III COLÓQUIO DA PÓS-GRADUAÇÃO EM LETRAS – 25, 26 E 27 DE MAIO DE 2011 – CADERNO DE RESUMOS E PREOGRAMAÇÃO

O III Colóquio da Pós-Graduação em Letras da UNESP

de Assis/SP estará centrado na própria área de concentração do
programa de Pós-graduação em Letras – "Literatura e Vida
Social" –, desdobrando-se em subtemas relacionados às linhas
de pesquisa do programa: 1) Arquivos da Memória: fontes e
periódicos literários e culturais; 2) Leituras da Modernidade:
perspectivas teóricas, críticas e comparatistas dos estudos
literários; 3) Poéticas do Texto Literário: cultura e representação.
Serão compostas três mesas-redondas, organizadas em
torno de cada uma dessas linhas de pesquisa, promovendo uma
interação entre pesquisadores do programa e especialistas do
assunto oriundos de outros programas.
Além de conferências e sessões de comunicação, o
colóquio pretende promover também a realização de seminários
de pesquisa, fomentando discussões sobre projetos de alunos
ingressantes, da iniciação científica e candidatos ao processo
seletivo de programas de pós-graduação.

REALIZAÇÃO

Programa de Pós-graduação em Letras

Faculdade de Ciências e Letras de Assis/SP
Av. Dom Antônio, 2100 – CEP: 19.806-900 – Assis/SP
Tel.: (18) 3302-5800 – Fax: (18) 3302-5804 – www.assis.unesp.br
Leitura (1892), de José Ferraz de Almeida Junior
AGRADECIMENTOS

IEVASA
Instituto de Estudos Vernáculos
’’Antonio Soares Amora’’
25, 26 E 27 DE MAIO DE 2011
Programa de Pós-graduação em Letras
Faculdade de Ciências e Letras de Assis/SP

STELA DAL’WA
FLORICULTURA
H2O
Água Mineral e Gás

CADERNO DE RESUMOS E PROGRAMAÇÃO

25, 26 E 27 DE MAIO DE 2011

Programa de Pós-graduação em Letras

Faculdade de Ciências e Letras de Assis/SP

Assis/SP
2011
 SUMÁRIO
RESUMOS DAS CONFERÊNCIAS ____________________________________________ 12
LANÇAMENTOS DE LIVROS _______________________________________________ 15
PROGRAMAÇÃO GERAL _________________________________________________ 22
PROGRAMAÇÃO DOS SEMINÁRIOS DE PESQUISA ________________________________ 23
PROGRAMAÇÃO DAS SESSÕES DE COMUNICAÇÃO _______________________________ 27
RESUMOS DOS SEMINÁRIOS DE PESQUISA ____________________________________ 50
RESUMOS DAS SESSÕES DE COMUNICAÇÃO ___________________________________ 64
RESUMOS
ACAUAM SILVÉRIO DE OLIVEIRA _________________________________________P. 64
ADEÍTALO MANOEL PINHO _____________________________________________P. 64
ADRIANA DUSILEK __________________________________________________P. 65
ADRIANA DA SILVA LOPES _____________________________________________P. 65
ADRIANA MARCON__________________________________________________ P. 66
ALDILENE LOPES DE MORAIS ___________________________________________ P. 66
ALESSANDRA FABRÍCIA CONDE DA SILVA ___________________________________ P. 67
ALEX ALVES FOGAL __________________________________________________ P. 50
ALINE TELLES GARCIA STELLBRINK ________________________________________ P. 67
ALINNE ROANNE PEREIRA DA SILVA _______________________________________ P. 68
ANA CAROLINA DE OLIVEIRA MORAIS _____________________________________ P. 68
ANA CLEIDE GUIMBAL DE AQUINO _______________________________________P. 69
ANA LUIZA REIS BEDÊ ________________________________________________ P. 69
ANA MARIA LANGE GOMES ____________________________________________ P. 70
ANA PAULA APARECIDA CAIXETA ________________________________________ P. 70
ANA ZILDA RAMOS FORNASIER _________________________________________ P. 71
ANDERSON DE SOUZA ANDRADE _________________________________________ P. 71
ANDRÉIA CARLA LOPES AREDES _________________________________________ P. 74
ANDRÉ DA COSTA LOPES ______________________________________________ P. 72
ANDRÉ LOPES DA SILVA _______________________________________________ P. 72
ANDRE REZENDE BENATTI _____________________________________________ P. 73
ANDREZA APARECIDA GOMES DE ANDRADE _________________________________ P. 74
ARIANE CARVALHO _________________________________________________ P. 75
AUDREY LUDMILLA DO NASCIMENTO MIASSO ________________________________ P. 75
BÁRBARA DEL RIO ARAUJO ____________________________________________ P. 50
BEATRIZ DA SILVA LOPES PEREIRA ________________________________________ P. 76
BEATRIZ SIMONAIO BIRELLI ____________________________________________ P. 77
BENEDITA DE CÁSSIA LIMA SANT'ANNA ____________________________________ P. 77
BRENO SABINO LEITE DE SOUZA _________________________________________ P. 78
BRUNA CAROLINI BARBOSA ____________________________________________ P. 78
BRUNO COLLA _____________________________________________________ P. 79
BRUNO MIRANDA SANTOS ____________________________________________ P. 79
CAMILA AKEMI ABE _________________________________________________ P. 80
CAMILA SOARES LÓPEZ _______________________________________________ P. 80
CARLA ALVES DE CARVALHO YAHN _______________________________________ P. 81
CARLA CAROLINE OLIVEIRA DOS SANTOS ____________________________________ P. 81
CARLA DRIELLY DOS SANTOS TEIXEIRA _____________________________________ P. 82
CARLOS EDUARDO DOS SANTOS ZAGO _____________________________________ P. 82
CARLOS FELIPE DA SILVA DOS SANTOS _____________________________________ P. 83
CAROLINA BRACONI DOS SANTOS ________________________________________ P. 84
CÁTIA INÊS NEGRÃO BERLINI DE ANDRADE __________________________________ P. 84
CÉLIA CRISTINA DE AZEVEDO ASK ________________________________________ P. 85
CÉLIO DINIZ RIBEIRO _________________________________________________ P. 85
CÉSAR PALMA DOS SANTOS ____________________________________________ P. 86
CÍNTHIA MARÍTZ DOS SANTOS FERRAZ MACHADO _____________________________ P. 51
CLARA MIGUEL ASPERTI NOGUEIRA ______________________________________ P. 87
CLAUDINÉIA GARCIA GONÇALVES _____________________________________ P. 51 E 87
CLEOMAR PINHEIRO SOTTA ____________________________________________ P. 88
CRISTIANO DINIZ ___________________________________________________ P. 52
CRISTIANO MELLO DE OLIVEIRA _________________________________________ P. 88
DANIELA NOGUEIRA DE MORAES GARCIA ___________________________________ P. 89
DANIELLE CRISTINA NOGUEIRA __________________________________________ P. 89
DANIELLE DOS SANTOS DA SILVA _________________________________________ P. 90
DANIELLE FERREIRA COSTA ____________________________________________ P. 90
DANYLLO FERREIRA LEITE BASSO _________________________________________ P. 90
DAVID DE ALMEIDA ISIDORO ___________________________________________ P. 91
DAVI SIQUEIRA SANTOS ______________________________________________ P. 53
DÉBORA GOUVEIA DE MELO MATEUS _____________________________________ P. 92
DEISE DE OLIVEIRA __________________________________________________ P. 92
DELVANIR LOPES ___________________________________________________ P. 93
DIEGO ANDRADE FERREIRA ____________________________________________ P. 93
DINAMEIRE OLIVEIRA CARNEIRO RIOS __________________________________ P. 54 E 93
EDUARDO MARTINS TIMBÓ ____________________________________________ P. 94
EDUARDO PRAZERES DOS SANTOS ________________________________________ P. 95
ELAINE CRISTINA CARON ______________________________________________ P. 95
ELIAS MENDES GOMES _______________________________________________ P. 96
ELISA DOS SANTOS PRADO _____________________________________________ P. 96
ELIS ANGELA FRANCO FERREIRA SANTOS ___________________________________ P. 54
ESEQUIEL GOMES DA SILVA ____________________________________________ P. 97
ETEL NÚCIA OLIVEIRA MONTEIRO ________________________________________ P. 55
FABIANA CARNEIRO DA SILVA ___________________________________________ P. 97
FABIANO DA SILVA COSTA _____________________________________________ P. 98
FERNANDA FERREIRA DOS SANTOS _______________________________________ P. 99
FLAVIA MARIS GIL DUARTE ____________________________________________ P. 99
FLAVIA OLIVEIRA DE ASSIS LOURENÇO ____________________________________ P. 100
FREDERICO HELOU DOCA DE ANDRADE ___________________________________ P. 100
GILBERTO FIGUEIREDO MARTINS _______________________________________ P. 101
GISELE CARDOSO DE LEMOS ___________________________________________ P. 102
GISELE PEREIRA DE OLIVEIRA __________________________________________ P. 102
GLEITON CANDIDO DE SOUZA __________________________________________ P. 102
GRACE ALVES DA PAIXÃO ____________________________________________ P. 103
HÉDER JUNIOR DOS SANTOS ___________________________________________ P. 103
HELOIZA BRAMBATTI GRANJEIRO _______________________________________ P. 104
HELTON MARQUES _________________________________________________ P. 105
HENRIQUE SERGIO SILVA CORRÊA _______________________________________ P. 105
INGRID LEUTWILER PERES FAUSTINO _____________________________________ P. 106
IONARA SATIN ____________________________________________________ P. 106
ISABEL CRISTINA DOMINGUES AGUIAR ___________________________________ P. 107
ISIS MILREU _____________________________________________________ P. 107
JACICARLA SOUZA DA SILVA ___________________________________________ P. 108
JAISON LUÍS CRESTANI ______________________________________________ P. 108
JAQUELINE GARCIA FERREIRA __________________________________________ P. 109
JENNIFFER SOUTO MIRANDA __________________________________________ P. 110
JOÃO CARLOS FELIX DE LIMA __________________________________________ P. 110
JOÃO FÁBIO BITTENCOURT _____________________________________________ P. 55
JOSIANE APARECIDA MARTINS _________________________________________ P. 111
JOSIMEIRE DOS SANTOS BRAZIL _________________________________________ P. 56
JULIANA CASAROTTI FERREIRA _________________________________________ P. 111
JULIANA CRISTINA BONILHA ___________________________________________ P. 112
JULIANA DA SILVA ALMEIDA ___________________________________________ P. 112
JULIANE BEZERRA SERAPHIM VIANA ______________________________________ P. 56
KÁRITA APARECIDA DE PAULA BORGES ___________________________________ P. 113
KATIA CILENE SILVA SANTOS CONCEIÇÃO __________________________________ P. 114
KÁTIA ISIDORO DE OLIVEIRA ___________________________________________ P. 114
KÁTIA RODRIGUES MELLO MIRANDA ____________________________________ P. 115
KELLY CRISTINA PELEGRIN DE ALMEIDA ___________________________________ P. 115
KENNEDY CONCEIÇÃO _______________________________________________ P. 116
LARISSA DO SOCORRO MARTINS LEAL ____________________________________ P. 116
LETÍCIA DE SOUZA GONÇALVES _________________________________________ P. 117
LETÍCIA FERNANDA DA SILVA OLIVEIRA ___________________________________ P. 118
LIDIANE MOREIRA E SILVA ____________________________________________ P. 118
LILIAN YURI YOSHIMOTO _____________________________________________ P. 119
LORENA ANDREA GARCIA PEREIRA VICINI __________________________________ P. 119
LUANA APARECIDA DE ALMEIDA ________________________________________ P. 120
LUCIANA MENDONÇA _______________________________________________ P. 120
LUCILA BASSAN ZORZATO ____________________________________________ P. 121
LUÍS FERNANDO CAMPOS D'ARCADIA ____________________________________ P. 121
LUIZ FERNANDO MARTINS DE LIMA ______________________________________ P. 122
LUÍS FRANCISCO MARTORANO MARTINI __________________________________ P. 122
MARCELA ERNESTO DOS SANTOS _______________________________________ P. 123
MARCELA FERREIRA ________________________________________________ P. 123
MARCELA SILVA DO NASCIMENTO _______________________________________ P. 124
MARCELA VERÔNICA DA SILVA ____________________________________ P. 124 E 125
MÁRCIA ELIZA PIRES ________________________________________________ P. 125
MÁRCIA GOMES MARQUES ___________________________________________ P. 102
MARCIO ROBERTO PEREIRA ___________________________________________ P. 126
MARCIO SOUSA DA SILVA ____________________________________________ P. 126
MARCOS ANTONIO RODRIGUES _______ __________________________________ P. 57
MARCOS VINÍCIUS SCHEFFEL __________________________________________ P. 127
MARIA CATARINA RABELO BOZIO ________________________________________ P. 57
MARIA CLARA GONÇALVES ___________________________________________ P. 127
MARIA DAVID SANTOS ______________________________________________ P. 128
MARIA DE FÁTIMA DE QUEIROZ ________________________________________ P. 128
MARIA DO SOCORRO PEREIRA DE ALMEIDA ________________________________ P. 129
MARIANA AMABILE BOSCARIOL ________________________________________ P. 130
MARIANA DE OLIVEIRA TURINI _________________________________________ P. 130
MARIANA DE-LAZZARI GOMES __________________________________________ P. 58
MARIANA KEIKO UEDA TANIKAWA ______________________________________ P. 131
MARIA VERALICE BARROSO ___________________________________________ P. 129
MARILDA BEIJO ___________________________________________________ P. 131
MATEUS PRANZETTI PAUL GRUDA ______________________________________ P. 132
MATHEUS CARDOSO DA SILVA _________________________________________ P. 132
MAYRA DOS SANTOS MARQUES ________________________________________ P. 133
MERIELE MIRANDA DE SOUZA _________________________________________ P. 133
MICAISER FARIA SILVA ______________________________________________ P. 134
MIDIAN ALMEIDA MAFRA, ____________________________________________P. 110
MILENE CRISTINA SUCI ______________________________________________ P. 134
MÔNICA NAIARA PEREIRA DA SILVA SANTOS _______________________________ P. 135
MONIQUE LIPE MORETTI ______________________________________________ P. 58
NARA GONÇALVES OLIANI ____________________________________________ P. 136
NATALIA DE FÁTIMA MONTEIRO ________________________________________ P. 137
NATÁLIA DE SOUSA MARTINS ______________________________________ P. 59 E 136
NATHALI RAMOS MOURA ____________________________________________ P. 137
NEFATALIN GONÇALVES NETO _________________________________________ P. 138
PATRÍCIA APARECIDA GONÇALVES DE FARIA ________________________________ P. 138
PATRÍCIA MUNHOZ ________________________________________________ P. 138
PAULO CÉSAR ANDRADE DA SILVA ______________________________________ P. 139
PAULO FERNANDO ZAGANIN ROSA _______________________________________ P. 60
RAFAEL BARROZO DE CARVALHO _______________________________________ P. 140
RAFAEL DE SOUZA VILLARES __________________________________________ P. 140
RAFAEL TORRES CORREIA LIMA ________________________________________ P. 141
REBECA ALVES ____________________________________________________ P. 141
REGINA CÉLIA DE LIMA E SILVA _________________________________________ P. 142
RENAN FORNAZIERO DE OLIVEIRA __________________________________ P. 137 E 142
RENATA LOPES ARAUJO _____________________________________________ P. 142
RENATO OLIVEIRA ROCHA ____________________________________________ P. 143
RICARDO ALEXANDRE RODRIGUES ______________________________________ P. 143
RICARDO LUIZ PEDROSA ALVES _________________________________________ P. 144
RODRIGO ALVES DO NASCIMENTO ______________________________________ P. 144
RODRIGO FRAUSINO DA SILVA _________________________________________ P. 145
ROSANA DE OLIVEIRA PRADO DOS SANTOS _________________________________ P. 145
ROSIMARA APARECIDA DA SILVA RICHARD _________________________________ P. 129
ROSIMAR ARAÚJO SILVA _____________________________________________ P. 146
SÉRGIO HENRIQUE ROCHA BATISTA ______________________________________ P. 147
SIDINEI EDUARDO BATISTA ___________________________________________ P. 147
SOLANGE APARECIDA DA COSTA CUNHA ___________________________________ P. 60
SOLANGE SALETE TACOLINI ZORZO ______________________________________ P. 148
SÔNIA REGINA BENJAMIN DE BRITO _____________________________________ P. 149
STANIS DAVID LACOWICZ ____________________________________________ P. 149
SUILEI MONTEIRO GIAVARA ____________________________________________ P. 60
SUZANE REIS DA COSTA ______________________________________________ P. 150
TALITA ALEXANDRA CALDEIRA DE FREITAS _________________________________ P. 150
TAMIRIS BATISTA LEITE ______________________________________________ P. 151
THAIS DANIELA SANT'ANA ___________________________________________ P. 151
THAÍS NASCIMENTO DO VALE __________________________________________ P. 152
THIAGO AUGUSTO MODESTO RUDI _______________________________________ P. 61
VALDERI XIMENES DE MENESES ________________________________________ P. 152
VANESSA DOS SANTOS REIS ____________________________________________ P. 62
VERA REGIANE BRESCOVICI NUNES ______________________________________ P. 148
VITOR CELSO SALVADOR __________________________________________ P. 62 E 153
WELLINGTON RICARDO FIORUCI ________________________________________ P. 153
WESLEY ROSA GÜNTHER ______________________________________________ P. 63
WILTON MOTA DE MIRANDA JUNIOR ____________________________________ P. 154
WINNIE WOUTERS FERNANDES MONTEIRO ________________________________ P. 155
YAGO ROCHA ARBEX ___________________________________________ P. 155 E 156
UNIVERSIDADE ESTADUAL PAULISTA ‘‘JÚLIO DE MESQUITA FILHO’’ O III Colóquio da Pós-Graduação em Letras da UNESP de
Vice-reitor no exercício da Reitoria
Julio Cezar Durigan
Assis/SP estará centrado na própria área de concentração do programa

FACULDADE DE CIÊNCIAS E LETRAS DE ASSIS de Pós-graduação em Letras – "Literatura e Vida Social" –,

Diretor desdobrando-se em subtemas relacionados às linhas de pesquisa do

Mário Sérgio Vasconcelos
programa: 1) Arquivos da Memória: fontes e periódicos literários e
Vice-diretor
Ivan Esperança Rocha culturais; 2) Leituras da Modernidade: perspectivas teóricas, críticas e
PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM LETRAS
comparatistas dos estudos literários; 3) Poéticas do Texto Literário:
Coordenadora
Cleide Antonia Rapucci cultura e representação.

Vice-coordenador Serão compostas três mesas-redondas, organizadas em torno

Álvaro Santos Simões Junior
de cada uma dessas linhas de pesquisa, promovendo uma interação
III COLÓQUIO DA PÓS-GRADUAÇÃO EM LETRAS

COMISSÃO ORGANIZADORA entre pesquisadores do programa e especialistas do assunto oriundos

Coordenador de outros programas.

Esequiel Gomes da Silva
Além de conferências e sessões de comunicação, o colóquio
Vice-coordenador
Jaison Luís Crestani
pretende promover também a realização de seminários de pesquisa,
Membros
Adriana Dusilek fomentando discussões sobre projetos de alunos ingressantes, da
Camila Soares López
Clara Miguel Asperti Nogueira iniciação científica e candidatos ao processo seletivo de programas de
Frederico Helou Doca de Andrade
Meriele Miranda de Souza pós-graduação.
Rebeca Alves
Stanis David Lacowicz

