JURAMENTO DE LOS HORACIOS

NOMBRE DE LA PINTURA:
Juramento de los horacios

AUTOR: Jacques-Louis David

ESTILO O TENDENCIA: Neoclasicismo

TECNICA: Óleo sobre Lienzo

MATERIALES: Pintura al óleo y lienzo

DIMENCIONES: 330 x 450 cm

AÑO DE CREACION: 1784

DESCRIPCION:

Al principio David se inspiró en personajes de la antigüedad clásica pero con la revolución y

con napoleón considero estos hechos como dignos de ser representados.

David es el máximo representante del neoclasicismo pero su predilección por hechos

históricos y patrióticos son ya procedentes del romanticismo.

REFERENCIA:

Svanascini, Osvaldo (1969). El juicio del siglo XX Buenos Aires

Historia Universal del Arte, El siglo XIX Barcelona (1987)

Erika Bornay, Historia Universal del Arte, El siglo XIX, 1987, Barcelona, Editorial Planeta

Milicua, José (1988)

 LOS FUSILAMIENTOS DEL 3 DE MAYO

NOMBRE DE LA PINTURA: Los

fusilamientos del 3 de mayo

AUTOR: Francisco de Goya

ESTILO O TENDENCIA:
Prerromanticismo

TECNICA: Óleo sobre Lienzo

MATERIALES: Pintura al óleo y lienzo

DIMENCIONES: 268 x 347 cm

AÑO DE CREACION: 1813-1814

DESCRIPCION:

La intención de Goya al elaborarlo era plasmar la lucha del pueblo español contra la dominación
francesa en el marco del levantamiento del dos de mayo, al inicio de la guerra de la
Independencia española.

REFERENCIA:

Los caprichos

Los desastres de la guerra

Nocturno (pintura)

El dos de mayo de 1808 en Madrid: la carga de los mamelucos

Pinturas negras

Los disparates

Símbolo de paz

A Goya
 LA BALSA DE LA MEDUSA

NOMBRE DE LA PINTURA: La
balsa de la medusa

AUTOR: Theodore Géricault

ESTILO O TENDENCIA:
Romanticismo

TECNICA: Óleo sobre lienzo

MATERIALES: pintura de óleo

sobre lienzo

DIMENCIONES: 991 x 717 cm

AÑO DE CREACION: 1819

DESCRIPCION:

Representa una escena del naufragio de la fragata de la marina francesa Méduse, encallada
frente a la costa de Mauritania el 2 de julio de 1816. Al menos 147 personas quedaron a la deriva
en una balsa construida apresuradamente, y todas ellas, salvo 15, murieron durante los 13 días
que se tardó en rescatarlos. Los supervivientes debieron soportar el hambre, la deshidratación,
el canibalismo y la locura.

REFERENCIA:

Berger, Klaus. "Géricault and His Work". Lawrence: University of Kansas Press, 1955. 78

Cf. Javier Noriega, "La maldición de la Medusa. El naufragio más terrible de Francia", en 26 de abril de
2014, en Espejo de navegantes. "The Raft of the Medusa". Louvre. Consultado el 31 de diciembre de 2009.

Grigsby, Darcy Grimaldo. Extremities: Painting Empire in Post-Revolutionary France. Yale University Press,
2002. 177. ISBN 0-300-08887-6
 EL TEMERARIO REMOLCADO AL DIQUE SECO

NOMBRE DE LA PINTURA: El temerario

remolcado al dique seco

AUTOR: WILLIAM TURNER

ESTILO O TENDENCIA: Romanticismo

TECNICA: Óleo

MATERIALES: pintura de óleo sobre lienzo

DIMENCIONES: 91 x 122 cm

AÑO DE CREACION: 1838

DESCRIPCION:

La obra representa el momento en el que el HMS Temeraire, construido en 1798, que había
participado en batallas como Trafalgar (1805), es remolcado en 1838 hasta su destino final:
el desguace.

En el cuadro aparecen multitud de elementos, pero, sin duda, los protagonistas son tres. El
primero de ellos, y el más evidente, es el Temerario, que es el elemento más grande que
aparece en escena. Enorme buque, navío de línea de tres puentes, 98 cañones y tres palos,
uno de los buques insignia de la Royal Navy durante muchos años, héroe de Trafalgar. El
segundo es el remolcador, negro, más pequeño y básico, con una chimenea que suelta un
hediondo humo oscuro. El tercero es el sol, o la puesta de sol más bien, que ocupa todo el
margen derecho del cuadro y se refleja, con una amalgama de intensos colores, en el cielo y
el agua. Al fondo podemos ver otros barcos de vela, una boya, una barca y parte de la
ciudad. Aunque, evidentemente, estos no son los protagonistas de la obra.

REFERENCIA:

 Gerald E. Finley, Angel in the Sun: Turner's vision of history, 1999, McGill-Queen's Press

 Bárbara Eschenburg e Ingeborg Güssow

 El HMS Temeraire luchó en la Batalla de Trafalgar en 1805 y junto al HMS Victoria

 EL Ángelus

NOMBRE DE LA PINTURA: El ANGUELUS

AUTOR: JEAN FRANCOIS MILLET

ESTILO O TENDENCIA: Realismo

TECNICA: Óleo

MATERIALES: pintura de óleo sobre lienzo

DIMENCIONES: 66 x 55,5 cm

AÑO DE CREACION: 1857-1859

DESCRIPCION:

La escena actual muestra a dos campesinos que han interrumpido su trabajo en el campo
para rezar el ángelus, la oración que recuerda el saludo del ángel a la Virgen Maria en
la Anunciación. En medio de un llano desértico, los dos campesinos se recogen en su
plegaria. Sus caras quedan en sombra, mientras que la luz destaca los gestos y las actitudes,
consiguiendo expresar un profundo sentimiento de recogimiento.

