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Bogotá
21 de Mayo de 2010
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SONATA PARA CLARINETE Y PIANO DE FRANCIS POULENC
“INTERPRETACION ENFOCADA EN SU ESTRUCTURA FORMAL”
Director de Proyecto:
Bogotá
21 de Mayo de 2010
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CONTENIDO
Pág.
1. Introducción ------------------------------------------------------------------------------- 4
4. Conclusión -------------------------------------------------------------------------------- 13
5. Bibliografía --------------------------------------------------------------------------------- 15
6. Anexo -------------------------------------------------------------------------------------- 16
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1. Introducción
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2. Contexto Histórico Cultural
Desde la última década del siglo XIX surgieron nuevas corrientes culturales y
artísticas de carácter innovador como el Impresionismo, el Futurismo y el
Expresionismo. Para los últimos años de la guerra surge en el medio artístico una
nueva actitud en la que sus ideales primordiales son la claridad, la objetividad y el
orden, ésta actitud se da principalmente en la escuela Bauhaus que proponía un
acercamiento al arte incorporando materiales industriales modernos y
preocupándose por las necesidades de los habitantes; también esta nueva actitud
se da en el grupo de los puristas liderado por el arquitecto Le Corbusier en donde
su principal ideal era la simplicidad en la construcción.
En el ámbito musical al igual que en las otras ramas de las artes surgieron
importantes periodos como el Impresionismo, el Neoclasicismo, el Dodecafonismo
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y el Serialismo. Estas nuevas corrientes rompieron con tratados y aspectos
tradicionales pertenecientes a los periodos del Barroco, el Clasicismo y el
Romanticismo; el nuevo tratamiento de la melodía y armonía en los trabajos de
Debussy, el colorido orquestal en la música de Stravinsky y la desintegración de la
tonalidad, melodía y armonía que inicia Schoenberg, son algunas de las
principales características que diferenciaron las nuevas corrientes de los periodos
musicales anteriores.
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http://www.filomusica.com/filo16/paloma.html
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http://www.epdlp.com/compdasico.php?id=1093
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2.3 Contexto Histórico de la Obra
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3. Análisis musical Sonata para Clarinete
El primer movimiento está escrito en una forma A-B-A’ con una pequeña
introducción que comprende los cc.1-8; melódicamente la introducción está
construida con base en un motivo de semicorcheas que se desarrolla a lo largo de
esta sección, por ejemplo en el c.1 el grupo de semicorcheas del primer tiempo se
presenta como motivo retrogrado en el tercer tiempo del mismo compas, de la
misma manera sucede en el c.2 (ver partitura anexa). La línea melódica está
acompañada por acordes del piano construidos por tonos enteros y acordes
aumentados que por su sonoridad generan un ambiente de tensión y permiten que
la sección se pueda interpretar con un carácter enérgico y agresivo, además tanto
el clarinete como el piano tienen indicación dinámica de ff (fortissimo) que ayudan
a interpretar la sección con dicho vigor. Esta primera parte concluye en el primer
tiempo del c.8 con una cadencia abierta en pp (pianissimo), dejando la sensación
de una idea abierta.
Esta sección comprende los cc.9-66. Desde el c.10 comienza una melodía
anacrúsica en el clarinete que será de gran importancia para el desarrollo de la
sección. Esta melodía tiene una clara dirección hacia los tiempos fuertes de cada
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compás, en su primera aparición muestra un paso de ½ tono desde Mib hacia Mi
(notas reales) y seguidamente hay un salto de cuarta justa hacia el tercer tiempo.
La melodía se va intensificando poco a poco gracias a los cambios de registro en
que se presenta, cada vez más agudo, gracias al sentido progresivo de las
dinámicas desde p (piano) y además tiene un acompañamiento armónico
cromático en corcheas que resuelven en el c.17. Hasta este compás hay un
cambio de textura con relación a la introducción y se puede decir que en el primer
tiempo del c.17 se presenta un primer punto climático que reposa en el tercer
tiempo del c.18 en una semicadencia en Sol menor. Interpretativamente con estos
aspectos se podría dirigir una gran frase desde el c.9 hasta el c.18 dando un
direccionamiento hacia el primer tiempo del c.17 como el punto de mayor tensión.
Seguidamente desde el c.19 se presenta el motivo melódico anterior pero esta vez
con variaciones rítmicas. Dentro de esta parte se encuentran varios ambientes,
por ejemplo desde el c.19 la melodía esta en Sol menor y su dinámica es p (piano)
hasta el c.22; en el c.23 hay un cambio de dinámica y de tonalidad en esta caso se
modula a Sib mayor y el ritmo de la melodía es en blancas y negras no es tan
figurado como el anterior. Desde el c.19 hasta el c.22 se podría interpretar con un
sentido misterioso y color oscuro y luego desde el c.23 hasta el c.26 se puede
cambiar el carácter aprovechando el cambio de tonalidad y de ritmo en la melodía
a un carácter más pomposo (sonido un poco más ancho, más lleno). A partir del
c.27 se muestra una serie de desarrollo del motivo, siempre manteniendo la
dirección hacia en punto dentro de cada frase para así llegar hasta el c.49 donde
se presenta el segundo punto climático más importante. Este punto climático se da
de igual forma que el primero (c.17), hay un cambio de tonalidad, cambio de ritmo
en la melodía y cambio de textura en el acompañamiento. La frase abarca los
cc.45-48, está en Si menor y en el cc.49 modula al quinto grado mayor (Fa mayor),
nuevamente el ritmo se presenta más sencillo rítmicamente y la textura del
acompañamiento no es tan densa como las frases anteriores. Este punto climático
es mucho más extenso que el primero, su acompañamiento armónico casi siempre
en dominante y la repetición de la misma frase hace que se mantenga por mayor
tiempo. Después de este punto climático llega el cierre de la parte A, el compositor
toma el motivo presentado en la introducción (cc.1-8) y hace variaciones hasta
llegar al c.66.
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3.1.2 Sección B - Très calme
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Es un movimiento muy tranquilo lleno de carácter melancólico, se podría decir que
está basado o tiene características similares a la sección B del primer movimiento
ya que tiene la misma métrica (3/4), presenta la misma indicación de tempo –Très
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3.3 Tercer Movimiento – Allegro con fuoco
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Conclusiones
El análisis desarrollado durante este trabajo confirma que la Sonata para Clarinete
y Piano de Francia Poulenc es una de las obras más importantes del repertorio
para clarinete. En ella, el compositor explora y hace uso de los elementos técnicos
y sonoros característicos del instrumento, aprovechando al máximo los recursos
tímbricos y los resultados que de ello se pueden obtener en cuanto a la
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generación de colores, ambientes o atmósferas, como también de caracteres
impetuosos y dramáticos, con la ejecución de pasajes veloces de complejidad
técnica, o tenues y sutiles, como se puede observar en el desarrollo de los tres
movimientos.
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Bibliografía
GRIFFITHS, Paul. Untitled. The Musical Times, Vol. 117, N°1602 (Aug.
1976), p.661. http://www.jstor.org/stable/958571. (Visited 28-05-09).
POULENC, Francis. Sonata for clarinet and piano. Chester Music. Revised
edition 2000, edited by Millan Sachania.
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ANEXO
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