Secretário da Seção de Pós-graduação

Marcos Francisco D’andrea

CADERNO DE RESUMOS

Projeto gráfico, capa e diagramação

Frederico Helou Doca de Andrade Assis, maio de 2011.
 RESUMOS DAS CONFERÊNCIAS
ESCURÍSSIMA ÁGUA: A POESIA DE ORIDES FONTELA
IVAN MARQUES
(DOUTOR – USP)
25 MAIO – 20H – SALÃO DE ATOS – PRÉDIO I
Orides Fontela, um dos nomes mais importantes da poesia brasileira
na segunda metade do século XX, deixou uma obra composta de
poucos títulos, mas bastante cultuada e estudada pela crítica. Nos
últimos anos de sua vida, Orides ganhou visibilidade na mídia por conta
de sua extrema miséria e dos escândalos provocados por seu
temperamento agressivo. Na contramão dessa existência tortuosa,
que levou a poeta a considerar-se a encarnação de um ‘‘problema
socia’’, a maioria dos críticos tem destacado na obra de Orides
qualidade que a ligariam à herança simbolista e à chamada ‘‘poesia
pura’’, como a limpidez das formas, a tendência à abstração e a busca
da transcendência. O objetivo da conferência é enfatizar outros traços
dessa poesia, como as marcas do cotidiano, da concretude e da
materialidade, que evidenciam a ligação de Orides com a poética
modernista e com nomes basilares da literatura brasileira do século XX,
como Drummond, João Cabral e Clarice Lispector.
ÍNTIMO ESPAÇO DE INEXISTÊNCIA (SOBRE O MODERNO ROMANCE PORTUGUÊS)
MÁRCIO ROBERTO PEREIRA
(DOUTOR – UNESP/ASSIS)
26 MAIO – 19H30 ÀS 22H – SALÃO DE ATOS – PRÉDIO I
Com base na moderna narrativa portuguesa, principalmente nas obras
de Valter Ugo Mãe, Felipa Melo, Rui Zink, entre outros, este trabalho
define o traçado de uma tradição em que o romance é veículo de
questionamentos metafísicos propiciados, principalmente, pela morte
e pela perda. Tal enfoque é ilustrado por obras como O remorso de
Baltazar Serapião (2010), O reserva (1999), Este é o meu corpo (2001)
12
a partir de uma perspectiva de construção da linguagem e da narrativa
por meio da criação de um “espaço de inexistência” causado,
principalmente, pela violência e pelo desalinho entre o herói e seu
espaço. Nesse sentido, as tensões entre o individuo e a sociedade
geram situações de compreensão de um mundo marcado pelo caótico
e pela necessidade de narrar, na tentativa de organização da memória
e do esquecimento com base em experiências traumáticas que
reinventam o cotidiano de heróis que vivenciam as contingências da
realidade e as incongruências do transcendente. Sem uma
preocupação de construção de uma memória coletiva, os romancistas
aqui retratados compõem um painel sobre a fraqueza humana frente à
morte e ao trágico. Processar a perda, principalmente aquela
relacionada à culpa ou ao abandono de um ser desconhecido significa,
para os heróis dessa nova geração, refletir sobre a dimensão e
irradiação de um destino sobre outro. Cabe à narrativa, portanto,
organizar os sentimentos e trazer uma nova perspectiva para a culpa
(como no caso de O reserva, de Rui Zink), sobre o abandono e sobre a
gratuidade da violência (Este é meu corpo, de Felipa Melo) ou sobre a
pobreza e a violência que definem a trajetória de um herói
atormentado (O remorso de Baltazar Serapião, de Valter Ugo Mãe).
FORMA LITERÁRIA E EXPERIÊNCIA HISTÓRICA: SOBRE A LOUCURA DE RUBIÃO
MARCOS ROGÉRIO CORDEIRO FERNANDES
(DOUTOR – FALE/UFMG)
27 MAIO – 9H ÀS 12H00 – SALÃO DE ATOS – PRÉDIO I
Análise do romance Quincas Borba (1892), de Machado de Assis. O
interesse é analisar como o processo histórico representado na trama
implica certos constrangimentos de ordem formal no processo de
loucura do protagonista, Pedro Rubião de Alvarenga. A herança que
seu amigo, o filósofo Quincas Borba, lhe deixou, dispara um duplo
movimento, de acumulação capitalista e degradação humana,
articulados no nível da estruturação do enredo. Veremos que, mais
que analisar a condição humana por intermédio da exposição
dramática da personalidade conturbada e desagregada de Rubião, a
13
 loucura expõe as contradições da modernização burguesa no Brasil,
ironizando-a. A totalidade de significado desse problema revela, assim,
a consciência técnica do escritor e o poder explicador de sua prosa.
DIÁLOGOS E ESCRITOS DE CIRCUNSTÂNCIA NO SÉCULO XIX
ORNA MESSER LEVIN
(DOUTORA – UNICAMP)
26 MAIO – 19H30 ÀS 22H – SALÃO DE ATOS – PRÉDIO I
Com a chegada da família real ao Brasil e a instalação da corte no Rio de
Janeiro, o teatro ganhou um novo impulso. Funções públicas
anteriormente restritas aos dias de festa nas províncias coloniais,
como Vila-Rica, Cuiabá e Salvador, passaram a ocorrer com maior
regularidade a partir da abertura do Real Teatro São João e
posteriormente Teatro São Pedro de Alcântara. Constituído de várias
partes, o longo programa teatral seguia o modelo vigente em Lisboa,
no qual constava uma abertura ou prólogo especialmente redigido
para os dias em que a família real comparecia aos espetáculos.
Também intitulado elogio dramático, tal poema de abertura das noites
oficiais de celebração no teatro será examinado de modo a demonstrar
em que medida este gênero literário, muito exercitado no Brasil,
contribuiu para a construção simbólica do sentimento de pátria
durante o regime monárquico.
O GOVERNO VARGAS E OS ACERVOS NORTE-AMERICANOS: UM EXEMPLO
TÂNIA REGINA DE LUCA
(LIVRE-DOCENTE – UNESP/ASSIS)
27 MAIO – 9H ÀS 12H – SALÃO DE ATOS – PRÉDIO I
A ação do DIP tem recebido particular atenção, sobretudo quando se
trata de evidenciar o caráter repressor e controlador que o órgão de
fato exerceu. Menor ênfase tem sido dada a sua ação enquanto editor
e financiador de obras favoráveis ao regime: no mais das vezes, não se
vai além da citação de uma lista de títulos favoráveis ao regime, que
14
comprovam o investimento na imagem do chefe. Pesquisa realizada
em dois acervos norte-americanos permitiu manipular um rol
significativo de obras publicadas no período, que apontam para uma
trama complexa entre autores, editores e gráficas. Além disso, a
presença desse material no exterior indica os esforços do regime para
atingir uma audiência internacional.
LANÇAMENTOS DE LIVROS
CALLIPO, Daniela Mantarro. Rimas de
ouro e sândalo: a presença de Victor
Hugo nas crônicas de Machado de
Assis. São Paulo: Ed. UNESP, 2011.
O livro demonstra a importância da
presença de Victor Hugo nas crônicas
de Machado de Assis publicadas ao
longo da segunda metade do século
XIX e mostra como tal presença, ligada
a outras referências francesas, ajuda a
compor o grande quadro da vida
brasileira do século XIX, em uma
interação abrangente das duas
culturas. O estudo segue o conceito do
intertexto, uma vez que o trabalho criador do cronista é, sem dúvida,
algo marcante e que interessa mais de perto, visto estudarmos o modo
pelo qual a presença de Victor Hugo se manifesta no texto
machadiano. Esse caminho teórico revitaliza a crítica de fontes e
oferece ao texto liderança e sentido, incorporando a paródia e a
citação.
Procurou-se demonstrar a importância da presença de Victor Hugo
nas crônicas machadianas escritas de 1859 a 1897. Constatou-se que,
dentre as duzentas citações francesas feitas por Machado de Assis nas
mais de seiscentas crônicas que escreveu, 27 são de autoria de Victor
Hugo, o que indica a necessidade sentida por Machado de Assis de
15
 estabelecer, como cronista, o diálogo com esse poderoso influxo
representado pela vasta produção hugoana.
AZEVEDO, Silvia Maria (Org). História
de quinze dias, história de trinta dias:
crônicas de Machado de
Assis/Manassés. São Paulo: Ed. UNESP,
2011.
Em março de 1875, o editor alemão
Henrique Fleiuss e seu irmão Carlos,
ambos diretores do Imperial Instituto
Artístico, no Rio de Janeiro, estavam
comprometidos em “dar ao Império um
grande jornal ilustrado, que trate de
matérias graves e amenas, que ao
mesmo tempo deleite e instrua”. Assim
nasceu a revista Ilustração Brasileira, divulgada como “uma publicação
no formato mais ou menos do London Illustrated News e outras folhas
congêneres da Europa e dos Estados Unidos”. Lançando mão de
gravuras, desenhos e imagens decorrentes do advento da fotografia –
artifício já utilizado pelos grandes magazines europeus e norte-
americanos –, a ambiciosa empreitada dos irmãos Fleiuss inaugurava
um estilo editorial ainda inédito no Brasil, anunciado no próprio título.
Nesse cenário, Machado de Assis, escritor em ascensão e com
passagem pelas principais publicações da então capital brasileira,
assume a seção de crônicas da revista, sob o pseudônimo de Manassés.
Histórias de quinze dias, histórias de trinta dias: crônicas de
Machado de Assis – Manassés reúne crônicas publicadas durante dois
anos nessa revista de alcance internacional, que se empenhava em
propagar uma imagem consoante ao estimado ideário iluminista de
“civilização e progresso”, buscando, assim, parear-se às nações
européias, tidas como símbolo.
16
Em meio aos objetivos e ideais da revista de mostrar um país
civilizado, o autor de Memórias póstumas de Brás Cubas se sobressai
ao personagem criado e relata em suas crônicas fatos que poderiam
ferir a imagem do país: “– A nação não sabe ler. Há só 30% dos
indivíduos residentes neste país que podem ler”. Tal como historiador,
Machado de Assis – homem culto e bem informado – conseguiu, por
meio de Manassés, guardar parte da história e da cultura brasileira,
agora reunidas nesta edição, a partir de notícias diárias, efêmeras,
vindas de jornais.
Essas histórias se tornaram, além de simples fatos de quinze ou
trinta dias, episódios que retratam um período e auxiliam no
entendimento da história da sociedade brasileira do fim do século
XIX.
VALÉRY, Paul. Meu Fausto (esboços).
Introdução, tradução e notas de Lidia
Fachin e Silvia Maria Azevedo. Cotia,
SP: Ateliê Editorial, 2010.
“Num certo dia de 1940, surpreendi-
me falando comigo mesmo a duas
vozes e então me pus a escrever ao
correr da pena. Esbocei, portanto,
ardorosamente e – confesso – sem
plano, sem preocupação de ações nem
de dimensões, os atos que ora
apresento, de duas peças muito
diferentes, se é que se pode considerá-las peças”. Se o processo de
criação de Meu Fausto, como Paul Valéry declara no prefácio da peça
inacabada se deu sem plano preconcebido, a observação não deixa de
ser surpreendente vinda de alguém chamado de “poeta do rigor
impassível a mente” por Ítalo Calvino, ele também cultor do demônio
da exatidão. Ambos os escritores pertencem à linhagem que, passando
por Mallarmé e Baudaleire, remonta a Edgar Allan Poe, em quem
17
 Valéry vê, conforme vai dizer no ensaio “Situation de Baudelaire”, “o
demônio da lucidez, o gênio da análise e o inventor das mais novas e
sedutoras combinações da lógica com a imaginação [...]”.
Julio Cortázar, que também tinha em Poe seu mestre, põe em
dúvida que a obra literária seja produto tão somente da frieza racional
e do cálculo matemático, e para tanto recupera em “Do Conto Breve e
Seus Arredores” a própria experiência de contista, não tanto para
contar com escreveu aquilo que escreveu, mas para ajudar a
compreender o “processo desencadeador e condicionador de um
conto breve digno de lembrança”.
A correspondência do poeta francês e muitas páginas dos Cahiers
também vieram revelar os “arredores” da elaboração de Meu Fausto:
Valéry, então um homem de sessenta e dois anos, se apaixona pela
jovem Jeanne Loviton, que irá abandoná-lo para se casar com o editor
Robert Denöel, ao final, assassinado em 1944, por ter colaborado com
os nazistas. O poeta jamais vai se recuperar do duro golpe, e morre no
verão de 1945, permanecendo Meu Fausto, que se esperava seria a
grande realização de Paul Valéry, na condição de “esboços”, obra
aberta à espera de continuidade nas recriações futuras do mito do
Fausto.
MARTINS, Gilberto Figueiredo.
Estátuas invisíveis: experiências do
espaço público na ficção de Clarice
Lispector. São Paulo: EDUSP; Nankin
Editorial, 2010.
Os estudos da obra de Clarice
Lispector já contam uma bibliografia
ampla e variada, no Brasil e no
exterior. Grande parte desses estudos
tem destacado dimensões
prioritariamente subjetivas e
psicológicas, eventualmente
18
biográficas, via psicanálise, e de questionamento/inovação de discurso
estético/literário.
Sem nenhum demérito para essas abordagens, no interior das quais
há contribuições muito valiosas de análise e interpretação da obra de
Clarice, o que parece vem fazendo falta, salvo algumas importantes
exceções mais recentes, é justamente o que o leitor vai encontrar neste
livro excelente. E que está indicado em seu subtítulo: “experiências do
espaço urbano na ficção de Clarice Lispector”.
Para dar conta desse percurso complexo e inovador, Gilberto
Figueiredo Martins acompanha os passos da obra e da escritora com
olhar amoroso e compreensivo, mas sobretudo afiadíssimo e
desafiador, transitando por muitos textos, de contos, crônicas, a
romances e depoimentos, sem hierarquia de gêneros.
Essa abrangência mostra-se fundamental para compreender e
interpretar a trajetória de Clarice como vocação consolidada através
de sua escrita problemática e problematizadora, que vai revelando e
ratificando a experiência do espaço público em relação dialética com a
notação subjetiva. Psicologia individual e experiência social como
“agudo pendor reflexivo, dotado de alto grau de aferição crítica”.
As duas partes do livro, como o leitor verá, contém, a “Primeira” seis
capítulos e a “Segunda” quatro. As matérias literária e histórica
analisadas e interpretadas se apresentam como um conjunto de temas
e problemas que, sendo recorrentes, implicam-se mutuamente bem
como implicam continuidades e variações de um sujeito sempre
inquieto, rebelde e crítico.
Assim, experiências de exílio e morte, infância (também faminta),
humilhações na pobreza, faltas e carências, cidades diversas e
diferentes (Recife, Rio de Janeiro, Brasília), gentes danificadas,
brasileiros sem lugar ou destino, as múltiplas manifestações do mal;
tudo isso, e um bocado mais, perpassam os textos de Clarice, que tem
olhos agudos e pena para ver e expressar o complexo absurdo da nossa
modernização capitalista periférica, conservadora e empacada. E
ainda sempre se perguntar: para que serve um escritor nesse mundo?
A segunda parte do livro analisa as duas crônicas de Clarice sobre
Brasília, como paradigma e emblema, numa leitura severa e crítica que
19
 ambos, Clarice e Gilberto, fazem da cidade e do Brasil em seus
resultados humanos e bárbaros.
Além do mais, o leitor encontra neste livro o prazer do texto e da
leitura, pois seu autor é um talento excepcional de crítico e escritor.
CAIRO, Luiz Roberto; PEREIRA, Marcio
Roberto; AZEVEDO, Silvia Maria
(Orgs.). Arquivos revisitados da
América Lusa: escritos sobre memória
e representação literária. Assis, SP:
UNESP, 2010.
O livro que ora sai publicado –
Arquivos revisitados – reúne ensaios
dos membros do Grupo Acadêmico
Memória e Representação da Literária,
coordenado pelo Dr. Luiz Roberto
Velloso Cairo, com a participação do
Programa de Pós-Graduação em Letras
da Universidade Estadual Paulista, campus de Assis. Os trabalhos, de
autoria de pesquisadores da Universidade Estadual Paulista, campus
de Assis, da Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro, da
Universidade Federal do Paraná, da Universidade Federal de Santa
Catarina, da Universidade Federal de Santa Maria, da Universidade
Federal do Rio Grande e da Universitá degli Studi Roma Ter, são
resultado de projetos de pesquisa realizados ou em andamento, nestas
instituições, tendo sido grande parte deles apresentados no Simpósio
Arquivos da Memória Literária e Cultural da América Lusa, ocorrido em
outubro de 2009, na Universidade de Évora, em Portugal, durante o II
Simpósio Mundial de Estudos de Língua Portuguesa – SIMELP.
20
RAPUCCI, Cleide Antonia; CARLOS,
A n a M a r i a ( O rg s ) . C u l t u r a e
representação: ensaios. Assis, SP:
Triunfal Gráfica e Editora, 2011.
Cultura e representação é um livro
que reúne trabalhos apresentados em
novembro de 2010, durante o X SEL –
Seminários de Estudos Literários.
Criado em 1991, o SEL é um evento
promovido pelo Programa de Pós-
Graduação em Letras da Faculdade de
Ciências e Letras da UNESP de Assis
com o objetivo de propiciar aos
pesquisadores e, principalmente, aos discentes do programa,
formação complementar e atualização bibliográfica e teórico-
metodológica mediante o contato com renomados especialistas. Em
sua décima edição, o SEL apresentou o tema “Cultura e
representação”, que procurou discutir os processos de representação
literária, investigando as noções de texto, cultura e representação
como suporte à pesquisa do texto literário.
Buscando fomentar a troca de experiências entre pesquisadores da
UNESP de Assis e estudiosos de outras Instituições de Ensino Superior e
Centros de Pesquisa, o evento teve a intenção de contribuir para o
fortalecimento de uma de suas linhas de pesquisa, denominada
“Poéticas do texto literário: cultura e representação”, cujo objetivo é a
reflexão sobre as diversas práticas culturais contemporâneas em suas
relações com a literatura.
21
 PROGRAMAÇÃO GERAL 27 DE MAIO DE 2011

25 DE MAIO DE 2011 9H – MESA-REDONDA: ARQUIVOS DA MEMÓRIA: FONTES E PERIÓDICOS

19H – CREDENCIAMENTO DOS PARTICIPANTES E ENTREGA DO MATERIAL LITERÁRIOS E CULTURAIS
LOCAL: SALÃO DE ATOS – PRÉDIO I
19H30 – CERIMÔNIA DE ABERTURA MODERADORA: PROFª DRA. SILVIA MARIA AZEVEDO (UNESP/ASSIS)
LOCAL: SALÃO DE ATOS – PRÉDIO I
• “FORMA LITERÁRIA E EXPERIÊNCIA HISTÓRICA: SOBRE A LOUCURA DE RUBIÃO”
PROF. DR. MÁRIO SÉRGIO VASCONCELOS PROF. DR. MARCOS ROGÉRIO CORDEIRO FERNANDES (FALE/UFMG)
DIRETOR DA FACULDADE DE CIÊNCIAS E LETRAS DE ASSIS
PROFª DRA. CLEIDE ANTONIA RAPUCCI • “O GOVERNO VARGAS E OS ACERVOS NORTE-AMERICANOS: UM EXEMPLO”
COORDENADORA DO PROGRAMA DE PÓS-GRADUAÇÃO EM LETRAS DA PROFª DRA. TÂNIA REGINA DE LUCA (UNESP/ASSIS)
UNESP/ASSIS 13H30 ÀS 15H30 – SESSÕES DE COMUNICAÇÃO
DOUTORANDO ESEQUIEL GOMES DA SILVA 16H ÀS 18H – SESSÕES DE COMUNICAÇÃO
COORDENADOR DO EVENTO
19H – ATIVIDADE CULTURAL – ENCENAÇÃO TEATRAL: “COMPADRE MORTE”
20H – CONFERÊNCIA DE ABERTURA GRUPO “TEATRO FABRINCANTES E MATULÃO”
LOCAL: SALÃO DE ATOS – PRÉDIO I LOCAL: SALÃO DE ATOS – PRÉDIO I
MODERADOR: PROF. DR. GILBERTO FIGUEIREDO MARTINS (UNESP/ASSIS)
PROGRAMAÇÃO DOS SEMINÁRIOS DE PESQUISA
• ‘‘ESCURÍSSIMA ÁGUA: A POESIA DE ORIDES FONTELA’’ – PROF. DR. IVAN
MARQUES (USP) 26 DE MAIO DE 2011
9H ÀS 11H30
26 DE MAIO DE 2011
9H – SEMINÁRIOS DE PESQUISA SESSÃO 1 – CENTRAL DE SALAS DE AULA DE HISTÓRIA – SALA 5
MODERADOR: PROFESSOR MÁRCIO ROBERTO PEREIRA
13H30 ÀS 15H30 – SESSÕES DE COMUNICAÇÃO
16H ÀS 18H – SESSÕES DE COMUNICAÇÃO O MÉTODO DE COMPOSIÇÃO DE O AMANUENSE BELMIRO: UM PROBLEMA
HISTÓRICO, CRÍTICO E ESTÉTICO
19H30 – MESA-REDONDA: POÉTICAS DO TEXTO LITERÁRIO
ALEX ALVES FOGAL – MESTRE/UFMG
LOCAL: SALÃO DE ATOS – PRÉDIO I
MODERADORA: DRA. SANDRA FERREIRA (UNESP/ASSIS)
ESTUDO SOBRE A COMPOSIÇÃO ESTÉTICA DA OBRA CANAÃ
• ‘‘DIÁLOGOS E ESCRITOS DE CIRCUNSTÂNCIA NO SÉCULO XIX’’ BÁRBARA DEL RIO ARAÚJO – MESTRANDA/UFMG – CAPES
PROFª DRA. ORNA MESSER LEVIN (UNICAMP)
• ‘‘ÍNTIMO ESPAÇO DE INEXISTÊNCIA (SOBRE O MODERNO ROMANCE PORTUGUÊS)’’
DR. MÁRCIO ROBERTO PEREIRA (UNESP/ASSIS)
22 23
 A REPRESENTAÇÃO DA EXPERIÊNCIA ESPIRITUAL NA LITERATURA: UMA LEITURA DE A ARCA O SERTÃO IMAGÉTICO DE ROSA E BISILLIAT
DA ALIANÇA, DE CARLOS NEJAR MARIA CATARINA RABELO BOZIO – GRADUANDA/UNICAMP
CÍNTHIA MARÍTZ DOS SANTOS FERRAZ MACHADO – GRADUADA/UFV – VIÇOSA/MG
DESDOBRAMENTO IDENTITÁRIO SOB A ÓTICA DA ALTERIDADE E DA ONISCIÊNCIA
POÉTICAS DE UM TEMPO DE EXCLUSÃO: UM OLHAR SOBRE ARMÉNIO VIEIRA E JOÃO NARRATIVA EM HILDA FURACÃO
CABRAL DE MELO NETO MARIANA DE-LAZZARI GOMES – MESTRANDA/UFV – VIÇOSA/MG
DANIELLE CRISTINA NOGUEIRA – GRADUADA FFCLI – ITAPETININGA/SP
A FIGURA DO PÍCARO NA OBRA JOÃO VÊNCIO: OS SEUS AMORES
VERISSIMO PASSANDO ERICO A LIMPO: SOLO DE CLARINETA (1973), UMA MONIQUE LIPE MORETTI – GRADUANDA/UNESP – ASSIS/SP
INTERPRETAÇÃO DO VIVIDO
DAVI SIQUEIRA SANTOS – MESTRE/UNESP – ASSIS/SP ASPECTOS UNIVERSAIS NO ROMANCE OS CORUMBAS, DE AMANDO FONTES
NATÁLIA DE SOUSA MARTINS – GRADUANDA/UNESP – ASSIS
SESSÃO 2 – CENTRAL DE SALAS DE AULA DE HISTÓRIA – SALA 3
MODERADORA: DOUTORA BENEDITA DE CÁSSIA LIMA SANT’ANNA ECOS DA MEMÓRIA LITERÁRIA EM A MISTERIOSA CHAMA DA RAINHA LOANA, DE
UMBERTO ECO
OLNEY SÃO PAULO: ASPECTOS LÍRICOS, DRAMÁTICOS E TRÁGICOS NAS ADAPTAÇÕES PAULO FERNANDO ZAGANIN ROSA – MESTRE/UNESP – ASSIS/SP
CINEMATOGRÁFICAS DE GRITO DA TERRA E O FORTE
DINAMEIRE OLIVEIRA CARNEIRO RIOS – MESTRANDA/UEFS/BA SESSÃO 4 – SALÃO DE ATOS – PRÉDIO 1
MODERADORA: DOUTORA HELOISA HELOU DOCA
“THETROS E SALÕES” E O PIRRALHO: A PRIMEIRA ESCRITA E A FICÇÃO DE OSWALD DE
ANDRADE UM OLHAR PARA ALÉM DOS PARAFUSOS: A “POÉTICA DA ATENÇÃO”, DE HILDA HILST
JOÃO FÁBIO BITTENCOURT – GRADUANDO/UNICAMP – FAPESP CRISTIANO DINIZ – MESTRANDO/UNICAMP

MEMÓRIA E LIRISMO: A PROMESSA DA VIDA E DA MORTE EM RUY ESPINHEIRA FILHO ANTOLOGIA COMENTADA DO BESTIÁRIO NA OBRA DE CECÍLIA MEIRELES
JOSIMEIRE DOS SANTOS BRAZIL – MESTRANDA/UEFS/BA SOLANGE APARECIDA DA COSTA CUNHA – GRADUANDA/UNESP – ASSIS/SP

A IMPORTÂNCIA DA DESCRIÇÃO EM O GUARANI (1857), DE JOSÉ DE ALENCAR POÉTICAS INTERDITAS: EROTISMO, SUBVERSÃO E REPÚDIO EM FLORBELA ESPANCA E

