino constituye
uno de los episodios más
El arte románico grandiosos del arte
se desarrolla en Europa durante la baja universal.
ARQUITECTURA MEDIEVAL
Edad Media, siglos XI y XII, es

desarrollado por arquitectos, pintores y Estilo Gótico
escultores. El empleo de las
construcciones de tipo
medieval finaliza con el
La Arquitectura románica nace en Francia y desarrollo del estilo
se desarrolla principalmente en Italia, gótico que es de origen
Alemania y España. sus características son germano. Se caracteriza por
producto de la combinación de elementos sus líneas alargadas con
constructivos de oriente próximo y arcos de apariencia
occidente. Prevalecen los elementos innovadora y ornamentación
geométricos más sencillos de cada cultura. exterior recargada.
2
E.M.
II - HUMANISMO
SIGLO XIV - XV
HUMANISMO SIGLO XIV - XV
3
E.M.
El movimiento humanista
INTRODUCCIÓN establece y sienta las bases
del derecho, políticas
de derechos humanos que son
parte de la legislación de
todas las naciones en la
actualidad. el pensamiento
humanista es generalmente
entendido como una doctrina
antropocéntrica.El humanismo
como pensamiento filosófico
e intelectual da valor a las
experiencias subjetivas y
privadas de cada persona. Es
el hombre enfocado en el
hombre y en su desarrollo en
la sociedad. Este movimiento
de pensamiento se articula
bajo la forma de una actitud
FIGURA 1: La escuela de atenas de Rafael Sanzio filosófica que se centra en
pintura al fresco. el ser humano y en los
FUENTE:https://pixabay.com/es/photos/fresco-mural-
escuela-de-atenas-67667/
valores humanos.El principal
objetivo del humanismo fue
recuperar todas las
El humanismo fue un movimiento filosófico, disciplinas que provenían de
intelectual y cultural europeo surgido en la Antigüedad clásica y de
el siglo XIV, que se basaba en la la filosofía grecolatina
integración de para formar un nuevo hombre
ciertos valores considerados universales y un nuevo mundo.
e inalienables del ser humano. esta
corriente de pensamiento surgió en
oposición directa al pensamiento
teológico, donde dios era el garante y el
centro de la vida.
4
E.M.
UBICACIÓN TEMPORAL - ESPACIAL
evidencia de que éste se
remonta al siglo XIV a.C.).
Luego, la ocupación se fue
extendiendo hacia el
Quirinal y las colinas del
Esquilino.
Roma en la época de la
República: el ideal de la
humanitas, palabra con que
se tradujo al latín el
término griego paideia, es
decir, educación. En una
FIGURA 2: Plano de Roma del siglo XIV - XV confluencia rica de

FUENTE:https://catedrapernautfadu.wordpress.com/201 significados, humanitas
7/05/31/h2-tp-no2-barroco-y-el-urbanismo/3-roma- llega a indicar el
1551-bufalini/#main desarrollo, por medio de la
educación, de esas
ROMA XIV - XV cualidades que hacen del
hombre un ser verdaderamente
humano, que lo rescatan de
La ubicación de Roma se debió sin duda a su
la condición natural y lo
papel crucial en el servicio de la
diferencian del bárbaro.
intersección de la vía acuática y terrestre
que, a través del vado de la isla Tiberina, Con el concepto de humanitas
conectaba Etruria y Campania, o bien el se quiso denotar una
operación cultural: la
mundo etrusco con el de la Magna Grecia.El
construcción del hombre
primer asentamiento pre urbano de Roma se
civil que vive y opera en la
constituyó en el Monte Palatino (existe
sociedad humana.
5
E.M.
ANTECEDENTES
● La peste negra (1348) Contribuyó a un
cambio de percepción sobre la manera de
vivir y morir que transformaría
radicalmente al hombre medieval.Según el
autor árabe Ibn al-Wardi, pudo tener origen
en el «País de la Oscuridad». Desde los
puertos a las zonas interiores, la terrible
plaga procedente de Asia se extendió por
toda Europa en poco tiempo, ayudada por las
pésimas condiciones higiénicas, la mala
FIGURA 3:El triunfo de la muerte alimentación y los elementales
de óleo de Pieter Brueghel museo
del Prado.
conocimientos médicos.
FUENTE:https://www.nationalgeograp
hic.com.es/medio/2012/07/26/el_tri La transmisión se produjo a través de
unfo_de_la_muerte_2000x1419.jpg barcos y personas que transportaban los
fatídicos agentes, las ratas y las pulgas

infectadas, entre las mercancías o en sus
propios cuerpos.
● La Guerra de Los 100 años (1337-1453) El principal

motivo fue la posesión de los territorios franceses.
Es la última guerra feudal y el ejemplo más perfecto
de este tipo de guerras. Al inicio Inglaterra tomó
posesión de tierras francesas, pero al final de la
guerra Francia logró recuperar los territorios
ocupados por los franceses, gracias a la
intervención de Juana de Arco.
6
E.M.
CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES
Aparece una filosofía idealista,como

respuesta a las inquietudes culturales no
satisfechas por la cultura clerical y el
método escolástico. Estos pensamientos, van
a estar en manos de una élite intelectual
de humanistas italianos que se van a
encargar de su extensión y desarrollo, por
todas las principales ciudades de Europa.
La difusión del humanismo fue posible a
través de:
● La Imprenta.
● Intercambios Culturales y
Científicos.
● La Enseñanza.
•Invención de la imprenta.
•Importancia del hombre como

eje del mundo.
•El saber de las bellas
artes como valores de la
época.
•Importancia del comercio.
•Modelo de femineidad amor,
“La Imprenta es un ejército sensualidad y belleza.
de soldados de plomo con el •La ilustración apuesta por
que se puede conquistar el la razón humana.
mundo” •Importancia del cuerpo del
hombre.
Johannes Gutenberg
7
E.M.
GEOGRAFÍA Y CIUDAD
Roma es la capital de Italia,

situada en el oeste de la
península Itálica. una de las
ciudades más pobladas de
Europa. Se asentó alrededor
de 7 colinas, lo que
caracteriza la topografía es
el juego de alturas y sus
vías de transporte.
FIGURA 4:Roma Antigua

Morfología Urbana. Roma es FUENTE:https://prezi.com/h4qg4no4edcp/la-ubicacion-
una ciudad muy desordenada, geografica-de-la-civilización-romana-antigua-e/
no seguía ningún plano Estructura Urbana. El casco antiguo de Roma puede
detallado, por lo que la suma ser uno de los más ricos a nivel cultural del
antigua es sumamente mundo, dispone de numerosos elementos (coliseos,
irregular. en la actualidad, basílicas, partenón, teatros, anfiteatros,
esta ciudad conserva la forma circos, antiguas casas, etc) clara herencia del
irregular. esto se debe entre majestuoso imperio romano, del que un dia fue su
otros factores a su capital, en algunas zonas se conserva el cardo y
orografía, Roma está situada el decumano que coincidan en el foco; plano
en las llamadas siete colinas irregular, calles estrechas, en ocasiones sin
salida, un complejo entramado de callejones
empedrados.
8
E.M.
La Ciudad Romana es heredada
directamente de la Griega,
puesto que ambas tienen un
plano ortogonal y lugares
públicos, donde se reúne el
pueblo para tomar las
decisiones políticas o para
divertirse, también templos y
palacios. La ciudad romana
está compuesta por una serie
de módulos iguales,
distribuidos ordenadamente
paralelos y equidistantes y
separados por calles.
FIGURA 5:Forma de Ciudad Roma

FUENTE:https://prezi.com/h4qg4no4edcp/la-ubicacion-geografica-de- Todas las calles son iguales

la-civilización-romana-antigua-e/ excepto dos, la que va del
norte al sur (Cardo Maximus)
y la que va del este al oeste
(Decumanus), que son más
anchas, y que terminan en las
únicas cuatro puertas que
tiene la muralla; en el cruce
de estas dos calles se ubican
el foro de la Ciudad y el
Mercado. Estaba rodeada por
una muralla y su trazado
urbano se establece con
cierta regularidad, siguiendo
FIGURA 6:Forma de Ciudad Roma el modelo etrusco y
FUENTE:https://prezi.com/h4qg4no4edcp/la-ubicacion-geografica-de- helenístico.
la-civilización-romana-antigua-e/
9
E.M.
ARQUITECTURA DEL HUMANISMO.
Los hombres del Quatrocento y Cinquecento

intentan un coloquio a través de los nuevos
tratados de la arquitectura.
Textos que apoyan la arquitectura humanista
entre los que se encuentran el texto de
León Battista Alberti (1452) y el manual de
Giacomo Barozzi da Vignola (1562).
Alberti alcanza un sistema lingüístico y

metodológico desde la ciudad hasta los
órdenes fundiendo teorías con normas para
proyectar y construir.
“Alberti definió la ciudad como una gran

casa y la casa como una pequeña ciudad “
10
E.M.
Filippo Brunelleschi
La obra del arquitecto Brunelleschi (1377-1446) marca el comienzo de la nueva
arquitectura. Formado en Florencia, donde trabajó como escultor y como arquitecto, es
sobre todo como arquitecto como ha pasado a la historia. La cultura científica en la
Florencia de Brunelleschi explica en parte las características de una obra que va a basar
en la medida, la proporción y la perspectiva la belleza de formas y espacios.
Aplicando sus conocimientos de óptica y matemáticas demostró la correspondencia existente

entre la visión del ojo humano y el nuevo sistema de representación basado en la
perspectiva. La relación del edificio con la ciudad, que ya hemos visto al tratar de la
cúpula, fue un tema del que Brunelleschi se ocupó en otras ocasiones.
El mismo arquitecto convirtió a sus obras

casi en manifiestos de ese sistema de
construir a base de módulos, pues en
muchas de ellas unas pequeñas ménsulas

recuerdan a quien las contempla la medida
del módulo empleado para conseguir la
correspondencia armónica entre todas las
partes del edificio.
En el pórtico a base de arcos se refleja
el sistema de proporciones en que se basa
la arquitectura brunelleschiana, pues el
ancho del vano y del pórtico es igual al
alto de las columnas, con lo cual lo que
encontramos es un cubo que se repite nueve
FIGURA 7:Escultura de Brunelleschi mirando Il
Duomo de Florencia. veces.
FUENTE:https://pavsargonauta.files.wordpress.com/2
016/10/brunelleschi-vv1.jpg?w=500
11
E.M.
Miguel Ángel Buonarroti
Considerado un genio del arte y uno de los artistas más grandes de la historia,
Buonarroti nació el 6 de Marzo de 1475 en Caprese, falleció el 18 de febrero de 1564 a
los 88 años, su capacidad escultórica queda patente desde muy joven. solo hay que
fijarse en la grandiosidad de obras como la Piedad de 1496 y el David de 1504,
realizados cuando apenas tenía 21 y 29 años respectivamente. fue Arquitecto, Escultor y
Pintor Italiano Renacentista.
perteneciente al Cinquecento Romano, Buonarroti habla de

que a diferencia de escalas ya sea Dioses o hombre, mueble
o escala ciudad, se permite establecer arquetipos de muy

distinta significación, donde la escala juega como dato
para definir cualidad e identidad del modelo imaginado. En
cualquier caso, la escala humana involucra una especial
concepción del mundo. Sin embargo, en la edad del Humanismo
las cosas empiezan a cambiar, como en un edificio reconocer
escalas distintas. De modo análogo en los palacios
capitolinos Miguel Ángel utiliza un orden convencional de
grandes pilastras corintias que recorren las dos plantas
del edificio, a modo de un templo Romano cuyos lados
FIGURA 8: Retrato de Miguel hubiesen sido rellenos con muros y pórticos. este modo de
Ángel Buonarroti, por Daniele
combinar dos órdenes a diferentes escalas es una idea
da Volterra.
FUENTE:https://es.wikipedia.org valiosa y un fecundo legado, cuyo artificio se usará
/wiki/Miguel_%C3%81ngel frecuentemente en los edificios Barrocos.
12
E.M.
Donato d'Angelo Bramante
(Monte Asdruvaldo, actual Italia, 1444 - Roma, 1514)

Arquitecto y pintor italiano. Donato Bramante fue el mayor arquitecto del Renacimiento
italiano, a caballo entre los siglos XV y XVI, heredero de Filippo Brunelleschi y Leon
Battista Alberti e inspirador de muchas de las grandes figuras de la arquitectura
posterior, de Sansovino a Antonio da Sangallo el Joven.
Aprendió de Filippo Brunelleschi y Leon Battista Alberti el arte de la creación de
espacios armoniosos y proporcionados, y añadió al estilo de aquéllos un interés nuevo
por la perspectiva que le llevó a crear singulares efectos de profundidad y espacio en
sus obras. Un ejemplo emblemático de ello es el templete de San Pietro in Montorio, en
Roma, una pequeña construcción circular en el centro de un patio rectangular,
proyectada para ser el centro de un recinto porticado que debía acentuar sus efectos
escenográficos.
Se formó probablemente en Urbino, y en

1477 está documentada su presencia en
Bérgamo, trabajando en la decoración al
fresco del palacio del Podestà. En 1480
se estableció en Milán, donde desplegó
una gran actividad como pintor y
arquitecto que puede sintetizarse en el
impactante oleo Cristo en la columna, que
representa a Jesucristo atado a una
columna para su flagelación, y sobre todo
en la construcción de la iglesia de Santa
Maria presso San Satiro, donde dotó al
FIGURA 9: Donato Bramante coro, de pocos centímetros, de una gran
FUENTE:https://www.biografiasyvidas.
com/biografia/b/bramante.htm
sensación de profundidad.
13
E.M.
CAPILLA DE PAZZI El espacio diseñado por Brunelleschi
obedece a la estética renacentista: el
Ubicación: Basílica di la Santa Croce,
número, el módulo, la simetría… son una
Florencia, Italia.
constante en su producción. El acceso a
arquitecto: Filippo Brunelleschi.
la capilla mortuoria de los Pazzi se
año de construcción: 1441
realizaba por un pórtico rectangular
dividido en cinco paños diferentes. Las
seis columnas de orden compuesto separan
los paños y soportan un grueso
entablamento decorado con motivos
ovalados que da acceso al ático. Este
cuerpo adquiere gran importancia puesto
que en él destaca la repetición modular
que también observaremos en el interior;
pilastras corintias adosadas al muro
separan cinco paños del ático: en los

laterales se observa el esquema
geométrico dividiendo cada paño en
cuatro partes mientras que el central se
articula como un gran arco de medio
triunfo que remite a los modelos romanos
FIGURA 10:Capilla de Pazzi de Florencia.
de arcos triunfales. Para cerrar el
FUENTE:Https://mywowo.net/media/images/cache/firen pórtico una voluptuosa cornisa ilumina
ze_santa_croce_05_cappella_pazzi_jpg_1200_630_cove el interior a través de las ventanas
r_85.jpg
serlianas abiertas en el paramento. La
estructura del pórtico sigue los
esquemas de Brunelleschi a pesar de
haber sido realizado tras la muerte del
humanista.
14
E.M.
CAPILLA DE PAZZI
Fachada y Capilla Ábside. Fachada y Capilla Ábside.

acceso de rectangular. acceso de rectangular.
pórtico. pórtico.
FIGURA 11: Análisis Capilla de Pazzi.

FUENTE:https://es.slideshare.net/AramisdeFonthill/anlisis-de-geometra-capilla-pazzi
Las formas geométricas que esa, el cuadrado para la planta y el círculo para las
bóvedas, responden a una mentalidad neoplatónica humanística propia del humanismo del
época. El cuadrado simboliza al ser humano mientras el círculo o la esfera representan
a Dios. Así la unión perfecta de ambas formas geométricas simbolizaban la fusión del
Hombre y Dios (como dejaría Leonardo Da Vinci plasmado posteriormente en su famoso
estudio anatómico conocido como Hombre de Vitruvio).
15
E.M.
CAPILLA DE PAZZI - PLANTA
La planta es de cruz
griega con una cúpula
central, pórtico exterior
y altar.
En su interior existe un
eje longitudinal que marca
el camino hacia el altar.
Brunelleschi al diseñar la
planta empleó módulos
matemáticos y fórmulas
geométricas consiguiendo
así una planta simétrica,
armónica y proporcionada.
Existe simetría en su eje

vertical y horizontal. Así
mismo la cúpula principal
se encuentra exactamente
en el centro de la planta.
El pórtico y el área en
donde se encuentra el
altar tienen las mismas
dimensiones, así mismo sus
respectivas cúpulas

FUENTE:https://es.slideshare.net/AramisdeFonthill/an
lisis-de-geometra-capilla-pazzi
16
E.M.
CAPILLA DE PAZZI - PLANTA
La planta es de cruz
griega con una cúpula
central, pórtico exterior
y altar.
En su interior existe un
eje longitudinal que marca
el camino hacia el altar.
Brunelleschi al diseñar la
planta empleó módulos
matemáticos y fórmulas
geométricas consiguiendo
así una planta simétrica,
armónica y proporcionada.
Existe simetría en su eje

vertical y horizontal. Así
mismo la cúpula principal
se encuentra exactamente
en el centro de la planta.
El pórtico y el área en
donde se encuentra el
altar tienen las mismas
dimensiones, así mismo sus
respectivas cúpulas
Serie de Fibonacci:
1-1-2-3-5-8-13-21-34 0m 5m 10m
FUENTE:https://es.slideshare.net/AramisdeFonthill/anlisis-de-
geometra-capilla-pazzi
17
E.M.
SAN PIETRO IN MONTORIO Obra:San Pietro in Montorio arquitecto:bramante
año:1502 - 1510
Es un pequeño templo construido por el
arquitecto Donato Bramante a principios
del siglo XVI por encargo de los Reyes
Católicos. Este tempietto se halla
dentro del monasterio de San Pedro en el
Gianicolo, una colina ubicada en el
Trastevere romano. Desde allí arriba se
tiene una vista espectacular de Roma.
Esta construcción se levantó justamente

donde, según la tradición, crucificaron
a San Pedro. De hecho, bajo el edificio,
los visitantes pueden ver una cripta
sobre el hoyo en el cual se alzó la cruz

en la que el santo fue martirizado.
Sin duda, este lugar tiene rasgos muy

particulares. El primero de ellos sea
quizás que, a pesar de su reducido
tamaño (5 metros de diámetro interior y
10 metros de diámetro total), crea en
quien lo mira una sensación de
impresionante monumentalidad. Su planta
es circular y se alza sobre unos
FIGURA 14:san pietro in montorio
escalones que le proporcionan una cierta FUENTE: Hecho por Angelo Aldana
perspectiva.
18
E.M.
PLANTA
CONVENCIONES:
NAVE CENTRAL:
AITAR:
CAPILLA:
LOGGIA:
ACCESO:
PODIO:
ACCESO A:
FIGURA 15:planta y análisis san pietro

in montorio
FUENTE:https://jaimelopedevegasociales.
wordpress.com/2016/04/10/arte-del-
renacimiento-art-of-the-renaissance/6-
4-bramante-san-pietro-in-montorio/
La composición de la planta y el edificio en general hace alusión a la figura

vitruviana: el hombre dentro de un círculo y un cuadrado que bramante adopta para darle
más contundencia al simbolismo.
La circunferencia exterior de la calle se inscribe dentro de un octágono símbolo de la
resurrección ligado al hecho de que Sampedro tiene las llaves del paraíso. En los
planes originales de bramante la calle estaba inscrita dentro de un círculo.
19
E.M.
CORTE
CONVENCIONES:
CUADRADO:
RECTÁNGULO AERIO:
FIGURA 16:corte y análisis san pietro

in montorio
La transmisión de carga de la cúpula a los puntos de apoyo se distribuye a través de

la cella y de las 16 columnas del perímetro ,las cuales reciben el esfuerzo por medido
de un elemento estructural que cumple una función similar a la de un arbotante y que
además sostiene la balaustrada.
20
E.M.
FACHADA
CONVENCIONES:
CUADRADO: LOGGIA:
RECTÁNGULO:
PODIO:
FIGURA 17:Fachada y análisis san pietro

in montorio
El templete se compone por una circunferencia en su parte superior y un cuadrado que parte de
la base de la cúpula.
Estas figuras geométricas son la representación simbólica del cielo, el infinito, en cuanto al
círculo, y la tierra y el hambre para cuadrado.
21
E.M.
LAS CIUDADES IDEALES DEL RENACIMIENTO SIGLO XV - XVI
III - CIUDADES IDEALES DEL RENACIMIENTO

SIGLO XV - XVI
22
E.M.

INTRODUCCIÓN
La ciudad en toda cultura

se convierte en una de las
prioridades para la
población, ya que se
considera esencial para la
vida del ser humano, y
también porque el arte y el
FIGURA 18: Ciudades Ideales
poder van de la mano en FUENTE: Dibujos por Luis F.Garcia
principios de la edad
moderna.
CIUDADES IDEALES DISEÑADAS
1. La Sforzinda de filarete (1460-1465)

2. Fray Giovanni Giocondo (1433-1515)
3. Girolamo Maggi (1523-1572)
4. Giorgio Vasari (1511-1574)
5. Antonio Lupicini (1530-1598)
6. Daniele Matteo Alvise Bárbaro (1514-
1570)
7. Pietro Cataneo (1510-1569)
8. Francesco di Giorgio Martini (1439-
1502)

FUENTE: Dibujo por Luis F. Garcia
23
E.M.

LOCALIZACIÓN
Durante los siglos XV y XVI

en Italia se crean nuevas
formas de ciudad, en donde
se adaptaran los diferentes
tipos de sociedad y el
hombre. A mitad del siglo
XV Vitrubio y Platón se
estudia y reflexionan sobre
el estado y la ciudad
ideal.
se configuró un nuevo
modelo de ciudad inspirado
en imágenes grecolatinos y
adaptado a los nuevos
conceptos sobre la sociedad
y el individuo. La ciudad
debía garantizar la armonía FIGURA 20: Mapa Geográfico de Italia.
entre las distintas esferas FUENTE: Dibujo por Luis F. Garcia
de la realidad urbana y,
por ello, debía
racionalizar el espacio, la
mejor forma de hacerlo era
presentando una forma
ordenada.
24
E.M.

SFORZINDA
Antoni Averlino (Filarete)
(1460-1465) plasma esta
ciudad ideal llamada así en
homenaje a Francesco
Sforza, mecenas de éste. Se
emplaza dentro de una
muralla estrellada con ocho
puntas, que surge de la FIGURA 21: Hombre de
combinación de dos Vitruvio.
cuadrados a 45º. Ubica FUENTE: Dibujo por Luis
F.Garcia
torres en los ángulos y
puertas en los entrantes, y
planifica el interior a
partir de un área central
que consta de tres plazas FIGURA 22: Plano de
(una con el palazzo y la Sforzinda.
FUENTE: Dibujo por Luis
catedral, las otras dos son F.Garcia
mercados). De esta zona
surgen dieciséis vías
radiales que comunican con
las puertas y las torres, y
se abren en plazas en los
puntos donde cortan la vía
circular secundaria. FIGURA 23: Cuadro
sobrepuesto 1.
ESTE PROYECTO SENTARÁ LAS FUENTE: Dibujo por Luis
F.Garcia
BASES PARA OTRAS CIUDADES
ESTRELLADAS CARACTERÍSTICAS
DEL QUATTROCENTO, COMO
FIGURA 24: Cuadro superpuesto.
PALMANOVA. FUENTE: Dibujo por Luis F.Garcia
25
E.M.
PALMANOVA

Vicenzo Scamozzi (1548-1616) diseño la
ciudad de Palmanova y fundada el 7 de
octubre de 1593. Ubicada al norte de
Italia, región Friuli-Venecia julia,
provincia Udine.La ciudad fue diseñada
estratégicamente como fortaleza militar,
En 2007 contaba con 5.352 habitantes.
Limita con los municipios de Bagnaria
Arsa, Bicinicco, Gonars, San Vito al
Torre, Santa Maria la Longa, Trivignano
Udinese y Visco. Palmanova es famosa por
su ciudadela, edificada en 1593 por los
venecianos, desde 1960 es monumento
nacional.
FIGURA 25: Planta de

La Ciudad de
Palmanova.
FUENTE: Dibujado por
Luis F.Garcia
FIGURA 26: Ubicación

Geográfica de
Palmanova.
FUENTE: Dibujo por
Luis F.Garcia
26
E.M.
FIGURA 27:

Ubicación
Geográfica de
UBICACIÓN GEOGRÁFICA Venezia Giulia.
FUENTE:https://www
PALMANOVA .google.com/maps/p
lace/33057+Palmano
Palmanova está situada en va,+Udine,+Italia/
la zona central de la @45.9055384,13.301
región de Friuli-Venezia 2988,15z/data=!3m1
!4b1!4m5!3m4!1s0x4
Giulia, entre las 77bb089f331a869:0x
autopistas A23 Udine- 5d2129dbb7a04c79!8
Tarvisio y A4 Torino- m2!3d45.909424!4d1
Trieste. Está localizada a 3.3057286
20 km de Udine (capital de
la provincia homónima), a
28 km de Gorizia y a 55 km
de Trieste.
Las calles se disponen de
forma radial y en anillos FIGURA 28:
concéntricos. Como se ve en Ubicación
la imagen, es un plano muy Geográfica de
ordenado. Esta ciudad dejó Venezia Giulia.
de ser ideal por cuanto se FUENTE:https://www.
google.com/maps/pla
edificó en el cinturón ce/33057+Palmanova,
defensivo de Venecia. +Udine,+Italia/@45.
9055384,13.3012988,
15z/data=!3m1!4b1!4
m5!3m4!1s0x477bb089
f331a869:0x5d2129db
b7a04c79!8m2!3d45.9
09424!4d13.3057286
27
E.M.

MORFOLOGÍA DE PALMANOVA
Y LAS MANZANAS
Es un plano radiocéntrico
cuando desde el centro de
la ciudad parten múltiples
calles a modo de radios de
una bicicleta, mientras que
otras circulares rodean por
completo el centro urbano.
Es propio de ciudades de
origen medieval, nacidas en
torno de un castillo o una
iglesia,como Vitoria.
FIGURA 29: Edificios de Palmanova

FUENTE::https://www.google.com/maps/place/33057+Pa
lmanova,+Udine,+Italia/@45.9055384,13.3012988,15z/
data=!3m1!4b1!4m5!3m4!1s0x477bb089f331a869:0x5d212 FIGURA 30: Descomposición de Palmanova
9dbb7a04c79!8m2!3d45.909424!4d13.3057286 FUENTE: Diseñado por Mateo salazar
28
E.M.
Neuf-Brisach

Estaba situada en Alsacia,
y su particularidad radica
en que en su construcción
se usó el denominado”tercer
sistema de Vauban”. Sus
obras comenzaron en 1698,
dado que el año anterior
Francia había perdido la
fortaleza de Breisach, lo
que dejaba indefensa la
frontera entre Estrasburgo
y Mulhouse. FIGURA 31: Neuf-Brisach
FUENTE:https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commo
Vauban planeó una ciudad ns/thumb/0/0d/Neuf-Brisach_007_850.jpg/300px-Neuf-
octogonal, con un diseño de Brisach_007_850.jpg
fosos y baluartes
tremendamente sofisticado.
Así, situó terrenos
despejados delante de los
fosos, denominados
“glacis”, que permitía a
los defensores apuntar con
calma a los asaltantes,
mientras maniobraba a
placer mediante caminos
cubiertos en los bordes del
foso defensivo.
FIGURA 32: Planta de Neuf-Brisach

FUENTE: Dibujo por Mateo
29
E.M.

UBICACIÓN GEOGRÁFICA
NEUF- BRISACH
Neuf-Brisach es una
localidad y comuna
francesa, situada en el
departamento de Alto Rin,
en la región de Alsacia.
La localidad se desarrolló
a partir del baluarte y
fortificaciones construidas
por el arquitecto Vauban a
finales del siglo XVII. FIGURA 33: Aproximación Neuf Brisach
FUENTE: google maps
En un punto intermedio
entre Colmar y Friburgo, a
apenas cuatro kilómetros de
la corriente del Rin,
aparece una población de
plano estrellado.
FIGURA 34: Aproximación Neuf Brisach

FUENTE: google maps
30
E.M.