REFERENCIA:

 Champa, Kermit S. (1991). The Rise of Landscape Painting in France: Corot to Monet

 Murphy, Alexandra R. (1984). Jean-François Millet. Museo de Belas Artes, Boston.

 María Teresa Fernández Madrid. (1996).

 EL TALLER DEL PINTOR

NOMBRE DE LA PINTURA: El TALLER DEL

PINTOR

AUTOR: GUSTAVE COURBET

ESTILO O TENDENCIA: Realismo

TECNICA: Óleo

MATERIALES: pintura de óleo sobre lienzo

DIMENCIONES: 359 x 598 cm

AÑO DE CREACION: 1855

DESCRIPCION:

En la pintura se mezclan personajes reales con otros anónimos que representan

diferentes clases sociales, y también hay figuras alegóricas. A la izquierda están
figuras humanas de todos los niveles de la sociedad. En el centro, Courbet trabaja
en un paisaje, mientras se aparta de una modelo desnuda que es un símbolo de la
tradición artística de la academia. A la derecha están amigos y asociados de
Courbet, entre los que se encuentran los escritores George Sand y Charles
Baudelaire, Champfleury y Pierre-Joseph Proudhon.
La escena tiene lugar en el taller de Courbet en París. Se divide en tres partes: en el
centro, el artista, con una modelo desnuda detrás de él; a la derecha, los
«simpatizantes»; a la izquierda, «los que viven de la muerte y la miseria». La
intención de Courbet era hacer desfilar por su lienzo a toda la sociedad humana
contemporánea. El cuadro sería así una especie de Juicio Final.

REFERENCIA:

 Rewald, John (1994). Historia del impresionismo.

 Bárbara Eschenburg e Ingeborg Güssow, «El Romanticismo y el Realismo» en Los maestros de la

pintura occidental
 EL GRITO

NOMBRE DE LA PINTURA: EL GRITO.

AUTOR: EdVard Munch.

ESTILO O TENDENCIA: Expresionismo.

TECNICA: Óleo, temple y pastel sobre cartón

MATERIALES:

DIMENCIONES: 91 cm × 74 cm

AÑO DE CREACION: 1893

DESCRIPCION: El cuadro es abundante en colores cálidos de fondo, luz semioscura y la figura

principal es una persona en un sendero con vallas que se pierde de vista fuera de la escena.
Esta figura está gritando, con una expresión de desesperación. En el fondo, casi fuera de
escena, se aprecian dos figuras con sombrero que no se pueden distinguir con claridad. El
cielo parece fluido y arremolinado, igual que el resto del fondo.

REFERENCIA:

 Redacción BBC (3 de mayo de 2012). «Un grito millonario: el precio del arte en tiempos de
recesión»
 «The Conservation of Scream and Madonna»
 «Edvard Munch. Arquetipos»
 LOS GIRASOLES

NOMBRE DE LA PINTURA: Los girasoles

AUTOR: Vincent van Gogh

ESTILO O TENDENCIA: Postimpresionismo

TECNICA: Óleo sobre lienzo.

MATERIALES:

DIMENCIONES: 93 cm × 72 cm.

AÑO DE CREACION: 1888

DESCRIPCION: En el cuadro denota una serie de girasoles, donde destaca la fuerza cromática
por encima de la mera descripción realista, ya que estas flores evocan la imaginación del
artista, la fuerza expresiva de su temperamento artístico. Así misma precisión de los
contornos, que en esta corriente artística se hacía para subrayar su singularidad, para remarcar
su condición de «símbolos»

REFERENCIA:

 Doerner, 2005, p. 51.

 Walther, 1990, pp. 46-48.
 Prado, 1989, p. 22.
 Mario Vargas Llosa. El País, ed. «Dos amigos».
 LOS JUGADORES DE CARTAS

NOMBRE DE LA PINTURA: Los jugadores de cartas.

AUTOR: Paul Cézanne

ESTILO O TENDENCIA: Postimpresionismo

TECNICA: Óleo sobre lienzo

MATERIALES:

DIMENCIONES: 47,5 × 57 cm.

AÑO DE CREACION: 1894-95 (Quinta versión)

DESCRIPCION: De los cinco cuadros dedicados por el pintor a este tema, este es el más
sobrio. Los protagonistas de las telas son los campesinos de Aix y el jardinero del Jas de
Bouffan, Vallier.

Las dos figuras se sientan a ambos lados de una pequeña mesa sobre la que apoyan los
codos, dando paso a una alta botella de vino. No existe expresión psicológica alguna en sus
rostros. Los jugadores de cartas es uno de los primeros cuadros donde los rostros son
sustituidos por una suerte de máscaras inexpresivas. La iluminación artificial se manifiesta
en las sombras, especialmente en el reflejo blanco de la propia botella, además la botella
constituye el eje central de la composición. Todos los volúmenes de esta serie de pinturas
están definidos de manera geométrica.

REFERENCIA:

 Christa von Lengerke, «Del Impresionismo al Art Nouveau» en Los maestros de la pintura
occidental, Taschen, 2005, pág. 510, ISBN 3-8228-4744-5
 P. F. R. Carrassat, Maestros de la pintura, Spes Editorial, S.L., 2005. ISBN 84-8332-597-7.
 Cirlot, L. (dir.), Museo d’Orsay, Col. «Museos del Mundo», Tomo 8, Espasa, 2007. ISBN 978-
84-674-3811-6, págs. 166-167.