JULIANE BEZERRA SERAPHIM VIANA – UNESP – ASSIS/SP JUDITH TEIXEIRA

SUILEI MONTEIRO GIAVARA – DOUTORANDA/UNESP – ASSIS/SP
ÁLVARO LINS: LEITOR DE GRACILIANO RAMOS
MARCOS ANTÔNIO RODRIGUES – GRADUANDO/UNESP – ASSIS/SP A REPRESENTAÇÃO DO TRÁGICO EM OS SERVOS DA MORTE, DE ADONIAS FILHO
VANESSA DOS SANTOS REIS – ESPECIALISTA/UEFS/BA
SESSÃO 3 – ANFITEATRO ANTÔNIO MERISSE
MODERADOR: DOUTOR PAULO CÉSAR ANDRADE DA SILVA QUE CIDADE É ESTA? A URBS BRASILIENSE EM LETRAS DA LEGIÃO URBANA
WESLEY ROSA GÜNTHER – MESTRANDO/UNB
24 25
 SESSÃO 5 – PRÉDIO DE PSICOLOGIA – SALA 15
MODERADOR: DOUTOR THIAGO ALVES VALENTE
UM ESTUDO FONÉTICO SOBRE AS DIFERENÇAS ENTRE O DIALETO BRASILEIRO/MINEIRO E O
BRASILEIRO/PAULISTA E AS MODIFICAÇÕES SOFRIDAS NO DIALETO DE UM FALANTE DA
REGIÃO DO NORTE DE MINAS GERAIS AO MIGRAR PARA O INTERIOR DE SÃO PAULO
CLAUDINÉIA GARCIA GONÇALVES – GRADUANDA/UNESP – ASSIS/SP
DON JUAN ÀS AVESSAS: A UTOPIA DO AMOR EM CONFISSÕES DE NARCISO, DE AUTRAN
DOURADO
ELIS ANGELA FRANCO FERREIRA SANTOS – MESTRANDA/UEFS/BA
QUAL É A “BRINCADEIRA”, DE MILAN KUNDERA COM A ESTÉTICA MARXISTA? AS VOZES
DOS PERSONAGENS EM ZERT: JAROSLAV
ETEL NÚCIA OLIVEIRA MONTEIRO – MESTRANDA/UNIVERSIDAD DE LÉON,
UNILEON/ESPANHA – FUNDAÇÃO UNIVERSITÁRIA IBERPANAMERICANA
A ESCRITA DA HISTÓRIA DE ERNEST RENAN NA OBRA VIDA DE JESUS: (ORIGENS DO
CRISTIANISMO) (1845-1863)
THIAGO AUGUSTO MODESTO RUDI – GRADUANDO HISTÓRIA/UNESP – ASSIS – PRÓ-
REITORIA DE PESQUISA
O MÉTODO CRÍTICO DEMEDEIROS E ALBUQUERQUE (1867-1934) NO ENFOQUE DE
POESIAS (1897-1908) EM A NOTÍCIA
VITOR CELSO SALVADOR – MESTRANDO/UNESP – ASSIS/SP – CAPES
26
PROGRAMAÇÃO DAS SESSÕES DE COMUNICAÇÃO
26 DE MAIO DE 2011
13H30 ÀS 15H30
SESSÃO 1 - LITERATURA E MULHER
PRÉDIO 1 – SALA 9
COORDENADORA: DOUTORA HELOISA HELOU DOCA
AS MULHERES PENHORADAS NO CONTO ‘‘THE PAWNBROKER'S WIFE’’, DE MURIEL
SPARK
CÉLIA CRISTINA AZEVEDO ASK – DOUTORANDA/UNESP – ASSIS/SP
UM CASANOVA “RASGADO”: INTERTEXTUALIDADE, DESCONSTRUÇÃO DE GÊNERO E
FICCIONALIZAÇÃO EM “CASANOVA, DE AMOR RASGADO”, DE MARINA COLASANTI
FREDERICO HELOU DOCA DE ANDRADE – MESTRANDO/UNESP – ASSIS/SP –
FAPESP
AS QUIMERAS DE CAROLINA MARIA: OS SONHOS DA CATADORA DE PAPEL
MARCELA ERNESTO DOS SANTOS – DOUTORANDA/UNESP – ASSIS/SP
MARIANNE E O SIMBÓLICO: A RELAÇÃO ENTRE A PROTAGONISTA E OS OBJETOS EM
HEROES AND VILLAINS, DE ANGELA CARTER
KÁTIA ISIDORO DE OLIVEIRA – MESTRANDA/UNESP – ASSIS/SP – FAPESP
A REPRESENTAÇÃO FEMININA NA OBRA DE SAINT-EXUPÉRY
PATRÍCIA MUNHOZ – DOUTORANDA/UNESP – ASSIS/SP
A SITUAÇÃO DA MULHER NA SOCIEDADE CABOVERDIANA VISTA SOB O PRISMA DA
FICÇÃO: O ROMANCE CHIQUINHO, DE BALTASAR LOPES E O TESTAMENTO DO SR.
NAPUMOCENO, DE GERMANO ALMEIDA
SONIA REGINA BENJAMIN DE BRITO – GRADUANDA/UNESP – ASSIS/SP
27
 SESSÃO 2 – LITERATURA E CINEMA
PRÉDIO 1 – SALA 10
COORDENADORA: DOUTORA ANA MARIA CARLOS
DOIS CISNES À PROCURA DE UM PERSONAGEM: UMA LEITURA PIRANDELLIANA DO
FILME CISNE NEGRO
CARLOS FELIPE DA SILVA DOS SANTOS – GRADUANDO/UNESP – ASSIS/SP
VER, PENSAR, FILMAR: O PAPEL DO CINEMA NA REINVENÇÃO DO INTELECTUAL
BRASILEIRO
DANIELLE FERREIRA COSTA – MESTRANDA/CEFET/MG
GRITO DA TERRA E A INSERÇÃO DO CINEMA DE OLNEY SÃO PAULO NO DISCURSO DA
CINEMATOGRAFIA RURAL BRASILEIRA
DINAMEIRE OLIVEIRA CARNEIRO RIOS – MESTRANDA/UEFS/BA
MANHÃ CINZENTA: CONFIGURAÇÕES CRÍTICAS DA CULTURA LITERÁRIA E
CINEMATOGRÁFICA EM OLNEY SÃO PAULO
MARIA DAVID SANTOS – MESTRANDA/UEFS/BA – FAPESB
PAULO THIAGO EM SEU DIÁLOGO COM A LITERATURA BRASILEIRA
TAMIRIS BATISTA LEITE – MESTRANDA/UNESP/IBILCE – SÃO JOSÉ DO
PRETO/SP – FAPESP
SESSÃO 3 – MODERNISMO BRASILEIRO I
PRÉDIO 1 – SALA 10 B
COORDENADOR: DOUTOR PAULO CÉSAR ANDRADE DA SILVA
O TEMA DA MORTE EM SOLOMBRA, DE CECÍLIA MEIRELES
DELVANIR LOPES – DOUTORANDO/UNESP – ASSIS/SP – FAPESP
CARLOS DRUMMOND E CECÍLIA MEIRELES ENTRE MÁQUINAS: UMA LEITURA
COMPARATIVA DOS POEMAS “MÁQUINA DO MUNDO” E “MÁQUINA BREVE”
GISELE PEREIRA DE OLIVEIRA – DOUTORANDA/UNESP – ASSIS/SP
A CONFLUÊNCIA DE IDEIAS E FORMAS ENTRE PAULO PRADO E MÁRIO DE ANDRADE
ISABEL CRISTINA DOMINGUES AGUIAR – DOUTORANDA/UNESP – ASSIS/SP
CECÍLIA MEIRELES E O DIÁLOGO COM A AUSÊNCIA
MÁRCIA ELIZA PIRES – DOUTORANDA/UNESP – ASSIS/SP
MÉTODO EM VISITA: DIÁLOGOS ENTRE IACYR ANDERSON FREITAS E JOÃO CABRAL
PAULO CÉSAR ANDRADE DA SILVA – DOUTOR/UNESP – ASSIS/SP –
DOCENTE/UNESP – ASSIS/SP
SESSÃO 4 – MODERNISMO BRASILEIRO II
PRÉDIO 1 – SALA 10 C
COORDENADORA: DOUTORANDA ADRIANA DUSILEK
A IDENTIDADE NACIONAL NO MODERNISMO BRASILEIRO: CONDIÇÃO E
POSSIBILIDADE
EDUARDO MARTINS TIMBÓ – DOUTORANDO/UFRJ/RJ
DA PLEBE RURAL À CLASSE DOMINANTE: UMA ANÁLISE DO CONTO ‘‘JOÃO PORÉM, O
CRIADOR DE PERUS’’, DE JOÃO GUIMARÃES ROSA
HÉDER JUNIOR DOS SANTOS – MESTRANDO/UNESP – ASSIS/SP
RIO
A ANGUSTIANTE EXPERIÊNCIA DO EXÍLIO NO CONTEXTO DA FAMÍLIA PATRIARCAL
BRASILEIRA: UMA LEITURA DE MENINO DE ENGENHO, DE JOSÉ LINS DO REGO
HELTON MARQUES – MESTRANDO/UNESP – ASSIS/SP
PAGU, POR PAGU
JOSIANE APARECIDA MARTINS – MESTRANDA/UEPG/PR
GRANDE SERTÃO: VEREDAS. O AMOR NAS ARMADILHAS DA IRONIA
KENNEDY CONCEIÇÃO – GRADUADO/UFF/RJ

28 29
 SESSÃO 5 – LEITURAS DA IDADE MÉDIA
PRÉDIO 1 – SALA 11
COORDENADOR: DOUTOR CARLOS EDUARDO MENDES DE MORAIS
O MOTIVO DO CERVO EM A DEMANDA DO SANTO GRAAL E NAS CANTIGAS DE AMOR
DE VIDAL, JUDEU D' ELVAS
ADRIANA DA SILVA LOPES – GRADUANDA/UFPA/PA
A MISOGINIA MEDIEVAL N’A DEMANDA DO SANTO GRAAL E NAS CANTIGAS DE AMOR
GALEGO-PORTUGUESAS DE TORNEOL
ALDILENE LOPES DE MORAIS – GRADUANDA/UFPA/PA
MEMÓRIAS DE UM VELHO MARGINAL E DE UM VELHO PESCADOR N’A DEMANDA DO
SANTO GRAAL
ALESSANDRA FABRÍCIA CONDE DA SILVA – MESTRE UFES/ES – DOCENTE
UFPA/PA
O MOTIVO DOS ANIMAIS NAS CANTIGAS SATÍRICAS DE GUERRA
ALINNE ROANNE PEREIRA DA SILVA – GRADUANDA/UFPA/PA
A FACE DAS MADRES NAS CANTIGAS DE AMIGO DO PERÍODO MEDIEVAL
LARISSA DO SOCORRO MARTINS LEAL – GRADUANDA/UFPA/PA
“E A LANÇA VOOU EM PEÇAS”: GALVÃO E O USO DAS ARMAS DE CAVALARIA NO LIVRO
DA ORDEM DE CAVALARIA DE RAMON LLULL E N’A DEMANDA DO SANTO GRAAL
MARCIO SOUSA DA SILVA – GRADUANDO/UFPA/PA
SESSÃO 6 – LITERATURA PORTUGUESA I
PRÉDIO 1 – SALA 12
COORDENADORA: DOUTORA CÁTIA INÊS NEGRÃO BERLINI DE ANDRADE
O PROJETO (AUTO)BIOGRÁFICO SARAMAGUIANO EM MANUAL DE PINTURA
CALIGRAFIA (1977) E AS PEQUENAS MEMÓRIAS (2006)
ADRIANA MARCON – GRADUADA/UNESP – ASSIS/SP
30
UM ENSAIO SOBRE A LUCIDEZ
CAROLINA BRACONI DOS SANTOS – GRADUANDA/UNESP – ASSIS/SP
AS MÚLTIPLAS VOZES EM O ANO DA MORTE DE RICARDO REIS
CÁTIA INÊS NEGRÃO BERLINI DE ANDRADE – DOUTORA/UNESP – ASSIS/SP –
DOCENTE/UNESP – ASSIS/SP
IMAGENS APOCALÍPTICAS EM ENSAIO SOBRE A CEGUEIRA
CLEOMAR PINHEIRO SOTTA – GRADUADO/UNESP – ASSIS/SP
O REVELAR DO PODER EM ENSAIO SOBRE A LUCIDEZ, DE JOSÉ SARAMAGO
MARILDA BEIJO – DOUTORANDA/UNESP – ASSIS/SP – CAPES
O FANTÁSTICO EM CAIM, DE JOSÉ SARAMAGO
NEFATALIN GONÇALVES NETO – MESTRE/USP
SESSÃO 7 – LITERATURA PORTUGUESA II
CENTRAL DE SALAS DE AULA DE HISTÓRIA – SALA 5
COORDENADOR: DOUTOR MÁRCIO ROBERTO PEREIRA
A LITERATURA PORTUGUESA CONTEMPORÂNEA NO JORNAL DE LETRAS, ARTES E
IDEIAS (1990-2000)
JULIANA CASAROTTI FERREIRA – DOUTORANDA/UNESP – ASSIS/SP – CAPES
REPRESENTAÇÕES DO EXÍLIO NA OBRA OS GRÃO-CAPITÃES: UMA SEQUÊNCIA DE
CONTOS, DE JORGE DE SENA
MÁRCIO ROBERTO PEREIRA – PÓS-DOUTOR/UNESP – ARARAQUARA/SP –
DOCENTE/UNESP – ASSIS/SP
UM OLHAR À LUZ REALISTA-NATURALISTA NOS CONTOS DE FIALHO DE ALMEIDA
NATÁLIA DE SOUSA MARTINS – GRADUANDA/UNESP – ASSIS/SP
E
UM HOMEM VELHO E SOZINHO: SEMELHANÇAS E DIFERENÇAS EM UM PADRÃO
SARAMAGUIANO
SÉRGIO HENRIQUE ROCHA BATISTA – MESTRANDO/UNESP – ASSIS/SP
31
 O GROTESCO E O RISO N'A FARSA DE INÊS PEREIRA 26 DE MAIO DE 2011
SUZANE REIS DA COSTA – GRADUANDA/UFPA/PA 16H ÀS 18H

REPENSANDO A FORMA NARRATIVA NAS OBRAS DE OSMAN LINS E MARIA GABRIELA SESSÃO 9 – TEATRO
LLANSOL PRÉDIO 1 – SALA 9
WINNIE WOUTERS FERNANDES MONTEIRO – MESTRANDA/UNESP – ASSIS/SP COORDENADOR: DOUTOR PAULO CÉSAR ANDRADE DA SILVA

SESSÃO 8 – LITERATURA HISPANO–AMERICANA
CENTRAL DE SALAS DE AULA DE HISTÓRIA – SALA 3
COORDENADORA: DOUTORANDA JACICARLA SOUZA DA SILVA
ASPECTOS DA ESCRITA FEMININA DE JUANA MANUELA GORRITI: UMA LEITURA DE
PEREGRINACIONES DE UN ALMA TRISTE
ANDREZA APARECIDA GOMES DE ANDRADE – MESTRANDA/UNESP – ASSIS/SP
GABRIELA MISTRAL E O BRASIL
JACICARLA SOUZA DA SILVA – DOUTORANDA/UNESP – ASSIS/SP – CNPQ
O CADERNO DE RECEITAS E O DIÁRIO ÍNTIMO NA ESTRUTURA DE COMO AGUA PARA
CHOCOLATE (1989), DE LAURA ESQUIVEL
KÁTIA RODRIGUES MELLO MIRANDA – DOUTORANDA/UNESP – ASSIS/SP –
CAPES
AGUAFUERTES GALLEGAS (1935): ROBERTO ARLT RELATA AOS ARGENTINOS SUA
PEREGRINAÇÃO PELA GALIZA
THAIS NASCIMENTO DO VALE – MESTRANDA/UNESP – ASSIS/SP – CNPQ
ENTRE O ERÓTICO E O VIOLENTO: A DESVENTURA DE MARIA EM SIESTA, DE JOSEFINA
PLÁ
ANDRÉ REZENDE BENATTI – MESTRANDO/UFMS/MS
FANTASMAGORIAS DO SUJEITO: BREVE PANORAMA DO TEATRO DE HILDA HILST
CARLOS EDUARDO DOS SANTOS ZAGO – MESTRANDO/UNESP – ASSIS/SP
O TRÁGICO MODERNO NA OBRA ANJO NEGRO, DE NELSON RODRIGUES
JAQUELINE GARCIA FERREIRA – GRADUANDA/UNESP – ASSIS/SP
FRAGMENTOS DISCORDANTES: UMA BREVE ANÁLISE DAS PERSONAGENS
DRAMÁTICAS DE QORPO-SANTO
MARIA CLARA GONÇALVES – MESTRE/UNESP – ASSIS/SP
ODUVALDO VIANNA FILHO: UM DRAMATURGO ÀS MARGENS DA HISTÓRIA DO
TEATRO BRASILEIRO
RAFAEL DE SOUZA VILLARES – MESTRANDO/UNICAMP – FAPESP
A REPRESENTAÇÃO DA CARNAVALIZAÇÃO EM CALABAR
RAFAEL TORRES CORREIA LIMA – MESTRE/UFPB/PB
SESSÃO 10 – LITERATURA E OUTRAS ARTES
PRÉDIO 1 – SALA 10
COORDENADOR: DOUTOR GILBERTO FIGUEIREDO MARTINS
A POESIA DO VIVER MALANDRO, NELSON CAVAQUINHO, FLÁVIO MOREIRA DA
COSTA E JOÃO ANTÔNIO: ESBOÇO DE UMA POÉTICA DA MARGINALIDADE
ANDRÉ LOPES DA SILVA – MESTRE/UFG/GO