CONCLUSIÓN
Las ciudades ideales

inspiradas en modelos
grecolatinos y adaptándose
en la sociedad y el
individuo, durante el
movimiento renacentista, se
agrega en la ciudad nuevos
espacios y formas de vivir.
Vitruvio inspiró en la
revolución del
Renacimiento, y usado como
referente para autores de
la época como Da Vinci y el
dibujo del hombre de
Vitruvio, el cual fue una
pieza clave del movimiento.
Las ciudades debían ser

FIGURA 35: Ciudad ideal de la edad media
ordenadas geométricamente
FUENTE:https://es.wikipedia.org/wiki/Ciudad_ideal# dando armonía en distintos
/media/File:Fra_Carnevale_-_The_Ideal_City_- cuadros de la realidad
_Walters_37677.jpg urbana, proyectando
espacios con una dimensión
en lo público,
relacionándolo con las
calles y las edificaciones.
31
E.M
IV- MIGUEL ÁNGEL

MIGUEL ÁNGEL SIGLO XIV - XV
SIGLO XIV - XV
32
E.M.
Miguel Ángel La batalla de centauros
FIGURA 37: Escultura

FUENTE:https://www.abc.es/cultura
/arte/abci-italia-prohibe-
comercial-sin-l
La batalla de los centauros
FIGURA 36: Miguel Angel
es unas de las primeras
FUENTE:https://www.abc.
es/cultura/arte/abci- Obras del escultor miguel
italia-prohibe- ángel en el cual ya se ve lo
comercial-sin- que quería expresar
autorizacion-david-
miguel-angel- el David
capilla Sixtina. 201711232033_noticia.ht Esta fue una
En contexto es ml de las
una de las obras primeras obra
De arte del de prestigio
renacimiento una de las
más importante, cuales le
además de ser la llevó mucho
pintura que tiempo y
consagró a miguel dificultades
ángel como súper en el proceso
FIGURA 38: Pintura
estrella en el su FUENTE:dhttps://www.abc.es/cul FIGURA 39: Escultura
momento y por la tura/arte/abci-italia-prohibe- FUENTE:https://www.abc.es/cult
historia. comercial-sin-l ura/arte/abci-italia-prohibe-
comercial-sin-l
33
E.M.
El David de Miguel Ángel
FIGURA 42:Mármol de David

FUENTE:www.youtube.com/watch?v=ZZ
DIVDRxIvE
FIGURA 40: David de miguel ángel
FUENTE:http://www.jmhdezhdez.com/2011/06/el- Hoy en día está un réplica la
david-de-miguel-angel-florencia.html/ cual fue puesta en 1873
Esta obra eclipsa a todas las

estatuas hechas.
A los 29 años — Empezó siendo una gran pieza
Septiembre de 1504 de mármol desfigurada y quería
mármol de 9 toneladas poner a prueba su talento
solo movido en la dibujando cientos de bocetos
noche por su grandeza los cuales veía en el mármol
y símbolo de libertad en su exactitud
para Florencia “el artista más grande ve solo
Se necesitaron 4 días lo que ya hay en el mármol”
para que llegara a su Hizo un modelo en arcilla y lo
destino la plaza de sumergió en un baño de leche
la señoría de lo que no se hundió fue los
Florencia primero en tallarse
FIGURA 41:mármol de David Con frecuencia dormía frente a
FUENTE:www.youtube.com/watch?v=ZZ él David para no perder tiempo
DIVDRxIvE
34
E.M.
El David de Miguel Ángel Expresó su inferioridad
física en el David estuvo
más de dos años cincelando
esta escultura y en todas
las partes que creaba
quería sacar lo máximo y
nuevo pasible,se concebía
como el alma del Mármol se
cree que cuando se puso la
escultura en la plaza en
el año 504 Miguel ángel
vistió a el David con una
guirnalda dorada de hojas
de cobre sin ser algo tan
FIGURA 43:David de miguel ángel descabellado en la
FUENTE:http://www.jmhdezhdez.com/ antigüedad solían pintar
2011/06/el-david-de-miguel-angel-
florencia.html/ algunas estatuas para

darles más vida
1873 donde se
reemplazó la
escultura de David
fue llevada a la
galería renaciente
del arte griego
Sirvió de
propaganda para la
república de
Florencia
Contra los
opresores de
FIGURA 44: David de miguel moriche siendo
ángel
FUENTE:http://www.jmhdezhdez
apedreada por los FIGURA 45:David de miguel ángel
mismos FUENTE:http://www.jmhdezhdez.com/
.com/2011/06/el-david-de-
miguel-ange
florencia.html/
l-florencia.
35
E.M.
El David de Miguel Ángel
El mármol fue
sacado de la
Cantera muchos
Años antes de su
importante tenía
una protuberancia
la cual Hacia
difícil el diseño
FIGURA 47:David de miguel ángel
FIGURA 46: David de miguel ángel FUENTE:www.youtube.com/watch?v=ZZ
FUENTE:www.youtube.com/watch?v=ZZ DIVDRxIvE
DIVDRxIvE Los muchos bocetos de
miguel ángel para
su David en el cual tenía
uno de los problemas del

mármol que ya está listo
no se podía extraer otro,
como uno de los datos los
dibujos de miguel fueron
muy buenos y exactos ya
que él tenía muy presente
la anatomía humana con
sus inmersiones a la
morgue para examinar
muertos
FIGURA 48: :David de miguel ángel La técnica del David de greda

FUENTE:www.youtube.com/watch?v=ZZ que fue bañado en leche la
DIVDR parte que no se hundía fue
La Primera en tallar
36
E.M.
El sueño de Miguel Ángel
FIGURA 50:la virgen y el caido

FUENTE:http://www.jmhdezhdez.com/
FIGURA 49:miguel ángel
FUENTE:https://www.youtube.com/wa
florencia.html/
tch?v=ZZDIVDRxIvE
Los primero 6 Miguel y su padre tuvieron
Años de la una Gran diferencia Ya que
Vida de miguel el gusto de miguel por la
Ángel Los tubo escultura No tenía la
que vivir con aprobación de su padre que
una familia de quería que su hijo
cantera y fue establecía el apellido
hay donde Se buonarroti creía que se
empezó a producir tomaría de nuevo en cuenta
El gusto de la Con un miguel siendo
escultura Donde abogado después en su
se le enseñó lo adolescencia el padre
básico del arte decidió dejar que miguel
en
FIGURA 51:miguel ángel y padre
el cual se FUENTE:https://www.youtube.com/wa siguiera su sueño siendo
desencadenaría aprendas de un reconocido
tch?v=ZZDIVDRxIvE
su prodigio don artesano
37
E.M.
Su aspecto Miguel Ángel
FIGURA 52:miguel ángel FIGURA 53:miguel ángel

FUENTE:http://www.icari FUENTE:http://www.icarito.cl/wp-
Miguel vivía con to.cl/wp- content/uploads/2009/12/616970.jp
un total desagrado content/uploads/2009/12 g
/616970.jpg
por su aspecto
Este un compañero
físico Desde su estudiante le pegó un
niñez se consideró puñetazo el cual le dañó la
feo y poco nariz ese era otro de los
agraciado Uno de problemas de aspecto de
estos puntos fue el miguel al tener el tabique
que lo llevó a La torcido se consideraba como
actitud que se le detestable y esa misma
conocía De terco expresión quiso contraponer
testarudo pero en sus esculturas
genio, esto lo llevó FIGURA 54: miguel ángel haciéndolas lo más hermosas
a ser una persona FUENTE:http://www.icari posibles con tal perfección
to.cl/wp-
débil y frágil en su content/uploads/2009/12 como fuera posible tenía
ego y crítico /616970.jpg uno de los egos más bajos
consigo mismo muchas de sus contemporáneos
veces renacentistas de la época.
38
E.M.
la tumba de julio
FIGURA 55: papa julio 2 FIGURA 56::tumba papa julio 2

FUENTE:https://www.biog FUENTE:https://www.biografiasyvid
rafiasyvidas.com/biogra as.com/biografia/j/julio.htm
fia/j/julio.htm
En roma 1505 el
Papa julio 2 llamó a
Miguel llevo uno y cada uno
miguel Para pedirle
de los bloques de mármol a
una obra osada para
la ciudad pero después de
Una tumba que tenía
tanto esfuerzo el papa
un total de 45
tenía nuevos planes para el
esculturas a escala
dinero y los recursos que
real la cual miguel
se habían pactado para la
tomó como ambición
FIGURA 57:prototipo julio tumba por lo cual miguel se
el primer año se fue
2 enfadó y decidió dejar las
a la cantera llamada
FUENTE:hhttps://www.youtub órdenes de julio 2, el
carrara y tomó parte e.com/watch?v=ZZDIVDRxIvE nuevo proyecto era la nueva
de la extracción del
basílica del vaticano
mármol para todo la
gran pieza de su
perfección
39
E.M.
La Sixtina Miguel Ángel
FIGURA 59:fresco en detalle

FUENTE:hhttps://www.youtube.com/w
FIGURA 58:capilla Sixtina fresco atch?v=ZZDIVDRxIvE
FUENTE:https://www.nationalgeographic.com.es/histo
ria/grandes-reportajes/la-capilla-sixtina_8594/4
El momento en el que el papa

le encomendó la tarea de
La estructura Se
pintar la Sixtina a miguel el
levantó Por orden
se negó por que nunca le
de Sixto 2 En la
gusto la pintura el amaba la
Primer Planta es
escultura pero el papa en ese
Una iglesia La
momento era alguien a el que
Segunda Era un
no le decían que no así que
dormitorio de los
miguel decidió empezar con el
soldados con techo de
Gran proyecto de arte el cual
1100m2 de gran
tenía una escala muy grande y
altura en la cual
terminaría hasta años después
Julio 2 después FIGURA 60:apilla Sixtina
FUENTE:https://www.nationalge aun que miguel detestaba a
de tener a Rafael
ographic.com.es/historia/gran esta labor así le pagaran muy
como pintor
des-reportajes/la-capilla- bien pero dejo su estilo en
decidió encajar la sixtina_8594/4 la pintura de tal perfección
labor a miguel
40
E.M.
La ejecución de la Sixtina
FIGURA 62:andamio capilla Sixtina

tch?v=ZZDIVDRxIvE
Para pintarlos en el techo

FIGURA 61:andamio capilla Sixtina con una mezcla de arena,
FUENTE:https://www.youtube.com/watch?v=ZZDIVDRxIvE cal muerta, cenizas y agua
se extendía sobre el yeso
Lo primero que hizo

miguel fue un andamio
necesitaba presentar el
concepto de la creación
del génesis quería dar
la sensación de la
paredes hasta el cielo
requirió la ayuda de
pintores con cuartillas
FIGURA 64: andamio capilla Sixtina
para pintar en lienzos
FUENTE:https://www.youtube.com/watc
las enormes pinturas las h?v=ZZDIVDRxIvE
FIGURA 63:hoja capilla
cuales se la hicieron Pequeños toques para que
Sixtina
FUENTE:https://www.you agujeros por todo el quedaran marcados después
tube.com/watch?v=ZZDIV contorno del lienzo rápidamente empezaban a pintar
DRxIvE antes de secarse en yeso
41
E.M.
EL diluvio universal Miguel Ángel
FIGURA 66:detalle diluvio

tch?v=ZZDIVDRxIvE
61 figuras en 7 metros a los

20 metros de distancia las
FIGURA 65::diluvio universal
Personas apenas las
tch?v=ZZDIVDRxIvE Distinguían después de eso
Pinto sobre el yeso

húmedo lo cual es
muy difícil una
carrera contra el
tiempo después de
tres meses término
su primer fresco
pero se dio
cuenta
de que estaba FIGURA 68:detalle diluvio
gastando energías FUENTE:https://www.youtube.com/wa
ya que tuvo Mucho tch?v=ZZDIVDRxIvE
detalle fue una
obra mucho detalle Solo pintó figuras
FIGURA 67:detalle diluvio Gigantescas de 4 metros lo
FUENTE:https://www.youtube.com/wa Cual tuvo trabajo físico
tch?v=ZZDIVDRxIvE
42
E.M.
Miguel Ángel súper estrella
La segunda vez que miguel
visitó el vaticano fue a la
capilla Sixtina el cual
tenía un muro en la parte
más importante que esperaba
ser pintada a lo que miguel
pudo asumir la labor
llamada el apocalipsis en
el que se ilustran figuras
desnudas humanas las cuales
con el tiempo fueron
tapadas por las críticas de
obscenidad también puso un
autorretrato de su piel
degollado en la parte
FIGURA 69:apocalipsis inferior

FUENTE:https://www.youtube.com/watch?v=ZZDIVDRxIv
En sus libros de
contabilidad registraba en
que gastaba su dinero y no
hay registro alguno de que
le pagara a alguien más
Miguel Ángel consideraba

que el hombre era el centro
de la creación y la belleza
FIGURA 70:cuerpo humano y FIGURA 71: Miguel Angel masculina era la cumbre
contabilidad FUENTE:https://www.youtube.com/wa
FUENTE:http://conocelahistor tch?v=ZZDIVDRxIvE
espiritual.
ia.com/c-
metodologias/historia-de-
lacontabilidad/
43
E.M.
Esculturas Miguel Ángel
FIGURA 73: esculturas virgen y el caído

FUENTE:luniversal.com.mx
FIGURA 72: esculturas minotauro

tch?v=ZZDIVDRxIvE
Hizo 800 representaciones de

escorzos Diferentes durante
Su aprendizaje disecciono
FIGURA 74: Escultura miguel angel
Humanos en la morgue Para FUENTE:luniversal.com.mx
conocerlos en detalle la
tención muscular, la
Miguel no se tomaba la escultura como un
extensión de los cuerpo y el simple trabajo o labor para él era con lo
suave mármol tallado en su que se le iba a tener un lugar en la
Tacto era un conflicto Que historia en esa Gran tensión que se vivía
miguel supo tener con nuevas en Florencia “el que se duerme en Florencia
simas de la escultura queda en el olvido “
44
E.M.
Los bocetos Miguel Ángel
FIGURA 75: bocetos miguel ángel

FUENTE:www.jmhdezhdez.com
FUENTE:www.jmhdezhdez.com
Sus bocetos era muy

valorados por los
coleccionistas en la
actualidad están
considerados como obras
maestras se desarrolló una
forma de arte dejaron de
FIGURA 77: :bocetos miguel ángel
FUENTE:www.jmhdezhdez.com ser diseños previos de
obras de arte para pasar a
“desechar dibujar y desechar otra vez lo ser la misma obra de arte
dibujado es la paciencia el dibujo debe miguel era muy modesto en
parecer que se hizo sin esfuerzo por sí solo” sus dibujos
45
E.MOD.
RENACIMIENTO SIGLO XV - XVI
V - RENACIMIENTO
SIGLO XV - XVI
46
E.MOD.
Introducción
Renacimiento es el nombre dado en el siglo XIX a un

amplio movimiento cultural que se produjo en Europa
Occidental durante los siglos XV y XVI.
El término “Renacimiento” significa “volver a

nacer”, por el interés en las formas del arte
clásico de la arquitectura romana y la antigua
Grecia.
Arquitectura del Renacimiento o renacentista es

aquella diseñada y construida durante el período
artístico del Renacimiento europeo, que abarcó los
siglos XV y XVI
FIGURA 78:La monalisa
FUENTE:https://www.arteespa
na.com/renacimiento.htm
La recuperación del ideario de la

arquitectura clásica, introducida por la
cultura del Renacimiento, debió
necesariamente trascender de la mera
observación de la realidad. La
arquitectura producida por los artistas
renacentistas, humanistas en general,
procuraban mantener una imagen erudita y
literaria, más allá de la mera
reproducción de las ruinas greco-romanas.
FIGURA 79: Hombre de Vitruvio
FUENTE:https://es.m.wikipedia.org
/wiki/Vitrvio.com
47
E.MOD.
UBICACIÓN ESPACIO - TEMPORAL
El renacimiento se ubica a lo largo de la historia en la

edad moderna entre los siglos XV & XVIII. El inicio de la
edad moderna está marcado por el descubrimiento de
América, expedición comandada por Cristóbal Colón.Durante
la edad moderna también surgieron movimientos como el
barroco y el rococó que fueron importantes para la
evolución de la arquitectura y el arte.
FIGURA 80:Descubrimiento de
América
FUENTE: https://encryptedtbn0.gstatic.com
/imags?q=tbn:ANd9GcQ5PV56teeEL_gOQVJ4v
a8iFGZLTpujeKpQM4-o0jWScZltduVnGw
HUMANISMO
SIGLO XIV - XV
48
E.MOD.
DESARROLLO TECNOLÓGICO
Durante la edad moderna se

dio un gran salto de la edad
media y la inquisición que
mantiene estrictamente la
prohibición de las ciencia y
los saberes en toda europa,
así que
FIGURA 81:Linea del tiempo

FUENTE: Exposición grupal
la edad moderna es
“la salida de la oscuridad a la luz” en estos términos, aunque el proceso fue lento
posibilitó el desarrollo y evolución de la tecnología.Entre los inventos y

desarrollos tecnológicos se dió el nacimiento de la imprenta en 1440 (S XV), La
creación del termómetro en 1592 (S XVI), la invención de la calculadora
en 1623 (S XVII), La creación de la máquina de coser en 1755 (SXVIII).
FIGURA 82:Primera Imprenta FIGURA 83:Termometro de FIGURA 85:Maquina de coser

FIGURA 84:Maquina de
FUENTE:http://temasdetodas Galileo FUENTE:https://galikus.com/brand
coser
.blogspot.com/2013/05/la- FUENTE:https://perosimuove.word stocker/podcast/singer-y-el-origen-
FUENTE:http://innovacionesdelaca
invenciondelaimprenta.html press.com/2013/05/16/astro de-las-maquinas-de-coser/
lculadora.blogspot.com/2015/10/i
ntroduccion.html
49
E.MOD.
La historia de la arquitectura del
Renacimiento, como este mismo, suele
dividirse en dos grandes períodos
denominados en italiano por el numeral de
los años:
Siglo XV o Quattrocento:
el Renacimiento temprano, momento en
que se destacan las figuras de Filippo
Brunelleschi y Leon Battista Alberti.
Es una arquitectura que aspira al
Clasicismo y que pone los puntales
teóricos de la canonización del
estilo, que caracterizará al período FIGURA 86: Palacio Rucellai
siguiente. FUENTE:http://blogarteehistoria.blogspot.com/201
6/02/comentario-palacio-rucellai.html
Siglo XVI o Cinquecento, a su vez

dividido en dos fases:
Fase de culminación o madurez: el
Renacimiento medio, pleno o Alto
Renacimiento, que cubre el primer
cuarto del siglo XVI
Fase del manierismo: el Renacimiento
tardío o Bajo Renacimiento, desde
mediados del siglo XVI hasta el
comienzo del siglo XVII (en que se
inicia la arquitectura barroca). En
esta fase, siguiendo la maniera de
FIGURA 87: Donato dÀngelo Bramante Miguel Ángel, las individualidades de
FUENTE:http://historiadelartelaensenanza.blogspot. los arquitectos comienzan a
com/2013/04/arquitectura-del-cinquecento.html sobreponerse al proyecto teórico
clásico.
50
E.MOD.
CAÍDA DE CONSTANTINOPLA (1453)
También llamado Imperio Bizantino, se
originó en el año 395 d.C. cuando el
emperador Teodosio dividió el Imperio
Romano en dos: Oriente y Occidente. A
diferencia del Imperio Romano de
Occidente, que fue destruido por los
germanos en el año 476 d.C., el Imperio
Bizantino logró sobrevivir a la amenaza
germánica. Por eso perduró por casi diez
siglos, hasta el año 1453 en el que los
turcos otomanos ocuparon su capital,
Constantinopla. A lo largo de diez
FIGURA 88:Caída del imperio romano de oriente
FUENTE:https://revistadehistoria.es/la-caida-de-constantinopla/
siglos, los bizantinos, que eran en realidad

una pluralidad de pueblos, lograron fusionar
la cultura de los griegos y romanos, los
elementos religiosos de cristianos y paganos
y las costumbres occidentales y orientales.
De esta manera conservaron los aportes
culturales de la antigüedad y los re-
elaboraron bajo nuevas formas.Aunque
hablaban griegos, los bizantinos se llamaban
así mismos romanos, pues consideraban
herederos de este antiguo imperio. Por eso
a Constantinopla se le conocía
también como la nueva Roma.
FIGURA 89:Imperio romano de oriente a la defensiva

FUENTE:https://factoriahistorica.wordpress.com/2011/07/15/la-
caida-del-imperio-romano-de-oriente/
51
E.MOD.
CARACTERÍSTICAS
La Arquitectura del Renacimiento estuvo

bastante relacionada con una visión del
mundo durante ese período sostenida en
dos pilares esenciales: el clasicismo y
el humanismo.
Búsqueda del ideal clásico: a través del clasicismo,

los hombres del Renacimiento miraban hacia el mundo
greco-romano como modelo para su sociedad
contemporánea, buscando aplicar en la realidad
material cotidiana aquello que consideraban que
pertenecía a un mundo más idílico que real.
FIGURA 90:Filosofia teocentrista

FUENTE:https://pijamasurf.com/2016/02/la
-filosofia-del-microcosmos-la-idea-mas-
bella-de-la-historia-parte-1/
-Influencia de la naturaleza: la
naturaleza era vista como la creación
suprema de la obra de Dios y el elemento
más próximo a la perfección (otro de los
ideales que había que buscar a través de
la estética clásica).
-Antropocentrismo y humanismo: El hombre

se analiza, en vez de como ser creado a
imagen y semejanza de Dios, como medida FIGURA 91: Escuela de Atenas
y referencia del Universo. FUENTE:http://historiadelartelaensenanza.blogspot.
com/2013/04/arquitectura-del-cinquecento.html
52
E.MOD.
GEOGRAFÍA DE LA CIUDAD
Surge la necesidad de modificar la El siglo XV fue testigo de una constante

estructura urbana medieval para expansión de la tierra conocida y, a su
destacar los edificios singulares: vez, de un desarrollo intelectual en el
torres, palacios, iglesias... campo de la geografía que excedió la
mera descripción física de los espacios
Comienzan así las primeras reflexiones para abundar también en los aspectos
sobre el espacio público, que será cartográficos.
objeto de proyecto y se buscarán una
serie de objetivos: proporciones
geométricas, axialidad y paisaje. Se
buscará el control del espacio urbano
público, las plazas y las calles.
FIGURA 92: La ciudad de Sforzinda FIGURA 93: Ciudad Ideal

FUENTE:http://historiadelartelaensenanza.bl FUENTE:http://historiadelartelaensenanza.bl
ogspot.com/2018/09/Ciudades_ideales.html ogspot.com/2018/09/Ciudades_ideales.html
53
E.MOD.
REPRESENTANTES
FILIPPO BRUNELLESCHI (1377-1446)

Fue un reconocido arquitecto forentino destacado por su
interés en la ciencia, las matemáticas y la ingeniería,
descubrió la perspectiva lineal, siendo este uno de sus
aportes más importantes para el que desarrolló principios
y leyes.
Brunelleschi se caracterizó por su habilidad para

combinar principios estéticos, geométricos, matemáticos,
arquitectónicos y de ingeniería en sus obras; a esto se
debe la magnitud de sus aportes. su obra más destacada es
la cúpula de la catedral de florencia, esta obra lo hizo
ser considerado como el padre del renacimiento.
FIGURA 94:Filippo Brunelleschi otras obras destacadas son la capilla Pazzi y la

FUENTE: https://www.lifeder.com/filippo- Sacristía vieja de san Lorenzo.
brunelleschi/
FIGURA 95:Catedral de FIGURA 96:Capilla Pazzi FIGURA 97.Sacristía de San Lorenzo

florencia FUENTE:http://apuntes.santanderlasalle.es FUENTE:https://damadenegro.wordpress.com/20
FUENTE: http://masdearte.com /arte/renacimiento/arquitectura/xv/brunel 12/01/25/la-basilica-de-san-lorenzo-florencia/
/especiales/brunelleschi-sobre-el- lesch_florencia_capilla_pazzi.htm
cielo-de-florencia/
54
E.MOD.
REPRESENTANTES
Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
fue un arquitecto, escultor y pintor italiano
renacentista, considerado uno de los más grandes artistas
de la historia tanto por sus esculturas como por sus
pinturas y obra arquitectónica
Triunfó en todas las artes en las que trabajó,

caracterizándose por su perfeccionismo. La escultura,
según había declarado, era su predilecta y la primera a
la que se dedicó; a continuación, la pintura, casi como
una imposición por parte del papa Julio II, y que se
FIGURA 98: Miguel Angel concretó en una obra excepcional que magnifica la bóveda
FUENTE:https://es.wikipedi de la Capilla Sixtina; y ya en sus últimos años, realizó
a.org/wiki/Miguel_%C3%81ng
el
proyectos arquitectónicos.
Los edificios, actualmente los Museos

Capitolinos, fueron dotados de un orden
gigante con pilastras corintias en la
fachada, cornisas y arquitrabes, y
proyectadas divergentes, no paralelas, de
manera que la plaza quedaba en forma de
trapecio, para conseguir la ilusión óptica de
más profundidad.
Miguel Ángel confirió a la plaza una plástica
extraordinaria, encargada de fusionar todo el
FIGURA 99: Reconstrucción ambiente arquitectónico. Resulta un espacio
axonométrica del proyecto de abierto, sobre todo entre los dos palacios
Miguel ÁngeL simétricos.
FUENTE:http://historiadelartelaensenanza.
blogspot.com/2018/09/Renacimiento.html
55
E.MOD.
EDIFICACIONES IMPORTANTES
es un castillo que se encuentra en el

CASTELLO SFORZESCO 1360
casco antiguo de Milán, Italia, y que
actualmente alberga un museo de arte. La
construcción original en el lugar comenzó
en el siglo XV.
Constituido por un gran parque a Norte

del edificio, el Parque Sempione, tiene
una planta cuadrada, con el lado de 180
metros y cuatro torres angulares. En el
curso de su historia ha padecido
múltiples tentativas de destrucción.
FIGURA 100: Fachada Castello Sforzeco

FUENTE: Hecho por Joan Castillo
En 1360, Francisco Sforza comenzó a

reconstruirlo, y fue modificado por
generaciones posteriores.
Después de realizar importantes
renovaciones, el castillo es hoy en día
el hogar de uno de los más grandes e
importantes museos de arte. Hay más de
230 diferentes obras de arte, que
incluyen el trabajo de Cerano,
Procaccini, Cesare da Sesto, Foppa,
Antonello da Messina y Mantegna. FIGURA 101: Forma del
Castillo
FUENTE:https://es.wikipedia.o
rg/wiki/Castillo_Sforzesco
56
E.MOD.
TEMPLETE DE SAN PIETRO IN MONTORIO
AUTOR: Donato
d'Angelo
Bramante
AÑO: 1502
UBICACIÓN:
Roma, Italia
FIGURA 103:Fachada, corte y

plantas del Templete de San
Pietro
FUENTE:https://estudiart.wordpress.com/20
10/11/01/el-templete-de-san-pietro-in-
montorio/
Se trata de un templo de planta circular
rodeado de 16 columnas de orden toscano.
Estas columnas alzadas sobre sobre un alto
pedestal o basamento, sostienen un friso
con triglifos y metopas con bajorrelieves
alusivos al martyrio de San Pedro, el
pequeño templo está coronado con una
cúpula semiesférica sobre tambor rematada
a su vez por la esfera y la cruz símbolos
por excelencia de la cristiandad
FIGURA 102:Templete de san pietro

FUENTE: Dibujo sacado de la exposIción grupal
57
E.MOD.
BASÍLICA DE SAN ANDRÉS
AUTOR: Leon Battista Alberti

AÑO: 1462 - 1790
UBICACIÓN: Mantua, Italia
FIGURA 104:Basílica de san andrés (Planta)

FUENTE: http://tom-historiadelarte.blogspot.com/2011/01/la-
parte-por-el-todo-17.html
La iglesia presenta una planta de cruz

latina. Los laterales de la nave tiene
seis capillas que se presentan de forma
alterna: mientras unas capillas adquieren
un espectacular desarrollo en altura,
están abiertas a la nave principal a
través de un arco de medio punto y
aparecen rematadas por una bóveda; las
alternas son pequeñas capillas cuyo acceso
se realiza a través de una sencilla puerta
adintelada sobre la que aparece un enorme
óvalo como motivo decorativo.
FIGURA 105:Basílica de san andres (Fachada)

FUENTE: Dibujo sacado de la exposon grupal
58
E.MOD.
CÚPULA DE LA CATEDRAL DE FLORENCIA
1296-1368
La construcción de la catedral comenzó
en 1296, más de dos siglos después que
las catedrales de ciudades cercanas
como Pisa o Lucca. La construcción del
edificio duró 72 años y finalizó en
1368. El arquitecto fue Arnolfo di
Cambio.
Las dimensiones de la catedral la

convierten en una de las iglesias más
grandes de la cristiandad: 160 metros
de longitud, 43 metros de anchura y 90
FIGURA 106: Cúpula de La metros en su nave trasversal. La altura
Catedral interior de la cúpula es de 100 metros.
FUENTE: Hecho por Joan Castillo

La cúpula fue construida por Filippo
Brunelleschi casi un siglo después de la
finalización de la catedral. Con 114
metros de altura y 45 metros de diámetro
fue el mayor reto en la vida del
arquitecto florentino, un reto que le
llevó 14 años.
La decoración interior de la cúpula corrió
de la mano de Giorgio Vasari y Federico
Zuccari. Las distintas escenas fueron
pintadas entre 1568 y 1579 y representan
el Juicio Final. Personalmente, es una de FIGURA 107: Catedral de Florencia al
las pinturas más sobrecogedoras que hemos anochecer
visto. FUENTE:https://www.disfrutaflorencia.co
m/catedral
59
E.MOD.
E.M.
VI - BARROCO
SIGLO XVI - XVII
BARROCO SIGLO XVI - XVII
60
E.MOD.
INTRODUCCIÓN Durante todo el siglo XVI gracias al oro
que venía de América permitió una grande
expansión, pero al llegar el siglo XVII se
produjo una crisis económica en Europa.
Además de una crisis en económica se

presentó también una crisis política.
Tras la crisis religiosa nace el barroco

en Roma que es la ciudad del Papa por lo
tanto es la capital del mundo católico y
se convierte en un movimiento sumamente
importante. Su significado está ligada a
la iglesia y a las monarquías;su estilo
FIGURA 108:Italia hace referencia a lo majestuoso, dinámico,
FUENTE:http://www.viajas.org/userfile teatral, efectista. Cada arte: pintura,
s/circuitosporeuropa.es/imgs/ITALIA.g
if escultura y arquitectura.
Barroco permite nombrar a un movimiento cultural y estilo

artístico. El barroco alcanzó diversas disciplinas (la
arquitectura, la pintura, la música, la literatura, etc.)
y se caracterizó por la ornamentación excesiva.
Este movimiento se inició en la Italia post renacentista,

el cual dio inicio a finales del siglo XVI, abarcando
todo el siglo XVII y principios del XVIII.
La aristocracia veía el estilo barroco del arte y la

arquitectura como una forma de impresionar, proyectando
el triunfo y poder.
Se divide en tres etapas: Primitivo (1580-1630),Maduro
(1630- 1680) y Tardío (1680-1750)
61
E.MOD.
ANTECEDENTES HISTÓRICOS
Durante el Siglo XVI(16) el protestantismo
fue una corriente religiosa que se
caracteriza por creer que la salvación no
depende de las obras sino de la fe,
también surgieron indagaciones que Galileo
desarrolló sobre cómo los planetas
justifican la precisión astronómica. Pero
en el siglo XVII(17) se encontraban en una
época muy violenta gracias a las guerras
que sucedieron en Europa, los conflictos
bélicos, la guerra Candía, la guerra
Franco- Española, guerra de los nueve
años, guerra polaco- turca, entre otras
más. La monarquías de Francia y España
promueven la producción de obras donde
evidenciaron la majestad de Luis XIV,
Felipe III y Felipe IV.
En al años 1530 Copérnico maduró su teoría

sobre el movimiento de los planetas en
torno al sol y no a la tierra.
FIGURA 109:Barroco antecedentes históricos

FUENTE:http://www.escuelapedia.com/wp-
content/uploads/Barroco-antecedentes-
historicos.jpg
62
E.MOD.
CARACTERÍSTICAS GENERALES
En el Barroco se destaca un arte exagerado, su tendencia hacia la representación

realista, sincrética, pero que también mantuviera influencia en los descubrimientos
científicos y geográfico.
Se manejan violentos contrastes de luz y sombra denominados como técnica del claroscuro
y con esto se denomina que carece de un punto central, pero aun así se destaca porque
mantiene un fin propagandístico.
Uno de los aspectos que definen la música del barroco es la conexión y expresión de
temas litúrgicos.Ya que muchos compositores de la época estaban al servicio de la
iglesia y la razón de muchas de las composiciones fue el honor a Dios.
FIGURA 110:Barroco
FUENTE:https://cdn-images-
1.medium.com/max/1200/1*ha12QLDd9w-
s3Uya6yP6Pg.jpeg
63
E.MOD.
ESCULTURA BARROCA
La escultura representaba el movimiento barroco, con

ayuda de la iluminación se logran distintas perspectivas
desde los diferentes ángulos. Básicamente su objetivo es
resaltar la naturaleza pero sin idealizar.
Los desnudos son representantes de la escultura clásica,

pero se manejaba la asimetría en ellos, ya que no se
busca la perfección, pero se predominan las poses
oblicuos y serpentinas con motivos religiosos y
mitológicos. Gracias al dinamismo toman importancia a los
temas heroicos y nuevos temas morales y religiosos.
Se caracteriza por su fuerza y su monumentalidad.
FIGURA 111:Arte Barroco

FUENTE:https://www.google.com/url
?sa=i&source=images&cd=&cad=rja&u
act=8&ved=2ahUKEwiLgMm-
35HiAhVKx1kKHQsfAz4QjRx6BAgBEAU&u
rl=https%3A%2F%2Ftiposdearte.com%
2Fque-es-el-arte-barroco.
FIGURA 112:Escultura Barroca

FUENTE:https://encrypted-
tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTaYNHq_BBza5egoJXZ3VOX9SUE0HigyT
XxzkE7qqFOwCLwpL3W
64
E.MOD.
ARQUITECTURA BARROCA
Se desarrolla de la mano con la simetría.

Destacando a su vez la arquitectura con
demasiada ornamentación, esto se refiere a
demasiada decoración; donde las columnas
se convierten en un adorno y las paredes
juegan como lienzo para plasmar pinturas.
Se predomina la combinación de líneas, en
este caso, la línea curva juega sobre una
línea recta para así generar una sensación
de movimiento.
La arquitectura va unida al
urbanismo,desarrolla un estilo totalmente
recargado y detallista, opuesto en la
simpleza del renacimiento.
FIGURA 113:Cúpula de la Basílica

de San Pedro de la ciudad del

Vaticano
FUENTE:https://i.pinimg.com/orig
inals/65/cc/ef/65ccefb22065877db
56cf4365c93c4fa.jpg
FIGURA 114:Obradoiro
FUENTE:https://i.pinimg.com/originals/07/4d/c7/074dc7e72da5dcef5164
0bf280397813.jpg
65
E.MOD.
LITERATURA BARROCA
La escritura no se trata solo de dar testimonio directo FIGURA 115:Libro de leyes

de los males de la época, se trata de que el escritor antiguo

FUENTE:http://s3.amazonaws.com/u
demuestra con su actitud ese malestar que es producto de
ts/us/vol1/186b5ff90dc159541e78e
los tiempos, varias son las actitudes a las que el 11a7548e7df_5bf5309091cfc1f11cc4
escritor puede adoptar. 2b1dda7bf5a4_b.jpg
La protesta se ve más en escritores políticos, la

angustia íntima que causa tonos muy hondos en la lírica,
la búsqueda del consuelo que va por los caminos de la
filosofía o de la religión, la esperanza de otra vida
feliz, el conformismo que se da en los escritores que
hacen parte del sistema y demarcan los valores.
Los cuentos y novelas en esta época cae en la categoría

del realismo.
66
E.MOD.
Los pintores barrocos
PINTURA BARROCA
buscan distinguirse de los
otros estilos, pero
manteniendo características
en común.
Los artistas barrocos

buscan que sus pinturas
tienen un carácter teatral,
se destaca porque generan
movimiento, para conseguir
los efectos se multiplican
las líneas curvas; también
su técnica principal es la
combinación violenta de la
luz y la sombra.
FIGURA 116:Magdalena Penitente La ambientación de las

FUENTE:https://i.pinimg.com/origin escenas barroca se mejora

als/e3/6c/65/e36c659ac8ba160fef8b1 difuminando los contornos y
4b38c52047d.jpg
combinando pinceladas finas
con otras más gruesas.
La pintura tomó un papel

importante y homogéneo con
el cual empezó a desplazar
a diferentes países dando
lugar a dos ideas
contrarias con las que se
encuentra al barroco
cortesano, teatral, lujoso,
FIGURA 117:Caravaggio david y goliat católico y la otra el
FUENTE:https://www.caracteristicas.co/wp- barroco burgués.
content/uploads/2018/08/Judith-min-e1533850808341.jpg
67
E.MOD.
CIUDAD BARROCA
En el inicio del barroco la ciudad todavía

un aspecto medieval, los edificios
renacentista eran apenas una nueva
estética, viviendas recogidas hacia el
interior habían ido creciendo sin un uso
FIGURA 118:Basílica de San Esteban determinado generando calles estrechas que
FUENTE:https://encrypted- ofrecían una sombra constante.
tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcS6rUjfeL4M9
CmFjpMKRM9dhTUUmg33t1DCCDRdRU_RtiZ-RjtMZQ
Se había encontrado una localización
adaptada a sus necesidades defensivas en
lugares bastantes elevados. pero también
existía otro tipo de ciudad conectada con

la parte agricultura y el comercio.
Las nuevas casas se instalaron cerca a los
grandes templos, aunque sin una
planificación previa, el trazado se fue
adecuando a las curvas de nivel que
definen su perfil característico.
FIGURA 119:Vista de la ciudad barroca

FUENTE:https://encryptedtbn0.gstatic.com/images?
q=tbn:ANd9GcTkDrsOJpzVF8y5ChlYwf5XMzNKWSbT11sC4G
ApiHAEKlH2rcr3g
68
E.MOD.
REPRESENTANTES DE LA ARQUITECTURA FRANCESCO BORBONI
Arquitecto de nacionalidad Suiza(1599-
1667). Dentro de sus obras, se muestra
movimientos, las pinturas en los muros, el
efecto curva contra curva, el aspecto
teatral. En el interior se aprecia un poco
más la curva contra curva, se manejan más
elementos dinámicos, lo que busca destacar
siempre es el juego de las figuras para
dotar la sensación de altura mayor a la
que tiene.
Transforma totalmente el lenguaje clásico,

no le gusta utilizar lo recto, su ideal es
traducir todo a lo curvo, aunque no parte
mucho de la línea, toda su arquitectura se
basa en la luz, en la ornamentación pero
aun así parte de características clásicas.

Siempre busca generar un objeto sorpresa y
así juega con los sentimientos, genera una
importante fachada para generar
impresionismo pero en su interior es más
sencilla.
Figura 120: Francesco Borboni

Fuente:https://upload.wikimedia.o
rg/wikipedia/commons/thumb/c/cc/B
orromini.jpg/300px-Borromini.jpg
69
E.MOD.
PIETRO DA CORTONA (1596-1669)
Parte de los principios del Barroco,

destaca la cúpula vaticana con un tamaño
mucho menos, juega con entrantes y
salientes curvas, llegan hasta los
extremos de la recta y maneja la ruptura
de los frontones triangulares y
semicirculares.
Se ve el contraste lumínico pronunciado

por entrantes y también genera una fachada

monumental que gane espacio en la calle.
Antes de alcanzar fama como arquitecto,

Pietro dibujó láminas anatómicas que no se
publicarían hasta un siglo después de su
muerte en el año 1741. Las láminas de
Tabulae anatomicae (Tablas de anatomía)
fueron elaboradas con toda seguridad hacia
1618. Las poses dramáticas y finamente FIGURA 121:Pietro Da Cortona
estudiadas se encuentran en el estilo de FUENTE:tps://upload.wikimedia.or
g/wikipedia/commons/thumb/8/86/A
otros artistas de este tipo del
jaccio_Da_Cortona_Autoportrait.J
Renacimiento y del Barroco, pero son PG/220pxAjaccio_Da_Cortona_Autop
especialmente expresivas. ortrait.JPG
70
E.MOD.
GIAN LORENZO BERNINI (1598-1680)
Es escultor, arquitecto y pintor. En sus obras se ve la magia de los tres artes, se

observa en su arquitectura, movimiento y columnas con mucho dinamismo.
Bernini destaca su escultura, busca el ingreso de luz que perfore cada ventana, maneja
el concepto de la curva y la contracurva y también genera su efecto sorpresa. El
espacio se abre solo en el interior, maneja un lenguaje muy clásico y el arco medio
punto es un elemento que maneja en su arquitectura.
Juega para dar sensaciones y dota de luz todo un espacio para disponer el juego de
ellos y de calles laterales. Siempre busca generar amplitud en cada uno de sus
proyectos.
FIGURA 122:Bernini
FUENTE:https://i.pinimg.com/originals/10/09/71/100971e671ae0d7abe8d
a559b65241dd.jpg
71
E.MOD.
EDIFICIOS REPRESENTATIVOS
PALACIO BARBERINI
Dedicada al pintor Guercino.
Este palacio, uno de los más
imponentes y significativos
del período barroco, fue
iniciado en 1625 por Carlo
Maderno ayudado por
Borromini, y fue terminado en
1633 por Gian Lorenzo
Bernini, a quien se debe la
fachada del pórtico coronado
por una doble galería
cerrada, flanqueada por
vistosas ventanas.
En el siglo XVIII
trae sus ricas decoraciones

al estilo rococó. La bóveda
del salón principal fue
pintada por Pietro de Cortona
y otro salon alberga el
fresco de la Sabiduría divina
de Andrea Sacchi.
Hasta entonces recientemente

una parte del edificio está
siendo ocupada por una FIGURA 123:Palacio Barberini en planta
FUENTE:Campos,M.2019.Palcaio
organización militar, durante Babrberinihttps://www.arkiplus.com/wp-
años las colecciones content/uploads/2016/03/palacio-barberini-planta.jpg
pictóricas se han conservado
solamente en pocas salas.
72
E.MOD.
BASÍLICA DE SAN PEDRO La altura que le confiere su cúpula hace que su figura
domina el horizonte de Roma. Es considerada como uno de los
lugares más sagrados del catolicismo. Se ha descrito como
«ocupante de una posición única en el mundo cristiano, y
como «la más grande de todas las iglesias de la
cristiandad. Es una de las cuatro basílicas mayores y una
de las iglesias que se deben visitar en el peregrinaje de
las siete iglesias de Roma para alcanzar la indulgencia
plenaria.
En la tradición católica, la basílica se encuentra sobre el

lugar del entierro de San Pedro, las evidencias históricas
concierne que la sepultura del santo está debajo del altar
mayor de la basílica. Desde la época paleocristiana la
mayoría de papas han sido enterrados en San Pedro. A pesar
de la creencia San Pedro no es una catedral ya que la
archibasílica de San Juan de Letrán es la verdadera
catedral de Roma.
FIGURA 124:Basílica de San Pedro

FUENTE:https://205015-618768-
raikfcquaxqncofqfm.stackpathdns.
com/wp-
content/uploads/2018/06/basilica
-de-san-pedro.jpeg
73
E.MOD.
Iglesia de San Lucas y Santa Martina
La iglesia de San Lucas y Santa Martina es una

iglesia barroca del siglo XVII de Italia erigida en Roma,

entre el Foro Romano y el Foro de César y cerca del arco FIGURA 125: Santi Luca e Martina
de Septimio Severo. Es reputada por haber sido una de las Rome 2016
primeras iglesias que tienen una fachada curvada, honor FUENTE:Nieto,J.2019.https://uplo
ad.wikimedia.org/wikipedia/commo
disputado con San Carlo alle Quattro Fontane, ns/thumb/5/59/Facade_-
de Francesco Borromini. _Santi_Luca_e_Martina_-
_Rome_2016_%283%29.jpg/220px-
Además, al estar encajonada entre otras construcciones, Facade_-_Santi_Luca_e_Martina_-
lo primero que había que hacer era conseguir cierto _Rome_2016_%283%29.jpg
espacio, y para ello la academia adquirió, gradualmente,
propiedades adyacentes a la iglesia.La dedicacion de la
iglesia al apóstol San LUcas se produjo en el siglo XVI,
en el año 1588 el Papa Sixto les adjudicase la iglesia de
Santa Martina en el foro junto al arco de Septimio Severo
en el momento San Lucas fue añadido a la titularidad de
la iglesia.
74
E.MOD.
VII - MANIERISMO
SIGLO XVII
MANIERISMO SIGLO XVII
75
E.MOD.
DESCRIPCIÓN - CARACTERÍSTICAS.
MANIERISMO ETIMOLOGÍA
es la denominación El origen del término

historiográfica del "manierista" proviene del
periodo y estilo uso de la palabra
artístico que se sitúa italiana maniera en
convencionalmente en las ciertos escritores del
décadas centrales y siglo XVI, como Giorgio
finales del siglo XVI ( Vasari (Le vite de' 1550 y
Cinquecento en italia), 1568), para quien
como parte última del significa "personalidad
Renacimiento (es decir, artística", es decir
un Bajo Renacimiento).el FIGURA 126: PINTURA DEL "estilo" en el más amplio
manierismo o manierista MANIERISMO sentido de la palabra,
se emplea con dos FUENTE:https://es.wikipedia.org/w entre otras diversas
significados deriva del iki/Manierismo
acepciones ("en la teoría
término italiano maniera de Vasari, el concepto que

que se aplicaba para representa el elemento
para designar a los individual del arte es
artistas que imitaban a la maniera");representando
los 3 grandes célebres áreas estilísticas y fases
maestros -miguel Ángel – temporales (la maniera
Rafael -Leonardo el greca -"manera griega",
término maniera quiere la pintura de influencia
decir a la manera de los bizantina
grandes maestros.
FIGURA 127: VIRGEN DE CUELLO

LARGO https://es.wikipedia.org/wiki/Virgen
FUENTE: _del_cuello_largo
76
E.MOD.
UBICACIÓN ESPACIO – TIEMPO.
UBICACIÓN ESPACIAL:
España, Europa central,

Europa del norte.
UBICACIÓN TEMPORAL:
1530-1600.
FIGURA 128: MAPA MUNDIAL

FUENTE:http://historiapruijnmijares.blog
spot.com/2011/12/ubicacion-espacial.html
El manierismo se originó en Venecia,

El manierismo es el nombre que gracias a los mercaderes, y en Roma,
se da al estilo artístico que gracias a los Papas Julio II y León X,
se inicia en Italia en la pero finalmente se extendió hasta España,
tercera década del siglo XVI, y Europa central y Europa del norte.
que se intuye en las últimas
obras de Miguel Ángel y de
Rafael (como en la Piedad
Rondanini
77
E.MOD.
GEOGRAFÍA Y CIUDAD. EUROPA
CERCA DE
1560
CIUDAD MANIERISTA ITALIA

Es aquella fase de ROMA
la arquitectura europea que
se desarrolló entre 1530 y
1610, es decir, entre el VENECIA
final de la arquitectura
renacentista y el comienzo
de la barroca.
Los historiadores
consideran al manierismo FIGURA 129: MAPA MUNDIAL
como la última fase FUENTE:https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Europe_map_1919.jpg
del Renacimiento, precedida
por las
del humanismo florentino y los arquitectos tuvieron
por el clasicismo romano; raramente la posibilidad

sin embargo, si las de construir una ciudad
primeras dos fases son entera según su propia
distinguibles concepción: generalmente
temporalmente, no resulta debían enfrentarse con
tan claro con el clasicismo formaciones urbanas
y el manierismo que preexistentes y podían
coexistieron desde inicios únicamente sanear
del siglo XVI. distritos aislados o
renovar complejos
menores". Fue en el
terreno de las plazas
FIGURA 130: PALLADIO MANIERISTA donde más creaciones se
FUENTE:https://sdelbiombo.blogia.com/200
9/110601-palladio.-el-manierista- realizaron.
disfrazado-2-parte-.php
78
E.MOD.
ACONTECIMIENTOS.
8 de enero: Juana y Felipe el

Hermoso llegan a España como reyes
de Castilla.
21 de enero: el Papa Julio II funda
la Guardia Suiza Pontificia.
22 de marzo: Fernando el Católico, viudo
de Isabel I de Castilla, se casa en Dueñas
(por poderes) a los 53 años de edad
con Germana de Foix, de 17 años, sobrina
del rey francés Luis XII.
19 de abril: se lleva a cabo la Masacre de
Lisboa que dura tres días.
27 de junio: Felipe el Hermoso y Fernando FIGURA 131: MASACRE DE LISBOA
el Católico firman un en Villa áfila. FUENTE:https://es.wikipedia.org/wiki/Masacre_de_Lisboa_de_1506
Fernando se retira a Aragón y Felipe queda
como rey ante la incapacidad de Juana.
La ciudad de Pisa vuelve a ser conquistada
por Florencia tras una corta rebelión de

pocos años.
Américo Vespucio empieza a llamar al nuevo
mundo América.
ARTE Y LITERATURA
14 de enero: Se descubre en Roma cerca

del Domus Aurea la famosa escultura de la
Grecia clásica Laocoonte y sus hijos.
18 de abril: El papa Julio II coloca la
primera piedra de la Basílica de San Pedro
FIGURA 132: BASÍLICA DE SAN PEDRO-ROMA
en Roma.
FUENTE:https://www.romando.org/basilica-de-san-
pedro/
79
E.MOD.
PUNTO DE PARTIDA
Italia
Villa Farnesina, Roma. El punto de partida de
Palazzo Massimo alle la arquitectura
Colonne, Roma. manierista es la Villa
Farnesina de Roma,
pintor y arquitecto italiano construida por
del Renacimiento, nacido Baldassarre Peruzzi
en Siena el 7 de alrededor de 1509.
marzo de 1481 y muerto
en Roma el 6 de
enero de 1536
FIGURA 133: PALAZZO MASSIMO Presenta una planta en «u»,

FUENTE:http://densityatlas.org/casestudi con dos alas que encierran
es/profile.php?id=99 una parte mediana en la que,
Massimo alle Colonne, Roma. en el piso inferior, se abre
Villa Farnesina, Roma. un pórtico constituido por
Palacio cinco arcos de medio punto.

La articulación de la
fachada, adornada con
lesenas y almohadillado
angular, es todavía clásica,
pero el friso ricamente
decorado, que corre hasta la
parte más alta del edificio,
evidencia ya un cambio de
gusto. Además, en una sala
del piso superior, el mismo
Peruzzi pintó algunas
FIGURA 134: PLANTA VILLA columnatas y paisajes, con FIGURA 135: VILLA FARNESINA V
FARNESINA el fin de dilatar el espacio FUENTE:Elaboradopor:Sebastiantrebol/Univ
FUENTE:Elaboradopor:Sebastiantrebol/Univ ersidad la gran Colombia
ersidad la gran Colombia
arquitectónico.
80
E.MOD.
EXPONENTES DE LA ÉPOCA.
GIULIO ROMANO (1499-1546)
Nacido en Roma en 1499
Arquitecto y decorador
italiano del Siglo XVI,
prominente alumno de
Rafael, cuyas innovaciones
en relación al clasicismo
del alto Renacimiento
ayudaron a definir el
estilo definido como
manierismo. Fue discípulo
de Rafael, con quien
trabajó en su taller de
pintura siendo su principal FIGURA 137: PALACIO DEL TÉ
FIGURA 136 :GIULIO ROMANO FUENTE:Elavoradopor:mateosanchez/univers
FUENTE:https://es.wikipedia.org/wiki/Giu aprendiz y ayudante. idadlagrancolombia.
lio_Romano
OBRAS
El Palacio del Té es una

villa suburbana construida
en el siglo XVI por el
artista italiano Giulio
Romano (1499 – 1546). El FIGURA 139: PALACIO DEL TÉ
Palacio del Té es un palacio FUENTE:Elavoradopor:mateosanchez/univers
idadlagrancolombia.
FIGURA 138:PALACIO DEL TÉ en las afueras de Mantua _
FUENTE:Elavoradopor:mateosanchez/univers Italia, obra maestra
idadlagrancolombia.
reconocida de Giulio Romano.
81
E.MOD.
EXPONENTES DE LA ÉPOCA. OBRAS
ANDREA PALLADIO (1580) fue
VILLA CAPRA O VILLA ROTONDA
un importante arquitecto
Palacio campestre de
italiano de la República de
planta central, construido
Venecia. Trabajó
a partir de 1566 en las
fundamentalmente en la
afueras de la ciudad de
ciudad de Vicenza y sus
Vicenza en Italia. El
alrededores, y también en
nombre Capra deriva del
la misma Venecia. Se le
apellido de dos hermanos
considera el arquitecto que
que completaron el edificio
tal vez «mejor supo
luego que les fuera cedido
actualizar la herencia de
en 1591. Villa más famosa
las formas clásicas con la
de Palladio y probablemente
realidad del momento
de todas las villas
central del Cinquecento».
venecianas, la Rotonda es
Sus villas campestres y
uno de los más celebrados
otras obras han influido de
FIGURA 140: ANDREA PALLADIO edificios de la historia de
manera importante en la FUENTE:https://es.wikipedia.org/wiki/And la arquitectura en la época
arquitectura
rea_Palladio
moderna.
del Neoclasicismo.
FIGURA 141: VILLA ROTONDA FIGURA 142: VILLA ROTONDA FIGURA 143: VILLA ROTONDA
FUENTE:https://www.etsy.com/es/listing/2 FUENTE:Elavoradopor:Danielterreros/unive FUENTE:Elavoradopor:Danielterreros/unive
34533141/sketch-of-the-villa-rotonda- rsidadlagrancolombia. rsidadlagrancolombia.
vincenza
82
E.MOD.
VIII - ROCOCÓ
SIGLO XVIII
ROCOCÓ SIGLO XVIII
83
E.MOD.
Fue luego de la muerte de Luis XIV (1715),
INTRODUCCIÓN
cuando el arte se desprende de muchas de
sus restricciones. El Rey Sol gustaba
mostrarse como el amo de la naturaleza a
través de lo simbólico, aplicando la
racionalidad en todo lo que lo rodeaba
(arquitectura, jardines, protocolo, arte,
etc.). Se mostraba como el hombre más
poderoso de su tiempo a través de la
representación artística. Orden, mesura y
disciplina son tres adjetivos
fundamentales cuando describimos la época
de Luis XIV. El arte no escapaba a ello,
el cual además se había convertido en una
herramienta política y se encontraba atada
a convenciones indeclinables.
Hay un cambio en las técnicas, con la
FIGURA 144: François Boucher, 'Rinaldo y Armida' utilización de colores pasteles, suaves y
(1734) luminosos, y dejando de lado la
FUENTE:http://blogdeartepriscilla.blogspot.com/2015/ importancia al dibujo. Los temas más
10/pintura-del-tardobarroco-y-rococo.html abundantes son las fiestas galantes y
ROCOCÓ SIGLO XVIII
campestres, las historias pastoriles y las

aventuras amorosas y cortesanas, entre
otras.
El concepto de Rococó tiene un origen francés, “rocaille (piedra)” y “coquille

(concha)”, ambos elementos de cual procede la palabra rococó son importantes para la
ornamentación de los interiores. Es por ello por lo que en el periodo del Rococó
destaca la decoración que era completamente asimétrica y libre, además tenía
preferencia por formas irregulares y onduladas y un gran gusto por los materiales
naturales como por ejemplo las piedras marinas, las formas vegetales o las conchas.
84
E.MOD.
FIGURA 145:trazado de París FIGURA 146:Paris

FUENTE:https://www.apur.org/en/geo-data/evolution- FUENTE:https://www.apur.org/en/geo-data/evolution-
nature-paris-over-3-centuries-1730-2017 nature-paris-over-3-centuries-1730-2017
ROCOCÓ SIGLO XVIII
LOCALIZACIÓN ESPACIAL
El Rococó es un movimiento artístico nacido en Francia, que se desarrolla de forma

progresiva entre los años 1730 y 1760 aproximadamente.
Con el alejamiento de la cultura de los palacios de la corte, las construcciones

características de esta época fueron las casas alejadas del centro de ciudad o en medio
del campo: «folies», «bergeries», «bagatelles» o «ermitages». En residencias urbanas,
el «hôtel» o mansión en la ciudad.
85
E.MOD.
CARACTERÍSTICAS Se inclinó por expresar
temas de la vida cotidiana
Ejemplificaba la forma en y las relaciones humanas.
que los seres humanos Posee un estilo recargado
vivían durante aquellos que expresa el sentimiento
años. Así se muestran de libertad de la sociedad
viviendas, objetos aristocrática.
personales, fiestas o
reuniones, mostrando la
ostentación de la sociedad.
FIGURA 147: Santuario de Wies

(Steigaden, Alemania
FUENTE:https://portalacademico.cc FIGURA 149:La basílica de Ottobeuren
h.unam.mx/alumno/historiauniversa FUENTE:https://www.artehistoria.com/
l1/unidad3/culturaSXVI/rococo es/obra/iglesia-de-la-
abad%C3%ADa-de-ottobeuren
FIGURA 148:The Blind Man's Bluff

Game 1751
FUENTE:https://wikicharlie.cl/w/A
rte_Rococ%C3%B3
ROCOCÓ SIGLO XVIII
Se caracterizó por una

elección de colores claros
(en especial el blanco),
colores luminosos y suaves.
Intenta reflejar el aspecto
agradable, exótico, sensual
y refinado de las cosas y
casi no utiliza los
contrastes.
86
E.MOD.
No se caracterizó por Tuvo su auge en la década
expresar una corriente o de 1730. Las temáticas
pensamiento religioso en específicas de la pintura
particular, más bien del rococó ronda temas como
durante este período se el amor, mitos, paisajes,
deja de lado la influencia aventuras amorosas y
religiosa. reuniones sociales.
FIGURA 152: d'après Antoine

FIGURA 150: Jean Honoré Watteau
Fragonard, La coquette fixée (La La Toilette intime
coqueta fascinada). FUENTE:https://art.rmngp.fr/fr/li
FUENTE:https://www.arkiplus.com/a brary/artworks/la-toilette-
rte-rococo/ intime_eponge-technique_huile-
sur-toile
FIGURA 151:cupido de Edme

Bouchardon
FUENTE:https://www.reprodart.com/
a/bouchardon-edme/cupid-carving-
his-bow-fro.html
ROCOCÓ SIGLO XVIII
Todo era menos serio y más

sentimental. Todo mucho más
lúdico, acorde con una
(alta) sociedad en busca de
la felicidad.
Es por eso que abunda el
erotismo.
87
E.MOD.
Algunos autores confunden el estilo barroco con el
posterior rococó. Esto sucede porque existen diferencias
sutiles entre uno y otro movimiento. Desde el punto de
vista estético este se caracteriza por la abundancia de
formas, adornos y curvas.
Por otra parte el barroco representa el poder
ROCOCÓ absolutista, mientras que el rococó representa a la
burguesía y la aristocracia.
También el barroco eligió escenas de pesimismo y
oscuridad y el rococó se encargó de mostrar la alegría y
ostentar la felicidad aristocrática y libre de problemas.
FIGURA 153: The Blind Man's Bluff FIGURA 154: Las Meninas.
Game 1751 FUENTE:Https://www.museodelprado.
FUENTE:https://es.m.wikipedia.org es/coleccion/obra-de-arte/las-
/wiki/Archivo:Fragonard_- meninas/9fdc7800-9ade-48b0-ab8b-
_Blind_man%27s_bluff_game.jpg edee94ea877f
ROCOCÓ SIGLO XVIII
BARROCO
88
E.MOD.
ARQUITECTURA DEL ROCOCÓ
Se caracteriza por marcar

una notable diferencia
entre los exteriores e
interiores. Así los
interiores son cargados,
ostentosos y representantes
de fantasías mientras que
las fachadas exteriores son
sencillas, lisas, en forma
circular y rodeadas de
jardines o parques
naturales.
Una de las Características FIGURA 155: Palacio de Catalina

de esta época son también FUENTE:Http://bienvenidospb.com/e
xcursiones-por-san-petersburgo-
“las folies”, pequeñas Palacio-de-Catalina-en-
casas alejadas del centro espanol.html
ROCOCÓ SIGLO XVIII
de la ciudad, las
“bergeries” en medio del
campo, o las pequeñas
“bagatelles”, “ermitages” y
“casinos”; toda una serie
de edificaciones
construidas sin otro objeto
que el de proporcionar FIGURA 156: interior del palacio
placer, para hombres que de catalina.
pensaban que el placer era FUENTE:http://bienvenidospb.com/
excursiones-por-san-petersburgo-
algo importante, por lo que Palacio-de-Catalina-en-
valía la pena esforzarse espanol.html
89
E.MOD.
Estructuralmente, la forma predominante
consistía en la proyección de un pabellón
central de planta circular del que partían
dos alas de menor altura y de planta
curvada. Dicha curvatura daba lugar a
planos oblicuos los cuales transmitían la
sensación de movimiento. De igual modo,
otra tipología edificatoria consistía en
la construcción de pabellones contiguos. ,
poniendo en sintonía ornamentación mural,
mobiliario y colores.
FIGURA 157: Pabellón de caza de Stupinigi Italia

FUENTE:http://www.a-
torino.com/web/es/torino/stupinigi.html
FIGURA 158: El palacio Solitude de Alemania.