32 33
 LITERATURA EM DIÁLOGOS INTERARTES: UM SURURU NA CIDADE
BEATRIZ DA SILVA LOPES PEREIRA – ESPECIALISTA/UNB
A SANCTA SAPIENTIA MEDIEVAL: ENIGMA E MISTÉRIO NO TEATRO CRISTÃO DE
ROSVITA DE GANDERSHEIM
G ILBERTO F IGUEIREDO M ARTINS – P ÓS - DOUTOR /UNICAMP –
DOCENTE/UNESP – ASSIS/SP
ARQUIVOS POÉTICOS DE ARTHUR BISPO DO ROSÁRIO
RICARDO ALEXANDRE RODRIGUES – DOUTORANDO/UFRJ/RJ
QUANDO O RISO SE ESFACELA: ESTUDO COMPARATIVO ENTRE DUAS PEÇAS EM UM
ATO DE ANTON TCHEKHOV
RODRIGO ALVES DO NASCIMENTO – MESTRANDO/USP – FAPESP
SESSÃO 11 – LEITURAS DO BRASIL
PRÉDIO 1 - SALA 10 B
COORDENADOR: DOUTORANDO CÉSAR PALMA DOS SANTOS
RODOLFO GARCIA E A ANOTAÇÃO DA HISTÓRIA GERAL DO BRASIL, DE VARNHAGEN
(1927-1936)
BRENO SABINO LEITE DE SOUZA – GRADUANDO HISTÓRIA/UNESP – ASSIS/SP
PAISAGENS E MISSÕES: A NARRATIVA DE VIAGEM DE GEMMA FERRUGGIA E A
REPRESENTAÇÃO DO BRASIL
CÉSAR PALMA DOS SANTOS – DOUTORANDO/UNESP – ASSIS/SP
O RIO DE JANEIRO NO TEMPO DE DOM PEDRO II E DE SHERLOCK HOLMES: QUEM
ESTÁ FORA DO LUGAR?
RENATO OLIVEIRA ROCHA – GRADUANDO/UNESP – ASSIS/SP
A REPRESENTAÇÃO DAS FIGURAS DE UM BRASIL EM TRANSIÇÃO: A MOCIDADE DE
TRAJANO, DE VISCONDE DE TAUNAY
ROSANA DE OLIVEIRA PRADO DOS SANTOS – MESTRANDA/UFGD/MS
34
PATRÍCIA MELO, DEBRET E SALGADO: FAVELA - A NOVA SENZALA
VERA REGIANE BRESCOVICI NUNES – ESPECIALISTA/PUC/MG / SOLANGE SALETE
TACOLINI ZORZO – ESPECIALISTA/FABESB/BA
SESSÃO 12 – LITERATURA CONTEMPORÂNEA I
PRÉDIO 1 - SALA 10 C
COORDENADORA: DOUTORANDA ISIS MILREU
O ESCÁRNIO NAS AVENTURAS DE UM TARADO POR PÉS: ESTUDO EPISTEMOLÓGICO
EM MANUAL DO PODÓLATRA AMADOR, DE GLAUCO MATTOSO
ANA PAULA APARECIDA CAIXETA – MESTRANDA/UNB
O OLHAR ABORRECIDO DO CÃO: UMA ANÁLISE DE A COLEIRA NO PESCOÇO, DE
MENALTON BRAFF
DAVID DE ALMEIDA ISIDORO – GRADUANDO/UNESP – ASSIS/SP
A FICCIONALIZAÇÃO DE JORGE LUIS BORGES EM O ROMANCE DE BORGES, DE
HAMILTON ALVES
ISIS MILREU – DOUTORANDA/UNESP – ASSIS/SP
DONA FLOR E SEUS DOIS MARIDOS: UMA (RE)LEITURA DO MITO DE TRISTÃO E ISOLDA
NA CONTEMPORANEIDADE
KÁTIA CILENE SILVA SANTOS CONCEIÇÃO – MESTRE/FURG/RS
A LITERATURA DE RUBEM FONSECA: UMA LEITURA
REBECA ALVES – MESTRANDA/UNESP – ASSIS/SP – FAPESP
MEMÓRIA E IDENTIDADE: (RE)CONSTRUÇÕES EM DOIS IRMÃOS, DE MILTON
HATOUM
WILTON MOTA DE MIRANDA JUNIOR – MESTRANDO/UFES/BA
SESSÃO 13 – LITERATURA E IMPRENSA
PRÉDIO 1 – SALA 11
COORDENADORA: DOUTORA ROSANE GAZOLLA ALVES FEITOSA
35
 BILAC, JORNALISTA: OS PERCURSOS DO INTELECTUAL NO LIMIAR DO SÉCULO XX
CLARA ASPERTI NOGUEIRA – DOUTORANDA/UNESP – ASSIS/SP – CAPES
A PRODUÇÃO DE INGLÊS DE SOUSA NA IMPRENSA (1873-1899)
MARCELA FERREIRA – MESTRE/UNICAMP
SOB O SIGNO DO FOLHETIM: O FILHO DO PESCADOR – UM CLÁSSICO DE SEU GÊNERO
MARCELA NASCIMENTO – MESTRE/UERJ/RJ
HISTÓRIAS QUE OS JORNAIS NÃO CONTAM: UMA ANÁLISE DA CRÔNICA DE MOACYR
SCLIAR
MARIANA TURINI – GRADUANDA/UNESP – ASSIS/SP
EÇA DE QUEIRÓS EM ALGUNS TEXTOS DA GAZETA DE NOTÍCIAS: A FUNÇÃO SOCIAL DO
JORNAL
ROSANE GAZOLLA ALVES FEITOSA – PÓS-DOUTORA/USP – DOCENTE/UNESP –
ASSIS/SP
SESSÃO 14 - LITERATURA CONTEMPORÂNEA II
PRÉDIO 1 – SALA 12
COORDENADOR: DOUTOR THIAGO ALVES VALENTE
ASPECTOS DA CRIAÇÃO LITERÁRIA EM A MORTE DE RIMBAUD (2000), DE LEANDRO
KONDER
ELAINE CRISTINA CARON – MESTRE/UNESP – ASSIS/SP
TRÊS MARCOS HISTÓRICOS NA FICÇÃO-REALIDADE DE ANA MIRANDA
MÔNICA NAIARA PEREIRA DA SILVA SANTOS – MESTRANDA/UEFS/BA –
FAPESB
O PAPEL REVELADOR DAS ESTRANHEZAS NO CONTO BEM LONGE DE MARIENBAD, DE
CAIO FERNANDO ABREU
RODRIGO FRAUSINO DA SILVA – MESTRANDO/UFV/MG – CAPES
36
OS PERCURSOS POÉTICOS DE PAULO LEMINSKI
ROSIMAR ARAÚJO SILVA – MESTRE/UFF/RJ
NOTAS SOBRE O CIÚME: UMA ANÁLISE DE VALSA NEGRA, DE PATRÍCIA MELO
TALITA ALEXANDRA CALDEIRA DE FREITAS – GRADUANDA/UNESP – ASSIS/SP
NAURO MACHADO: A INTROSPECÇÃO POÉTICA E O FLUXO DA MEMÓRIA
VALDERI XIMENES DE MENEZES – DOUTORANDO/UFRJ
SESSÃO 15 – LITERATURA AFRICANA
CENTRAL DE AULAS DE HISTÓRIA – SALA 5
COORDENADOR: DOUTOR RUBENS PEREIRA DOS SANTOS
A GUERRA EM LINGUAGEM POÉTICA: ÁFRICA, CANTOS DE RESISTÊNCIA
ANA MARIA LANGE GOMES – GRADUADA/UNESP – ASSIS/SP
ÁFRICA E BRASIL: LEITURAS E DIÁLOGOS
CARLA ALVES DE CARVALHO YAHN – MESTRANDA/UNESP – ASSIS/SP
DIÁLOGOS LUSÓFONOS: RELAÇÕES E INTERFERÊNCIAS ENTRE O BRASIL E AS
LITERATURAS AFRICANAS DE LÍNGUA PORTUGUESA
DANIELLE CRISTINA NOGUEIRA – GRADUADA/FFCLI – ITAPETININGA/SP
REPRESENTAÇÃO SOCIAL NA ESCRITA LUANDINA
DIEGO ANDRADE FERREIRA – GRADUANDO/UNESP – ASSIS/SP
A RENOVAÇÃO DO MITO COATLICUE EM BORDERLANDS, DE GLÓRIA ANZÁLDUA
INGRID LEUTWILER PERES FAUSTINO – GRADUANDA/UNESP – ASSIS/SP
SESSÃO 16 – LITERATURA COMPARADA
CENTRAL DE SALAS DE AULA DE HISTÓRIA – SALA 3
COORDENADORA: DOUTORA DANIELA MANTARRO CALIPPO
37
 ENTRE ROSAS E BAOBÁS
ANA ZILDA RAMOS FORNASIER – ESPECIALISTA/FAPI/PR
BOCCACCIO NO BARBANTE: DECAMERON NA LITERATURA DE CORDEL
LETÍCIA FERNANDA DA SILVA OLIVEIRA – GRADUANDA/UNESP – ASSIS/SP
A IDENTIDADE NACIONAL E A SIMBOLOGIA DO MAR PELAS ÓTICAS PORTUGUESA E
AFRICANA EM POEMAS DE AGOSTINHO NETO E FERNANDO PESSOA
LIDIANE MOREIRA E SILVA – GRADUADA/UNESP – ASSIS/SP
O CAMPO LITERÁRIO EM BERNARDO CARVALHO E ROBERTO BOLAÑO: UM ESTUDO
COMPARADO
MARIA DE FÁTIMA DE QUEIROZ – MESTRANDA/USP
A SACRALIZAÇÃO DA NATUREZA EM PATATIVA DO ASSARÉ E ALBERTO CAEIRO
MARIA DO SOCORRO PEREIRA DE ALMEIDA – DOUTORANDA/UFPB/PB
27 DE MAIO DE 2011
13H30 ÀS 15H30
SESSÃO 1 – LITERATURA E MÍDIA
PRÉDIO 1 – SALA 9
COORDENADORA: DOUTORA LUCIANE DE PAULA
CHAPEUZINHO VERMELHO E A INTERTEXTUALIDADE EM PROPAGANDAS
BRUNA CAROLINI BARBOSA – GRADUADA/UNOPAR/PR
O UIVO JOVEM: A CONTRACULTURA E A FORMAÇÃO DA NOVA CONSCIÊNCIA
OBRA ON THE ROAD, DE JACK KEROUAC
CARLA DRIELLY DOS SANTOS TEIXEIRA – GRADUANDA/UNESP – ASSIS/SP
LITERATURA NA INTERNET: REAL OU VIRTUAL?
DANIELLE DOS SANTOS DA SILVA – MESTRANDA/UERJ/RJ
38
A LITERATURA NO FLUXO MIDIÁTICO: OBSERVAÇÕES SOBRE A ADAPTAÇÃO DE
REINAÇÕES DE NARIZINHO
GLEITON CÂNDIDO DE SOUZA – MESTRE/UFMS/MS / MÁRCIA GOMES
MARQUES – DOUTORA/UFMS/MS
MÍDIA HUMANIZADORA, SOBRE O USO DAS FERRAMENTAS MIDIÁTICAS NO PROCESSO
DE LETRAMENTO E ENSINO DOS DIREITOS HUMANOS
YAGO ROCHA ARBEX – GRADUANDO/UNESP – ASSIS/SP
SESSÃO 2 – MAHADO DE ASSIS E SUAS RELAÇÕES INTERTEXTUAIS
PRÉDIO 1 - SALA 10
COORDENADOR: DOUTORANDO JAISON LUÍS CRESTANI
UM FIO DE ARIADNE PARA A COMPOSIÇÃO DAS CRISÁLIDAS
AUDREY LUDMILLA DO NASCIMENTO MIASSO – PÓS-GRADUANDA/CENTRO
UNIVERSITÁRIO PADRE ANCHIETA – JUNDIAÍ/SP
SER E NÃO SER, EIS A QUESTÃO
DANYLLO FERREIRA LEITE BASSO – GRADUADO/UNESP – ASSIS/SP / LUCIANE
DE PAULA – PÓS-DOUTORA/UNIVERSITÉ FRANÇOIS RABELAIS (TOURS) –
DOCENTE/UNESP – ASSIS/SP
AS IDEIAS FORA DE LUGAR NA RÚSSIA DE IVAN TURGUÊNIEV E NO BRASIL DE
MACHADO DE ASSIS: TRANSIÇÃO SERVILISMO/ESCRAVISMO PARA O LIBERALISMO EM
PAIS E FILHOS E QUINCAS BORBA
FABIANO DA SILVA COSTA – GRADUADO/UNESP – ASSIS/SP
NA
UM DIÁLOGO COM DANTE ALIGHIERI: A PRESENÇA ITALIANA EM “A SEMANA”, DE
MACHADO DE ASSIS (1892 E 1893)
IONARA SATIN – GRADUANDA/UNESP – ASSIS/SP – FAPESP
PAPÉIS AVULSOS: UNIDADE NA DIVERSIDADE
JAISON LUÍS CRESTANI – DOUTORANDO/UNESP – ASSIS/SP – FAPESP
39
 NOITE DE ALMIRANTE: UM ESTUDO SOBRE OS NARRADORES MACHADIANOS
JENNIFFER SOUTO MIRANDA – PÓS-GRADUANDA/UESB/BA / MIDIAN ALMEIDA
MAFRA – MESTRANDA/UEFS/BA
SESSÃO 3 - TEORIA E ROMANCE
PRÉDIO 1 - SALA 10 B
COORDENADOR: DOUTOR WELLINGTON RICARDO FIORUCI
O DISCURSO METAMEMORIALISTA NO ROMANCE BRASILEIRO
ADRIANA DUSILEK – DOUTORANDA/UNESP – ASSIS/SP – CNPQ
AS EDIÇÕES NÃO PÓSTUMAS DE INOCÊNCIA, DO VISCONDE DE TAUNAY: RECENSIO
DAS FONTES INDIRETAS DA FORTUNA CRÍTICA DO ROMANCE
ELISA DOS SANTOS PRADO – MESTRANDA/UNESP – ASSIS/SP
ESCRITURA E SCRIPTOR: O SURGIMENTO DO LEITOR A PARTIR DA LEITURA DE
BOUVARD ET PÉCUCHET.
FERNANDA FERREIRA DOS SANTOS – MESTRANDA/USP
A CONCEPÇÃO PÓS-COLONIAL DE LITERATURA E ROMANCE EM EDWARD W. SAID
LUÍS FRANCISCO MARTORANO MARTINI – MESTRE/UNIMAR – MARÍLIA/SP
O ROMANCE PURO: PROBLEMA OU SOLUÇÃO?
RENATA LOPES ARAÚJO – DOUTORANDA/USP
LEITOR DO TEXTO, LEITOR DO MUNDO: O TRABALHO DA INTERPRETAÇÃO SEGUNDO
UMBERTO ECO
WELLINGTON RICARDO FIORUCI – DOUTOR/UNESP – ASSIS/SP
SESSÃO 4 – TEORIA, CRÍTICA E HISTÓRIA LITERÁRIA I
PRÉDIO 1 – SALA 10 C
COORDENADOR: DOUTOR ADEÍTALO MANOEL PINHO
VIDA SOCIAL, AMPLIAÇÃO DO CÂNONE E HISTÓRIA DA LITERATURA EM AGÊNCIA
ADEÍTALO MANOEL PINHO – DOUTOR/PUC/RS
40
PAULO RÓNAI PARA ALÉM DOS SUPLEMENTOS: A “BRILHOTECA” DO HOMEM DE
LETRAS
ANDRÉIA CARLA LOPES AREDES – DOUTORANDA/UNESP – ASSIS/SP
DIPLOMACIA E ESCRITA POÉTICA EM FRANCISCO ALVIM
CÉLIO DINIZ RIBEIRO – MESTRE/UFRJ/RJ
A CULTURA BRASILEIRA CONTEMPORÂNEA SOB O OLHAR DA TEORIA: ROBERTO
SCHWARZ E SILVIANO SANTIAGO, UMA TENTATIVA DE DIÁLOGO
FABIANA CARNEIRO DA SILVA – MESTRANDA/USP – CAPES
A TRADUÇÃO DO SUBTÍTULO DE GÊNIO: OS 100 AUTORES MAIS CRIATIVOS DA
HISTÓRIA DA LITERATURA, DE HAROLD BLOOM, E SUAS IMPLICAÇÕES
LUIZ FERNANDO MARTINS DE LIMA – DOUTORANDO/UNESP – ASSIS/SP
ÁLVARO LINS: LEITOR DE CARLOS DRUMMOND DE ANDRADE
MAYRA DOS SANTOS MARQUES – GRADUANDA/UNESP – ASSIS/SP
SESSÃO 5 – TEORIA, CRÍTICA E HISTÓRIA LITERÁRIA II
PRÉDIO 1 – SALA 11
COORDENADOR: DOUTOR ALVARO SANTOS SIMÕES JUNIOR
JOÃO JOSÉ COCHOFEL E EMMANUEL LEVINÁS: UMA APROXIMAÇÃO
EDUARDO PRAZERES DOS SANTOS – PÓS-DOUTORANDO/PUC/RJ – CNPQ
ENTRE CORPO, CARNE E ESPÍRITO: A ESTÉTICA DE ALFREDO BOSI NA ERA DOS
EXTREMOS
JOÃO CARLOS FÉLIX DE LIMA – DOUTORANDO/UNB
OS DISCURSOS DO POLITICAMENTE CORRETO E DO HUMOR POLITICAMENTE
INCORRETO NA ATUALIDADE
MATEUS PRANZETTI PAUL GRUDA – MESTRANDO/UNESP – ASSIS/SP – CAPES
A LUTA PELA MEMÓRIA NO ENSAÍSMO DE GEORGE ORWELL (1937-1949)
MATHEUS CARDOSO DA SILVA – DOUTORANDO/USP – CAPES
41
 DE CASAS E INTERNATOS: O PAPEL DO ESPAÇO NO PERCURSO DA PERSONAGEM EM O
INTERNATO, DE LYA LUFT
NATHALI RAMOS MOURA – MESTRANDA/UFRJ/RJ
SESSÃO 6 – BARROCO E ARCADISMO
PRÉDIO 1 – SALA 12
COORDENADOR: DOUTOR CARLOS EDUARDO MENDES DE MORAES
VERNEY E ANTÔNIO DA FONSECA SOARES: UM EXEMPLO DA REAÇÃO ILUMINISTA À
POESIA DE AGUDEZA SEISCENTISTA
ANDRÉ DA COSTA LOPES – MESTRANDO/UNESP – ASSIS/SP – FAPESP
O ROMANCE HEROICO DE FONSECA: A UMA DAMA ENFORCADA POR MATAR SEU
FILHO...
CARLA CAROLINE OLIVEIRA DOS SANTOS – ESPECIALISTA/UNESP – ASSIS/SP
FONSECA E AS MULHERES
HELOIZA BRAMBATTI GRANJEIRO – MESTRANDA/UNESP – ASSIS/SP –
FAPESP
UM RETRATO ALEGÓRICO BARROCO
LUÍS FERNANDO CAMPOS D'ARCADIA – MESTRANDO/UNESP – ASSIS/SP –
FAPESP
CLÁUDIO MANUEL DA COSTA: O LETRADO E O POETA
MARCELA VERÔNICA DA SILVA – DOUTORANDA/UNESP – ASSIS/SP
LUGARES (NÃO) COMUNS NAS EPOPEIAS BRASILEIRAS: CONSIDERAÇÕES GERAIS
SOBRE AS PRINCIPAIS OBRAS ÉPICAS BRASILEIRAS
MARCELA VERÔNICA DA SILVA – DOUTORANDA/UNESP – ASSIS/SP
SESSÃO 7 – LITERATURA, LEITURA E FORMAÇÃO DE LEITORES
CENTRAL DE SALAS DE AULA DE HISTÓRIA – SALA 5
COORDENADORA: DOUTORA DANIELA NOGUEIRA DE MORAES GARCIA
42
LEITURA: PROCESSOS DE CONSTRUÇÃO DE SABERES E IDENTIDADES EM PRÁTICAS
PEDAGÓGICAS DE FORMAÇÃO DE LEITORES
ALINE TELLES GARCIA STELLBRINK – MESTRANDA/UEL/PR
O TEMA DA AMIZADE NAS FÁBULAS INFANTIS
CAMILA AKEMI ABE – GRADUANDA/UNESP – ASSIS/SP – CNPQ
A TELECOLABORAÇÃO COMO CAMINHO PARA ENSINO, APRENDIZAGEM E FORMAÇÃO
DE PROFESSORES
DANIELA NOGUEIRA DE MORAES GARCIA – DOUTORA/UNESP – ASSIS/SP
O ABRAÇO E SAPATO DE SALTO, DE LYGIA BOJUNGA: PERSONAGENS SOB OLHAR
VITIMOLÓGICO
KELLY CRISTINA PELEGRIN DE ALMEIDA – UNESP – ASSIS/SP
LIVRO E MERCADO: A LITERATURA INFANTO-JUVENIL ALEMÃ NO BRASIL
LUCILA BASSAN ZORZATO – DOUTORANDA/UNESP – ASSIS/SP
LEITURA ÉPICA: UMA PROPOSTA À ATUALIDADE
RAFAEL BARROZO DE CARVALHO – GRADUANDO/UFG/GO
SESSÃO 8 – LITERATURA DE LÍNGUA INGLESA
CENTRAL DE SALAS DE AULA DE HISTÓRIA – SALA 3
COORDENADORA: MESTRANDA CAMILA SOARES LÓPEZ
SÍMBOLOS DA SUPERSTIÇÃO NO CONTO O GATO PRETO
ANDERSON DE SOUZA ANDRADE – GRADUANDO/UNESP – ASSIS/SP
OS LIMPADORES DE CHAMINÉS COMO REPRESENTAÇÃO DA CONDIÇÃO HUMANA NA
OBRA DE WILLIAM BLAKE (1789-1794)
FLÁVIA MARIS GIL DUARTE – MESTRE/UEL/PR
DETETIVE DE ROMANCE POLICIAL, RESULTADO DE UMA MENTE PERSPICAZ
FLAVIA OLIVEIRA DE ASSIS LOURENÇO – GRADUANDA/UNESP – ASSIS/SP
43
 O REFLEXO DO EU NO CONTO FEUILLE D'ALBUM, DE KATHERINE MANSFIELD
LETÍCIA DE SOUZA GONÇALVES – DOUTORANDA/UNESP – ASSIS/SP
ENTRE O PORÃO E O SÓTÃO: ESPAÇOS DE FORMAÇÃO
THAIS DANIELA SANT’ANA – MESTRANDA/UNESP – ASSIS/SP
27 DE MAIO DE 2011
16H ÀS 18H
SESSÃO 9 - LITERATURA, MODERNIDADE E PÓS-MODERNIDADE
PRÉDIO 1 – SALA 9
COORDENADOR: DOUTORANDO MARCOS VINICIUS SCHEFFEL
MODERNIDADE E ESPIRITUALIDADE NA OBRA DE AMITAV GHOSH
GISELE CARDOSO DE LEMOS – DOUTORANDA/UFJF/MG
O MONÓLOGO INTERIOR E O INDIVÍDUO MODERNO EM LEUTNANT GUSTL,
ARTHUR SCHNITZLER
LORENA ANDREA GARCIA PEREIRA VICINI – MESTRANDA/USP
MODA E MUNDANISMO SOB O OLHAR DE GONZAGA DE SÁ
MARCOS VINÍCIUS SCHEFFEL – DOUTORANDO/UFSC/SC – CAPES
A SANTA DO CABARÉ, DE MOACIR JAPIASSÚ, E A SUA LEITURA PELOS HORIZONTES DA
PÓS-MODERNIDADE
SIDINEI EDUARDO BATISTA – MESTRANDO/UEM/PR – CAPES
OS FETICHES MODERNOS NA LITERATURA
YAGO ROCHA ARBEX – GRADUANDO/UNESP – ASSIS/SP
SESSÃO 10 – LITERATURA CONTEMPORÂNEA: LYGIA FAGUNDES TELLES
PRÉDIO 1 – SALA 10
COORDENADORA: MESTRANDA REBECA ALVES
44
A CONSTRUÇÃO DAS PERSONAGENS E SEUS CONFLITOS EM ANTES DO BAILE VERDE,
DE LYGIA FAGUNDES TELLES
MILENE CRISTINA SUCI – GRADUANDA/UNESP – ASSIS/SP
LORENA, LIA E ANA CLARA: AS REPRESENTAÇÕES FEMININAS EM AS MENINAS, DE
LYGIA FAGUNDES TELLES
NARA GONÇALVES OLIANI – MESTRANDA/UNESP – ASSIS/SP
A INCOERÊNCIA COERENTE: A PRESENÇA DO FANTÁSTICO EM AS FORMIGAS, DE LYGIA
FAGUNDES TELLES
NATÁLIA DE FÁTIMA MONTEIRO – GRADUADA/FIO – OURINHOS/SP / RENAN
FORNAZIERO DE OLIVEIRA – MESTRANDO/UNESP – ASSIS/SP
A PRESENÇA DO FANTÁSTICO NA NARRATIVA DE LYGIA FAGUNDES TELLES: ALGUMAS
CONSIDERAÇÕES
RENAN FORNAZIERO DE OLIVEIRA – MESTRANDO/UNESP – ASSIS/SP
DE
SESSÃO 11 – LEITURAS DE GRACILIANO RAMOS
PRÉDIO 1 – SALA 10 B
COORDENADOR: DOUTOR MÁRCIO ROBERTO PEREIRA
O HOMEM PAISAGEM: A CONSTRUÇÃO DO ENREDO, DOS PERSONAGENS E DA
LINGUAGEM NA OBRA VIDAS SECAS, DE GRACILIANO RAMOS
CLAUDINÉIA GARCIA GONÇALVES – GRADUANDA/UNESP – ASSIS/SP
GRACILIANO RAMOS E O DESGOSTO DE SER CRIATURA: MORTE-VIDA DO NARRADOR
PÓS-MODERNO
DÉBORA GOUVEIA DE MELO MATEUS – MESTRANDA/UEFS/BA
A COLABORAÇÃO DE GRACILIANO RAMOS NA REVISTA CULTURA POLÍTICA
PATRÍCIA APARECIDA GONÇALVES DE FARIA – GRADUADA/UNESP – ASSIS/SP
A ESCRITA EM S. BERNARDO
RICARDO LUIZ PEDROSA ALVES – DOUTORANDO/UFPR/PR – CAPES
45
 SESSÃO 12 – LEITURAS DA FRANÇA I
PRÉDIO 1 – SALA 10 C
COORDENADORA: DOUTORA ANA LUIZA REIS BEDÊ
A CONVERSA DAS MULHERES: UM OLHAR DE NATHALIE SARRAUTE SOBRE O
COTIDIANO
ANA CAROLINA DE OLIVEIRA MORAIS – MESTRANDA/USP
ÁLVARES DE AZEVEDO LEITOR DE LAMARTINE
ANA LUIZA REIS BEDÊ – DOUTORA/USP
PRESENÇA DO NATURALISMO FRANCÊS NO ROMANCE EPISTOLAR O MARIDO DA
ADÚLTERA, DE LÚCIO DE MENDONÇA
ARIANE CARVALHO – MESTRANDA/UNESP – ASSIS/SP
A FRANÇA NAS CRÔNICAS DE MÁRIO DE ANDRADE
BEATRIZ SIMONAIO BIRELLI – MESTRANDA/UNESP – ASSIS/SP
DEBATE SOBRE A FUNÇÃO DA LITERATURA NA FRANÇA DO SÉCULO XIX: O EXEMPLO
DE VICTOR HUGO E BAUDELAIRE
GRACE ALVES DA PAIXÃO – DOUTORANDA/USP
SESSÃO 13 – LEITURAS DA FRANÇA II
PRÉDIO 1 – SALA 11
COORDENADORA: DOUTORA DANIELA MANTARRO CALIPPO
A VISITA DE JEAN-PAUL SARTRE À LITERATURA BRASILEIRA: A CONFERÊNCIA DO
FILÓSOFO NO BRASIL, EM 1960, NA VOZ DISSONANTE DE NELSON RODRIGUES
JULIANA DA SILVA ALMEIDA – GRADUANDA CIÊNCIAS SOCIAIS/UNESP –
MARÍLIA/SP
O SONO COMO PROCESSO CRIATIVO EM LES AMOURS JAUNES, DE TRISTAN
CORBIÈRE
LILIAN YURI YOSHIMOTO – MESTRANDA/UNESP – ASSIS/SP – CAPES
46
A CONCEPÇÃO SADIANA DE VÍCIO E VIRTUDE
LUANA APARECIDA DE ALMEIDA – MESTRANDA/UNESP – ASSIS/SP
ABADIA DE TELEMA: A UTOPIA DE RABELAIS
MERIELE MIRANDA DE SOUZA – MESTRANDA/UNESP – ASSIS/SP – FAPESP
SESSÃO 14 – LITERATURA E IMPRENSA I
PRÉDIO 1 – SALA 12
COORDENADOR: DOUTORANDO ESEQUIEL GOMES DA SILVA
A POESIA LÍRICA NA REVISTA GUANABARA (1849-1856)
BRUNO COLLA – MESTRANDO/UNESP – ASSIS/SP
MODERNIZAÇÃO ENCENADA: A TRANSFORMAÇÃO DA CIDADE DO RIO DE JANEIRO
NAS CRÔNICAS DE ARTHUR AZEVEDO
BRUNO MIRANDA SANTOS – GRADUANDO/UNESP – ASSIS/SP
OS “GÊNEROS INFERIORES” E “SUPERIORES” NA DRAMATURGIA DO RIO DE JANEIRO,
A PARTIR DA “DE PALANQUE”, DE ARTUR AZEVEDO
ESEQUIEL GOMES DA SILVA – DOUTORANDO/UNESP – ASSIS/SP
CRUZ E SOUSA: A REPERCUSSÃO CRÍTICA NAS PÁGINAS DA “CRÔNICA LITERÁRIA”
(1897-1908), DE MEDEIROS E ALBUQUERQUE
VÍTOR CELSO SALVADOR – MESTRANDO/UNESP – ASSIS/SP – CAPES
SESSÃO 15 - LITERATURA E IMPRENSA II
CENTRAL DE AULAS DE HISTÓRIA – SALA 5
COORDENADORA: DOUTORA BENEDITA DE CÁSSIA LIMA SANT’ANNA
AS AVENTURAS DE ZÉ CAIPORA: REVENDO HISTÓRIAS
BENEDITA DE CÁSSIA LIMA SANT'ANNA – PÓS-DOUTORA/UNESP – ASSIS/SP
A PUBLICAÇÃO DOS VERSOS SIMBOLISTAS NA GAZETA DE NOTÍCIAS (1890-1900)
CAMILA SOARES LÓPEZ – MESTRANDA/UNESP – ASSIS/SP – FAPESP
47
 CONSIDERAÇÕES E REFLEXÕES SOBRE A IMPORTÂNCIA DO ESTUDO DAS FONTES
PRIMÁRIAS À LUZ DO CONTO MISS EDITH E SEU TIO, DE LIMA BARRETO
CRISTIANO MELLO DE OLIVEIRA – MESTRANDO/UFSC/SC – CNPQ
A CRÍTICA LITERÁRIA DE LIMA BARRETO NA REVISTA A.B.C.
HENRIQUE SÉRGIO SILVA CORREA – MESTRANDO/UNESP – ASSIS/SP – FAPESP
A LITERATURA NA REVISTA FEMININA (1915-1936)
JULIANA CRISTINA BONILHA – DOUTORANDA/UNESP – ASSIS/SP – CAPES
SESSÃO 16 - LITERATURA CONTEMPORÂNEA III
CENTRAL DE SALAS DE AULA DE HISTÓRIA – SALA 3
COORDENADORA: DOUTORANDA CLARA ASPERTI NOGUEIRA
MURILO RUBIÃO: POBRE E DEGRADADO FANTÁSTICO BRASILEIRO
ACAUAM SILVÉRIO DE OLIVEIRA – DOUTORANDO/USP
ESTILO, FORMA COMPOSICIONAL E TEMA EM BRUNO DE MENEZES: EXEMPLO DA
LITERATURA AMAZÔNICA
ANA CLEIDE GUIMBAL DE AQUINO – DOUTORANDA/UNESP – ASSIS/SP
DOIS IRMÃOS, DE MILTON HATOUM: UM OLHAR QUE VEM DO NORTE
KÁRITA APARECIDA DE PAULA BORGES – MESTRE/UNB
RECIFE EM PROSA E VERSO: PRESENÇA DE MANUEL BANDEIRA NO CONTO AMIGO DO
REI, DE MARCELINO FREIRE
LUCIANA MENDONÇA – MESTRANDA/UNESP – ASSIS/SP
O DIÁRIO DE VIAGEM DE UM SEDENTÁRIO: UMA LEITURA DE O PÚCARO BÚLGARO,
DE CAMPOS DE CARVALHO
MICAISER FARIA SILVA – GRADUANDA/UNESP – ASSIS/SP
TRAÇOS DA PICARESCA ESPANHOLA NO ROMANCE O FEITIÇO DA ILHA DO PAVÃO
(1997), DE JOÃO UBALDO RIBEIRO
STANIS DAVID LACOWICZ – MESTRANDO/UNESP – ASSIS/SP – FAPESP
48
SESSÃO 17 – LEITURAS ESTRANGEIRAS
SALÃO DE ATOS
COORDENADOR: DOUTORANDO JAISON LUÍS CRESTANI
AS PREMIAÇÕES E O MERCADO LITERÁRIO NA RÚSSIA
DEISE DE OLIVEIRA – MESTRANDA/USP
OS ÁRABES E SUA LÍNGUA: UMA ABORDAGEM HISTÓRICA
ELIAS MENDES GOMES – MESTRANDO/USP – CAPES
NARRATIVAS DO EXÍLIO EM MILAN KUNDERA
MARIA VERALICE BARROSO – DOUTORANDA/UNB / ROSIMARA APARECIDA DA
SILVA RICHARD – MESTRE/UNB
POSICIONAMENTO E REFLEXÕES DOS MISSIONÁRIOS JESUÍTAS QUANTO AO IDIOMA
JAPONÊS
MARIANA AMABILE BOSCARIOL – MESTRANDA/USP
A PRESENÇA JAPONESA NO CONTO A SOUVENIR OF JAPAN, DE ANGELA CARTER
MARIANA KEIKO UEDA TANIKAWA – GRADUANDA/UNESP – ASSIS/SP
OS PERSONAGENS ENCANTADOS DA HISTÓRIA DO IMPERADOR CARLOS MAGNO E
DOS DOZE PARES DE FRANÇA DENTRO DO TAMBOR DE MINA MARANHENSE
REGINA CÉLIA DE LIMA E SILVA – DOUTORANDA/UFF/RJ – REUNI
49
 RESUMOS – SEMINÁRIOS DE PESQUISA
O MÉTODO DE COMPOSIÇÃO DE O AMANUENSE BELMIRO: UM PROBLEMA
HISTÓRICO, CRÍTICO E ESTÉTICO
ALEX ALVES FOGAL – MESTRE/UFMG
26 DE MAIO DE 2011 – 9 ÀS 11H30 – CENTRAL DE SALAS DE AULA DE HISTÓRIA – SALA 5
A proposta deste trabalho é desenvolver um estudo sobre o romance O amanuense
Belmiro (1937), de Cyro dos Anjos, a partir de uma frente tríplice, ou seja, o objetivo é
estabelecer uma linha de interpretação capaz de proporcionar a reflexão sobre o
problema da história da literatura, da crítica e da estética. No que diz respeito à
questão historiográfica, buscar-se-á compreender de que maneira a narrativa do
escritor mineiro se liga ao conhecido tema da divisão entre romance social e
psicológico no romance dos anos 30, além de se tentar entender, também, de que
modo a obra foi enquadrada neste cenário. Em relação ao tema da crítica literária, a
intenção é realizar uma análise sobre o que os estudos mais representativos disseram
sobre o método de composição do livro e de que maneira o situam no cenário da
literatura brasileira. Quanto ao problema estético, será desempenhada uma análise
formal sobre a configuração literária do romance para tentar comprovar que O
amanuense Belmiro não pode ser enquadrado definitivamente em nenhuma das
duas vertentes da segunda fase do modernismo, uma vez que é estruturado por um
método narrativo ambíguo.
ESTUDO SOBRE A COMPOSIÇÃO ESTÉTICA DA OBRA CANAÃ
BÁRBARA DEL RIO ARAÚJO – MESTRANDA/UFMG – CAPES
26 DE MAIO DE 2011 – 9 ÀS 11H30 – CENTRAL DE SALAS DE AULA DE HISTÓRIA – SALA 5
O presente projeto de pesquisa tem como objetivo o estudo da estrutura estética da
obra Canaã, do autor José Pereira da Graça Aranha. Busca-se, neste trabalho, efetuar
uma análise do arranjo composicional do romance, tendo por base outras análises já
empreendidas por críticos renomados como Alfredo Bosi, Roberto Schwarz e José
Paulo Paes. Considerada diante do panorama da História da Literatura Brasileira
como a precursora do romance de ideias no Brasil e também inauguradora do
romance social brasileiro, a obra é apontada pela crítica literária por articular duas
esferas, subjetiva e realista, na sua estrutura narrativa. Deste modo, pretende-se
50
analisar o método de construção do romance no que diz respeito à maneira de criar
uma representação realista, tendo em vista que o romance realiza uma articulação
distinta dos elementos apreendidos para a constituição da obra. No caso
referenciado, essa forma de estruturação conjuga, na arquitetura do romance, os
aspectos líricos, memorialísticos, de introspecção àqueles considerados
componentes do plano exterior, o social, a interpretação do Brasil. Pretende-se,
ainda, discutir sobre o apontamento da crítica a respeito do desequilíbrio na
estrutura do romance, em que a exploração da subjetividade, a expansão da
memória e dos devaneios sobrepõem-se à sequência de acontecimentos,
reverberando em uma tendência ensaística, filosófica da obra. Para auxiliar na
proposta estabelecida, estudos de Lucien Goldmann (1973), Georg Lukács (2000),