FUENTE:https://www.arqhys.com/articulos/palacio-
solitude-alemania.html
ROCOCÓ SIGLO XVIII
En fachada se abandonan la aplicación de

los órdenes clásicos, las ventanas ven
incrementado su tamaño hasta la puerta
ventana, dando lugar a una relación entre
interior y exterior que alcanza el
concepto de mímesis con respecto a la
naturaleza. Las ventanas arqueadas
sustituyen a los marcos en ángulo recto.
90
E.MOD.
El PALACIO DE CATALINA fue un encargo al

arquitecto alemán Johann-Friedrich
Braunstein en 1717 por la Emperatriz
Catalina I de Rusia.
Años más tarde (1752) su hija Isabel pidió
al arquitecto Bartolomeo Rastrelli que
demolió la antigua estructura y la
reemplazará por un edificio más grande y
llamativo estilo rococó.
FIGURA 159:palacio de catalina
FUENTE:https://www.getyourguide.es/san-petersburgo- El complejo del Palacio de Catalina consta
l43/san-petersburgo-tour-al-palacio-de-catalina-de- de varios edificios. El principal tiene
pushkin-t126437/ una longitud de 340 m. Su fachada está
decorada de grandes ventanales
ornamentales y se utilizó el contraste del
barroco ruso: azul, blanco y dorado. Es
la expresión más ornamental del barroco y
de ahí su espectacularidad.
ROCOCÓ SIGLO XVIII
Se usaron más de 100 kilos de oro solo

para decorar la fachada.
El Palacio de Catalina es conocido sobre

todo por el gran conjunto de habitaciones
de RaStrelli, conocidos como la Enfilada
Dorada.
FIGURA 160: interior del palacio de catalina

FUENTE:https://www.getyourguide.es/san-petersburgo-l43/san-
petersburgo-tour-al-palacio-de-catalina-de-pushkin-t126437/
91
E.MOD.
EL PALACIO DEL MARQUÉS DE DOS AGUAS
se encuentra en el centro histórico
de Valencia, (España), entre las calles
Poeta Querol (antigua plaza Villarrasa y
María de Molina), calle de la Cultura
(calle de la abadía de San Martín) y calle
de San Andrés.
El espacio en el que se ubica se cree que
probablemente fuese en origen el terreno
destinado a una necrópolis romana de los
siglos I al III d.C., debido a los
hallazgos en uno de sus patios el 9 de
septiembre de 1743.
FIGURA 162: palacio del marqués de dos aguas
valencia
FUENTE:http://www.jdiezarnal.com/valenciaelpalacio
marquesdedosaguas.html
FIGURA 161: palacio del marqués de dos aguas
valencia
FUENTE:http://www.jdiezarnal.com/valenciaelpalaciom
arquesdedosaguas.html
En su origen y a la vista del plano del
ROCOCÓ SIGLO XVIII
Padre Tosca, el palacio era una

construcción gótica de hacia el año 1400,
de tres cuerpos dispuestos alrededor de un
patio, fachada al norte, torre almenada al
noreste (izquierda de la portada), portal
de medio punto, logia corrida bajo el
alero y cubierta de teja. En la actualidad
y después de las numerosas reformas
sufridas, el palacio tiene planta
irregular, organizado en torno a dos
patios y con tres torres en tres de sus
esquinas.
92
E.MOD.
EL PALACIO DE LUDWIGSBURG
(en alemán: Schloss Ludwigsburg) es un edificio histórico
en la ciudad de Luisburgo (12 km al norte del centro de
la ciudad de Stuttgart), Alemania. Es uno de los mayores
palacios barrocos del país y cuenta con un enorme jardín
en ese estilo. Desde el siglo XVIII hasta 1918 fue el
principal palacio real del ducado que se convirtió
en reino de Wurtemberg en 1806.
FIGURA 164: Palacio de ludwigsburg

FUENTE:https://queverenelmundo.com/que-ver-en-
alemania/guia-de-stuttgart/que-ver-y-hacer-en-stuttgart/palacio-
de-ludwigsburg/
FIGURA 163: Palacio de

ludwigsburg
FUENTE:https://queverenelmundo.co
m/que-ver-en-alemania/guia-de-
stuttgart/que-ver-y-hacer-en-
ROCOCÓ SIGLO XVIII
stuttgart/palacio-de-ludwigsburg/
Los principales arquitectos que

participaron en la construcción y
remodelación del palacio fueron Johann
Friedrich Nette (desde 1704 hasta
1714), Donato Giuseppe Frisoni (desde 1714
hasta 1733), Philippe de La
Guêpière (1757-1758), quien construyó el
Teatro del Palacio y remodeló el corps de
logis en estilo rococó, y Friedrich
Thouret.
93
E.MOD.
EXPONENTES
Bartolomeo Rastrelli: Robert de Cotte François de Cuvilliés
fué un arquitecto italiano En 1708 se convirtió en (Soignies, Henao, 23 de
naturalizado ruso. Nació en primer arquitecto del rey y octubre de 1695 - Múnich,
el año 1700 en Florencia en director de la academia. 14 de abril de 1768) fue un
(Italia) y falleció el 29 Fue entonces cuando finalizó arquitecto nacido en
de abril de 1771 en San la capilla del Palacio de Francia.
Petersburgo (Rusia). Se Versalles, inaugurada en Se formó en París con
trasladó a Rusia, donde 1719. También fue un gran Jacques François Blondel e
introdujo la arquitectura decorador y sus edificios intentó adaptar el rococó
barroca y rococó. fueron tan valorados por su francés a la estética
estilo como por su alemana del siglo XVIII.
decoración.
FIGURA 165: Bartolome Rastrelli FIGURA 166: Robert de Cotte FIGURA 167: Francois de
FUENTE:https://es.wikipedia.org/w FUENTE:http://intranet.pogmacva.c cuvillies.
iki/Francesco_Bartolomeo_Rastrell om/es/autores/1516 FUENTE:https://www.hisour.com/es/
i francois-of-cuvillies-12149/
ROCOCÓ SIGLO XVIII
94
E.MOD.
DECADENCIA
El lugar en donde apareció este estilo fue en el que se

gestó su final. En la década de 1760 empezó a hacerse
extensivo el rechazo a la superficialidad y la
degeneración del arte, ideales impulsados por
personalidades tan relevantes como Voltaire o Rousseau.
En apenas veinte años desde entonces, el neoclasicismo
se impuso al rococó, llevando a desaparecer en las
grandes capitales. No ocurrió lo mismo en las ciudades
de menor tamaño, donde consiguió mantenerse más tiempo,
o en Italia, país en el que llegó a resistir hasta la
irrupción del estilo Imperio.
FIGURA 168: interior del palacio de versalles
FUENTE:https://biombohistorico.blogspot.com/2011/0
2/dos-imagenes-para-comparar-rococo-y.html
FIGURA 169:sillones rococo

FUENTE:https://www.pisos.com/aldi
a/el-estilo-rococo/223294/
Aunque no duró mucho, podemos afirmar que

ROCOCÓ SIGLO XVIII
este estilo es predecesor de otros tantos

que han marcado tendencias a lo largo de
la historia de la arquitectura y el
diseño; por ejemplo, el art nouveau, el
modernismo representado por el famoso
arquitecto Antonio Gaudí e incluso la
arquitectura actual de vanguardia basada
en formas curvas y libres.
95
E.MOD.
IX - NEOCLASICISMO
NEOCLASICISMO SIGLO XVIII
SIGLO XVIII
96
E.MOD.
ESPACIO - TIEMPO
Movimiento surgido a mediados del siglo

XVIII (1763-1799)
Se conoce también como el Siglo de las

luces por su Re Visión del mundo desde la
razón, la experiencia
Reacción contra los excesos ornamentales
del Barroco
FIGURA 170: Templo a la Gloria de la Grande

Armée
FUENTE:https://www.google.com/search?q=adintelad
os&oq=aditenlados&aqs=chrome.1.69i57j0l5.9730j1j
7&sourceid=chrome&ie=UTF-8
El arte no debe ser una propaganda del

poder de los reyes o de la Iglesia.
Expresión de los valores virtuosos del
individuo y de los ideales ilustrados: la
ciencia y el progreso.
FIGURA 171: Victor Louis, Gran Teatro de Burdeos

FUENTE:https://es.wikipedia.org/wiki/Arquitectura_
neocl%C3%A1sica#/media/File:Bordeaux_-
_Grand_Th%C3%A9%C3%A2tre_4.jpg
97
E.MOD.
ANTECEDENTES
BARROCO ROCOCÓ
MANIERISMO El Rococó es un movimiento
Fue un estilo artístico
periodo comprendido entre artístico nacido en
bastante despreciado por
la crisis del cinquecento y Francia, que se desarrolla
los historiadores modernos
el desarrollo del barroco. de forma progresiva entre
por considerarse
anticlásico. los años 1730 y 1760
Características aproximadamente
-Las reglas no son rígidas,
Características
responden a las Características
-Oposición al renacimiento:
preferencias y elecciones -Se caracteriza por el
Rechazo a la norma
del autor gusto por los colores
(equilibrio, razón, medida)
-Es considerada una época luminosos, suaves y claros.
-Gran interés por la
confusa, en la cual se -El interior será un lugar
expresión de los
trabaja con muchos estilos de fantasía y colorido pero
sentimientos
“A LA MANERA DE…..” fachadas sencillas
FIGURA 172: Villa Giulia-Vignola FIGURA 173: San Carlo, Borromini FIGURA 174: El pabellón chino
FUENTE:https://upload.wikimedia.o FUENTE:https://upload.wikimedia.o FUENTE:https://ipconfig/flushdns-
rg/wikipedia/commons/thumb/c/cb/A rg/wikipedia/commons/thumb/barroc Windows.png
rco_rom%C3%A1nico_de_manierismo o.png
98
E.MOD.
CARACTERÍSTICAS
-Nace como reacción a la exuberancia del barroco
rechazando la libertad formal , el exceso decorativo y la
falta de Normas, características propias del Barroco.
-Retoma Principios y objetos renacentistas, por que se
convierte de “moda” lo clásico, haciendo que estas
características tomarán fuerza otra vez.
-Columnas clásicas -Cúpulas

-Frontones -Bóvedas de Cañón
-Pórticos
-Se busca la sencillez, la armonía y la pureza de formas.

-La arquitectura deja de ser para la Iglesia únicamente y
se convierte en arquitectura civil.
- “El arte no debe ser una propaganda del poder de los

reyes o de la Iglesia”
-Además se comienza a crear, espacios enfocados para el

pueblo.
-Bibliotecas
-Teatros
-Museos
99
E.MOD.
GEOGRAFÍA Y CIUDAD
La Teoría de ciudad que se planteó en el Neoclásico,
consistía en priorizar las vías en las cuales, las
personas iban a transcurrir; con el motivo de incitar a
los ciudades en reconocer el poderío civil, estaba
surgiendo en las ciudad.
Características
-implementar una estructura vial que unifique los barrios
- Acabar con las calles medievales que se encontraban en
las zonas, porque estas creaban espacios estrechos y
abandonados.
FIGURA 175: Calles Francesas

FUENTE:https://www.google.com/search?q=reforma-
AUIDigB&biw=1366&bih=625#imgrc=R6CjRO4YiNSDKM:
Como Ejemplo de ciudad, está: París y Washington.

FIGURA 176: Reforma Haussman
En estas ciudades se encuentran establecimientos en los FUENTE:https://www.google.com/&ve
cuales encontramos el estilo Neoclásico y también d=0ahUKEwiXprqjq6TiAhWjrVkKHT2RA4
encontramos como principal enfoque, las vías como eje sQ_AUIDigB&biw=1366&bih=625#im
principal en la ciudad. Esto es primordial en su tiempo
de implementación, porque era la mejor manera de
demostrarle al pueblo los logros del poderío militar,
que estaba surgiendo.
FIGURA 177: Ciudad Pairs

FUENTE:https://www.google.com/sea
rch?q=reforma+de+haussmann&source
100
E.MOD.
Representantes
En 1.804 Napoleón nombró fue un arquitecto y Como arquitecto de la

arquitecto oficial a decorador de interiores Office of Works diseñó
Charles Percier (1764– francés. Como arquitecto varios de los edificios
1838) por llevar a la oficial de Napoleón fue públicos más importantes de
perfección el estilo exponente de primera línea su época, incluyendo el
imperial. Realizó el Arco de la arquitectura cuerpo principal y la
del Triunfo del Carrusel neoclásica., y junto con su fachada del Museo
para conmemorar la colaborador Charles Británico, su mejor obra y
victoria de Napoleón en la Percier, contribuyó de por la que es recordado.
batalla de Austerlitz. manera esencial al Fue un pionero en el uso de
desarrollo del Estilo cimentaciones de hormigón.
Imperio.
FIGURA 178: Charles Percier FIGURA 179: Pierre Francoise FIGURA 180: Robert Smirke
FUENTE:https://i.pinimg.com/origi Fontaine FUENTE:https://ipoco/buscar-
nals/10/09/71/100971e671ae0d7abe8 FUENTE:https://ipoco/buscar- 767656-ing
da559b65241dd.jpg 45434543/original-BHVHGVb-
image.png
101
E.MOD.
Edificaciones importantes
Iglesia de la Madeleine, Construida entre 1764 y 1842; es
un Templo católico de estilo neoclásico situado en París,
cerca a la Plaza de la Concordia, el cual se interrumpió
su ejecución por la revolución francesa.
La Iglesia en el exterior está construida evocando los
estilos clásico pero el interior está proyectado en
estilo barroco; Creando un contraste entre las fachadas y
la parte interna de la iglesia.
El Arquitecto que comenzó en su construcción (Pierre
Contant d'Ivry) murió, haciendo que se retrasara aún más.
FIGURA 181: Iglesia de la

Madelaine
(Pierre Contant d'Ivry)

FUENTE:Hecha por Alejandro
Martínez
FIGURA 182: Planta de laIglesia

de la Madelaine
(Pierre Contant d'Ivry)
FUENTE:https://i.pinimg.com/origi
nals/10/09/71/100971e671ae0d7abe8
da559b65241dd.jpg
102
E.MOD.
EL PANTEÓN DE PARÍS Construido antes y durante parte de

la revolución francesa (1789 – 1799). Es un monumento en
la capital francesa en el centro del barrio Latino.
La arquitectura también retoma la fachada del Panteón de
Roma, construido en el siglo I a. C., rematado por una
cúpula inspirada en el tempietto de la iglesia de San
Pietro in Montorio. Los diversos diseños de su
construcción, su decoración, las inscripciones y los
símbolos que figuran en él permiten recorrer la
construcción “lenta y contrastada” de la nación francesa.
Nacionales.
FIGURA 183: EL PANTEÓN DE PARÍS

FUENTE:Hecha por Alejandro
Martínez
FIGURA 184: INTERIOR DEL PANTEÓN FIGURA 185: Planta de

DE PARÍS EL PANTEÓN DE PARÍS
FUENTE:https://i.pinimg.com/facha FUENTE:https://i.pinimg.com/aplan
da/1232-342/image.png ta/134232-1212bhbh/image.png
103
E.C.
REVOLUCIÓN INDUSTRIAL XVII - XX
X - REVOLUCIÓN INDUSTRIAL
SIGLO XVIII - XX
104
E.C.
En la segunda mitad del
siglo XVIII, en Inglaterra,
se detecta una
transformación profunda en
los sistemas de trabajo y de
la estructura de la
sociedad. Es el resultado de
un crecimiento y de unos
cambios que se venían
produciendo durante los
últimos cien años; no es una
revolución repentina, sino
lenta e imparable.
Se pasa del viejo mundo
rural al de las ciudades,

del trabajo manual al de la
FIGURA 186: La revolución Industrial. máquina. Los campesinos
FUENTE:https://sobrehistoria.com/wp-
content/uploads/2014/09/todo-sobre-revolucion-
abandonan los campos y se
industrial-600x406.jpg trasladan a las ciudades.
El concepto "revolución
INTRODUCCIÓN industrial" abarca dos
fases, los cambios que esta
Primera Revolución
La Revolución Industrial es el proceso de industrial produce son de
evolución que conduce a una sociedad desde carácter irreversible, y
una economía agrícola tradicional hasta alteran definitivamente las
otra caracterizada por procesos de estructuras sociales y
producción mecanizados para fabricar económicas previas.
bienes a gran escala. Este proceso se
produce en distintas épocas dependiendo de
cada país.
105
E.C.
UBICACIÓN TEMPORAL - ESPACIAL
La revolución industrial dio
su inició en Escocia Siendo
esta la cuna de la
revolución, en la primera
mitad del siglo XIX fueron
industrializados algunos
países como lo son, Francia,
Suiza, Alemania, Bélgica y
Holanda.
A finales del siglo XIX

fueron industrializados
países como Rusia, Austria
- Hungría, Italia, suecia y

Noruega, y algunos países
débilmente industrializados
como España, Serbia,
Bulgaria, Rumania de estos
países siendo las
principales regiones de la
industrialización países
como Bélgica, Alemania,
Moscú y cataluña.
FIGURA 187: Plano de Europa expansión de la revolución industrial.
FUENTE:https://www.biografiasyvidas.com/historia/fotos/revolucion_ind
ustrial_mapa.gif
Europa.
La revolución industrial abarca dos fases: la primera
Revolución (siglo XVIII y XIX) y su inevitable
continuación, la Segunda Revolución Industrial (siglos XIX
y parte del XX).
106
E.C.
ANTECEDENTES
● La Revolución Francesa (1789-1799) Ha sido
tradicionalmente considerada como el indicador del
final de una época histórica y el punto de arranque
de una nueva etapa: la Edad Contemporánea. Por este
motivo puede aceptarse que, aunque cronológicamente
el siglo XIX comenzase en 1801, históricamente se
inició en 1789. Ciertamente, el estallido de la
Revolución Francesa señala una línea divisoria
entre dos sistemas sociopolíticos opuestos: en el
Antiguo Régimen, anterior a la Revolución Francesa,
el absolutismo monárquico regía una sociedad
FIGURA 188:"Toma de la Bastilla", feudal; en el Nuevo Régimen surgido tras la misma.

En el centro se apreciaba el La Revolución Francesa establecería la separación
arresto del marqués de Launay. de estos poderes, el legislativo corresponde a una
FUENTE:https://upload.wikimedia.or Asamblea o Parlamento; el poder ejecutivo seguiría
g/wikipedia/commons/thumb/4/4e/Pri
se_de_la_Bastille.jpg/1280px-
residiendo en el rey y sus ministros.
Prise_de_la_Bastille.jpP
● Revuelta de Haymarket fue un hecho histórico que tuvo lugar en Haymarket Square
(Chicago, Estados Unidos) el 4 de mayo de 1886 y que fue el punto álgido de una
serie de protestas que desde el 1 de mayo se habían producido en respaldo a los
obreros en huelga, para reivindicar la jornada laboral de 8 horas. Durante una
manifestación pacífica una persona desconocida lanzó una bomba a la policía que
intentaba disolver el acto de forma violenta. Fueron denominados Mártires de
Chicago por el movimiento obrero.Posteriormente este hecho dio lugar a la
conmemoración del 1 de mayo, originalmente por parte del movimiento obrero, y
actualmente está considerado el Día internacional de los trabajadores en la gran
mayoría de los países del mundo.
107
E.C.
CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES
● En la primera revolución el trabajo

manual es reemplazado por las
siguientes invenciones: Telar mecánico,
máquina de vapor, telégrafo,
locomotora.
● En la segunda revolución se descubre un

método de producción masivo de acero,
la electricidad comienza a sustituir el
vapor como fuente de energía, el uso
del petróleo no solo como combustible FIGURA 189: Expansión del ferrocarril en Europa.
sino también como materia prima de FUENTE:http://irirs.cnice.mec.es/kairos/ensenanza
s/bachillerato/mundo/revoinsdustrial_06_02.html
diversos productos industriales.
● Comercio internacional abre mercados CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES

de producción masiva.
● Desarrollo de dos nuevas clases

sociales el proletariado y la burguesía
industrial.
● No existían leyes que regularan el

trabajo del proletariado.
● Nuevas formas de transporte:

Ferrocarril, barco de vapor y
construcción de carreteras y canales.
108
E.C.
GEOGRAFÍA Y CIUDAD
La Identidad Urbana puede

surgir espontáneamente, como
un destilado de siglos de
tradición, o ser un producto
fabricado a partir de la
voluntad expresa, est ultima
opcion se dio en Edimburgo,
cuando la ciudad ilustrada
que se construyó entre esa
centuria, proporcionó un
escenario que se convirtió en
el vehículo de una
reivindicación identitaria.
FIGURA 190:Old Town de Edimburgo

Sobre la cima del cerro se FUENTE:http://urban-
fue consolidando el primer networks.blogspot.com/2015/06/la-ciudad-como-
asentamiento urbano, una reivindicacion.html
ciudadela fortificada, Estructura Urbana.Esta configuración lineal, basada
fácilmente defendible por su en un eje principal y pequeñas calles transversales
configuración topográfica y es muy típica en las ciudades medievales “espina de
que hoy acoge al castillo de Pez”, aunque lo más habitual es que se apoyaran en un
Edimburgo. Las construcciones camino, que se constituía como la arteria central. el
de las ciudades son momentos caso de Edimburgo es diferente por la especificidad
críticos en su evolución, de su ubicación, que le impediría tener un desarrollo
puede hacerse de forma extensivo debido a la dificultad topográfica de las
incontrolada, desbordadas por escarpadas laderas del relieve, en consecuencia la
las circunstancias, o ciudad iría densificando hasta alcanzar cotas
premeditadamente, siguiendo sorprendentes. la estructura de la Old Town original
un preciso plan estratégico y se concreta en cuatro calles que conforman la Royal
formal. Mile y los estrechos y angostos callejones
transversales que descienden por las laderas.
109
E.C.
Edimburgo volvería a conocer
la saturación y resurgió la
necesidad imperiosa de
ampliación, el planteamiento
sería muy diferente al de las
extensiones medievales. la
ciudad propuesta respondía a
un doble objetivo. desde
luego que era solución
pragmática a los problemas de
la ciudad vieja, pero también
respondía a una cuestión
simbólica, por lo cual la
ampliación mostraría al mundo
la racionalidad alcanzada en
la ilustración escocesa y
situaría a la ciudad en el
FIGURA 191:Clásica Espina de Pez, estructura de ciudad antigua. lugar que sus ciudadanos
FUENTE:http://4.bp.blogspot.com/-vcIB5APYwG4/.jpg
deseaban recuperar.
Originalmente planteó un
diseño sencillo: una trama
ortogonal paralela a la
ciudad antigua siguiendo las
sugerencias topográficas.
este trazado cuenta con una
gran calle central de 100
pies de anchura, en cuyos
extremos se ubican como
FIGURA 192:Plano de Edimburgo realizado por James Craig en 1766 puntos de fuga de la
Fuente:http://4.bp.blogspot.com/- perspectiva, paralelas al eje
vcIB5APYwG4/VXIopot5nAI/AAAAAAAAF_k/Mg5YWEsvO7E/2015_06_06_Edimburg
o_1768_NewTown_JamesCraig.jpg central-
110
E.C.
HENRI LABROUSTE
Fue un arquitecto educado en la Academia de Bellas Artes de Francia y fue uno de sus
alumnos destacados. Cuando tenía veintitrés años fue galardonado con el Grand Prix
de Roma, Labrouste obtuvo el segundo puesto tras el Palacio de Justicia de Blouet
en 1821. En 1823 ganó el premio del departamento, y entró a trabajar como
subinspector de obra bajo la dirección de Godde en la construcción de Saint-Pierre-
du-Gros-Caillou. En 1824, al ganar el concurso para la Corte Suprema de Apelación,
ganó mucha notoriedad. En noviembre del mismo año viajó a Italia. Vivió durante seis
años en Roma.Tras su regreso a París Labrouste, junto a algunos jóvenes arquitectos
como Félix Duban, Louis Duc y León Vadouyer (ganadores del Grand Prix entre 1823 y
1826), revolucionaron el peculiar sistema de enseñanza de Beaux-arts, agitando los
viejos principios académicos e internándose en cuestiones tan centrales como el
color en la arquitectura, la restauración de monumentos, la composición de la ciudad

moderna, o la introducción del hierro como elemento constructivo.
OTROS APORTES:Junto a otros arquitectos de vanguardia
revolucionó el peculiar sistema de enseñanza de Beaux-
arts, agitando los viejos principios académicos e
internándose en cuestiones tan centrales como el color
en la arquitectura, la restauración de monumentos, la
composición de la ciudad moderna, o la introducción del
hierro como elemento constructivo.
Entre los arquitectos que se incorporaron a su taller

se encuentran:
● · Lorenzo de la Hidalga
● · Alejandro Sureda,
FIGURA 193:fotografía de HENRI
● · Feliz de Zabalburu,
LABROUSTE
● · Jean- Baptiste Lassus FUENTE:https://intranet.pogmacva.c
om
111
E.C.
JOSEPH PAXTON
Nació en 1803, como séptimo hijo de una familia jardinera, en Milton Bryan,
Bedfordshire. Algunas referencias incorrectas indican su nacimiento en 1801. Se
convirtió en jardinero a la edad de 15 en Battle Send Park. Después de varios
movimientos, obtuvo en 1823 un puesto en Horticultural Society's Chiswick Gardens.fue
un ilustrador, naturalista, y paisajista inglés, reconocido por ser el autor del
Crystal Palace, construido para la primera Gran Exposición celebrada en Londres en
1851. Fue autodidacta
FIGURA 194: Retrato de Joseph Paxton

FUENTE https://es.wikipedia.org/wiki/Joseph_Paxton
A la edad de 20 años obtuvo el puesto de Jardinero en Jefe en Chatsworth, considerado

uno de los jardines más finos y lujosos de esos tiempos. Esto sucedió porque William
Cavendish, 6to Duque de Devonshire conoció al joven jardinero (Paxton) y se sintió
impresionado por sus habilidades y entusiasmo.
Paxton mantenía una relación amistosa con sus empleados, los cuales reconocían su
talento.
Uno de los primeros proyectos de Paxton fue rediseñar el jardín alrededor de la ala
Norte de la Casa y expandir la colección de coníferas de Chatsworth a 40 acres (160,000
m2).
112
E.C.
ALEXANDRE GUSTAVE EIFFEL
(15 de Diciembre de 1832, París - 27 de Diciembre de 1923)
Fue un Ingeniero Civil Francés, se graduó de la Ecole Centrale y adquirió renombre
diseñando varios puentes para la red francesa de ferrocarriles, de los cuales es
especialmente notable el viaducto de Garabit.
Su fama actual se debe a su proyecto estrella, la mundialmente conocida Torre Eiffel,

construida para la Exposición Universal de París de 1889. Tras su retiro de la
Ingeniería, Eiffel se dedicó a investigar en la meteorología y la aerodinámica,
haciendo importantes contribuciones en ambos campos.
El apellido Eiffel fue adoptado por su abuelo por su abuelo Jeane que emigró a
Bougirate, desde la ciudad de Marmagen, y se afincó en París a principios del siglo
XVIII, tomado de su lugar de nacimiento, la región de Eifel (Alemania), ya que en
francés no se podía pronunciar su verdadero apellido Bonickhausen. Aunque la familia ya

utilizaba Eiffel.
Estudio en la École Centrale de París, en

la que se graduó como ingeniero en 1855.
Poco después empezó a trabajar en una
empresa de equipos para ferrocarriles.
en 1867 funda la consultora y la

constructora Eiffel et Cie, que adquirió
un gran prestigio internacional en el uso
FIGURA 195: Gustavo Eiffel en del hierro, construyendo cientos de
1888, fotografiado por Nadar. importantes estructuras (Puentes, Grúas,
FUENTE:https://es.wikipedia.org/wi
Estaciones, etc.)
ki/Gustave_Eiffel
113
E.C.
El Crystal Palace
Fue una las obras emblemáticas de la ingeniería triunfante del hierro de la Revolución
Industrial del siglo XIX, y ejemplo para construcciones similares en otros lugares,
además de su vinculación con el fenómeno de las Exposiciones Universales, propio de la
época de la pujanza de las potencias europeas de la época industrial.
El Crystal Palace se construyó en hierro fundido y cristal en el Hyde Park, con motivo
de la Gran Exposición Universal de 1851, inaugurada el primero de mayo de ese año. Al
terminar el evento, fue trasladado al sur de Londres donde permaneció hasta su trágico
final en noviembre de 1936.
FIGURA 196:El Crystal Palace

FUENTE:https://es.wikiarquitectura.com/edifici
o/crystal-palace/
La Exposición Internacional pretendía mostrar al mundo los prodigiosos inventos y
avances en todos los terrenos de la nueva era industrial. La potente Gran Bretaña,
taller del mundo y con el mayor imperio colonial existente, quería demostrar su
preeminencia. El príncipe Alberto, esposo de la reina Victoria, fue el gran impulsor
del acontecimiento. El fenómeno de las exposiciones universales hay que vincularlo, por
tanto, a una manifestación del orgullo europeo por el progreso, en donde se exaltaba
todo lo nuevo en la industria, artes y el comercio.
114
E.C.
SITUACIÓN
El emplazamiento original del Crystal
Palace fue el conocido y céntrico parque
londinense de Hyde Park. Allí fue donde se
construyó y donde sirvió a su propósito
original, albergar la Exposición Universal
de 1851.
Posteriormente sin embargo, en el 1854,
fue desmontado y trasladado a la zona del
sur de Londres conocida como Upper
Norwood. Aprovechando el traslado se
modificó ligeramente el diseño original,
FIGURA 197:emplazamiento de crystal palace

ampliando su capacidad. Fue en el Upper FUENTE:hhttps://es.wikiarquitectura.com/edifici
Norwood donde permaneció hasta su o/crystal-palace/
destrucción por un incendio en 1936.
LA ESTRUCTURA
se convirtió en revolucionaria no sólo por
su dimensión y concepto, sino también por
estar realizado íntegramente a base de
materiales estandarizados y modulares.
● 3300 Columnas portantes

● 3300 Conductos de drenaje
● 2224 Vigas principales
● 24 Millas de canalones de madera
● 3800 Toneladas de hierro fundido
● 700 Toneladas de hierro forjado FIGURA 198: Fachada crystal palace
● 83612 Metros cuadrados de vidrio FUENTE:https://es.wikiarquitectura.com/edificio/cr
ystal-palace/
115
E.C.
GALERÍA DE MÁQUINAS
El edificio estuvo situado a los pies del campo de Marte, en un extremo de recinto de
la exposición, y fue uno de los mayores atractivos de la muestra. Esta popularidad se
produjo por el diseño de su novedosa estructura, basada en el desarrollo tecnológico
utilizado con anterioridad en el ámbito de la ingeniería civil. Su diseño se encargó al
arquitecto Ferdinand Dutert y al ingeniero Victor Contamin, experto en el uso del
hierro y el acero.
FIGURA 199:galería de máquina

FUENTE:https://es.wikipedia.org/wiki/Ar
chivo:Paris_Maschinenhalle_Weltausstell
ung_1889_Innenansicht.jpg
Este pabellón destacó por el uso protagonista del arco triarticulado en su estructura,
utilizado para la construcción de puentes metálicos en el pasado. La incorporación de
este elemento permitió eliminar el uso de las columnas intermedias, generando así un
amplio espacio central perfecto para exponer las grandes maquinarias que tenían pensado
exhibirse.
116
E.C.
ANTECEDENTES DE LA TIPOLOGÍA
ESTRUCTURAL DE ARCO METÁLICO
Con el desarrollo de la industria

siderúrgica en Inglaterra, debido en gran
medida a la sustitución del carbón vegetal
por el coque, de mayor poder calorífico,
la
disponibilidad de hierro forjado y de
fundición aumenta exponencialmente y, con
ello, su utilización como material
estructural. El hierro supera su
utilización como material de construcción

que atendía a funciones ANTECEDENTES DE LA
TIPOLOGÍA ESTRUCTURAL DE ARCO METÁLICO
Con el desarrollo de la industria
siderúrgica en Inglaterra, debido en gran
medida a la sustitución del carbón vegetal
por el coque, de mayor poder calorífico,
la disponibilidad de hierro forjado y de
fundición aumenta exponencialmente y, con
ello, su utilización como material
estructural. El hierro supera su FIGURA 200:antecedentes de la tipología
utilización como material de construcción estructural
que atendía a funciones secundarias para FUENTE:https://www.artehistoria.com/es/
convertirse en verdadero protagonista obra/galer%C3%ADa-de-m%C3%A1quinas
estructural. Observamos que son tres sus
campos de aplicación fundamentales: los
puentes, las grandes cubiertas de hierro y
vidrio y los edificios de pisos con
estructura metálica. Precisamente,
117
E.C.
ESTRUCTURA DE LA GALERÍA DE LAS
MÁQUINAS CONFIGURACIÓN Y DIMENSIONES
El Palais des Machines o Galería de las

Máquinas de 1889 se componía de una nave
central de 110,60 metros de luz, medida
de eje a eje de rótulas, flanqueada por
dos naves laterales. La nave central se
resolvía mediante veinte arcos de hierro
triarticulados, con sendas articulaciones
en los arranques y una tercera en la
clave. Dichos arcos se disponían con un
intereje general de 21,50 metros. La

longitud total del edificio era de 421
metros. La altura del extradós del arco
era de 46,67 metros. La estructura se
completaba con tres niveles estructurales
más: vigas de celosía con intereje de
10,72 metros; vigas de sección en H con
intereje de 5,37 metros y las barras de
hierro de la carpintería de cubierta, con FIGURA 201:Galería de las Máquinas de 1889.
intereje de 1,78 metros.16 El conjunto se Detalles de estructura.
completaba con dos naves laterales, FUENTE:https://www.researchgate.net/figure/Figura-
formadas por piso intermedio y cubiertas 9-Galeria-de-las-Maquinas-Exposicion-Universal-de-
Paris-1889-Seccion_fig4_283846538
con bóvedas metálicas perpendiculares a la
nave central.
118
E.C.
SOBRE LA GEOMETRÍA DE LOS ARCOS
Paradójicamente, a pesar de constituir un
enorme logro tecnológico, la geometría de
los arcos no es la más eficiente desde el
punto de vista estructural. El trazado de
los arcos no sigue la línea antifunicular
correspondiente a una carga distribuida,
que sería la parábola, lo que garantiza el
trabajo fundamentalmente a compresión
(Figura 9). El hierro, nuevo material que
permite soportar flexiones, es explotado
al máximo. Por ello, cada uno de los dos
miembros que forman el arco se traza

prácticamente recto en su mitad superior,
reduciendo la desmesurada altura que
provocaría el arco parabólico y apuntando
ligeramente en una reminiscencia gótica.
Podemos observar que la desviación de la
geometría óptima del arco origina ajustes
en el diseño estructural. Dicha desviación
provoca flexiones en el arco, siendo éstas
mayores en los riñones, en la zona en la FIGURA 202:Galería de las Máquinas. Exposición
que la curvatura es mayor. De este hecho Universal de París 1889. Sección transversal con
detalle de pilotaje de madera, encepado y
deriva el canto variable del mismo, así estratificación del terreno.
como un mayor espesor de los cordones FUENTE:https://www.researchgate.net/figure/Figura-
superior e inferior en esta zona, obtenido 9-Galeria-de-las-Maquinas-Exposicion-Universal-de-
Paris-1889-Seccion_fig4_283846538
por superposición y roblonado de un mayor
número de platabandas. Conviene manifestar
que en la época.
119
E.C.
PALACIO DE CRISTAL DEL RETIRO
Es una estructura de metal y cristal
situado en el Parque del Retiro de Madrid
(España). Fue construido en 1887 con motivo
de la Exposición de las Islas Filipinas,
celebrada ese mismo año. En la actualidad
en su interior se realizan exposiciones de
arte contemporáneo.
Fue construido por Ricardo Velázquez Bosco,
y su proyecto de construcción se inspiraba
en el Crystal Palace, levantado en Londres

en 1851 por Joseph Paxton. En Londres se
había levantado el Crystal Palace en Hyde
Park en el contexto de la Exposición de
Trabajos Industriales, y en España se
levantó el Palacio de Cristal para la
Exposición de las Islas Filipinas.
FIGURA 203:foto del palacio de cristal del retiro
Su estructura es de metal, y está FUENTE:http://esquemat.es/geometria/geometria-de-
los-arcos/
totalmente recubierto por planchas de
cristal, de ahí su nombre. La decoración
cerámica utilizada en pequeños frisos y
remates es obra de Daniel Zuloaga; de ella
destacan las figuras de grutescos con
cabezas de ánades. La gran impresión que
debió de causar el palacio queda reflejada
en esta descripción, aparecida en El Globo,
en 1887.
120
E.C.
ANALISIS
ARQUITECTONICO
EJE
PAUTA
EJE
JERARQUÍA
FIGURA 204:planos palacio de cristal del retiro

FUENTE:http://portfolios.uniandes.edu.co/gallery/17614623/CB_Teoria_Pa
lacio-de-cristal_2011-1
121
E.C.
XI - ESCUELA DE CHICAGO
ESCUELA DE CHICAGO XlX-XX
SIGLO XIX - XX
122
E.C.
INTRODUCCIÓN
El Gran incendio de Chicago
(1871) dejó la mayor parte
de la ciudad destruida, lo
que supuso tener que
levantarla de nuevo y dio
al urbanismo una relevancia
máxima. La necesidad de
crear tan considerable
cantidad de nuevos
edificios dio pie al
surgimiento de la escuela,
al proporcionar una demanda FIGURA 205: Chicago Fire
de proyectos que ningún FUENTE:https://luz-historia-
otro lugar podía igualar. arte.blogspot.com/2014/04/la-arquitectura-del-
siglo-xix.html
Es la denominación histórica de un estilo

arquitectónico que se desarrolló en la
ciudad de Chicago a finales del siglo XIX
y comienzos del siglo XX, pionera en la
introducción de nuevos materiales y
técnicas para la construcción de grandes
edificios comerciales y los primeros
rascacielos.
Aquel pavoroso incendio de 1871 arrasó
buena parte del casco urbano de aquellos
tiempos y la renovación obligada dio paso
a una metrópoli renovada que marcaría
FIGURA 206: Home Insurance época, proponiendo una nueva arquitectura,
Building a la que nos referiremos en los siguientes
FUENTE:https://luz-historia- apartados.
arte.blogspot.com/2014/04/la-
arquitectura-del-siglo-xix.html
123
E.C.
ANTECEDENTES HISTÓRICOS
La arquitectura del siglo XIX. La arquitectura Historicista.
El siglo XIX es el siglo de las revoluciones: La arquitectura del siglo XIX retoma los estilos
la Industrial, la Francesa, las burguesas... anteriores, especialmente el gótico, pero
dándoles nueva formas y adaptándose a las nuevas
La arquitectura de este siglo viene marcada por necesidades. Así se vuelven a poner de moda los
dos líneas que van a definir toda la labor estilos neo , neo indio, neogriego, neogótico
arquitectónica: etc…
- La arquitectura-arte, que busca el camino de Este último se convierte, a partir de la década

la formas. de 1830 en la alternativa al neoclasicismo,
aunque sin reemplazarlo, ambas tendencias
-La arquitectura-ingeniería, que se guía por la conviven a lo largo del siglo.
técnica.
FIGURA 207: La torre FIGURA 208:Edificio en FIGURA 209:Parlamento británico-Charles Barry

Eiffel Chicago FUENTE:https://www.bigbustours.com/es/london/atrac
FUENTE:https://es.wikiped FUENTE:https://www.alamy.e ciones-londres-big-ben-camaras-del-parlamento/
ia.org/wiki/Torre_Eiffel s/carsons-piria-scott-co-
edificio-en-chicago-1899-
1904
124
E.C.
REVOLUCIÓN INDUSTRIAL LA ARQUITECTURA DEL HIERRO Art Draft
Fue un movimiento de arte,

Principales características: La Revolución Industrial arquitectura y diseño. Se
supuso la llegada de nuevos desarrolló aproximadamente
Los cambios serán materiales como el hierro, entre 1860 a 1900. A él
tecnológicos, el hormigón armado, el pertenecieron artistas,
socioeconómicos y cristal y, en la segunda intelectuales y artesanos
culturales. mitad del siglo XIX, el como el propio Morris,
acero. Burne-Jones o Philip Webb.
El crecimiento de las
ciudades y la mejora del El desarrollo de la
comercio nacional e arquitectura del hierro se Fue un movimiento contrario
internacional contribuirán a vio relacionado con las a la industrialización.
un gran crecimiento nuevas necesidades (vías
demográfico debido al férreas, puentes, • los interiores tendrán un
aspecto ligero y
aumento de la natalidad y de estaciones, fábricas,

la esperanza de vida espacioso, en oposición a
bibliotecas, mercados,
los interiores
hospitales...). Son
Nueva tecnología en edificios que tenían que Victorianos de la época.
materiales de construcción construirse rápido y a bajo
coste.
FIGURA 210: Revolución FIGURA 211: PUENTE DE FIGURA 212: La Casa Roja (Red
Industrial COALBROOKDALE House)
FUENTE:http://www.enciclopediade FUENTE:https://www.arqhys.com/co FUENTE:https://es.wikipedia.org/
lapolitica.org/revolucion_indust ntenidos/coalbrookdale- wiki/Red_House
rial/ puente.html
125
E.C.
CARACTERÍSTICAS
El uso de nuevos materiales estructurales
• El hierro fundido, luego sustituido por el forjado y

finalmente por el acero
• Se eliminan definitivamente los gruesos muros,
permitiendo la elevación en altura sin miedo.
• También se comienza a utilizar el hormigón armado o, lo
que es lo mismo, la mezcla del hormigón reforzado con
varas de acero
• El cristal de ventanales y escaparates toma

protagonismo como elemento de cierre, preludiando las FIGURA 213: Edificio en
"cajas de vidrio" del siglo XX. construcción
de Chicago, 1906.
FUENTE:https://www.pilebuck.com/Edi
Sistema de cimentación Tecnología
ficio_Chicago
Pero lo más decisivo fue la aplicación del
Se perfeccionan invento del ascensor, primero a vapor
los sistemas de (Otis, 1864), luego de propulsión
cimentación, el “Chicago hidráulica (Baldwin, 1870) y finalmente
caisson’’ de cemento, que eléctricos (Siemens, 1887), que resolvió el
permiten levantar con transporte vertical a lo largo del edificio
seguridad las alturas hasta
en zonas no muy estables
como las arenosas y
fangosas orillas del lago
Michigan.
FIGURA 214: Cimentación FIGURA 215: Ascensor
FUENTE:https://www.pilebuck.com/dri FUENTE:http://www.enciclopediadelapolitica.org/
lled-shafts-construction-procedures revolucion_industrial/?fbclid=IwAR3pat3WcbnBsQ
126
E.C.
GEOGRAFÍA Y CIUDAD
• Aparecen los modelos urbanísticos utópicos que pretenden construir modelos

alternativos a las ciudades industriales, estos surgen gracia a la necesidad de
favorecer la circulación por la ciudad, se hizo necesario la puesta en marcha de
medidas urbanísticas para remodelar y ampliar las ciudades.
• El galés Robert Owen (1.777-1.858) propuso la organización de trabajadores en
comunidades de unas mil doscientas personas integradas en aldeas donde se
distribuye de forma clara y ordenada los edificios públicos, las viviendas, las
zonas de producción y de jardines. Se le considera un socialista y utópico y
padre de cooperativismo. Este es su proyecto de ciudad utópica, New Harmony
(Indiana, EE.UU.), según ideó en 1.838. Su proyecto de sociedad utópica fracasó.
FIGURA 216: New Harmony (Indiana, EE.UU Robert Owen

FUENTE:https://es.wikipedia.org/wiki/Red_House
127
E.C.
Chicago tuvo un nacimiento con poca intención urbana. De

hecho, cuando se planificó aquel territorio junto a los
Grandes Lagos (siguiendo el procedimiento dictado por la
cuadrícula de la Land Ordinance de 1785) no se estaba
pensando en la creación de una ciudad sino en la venta
de parcelas a colonos que deberían resolver sus
necesidades de forma individual.
Chicago nació como una “mercancía”, pero la previsión

fue superada por el éxito de la convocatoria y el
asentamiento inicial comenzó a crecer de una forma
imparable. Además, las parcelas empezaron a ser Chicago en 1834
adquiridas y ocupadas por personas no vinculadas a las FIGURA 217:Plan Chicago
FUENTE:https://es.wikipedia.org
actividades agrícolas.
/wiki/Chicago_Fire
El paisaje de la pradera inspiró a los arquitectos que

alumbraron las “Casas de la Pradera” (Prairie Houses),
en las que proponían formas sencillas, con predominio
de líneas horizontales, caracterizadas por espacios
interiores fluidos, llenos de luz natural, que
influiría notablemente en la figuración de los
suburbios norteamericanos del siglo XX.
Incluso, desde un punto de vista más organizativo,

Chicago fue una de las primeras ciudades en
sistematizar la incorporación de la naturaleza dentro
de la estructura urbana.
FIGURA 218: Chicago City
FUENTE:https://es.wikipedia.org
/wiki/Chicago_Fire
128
E.C.
REPRESENTANTES
William Le Baron Daniel Hudson Burnham (4
Jenney (1832-1907). Fue un de septiembre de 1846 – 1
arquitecto e ingeniero de junio de 1912) fue un
estadounidense. arquitecto y urbanista
estadounidense de la
Participó activamente en escuela de Chicago, que
las tareas de la experimentó nuevas
reconstrucción de Chicago técnicas constructivas
después del incendio de con el hierro.
Chicago .
aportó con innovaciones en Una serie de soluciones
el terreno de la audaces a algunos de los
construcción fueron desafíos de construir
fundamentales en el estructuras superiores
desarrollo de los
rascacielos.
FIGURA 219: WilliM Le Baron FIGURA 220: Daniel Hudson Burnham

FUENTE:https://www.bing.com/images/search? FUENTE:https://www.bing.com/images/search?
q=wiliam+le+baron&form q=daniel+hudson+burnham&form
129
E.C.
EDIFICIOS REPRESENTANTES
Home Insurance
Building
•Construido en la ciudad de Chicago, el

Home Insurance Building fue diseñado por
William Le Baron Jenney, arquitecto
perteneciente a la Escuela de Chicago, y
construido en 1885 con estructura
principalmente de hierro y acero.
•Se trata del primer edificio alto que

incorporó acero como material
estructural y es considerado como el

primer rascacielos de la historia.
•Contaba con 10 pisos de altura, algo

que en su tiempo fue revolucionario
•En este edificio empleó, por primera vez

en la historia de la construcción,
columnas de hierro colado para sostener
las vigas de acero que descargan el peso
de los forjados. De este modo las paredes
exteriores, liberadas de cargas
estructurales, podían transformarse en FIGURA 221: Home Insurance Building
grandes ventanales. FUENTE:https://es.m.wikipedia.org/wiki/Esc
uela_de_Chicago_(arquitectura)?fbclid=IwAR
0PgsNLr-
•Fue derrumbado en 1931 qrfaN2ZOSfWAdyLn2mvGWGq2ETC8Ja4iRtjUoVqHqP
fr181MA
130
E.C.
Rookery Building 1888
•Es un edificio histórico situado en el FIGURA 222: Rookery Building

FUENTE:https://es.m.wikipedia.org/wiki/Esc
209 South LaSalle Street en el Loop de
uela_de_Chicago_(arquitectura)?fbclid=IwA
Chicago, Illinois, Estados Unidos.
•El edificio tiene 55 m de altura y doce

plantas, y se considera el rascacielos
más antiguo de Chicago.
•Tiene un estilo característico con

muros de carga exteriores y una
estructura de acero interior, que
representó una transición entre las
formas de construcción tradicionales y
las modernas
131
E.C.
PLANES LE CORBUSIER SIGLO XX
XII - PLANES DE LE CORBUSIER

SIGLO XX
132
E.C.
LE CORBUSIER
Charles-Édouard Jeanneret (1887-1965),
Arquite Junto a Walter Gropius, el
principal protagonista cto francés de
origen suizo que fue, del renacimiento
arquitectónico internacional del siglo
XX.
Además de ser uno de los más grandes
renovadores de la arquitectura moderna,
Le Corbusier fue un incansable agitador
cultural, labor que ejerció con pasión a
lo largo de toda su vida. Con sus
escritos se ganó una merecida fama de
polemista y aportó un verdadero caudal de
ideas innovadoras que han hecho que su

obra influyó decisivamente en la
arquitectura posterior.
FIGURA 223: LE CORBUSIER
FUENTE:https://www.buscabiografias.com/biografia/ve
rDetalle/5004/Le%20Corbusier
Con una formación tan sólo artesanal,
En 1919 fundó con Amédée Ozenfant el construyó su primera casa a los
purismo, una derivación del cubismo diecisiete años. Aprendió después con los
de Picasso y Braque. También había creado mejores arquitectos de su época: Joseff
una revista, L'Esprit Nouveau, desde la Hoffmann, Auguste Perret y Peter Behrens.
que lanzaba sus proclamas contra la
Escuela de Bellas Artes y fustigaba los
dictados de una tradición anquilosada y
obsoleta.
133
E.C.
PLAN OBUS – UBICACIÓN ESPACIO, TIEMPO.
UBICACIÓN ESPACIO: La ciudad

de argel se encuentra ubicada
al norte de África, limitando
con el mar Mediterráneo.
UBICACIÓN TIEMPO: Plan Obus –
Argel- 1931.

FUENTE:https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/5004/Le%
20Corbusier
134
E.C.
GEOGRAFÍA Y CIUDAD.
La geografía de la ciudad
se define por presencia de
una plana zona desértica
que separa dos desérticas
periferias, Saint-Eugene,
Hussein Dey.
FIGURA 225: TOPOGRAFÍA ARGEL

FUENTE:http://portfolios.uniandes.edu.co/gallery
/13184313/Plan-Obus-A-Argel-Le-Corbusier-
Arquitectura-Moderna
La forma de la ciudad se
configura a partir del
relieve producto de las
montañas, en cuyas colinas
se encuentra Fort Empereur
( el centro residencial
Europeo).
FIGURA 226: CIUDAD DE ARGEL

FUENTE:https://casa-
abierta.com/post.php?t=5a15b60fb2a01
135
E.C.
DESCRIPCIÓN – CARACTERISTICAS.
En el año 1931, Le Corbusier propone el
plan obus enfocado principalmente en
generar una conexión entre Saint-Eugene y
Hussein Dey, a través de un viaducto en el
borde de la costa, también creando
viviendas de la clase obrera en la parte
de abajo del viaducto, la creación de
rascacielos destinados para la clase alta
y la construcción de un centro de negocios
.
FIGURA 227: VIADUCTO ARGEL-LE CORBUSIER PLAN OBUS

FUENTE:Elavoradopor:Mateosanchez/universidadlagran
colombia.
Le Corbusier propuso para Argel una

autopista que descubriría a una cota de
100 metros sobre el nivel del mar,
sostenida por una estructura de hormigón,
cuya altura variaba entre 60 y 90 metros.
Debajo de la autopista se construirían
plataformas, separadas unos 5 metros, que
servirían como solares artificiales. En
cada uno de ellos su propietario podría
levantar una vivienda, de dos plantas, “en
cualquier estilo que considerase
adecuado”. FIGURA 228: CIUDAD DE ARGEL-LE CORBUSIER PLAN OBUS
FUENTE:Elavoradopor:Mateosanchez/universidadlagran
colombia.
136
E.C.
ACONTECIMIENTOS.
FIGURA 229: CIUDAD DE ARGEL-LE CORBUSIER PLAN OBUS

FUENTE:Elavoradopor:Mateosanchez/universidadlagrancolombia.
El plan obus, es determinante en su intención de responder a las condiciones de la

ciudad de argel, aprovechando sus características geográficas para responder a las
necesidades de los habitantes de esta ciudad.
Pese a esto el plan presento una renovación urbana muy radical, al proponer la
eliminación de importantes hitos y la intervención en espacios históricos fundamentales
para la cultura musulmana y al mismo tiempo por su majestuosidad implicaba unos costos
muy altos para su construcción, de manera que nunca pudo ser llevado a cabo, teniendo
en cuenta que también se vio afectado por la segunda guerra mundial.
137
E.C.
PLAN VOISIN – UBICACIÓN ESPACIO TIEMPO.
FRANCIA – PARÍS-1925
La zona residencial está

formada por bloques
compactos de baja altura y
el centro financiero de la
ciudad con rascacielos de
base cuadrada inmersos en
una gran cuadrícula verde.
El proyecto de Inmueble-
Villa lo elaboró como
solución de los bloques de

viviendas para esta ciudad. FUENTE:https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/5004/Le
Para los rascacielos, %20Corbusier
proponía un modelo estándar
de edificios cruciformes de
sesenta pisos, separados 300
m entre sí y rodeados de
vegetación.
FIGURA 231: URBANISMO PLAN VOISIN-LE CORBUSIER

FUENTE:
http://densityatlas.org/casestudies/profile.php?id=99
138
E.C.
PATROCINIO PARA LA ELABORACIÓN DEL PLAN.
El plan voisin fue ideado en 1925. Nace de la necesidad

de restaurar un núcleo Que había quedado colapsado y
obsoleto en parís , para ello sería necesario
racionalizar el espacio
La migración y el CRECIMIENTO URBANO de la ciudad
central, ya había modificado la forma urbana para 1920
Este movimiento
SE ACELERÓ POR LA INDUSTRIALIZACIÓN, con consecuencias
naturales de contaminación y congestionamiento
Para Le Corbusier el centro urbano de París estaba
demasiado congestionado.
Era pequeño y viejo, se había quedado obsoleto ante la
irrupción del intenso tráfico rodado que en el
incipiente siglo XX se estaba produciendo.

FIGURA 232: VOISIN
FUENTE:http://densityatlas.org/ca
sestudies/profile.php?id=99
Tras recibir el rechazo en

la financiación para iniciar
la investigación por parte
de los fabricantes de
automóviles Peugeot
y Citroën, el patrocinio lo
encontró Le Corbusier en
otro fabricante de
automóviles, Voisin es así
como el proyecto obtiene el
nombre de Plan Voisin, por
el dueño de la automotriz FIGURA 233: PLAN VOISIN
FUENTE:https://www.actuallynotes.com/el-plan-voisin-de-le-
corbusier-html/
139
E.C.
PRINCIPIOS Y CARACTERÍSTICAS PRINCIPALES
DEL PLAN.
El Plan Voisin es una solución para el centro de París,
dibujada entre 1922 y 1925 por Le Corbusier. El plan para
1925 parece ser una transposición directa del diagrama de
Ciudad Contemporánea por tres millones dibujados en 1922.
Se incluyen los edificios disponibles en una cuadrícula
ortogonal regular que ocupa una parte muy importante de
la orilla derecha del Sena.
El espacio está altamente estructurado con dos nuevas

arterias de tráfico atravesadas por la ciudad, una en el
este-oeste y la otra en el norte-sur. Su papel no se
limita a la organización de París, como lo fueron los
avances de Haussmann: pasan por las fortificaciones y el
área suburbana. Tienen la ambición de vincular la capital

con los cuatro rincones del país, las principales
ciudades francesas y europeas. El cruce en la
intersección de estas dos avenidas es el centro del plan,
el centro de la ciudad en el centro de Francia.
Le Corbusier se opuso a la idea de construir una nueva

ciudad administrativa en la periferia (que es La Defense)
y se propone construir al pie de Montmartre, frente a la
isla del nuevo centro de mando de la ciudad que considera
necesario para la vitalidad del país. La densidad de
rascacielos es de 1.200 habitantes por acre. Esta cifra
es mucho más alta que la densidad promedio de París en el
corazón de la ciudad (146 habitantes por acre) y de
Londres (63) y de los barrios superpoblados de París FIGURA 234: PLANVOISIN-LE
CORBUSIER
(213), y de Londres (169). Esta gran densidad acorta las FUENTE:https://atfpa3y4.wordpress
distancias de viaje y asegura una rápida .com/2016/09/07/plan-voisin-le-
intercomunicación. corbusier-ejercicio-
complementario-1/
140
E.C.
LA CIUDAD
Exactamente el plan consta de 18 torres de
oficina de vidrio cruciformes, las vías
trazan una cuadrícula rectangular rodeado
por zonas verdes como parques o terrazas ,
con ello consigue una nueva imagen de la
vida de negocios, alejada de ruidos y
aglomeraciones y adentrándose en la
tranquilidad y armonía que aporta a
naturaleza. El nuevo plan queda integrado
en persistencias como carreteras, líneas
de tren, metro y el aeropuerto en todo el
centro de la ciudad
Al igual para mantener el carácter
histórico de la ciudad dejó inmerso n su
FIGURA 235: PLAN VOISIN-LE CORBUSIER
análisis el palacio real, la plaza de los FUENTE:http://densityatlas.org/casestudies/profil

vosgos y algunas casas e iglesias e.php?id=99
LA VIVIENDA
Los edificios de viviendas se sitúan a las
afueras de la ciudad y al igual que todo
el centro está rodeado de jardines y zonas
verdes. En todo momento, se prefiere a la
expansión sobre el terreno que la
expansión en altura, con lo que en la
perspectiva de la ciudad destaca las
torres del centro y las manzanas de las
viviendas quedarán prácticamente
inexistentes, Como resultado se obtiene
una planeación de una ciudad más familiar
y donde adquiere importancia la opción de
coger un método de transporte para llegar
a la zona de trabajo, oficinas o comercios FIGURA 236: PLAN VOISIN-LE CORBUSIER
del centro de la ciudad FUENTE:http://densityatlas.org/casestudies/profile.
php?id=99
141
E.C.
PLAN REGULADOR ESPACIO-TIEMPO.
El interés por demostrar el alcance

histórico, metodológico y práctico del
Plan para Bogotá proyectado por Le
Corbusier, Sert y Wiener, parte de
reconocer que este instrumento del
urbanismo del Movimiento Moderno es una
aportación singular a la práctica del
planeamiento. Para cumplir este objetivo, FUENTE:https://www.buscabiografias.com/biografia/
se plantean preguntas e hipótesis sobre la verDetalle/5004/Le%20Corbusier
trascendencia urbanística del Plan
relacionadas con el suceso, el proceso y UBICACIÓN ESPACIO: La ciudad de Bogotá se
el producto derivados de esta experiencia. encuentra
En este artículo se presenta algunos de
Ubicada en el país de Colombia en américa
los eventos relevantes que rodearon la
elaboración del plan con el fin de del sur.
precisar las connotaciones históricas. UBICACIÓN TIEMPO: Plan regulador - 1947-
1951.
142
E.C.
DESCRIPCIÓN.
en Bogotá el plan de renovación se dividió en dos: Plan

Piloto o Director (Le Corbusier) y Plan Regulador (Sert y
Wiener). “El plan piloto tiene dos momentos: uno es el
establecimiento de las ideas generales de ordenamiento
del plan, de cómo la ciudad va a tener unas premisas
básicas de ordenamiento y eso después entra a un plan
regulador que es el que convierte esas premisas
generales en normativa para que eso se pueda llevar a
cabo”, explica O’Byrne.