Eric Auerbach (2004) e Antonio Candido (2006) ajudam a compor a metodologia no
que concerne a uma abordagem que contemple, de modo articulado, tanto os
estudos de natureza estética quanto trabalhos a respeito dos elementos históricos,
sociológicos e filosóficos.
A REPRESENTAÇÃO DA EXPERIÊNCIA ESPIRITUAL NA LITERATURA: UMA LEITURA DE A ARCA DA
ALIANÇA, DE CARLOS NEJAR
CÍNTHIA MARÍTZ DOS SANTOS FERRAZ MACHADO – GRADUADA/UFV – VIÇOSA/MG
26 DE MAIO DE 2011 – 9H ÀS 11H30 – CENTRAL DE SALAS DE AULA DE HISTÓRIA – SALA 5
Frequentemente surgem questionamentos sobre a influência religiosa dentro da
literatura e, deste modo, sobre a (im)possibilidade de aproximação entre Teologia e
Literatura, uma vez que a primeira constitui uma ciência e a segunda é considerada
arte. O que acontece é que mesmo sendo ciência, a Teologia trata do ser humano e,
por isso, é antropológica; ela pretende ser conhecimento especulativo e racional
sobre a natureza de Deus e suas relações com o homem. Por sua vez, a Literatura
também trata dos homens, dos seus sonhos, do seu modo de viver; enfim, é
conhecimento ficcional e representação do mundo; lança seu olhar sobre a realidade
e sobre os homens inseridos nela. Logo, Teologia e Literatura têm algo em comum: a
arte literária é uma forma de comunicação de que a mensagem teológica sempre se
utilizou. Deste modo, ela ajuda a completar a visão que a Teologia tem do homem,
uma vez que cuida da relação entre este e o estar no mundo, por um viés distinto do
das ciências. Cabe, então, o questionamento sobre onde entra a espiritualidade e o
sentimentalismo na alfaiataria em que se transforma, muitas vezes, a linguagem
literária.
51
 UM ESTUDO FONÉTICO SOBRE AS DIFERENÇAS ENTRE O DIALETO BRASILEIRO/MINEIRO E O
BRASILEIRO/PAULISTA E AS MODIFICAÇÕES SOFRIDAS NO DIALETO DE UM FALANTE DA REGIÃO
NORTE DE MINAS GERAIS AO MIGRAR PARA O INTERIOR DE SÃO PAULO
CLAUDINÉIA GARCIA GONÇALVES – GRADUANDA/UNESP – ASSIS/SP
26 DE MAIO DE 2011 – 9H ÀS 11H30 – PRÉDIO DE PSICOLOGIA – SALA 15
Esta pesquisa propõe analisar as ocorrências fonéticas presentes nos dialetos de
falantes nativos do interior mineiro e do interior paulista, contrastando ambos para
estabelecer semelhanças e diferenças. Este trabalho, ainda, investiga as mudanças
fonéticas sofridas no dialeto de falantes migrantes do norte no interior de Minas
Gerais, na cidade de Espinosa, que hoje residem no interior paulista, mais
especificamente na cidade de Assis, região sudoeste de São Paulo.
UM OLHAR PARA ALÉM DOS PARAFUSOS: A “POÉTICA DA ATENÇÃO”, DE HILDA HILST
CRISTIANO DINIZ – MESTRANDO/UNICAMP
26 DE MAIO DE 2011 – 9H ÀS 11H30 – SALÃO DE ATOS – PRÉDIO 1
Em 1967, a escritora Hilda Hilst, que até então só havia escrito poesia, iniciou
simultaneamente uma produção de novelas e de peças teatrais. Seu teatro ficou
circunscrito em oito peças, redigidas em apenas três anos, enquanto a prosa ficcional
e a criação poética foram cultivadas concomitantemente até o final dos anos 90. O
objetivo principal da pesquisa de doutorado é analisar a crítica – que em tese está
presente tanto nas peças quanto nas novelas – a um pensamento tecnicista que, ao
existir, ofusca a possibilidade de um pensamento humanista. Esse tecnicismo é
colocado, dentre outras maneiras, como um risco iminente ao regime democrático:
“A ciência e a técnica podem ser altamente fecundas, no entanto, é preciso que
cientistas e técnicos tenham também uma formação filosófica para que não sirvam
de instrumento de cúpulas políticas de opressão”, de acordo com esboço de carta de
Hilst a Anatol Rosenvelt, comentando a peça “O novo sistema”. Por outro lado, a
escritora não se detém apenas na crítica: outra tese que se propõe no projeto é a
relação de uma “filosofia da atenção”, absorvida pela escritora principalmente em
suas leituras de Simone Weil, enquanto “saída” ao tecnicismo e os riscos ao humano
que ele carrega. “Filosofia” que, em hipótese, se estende por quase toda sua prosa de
ficção, principalmente em figurações do olhar. A crítica a um tipo de tecnicismo, por
sua vez, se concentraria mais no teatro e em suas primeiras novelas. Para analisar
como esses temas surgem e se relacionam na literatura de Hilda Hilst, propõe-se a
análise de três peças, A empresa (1967), O novo sistema (1968) e O verdugo (1969), e
um conjunto de novelas selecionadas de Fluxo-floema (1970), Kadosh (1973) e Tu
não te moves de ti (1980) e as narrativas A obscena senhora D (1982) e Com meus
olhos de cão (1986).
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POÉTICAS DE UM TEMPO DE EXCLUSÃO: UM OLHAR SOBRE ARMÉNIO VIEIRA E JOÃO CABRAL DE
MELO NETO
DANIELLE CRISTINA NOGUEIRA – GRADUADA FFCLI – ITAPETININGA/SP
26 DE MAIO DE 2011 – 9H ÀS 11H30 – CENTRAL DE SALAS DE AULA DE HISTÓRIA – SALA 5
Esta dissertação tem por objetivo estabelecer uma analogia entre dois poetas que
presenciaram, em seus países, um difícil tempo marcado por opressões políticas e
desprezo humano, questões estas retratadas através de suas representações
literárias. O presente estudo diz respeito, principalmente, à participação desses
escritores nas estratégias político-sociais de seus países na Pós-Colonização,
partindo de uma memória inventiva que transforma a realidade em poesia, uma
poética dos excluídos e para os excluídos. Nesse âmbito, serão analisados os poemas:
“Toti Cadabra”, bem como outros poemas do livro Poemas e Evocação da minha
Infância (in: Voz di Povo, n.º86, Praia, 26 de Março de 1977, p. 9), de Arménio Vieira,
poeta caboverdiano ganhador do Prêmio Camões em 2009. Traçando assim um
diálogo com o poema “Morte e Vida Severina”, de João Cabral de Melo Neto, poeta
brasileiro pertencente à chamada “Geração de 45”. Diante desse pressuposto, o
presente trabalho propõe situar as obras poéticas nos campos estético, cultural e
social, enfatizando as circunstâncias políticas que trouxeram a essas obras uma
literatura militante, de resistência, sem, contudo, deixar de lado a esperança na vida
futura, transposta tão bem tanto na obra de Arménio Vieira quanto na de João Cabral
de Melo Neto. Por fim, serão destacados, de cada análise, a construção de uma
identidade literária, as rupturas com o passado colonial, a denúncia social e o
regionalismo literário.
VERISSIMO PASSANDO ERICO A LIMPO: SOLO DE CLARINETA (1973), UMA
INTERPRETAÇÃO DO VIVIDO
DAVI SIQUEIRA SANTOS – MESTRE/UNESP – ASSIS/SP
26 DE MAIO DE 2011 – 9H ÀS 11H30 – CENTRAL DE SALAS DE AULA DE HISTÓRIA – SALA 5
Em Solo de Clarineta (1973), Erico Verissimo (1905-1975) desenvolve uma narrativa
de seu passado. Mesmo não considerando ainda que houvesse chegado a hora de
registrar em papel suas lembranças, nos últimos anos de sua vida, dedica-se a um
revisionismo de sua trajetória. Partindo da infância em Cruz Alta-RS, passando por
sua juventude, seu casamento e as primeiras crises da fase adulta, chega até o
momento das suas viagens, já no segundo tomo da obra, em terras europeias.
Durante todo esse percurso, o leitor tem em mãos uma narrativa instigante, apesar
de incompleta, uma vez que, em 1975, Verissimo morre, deixando inconcluso seu
projeto autobiográfico. O presente trabalho buscará investigar a existência ou não de
um método narrativo para essas memórias, bem como estabelecer as relações entre
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 seu discurso ficcional e seu discurso autobiográfico e, por vezes, memorialístico. Esta
proposta pretende ser enriquecedora haja vista que Verissimo apresenta grande
porção de sua obra ficcional banhada em suas memórias.
OLNEY SÃO PAULO: ASPECTOS LÍRICOS, DRAMÁTICOS E TRÁGICOS NAS ADAPTAÇÕES
CINEMATOGRÁFICAS DE GRITO DA TERRA E O FORTE
DINAMEIRE OLIVEIRA CARNEIRO RIOS – MESTRANDA/UEFS/BA
26 DE MAIO DE 2011 – 9H ÀS 11H30 – CENTRAL DE SALAS DE AULA DE HISTÓRIA – SALA 3
Este trabalho visa apresentar discussões propostas a partir do projeto de pesquisa
“Olney São Paulo: aspectos líricos, dramáticos e trágicos nas adaptações
cinematográficas de Grito da terra e O forte”, desenvolvido no programa de
Mestrado em Literatura e Diversidade Cultural na Universidade Estadual de Feira de
Santana. No projeto supracitado, pretende-se investigar a obra do cineasta e escritor
baiano Olney São Paulo, ainda tão pouco conhecida e explorada, a partir de duas
adaptações cinematográficas específicas: O forte (1965), fruto da adaptação da obra
homônima do escritor Adonias Filho, e Grito da terra (1964), adaptação do romance
do escritor feirense Ciro de Carvalho Leite. Sendo estas obras ainda pouco discutidas
e analisadas pela crítica, visa-se, assim, construir, por meio deste trabalho de
pesquisa, mais uma fonte de informações e de possíveis discussões acerca do tema e
das obras em questão, contribuindo, também, para o resgate da memória cultural da
Bahia e do cinema nacional, uma vez que será estudada a produção de Olney São
Paulo em contraponto com outros dois importantes escritores no cenário baiano no
século XX.
DON JUAN ÀS AVESSAS: A UTOPIA DO AMOR EM CONFISSÕES DE NARCISO,
DE AUTRAN DOURADO
ELIS ANGELA FRANCO FERREIRA SANTOS – MESTRANDA/UEFS/BA
26 DE MAIO DE 2011 – 9H ÀS 11H30 – PRÉDIO DE PSICOLOGIA – SALA 15
O presente projeto de pesquisa tem por finalidade analisar as representações do
amor no romance Confissões de Narciso, de Autran Dourado, destacando
semelhanças e rupturas em relação ao modelo romântico de amor, a fim de
compreender as interfaces da temática amorosa na contemporaneidade. Ao analisar
as imagens, metáforas e encenações do amor presentes no romance Confissões de
Narciso, de Autran Dourado, pretende-se estabelecer relações de
afirmação/negação com o modelo romântico de amor, a fim de fornecer subsídios
teóricos e reflexivos para a compreensão de seu papel nas relações socioculturais
contemporâneas.
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QUAL É A “BRINCADEIRA”, DE MILAN KUNDERA COM A ESTÉTICA MARXISTA? AS VOZES DOS
PERSONAGENS EM ZERT: JAROSLAV
ETEL NÚCIA OLIVEIRA MONTEIRO – MESTRANDA/UNIVERSIDAD DE LÉON, UNILEON/ESPANHA
FUNDAÇÃO UNIVERSITÁRIA IBERPANAMERICANA
26 DE MAIO DE 2011 – 9H ÀS 11H30 – PRÉDIO DE PSICOLOGIA – SALA 15
A presente pesquisa propõe a análise da obra A brincadeira, de Milan Kundera, nas
traduções em português e francês, sob a perspectiva da estética da sedução,
ampliada do Donjuanismo das pulsões sexuais para o jogo das aparências do sedutor
no triângulo formado pela personagem Jaroslav, sua esposa Vlasta e seu filho
Vladimir. A pesquisa leva em conta a questão da duração e da identidade dentro da
modernidade, como o ambiente comunista russo; por isso é preciso entender a
estética marxista e o papel do sujeito dentro da coletividade. Outro ponto de
referência é a existência de um autor consciente do processo criativo, de maneira
que, estudando sobre as edições de A brincadeira, hoje, fica mais claro entender a
dificuldade de Kundera em aceitar a crítica francesa, no lançamento em 1968, que
afirmava que a obra se tratava de um romance político de denúncia, classificando-a,
assim, como uma experiência totalitária. Disse o autor que tratava-se apenas de uma
simples história de amor. Essa afirmação não é pura verdade, pois Kundera tem um
fazer literário próprio e que propõe reflexões profundas sobre o indivíduo e a
coletividade, e isso é algo transformador, pois refina e sensibiliza o leitor sobre vários
aspectos da vida moderna e a massificação em que estamos envolvidos. Nesse
estudo temos um microcosmo no seio de uma família padrão, onde podem ser
observados os efeitos do tempo em durações diferenciadas entre seus membros, o
questionamento do que é tradição e moderno e do que é ilusão e realidade, do que
são escolhas e responsabilidades do seu destino, assim, fazendo parte da grande
brincadeira, pois a vida prega peças. No entanto, a advertência explícita continua a
clamar que as escolhas são das pessoas, mesmo que os efeitos não sejam esperados.
E o jogo da sedução nesse contexto tem o papel de manter a aparência de
“normalidade”, de aparentar ausências de conflitos e tensões à flor da pele. Todavia,
os gestos denunciam e as máscaras caem. Como encarar o outro, nu e cru, sem as
ilusões e imagens de nossos ideais? O caso Jaroslav fala de um cidadão de bem,
comum, trabalhador, casado, pai, músico, apaixonado pela cultura popular e
tradições, idealista e cheio de expectativas, dentro desse universo, porém foi
deslocada e fragmentada sua identidade, do geral até o particular e íntimo: seu lar.
“THETROS E SALÕES” E O PIRRALHO: A PRIMEIRA ESCRITA E A FICÇÃO DE OSWALD DE ANDRADE
JOÃO FÁBIO BITTENCOURT – GRADUANDO/UNICAMP – FAPESP
26 DE MAIO DE 2011 – 9H ÀS 11H30 – CENTRAL DE SALAS DE AULA DE HISTÓRIA – SALA 3
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 O presente projeto objetiva estudar o panorama cultural da cidade de São Paulo na
primeira década do século vinte, durante o período em que Oswald de Andrade
cobriu os espetáculos apresentados na cidade como “foca” da seção “Theatros e
Salões”, do jornal Diário Popular, exercício de observação e de crítica fundamentais
na criação da revista O Pirralho, semanário mundano e literário redigido e editado
pelo escritor. Esses dois periódicos são testemunhos tanto de uma época cultural
como do jornalismo imaturo de Oswald de Andrade e o interesse em estudá-los
reside no fato de a reportagem constituir uma documentação que traça e revela o
perambular do repórter pelos espetáculos da cidade no período que antecede a
Semana de Arte Moderna. Vistos sob a perspectiva de que repertoriam os
antecedentes do Modernismo e a formação do autor, esses registros podem suscitar
elementos que abrem novos caminhos de interpretação das obras: Os Condenados,
Serafim Ponte Grande e Memórias Sentimentais de João Miramar, uma vez que,
como observado por Haroldo de Campos, a maioria das figuras que compõem Os
Condenados e o par Serafim/Miramar “são basicamente extraídas do ambiente em
que circulava Oswald na São Paulo anterior e contemporânea à primeira grande
guerra” (ANDRADE, 1997, p.15)
MEMÓRIA E LIRISMO: A PROMESSA DA VIDA E DA MORTE EM RUY ESPINHEIRA FILHO
JOSIMEIRE DOS SANTOS BRAZIL – MESTRANDA/UEFS/BA
26 DE MAIO DE 2011– 9H ÀS 11H30 – CENTRAL DE SALAS DE AULA DE HISTÓRIA – SALA 3
Este projeto de estudo apresenta como linha de análise os elementos subjetivos
pertencentes à criação literária do poeta Ruy Espinheira Filho, mais especificamente
dentro do corpus “A canção de Beatriz”, poema retirado de um dos seus livros, de
mesmo nome. Deste modo, a partir do estudo do corpus proposto, objetiva-se a
constatação de dados referentes aos aspectos que denotam marcas de tempo e de
memória atrelados às noções pertinentes de vida e de morte, dentro do contexto de
vivências do poeta e do próprio ato de criar poesia. O presente estudo pretende
destacar, também, dentro destas abordagens, as condições de manifestação lírica
contemporânea na Bahia dos últimos tempos, formadoras da expressão literária na
conjectura das diversidades da identidade nacional.
A IMPORTÂNCIA DA DESCRIÇÃO EM O GUARANI (1857), DE JOSÉ DE ALENCAR
JULIANE BEZERRA SERAPHIM VIANA – UNESP – ASSIS/SP
26 DE MAIO DE 2011 – 9H ÀS 11H30 – CENTRAL DE SALAS DE AULA DE HISTÓRIA – SALA 3
Na obra O Guarani, de 1857, José de Alencar objetivou narrar a formação da
nacionalidade brasileira. Ele percorreu o início de nossa história através da família de
D. Antônio de Mariz e, com imaginação singular, refez os caminhos que constituíram a
56
nação. Alencar, afeito aos grandes espaços incultos, pouco transformados pela ação
do homem, construiu uma narrativa que contém importantes e reveladores
momentos descritivos. As descrições, que já se iniciam nas primeiras páginas,
percorrem todo o romance e desempenham um papel imprescindível em seu
desenvolvimento. Há marcantes enunciados descritivos que nos auxiliam na
compreensão total da obra, preenchendo-a e enriquecendo-a. Através da
investigação e análise destes enunciados, abordaremos a importância deste tipo de
texto que até o início do século XIX era considerado um mero detalhe na composição
da obra, mas com os estudos pioneiros do teórico Philippe Hamon veio a consolidar-
se como um tipo de texto autônomo. Fundamentados nas elucubrações de Hamon,
portanto, discorreremos sobre o descritivo, aplicando suas teorias na análise deste
romance alencariano de grande relevância para a nossa literatura.
ÁLVARO LINS: LEITOR DE GRACILIANO RAMOS
MARCOS ANTÔNIO RODRIGUES – GRADUANDO/UNESP – ASSIS/SP
26 DE MAIO DE 2011 – 9H ÀS 11H30 – CENTRAL DE SALAS DE AULA DE HISTÓRIA – SALA 3
Álvaro Lins (1912-1970) foi importante crítico brasileiro que atuou durante as
décadas de 1940 e 1950, marcando definitivamente a crítica brasileira da primeira
metade do século XX. Por meio de sua crítica-jornalística, ele não deixou de se
manifestar sobre as diversas produções surgidas na época, desenvolvendo um
trabalho que, na maioria das vezes, foi contaminado de biografismo, impressionismo
e psicologismo, de modo que, somente mais tarde procurou se adequar aos novos
rumos da crítica moderna: o cientificismo. Portanto, almejamos, com essa
comunicação, apreender a concepção do crítico em questão sobre os romances de
Graciliano Ramos (1892- 1953), um dos maiores escritores brasileiros e o mais
importante representante da geração neorrealista nordestina da década de 1930.
Pretendemos, então, fazer uma releitura sucinta dos principais romances de
Graciliano: São Bernardo (1934), Angústia (1936) e Vidas Secas (1938), focando nas
personagens e suas respectivas trajetórias angustiantes e decadentes que, em
muitos momentos, foram associadas à própria vida do escritor. Diante desse
impasse, consideraremos a perspectiva de Lins, um crítico cuja bibliografia se tornou
consulta relevante, ou melhor, indispensável à nossa história literária.
O SERTÃO IMAGÉTICO DE ROSA E BISILLIAT
MARIA CATARINA RABELO BOZIO – GRADUANDA/UNICAMP
26 DE MAIO DE 2011 – 9H ÀS 11H30 – ANFITEATRO ANTÔNIO MERISSE
A proposta do projeto é apreender o viés literário do olhar da fotógrafa Maureen
Bisilliat, que já se pronuncia de modo explícito no roteiro imagético que apresenta
em seu livro A João Guimarães Rosa (1969) – obra na qual a artista intercala
57
 transcrições de trechos de Grande Sertão: veredas (1956), – e também no filme de 26 DE MAIO DE 2011 – 9H ÀS 11H30 – ANFITEATRO ANTÔNIO MERISSE
mesmo título, A João Guimarães Rosa (1969), cuja direção é de Roberto Santos e a
O presente projeto de pesquisa visa analisar os elementos que compõem a figura do
produção de Marcelo Tassara, com a colaboração direta de Maureen Bisilliat para a
pícaro na obra João Vêncio: os seus amores, do autor angolano Luandino Vieira. Este
elaboração do roteiro. Com o objetivo de estabelecer e perceber quais as referências
livro foi escrito num contexto em que a nação angolana passava por momentos
do livro de João Guimarães Rosa que a fotógrafa utiliza e também de descrever a
históricos de opressão, os quais foram decisivos para o caminho do país. Tais fatos
forma com que propõe a construção de uma sequência própria por meio das
trouxeram à luz um sentimento de resistência por parte do cidadão angolano e,
fotografias e trechos selecionados dessa obra roseana, tem-se a investigação de
consequentemente, fizeram com que seus escritores despertassem para um
quais foram os pressupostos utilizados pela fotógrafa para a tradução das linguagens
sentimento nacionalista. João Vêncio nos confessa experiências através de
– da literatura para a fotografia e ao cinema. Este é o caminho eleito para dialogar,
memórias, revela-nos uma série de aventuras e trapaças, por meio de uma longa
dessa forma, com determinadas questões teóricas desenvolvidas por estudiosos que
conversa com seu companheiro de cela, externando, assim, suas fragilidades,
precederam este estudo. A metodologia de trabalho assumida por Maureen Bisilliat
frustrações, contradições internas e sua desordem existencial. A construção do
se apresenta como uma chave para o início sistemático da pesquisa em torno do
protagonista faz-se, de acordo com nossa análise, à maneira do gênero picaresco.
estudo do diálogo entre a literatura e fotografia. Com base nesta prerrogativa, a
Sendo assim, levando em conta o diálogo da romance de Luandino com a tradição
literariedade pode ser interrogada além das referências diretas e a proposta caminha
picaresca, pretendemos demonstrar os elementos que caracterizam João Vêncio
para a descrição de uma sequência narrativa independente que é identificável no
como um pícaro.
livro de Maureen Bissilliat e também no filme de Roberto Santos, tanto no âmbito
literário quanto no imagético, bem como na relação e no diálogo entre essas formas ASPECTOS UNIVERSAIS NO ROMANCE OS CORUMBAS, DE AMANDO FONTES
de expressão.
NATÁLIA DE SOUSA MARTINS – GRADUANDA/UNESP – ASSIS
DESDOBRAMENTO IDENTITÁRIO SOB A ÓTICA DA ALTERIDADE E DA ONISCIÊNCIA NARRATIVA EM
26 DE MAIO DE 2011 – 9H ÀS 11H30 – ANFITEATRO ANTÔNIO MERISSE
HILDA FURACÃO
MARIANA DE-LAZZARI GOMES – MESTRANDA/UFV – VIÇOSA/MG Muitos críticos têm a tendência de estigmatizar Amando Fontes como um escritor
26 DE MAIO DE 2011 – 9H ÀS 11H30 – ANFITEATRO ANTÔNIO MERISSE regionalista. Esta tendência se explica pelo fato do romancista ter escrito na década
de 30, ter adotado pressupostos de sua geração, pelo fato de seu romance Os
Corumbas — objeto do presente estudo, — possuir grande verossimilhança com a
A escrita de Roberto Drummond demonstra um estilo de narrativa distanciado do
realidade, relatar aspectos da fábrica, do proletariado, relatar os conflitos humanos e
cânone tradicional. Este estudo pretende observar como Roberto Drummond
falar sobre aqueles que vivem excluídos socialmente. Todavia, este trabalho tem o
constrói sua narrativa a partir de uma perspectiva “do forjar”, constituída pela
intuito de demonstrar que o autor foi muito além da descrição de temas regionais em