Le Corbusier y la TPA contaron, además, con el apoyo de
un grupo de arquitectos colombianos de la Oficina del
Plan Regulador de Bogotá (OPRB), un organismo creado
especialmente para el plan de renovación. El 30 de marzo
de 1949 quedaron definidos los alcances, objetivos y
responsabilidades de cada uno de los equipos. Bogotá
tendría una participación trasatlántica en su proceso de
renovación. Le Corbusier desde París, Sert y Wiener
desde Nueva York y Herbert Reiter y Carlos Arbeláez
FIGURA 238: PLAN REGULADOR-LE CORBUSIER
Camacho con su grupo de profesionales en Bogotá.
FUENTE:Elavvoradopor:danielterreros/universidadlag
rancolombia.
143
E.C.
CARACTERÍSTICAS.
Le Corbusier pidió todos los planes del
crecimiento histórico de Bogotá, un
estudio geológico de cómo era la Sabana en
términos de terreno, cuáles eran los
sitios inundables, cómo funcionaban las
lluvias y los vientos, dónde era mejor
construir y dónde no. La OPRB hizo unos
estudios sobre las densidades que existían
en Bogotá y cómo se podían mejorar. Con
este material, en agosto del mismo año,
los tres equipos se reunieron en Cap
Martin, en la residencia veraniega de Le

Corbusier, para discutir las ideas que
iniciarán el proceso de creación y
reconstrucción.
El material que salió de Bogotá para
Francia era impresionante. Con lo que
quedó del encuentro, Le Corbusier llegó à
l'atelier de la rue de Sèvres a trabajar
con Rogelio Salmona, Germán Samper y FIGURA 239: PLAN REGULADOR-LE CORBUSIER
Reinaldo Valencia, los tres arquitectos FUENTE:www.archdaily.co/co/872193/una-utopia-de-
colombianos que estaban trabajando en su le-corbusier-llamada-
bogota/593178abe58ece96c90000cf-una-utopia-de-le-
despacho en esa época y empezaron a hacer corbusier-llamada-bogota-foto
la propuesta.
144
E.C.
XIII - LA BAUHAUS
SIGLO XX
LA BAUHAUS SIGLO XX
145
E.C.
INTRODUCCIÓN
FIGURA 240: BAUHAUS
FUENTE:https://www.clarin.com/arq
/mutantes-bauhaus-big-bang-
moderno_0_a5AgiNYW3.html
Bauhaus significa “Casa de construcción”, fue fundada en el año 1919 en Weimar

(Alemania), trasladada en 1925 a Dessau (Alemania)y disuelta en 1933 en Berlín.
LA BAUHAUS SIGLO XX
La Bauhaus tuvo la oportunidad de crear un edificio que ofreciera óptimas condiciones

de trabajo al poder desarrollar su propio diseño, que fue llevado por el arquitecto
Walter Gropius e inaugurado el 4 de Diciembre de 1926, convirtiéndose rápidamente en
icono del movimiento moderno.
Con el final de la primera guerra Mundial provocó una renovación radical en cuanto a
la cultura y la sociedad que con la necesidad de encontrar nuevos caminos sobre el
diseño y composición.
El objetivo de la escuela, encabezado por Gropius, era reformar la enseñanza de las

artes. Para Gropius la base del arte estaba en la artesanía: los artistas tenían que
volver al trabajo manual.
Se buscaba unir todas las artes estableciendo una nueva estética de la vida cotidiana.
146
E.C.
CONCEPTO
FIGURA 241: BAUHAUS

FUENTE: https://es.wikiarquitectura.com/wp-
LA BAUHAUS SIGLO XX
content/uploads/2017/01/Bauhause_Dessau_6.
jpg
Tras la Primera Guerra Mundial, Alemania buscaba una salida a la crisis. Se consideraba
que el racionalismo político llevó a la violencia, ahora se enfoca en imponer un
racionalismo crítico capaz de solucionar cualquier problemática social.
Walter Gropius realizó su gran manifiesto del racionalismo arquitectónico que será el
excepcional edificio Bauhaus en el cual se agrupan diversas características del
movimiento moderno: Volúmenes funcionales, nuevos materiales, ventanas horizontales,
ausencia de ornamentación, concepto espacial por la interrelación de el interior y
exterior a través de un cristal.
147
E.C.
HISTORIA
Durante su primer periodo con Walter
Gropius al frente de la Escuela, se
impulsó la enseñanza a través de centros
de asesoramiento de oficios manuales,
artesanía e industria que más tarde se
modificaría en el plan de estudios, por
talleres donde trabajan un material base
con profesores como Gropius en el taller
de muebles, Schlemmer en escultura de
piedra y Kandinsky en pintura mural, por
mencionar algunos.
Su segundo periodo considerado como el más

prolífico, comienza en Dessau, tras
difíciles negociaciones por una crisis
financiera que los llevaría a mudarse en
FIGURA 242: BAUHAUS 1925. Inauguraron lo que sería una de las
FUENTE: https://www.marca.com/tiramillas/actualida edificaciones más emblemáticas en el
LA BAUHAUS SIGLO XX
d/2019/04/12/5cb07e90268e3ee17d8b45d4.html
ámbito de la educación y la arquitectura
con ventanales en muro cortina y hormigón
LO ETIMOLÓGICO armado. A este periodo se uniría Marcel
Breuer en el taller de muebles y Herbert
Bauhaus significa “Casa de Ayer en tipografía, entre otros.
construcción”, fue fundada
en el año 1919 en Weimar La Bauhaus sigue siendo una fuerte
(Alemania), trasladada en influencia en instituciones educativas de
1925 a Dessau (Alemania)y diseño alrededor del mundo, posturas
disuelta en 1933 en Berlín. alejadas de las líneas divisorias entre
las disciplinas y cercanas a lo funcional.
Un legado que permanece muy presente en la
actualidad.
148
E.C.
El objetivo de la escuela, encabezado por Gropius, era

reformar la enseñanza de las artes. Para Gropius la base
del arte estaba en la artesanía: los artistas tenían que
volver al trabajo manual.
Se buscaba unir todas las artes estableciendo una nueva

estética de la vida cotidiana.
“desde la silla en la que usted se sienta hasta la página

que está leyendo” (Heinrich von Eckardt).
Uno de los principios establecidos desde su fundación fue
“la forma sigue a la función“
FIGURA 243: "Brno Chair" de Mies
van der Rohe
FUENTE: https://culturainquieta.c
om/es/arte/diseno/item/14
914-diez-iconicos-
disenos-de-mobiliario-de-
la-bauhaus.html
LA BAUHAUS SIGLO XX
En la escuela se vivía una extraña vibración. Todo el mundo estaba creando entusiasmo,
sin límites ni prejuicios. Los arquitectos tejían, los pintores encuadernaban… todos
aprendían.
Y también festejaban. Si por algo se caracterizaba la escuela era por sus legendarias
fiestas, generalmente temáticas (fiesta blanca, fiesta del metal, fiesta de los
cometas) y casi siempre de disfraces, donde, como es de suponer, corría el alcohol y
otras sustancias. La Bauhaus también trabajaba las fiestas como una obra de arte.
149
E.C.
ETAPAS DE LA BAUHAUS FIGURA 244: CUNA, PETER KELER-1922

FUENTE: https://culturainquieta.com/es/ar
te/diseno/item/14914-diez-
LA BAUHAUS SIGLO XX
1 ETAPA (1919-1923) iconicos-disenos-de-mobiliario-

La recuperación de los métodos artesanales de-la-bauhaus.html
en la actividad constructiva, elevar la
potencia artesana al mismo nivel que las
Bellas Artes e intentar comercializar los
productos que, integrados en la producción
industrial, se convertirían en objetos de
consumo asequibles para el gran público”.
El arte era una respuesta a la necesidad

de la sociedad donde se pretendía eliminar
las diferencias entre artistas y artesanos
e intentar vender sus productos.
150
E.C.
los alumnos trabajaban en los distintos
talleres, bajo la metodología de “aprender
trabajando”, se formaban en las distintas
áreas para descubrir sus preferencias y
orientarse para su posterior formación.
Realizaban un curso obligatorio “vorkurs”,

conocido posteriormente como “Método
Bauhaus”, creado por el arquitecto
Johannes Itten, donde se investigaba los
principales componentes visuales en
textura, color, forma, contorno y
materiales.
Los estudiantes salían con una formación
en: Dibujo, modelado, fotografía, diseño
de muebles, escenificación, danza y
tipografía
LA BAUHAUS SIGLO XX
FIGURA 245: ESCUDO BAUHAUS

FUENTE: https://micasamiplano.blogspot.c
om/2017/04/bauhaus-ii-parte.html
151
E.C.
SEGUNDA ETAPA (1923-1925)
Nuevo profesor, Laszlo Moholy-Nagy introdujo las ideas de

constructivismo ruso y el Neoplasticismo.
Arte comunal, basado en la idea y no en la inspiración.
De esta época datan los escritos teóricos más influyentes
de la Bauhaus como los realizados por Kandisky y Klee.
Metodología: “investigación de la esencia” “análisis de
la función”
Herbert Bayer, En 1925, diseñó un estilo tipográfico en

donde eliminó las mayúsculas y las serifas, creando una
fuente geométrica, universal, cuya versión digital recibe FIGURA 246:diseño de la bauhaus
el nombre Architype Bayer.. FUENTE: https://www.elmundo.es/cu
ltura/2014/06/25/53a9a3b2
268e3efa278b4584.html
TERCERA ETAPA (1925-1933)
La escuela se instala en el edificio más emblemático de

LA BAUHAUS SIGLO XX
la Bauhaus diseñado por Walter Gropius: La Escuela

Bauhaus (1925-1926).
En esta época se llevaron a cabo grandes fiestas

(generalmente temáticas: fiesta blanca, fiesta del metal)
En 1925, Moholy-Nagy abandona la escuela y dos años
después, Walter Gropius deja la dirección a manos del
suizo Hannes Meyer.
FIGURA 247: escuela bauhaus
FUENTE: http://www.cultier.es/bau
haus-la-primera-escuela-
Junto con Gropius, varios profesores abandonaron la
de-diseno-del-siglo-xx/ escuela y en 1930 la dirección pasó a cargo de Ludwing
Miës Van Der Rohe.
152
E.C.
MÁXIMOS EXPONENTES
Walter Gropius (1883-1969), arquitecto.

Gropius fue el fundador de la famosa
escuela de diseño Escuela de la Bauhaus,
en la que se enseñaba a los estudiantes a
utilizar materiales modernos e innovadores
para crear edificios, muebles y objetos
originales y funcionales. Ocupó el cargo
de esta escuela, primero de Weimar y luego
en Dessau, desde 1919 hasta 1928.
A partir de 1926, Gropius se dedicó

intensamente a los grandes bloques de
viviendas, en los que veía la solución a
LA BAUHAUS SIGLO XX
los problemas urbanísticos y sociales.

También abogó en favor de la
racionalización de la industria de la
construcción, para permitir construir de
forma más rápida y económica. Diseñó
numerosos complejos de viviendas, en los
que aplicó sus ideas.
FIGURA 248: WALTER GROPIUS

FUENTE: https://commons.wikimedia.org/w
iki/File:WalterGropius-1919.jpg
153
E.C.
Vasili Kandinski (1866-1944), pintor.
En 1896 se estableció en Múnich, Alemania,

donde se formó en la escuela privada de
Anton Azbe primero y en la Academia de
bellas artes de Múnich. Después regresó a
Moscú en 1914, después del estallido de la
primera guerra mundial. Tras la Revolución
Rusa, Kandinski se convirtió en un gran
conocedor de la administración cultural de
Anatoli Lunacharski, el Comisario de
Educación de la nueva administración
soviética de Rusia, ayudó a fundar el
Museo de Cultura de la Pintura
LA BAUHAUS SIGLO XX
FIGURA 249: EL JINETE AZUL

FUENTE: https://es.m.wikipedia.org/wik
i/Archivo:Wassily_Kandinsky,_ FIGURA 250: VASILI KANDISKI
1903,_The_Blue_Rider_(Der_Bla FUENTE: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:
ue_Reiter),_oil_on_canvas,_52 Vassily-Kandinsky.jpeg
.1_x_54.6_cm,_Stiftung_Sammlu
ng_E.G._B%C3%BChrle,_Zurich.j
pg
154
E.C.
Lilly Reich (1885-1947), arquitecta y

diseñadora de interiores.
Comenzó su carrera como diseñadora de

vestidos de mujer. Esta experiencia
desarrolló su interés por el contraste de
texturas y materiales, y su aplicación en
decoración. Comenzó a trabajar en los
talleres de la Wiener Werkstatte en Viena en
1908, con el diseñador modernista Josef
Hoffmann, responsable de varias sillas como
la Kubus, la Cabinet, la Koller o la
Broncia. Allí se formó con Else Oppler-
Legband, cofundadora de la Deutscher
Werkbund, con quien cursó también estudios
en Berlín.
FIGURA 251: LILLY REICH
LA BAUHAUS SIGLO XX
FUENTE: https://undiaunaarquitecta
La calidad de sus proyectos llamó la
.wordpress.com/2015/04/02/
atención del arquitecto alemán Mies van der lilly-reich-1885-1947/
Rohe, quien en 1929 contó con ella para la
proyección de Pabellón Alemán en la
Exposición Internacional de Barcelona de ese
año. Reich se encargó del diseño de la
exposición de materiales y del diseño de una
vivienda para la exposición celebrada en
Berlín en 1931, "Alemania en Construcción".
155
E.C.
FIGURA 253:vivienda estilo campo
ARQUITECTURA RACIONALISTA
CONCEPTO:
Corriente arquitectónica surgida en Europa en la
segunda década del siglo XX y que supuso un cambio
radical en la visualidad y estética constructiva, al
asumir la línea recta, la conjugación de los volúmenes
puros y el uso de determinados tintes para la
decoración final de edificio.
FIGURA 252:vivienda estilo campo

FUENTE:https://shamrocollections.com/estilos-de-
construccion/estilos-de-construccion-vivienda-
estilo-campo/
CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA
LA BAUHAUS SIGLO XX
RACIONALISTA
Se crea una eliminación de los elementos

decorativos, se halla un equilibrio,
proporción y ritmo, hay una ruptura con
estilos pasados y el edificio se adapta a
su función, junto con unos amplios
ventanales acristalados, se emplean nuevos
FIGURA 253: fábrica fagus
FUENTE: http://www.sequencememoizer.com/escuela-de- materiales como el vidrio, hierro y
la-bauhaus-y-su-interesante- hormigón armado. Su fachada es flotante
historia/algargos-arte-e-historia-el- acompañada de cristales que funcionan
racionalismo-o-funcionalismo-la-dise-o-de- simultáneamente de cierre y de apertura en
ideas-cool-escuela-de-la-bauhaus-y-su-
el exterior
interesante-historia/
156
E.C.
DISEÑO DEL EDIFICIO LA BAUHAUS
LA BAUHAUS SIGLO XX
FIGURA 254: PUENTE BAUHAUS

FUENTE: https://es.wikiarquitect
ura.com/edificio/edifici
o-de-la-bauhaus-en-
dessau/
FIGURA 255: BAUHAUS

FUENTE: https://es.wikiarquitectura.
com/edificio/edificio-de-la-
bauhaus-en-dessau/
157
E.C.
FACHADAS
Aunque se busque no se encontrara una
fachada principal, todas fueron pensadas
en “detalles”, todas con la intención de
que afuera se reconozca la función. Cada
una de las fachadas responde a las
exigencias de las actividades que se
realizan dentro.
Los talleres poseen una fachada
acristalado, que permite una buena
iluminación y la visión de interior-
exterior.Cada fachada responde a las
exigencias de la actividad que se realiza
en su interior: la fachada del bloque de
las aulas está formada por ventanas
horizontales, cuya función es asegurar una
adecuada iluminación, la de los FIGURA 256: fachada bauhaus
apartamentos, en cambio, muestra aberturas FUENTE:https://es.wikiarquitectura.com
/wp-
individuales pensadas para incrementar la content/uploads/2017/01/Bauhause_Dessa
privacidad.
LA BAUHAUS SIGLO XX
u_vista_ala_norte.jpg
Para algunas de las fachadas Gropius
retoma el tema de Faguswerk y de la
fábrica de Colonia, así establece un
cerramiento de vidrio que pasa por delante
del borde forjado, quedando los pilares
rematados y dando un voladizo que permite
constituir uno de los aspectos más
formales de la Bauhaus.
La fachada frontal es donde le primer
nivel produce la levitación de un volumen
superior construido por un muro cortina
FIGURA 257: Bauhaus obteniendo una atención hacia el acceso.
FUENTE:https://es.wikiarquitectura.com/wp-
content/uploads/2017/01/Bauhause_Dessau_vista_n
orte
158
E.C.
DISTRIBUCIÓN DE LOS MÓDULOS
• Zona creativa(bloque de aulas).

• Zona administrativa.
• Zona de trabajo, talleres.
• Espacio social(sala de reuniones y
cafetería).
• Espacio privado apartamentos.
• Integrada de espacio urbano: Paralela a
una carretera que cruza con otra.
FIGURA 258: Bauhaus

FUENTE:https://es.wikiarquitectura.com/wp-
content/uploads/2017/01/Bauhause_Dessau_2.jpg
LA BAUHAUS SIGLO XX
TECHOS
Fueron techos planos de gran extensión, la

construcción de los techos tuvo varios
problemas. El mayor de ellos fue su
inclinación con sólo 1 grado de pendiente,
tambien el desagüe en el interior, y por
último faltaba el drenaje con gravilla,
así que el sol irradia directamente sobre
las capas de alquitrán, no existían juntas
de dilatacion las capas se deformaban. Por
FIGURA 259: Bauhaus
FUENTE:https://es.scribd.com/doc/232517511/Analisis-
último estos techos no eran impermeables.
Escuela-Bauhaus
159
E.C.
ESPACIOS
ESCALERA: Está diseñada en tres tramos, el

del medio más ancho ya que es el que lleva
a los niveles superiores., los laterales
más estrechos ya que son los que
descienden. Frente a la escalera se
encuentra una grande ventana que va del
suelo al techo, igual del ancho de las
escaleras.
FIGURA 260: Escaleras bauhaus
FUENTE:https://es.wikiarquitectura.co
m/wp-
content/uploads/2017/01/Bauhau
se_Dessau_escalera.jpg
VESTÍBULO:
Algo muy característico para el edificio

de la Bauhaus, es que casi siempre al
LA BAUHAUS SIGLO XX
caminar en los corredores o escaleras se

tienen varias posibilidades de adonde ir,
resultado de que las
diferentes secciones del edificio obtengan
cierta correspondencia.
Subiendo las escaleras desde el vestíbulo

no sólo se puede ir a los talleres y a la
administración, sino que dado que a ambos FIGURA 261: vestíbulo de la
lados de las escaleras están ubicados unos bauhaus https://es.wikiarquitectura.com/wp-
ventanales de gran tamaño, en cada escalón FUENTE: content/uploads/2017/01/Bauhause_De
se puede ver una nueva perspectiva del ssau_escalera.jpg
interior, pero por sobre todo del
exterior.
160
E.C.
Algo muy característico de la Bauhaus, es

que el caminar por los corredores o
escaleras, se tienen varias posibilidades
de donde ir, para resultar que cad una de
las secciones del edificio tengan cierta
correspondencia.
Subiendo por las escaleras desde el

vestíbulo se puede ir a los talleres y a
la administración.
El edificio se distribuye en tres alas

FIGURA 262: contexto de la Bauhaus principales interconectadas por un
FUENTE:https://es.wikiarquitectura.com/edificio/edi
elemento puente, su forma rompe el
ficio-de-la-bauhaus-en-dessau/#bauhause-dessau-
plano-del-conjunto concepto de simetría y antepone su
eficiencia funcional a la coherencia de
estética.
LA BAUHAUS SIGLO XX
Se caracteriza por plantas y secciones,

generalmente asimétricas y ausencia de
ornamentación en las fachadas.
FIGURA 263: Bauhaus

content/uploads/2017/01/Bauhause_Dessau_entr
ada.jpg
161
E.C.
El complejo consta de dos estructuras de
MUSEO ARCHIVO BAUHAUS
dos pisos cada una que resultan casi
iguales y paralelas entre sí, unidas por
ARQUITECTO: Walter Gropius
una sección intermedia y comunicados entre
AÑO:1976-1979
sí por pasillos que algunas veces
UBICACIÓN: Berlín-Alemania
desaparecen bajo la estructura del
edificio y otras emerger permitiendo ver
el paisaje.
Los elementos característicos de ambas
estructuras son las filas de 4×4 metros de
altura de las campanas del techo,
alineadas estrictamente hacia la cara
norte, para una mejor iluminación.
La fachada montada sobre un marco de
concreto reforzado, está dividida en
secciones individuales marcadas por juntas
oscuras entre los paneles de hormigón
pintados de color blanco.
LA BAUHAUS SIGLO XX
FIGURA 264: Museo archivo Bauhaus

content/uploads/2017/01/Bauhause_Dessau_entrada.jpg

FUENTE:
https://es.wikiarquitect
ura.com/wp-
content/uploads/2017/01/
Bauhause_Dessau_entrada.
jpg
162
E.C.
ESPACIOS
En la parte norte se ubican

las secciones
administrativas y salas de
trabajo y en la sección sur
las salas de exhibiciones.

FUENTE: https://es.wikiarquitectura.com/w
p-
content/uploads/2017/01/Bauhause_
Dessau_entrada.jpg
LA BAUHAUS SIGLO XX
MATERIALES
El ideal de la forma, seguida de la

función destacó en este proyecto.
El resultado fueron las formas
arquitectónicas rectilíneas, cuyos
FIGURA 266: Fachada principal componentes estructurales como el acero,
FUENTE: http://masdearte.com/centros/bau vidrio y hormigón se utilizaron de manera
haus-archiv-museum-fur-
gestaltung/
directa y honesta, sin tratar de imitar
ninguna otra forma.
Las coloridas columnas de metal ubicadas
en ambos extremos de la rampa son obra de
Max Bill.
163
E.C.
VILLA SAVOYE
ARQUITECTO: Le Corbusier
AÑO:1928-1931
UBICACIÓN: Poissy, París,
Francia
ESPACIOS
La superficie disponible era

originalmente de 7
hectáreas. La superficie
ocupada por la villa podemos
detallarla así: El área de
tierra ocupada por los
pilotis es de 408 m2 de los
que 205 m2 forman parte del
espacio interior de la
vivienda (incluido el
garaje). El primer piso
ocupa un área de 270 m2 (el
LA BAUHAUS SIGLO XX
apartamento) y 138 m2 (las

terrazas). El segundo piso
(el solario) ocupa
aproximadamente 70 m2 . La
superficie de la casa del
jardinero es de 40 m2 .
FIGURA 268: Villa savoye

FUENTE: http://hyperbole.es/2015/11/le-corbusier-
la-ville-savoye-y-su-sombra-blanca/
164
E.C.
1 PLANTA 2 PLANTA 3 PLANTA

LA BAUHAUS SIGLO XX
FIGURA 269: plantas bauhaus

FUENTE: https://www.urbipedia.org/hoja/Edificio_para_la_Bauhau
s
165
E.C.
CORPOREIDAD
La Villa Savoye se percibe, con sus

pilotis, apoyada en el centro del claro.
Esto se entiende al hacer una lectura de
los volúmenes y de sus apoyos. Gracias a
esto, la casa no altera las condiciones
del terreno. El sistema estructural de la
villa es a base de pórticos de hormigón
armado. Esto es consecuencia de la
investigación llevada a cabo con la
propuesta dominó, donde aparecía un
sistema estructural de hormigón armado
basado en la utilización del pilar y la
losa.
LA BAUHAUS SIGLO XX
FIGURA 270: ESTRUCTURA BAUHAUS

FUENTE: http://www.creactivistas.com/2010/02/h
istoria-de-la-arquitectura-
moderna.html
166
E.C.
XIV - RACIONALISMO
SIGLO XX
RACIONALISMO SIGLO XX
167
E.C.
INTRODUCCIÓN Fué un estilo arquitectónico que se
desarrolló en todo el mundo entre 1925 y
1965, aproximadamente. Suele ser
considerado como la principal tendencia
arquitectónica de la primera mitad del
siglo xx. Fue un movimiento de alcance
internacional, que se desarrolló por toda
Europa, Estados Unidos y numerosos países
del resto del mundo.
La orientación constructiva racionalista
se propagó en Europa entre los años 1925-
1940.
FIGURA 271: Villa Savoye

FUENTE:https://www.planoyescala.com/2015/0
4/hablemos-de-un-edificio-villa-
savoye.html
Esta corriente buscaba una arquitectura

fundamentada en la razón, de líneas
sencillas y funcionales, basadas en formas
geométricas simples y materiales de orden
industrial (acero, hormigón, vidrio), al
tiempo que renunciaba a la ornamentación FIGURA 272: Bauhaus.
excesiva y otorgaba una gran importancia FUENTE:http://historias-de-
al diseño, que era igualmente sencillo y arquitectura.blogspot.com/2014/07/la-
bauhaus.html
funcional.
168
E.C.
CARACTERÍSTICAS
Una de las premisas principales del

Movimiento moderno fue el funcionalismo,
dejando de lado cualquier consideración
estética o accesoria para el objetivo
principal de la construcción: «la forma
sigue a la función», según palabras de
Louis Sullivan. Así, cualquier forma
constructiva ha de ser reflejo del uso para
el que ha sido concebida
FIGURA 273: Edificio ICRIER en Nueva Delhi del
estudio de arquitectura Vir Mueller.
FUENTE:https://elpais.com/elpais/2017/05/30/del_tir
ador_a_la_ciudad/1496164718_875033.html
FIGURA 274: casa farnsworth

FUENTE:https://www.archdaily.co/co/02-169324/clasicos-de-
arquitectura-casa-farnsworth-mies-van-der-rohe/hoiol
El principal factor estético era la ausencia de

decoración aplicada, concebida como una forma de eliminar
la superficialidad. La nueva premisa era la simplicidad,
basada principalmente en materiales industriales, un
orden estructural basado en la regularidad frente a la
angulosidad y en un armonía basada en la proporción y la
geometría, con una superficie lisa y sin costuras, de
materiales lisos preferentemente metal y cristal, con
ventanas que no interrumpieron la perfección de la
fachada, a ser posible con marcos metálicos ligeros, y un
cromatismo centrado en el color natural del material.
169
E.C.
GEOGRAFÍA Y CIUDAD
Hay una Prioridad de la planificación
urbanística sobre la proyección
arquitectónica.
Concepción orgánica del urbanismo: las

casas forman barrios, los barrios forman
zonas, las zonas forman ciudades Mayor
aprovechamiento del uso del suelo y de la
construcción para poder resolver el
problema de la vivienda, aunque fuera al
nivel de la “existencia mínima”
FIGURA 275: urbanismo de Chandirgarh.

FUENTE:zchandigarhbytes.com/best-pics-chandigarh-map-
city-beautiful/ FIGURA 276: urbanismo racionalista
FUENTE:.http://paisajimopueblosyjardines.blogspot.
com/2011/03/la-ciudad-funcional-y-su-
arquitectura.html
El Plan de la ciudad de Chandigarh (1951)

es una de las realizaciones más
significativas.
Pertenece a la India. Surge como

independencia de la India, fue realizada
por Le Corbusier, aunque falleció antes de
verlo terminado. Está próxima a la cadena
montañosa del Himalaya y llega a formar
parte del paisaje urbano. Deja amplio
espacio de construcción para disponer
montañas de arena que tratan de mimetizar
la cadena montañosa, que se dispone al
Norte de la ciudad.
170
E.C.
CARACTERÍSTICAS DEL DESARROLLO DE
CIUDADES
Le Corbusier dividió la ciudad en sectores numerados del

1 al 60, Cada uno de ellos funciona como una ciudad
autosuficiente, con templos, mercados y escuelas a las
que se puede llegar andando desde cualquier punto del
sector en unos diez minutos. Ninguno de los edificios
abre su puerta a ninguna vía por donde pasen vehículos,
apartando al hombre de las vías vehiculares rápidas. En
los diferentes sectores que componen la ciudad se
encuentra la mayor concentración de obras de Le
Corbusier.
FIGURA 277: Chandigarh, India.
FUENTE:
http://chandigarh.gov.in/knowchd_
map.htm
Escala humana: propuesta de lugares de actividades humanas en relación estrecha con la
naturaleza.
b. Sectores: conjunto de zonas verdes con una continuidad urbana dentro de la ciudad
c. Calles: uso de tráfico definido en la ley de las "7vs" donado como iniciativa la
prohibición de tráfico zonas verdes y vivienda
d. Áreas de especial interés arquitectónico: una recuperación de una visión moderna
dentro de la ciudad apreciando naturaleza y arquitectura
e. Centro de la Ciudad: organización con órdenes de equipamientos en bibliotecas,
comercio y dinámicas activas en la ciudad.
f. Área Industrial: organización del sector industrial en los límites de la ciudad,
especificando su zona ayudado por vías principales.
G. Lago: estructura o sistema hidro en la ciudad que ayuda solucionar el
establecimiento de zonas verdes y los recorridos dentro de la misma.
171
E.C.
ARQUITECTURA DEL RACIONALISMO
Villa Savoye.
se encuentra ubicada en Poissy, a las

afueras de París, La Villa Savoye ocupa uno
de los solares que dominan el valle del Sena
en la Rue de Villiers, situándose más
próxima a la naturaleza que a la calle y
liberando un gran espacio verde a su
alrededor.
La Villa Savoye fue proyectada por Le

Corbusier como paradigma de la vivienda
como “machine à habiter”, de forma que las FIGURA 278:villa savoye, le corbusier.
funciones de la vida diaria en ella se FUENTE: Mateo Gonzalez
vuelven fundamentales para su diseño. Por
ejemplo El movimiento de los coches para
entrar al interior de la vivienda.
La parte principal de la vivienda: salón,

comedor, cocina, dormitorios y baños, se
encuentra ubicada en la planta primera,
mientras que la planta baja está ocupada por
el hall y dependencias para el servicio, y
cuenta con un garaje capaz de soportar 3
automóviles de la época, algo que fue un
hito para la historia de la arquitectura y
un gran adelanto para su tiempo. La cubierta
es plana y en ella se encuentra un pequeño FIGURA 279: Villa savoye, le corbusier
jardín FUENTE:http://eliveranoarteaga.blogspot.com/200
9/09/los-5-cinco-puntos-de-la-arquitectura.html
172
E.C.
Bauhaus
Fue la escuela de arquitectura, diseño,
artesanía y arte fundada en 1919 por
Walter Gropius en Weimar (Alemania) y
cerrada por las autoridades prusianas en
manos del Partido Nazi.
El edificio se compone de tres alas

conectadas por puentes. Los espacios de la
escuela y los talleres están asociados a
través de un gran puente de dos pisos, que
crea el techo de la
administración ubicada en la parte
inferior del puente. Las unidades de FIGURA 280: Bauhaus.
vivienda y construcción de escuelas están FUENTE:https://savingplaces.org/stories/a-brief-
history-of-bauhaus-architecture#.XN8qt8hKjcc
conectadas a través de un ala para crear
un fácil acceso al salón de actos y las
salas de comedor. El ala educativa

contiene administración y aulas, sala de
profesores, biblioteca, laboratorio de
física, salas de modelo, sótano totalmente
terminado, planta baja y dos pisos
superiores.
Uno de los principios establecidos desde
su fundación fue «la forma sigue a la
función«, por lo que en arquitectura los
diferentes espacios eran diseñados con
formas geométricas según la función para
la que fueron concebidos.
FIGURA 281: Bauhaus.
FUENTE:https://www.archdaily.com/87728/ad
-classics-dessau-bauhaus-walter-gropius
173
E.C.
Casa Farnsworth.
FIGURA 282: casa Farnsworth. FIGURA 283: casa Farnsworth.

FUENTE:https://elpais.com/elpais/2017/04/24/icon/1 FUENTE:http://vivirhogar.republica.com/sistemas-
493051962_486069.html. constructivos/el-estilo-limpio-y-abstracto-de-la-
casa-farnsworth.html
La omisión de camino de acceso y de otros elementos de urbanización tiene como
objetivo desligar la casa de cualquier otra intervención humana en las proximidades,
de la carretera o de la valla de acceso. La casa permanece entre los árboles como de
puntillas.
Un núcleo central de madera contiene las instalaciones sanitarias y crea la separación

entre la cocina, dos dormitorios y la sala de estar. La casa se prolonga hacia el prado
mediante una terraza y los niveles se comunican por medio de escalones.
Ésta consta de un primer espacio, cubierto pero abierto al exterior por tres de sus
lados, Pasado éste, se accede al interior de la vivienda, en la que llaman la atención
dos hechos fundamentales: la ausencia de muros y de divisiones interiores de obra.
174
E.C.
MÁXIMOS EXPONENTES
Walter Gropius en Weimar
Arquitecto Alemán, Fundador de la Bauhaus, la escuela de
arte que capitaliza la investigación sobre arquitectura y
artes aplicadas durante la primera mitad del siglo XX.
Sus principales hipótesis, que formaban parte de los
principios ideológicos de esta escuela, fueron la
economía expresiva y la adecuación a los medios
productivos para todas las formas de diseño, una especie
de maridaje entre el arte y la ingeniería. Estos
conceptos también se plasman en sus edificios, que
ejercieron una enorme influencia en la arquitectura
moderna. FIGURA 285: edificio seagram, new
york
FUENTE:https://www.biografiasyvid
FIGURA 284: Walter Gropius en as.com/biografia/m/mies.htm
WEimar
FUENTE:https://es.wikiarquitectu
ra.com/arquitecto/gropius- Ludwig Mies van der Rohe
walter/
Arquitecto alemán
nacionalizado
estadounidense, uno de los
maestros más importantes de
la arquitectura moderna y
con toda probabilidad el
máximo exponente del siglo
XX en la construcción de
acero y vidrio. Nació el 27
de marzo de 1886 en Aachen
(Alemania).
FIGURA 286: Ludwig Mies Van der
Rohe.
FUENTE:https://es.wikiarquitectura.c
om/arquitecto/mies-van-der-rohe-
ludwig/
175
E.C.
Le Corbusier.
Charles-Édouard Jeanneret-Gris, más

conocido a partir de la década de 1920
como Le Corbusier,fue un arquitecto y
teórico de la arquitectura, urbanista,
diseñador de espacios, pintor, escultor y
hombre de letras suizo
nacionalizado francés en 1930.
Es considerado uno de los más claros

exponentes de la arquitectura moderna, uno
de los arquitectos más influyentes del FIGURA 287:VILLA SAVOYE.
siglo XX. Además de ser uno de los más FUENTE:http://www.omau-
malaga.com/dificios-
grandes renovadores de la arquitectura
sobresalientes-villa-savoye
moderna, fue un incansable agitador
cultural, labor que ejerció con pasión a
lo largo de toda su vida. Con sus escritos
se ganó una merecida fama de polemista y

aportó un verdadero caudal de ideas
innovadoras que han hecho que su obra
influyó decisivamente en la arquitectura
posterior.
El 15 de marzo de 2006 parte de la «Obra

arquitectónica de Le Corbusier
Contribución excepcional al Movimiento
Moderno fue inscrito como Patrimonio de la
Humanidad, en la categoría de bien
cultural, un amplio conjunto transnacional
en siete países: Alemania, Argentina, FIGURA 288: LE CORBUSIER.
Bélgica, Francia, India, Japón y Suiza que FUENTE:
http://artishockrevista.com/2016
comporta la protección de 17 sitios /10/26/le-corbusier-sur-america/
individuales.
176
E.M - E.MOD - E.C.
PROPORCIÓN DE LAS EDIFICACIONES
XV - PROPORCIÓN DE LAS EDIFICACIONES
177
E.M - E.MOD - E.C.
PARTHENON
La proporción de este
templo cumple con la
relación entre el sector
mayor y el sector menor es
igual a la relación entre
la suma de las partes y la
mayor de ellas. Este es un
templo consagrado a la
protectora de Atenas y uno
de los principales templos
dóricos, octástilo, algo
poco frecuente, de mármol

blanco del Pentélico y
FIGURA 289:Perspectiva cubierto con tejas de
FUENTE:http://www.visitgreece.gr/en/culture/monument mármol, que se conservan.
s/parthenon
ARQUITECTO:
CALÍCRATES, ICTINO
AÑO:
447-432 A.C
UBICACIÓN:
ATENAS, GRECIA
FIGURA 290:Detalle columna FIGURA 291: fachada

FUENTE: Dibujo felipe Garcia FUENTE:https://www.viator.com/Athens-
attractions/Parthenon/d496-a653
178
E.M - E.MOD - E.C.
La proporción áurea se
encuentra en toda la
geometría del Partenón,
tanto en la fachada como en
las elevaciones laterales,
también se puede ver
presente en la planta de
este edificio.
Rectángulo áureo
central
Rectángulos áureos
Mayores
FIGURA 293: Corte 1

FUENTE: Dibujo felipe Garcia
FIGURA 292: Planta

FUENTE:http://verdadyverdades.blogspot.com/2010/0 FIGURA 294: Detalle constructivo
9/planta-del-partenon.html FUENTE: Dibujo felipe Garcia
179
E.M - E.MOD - E.C.
UNIDAD HABITACIONAL DE
MARSELLA
FIGURA 296: Corte espacios

FUENTE: Dibujo felipe Garcia
Fue el primer edificio

pensado con las Teorías del
Modulor, basado en las
proporciones del cuerpo
humano, dimensionando desde
FIGURA 295: Perspectiva proyecto el perímetro del contenedor
FUENTE:https://wiki..pucv.cl/image/Elevaciones.marsell a los menores elementos
ARQUITECTO: interiores: espaciales,
LE CORBUSIER estructurales que lo
AÑO: componen
1946-1952
UBICACIÓN:
MARSELLA, FRANCIA
La circulación
está en el medio
de la planta
dividiendo las
habitaciones para
ambos lados. FIGURA 297: Fachadas de circulación
FUENTE: https://wiki.ead.pucv.cl/images/a/a8/Elevaciones.marsella.jpg
180
E.M - E.MOD - E.C.
XVI - GLOSARIO
GLOSARIO
181
E.M - E.MOD - E.C.
Peristilo: Serie de columnas separadas regularmente que
rodean un edificio o un patio interior
FIGURA 298:Peristilo de la Casa

de los Vettii
FUENTE:https://es.wikipedia.org/
wiki/Peristilo
Cella: es la cámara interior de un templo en la

arquitectura clásica, o una tienda que mira hacia la
calle en la arquitectura romana.
FIGURA 299:Cella Templo Circular

FUENTE:http://www.spanisharts.co
m/arquitectura/roma_religiosos.h
tml
Balaustre o balaústre: (del griego, balaustion; latín

balaustium, ‘flor de granada’) es una forma moldeada en
GLOSARIO
piedra o madera, y algunas veces en metal o cerámica, que

soporta el remate de un parapeto de balcones y terrazas,
o barandas de escaleras.
FIGURA 300:balaustrada por

Marinkar
FUENTE:https://mx.depositphotos.co
m/112333634/stock-illustration-
balustrade-vector-drawing.html
182
E.M - E.MOD - E.C.
Escala según Buonarotti: A diferencia de escalas ya sea
Dioses o hombre, muebles o escala ciudad, se permite
establecer arquetipos de muy distinta significación,
donde la escala juega como dato para definir calidad e
identidad del modelo imaginado.
FIGURA 301:Palacios Capitolinos

como ejemplo de combinación de
órdenes.
FUENTE: Hecho por Sebastian
Rueda
Columnata: Bernini proyectó dos corredores rectos que

parten oblicuamente de la fachada de la Iglesia y acercan
a esta al espectador, delimitado por dos pórticos
formados por una inmensa columnata integrada por un total
de 280 columnas de 15 metros de altura, agrupados en 4 de
fondo, funde la dignidad del orden dórico con la
elegancia de jónico en su entablamento de friso continuo.
GLOSARIO
FIGURA 302:Plaza de San Pedro

Roma
FUENTE: Hecho por Sebastian
Rueda
183
E.M - E.MOD - E.C.
BALUARTES: El bastión o
baluarte es un reducto
MURALLA: Se denomina
fortificado que se
muralla a un muro cerrado
proyecta hacia el exterior
destinado a la protección y
del cuerpo principal de
defensa de determinado
una fortaleza, situado
sitio.
generalmente en las
esquinas de los 'muros de
cortina', como punto
fuerte de la defensa
contra el asalto de tropas
enemigas.
FIGURA 303: Muralla

FUENTE:dhttp://valdearcos.es/Glosario3/Terminos/Oct
astilo.htm
FOSO: es una trinchera

profunda, a veces llena de
agua, excavada para formar
una barrera contra ataques
GLOSARIO
FIGURA 305: Baluartes

a las murallas de los FUENTE:https://es.wikipedia.org/w
castillos u otras iki/Acr%C3%B3polis
fortificaciones. Una fosa
dificulta el acceso de las
máquinas de asedio
FIGURA 304:Foso
FUENTE:https://es.wikipedia.org/wiki/Orden
_d%C3%B3rico
184
E.M - E.MOD - E.C.
CAMPANARIO: Un campanario o cuerpo de

CÚPULA: La cúpula es un elemento
campanas es una estructura construida para
arquitectónico que se utiliza
colocar campanas.
para cubrir un espacio de planta
circular, cuadrada, poligonal o Ejemplo de campanario en espadaña.
elíptica, mediante arcos de
perfil semicircular, parabólico En occidente pueden estar situados en lo
u ovoidal, rotados respecto de alto de una torre que puede estar adosada o
un punto central de simetría. exenta a una basílica, catedral, iglesia,
capilla o edificio público civil, donde se
colocan las campanas o en espadañas, con la
finalidad de convocar la asistencia de los
feligreses al servicio religioso o a los
ciudadanos en general.
GLOSARIO
FIGURA 306:Cúpula
FUENTE:https://es.wikipedia.org/w FIGURA 307:Campanario
iki/Orden_d%C3%B3rico FUENTE:https://es.wikipedia.org/wiki/Orden_d%C3%B3r
ico
185
E.M - E.MOD - E.C.
Andamio: Es una plataforma temporal, ya

sea con el apoyo desde abajo o suspendido
desde arriba, en la que los trabajadores
sentados o de pie realizan tareas en
altura. La mayoría de los tipos de
andamios estan hechos de madera, metal, o
ambos, y por lo general implican una serie
de tablones que están conectados por
articulaciones conocidos como pernos y
acopladores.
FIGURA 308: Andamio Sixtina

FUENTE:https://www.youtube.com/watch?
v=ZZDIVDRxIvE
Yeso: Es el resultado de la mezcla de
arena, cal muerta, cenizas volcánicas y
agua, usada como pañete para poder aplicar
la técnica de pintura al fresco.
Civilas: Mujeres con poderes proféticos de

GLOSARIO
la antigua Grecia, que anunciaban la

llegada de cristo.
FIGURA 309: yeso construcción
FUENTE:ttp://www.mndelgolfo.com/report
aje/usos-y-aplicaciones-del-yeso-en-la-
construccion/
186
E.M - E.MOD - E.C.
Fresco: Se llama fresco porque la pared se

cubre de yeso con varias capas de cal, y
cuando la última capa está todavía húmeda,
es cuando se pinta sobre ella. Así los
pigmentos se quedan integrados
químicamente en la propia pared, lo cual
aumenta mucho su durabilidad.
FIGURA 310:fresco Sixtina

FUENTE:https://mymodernmet.com/fresco
-definition/
Escorzo: Es un recurso de la pintura, del

dibujo y de la fotografía que se utiliza
para dar la sensación de profundidad. El
término escorzo, proveniente del italiano
scorciare, se utiliza para hacer
referencia a un cuerpo no simplificado en
posición oblicua o perpendicular al nivel
visual.
GLOSARIO
FIGURA 311:escorzo mujer

FUENTE:ttps://cmgaleriadearte.com/artista
s/alex-alemany/escorzo/
187
E.M - E.MOD - E.C.
ORNAMENTACIÓN
Por el contexto del

renacimiento:embellecer con
inclusión de adornos y
detalles minuciosos de
influencia florentina y
lombarda.
FIGURA 312:Ornamentación
FUENTE:https://es.123rf.com/photo_
6079283_elementos-de-
ornamentaci%C3%B3n-imperial-
ilustraci%C3%B3n-vectorial.html
BÓVEDA DE ARISTA
La bóveda de arista es el elemento arquitectónico

abovedado que se utiliza para cubrir espacios
cuadrangulares; resulta de la intersección de dos
bóvedas de cañón, que se cruzan
GLOSARIO
perpendicularmente. Su utilización se extiende

porque permite distribuir los empujes de las
cubiertas hacia los muros exteriores con gran
facilidad. FIGURA 313:Bóveda de arista
FUENTE:https://www.glosarioarquite
ctonico.com/2017/01/16/nervios-
ornamentales-de-la-boveda-de-
arista/
188
E.M - E.MOD - E.C.
SILLARES
Un sillar es una piedra labrada por
varias de sus caras, generalmente en
forma de paralelepípedo, y que forma
parte de las obras de fábrica
(construcción). Los sillares suelen
tener un tamaño y peso que obliga a
manipularlos mediante máquinas. Los
sillares pequeños o que están labrados
toscamente se llaman sillarejos.
Cuando los sillares se superponen sin
una argamasa, mortero o cemento que
los una, la obra resultante se llama
sillería en seco. FIGURA 314:Sillar
FUENTEhttps://es.wikipedia.org/
wiki/Sillar
PARAPETO
Valla o barandilla que cierra
lugares altos, como un mirador,
una escalera o un puente, para
que las personas se apoyen en
GLOSARIO
ella y no se caigan.
FIGURA 315:Parapeto
FUENTE:http://www.tarot-oraculo-
gratis.com/suenos/significado-de/balaustrada.htm
189
E.M - E.MOD - E.C.
CRESTERÍA
Conjunto de motivos
ornamentales y
adornos,
principalmente del
tipo vegetal o
geométrico, repetidos
en serie,
habitualmente de
estructura calada, que
coronan la parte alta
de un edificio o una
techumbre. Fue
utilizado sobre todo
en la arquitectura
gótica y renacentista,
pero también en la
barroca o la
modernista. El
material más utilizado
para la construcción
de la crestería fue la
piedra, aplicándose
también el metal o la
cerámica. FIGURA 316:Crestería
GLOSARIO
FUENTE: https://www.glosarioarquitectonico.com/glossary/cresteria/
190
E.M - E.MOD - E.C.
Sincrético: Alusión a la cultura o a la religión para
resaltar su carácter de fusión y asimilación de elementos
diferentes.
FIGURA 317:Noti Mandu´a

FUENTE:http://www.mandua.com.py/
userfiles/images/galerias/noti-
5_15.jpg
Tenebrismo:Tendencia pictórica que se caracteriza por un

gran contraste entre la luz y las sombras y una
iluminación violenta de las partes iluminadas sobre las
que no lo están.
FIGURA 318:Tenebrismo
FUENTE:https://upload.wikimedia.
org/wikipedia/commons/thumb/c/ce
/Caravaggio%2C
Pórtico:Estructura exterior de un edificio monumental que

forma un acceso cubierto a la puerta de entrada y se
GLOSARIO
apoya sobre columnas.
FIGURA 319:La catedral de

Santiago
FUENTE:https://s6.eestatic.com/2
018/06/28/actualidad/Actualidad_
318481372_84432515_1024x576.jpg
191
E.M - E.MOD - E.C.
Ornamentación:Conjunto de cosas que sirven para adornar u

ornamentar.
FIGURA 320:La Vendimia

FUENTE:https://previews.123rf.com/im
ages/acantstudio/acantstudio1702/ac
Basílica: Una Basílica es un edificio de diseño antiguo y

de importante data arquitectónica que en la actualidad
sirven como recinto religioso para los cultos cristianos.
Su historia y función a través de generaciones ha sido
diversa, pues inicialmente fue un centro destinado para
las audiencias del rey en el pueblo romano.
FIGURA 321:Basílica
FUENTE:https://upload.wikimedia.
org/wikipedia/commons/thumb/7/77
GLOSARIO
/Sagrada_Fam%C3%ADlia._Fa%C3%A7a
na_de_la_Passi%C3%B3.jpg/220px-
Sagrada_Fam%C3%ADlia._Fa%C3%A7an
a_de_la_Passi%C3%B3.jpg
192
E.M - E.MOD - E.C.
Cariátide: Una cariátide es una figura

femenina esculpida, con función de columna
o pilastra, con un entablamento que
descansa sobre su cabeza.
FIGURA 322: CARIÁTIDE

FUENTE:https://conceptodefinicion.de/car
iatide/
Ninfeo: Se llama ninfeo a los monumentos

consagrados a las ninfas , especialmente a
las fuentes. Originalmente estos
monumentos fueron grutas naturales, que
eran consideradas tradicionalmente el
hogar de la ninfa local.
FIGURA 323: NINFEO

FUENTE:https://es.wikipedia.org/wiki/Nin
feo
GLOSARIO
Dovelas: La dovela, en arquitectura e

ingeniería civil, es un elemento
constructivo que conforma un arco y que
puede ser de diferentes materiales, como
ladrillo o piedra. FIGURA 324:DOVELA
FUENTE:https://es.wikipedia.org/wiki/Dovela
193
E.M - E.MOD - E.C.
Arcadas: Es un elemento arquitectónico

sustentante vertical, compuesto por una
sucesión o serie de arcos, que pueden
disponerse en un solo orden o en varios
superpuestos.
FIGURA 325: ARCADAS

FUENTE:https://es.wikipedia.org/wiki/Arcada
Pilastras: Una pilastra, palabra

proveniente del italiano palastro, es un
pilar o columna, de base cuadrangular,
adosado a un muro o pared. Su función puede
ser estructural, sosteniendo techo,
FIGURA 326: PILASTRA tejado, entablamento, moldura o
GLOSARIO
FUENTE:https://www.glosarioarquit arquitrabe, o meramente decorativa.

ectonico.com/glossary/pilastra/
194
E.M - E.MOD - E.C.
COQUILLE: es la
denominación que en
terminología propia de la
historiografía del arte se
da a un elemento decorativo
basado en las conchas
naturales.
FIGURA 327: Fachada de la
catedral de murcia.
FUENTE:https://www.arteespana.com
/arterococo.htm
ROCAILLE: es una palabra

francesa utilizada
extensamente en castellano
como término artístico, y
SIGLO XVIII
que puede designar a una FIGURA 328: el valor de la

forma de decoración de dulzura.
interiores o a un elemento FUENTE:http://www.unav.es/ha/002-
de decoración exterior en ORNA/lam-5-louis-xv.htm
jardinería
GLOSARIO
ROCOCÓ
195
E.M - E.MOD - E.C.
FOLIES: era una de estas MOLDURA: es un elemento
casas de recreo que los decorativo utilizado en
señores adinerados compran diversas obras artísticas,
para alojar a su amante y entre ellas, y quizás
organizar fiestas de todas pudiera decirse que de
clases. forma significativa, en la
arquitectura.
FIGURA 329: folies FIGURA 331: MOLDURA

FUENTE:http://www.unav.es/ha/002- FUENTE:http://www.unav.es/ha/002-
ORNA/lam-5-louis-xv.htm ORNA/lam-5-louis-xv.htm
FIGURA 330: marqueteria.

FUENTE:http://www.unav.es/ha/002-
ORNA/lam-5-louis-xv.htm
MARQUETERÍA: es el arte o
técnica de chapar o embutir
piezas de madera en una
estructura formando
GLOSARIO
patrones decorativos,
diseños o fotos. La técnica
puede ser aplicada a
muebles, pavimentos,
sillas, pequeños objetos de
mano o incluso paneles
196
E.M - E.MOD - E.C.
Las columnas dórica: se caracterizaron por estar

asociadas a las divinidades masculinas y era la más
usada.
Las columnas jónicas: se

consideraban o estaban
asociado a lo femenino y se
usaba muy poco, por no
mostrar tanto poderío.
FIGURA 333: columnas Dóricas

FIGURA 332: Columnas Jónicas FUENTE:https://google/search-
FUENTE:https://google/search- episedea/14353
episedea/14353
Dintel: Es el elemento
Arco de medio punto: Arco Pilastra: Columna de base
superior que permite crear
que tiene la forma de una cuadrada o rectangular,
vanos en los muros para
semicircunferencia especialmente la que está
conformar puertas, ventanas
adosada a una pared.
o pórticos.
GLOSARIO
FIGURA 334: Arco Medio Puntos FIGURA 335: Pilastra FIGURA 336: Dintel
FUENTE:https://google/search.234, FUENTE:https://google/search- FUENTE:https://google/search-
png eninwordld.png eninwordld.png
197
E.M - E.MOD - E.C.
hierro colado (o hierro fundido): Producto obtenido de la

primera fusión del hierro en los altos hornos, que FIGURA 337:hierro colado
contiene más carbono que el acero o que el hierro forjado FUENTE:Hecha por yesika alvarez
y se rompe con mayor facilidad.
hierro forjado: Hierro que se trabaja a golpes,

poniéndolo al rojo y enfriándose sucesivamente; resiste
el óxido y puede soldarse con facilidad.
FIGURA 338:hierro forjado

FUENTE:Hecha por joseph angelo
La máquina de vapor :El empleo de la energía producida

por las calderas de vapor para mover las máquinas
GLOSARIO
tejedoras y de hilar marcó el comienzo del extraordinario

incremento de la producción y, al mismo tiempo, de la
Revolución Industrial.
FIGURA 339:la máquina de vapor
FUENTE:Hecha por joseph angelo
198
E.M - E.MOD - E.C.
Telar mecánico (o telar mecanizado) :es un sistema
mecanizado de telar accionado por un eje de transmisión.
El telar mecánico, fue el resultado de la evolución del
telar manual, utilizando una unidad mecánica para
conectar y sincronizar todos los mecanismos.
FIGURA 340:telar mecanico

FUENTE.https://patricia617.wordp
ress.com/2009/06/01/el-telar-
mecanico/
Cristal :En física del estado sólido y química, un

cristal es un sólido que presenta un patrón de difracción
no difuso y bien definido; La mayoría de los cristales
naturales se forman a partir de la cristalización de
gases a presión en la pared interior de cavidades rocosas
llamadas geodas. La calidad, tamaño, color y forma de los
FIGURA 341:Cristal de roca. San
Pedro Manrique, Soria, España. cristales dependen de la presión y composición de los
Foto J. Callén gases en dichas geodas (burbujas) y de la temperatura y
GLOSARIO
FUENTE.https://es.wikipedia.org/
wiki/Cristal_de_roca#/media/File otras condiciones del magma en el que se formen.
:Cristal_de_roca_Soria.jpg
199
E.M - E.MOD - E.C.
FIGURA 342:Sistema De
Cimentación FIGURA 343: Perfil acero
FUENTE:http://www.fao.org/6/u354 FUENTE:http://www.fao.org/3/c384
8s/edsdefds66.htm 8s/c3848s05.htm
Sistema de cimentación: Los perfiles de acero:

Se denomina cimentación al son un tipo de producto
conjunto de elementos que se crean mediante la
estructurales de una laminación en caliente del
edificación cuya misión es acero. El laminado,
transmitir sus cargas o igualmente conocido como
elementos apoyados en ella rolado, es un proceso
al suelo, distribuyendolas industrial mediante el
de forma que no superen su cual el grosor es de un
GLOSARIO
presión admisible ni metal es reducido mediante

produzcan cargas zonales el uso de distintos
procesos.
200
E.M - E.MOD - E.C.
Un muro cortina: Hormigón armado

es un sistema de fachada Pilar de hormigón:
El hormigón o cemento
autoportante, generalmente Pilar compuesto por varias
armado es un material
ligera y acristalada, chapas, cuyos componentes
compuesto que,
independiente de la pretenden proporcionar un
estructura resistente del habitualmente, se utiliza
radio de inercia lo
edificio, que se construye en todo tipo de
suficientemente resistente
de forma continua por construcciones gracias a
al posible abollamiento
delante de ella. Un muro que es sumamente versátil.
por pandeo; también
cortina está diseñado para
llamado soporte armado.
resistir la fuerza del
viento, así como su propio
peso, y transmitirla a los
forjados
GLOSARIO
FIGURA 346:Pilar de Hormigón

FIGURA 344:Muro Cortina FUENTE:http://estructurando.net/
FUENTE:https://es.wikipedia.org/ FIGURA 345:Hormigón armado
FUENTE:http://www.arkiplus.com/w 2014/02/24/una-sencilla-regla-
wiki/Muro_cortina para-predimensionar-pilares-de-
p-
content/uploads/2016/08/hormigon hormigon/
-armado-caracteristicas.jpg
201
E.M - E.MOD - E.C.
VIADUCTO: Un viaducto es una obra de

ingeniería que salva un valle en su
totalidad, característica diferenciadora
de los puentes. El término viaducto
proviene del Latín vía, camino y ductus,
que significa conducción
FIGURA 348:VIADUCTO
FUENTE:https://historiadelaingenieria.wordpress.com/viaducto-
de-millau/
PERIFERIA: La idea de periferia se

utiliza normalmente en relación con las
ciudades. Así, se habla de los barrios,
las carreteras o las zonas residenciales
que se encuentran alejadas del núcleo
urbano, es decir, en el extrarradio o la
periferia.
FIGURA 347:PERIFERIA
FUENTE:https://www.definicionabc.com/geografia/periferia.php
GLOSARIO
BERMA: Franja de terreno al pie de la

muralla de una fortificación que sirve
para que no caigan al foso las piedras que
FIGURA 349:BERMA
se desprenden cuando la bate o ataca el FUENTE:http://www.drtcsanmartin.gob.pe/documentos/manual_conductor/Ca
enemigo. p10_Utilizac_dela_Via.pdf
202
E.M - E.MOD - E.C.
ADOQUIN: Un adoquín, es una piedra o

bloque labrado de forma rectangular que
se utiliza en la construcción de
pavimentos.
FIGURA 350:ADOQUÍN
FUENTE:https://es.wikipedia.org/wiki/Adoqu%C3%ADn
LAYOUT: La palabra Layout sirve para

hacer referencia al esquema que será
utilizado y cómo están distribuidos los
elementos y formas dentro de un diseño.
FIGURA 351:LAYOUT
GLOSARIO
FUENTE:https://conceptodefinicion.de/layout/
203
E.M - E.MOD - E.C.
CONSTRUCTIVISMO: fue un movimiento
artístico proveniente de Rusia en
el siglo XX. A través de este
movimiento, se expresaron muchos de
los avanzados artistas soviéticos
que apoyaban los objetivos de la
revolución. Tomó ideas del cubismo,
suprematismo y el futurismo. En
resumen, su objetivo era abolir la
preocupación artística tradicional
por la composición y reemplazarla
por «construcción». FIGURA 352:Constructivismo Ruso
FUENTE:https://www.improma.com/wp-
content/uploads/COnstructivism3_detail_em.jpg
NEOPLASTICISMO: Corriente artística
nacida en Europa en la segunda
década del siglo XX que difunde una
praxis artística basada en la idea
de despojar al arte de todo elemento
accesorio para llegar a la esencia
de un lenguaje plástico objetivo y,
por ende, universal. FIGURA 353:Neoplasticismo
FUENTE:http://i51.tinypic.com/1zofa78.jpg
RECTILÍNEO: Que se encuentra en

línea recta o compuesta de ellas.
GLOSARIO
FIGURA 354:Geometría
FUENTE:http://2.bp.blogspot.com/-
gY4bYGn58W0/Twn5aVKHmII/AAAAAAAAAO4/rAXZ_8NyEhI/s1
600/uda2gt00fisik1231231.jpg
204
E.M - E.MOD - E.C.
MECANOGRAFÍA: Es el proceso de
introducir texto en un dispositivo
por medio de un teclado ya sea de
máquinas de escribir, ordenadores o
calculadoras. Para ello, cada tecla
es asignada a un dedo concreto, de
manera que la escritura es lo más
rápida y cómoda posible.
FIGURA 355:Mecanografía
FUENTE:https://www.ecured.cu/images/thumb/c/ce/Pni
cial.png/260px-Pnicial.png
PILOTES: Se denomina pilote a un

elemento constructivo utilizado
para cimentación de obras, que
permite trasladar las cargas hasta
un estrato resistente del suelo,
cuando este se encuentra a una
profundidad tal que hace inviable,
técnica o económicamente, una
GLOSARIO
cimentación más convencional

mediante zapatas o losas.
FIGURA 356:Pilote
FUENTE:https://upload.wikimedia.org/wikipedia/comm
ons/thumb/b/ba/Foundation_pile_scheme.svg/300px-
Foundation_pile_scheme.svg.png
205
E.M - E.MOD - E.C.
Funcionalismo.
Este concepto se basa en la
utilización y adecuación de
los medios materiales en
fines utilitarios o
funcionales, que sin
embargo puede ser
considerado como medida de
perfección técnica, pero no
necesariamente de belleza.
FIGURA 357: funcionalismo
arquitectónico
FUENTE:https://www.hisour.com/es
/functionalism-in-architecture-
28224/
Estética.
La estética en la
arquitectura cumple con un
objetivo común, la
percepción de lo bello,
integrar elementos
agradables a la vista para
GLOSARIO
crear espacios que

transmitan sensaciones.
Esto nos lleva a los
FIGURA 358: Biblioteca en
Tianjin China, clásicos planteamientos
FUENTE:https://musarq.blogspot.c formalistas y
om/2016/06/la-estetica-liquida-
ya-esta-aqui.html
funcionalistas.
206
E.M - E.MOD - E.C.
Acceso. Cromatismo.
Los accesos acentúan el Desde una perspectiva
diseño, son parte clave de arquitectónica el círculo
las fachadas y un desafío cromático es de vital
para los arquitectos porque importancia, ya que nos
resultan una síntesis entre ayuda a comprender la
el exterior y el interior. psicología de los colores y
sus diferentes matices,
así, obtenemos el
claroscuro que nos permite
FIGURA 359: accesos.
FUENTE:http://studio0309.com/el- definir las sensaciones
acceso-a-la-vivienda/ espaciales que se quieren
obtener en el habitáculo.
Forma.
“La forma arquitectónica es
el punto de contacto entre
la masa y el espacio. Las
formas arquitectónicas, las
texturas, los materiales,
la modulación de luz y
sombra, el color, todo se
GLOSARIO
combina para infundir una

calidad o espíritu que
articule el espacio.” FIGURA 360: La Catedral de FIGURA 361: cromatismo
Edmund N. Bacon. The Design Brasilia FUENTE:http://thebestoflola.blog
of Cities. 1974 FUENTE:https://www.archdaily.co/ spot.com/2016/08/fashion-
co/02-69439/catedral-de- arquitectura-y-cromatismo-
brasilia-oscar-niemeyer segun.html
207
E.M - E.MOD - E.C.
PROPORCIÓN: Relación de
correspondencia entre las partes y
DÓRICO: Es el más antiguo y el todo, o entre varias cosas
simple de los órdenes relacionadas entre sí, en cuanto a
arquitectónicos clásicos. tamaño, cantidad, dureza, etc.
Proviene del pueblo dorio.
Es el orden griego por
excelencia. Cuanto más
antiguo, más sencillo,
dando sensación de robustez
, cuanto más tardío, más
esbelto y proporcionado es;
logrando así la armonía y FIGURA 363: Proporción
belleza clásica. FUENTE:http://dibualnatural.blogspot.com/2010/06/
la-proporcion.html
ACROPOLIS: proviene del griego