ambiguidade desejada por ele, isto é, constituída pela presença do “outro”, por
seu romance, visto que retratou muitos aspectos universais em sua obra. É possível
identidades que se mesclam e se desdobram. Assim, o trabalho que aqui se
observar, por exemplo, a questão do exílio, representada pela família Corumba, que
apresenta objetiva a adoção de um método de natureza qualitativa, com utilização de
primeiro exilou-se social e depois individualmente. É importante notar, também, que
pesquisa bibliográfica, para realizar um recorte da multiplicidade identitária, sob a
a questão do exílio, representada pela família Corumbá, poderia dar-se em qualquer
ótica da alteridade e da onisciência narrativa na obra Hilda Furacão, de Roberto
lugar do mundo. Por isso, pode-se dizer que este é um aspecto universal. Outro
Drummond. O objetivo geral desta pesquisa é desenvolver um estudo do
aspecto universal foi o desvendamento do papel da mulher e sua condição na
desdobramento identitário do autor, tomando como base esta obra, por meio da
sociedade da época. O autor mostrou que a culpa que elas carregavam por não se
qual se pretende apontar os elementos utilizados pelo “narrador-autor-
guardarem até o casamento ocasionava a exclusão pela sociedade e até pela família.
personagem” que remetem às figurações da alteridade, supondo que é no mesclar
Amando Fontes não retratou a questão das secas a fundo, não representou a
de identidades, provavelmente resultantes das de questões subjetivas de Roberto,
trajetória humana como fruto exclusivo do espaço, como vinha realizando outros
que se figurará a alteridade nessa narrativa.
escritores contemporâneos. O que Fontes fez foi tratar dos tipos de relações
humanas e sociais da época, pintando o quadro dos que viviam marginalizados. Pelo
A FIGURA DO PÍCARO NA OBRA JOÃO VÊNCIO: OS SEUS AMORES
exposto, pode-se afirmar que Amando Fontes retratou aspectos universais em sua
obra, já que ele representou as questões humanas e sociais, antes de retratar
MONIQUE LIPE MORETTI – GRADUANDA/UNESP – ASSIS/SP
aspectos regionais.
58 59
 ECOS DA MEMÓRIA LITERÁRIA EM A MISTERIOSA CHAMA DA RAINHA LOANA, DE UMBERTO ECO
PAULO FERNANDO ZAGANIN ROSA – MESTRE/UNESP – ASSIS/SP
26 DE MAIO DE 2011 – 9H ÀS 11H30 – ANFITEATRO ANTÔNIO MERISS
Umberto Eco é autor de vários textos teóricos fundamentais para a compreensão da
obra de arte contemporânea, tais como Obra aberta (1962), A estrutura ausente
(1968) e Lector in fabula (1979). Em 1980, Eco fez sua primeira experiência como
romancista, com a publicação de O nome da rosa, ao qual se seguiram outros cincos
romances: O pêndulo de Foucault (1988), A ilha do dia anterior (1994), Baudolino
(2000), A misteriosa chama da rainha Loana (2005) e O cemitério de Praga (2010).
Nosso objeto de estudo é o quinto romance de Eco, A misteriosa chama da rainha
Loana, considerado por muitos críticos uma forma disfarçada de autobiografia do
autor, que utiliza elementos da cultura popular para recuperar memórias de sua
infância. A edição, repleta de gravuras dos anos 1940, apresenta um panorama da
Itália do período fascista e da guerra, em que o protagonista faz muitas referências à
literatura, à história, à filosofia, à religião e à política. Para compor a obra em questão,
Eco fez uso de vários recursos intertextuais, como a colagem e a citação, além de
utilizar muitas referências, alusões, figuras e imagens. Ao homenagear a literatura,
usando um protagonista que, ao perder suas próprias memórias, somente pode se
reencontrar a partir das paixões de sua vida, Eco usa e abusa da intertextualidade
para resgatar passo a passo a memória da literatura. Portanto, nossa tarefa consiste
em identificar e analisar os recursos intertextuais usados pelo autor para a
construção do romance A misteriosa chama da Rainha Loana, a fim de desvelar seu
processo criativo e verificar de que forma o uso desse procedimento resulta em um
texto literário capaz de resgatar a memória da literatura e a do próprio autor da obra.
ANTOLOGIA COMENTADA DO BESTIÁRIO NA OBRA DE CECÍLIA MEIRELES
SOLANGE APARECIDA DA COSTA CUNHA – GRADUANDA/UNESP – ASSIS/SP
26 DE MAIO DE 2011 – 9H ÀS 11H30 – SALÃO DE ATOS – PRÉDIO 1
Entende-se por bestiário uma coletânea de textos referentes ao mundo animal, que
abrange desde pequenos insetos a animais selvagens, sendo tais figuras
apresentadas em seu sentido moral e alegórico. Na poesia de Cecília Meireles,
diversos tipos de animais surgem em determinados poemas, transmitindo
mensagens implícitas ou explícitas. O trabalho desenvolvido consiste em analisar o
bestiário da poesia ceciliana, debatendo possíveis interpretações e estudando a obra
de Cecília como algo ainda relevante nos dias atuais.
POÉTICAS INTERDITAS: EROTISMO, SUBVERSÃO E REPÚDIO EM FLORBELA ESPANCA
E JUDITH TEIXEIRA
SUILEI MONTEIRO GIAVARA – DOUTORANDA/UNESP – ASSIS/SP
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26 DE MAIO DE 2011 – 9H ÀS 11H30 – SALÃO DE ATOS – PRÉDIO 1
Esta pesquisa pretende verificar, nas obras líricas de Florbela Espanca (1894 – 1930) e
Judith Teixeira (1880 – 1959) – poetisas portuguesas do começo do século XX –, as
representações do feminino, com enfoque prioritário no aspecto erótico por
acreditar que este, além de ser o diferencial de sua linguagem poética, é também o
motivo das contestações sofridas por elas. A sociedade portuguesa e também a
crítica literária da época ainda mantinham traços misóginos bastante perceptíveis e,
talvez por isso, as obras das referidas poetisas foram alvo de críticas bastante
contundentes, uma vez que deixam transparecer uma imagem do feminino que
destoa dos padrões aceitáveis. Assim, além da análise dos poemas, é necessário
também verificar o contexto sócio-literário de produção/recepção, com o intuito de
compreender a dissonância dessas obras com a produção literária de autoria
feminina contemporânea.
A ESCRITA DA HISTÓRIA DE ERNEST RENAN NA OBRA VIDA DE JESUS: (ORIGENS DO
CRISTIANISMO) (1845-1863)
THIAGO AUGUSTO MODESTO RUDI – GRADUANDO HISTÓRIA/UNESP – ASSIS
PRÓ-REITORIA DE PESQUISA
26 DE MAIO DE 2011 – 9H ÀS 11H30 – PRÉDIO DE PSICOLOGIA – SALA 15
A emergência da História da historiografia está intimamente ligada à necessidade de
reflexão acerca do ofício do historiador. Neste domínio, surge a possibilidade de se
pensar objetos e sujeitos como fabricação histórica. Sem embargo, torna-se
relevante a preocupação de se compreender as tensões e disputas que, em épocas
anteriores, possibilitaram distintas “reinvenções do passado”. A partir desses
pressupostos interpretativos, o presente projeto se propõe a apreender a escrita da
História do intelectual francês Joseph-Ernest Renan (1823-1892), em seu livro Vida
de Jesus: (Origens do cristianismo) (1845-1863). Na referida obra, o autor demonstra
a possibilidade de se trabalhar com imaginação e intuição, não se podendo limitar à
busca científica e racional da verdade. O estudo deste caso traz maior complexidade à
compreensão de um sistema de escrita, constantemente caracterizado como
fundador de uma concepção histórica científica e racional. Busca-se, por meio da
pesquisa, contribuir para os estudos de História da historiografia e teoria da História,
que objetivam um maior conhecimento das diversas escritas da História do século
XIX. Para tanto, intenta-se compreender os seguintes pares de noções interpretativas
realçados na obra do intelectual francês: verdade/racional, arte/adivinhação, assim
como interpretar os sentidos das noções de objetividade, imaginação, conjectura,
intuição e estilo na escrita de Renan. Empregar-se-á, metodologicamente, a fonte
61
 impressa supracitada, bem como a noção de operação historiográfica sob a qual o
fazer histórico pode ser entendido como a combinação de um lugar social, de
práticas científicas e de uma escrita.
A REPRESENTAÇÃO DO TRÁGICO EM OS SERVOS DA MORTE, DE ADONIAS FILHO
VANESSA DOS SANTOS REIS – ESPECIALISTA/UEFS/BA
26 DE MAIO DE 2011 – 9H ÀS 11H30 – SALÃO DE ATOS – PRÉDIO 1
Este trabalho tem como objetivo analisar a presença do trágico no romance Os servos
da morte, do escritor baiano Adonias Filho, além de estudar as correlações que a
prosa adoniana possa ter com a Tragédia Grega. A pesquisa almeja compreender,
também, as vicissitudes históricas que perpassaram a temática do trabalho na
modernidade, a partir da análise do romance. Pertencente à corrente subjetivista e
introspectiva, o escritor baiano, originário da zona cacaueira, denota acentuada
impregnação esteticista, desenvolvendo uma tendência de indagação interior, em
torno dos problemas da alma, do destino, em que a personalidade humana é
colocada em face de si mesma. Publicada em 1946, Os servos da morte configura-se
numa obra em que Adonias Filho compõe quadros relativamente densos, carregados
de morbidez, de ódio e de autoflagelação. Por esse motivo, Adonias Filho é o grande
representante da tragédia no Brasil, criador de um mundo trágico e bárbaro, varrido
pela violência, pelo mistério e por um sopro de poesia. Nesse romance, o escritor
narra os conflitos eternos da natureza humana, situando o homem em face de seus
dilemas e conferindo à obra grande densidade dramática. Nesse contexto, buscar-se-
á realizar um estudo sobre a representação do trágico em Adonias Filho, pela
carência de bibliografia crítica sobre a obra e, também, pela oportunidade de discutir
questões relevantes sobre a concepção e desenvolvimento de nossa literatura, além
de contribuir para o desenvolvimento dos estudos críticos, haja vista existirem
poucos trabalhos sobre o autor.
O MÉTODO CRÍTICO DE MEDEIROS E ALBUQUERQUE (1867-1934) NO ENFOQUE DE POESIAS
(1897-1908) EM A NOTÍCIA
VITOR CELSO SALVADOR – MESTRANDO/UNESP – ASSIS/SP – CAPES
26 DE MAIO DE 2011 – 9H ÀS 11H30 – PRÉDIO DE PSICOLOGIA – SALA 15
Este projeto visa à leitura, indexação e análise de textos significativos do crítico José
Joaquim de Campos da Costa de Medeiros e Albuquerque (1867-1934), único
responsável pela coluna “Crônica literária” (1897-1908), do periódico carioca A
Notícia para, dessa forma, observar o impressionismo crítico peculiar desse cronista
no enfoque, especificamente, de poesias resenhadas por ele nessa coluna
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jornalística. Colaboraram no vespertino citado, além de Medeiros e Albuquerque, o
poeta parnasiano Olavo Bilac, Valentim Magalhães, Visconde de Taunay, Artur
Azevedo, Capistrano de Abreu e Raymundo Correa, entre outros nomes famosos.
Além da indexação das resenhas, será também estudado o método impressionista de
Medeiros e Albuquerque empregado nas análises de poesias da “Crônica literária”.
Examinar o trabalho do crítico nesse periódico pode proporcionar um conhecimento
mais amplo da crítica literária divulgada em jornais, contribuindo também para o
estudo de fontes primárias para a história da literatura brasileira.
QUE CIDADE É ESTA? A URBS BRASILIENSE EM LETRAS DA LEGIÃO URBANA
WESLEY ROSA GÜNTHER – MESTRANDO/UNB
26 DE MAIO DE 2011 – 9H ÀS 11H30 – SALÃO DE ATOS – PRÉDIO 1
Nunca antes na história recente do rock brasileiro uma cidade teve tanta importância
na criação das canções de um artista. Assim, este projeto, apresentado ao
Departamento de Literatura da Universidade de Brasília, como condição inicial para o
ingresso no Mestrado, pretende refletir sobre a influência da cidade de Brasília na
manifestação poética das letras das canções da Legião Urbana, orientando-se na
interação do artista com a cidade e de como foi compreendida e resolvida
esteticamente esta convivência. Este projeto pretende lançar olhares sobre as
reflexões possíveis da influência da cidade de Brasília na manifestação poética das
letras das canções da Legião Urbana, cujo letrista é Renato Russo. Pretende, também,
ver como essa relação – poeta e cidade – marcou definitivamente o destino do poeta,
deixando na cidade marcas indeléveis. Nestes termos, as ideias de Mikhail Bakhtin
como dialogismo, que “diz respeito ao modo de funcionamento real da linguagem”
(Fiorin, 2006:82), polifonia que “se refere às equipolências das vozes” (Fiorin,
2006:82) e intertextualidades, que são “as relações dialógicas materializadas em
textos” (Fiorin, 2006:82) serão os óculos para fazer ver o mundo simbólico que surge
nas canções da Legião Urbana. Pretende-se também identificar o percurso da canção
na história da literatura brasileira e as estratégias de construção das narrativas nas
produções contemporâneas. Objetiva-se também explicitar que estas manifestações
artísticas constituem material de poesia para o estudo e ensino difuso do meio social
e cultural em que estão inseridas bem como perceber os momentos das referências
intertextuais, dialógicas e multilineares que perpassam as letras, assim como
objetiva-se enumerar as letras que falam diretamente e indiretamente sobre a
cidade. Pretende-se, por fim, analisar as potencialidades das letras poéticas da
Legião Urbana para o ensino de Literatura contribuindo para ampliar a reflexão do
uso das canções no Ensino Médio.
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 RESUMOS – SESSÕES DE COMUNICAÇÃO
MURILO RUBIÃO: POBRE E DEGRADADO FANTÁSTICO BRASILEIRO
ACAUAM SILVÉRIO DE OLIVEIRA – DOUTORANDO/USP
27 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – CENTRAL DE SALAS DE AULA DE HISTÓRIA – SALA 3
O gênero fantástico surge na Europa no final do século XIX, formalizando alguns
impasses decorrentes do avanço da racionalidade burguesa. Já no século XX ganha
novo fôlego a partir de experimentações formais e temáticas latino-americanas,
questionadoras do posicionamento hegemônico colonial. Muito se comenta sobre a
diferença da tradição literária brasileira em relação aos nossos pares hispano-
americanos, especialmente no que diz respeito ao realismo-fantástico, posto que por
aqui esse gênero não constituiu uma tradição forte, mas são poucos os trabalhos que
efetivamente procuram compreender os sentidos e razões para essa distinção no
campo literário. Entre nós, Murilo Rubião é o solitário percussor local do gênero, e
um dos poucos a operar com o fantástico de forma mais sistemática. Acreditamos
que a excepcionalidade de sua posição e os impasses formalizados em seus contos
ajudam a iluminar alguns mecanismos próprios ao sistema literário nacional,
fornecendo algumas pistas para a compreensão do recalque do fantástico brasileiro.
VIDA SOCIAL, AMPLIAÇÃO DO CÂNONE E HISTÓRIA DA LITERATURA EM AGÊNCIA
ADEÍTALO MANOEL PINHO – DOUTOR/PUC/RS
27 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – PRÉDIO 1 – SALA 10 C
Este estudo pretende, de forma polêmica, antes mesmo de apresentar o corpus em
exame, demonstrar os seus vínculos teóricos: Homi Bhabha e Roberto Reis. O
primeiro é capaz de expor modos de leitura e compreensão da cultura muito úteis
para os estudos de história da literatura. Dentre os muitos termos possíveis, me
utilizarei de agência e mímica. Roberto Reis, em ensaio fundamental, em livro
organizado por José Luis Jobim, afirma o aprendizado dos mecanismos do cânone em
vez da sua destruição. Aprender é, em minha prática de pesquisa, ampliação, visão de
paradigmas legítimos para cada geração de autores, auditores, suportes e leitores. A
partir dessas duas ideias básicas, pretendo apresentar motivos para a ampliação do
cânone literário no que concerne ao século XIX, principalmente, na poesia.
Recapitulando, em trabalho de pesquisa e sala de aula, juntamente com os chamados
autores consagrados do romantismo brasileiro, apresento dois nomes
desconhecidos recolhidos da província: Francisco de Sales Barbosa e Ildefonsa Laura
César. O primeiro é natural de Feira de Santana, e a poeta é natural de Salvador. Além
dos teóricos citados acima, ainda baseio o meu estudo em autores como Lizir Arcanjo
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Alves e a jovem pesquisadora Cintia Portugal.
O MOTIVO DO CERVO EM A DEMANDA DO SANTO GRAAL E NAS CANTIGAS DE AMOR DE VIDAL,
JUDEU D' ELVAS
ADRIANA DA SILVA LOPES – GRADUANDA/UFPA/PA
26 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 PRÉDIO 1 – SALA 11
O trabalho em questão tem a finalidade de estudar o motivo do cervo na novela de
cavalaria A Demanda do Santo Graal e em duas cantigas de amor de Vidal, Judeu d'
Elvas. Para tanto, é necessário utilizar intertextos para que possamos compreender o
motivo do cervo tanto na Demanda quanto nas duas cantigas. A Bíblia passa a ter
importância nessa análise, pois, por meio dela, iremos compreender, primeiramente,
de que forma o cervo pode se assemelhar com a figura de Jesus Cristo, além de
observar quais passagens bíblicas remetem à obra A Demanda do Santo Graal e às
cantigas de amor em galego-português. O Bestiário Medieval é um aporte teórico
imprescindível para o presente estudo, pois nos dará base para a visão que os
medievais tinham a respeito do mundo animal. Por meio dele compreenderemos de
que forma o cervo era visto no período medieval e até que ponto pode ser
comparado a Jesus Cristo. Este estudo terá como base teórica os textos de Márcia
Mongeli, Rodrigues Lapa, Carolina Michaellis, entre outros.
O DISCURSO METAMEMORIALISTA NO ROMANCE BRASILEIRO
ADRIANA DUSILEK – DOUTORANDA/UNESP – ASSIS/SP – CNPQ
27 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – PRÉDIO 1 – SALA 10 B
O objetivo deste trabalho, parte de tese em andamento, é tecer algumas
considerações sobre o discurso metamemorialista no romance brasileiro, desde o
século XIX até a contemporaneidade. Para tal fim, foram selecionados alguns
romances em que se percebe, ao menos, alguma reflexão sobre o próprio ato da
lembrança. Entende-se, pois, por discurso metamemorialista, aquele em que um
narrador em primeira pessoa fala de si ou de outrem, e, num determinado momento
ou mesmo em vários, comenta o resgatar da própria ou alheia história. Tal discurso
normalmente tenderá a afirmar ou negar a exatidão das memórias relatadas. Para
tratar desta temática, e com o corpus sendo constituído desde Lucíola, de José de
Alencar, até Leite Derramado, de Chico Buarque, passando por obras de Machado de
Assis e Guimarães Rosa, entre outras, ter-se-ão, como parâmetro crítico-teórico,
conceitos e ponderações de Aristóteles, Bergson, Paul Ricoeur, Proust e Walter
Benjamin.
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 O PROJETO (AUTO)BIOGRÁFICO SARAMAGUIANO EM MANUAL DE PINTURA E CALIGRAFIA
(1977) E AS PEQUENAS MEMÓRIAS (2006)
ADRIANA MARCON – GRADUADA/UNESP – ASSIS/SP
26 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – PRÉDIO 1 – SALA 12
O presente trabalho consiste na verificação do processo figurativo, temático e
estilístico do escritor português José Saramago nas obras Manual de Pintura e
Caligrafia (1977) e As Pequenas Memórias (2006), procurando destacar suas
semelhanças e diferenças, por meio do rastreamento dos temas e figuras recorrentes
em ambas as obras. Um dos temas centrais das duas escrituras é a construção do
projeto autobiográfico de Saramago em fases diferentes de sua produção: o “período
formativo”, o qual compreende o Manual de Pintura e Caligrafia, publicado em 1977,
e o “período de consolidação”, no qual se enquadra a obra As Pequenas Memórias,
publicada em 2006. Apesar dessa divisão, o foco narrativo é a vida de seu Autor, que é
contada e recriada de forma distinta e única. No interior de suas singularidades e
especificidades, as narrativas em questão apresentam uma ruptura com a tradição,
infringindo as formalidades da autobiografia, bem como do romance convencional,
além de revelar o indivíduo plural que escreve, o sujeito pós-moderno. Dessa forma,
para a respectiva análise serão consideradas certas tensões de gêneros que passam a
rondar a autobiografia quando produzida por um ficcionista, bem como
contrabalancear esses dois momentos distintos da fase do escritor. Pretende-se,
também, verificar a importância e a contribuição dos livros estudados para as
diretrizes estéticas da Pós-modernidade e os novos caminhos da ficção portuguesa,
dado o cariz inovador e subversivo apresentado nos mesmos.
A MISOGINIA MEDIEVAL N’A DEMANDA DO SANTO GRAAL E NAS CANTIGAS DE AMOR GALEGO-
PORTUGUESAS DE TORNEOL
ALDILENE LOPES DE MORAIS – GRADUANDA/UFPA/PA
26 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – PRÉDIO 1 – SALA 11
Sabe-se que a Idade Média foi marcada predominantemente pelo discurso
masculino, como já enfocou Georges Duby (1988). Tudo o que se construiu a respeito
da mulher, só se conhece sobre a óptica misógina, tendo em vista que nesse período
as vozes que ecoam estão centralizadas em um discurso antifeminista. O presente
trabalho tem como pretensão discutir como as mulheres da Idade Média assumiam
responsabilidade relevante, ainda que, segundo a visão misógina, elas
apresentassem fragilidade de corpo e espírito. Sabe-se, no entanto, que elas se
mostraram eficazes quanto à manutenção da sociedade medieval. Mesmo de forma
contida, as mulheres estavam presentes na criação dos filhos e na propagação e
conservação da vida religiosa, como explicita Suzanne Wemple (1990). Para auxiliar a
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compreensão do que se escreveu sobre a mulher, faz-se necessário recorrer aos
estudos de Howard Bloch e Georges Duby, que reconhecem o caráter misógino que
coroou o pensamento medieval. No entanto, não devemos apreender esta ideia
como verdade absoluta, pois Duby afirma que nessa época houve, a despeito da
superioridade masculina, uma promoção da mulher. Tomaremos como textos de
análise algumas passagens de A demanda do Santo Graal, assim como também
algumas cantigas de amor portuguesas, de Torneol. Nelas vemos um sopro de
ascendência feminina. O trabalho desenvolveu-se à luz dos estudos de Suzanne
Wemple, R. Howard Bloch e Georges Duby, Márcia Mongelli, Heitor Megale, entre
outros, recorrendo, ainda, às mencionadas obras, como A demanda de Santo Graal