ἄκρος akros ('extremo, cima') y
πόλις polis ('ciudad'), y hace
referencia a la parte más alta de
una ciudad. Acrópolis también se
podría llamar "la ciudad de los
vivos"
GLOSARIO
FIGURA 362:Dórico
FUENTE:https://es.w
ikipedia.org/wiki/O
rden_d%C3%B3rico FIGURA 364: Acropolis
FUENTE:https://es.wikipedia.org/w
iki/Acr%C3%B3polis
208
E.M - E.MOD - E.C.
MODULOR: Sistema de medidas detallado

por Le Corbusier (1887-1965) quien
publica en 1948 el libro llamado "Le
Modulor" seguido por "Le Modulor 2"1 en
1953 en los que da a conocer su trabajo,
y de cierta manera, se une a una larga
“tradición” vista en personajes como
Vitruvio, Da Vinci y Leon Battista
Alberti en la búsqueda de una relación
matemática entre las medidas del hombre
y la naturaleza.
OCTÁSTILO: Que tiene ocho

columnas en su frente.
GLOSARIO
FIGURA 366: Modulor

FUENTE:dhttp://valdearcos.es/Glos
ario3/Terminos/Octastilo.htm
FIGURA 365: Octástilo

FUENTE:dhttp://valdearcos.es/Glos
ario3/Terminos/Octastilo.htm
209
E.M - E.MOD - E.C.
XVII - ANEXOS
ANEXOS
210
E.M - E.MOD - E.C.
San pietro in montorio
Bramante
1502-1510
elaborado:Angelo aldana
Plaza piccolomini en pieza

Bernardo Rossellino
1459-1463
elaborado:Yesika Alvarez
ANEXOS
211
E.M - E.MOD - E.C.
Capilla Pazzi
Filippo Brunelleschi
1429
elaborado:angelo aldana
plaza del capitolio de roma

Miguel Ángel
1536
ANEXOS
212
E.M - E.MOD - E.C.
La Sforzinda La Sforzinda
Filarete Filarete
(1460-1465) (1460-1465)
Elaborado por Felipe Garcia Elaborado por Felipe Garcia
PALAMANOVA
Vicenzo Scamozzi (1548- PALAMANOVA
1616) Vicenzo Scamozzi
Elaborado por Mateo Salazar (1548-1616)
Elaborado por Mateo Salazar
ANEXOS
213
E.M - E.MOD - E.C.
Basílica de san pedro
Miguel Ángel
1506 - 1626
Elaborado por Joan Ramirez
ANEXOS
214
E.M - E.MOD - E.C.
Castello Sforzesco
Francisco I Sforza
1360 - 1499
TEMPLETE DE SAN PIETRO

Donato d'Angelo Bramante
1502
ANEXOS
215
E.M - E.MOD - E.C.
CÚPULA DE LA CATEDRAL DE FLORENCIA BASILICA DE SAN ANDRES

Filippo Brunelleschi Leon Battista Alberti
1420-1436 1462-1700
Elaborado por johanna nieto Elaborado por johanna nieto
ANEXOS
216
E.M - E.MOD - E.C.
iglesia de san lucas y santa martina iglesia de san lucas y santa martina
pietro da cortona pietro da cortona
1635-1650 1635-1650
Elaborado por johanna nieto Elaborado por johanna nieto
ANEXOS
217
E.M - E.MOD - E.C.
palacio de barberini
gian lorenzo bernini
1625-1633
Elaborado por michelle campos
palacio de barberini
gian lorenzo bernini
1625-1633
Elaborado por michelle campos
ANEXOS
218
E.M - E.MOD - E.C.
basílica de san pedro

Miguel Ángel, Gian Lorenzo Bernini,
Rafael Sanzio
1506-1626
Elaborado por karen niño
ANEXOS
219
E.M - E.MOD - E.C.
PLANTA VILLA FARNESINA VILLA FARNESINA

BALDASSARRE PERUZZI BALDASSARRE PERUZZI
1505. -1505.
Elaborado por: SEBASTIÁN TREBOL Elaborado por: SEBASTIÁN TREBOL.
PALACIO DEL TÉ
VILLA ROTONDA
GIULIO ROMANO
ANDREA PALLADIO
1499-1546.
1566.
Elaborado por: MATEO SÁNCHEZ.
Elaborado por:DANIEL TERREROS.
ANEXOS
220
E.M - E.MOD - E.C.
VILLA ROTONDA GEOMETRÍA PALACIO DEL TÉ

ANDREA PALLADIO GIULIO ROMANO
1566. 1499-1436.
Elaborado por: DANIEL TERREROS. Elaborado por: MATEO SÁNCHEZ.
PALACIO DEL TÉ
GIULIO ROMANO
1499-1546.
Elaborado por: MATEO SÁNCHEZ.
ANEXOS
221
E.M - E.MOD - E.C.
Palacio de Schönbrunn
Johann Bernhard Fischer von Erlach.
1696-1701
Elaborado por Mateo Gonzalez Perez
Pabellón de caza de Stupinigi

Felipe Juvara
1729-1734
ANEXOS
222
E.M - E.MOD - E.C.
Palacio de Catalina
Johann-Friedrich Braunstein
1717-1756
ANEXOS
223
E.M - E.MOD - E.C.
Rookery Building
John Wellborn Root y Daniel Burnham
1888
Elaborado por Luis Martínez
Home Insurance Building

William Le Baron Jenney,
1885
ANEXOS
224
E.M - E.MOD - E.C.
Galería de máquina
Ferdinand Dutert
1889 a 1900
Palacio de cristal del retiro

joseph paxton
1887
ANEXOS
225
E.M - E.MOD - E.C.
La torre Eiffel
ing. Maurice Koechlin y
ing. Émile Nouguier
1887 - 1889
El crystal palace
arquitecto:Henri labrouste
construido de 1854-1936
ANEXOS
226
E.M - E.MOD - E.C.
Rookery Building
John Wellborn Root y Daniel Burnham
1888
Home Insurance Building

William Le Baron Jenney,
1885
ANEXOS
227
E.M - E.MOD - E.C.
VIADUCTO ARGEL PLAN OBUS ARGEL

LE CORBUSIER LE CORBUSIER
1931. 1931.
Elaborado por: MATEO SÁNCHEZ. Elaborado por: MATEO SÁNCHEZ.
PLAN REGULADOR PLAN OBUS ARGEL

LE CORBUSIER LE CORBUSIER
1947-1951. 1931.
Elaborado por: DANIEL TERREROS. Elaborado por: MATEO SÁNCHEZ.
ANEXOS
228
E.M - E.MOD - E.C.
plantas de la bauhaus
walter gropius
1925-1932
Elaborado por michel campos
ANEXOS
229
E.M - E.MOD - E.C.
Casa farnsworth
Ludwig Mies van der Rohe
1946 y 1951
Villa Savoye
Le corbusier.
1929
ANEXOS
230
E.M - E.MOD - E.C.
La Staatliche Bauhaus
Walter Gropius en Weimar
1919
ANEXOS
231
E.M - E.MOD - E.C.
XVII - lISTA DE IMÁGENES

LISTA DE IMÁGENES
232
E.M - E.MOD - E.C.
FIGURA 1: La escuela de atenas de Rafael Sanzio pintura al fresco.
FIGURA 2: Plano de Roma del siglo XIV - XV
FIGURA 3: El triunfo de la muerte de óleo de Pieter Brueghel museo del
Prado.
FIGURA 4: Roma Antigua
FIGURA 5: Forma de Ciudad Roma
FIGURA 6: Forma de Ciudad Roma
FIGURA 7: Escultura de Brunelleschi mirando Il Duomo de Florencia.
FIGURA 8: Retrato de Miguel Ángel Buonarroti, por Daniele da Volterra.
FIGURA 9: Donato Bramante
FIGURA 10: Capilla de Pazzi de Florencia.
FIGURA 14: san pietro in montorio
FIGURA 15: planta y análisis san pietro in montorio
FIGURA 16: corte y análisis san pietro in montorio
FIGURA 17: Fachada y análisis san pietro in montorio
FIGURA 20: Mapa Geográfico de Italia.
FIGURA 21: Hombre de Vitruvio.
FIGURA 22: Plano de Sforzinda.
FIGURA 23: Cuadro sobrepuesto 1.
FIGURA 24: Cuadro superpuesto.
LISTA DE IMÁGENES
FIGURA 25: Planta de La Ciudad de Palmanova.

FIGURA 26: Ubicación Geográfica
FIGURA 27: Ubicación Geográfica de Venezia Giulia.
FIGURA 28: Ubicación Geográfica de Venezia Giulia.
FIGURA 29: Edificios de Palmanova
FIGURA 30: Descomposición de Palmanova
FIGURA 31: Neuf-Brisach
FIGURA 32: Planta de Neuf-Brisach
FIGURA 35: Ciudad ideal de la edad media
FIGURA 38: Pintura
233
E.M - E.MOD - E.C.
FIGURA 41: mármol de David
FIGURA 42: Mármol de David
FIGURA 38: Pintura
FIGURA 41: mármol de David
FIGURA 42: Mármol de David
FIGURA 48: :David de miguel ángel
FIGURA 49: miguel ángel
FIGURA 50: la virgen y el caído
FIGURA 51: miguel ángel y padre
FIGURA 55: papa julio 2
FIGURA 56: tumba papa julio 2
FIGURA 56: tumba papa julio 2
LISTA DE IMÁGENES
FIGURA 57: prototipo julio 2

FIGURA 58: capilla Sixtina fresco
FIGURA 59: fresco en detalle
FIGURA 60: capilla Sixtina
FIGURA 63: hoja capilla Sixtina
FIGURA 65: diluvio universal
FIGURA 66: detalle diluvio
FIGURA 69: apocalipsis
FIGURA 70: cuerpo humano y contabilidad
FIGURA 72: esculturas minotauro
234
E.M - E.MOD - E.C.
FIGURA 73: esculturas virgen y el caído
FIGURA 74: Escultura miguel angel
FIGURA 78: La mona lisa
FIGURA 79: Hombre de Vitruvio
FIGURA 80: Descubrimiento de América
FIGURA 81: Linea del tiempo
FIGURA 82: Primera Imprenta
FIGURA 83: Termómetro de Galileo
FIGURA 84: Maquina de coser
FIGURA 85: Maquina de coser
FIGURA 86: Palacio Rucellai
FIGURA 87: Donato dÀngelo Bramante
FIGURA 88: caída del imperio romano de oriente
FIGURA 89: Imperio romano de oriente a la defensiva
FIGURA 90: Filosofia teocentrista
FIGURA 91: Escuela de Atenas
FIGURA 92: La ciudad de Sforzinda
FIGURA 93: Ciudad Ideal
FIGURA 94: Filippo Brunelleschi
FIGURA 95: Catedral de florencia
FIGURA 96: Capilla Pazzi
FIGURA 97. Sacristía de San Lorenzo
LISTA DE IMÁGENES

FIGURA 99: Reconstrucción
FIGURA 100: Fachada Castello Sforzesco
FIGURA 101: Forma del Castillo
FIGURA 102: Templete de san pietro
FIGURA 103: Fachada, corte y plantas del Templete de San Pietro
FIGURA 104: Basílica de san andrés (Planta)
FIGURA 105: Basílica de san andrés (Fachada)
FIGURA 106: Cúpula de La Catedral
FIGURA 107: Catedral de Florencia al anochecer
FIGURA 108: Italia
FIGURA 109: Barroco antecedentes históricos
FIGURA 110: Barroco
FIGURA 111: Arte Barroco
235
E.M - E.MOD - E.C.
FIGURA 112: Escultura Barroca
FIGURA 113: Cúpula de la Basílica de San Pedro de la ciudad del Vaticano
FIGURA 114: Obradoiro
FIGURA 115: Libro de leyes antiguo
FIGURA 116: Magdalena Penitente
FIGURA 117: Caravaggio david y goliat
FIGURA 128: Basílica de San Esteban
FIGURA 119: Vista de la ciudad barroca
Figura 120: Francesco Borboni
FIGURA 121: Pietro Da Cortona
FIGURA 122: Bernini
FIGURA 123: Palacio Barberini en planta
FIGURA 124: Basílica de San Pedro
FIGURA 125: Santi Luca e Martina Rome 2016
FIGURA 126: PINTURA DEL MANIERISMO
FIGURA 127: VIRGEN DE CUELLO LARGO
FIGURA 130: PALLADIO MANIERISTA
FIGURA 131: MASACRE DE LISBOA
FIGURA 132: BASÍLICA DE SAN PEDRO-ROMA
FIGURA 133: PALAZZO MASSIMO
FIGURA 134: PLANTA VILLA FARNESINA
FIGURA 135: VILLA FARNESINA
FIGURA 136: GIULIO ROMANO
LISTA DE IMÁGENES
FIGURA 137: PALACIO DEL TÉ

FIGURA 140: ANDREA PALLADIO
FIGURA 141: VILLA ROTONDA
FIGURA 144: François Boucher, 'Rinaldo y Armida' (1734)
FIGURA 145: trazado de París
FIGURA 146: París
FIGURA 147: Santuario de Wies (Steingaden, Alemania
FIGURA 148: The Blind Man's Bluff Game 1751
FIGURA 149: La basílica de Ottobeuren
FIGURA 150: Jean Honoré Fragonard, La coquette fixée (La coqueta fascinada).
FIGURA 151: cupido de Edmé Bouchardon
236
E.M - E.MOD - E.C.
FIGURA 152: d'après Antoine Watteau La Toilette intime
FIGURA 153: The Blind Man's Bluff Game 1751
FIGURA 154: Las Meninas.
FIGURA 155: Palacio de Catalina
FIGURA 156: interior del palacio de catalina.
FIGURA 157: Pabellón de caza de Stupinigi Italia
FIGURA 158: El palacio Solitude de Alemania.
FIGURA 159: palacio de catalina
FIGURA 160: interior del palacio de catalina
FIGURA 161: palacio del marqués de dos aguas valencia
FIGURA 162: palacio del marqués de dos aguas valencia
FIGURA 165: Bartolome Rastrelli
FIGURA 166: Robert de Cotte
FIGURA 167: François de cuvilliés.
FIGURA 168: interior del palacio de versalles
FIGURA 169: sillones rococo
FIGURA 170: Templo a la Gloria de la Grande Armée
FIGURA 171: Victor Louis, Gran Teatro de Burdeos
FIGURA 172: Villa Giulia-Vignola
FIGURA 173: San Carlo, Borromini
FIGURA 174: El pabellón chino
FIGURA 175: Calles Francesas
FIGURA 176: Reforma Haussman
LISTA DE IMÁGENES
FIGURA 177: Ciudad Pairs

FIGURA 178: Charles Percier
FIGURA 179: Pierre Francoise Fontaine
FIGURA 180: Robert Smirke
FIGURA 181: Iglesia de la Madeleine (Pierre Contant d'Ivry)
FIGURA 182: Planta de la Iglesia de la Madeleine
FIGURA 183: EL PANTEÓN DE PARÍS
FIGURA 184: INTERIOR DEL PANTEÓN DE PARÍS
FIGURA 185: Planta de EL PANTEÓN DE PARÍS
FIGURA 186: La revolución Industrial.
FIGURA 187: Plano de Europa expansión de la revolución industrial.
FIGURA 188: Toma de la Bastilla
FIGURA 189: Expansión del ferrocarril en Europa.
FIGURA 190: Old Town de Edimburgo
FIGURA 191: Clásica Espina de Pez, estructura de ciudad antigua.
FIGURA 192: Plano de Edimburgo realizado por James Craig en 1766
237
E.M - E.MOD - E.C.
FIGURA 193: fotografía de HENRI LABROUSTE
FIGURA 194: Retrato de Joseph Paxton
FIGURA 195: Gustavo Eiffel en 1888, fotografiado por Nadar.
FIGURA 196: El Crystal Palace
FIGURA 197: emplazamiento de crystal palace
FIGURA 198: galería de máquina
FIGURA 199: antecedentes de la tipología estructural
FIGURA 200: Galería de las Máquinas de 1889. Detalles de estructura.
FIGURA 201: Galería de las Máquinas. Exposición Universal de París 1889.
FIGURA 202: foto del palacio de cristal del retiro
FIGURA 203: planos palacio de cristal del retiro
FIGURA 204: Chicago Fire
FIGURA 205: Chicago Fire
FIGURA 206: La torre Eiffel
FIGURA 207: Edificio en Chicago
FIGURA 208: Parlamento británico-Charles Barry
FIGURA 209: Revolución Industrial
FIGURA 210: PUENTE DE COALBROOKDALE
FIGURA 211: La Casa Roja (Red House)
FIGURA 212: Edificio en construcción de Chicago, 1906.
FIGURA 213: Cimentación
FIGURA 214: Ascensor
FIGURA 215: New Harmony (Indiana, EE.UU Robert Owen
FIGURA 216: Plan Chicago
FIGURA 217: Chicago City
LISTA DE IMÁGENES
FIGURA 218: WilliM Le Baron

FIGURA 219: Daniel Hudson Burnham
FIGURA 220: Edificio Chicago
FIGURA 221: Rookery Building
FIGURA 223: LE CORBUSIER
FIGURA 225: TOPOGRAFÍA ARGEL
FIGURA 226: CIUDAD DE ARGEL
FIGURA 227: VIADUCTO ARGEL-LE CORBUSIER PLAN OBUS
FIGURA 231: URBANISMO PLAN VOISIN-LE CORBUSIER
FIGURA 232: VOISIN
238
E.M - E.MOD - E.C.
FIGURA 233: PLAN VOISIN
FIGURA 240: BAUHAUS
FIGURA 241: BAUHAUS
FIGURA 242: BAUHAUS
FIGURA 243: "Brno Chair" de Mies van der Rohe
FIGURA 244: Cuna, Peter Keler- 1922
FIGURA 245: ESCUDO BAUHAUS
FIGURA 246: diseño de la bauhaus
FIGURA 247: escuela bauhaus
FIGURA 248: WALTER GROPIUS
FIGURA 249: EL JINETE AZUL
FIGURA 250: VASILI KANDINSKI
FIGURA 251: LILLY REICH
FIGURA 252: vivienda estilo campo
FIGURA 253: fábrica fagus
FIGURA 254: PUENTE BAUHAUS
FIGURA 255: BAUHAUS
FIGURA 256: fachada bauhaus
FIGURA 257: Bauhaus
LISTA DE IMÁGENES
FIGURA 258: Bauhaus

FIGURA 259: Bauhaus
FIGURA 260: Escaleras bauhaus
FIGURA 261: vestíbulo de la bauhaus
FIGURA 262: contexto de la Bauhaus
FIGURA 263: Bauhaus
FIGURA 266: Fachada principal
FIGURA 268: Villa savoye
FIGURA 269: plantas bauhaus
FIGURA 270: ESTRUCTURA BAUHAUS
FIGURA 271: Villa Savoye
FIGURA 272: Bauhaus
FIGURA 273: Edificio ICRIER en Nueva Delhi
239
E.M - E.MOD - E.C.
FIGURA 274: casa farnsworth
FIGURA 275: urbanismo de Chandigarh.
FIGURA 276: urbanismo racionalista
FIGURA 277: Chandigarh, India.
FIGURA 278: villa savoye, le corbusier.
FIGURA 279: Villa savoye, le corbusier
FIGURA 282: casa Farnsworth.
FIGURA 283: casa Farnsworth.
FIGURA 284: Walter Gropius en WEimar
FIGURA 285: Ludwig Mies Van der Rohe.
FIGURA 286: edificio seagram, new york
FIGURA 287: VILLA SAVOYE
FIGURA 288: LE CORBUSIER.
FIGURA 289: Perspectiva
FIGURA 290: Detalle columna
FIGURA 291: fachada
FIGURA 292: Planta
FIGURA 293: Corte 1
FIGURA 294: Detalle constructivo
FIGURA 295: Perspectiva proyecto
FIGURA 296: Corte espacios
FIGURA 297: Fachadas de circulación
FIGURA 298: Peristilo de la Casa de los Vettii
LISTA DE IMÁGENES
FIGURA 299: Cella Templo Circular

FIGURA 300: balaustrada por Marinkar
FIGURA 301: Palacios Capitolinos como ejemplo de combinación de órdenes.
FIGURA 302: Plaza de San Pedro
FIGURA 303: Muralla
FIGURA 304: Foso
FIGURA 305: Baluartes
FIGURA 306: Cúpula
FIGURA 307: Campanario
FIGURA 308: Andamio Sixtina
FIGURA 309: yeso construcción
FIGURA 310: fresco Sixtina
FIGURA 311: escorzo mujer
FIGURA 312: Ornamentación
FIGURA 313: Bóveda de arista
240
E.M - E.MOD - E.C.
FIGURA 314: Sillar
FIGURA 315: Parapeto
FIGURA 316: Crestería
FIGURA 317: Noti Mandu´a
FIGURA 318: Tenebrismo
FIGURA 319: La catedral de Santiago
FIGURA 320: La Vendimia
FIGURA 321: Basílica
FIGURA 322: CARIÁTIDE
FIGURA 323: NINFEO
FIGURA 324: DOVELA
FIGURA 325: ARCADAS
FIGURA 326: PILASTRA
FIGURA 327: Fachada de la catedral de murcia.
FIGURA 328: el valor de la dulzura.
FIGURA 329: folies
FIGURA 330: marqueteria.
FIGURA 331: MOLDURA
FIGURA 332: Columnas Jónicas
FIGURA 333: columnas Dóricas
FIGURA 334: Arco Medio Puntos
FIGURA 335: Pilastra
FIGURA 336: Dintel
FIGURA 337: hierro colado
FIGURA 338: hierro forjado
LISTA DE IMÁGENES
FIGURA 339: la máquina de vapor

FIGURA 340: telar mecánico
FIGURA 341: Cristal de roca.
FIGURA 342: Sistema De Cimentación
FIGURA 343: Perfil acero
FIGURA 344: Muro Cortina
FIGURA 345: Hormigón armado
FIGURA 346: Pilar de Hormigón
FIGURA 347: PERIFERIA
FIGURA 348: VIADUCTO
FIGURA 349: BERMA
FIGURA 350: ADOQUÍN
FIGURA 351: LAYOUT
FIGURA 352: Constructivismo Ruso
FIGURA 353: Neoplasticismo
241
E.M - E.MOD - E.C.
FIGURA 354: Geometría
FIGURA 355: Mecanografía
FIGURA 356: Pilote
FIGURA 357: funcionalismo
arquitectónico
FIGURA 358: Biblioteca en Tianjin
China,
FIGURA 359: accesos.
FIGURA 360: La Catedral de Brasilia
FIGURA 361: cromatismo
FIGURA 362: Dórico
FIGURA 363: Proporción
FIGURA 364: Acrópolis
FIGURA 365: Octástilo
FIGURA 366: Modulor
LISTA DE IMÁGENES
242
E.M - E.MOD - E.C.
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HISTORIA II EDAD MODERNA Y CONTEMPORÁNEA
PREGRADO EN ARQUITECTURA
UNIVERSIDAD LA GRAN COLOMBIA
DOCENTE: FERNEY VELASQUEZ HERNANDEZ

ELABORADO POR : ALUMNOS DEL GRUPO 3
2019 - 01
201

Libro Historia Final

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Libro Historia Final

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LA HISTORIA DE LA ARQUITECTURA

Edad Media, siglos XI y XII, es

FIGURA 2: Plano de Roma del siglo XIV - XV confluencia rica de

fatídicos agentes, las ratas y las pulgas

● La Guerra de Los 100 años (1337-1453) El principal

Aparece una filosofía idealista,como

•Importancia del hombre como

Roma es la capital de Italia,

FIGURA 4:Roma Antigua

FIGURA 5:Forma de Ciudad Roma

FUENTE:https://prezi.com/h4qg4no4edcp/la-ubicacion-geografica-de- Todas las calles son iguales

ARQUITECTURA DEL HUMANISMO.

Los hombres del Quatrocento y Cinquecento

Giacomo Barozzi da Vignola (1562).

Alberti alcanza un sistema lingüístico y

“Alberti definió la ciudad como una gran

Aplicando sus conocimientos de óptica y matemáticas demostró la correspondencia existente

El mismo arquitecto convirtió a sus obras

muchas de ellas unas pequeñas ménsulas

perteneciente al Cinquecento Romano, Buonarroti habla de

o escala ciudad, se permite establecer arquetipos de muy

(Monte Asdruvaldo, actual Italia, 1444 - Roma, 1514)

Se formó probablemente en Urbino, y en

separan cinco paños del ático: en los

HUMANISMO SIGLO XIV - XV

Fachada y Capilla Ábside. Fachada y Capilla Ábside.

FIGURA 11: Análisis Capilla de Pazzi.

Existe simetría en su eje

FIGURA 12: Análisis Capilla de Pazzi.

Existe simetría en su eje

Esta construcción se levantó justamente

sobre el hoyo en el cual se alzó la cruz

Sin duda, este lugar tiene rasgos muy

FIGURA 15:planta y análisis san pietro

La composición de la planta y el edificio en general hace alusión a la figura

FIGURA 16:corte y análisis san pietro

La transmisión de carga de la cúpula a los puntos de apoyo se distribuye a través de

FIGURA 17:Fachada y análisis san pietro

LAS CIUDADES IDEALES DEL RENACIMIENTO SIGLO XV - XVI

III - CIUDADES IDEALES DEL RENACIMIENTO

LAS CIUDADES IDEALES DEL RENACIMIENTO SIGLO XV - XVI

La ciudad en toda cultura

1. La Sforzinda de filarete (1460-1465)

FIGURA 19: Ciudades Ideales

LAS CIUDADES IDEALES DEL RENACIMIENTO SIGLO XV - XVI

Durante los siglos XV y XVI

LAS CIUDADES IDEALES DEL RENACIMIENTO SIGLO XV - XVI

LAS CIUDADES IDEALES DEL RENACIMIENTO SIGLO XV - XVI

FIGURA 25: Planta de

FIGURA 26: Ubicación

LAS CIUDADES IDEALES DEL RENACIMIENTO SIGLO XV - XVI

LAS CIUDADES IDEALES DEL RENACIMIENTO SIGLO XV - XVI

FIGURA 29: Edificios de Palmanova

LAS CIUDADES IDEALES DEL RENACIMIENTO SIGLO XV - XVI

FIGURA 32: Planta de Neuf-Brisach

LAS CIUDADES IDEALES DEL RENACIMIENTO SIGLO XV - XVI

FIGURA 34: Aproximación Neuf Brisach

LAS CIUDADES IDEALES DEL RENACIMIENTO SIGLO XV - XVI

Las ciudades ideales

Las ciudades debían ser

IV- MIGUEL ÁNGEL

FIGURA 37: Escultura

FIGURA 42:Mármol de David

Esta obra eclipsa a todas las