(cópia galego-portuguesa do século XV) – cuja edição é de Irene Freire Nunes (1995) –
e algumas cantigas de amor portuguesas de Torneol.
MEMÓRIAS DE UM VELHO MARGINAL E DE UM VELHO PESCADOR
N’A DEMANDA DO SANTO GRAAL
ALESSANDRA FABRÍCIA CONDE DA SILVA – MESTRE UFES/ES – DOCENTE UFPA/PA
26 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – PRÉDIO 1 – SALA 11
Rótulos na Idade Média eram mais comuns do que se pode imaginar. Marginalizados
e excluídos recebiam tratamento e designação pejorativos; muitos foram
segregados. N'A demanda do Santo Graal, dois velhos são apresentados. O primeiro
é um marginal, um judeu, descrito como repugnante, de imagem grotesca, feia,
porque inimigo. O segundo é belo, pois não ameaça e segue a causa cristã. O rosto é
sofrido, a imagem revela a dor, mas a alma mostra a beleza que um cristão deve ter.
Os anos vividos lhes deram traços de mistério. Na alegoria da peregrinação cristã,
que é A demanda do Santo Graal, cópia em galego-português do século XV, saber as
histórias que os velhos trazem guardadas na memória é conhecer as maravilhas que
conduzem ao Graal. O passado é reconstruído de forma a explicar o maravilhoso. Os
discursos dos velhos trazem a marca das vozes do grupo social dominante e, como
consequência, o judeu padece a fome eterna, o cristão é alimentado pelo Santo Vaso.
Para este estudo, Jacques Le Goff, Lênia Márcia Mongeli, Heitor Megale, Umberto Eco
entre outros, nos fornecerão aporte teórico.
LEITURA: PROCESSOS DE CONSTRUÇÃO DE SABERES E IDENTIDADES EM PRÁTICAS PEDAGÓGICAS
DE FORMAÇÃO DE LEITORES
ALINE TELLES GARCIA STELLBRINK – MESTRANDA/UEL/PR
27 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 - CENTRAL DE SALAS DE AULA DE HISTÓRIA – SALA 5
A formação do leitor tem sido uma preocupação que vai além dos muros das escolas,
embora essa seja uma das suas principais funções. As múltiplas leituras
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 são objeto e meio para a aprendizagem de leitura de livros, de paisagens, da vida, do
mundo... Todavia, apesar de seu papel na formação do homem/leitor, a leitura ainda
é escolarizada, didatizada, ou mesmo desconsiderada em práticas pedagógicas,
principalmente porque o próprio professor não a conhece suficientemente. Diante
dessa temática, propomos investigar como estão sendo organizadas as práticas
pedagógicas relacionadas ao aprendizado da leitura, pautadas no uso de múltiplos
textos, objetivando a formação do leitor; faremos o levantamento e estudo
bibliográfico de teorias e referenciais que sustentam tais práticas buscando
identificar se os mesmos permitem construir um modelo que leve em consideração
as necessidades das distintas realidades das escolas, dos professores e dos alunos, e,
deslindar, assim, os processos de construção de saberes e identidades dessa prática;
refletir acerca da importância do que significa e como é possível, no contexto escolar,
formar leitores.
O MOTIVO DOS ANIMAIS NAS CANTIGAS SATÍRICAS DE GUERRA
ALINNE ROANNE PEREIRA DA SILVA – GRADUANDA/UFPA/PA
26 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – PRÉDIO 1 – SALA 11
Este trabalho tenciona estudar o motivo dos animais em cantigas satíricas de guerra.
Para tal, será relevante considerar as características das cantigas de escárnio e
maldizer, seguindo as noções de Lapa (1970), assim como a verve satírica presente
nessas cantigas. Servirão como corpus de investigação para este estudo cantigas de
três trovadores, uma de Afonso Méndez de Besteiros [B 1558], duas de Gil Peréz
Conde [B 1523] e uma de Alfonso X [B491/ V74 74 a]. Para o desenvolvimento da
pesquisa, será consultado o Bestiário Medieval (1993), visando à apreensão de
concepções apropriadas, no que diz respeito à interpretação sobre a presença
nominativa de animais nas cantigas satíricas que abordam o assunto da guerra. Em
tais cantigas, os homens (traidores) eram comparados aos animais imundos e
covardes, uma vez que não cumpriam com a palavra de lutar com o rei Afonso X
contra os mouros. Assim, estudiosos como D. Carolina Michaellis, Rodrigues Lapa,
Massaud Moises, Giuseppe Tavani, Verena Alberti entre outros, nos fornecerão
amparo teórico.
A CONVERSA DAS MULHERES: UM OLHAR DE NATHALIE SARRAUTE SOBRE O COTIDIANO
ANA CAROLINA DE OLIVEIRA MORAIS – MESTRANDA/USP
27 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H PRÉDIO 1 – SALA 10 C
Nathalie Sarraute (1900-1999) buscou no cotidiano a matéria de suas obras literárias,
os tropismos, movimentos ínfimos internos ao sujeito. No entanto, sua literatura não
se limita a demonstrar os tropismos, pois seus textos questionam desde o homem e
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sua relação com o mundo até as estruturas narrativas do gênero romanesco. Para
entender a proposta estética da escritora, é preciso mergulhar na sutileza de seus
textos e perceber a complexidade das relações humanas, mesmo quando estas
parecem banais. Este jogo entre as situações corriqueiras da realidade e as questões
próprias à literatura em Sarraute só pode ser visto a partir da análise do texto
literário. Esta é a chave para compreender não só os tropismos, mas também as
relações entre literatura e realidade e entre forma e conteúdo. Relações estas que
sempre ocuparam lugar importante nas discussões crítico-teóricas na história
literária, geraram polêmica na época, sobretudo para os novos romancistas
franceses. Nesta comunicação, pretende-se evidenciar tais aspectos na leitura atenta
do texto X de Tropismes, primeira obra da escritora. Uma conversa aparentemente
desinteressante e fútil entre mulheres durante um chá pode revelar que por trás das
palavras se esconde uma sensação incômoda que não encontra lugar para ser
nomeada.
ESTILO, FORMA COMPOSICIONAL E TEMA EM BRUNO DE MENEZES:
EXEMPLO DA LITERATURA AMAZÔNICA
ANA CLEIDE GUIMBAL DE AQUINO – DOUTORANDA/UNESP – ASSIS/SP
27 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – CENTRAL DE SALAS DE AULA DE HISTÓRIA – SALA 3
O objetivo desta pesquisa é utilizar os conceitos de conteúdo temático, de
construção composicional e de estilo a partir do texto de ficção do escritor amazônico
Bruno de Menezes. A obra utilizada pertence ao gênero romance e se intitula
Candunga — Cenas das migrações nordestinas na zona bragantina e foi publicada
em 1954. Esse romance narra a fuga da família de Francisco Gonzaga do sertão
nordestino, tentando buscar uma vida melhor para sua família, composta por sua
esposa, Tereza Rosa, suas duas filhas Ana e Josefa e seu afilhado Antonio Candunga,
que dá nome ao romance. Tendo como fundamento teórico-metodológico os
estudos de M. Bakhtin (2004, 2008, 2010a, 2010b), que partem da materialidade
enunciativa, serão apresentados os conceitos citados partindo do conceito maior de
gêneros do discurso, analisando a obra de Menezes como uma real unidade de
comunicação discursiva e não apenas linguística.
ÁLVARES DE AZEVEDO LEITOR DE LAMARTINE
ANA LUIZA REIS BEDÊ – DOUTORA/USP
27 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – PRÉDIO 1 – SALA 10 C
O conjunto de poemas “Ideias Íntimas” do Livro Lira dos Vinte Anos (1853), de Álvares
de Azevedo, é precedido de uma epígrafe do poema épico Jocelyn (1836), de
Alphonse de Lamartine. Chamou-me a atenção o fato de três versos do poema de
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 Lamartine virem substituídos por reticências no texto do poeta paulista. A fim de
discutir a questão, em um primeiro momento, faço um esboço das funções da
epígrafe, segundo Gérard Genette em seu livro Seuils (1987); analiso, em seguida, o
emprego das epígrafes na poesia romântica brasileira; finalmente, após examinar a
relação de Álvares de Azevedo com a poesia francesa, procuro responder às
seguintes questões: quais razões teriam levado o poeta brasileiro a omitir os
fragmentos de Lamartine? Tal omissão altera substancialmente o sentido da
epígrafe? O que tal escolha revela sobre Álvares de Azevedo?
A GUERRA EM LINGUAGEM POÉTICA: ÁFRICA, CANTOS DE RESISTÊNCIA
ANA MARIA LANGE GOMES – GRADUADA/UNESP – ASSIS/SP
26 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – CENTRAL DE AULAS DE HISTÓRIA – SALA 5
A solidificação da poesia africana em língua portuguesa perpassou o caminho da
busca de identidade nacional e do grito de resistência contra o sistema colonial a
caminho da libertação com relação a Portugal. Trata-se de uma literatura engajada
nas causas políticas e sociais, e regada por sangue e lutas. Não é possível pensar na
poesia africana sem pensar em seu cenário de destruição gerado pelas guerras e pela
vontade de independência. Então, muito mais do que simples expressão artística, a
poesia se tornou instrumento de libertação e combate, vinculada à luta nacionalista.
Os cinco países africanos de língua portuguesa, guardando as especificidades de cada
um, vivenciaram a luta pela libertação colonial. Entendendo a expressividade da
guerra, muitos escritores transformaram em palavras, à sua maneira, os sentimentos
humanos, sua condição marginal nesta paisagem de destruição. Esta temática, para
os cinco países africanos de língua portuguesa, perpassa pela luta por libertação
colonial, traduzindo-se também numa aproximação com a conquista do
nacionalismo. O que se pretende é, através da análise de alguns poemas de Angola,
Cabo Verde, Moçambique e São Tomé e Príncipe, mostrar diferentes formas de
abordagens das guerras, de cenário da destruição à resistência de um povo rumo a
sua independência, a fim de perceber este engajamento na obra literária e, através
da literatura, conhecer um pouco a cultura e história desses países africanos de
língua portuguesa.
O ESCÁRNIO NAS AVENTURAS DE UM TARADO POR PÉS: ESTUDO EPISTEMOLÓGICO EM MANUAL
DO PODÓLATRA AMADOR, DE GLAUCO MATTOSO
ANA PAULA APARECIDA CAIXETA – MESTRANDA/UNB
26 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – PRÉDIO 1 - SALA 10 C
O termo marginal, na literatura brasileira, ficou conhecido ao adjetivar uma geração
de artistas que se destacou pela ousadia durante um período marcado pela
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repressão. Nesse contexto, vários desses autores ganharam nome e espaço, dando
início a uma nova configuração da literatura no país. No mesmo momento e à parte
de todos, Glauco Mattoso surge e, por meio de sua sexualidade, de seu fetiche e de
sua deficiência, expõe em sua obra aspectos atrevidos e desconcertantes, inabituais
na poesia e na narrativa comum. Apresenta sua arte da maneira mais provocativa,
escarnecedora e contracultural, que, segundo ele, levou-o à singularidade ante aos
outros artistas do mesmo estilo. Em seu livro autobiográfico, publicado em 1985, de
título Manual do podólatra amador: aventuras & leituras de um tarado por pés, é que
o estudo aqui proposto baseia-se a fim de entender os caminhos do escárnio na
linguagem utilizada pelo autor. Para tanto, o desenvolvimento do projeto terá como
esclarecedores os estudos a respeito dos Elementos da Epistemologia do Romance,
de Wilton Barroso, levando-nos a uma investigação histórica e filosófica da obra
citada.
ENTRE ROSAS E BAOBÁS
ANA ZILDA RAMOS FORNASIER – ESPECIALISTA/FAPI/PR
26 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – CENTRAL DE SALAS DE AULA DE HISTÓRIA – SALA 3
O presente trabalho é o resultado de estudo sobre a questão do exílio das
personagens da obra O Pequeno Príncipe, de Saint Exupéry, e visa a explicitar de que
modo elementos da cultura africana relacionam-se com as personagens e o espaço
narrativo para produção de sentido. Por meio de pesquisa bibliográfica, análise e
reflexão teórica, o trabalho procura demonstrar que as interações sociais
personagem/objeto/espaço são mostradas como relações interiores do ser humano,
podendo ser vistas, em sua essência, revelando os sentimentos que contribuíram
para este exílio no discurso narrativo. Finaliza-se este trabalho com a discussão sobre
o resgate do passado, por meio da valorização da memória e a panaceia para a
contemporaneidade.
SÍMBOLOS DA SUPERSTIÇÃO NO CONTO O GATO PRETO
ANDERSON DE SOUZA ANDRADE – GRADUANDO/UNESP – ASSIS/SP
27 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 - CENTRAL DE SALAS DE AULA DE HISTÓRIA – SALA 3
Superstição é algo que faz com que pessoas tenham receios de coisas simples e
aparentemente inofensivas como, por exemplo, passar embaixo de escadas, quebrar
espelhos e, principalmente, cruzar com um gato preto, animal que para os
supersticiosos é um grande símbolo de má sorte. A superstição em torno dos gatos
pretos existe desde a Idade Média, quando pessoas acreditavam que estes animais
eram bruxas disfarçadas. Inclusive, no século XV, o papa Inocêncio VIII chegou a
incluí-los na lista dos perseguidos pela Inquisição, sendo queimados juntos com
71
 pessoas acusadas de bruxaria. Egdar Allan Poe, um grande escritor americano,
também nos oferece sua versão desse tipo de superstição, em O Gato Preto (1843),
um conto fantástico que revela a história de um homem que por causa de uma
mudança súbita de seu espírito acaba matando seus animais de estimação, inclusive
seu gato preto, chamado Pluto. A partir da morte do animal acontece uma série de
fatos sobrenaturais que deixa o narrador/personagem totalmente enlouquecido.
Várias são as histórias e as crenças em torno desse misterioso animal que, desde
muito tempo, é motivo de medo entre os supersticiosos e Poe faz uma ligação de seu
conto com uma superstição já existente.
VERNEY E ANTÔNIO DA FONSECA SOARES: UM EXEMPLO DA REAÇÃO ILUMINISTA À POESIA DE
AGUDEZA SEISCENTISTA
ANDRÉ DA COSTA LOPES – MESTRANDO/UNESP – ASSIS/SP – FAPESP
27 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – PRÉDIO 1 – SALA 12
Antônio da Fonseca Soares, poeta português, também conhecido como Frei Antônio
das Chagas, é um dos Letrados do século XVII, cuja poesia foi usada como exemplo
para as polêmicas críticas de Luís Antônio Verney, no livro Verdadeiro Método de
Estudar, ao discurso engenhoso seiscentista. O Barbadinho ilustra suas ressalvas à
poesia de agudeza usando dois sonetos e o poema trágico amoroso “Filis e
Demofonte”, composições fonsequianas consideradas legítimas representantes da
poética seiscentista pelo filosofo lusitano. Para os iluministas portugueses,
partidários da volta de preceitos clássicos, como, por exemplo, a noção de clareza
horaciana, os procedimentos do ornato dialético da agudeza seiscentista causavam
obscuridade e inverossimilhança ao discurso poético. Essa reação se estendia até
mesmo a escritores de reconhecido talento, como Gongora e Vieira. Nesse trabalho,
usaremos o soneto fonsequiano intitulado “A um pé pequeno”, citado pelo
Barbadinho em seu livro, para demonstrarmos os principais pontos da crítica
iluminista portuguesa aos códigos de composição poética prescritos no período em
que Fonseca Soares viveu.
A POESIA DO VIVER MALANDRO, NELSON CAVAQUINHO, FLÁVIO MOREIRA DA COSTA E JOÃO
ANTÔNIO: ESBOÇO DE UMA POÉTICA DA MARGINALIDADE
ANDRÉ LOPES DA SILVA – MESTRE/UFG/GO
26 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – PRÉDIO 1 – SALA 10
Nessa comunicação procuraremos esboçar a tentativa de definição de uma poética
da marginalidade. Para isso nos valemos da apreciação do discurso literário e
musical. Nosso corpus é composto por um samba de Nélson Cavaquinho (A flor e o
72
espinho) e de dois contos dos escritores Flávio Moreira da Costa e João Antônio,
respectivamente: Sambista em mesa de botequim bebendo cerveja com choro e
Joãozinho da Babilônia. Compreendemos que esses dois contos e esse samba
colaboram para a consolidação de uma poética da marginalidade, cujos personagens
centrais são os malandros, os boêmios, as prostitutas e todo aquele que vive nos
escombros da sociedade capitalista impiedosa. Acreditamos que a recorrência de
temas universais, nos textos dos dois escritores e no samba de Nélson Cavaquinho (a
morte, o amor, etc.), aliados à atmosfera de bandidagem e boemia, faz de João
Antônio e Flávio Moreira da Costa fundadores de um novo estilo, pois eles narraram a
vida dos marginais sem desprezar seu “teor de humanidade”, ideia trabalhada por
Antonio Candido no seu texto “Na noite enxovalhada” sobre a contística de João
Antônio.
ENTRE O ERÓTICO E O VIOLENTO: A DESVENTURA DE MARIA EM SIESTA, DE JOSEFINA PLÁ
ANDRÉ REZENDE BENATTI – MESTRANDO/UFMS/MS
26 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – CENTRAL DE SALAS DE AULA DE HISTÓRIA - SALA 3
Esta comunicação tem como objetivo a análise do conto Siesta, da escritora
paraguaia Josefina Plá. A ênfase maior será dada aos acontecimentos que giram em
torno da personagem Maria, menina desafortunada na vida e que, ao longo da
narrativa, passa por determinadas situações de exposição à violência. Também serão
abordados alguns aspectos eróticos que levam ao desencadeamento do horror
dentro do conto. Nesse segmento, foram utilizadas teorias acerca da escrita feminina
e da presença da violência e do horror na literatura, ressaltando alguns aspectos
como a presença do corpo no texto, a inquietude subjetiva da violência, os anseios, a
voz e o vulto feminino da personagem. O estudo ancora-se nas contribuições de Lucia
Castelo Branco, Ruth Salviano Brandão e Cristina Piña, entre outros autores. Assim, o
trabalho pretende explicar, de forma expositiva, o universo de violências e desejos
dentro do conto de Josefina Plá.
73
 PAULO RÓNAI PARA ALÉM DOS SUPLEMENTOS: A “BRILHOTECA” DO HOMEM DE LETRAS
ANDRÉIA CARLA LOPES AREDES – DOUTORANDA/UNESP – ASSIS/SP
27 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – PRÉDIO 1 – SALA 10 C
Desde que chegou ao Brasil, em 1941, Paulo Rónai (1907-1992) mereceu destaque
por sua produção intelectual intensa e diversificada, uma vez que atuou como
resenhista, ensaísta, professor, escritor, crítico literário e tradutor, favorecendo,
portanto, não somente a divulgação da literatura brasileira em países como a
Hungria, por exemplo, mas também, e principalmente, o enriquecimento da cultura
brasileira de modo geral. Dessa maneira, tendo em vista a relevância de Rónai para o
cenário cultural brasileiro, a presente proposta de trabalho apresenta-se como parte
da pesquisa de doutorado “Para além dos suplementos: um estudo do método crítico
de Paulo Rónai”, desenvolvida no Departamento de Literatura da Universidade
Estadual Paulista – UNESP/Assis. Como o objetivo principal da pesquisa é realizar um
levantamento mais completo da produção intelectual de Paulo Rónai para, a partir de
então, desenvolver um estudo sobre o seu método crítico, tornou-se imprescindível
o conhecimento do acervo particular do escritor, formado por inúmeros títulos de
livros e revistas – nacionais e estrangeiros –, grande acervo de correspondências,
anotações de aulas, pareceres de bancas e de concursos literários, diários pessoais e
valiosíssimas pastas contendo projetos editoriais e incontáveis recortes de jornais,
entre outros materiais de natureza diversa. Sabendo-se, portanto, da relevante
contribuição do arquivo particular de um autor para o desenvolvimento de um
estudo mais completo e abrangente sobre sua produção intelectual, a presente
comunicação objetiva apresentar o mundo das palavras de Paulo Rónai, visto a partir
de seu arquivo pessoal, localizado no sítio “Pois é!”, em Nova Friburgo/RJ.
ASPECTOS DA ESCRITA FEMININA DE JUANA MANUELA GORRITI: UMA LEITURA DE
PEREGRINACIONES DE UN ALMA TRISTE
ANDREZA APARECIDA GOMES DE ANDRADE – MESTRANDA/UNESP – ASSIS/SP
26 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – CENTRAL DE SALAS DE AULA DE HISTÓRIA - SALA 3
Na contramão das tradições que ao longo do século XIX projetaram no lar e no
ambiente doméstico o reduto das práticas e desejos femininos, a obra de Juana
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Manuela Gorriti esboça o perfil de uma escritora sempre ávida por escrever sobre o
“mundo del afuera”. Vemos em sua figura poética uma mulher empenhada em narrar
os traumas, os dramas, assim como também as delícias e encantos da “pátria
americana”. Gorriti desatou e rompeu a tênue linha entre escrever como mulher e ser
mulher, aquela ligada ao doméstico, ao amoroso, ao maternal, e escolheu um
caminho inaceitável e escorregadio para seu tempo: escrever. E, como se tal decisão
não fosse desafiadoramente suficiente, escolheu “escrever como homem”, ou seja,
sobre questões políticas, filosóficas, públicas e, sobretudo, históricas. Suas
protagonistas não somente lutam com êxito para modificar sua condição, mas
também reagem ao espaço das antinomias em que se confunde e neutraliza o
determinismo das oposições, tais como “mulher-mãe” e “esposa amorosa”, como
também discutem a grande causa que perpassa suas peregrinações, a questão da
civilização e barbárie. Toda sua obra pode ser lida como sendo a vontade de sustentar
esse desafio, escrever sobre as inquietudes, o gênero e as diferenças sociais que
cruzam seus caminhos. Juana Manuela dá voz a essas mulheres, cuja ressonância,
apesar do tempo, não se extinguiu. A partir dessas considerações, o trabalho se
propõe a realizar uma leitura de Peregrinaciones de un alma triste (1876), da
escritora argentina Juana Manuela Gorriti (1818-1892).
PRESENÇA DO NATURALISMO FRANCÊS NO ROMANCE EPISTOLAR O MARIDO DA ADÚLTERA, DE
LÚCIO DE MENDONÇA
ARIANE CARVALHO – MESTRANDA/UNESP – ASSIS/SP
27 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – PRÉDIO 1 – SALA 10 C
No romance epistolar O marido da adúltera, publicado em 1882, pelo escritor e
jornalista Lúcio de Mendonça, encontram-se traços marcantes e inequívocos da
teoria naturalista desenvolvida por Émile Zola. Pretende-se verificar de que modo o
idealizador da Academia Brasileira de Letras recebeu as ideias do Naturalismo e as
inseriu em sua obra, verificando o processo de adaptação executado pelo autor
brasileiro. Cabe observar, igualmente, o fato de que Lúcio de Mendonça optou pelo
romance epistolar, gênero pouco utilizado no Brasil do século XIX. Este projeto
buscará, portanto, analisar de que maneira o autor de O marido da adúltera utilizou-
se do naturalismo francês para criar um romance epistolar brasileiro publicado,
originalmente, no periódico Colombo, em forma de folhetim, característica, aliás,
que se conservou no momento da publicação do romance em livro, em 1882.
UM FIO DE ARIADNE PARA A COMPOSIÇÃO DAS CRISÁLIDAS
AUDREY LUDMILLA DO NASCIMENTO MIASSO – PÓS-GRADUANDA/CENTRO UNIVERSITÁRIO
PADRE ANCHIETA – JUNDIAÍ/SP
27 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – PRÉDIO 1 - SALA 10
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 Machado de Assis (1839-1908) debutou no meio literário aos quinze anos, com a
publicação do soneto “À Ilma. Sra. D.P.A.”, no Periódico dos Pobres. Apesar de hoje ser
conhecido especialmente por sua obra em prosa, Machado iniciou sua carreira pelas
veias da poesia e seu primeiro livro publicado — e pelo qual recebeu direitos autorais
— foi justamente um livro de poemas, Crisálidas (1864). Com 29 poemas, Crisálidas
parece ter sido uma reunião aleatória de poemas machadianos, alguns já publicados
nos periódicos oitocentistas. Contudo, se bem observado, pode-se notar que a
presença da musa se dá no início e no final do livro, com “Musa Consolatrix” e “Última
Folha”. Além disso, neste último poema encontra-se a presença de outro ser místico
responsável pela inspiração do poeta, os djinns, presentes no poema hugoano que dá
origem à epígrafe de “Última Folha”. A mesma epígrafe demandará, ainda, uma
leitura do campo da filosofia de Heráclito, da máxima do “Panta rhei”, em que nada é
estático, tudo flui, ou “tout fuit”, como aparece no poema de Victor Hugo. A
proposta, ao observar as escolhas feitas por Machado, tanto dos poemas quanto da
epígrafe, não é resolver a problemática da composição, aleatória ou não, das
Crisálidas, mas buscar um fio condutor entre o primeiro e o último poema do livro.
LITERATURA EM DIÁLOGOS INTERARTES: UM SURURU NA CIDADE
BEATRIZ DA SILVA LOPES PEREIRA – ESPECIALISTA/UNB
26 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – PRÉDIO 1 – SALA 10
Este estudo tem como objetivo identificar e analisar as interações culturais da
literatura com outras linguagens artísticas a partir da aproximação entre João do Rio,
Manuel Bandeira e Pixinguinha enquanto partícipes da arte e da cultura de seu
tempo. Objetiva demonstrar, também, em que medida a literatura e a música desses
artistas podem nos oferecer um diálogo interartes no contexto de modernização e de
efervescência cultural da época, considerando que as transformações da cidade, os
avanços tecnológicos e as manifestações artísticas e culturais diversas se
entrecruzam nos espaços urbanos, tanto na percepção e no comportamento do
cidadão da urbe como nos registros de seus artistas. Em meio a essas mudanças, a
imprensa moderniza-se, populariza-se e, além de se constituir um suporte
estratégico de circulação do novo a serviço do mercado, também, como um dos
espaços midiáticos da modernidade, produz e reproduz um olhar crítico e estético
sobre o cotidiano da cidade e seus tipos humanos, ora enaltecendo, ora se
contrapondo à redefinição de seu padrão cultural e espacial. Desse modo, a
efervescência dos eventos culturais oferecidos ao público vai promover o
deslocamento e o trânsito dos atores sociais pelos diversos espaços culturais da
cidade e imprimir novos significados e novas formas de interação entre as artes, os
artistas e o público. Ancorados, então, nos “fervores” de consumo cultural,
retratados no dinamismo do cotidiano, nos espaços da cidade e nas representações
dos cidadãos da metrópole — artistas, intelectuais, tipos humanos populares e/ ou
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marginalizados, inseridos nesse contexto, — podemos identificar tanto na literatura,
a exemplo das crônicas de João do Rio e Manuel Bandeira, como na figuração e na
passagem de Pixinguinha pela música popular brasileira, as implicações dessa
interatividade para cultura brasileira.
A FRANÇA NAS CRÔNICAS DE MÁRIO DE ANDRADE
BEATRIZ SIMONAIO BIRELLI – MESTRANDA/UNESP – ASSIS/SP
27 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H PRÉDIO 1 – SALA 10 C
Utilizando o livro Táxi e crônicas no Diário Nacional, organizado por Telê Porto
Ancona Lopez (1976), pretende-se estudar o gênero crônica, bem como apresentar
hipóteses que elucidem a importância das alusões ao literato francês Blaise Cendrars
nas crônicas de Mário de Andrade, intituladas “De-a-pé III”, “Blaise Cendrars”,
“Intelectual II” e “Marinetti”. No século XIX, quando a cultura francesa chegou ao
Brasil, os escritores copiavam os estilos e as ideias francesas, pois a Independência e
o Romantismo tornaram urgente a afirmação da nossa nacionalidade, e a ex-colônia
passou a nutrir uma espécie de desprezo por toda e qualquer forma de vínculo que
pudesse colocar a literatura brasileira em situação de submissão à portuguesa. A
França, grande centro irradiador de cultura da época, passou a ser a fonte de
inspiração para os escritores que liam e admiravam as obras de Balzac, Victor Hugo e
Dumas Fils. Esta irradiação chegou ao século XX, tornando-se presente na obra de
Manuel Bandeira, Oswald de Andrade e Sérgio Milliet. É neste panorama que se
insere Mário de Andrade e que iremos analisar algumas de suas crônicas, focalizando
a maneira pela qual o escritor utilizou-se do elemento francês, inserindo-o em um
discurso leve e coloquial.
AS AVENTURAS DE ZÉ CAIPORA: REVENDO HISTÓRIAS
BENEDITA DE CÁSSIA LIMA SANT'ANNA – PÓS-DOUTORA/UNESP – ASSIS/SP
27 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – CENTRAL DE AULAS DE HISTÓRIA – SALA 5
Considerada uma das primeiras senão a primeira história em quadrinhos publicada
no Brasil, As Aventuras de Zé Caipora relata as vicissitudes do pobre Zé, personagem
que se configura como uma espécie de caricatura do homem branco brasileiro,
pertencente à classe média da segunda metade do século XIX. De autoria do italiano,
posteriormente naturalizado brasileiro (1888), Ângelo Agostini, – que chegara ao
Brasil aos dezesseis nos de idade (1859) acompanhando a sua mãe, a cantora lírica
Raquel Agostini, – essa história saiu inicialmente (capítulo I ao XXIV) na Revista
Ilustrada (1876-1898), folha lançada pelo próprio Agostini, no Rio de Janeiro, em 1º
de janeiro de 1876, e que defendia teses liberais. Tal folha exerceu forte influência
junto ao seu público, colaborou para disseminar e formar o gosto pela literatura e
77
 pelo teatro do período, além de ser uma das precursoras na divulgação das teses que
defendia. Nosso objetivo, nesta comunicação, é refletir sobre As Aventuras de Zé
Caipora, analisando o papel desempenhado por ela dentro dos projetos
desenvolvidos pela Revista Ilustrada, bem como a importância dessa história em
quadrinhos para o estudo histórico cultural de nosso país.
RODOLFO GARCIA E A ANOTAÇÃO DA HISTÓRIA GERAL DO BRASIL,
DE VARNHAGEN (1927-1936)
BRENO SABINO LEITE DE SOUZA – GRADUANDO HISTÓRIA/UNESP – ASSIS/SP
26 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – PRÉDIO 1 – SALA 10 B
Esta comunicação tem como objetivo analisar a figura de Rodolfo Garcia como
historiador. O autor é reconhecido por escrever as notas para 3ª edição de História
Geral do Brasil, de Francisco Adolpho Varnhagen, publicada em cinco tomos entre
1927 e 1936. Esta anotação foi considerada sua principal contribuição à História,
embora não seja propriamente de sua autoria, sua imagem passou a ser vinculada ao
livro e ao nome de Capistrano de Abreu, autor que iniciou tais anotações, porém,
concluindo apenas o primeiro dos cinco tomos. Pretendo, portanto, apresentar
algumas características da escrita da história no início do século XX que tornaram
possível a atualização e correção de uma obra do século XIX por outro e o
reconhecimento de Rodolfo Garcia como um historiador entre seus pares a partir
deste empreendimento editorial. O projeto encontra-se em fase inicial e, por este
motivo, esta comunicação se limitará a expor algumas considerações gerais sobre o
objeto pesquisado e refletir sobre as possibilidades do estudo das notas de rodapé
para a história da historiografia brasileira.
CHAPEUZINHO VERMELHO E A INTERTEXTUALIDADE EM PROPAGANDAS
BRUNA CAROLINI BARBOSA – GRADUADA/UNOPAR/PR
27 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – PRÉDIO 1 – SALA 9
O presente artigo tem como objetivo analisar a intertextualidade em diferentes
propagandas que circulam na mídia com a clássica e conhecida personagem
resgatada da cultura popular pelos irmãos Jacob e Wilhelm Grimm, a polêmica
Chapeuzinho Vermelho. Em nosso trabalho apresentamos a variada gama de usos da
intertextualidade como fator indispensável para a construção do sentido em
propagandas altamente ideológicas. Sendo esse conto conhecido pelo seu notável
valor metafórico, revelando-se mais do que um ingênuo conto infantil, quando
decodificada a linguagem simbólica, constatamos que a compreensão global das
propagandas por parte do interlocutor depende deste recurso dominante, a
intertextualidade, assim como do sentido metafórico deste conto, que é a
78
confrontação de uma adolescente com a sexualidade adulta. Através da análise das
propagandas, levando em consideração esse simbolismo presente na linguagem do
conto, pretendemos confirmar a concepção de que não existe comunicação neutra e
de que “o elemento persuasivo está colado ao discurso como a pele ao corpo”
(CITELLI, 1985, p. 6.), assim estamos a todo o momento tentando convencer o outro,
e a publicidade dentro desse contexto torna-se uma representação eficaz desse
conceito.
A POESIA LÍRICA NA REVISTA GUANABARA (1849-1856)
BRUNO COLLA – MESTRANDO/UNESP – ASSIS/SP
27 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – PRÉDIO 1 – SALA 12
A presente pesquisa propõe-se a estudar o papel histórico e cultural da Guanabara,
revista mensal, artística, científica e literária (1849-1856) dentro do processo de
consolidação do Romantismo no Brasil. Nesse sentido, o projeto fará tal discussão
através da leitura e análise dos poemas líricos publicados neste importante
periódico. Por fim, além de discutir a importância da Guanabara para o Romantismo
brasileiro, é preciso destacar que a pesquisa também visa recuperar textos literários,
tanto de autores consagrados como Gonçalves Dias, Porto-Alegre e Joaquim Manuel
de Macedo, quanto de autores desconhecidos como, por exemplo, Antonio Joaquim
de Melo, com o poema indianista “Itaé: Idílio Americano” e Frederico Colin, com “A
beleza campestre. A Ilma. Sra. D. C. U. dos Reis”. Vale destacar que os poemas serão
obtidos em fonte primária e far-se-á uma antologia com o português atualizado e
notas explicativas, com a biografia dos escritores. Espera-se, com esses resgates
literários, contribuir para o aprofundamento dos estudos sobre a literatura
romântica no Brasil.
MODERNIZAÇÃO ENCENADA: A TRANSFORMAÇÃO DA CIDADE DO RIO DE JANEIRO NAS CRÔNICAS
DE ARTHUR AZEVEDO
BRUNO MIRANDA SANTOS – GRADUANDO/UNESP – ASSIS/SP
27 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – PRÉDIO 1 – SALA 12
Arthur Azevedo (1855-1908) foi importante dramaturgo, contista e, sobretudo,
redigia crônicas, gênero literário por meio do qual exercia o papel de crítico de teatro.
Porém, ao comentar a vida cultural e teatral cariocas, Azevedo não deixava também
de abordar assuntos que diziam respeito à situação sociocultural, política e de
infraestrutura da primeira República, entre o final do século XIX e o começo do XX. O
presente estudo consiste em demonstrar — por meio das crônicas que Arthur
Azevedo redigia para a coluna “O Theatro” do jornal A Notícia — de que forma
ocorreram essas mudanças marcantes para a cidade e a sociedade do Rio de Janeiro
79
 no período da Regeneração, como a construção da Avenida Central e do Teatro
Municipal, empreendimentos erguidos para o usufruto da burguesia ascendente. Os
textos evidenciam um ambiente um tanto problemático e chamam a atenção para a
mudança de comportamento da população e para a falta de estrutura da cidade, dos
meios de transporte e dos próprios teatros. Nas crônicas, configura-se um cenário de
modernização simulada e de aparências, que decorre da vontade de se erguer nos
trópicos uma capital parecida com Paris.
O TEMA DA AMIZADE NAS FÁBULAS INFANTIS
CAMILA AKEMI ABE – GRADUANDA/UNESP – ASSIS/SP – CNPQ
27 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – CENTRAL DE SALAS DE AULA DE HISTÓRIA - SALA 5
O gênero fábula, uma das formas literárias mais antigas da humanidade, continua
presente até hoje na literatura infantil, porém de modo diferente daquele do tempo
antigo, visto que antes persistia nas histórias a imposição de passar conhecimentos
sistematizados ao aluno, sem oportunidades de questionamentos e reflexões.
Atualmente, estas histórias adquiriram mais consistência e, devido a escritores
modernos como Monteiro Lobato, foram adaptadas ao público infantil. Ocorre que,
geralmente, passa despercebido ao nosso olhar a importância que essas breves
narrativas têm para a formação de nossas concepções de mundo e para as escolhas
que fazemos. Através do caráter valorativo embutido nelas é possível considerar a
existência de um processo educativo que expõe conteúdos e que traz implicações
éticas. Assim, a fim de propor uma reflexão sobre esses valores, estudaremos o tema
da amizade como forma de instruir e despertar uma sensibilização moral desde cedo
nas crianças. Sendo assim, serão apresentados alguns resultados parciais, obtidos
com a análise de uma fábula de Esopo e outra de Monteiro Lobato.
A PUBLICAÇÃO DOS VERSOS SIMBOLISTAS NA GAZETA DE NOTÍCIAS (1890-1900)
CAMILA SOARES LÓPEZ – MESTRANDA/UNESP – ASSIS/SP – FAPESP
27 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – CENTRAL DE AULAS DE HISTÓRIA – SALA 5
No Brasil do século XIX, a Gazeta de Notícias foi um dos periódicos de maior
relevância. Dirigido por Ferreira de Araújo, figura que alcançou notoriedade na
imprensa de seu tempo, esse jornal cedeu espaço significativo às contribuições de
caráter literário. De suas páginas, constam crônicas, romances-folhetins e poesia
lírica, além de textos críticos. Nomes reconhecidos da literatura nacional, a exemplo
de Machado de Assis, foram colaboradores de tal folha. Este trabalho, que é
resultado da pesquisa intitulada “A década simbolista na Gazeta de Notícias (1890-
1900)”, visa a apontar a contribuição da Gazeta de Notícias como um dos veículos
iniciais da divulgação da estética simbolista no país, que disputou com o
80
Parnasianismo a preferência do público leitor da época. Serão apresentados versos
assinados por poetas filiados ao Simbolismo, como Alphonsus de Guimaraens, e que
foram divulgados pela Gazeta, além de um corpus que denota o modo como essa
estética foi recebida pelos literatos brasileiros na década de 1890.
ÁFRICA E BRASIL: LEITURAS E DIÁLOGOS
CARLA ALVES DE CARVALHO YAHN – MESTRANDA/UNESP – ASSIS/SP
26 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – CENTRAL DE AULAS DE HISTÓRIA – SALA 5
Busca-se fazer uma breve leitura de dois poemas, um de um autor angolano,
Agostinho Neto, e outro, do autor brasileiro Guimarães Rosa. Procura-se, ainda,
comentar os possíveis diálogos que podem existir entre essas Literaturas, por meio
de uma análise literária que toma por base a comparação. Muitos podem ser os
diálogos travados entre poemas, contos, romances e gêneros diversos de escritores
de Literatura Africana de Língua Portuguesa com obras de nossa Literatura Brasileira.
Por mais que a natureza nos divida por um oceano, a história tratou de nos aproximar
de forma significativa e, mesmo que essa aproximação tenha ocorrido de maneira
bárbara, através do mercado negreiro, podemos considerar que, atualmente, nossos
irmãos africanos já fazem parte, de certa forma, de nós, da nossa Cultura e de nossa
Literatura. A Literatura Africana tem como fundamento básico a oralidade, e a figura
dos Griots, que ao redor de uma fogueira e reunidos com toda a tribo contam estórias
e transmitem uma Cultura Ancestral, é bastante marcante. Esse traço oral é uma
tradição muito pesquisada por diversos estudiosos e serve, até mesmo, de suporte
para muitos textos literários de grandes escritores africanos de língua portuguesa,
como veremos a seguir, através de um poema do angolano Agostinho Neto. No Brasil,
grandes escritores como Castro Alves, Mário de Andrade e Guimarães Rosa
exploraram, em suas obras, um pouco do universo dos negros trazidos do Continente
Africano, mais expressivamente de Angola, de Cabo Verde, de Guiné Bissau e de
Moçambique. Neste ensaio será realizado um trabalho de análise literária por meio
da intertextualidade que se observa nos textos propostos.
O ROMANCE HEROICO DE FONSECA: A UMA DAMA ENFORCADA POR MATAR SEU FILHO...
CARLA CAROLINE OLIVEIRA DOS SANTOS – ESPECIALISTA/UNESP – ASSIS/SP
27 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – PRÉDIO 1 – SALA 12
O trabalho em questão surge a partir do estudo do manuscrito, de autoria de Antonio
da Fonseca Soares/Frei Antonio das Chagas (manuscrito número 392 da sala de
reservados da Biblioteca Geral da Universidade de Coimbra), cujo título é A huma
Dama [...] [enfor]cada por matar o seu fº.(...), nos moldes de uma edição
interpretativa, ao qual aplicamos preceitos da Crítica Textual Moderna (cf.
81
 CAMBRAIA, 2005). O corpus deste trabalho é composto por um poema narrativo,
caracterizado como romance heroico, misto de romance (forma poemática
geralmente escrita em versos redondilhos e de estrutura narrativa, de temática
preferencialmente popular e intimista, durante o período Barroco) e de poesia
heroica (pertencente a uma tradição épica, também de estrutura narrativa,
entretanto trata de temas considerados elevados). O caráter misto desse poema
sugere quebra de decoro de acordo com os preceitos seguidos pela poética
seiscentista. Acresce também o fato do poema considerado nobre em confronto com
um assunto considerado popular. Destarte, tem-se como objetivo analisar o
resultado da fusão de matéria/gênero no poema de Fonseca Soares, a fim de
entender o termo “romance heroico”. A partir de estudos das obras dos autores
citados neste projeto e considerando os usos embasados nos moldes clássicos no
século XVII, propõe-se a discussão sobre a emulação que o autor fez a respeito da
temática do romance barroco e sobre a presença da forma nobre dos poemas
heroicos e seus traços correspondentes, aplicados a subgêneros tão diferentes que
conservam a oposição que se aloja na caracterização dos subgêneros.
O UIVO JOVEM: A CONTRACULTURA E A FORMAÇÃO DA NOVA CONSCIÊNCIA NA OBRA ON THE
ROAD, DE JACK KEROUAC
CARLA DRIELLY DOS SANTOS TEIXEIRA – GRADUANDA/UNESP – ASSIS/SP
27 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – PRÉDIO 1 – SALA 9
O período referente às décadas de 1950 e 1960 foi marcado pela busca de um mundo
original e verdadeiramente humano, contrapondo-se ao binômio “dinheiro e poder”
engendrado pelo sistema capitalista. Consequentemente, houve o surgimento de
movimentos contraculturais como a geração Beat, o movimento Hippie, a New Left
(Nova Esquerda) e a retomada de manifestações culturais anteriores aos anos 1960,
como o dadaísmo, o surrealismo e o existencialismo. Jack Kerouac publica, em 1957,
a obra considerada o marco do movimento contracultural norte-americano. On the
Road iniciou uma revolução cultural nos Estados Unidos, tornando-se um manifesto
da geração beat, que rompia com o compromisso do american way of life e pregava a
busca de experiências autênticas. Diante de uma sociedade que aniquilava o
indivíduo, os beatniks buscavam uma nova consciência libertada de padrões,
alcançada através do uso de drogas e de experiências onde a marginalidade estava
sempre presente na tentativa de mudar o status quo.
FANTASMAGORIAS DO SUJEITO: BREVE PANORAMA DO TEATRO DE HILDA HILST
CARLOS EDUARDO DOS SANTOS ZAGO – MESTRANDO/UNESP – ASSIS/SP
26 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – PRÉDIO 1 – SALA 9
82
O teatro da escritora Hilda Hilst, ao contrário de crenças que perpassam a crítica em
geral, é marcado por forte teor literário, graças à linguagem densamente poética,
alcançando, portanto, grande potencial para leitura e não somente para a
encenação. Por sua alta poesia, torna-se singular frente à produção de seu tempo e
assume um caráter marcadamente lírico quanto à forma. Escritos entre os anos de
1967 e 1969, época de maior repressão da ditadura militar brasileira, os textos
abordam temas sobre a opressão e a falta de liberdade do sujeito, que se torna nulo
pelas pressões do seu meio, sendo impedida sua evolução espiritual. Para
desenvolver seus temas, Hilda Hilst cria espaços fechados, cenários repressivos, que
remetem à anulação da subjetividade. Este é um conjunto de elementos temáticos
recorrentes na dramaturgia brasileira dos anos 60 e 70 de viés político, mas as
realizações formais de Hilst ultrapassam o panfleto temático emergente da época,
configurando construções em que o pulso poético se afirma em um teatro que foge
às proposições tradicionais e que possibilita a estreia nacional de um estilo ímpar em
nossa literatura, uma obra síntese das modernas correntes teatrais — metafísica,
política e absurda — e do hibridismo de gênero, confirmando o longo percurso de sua
produção lírica e ficcional. As peças formalizam de maneiras diferentes a situação
humana perante a modernização e apresentam sociedades pautadas em poderes
autoritários e crimes bárbaros, sufocando personagens que lutam por individuação e
teimam contra o sistema que se instaura. Os textos formam um conjunto de oito
peças: A empresa; O rato no muro; O visitante; Auto da barca de Camiri; As aves da
noite; O novo sistema; O verdugo; A morte do patriarca.
DOIS CISNES À PROCURA DE UM PERSONAGEM:
UMA LEITURA PIRANDELLIANA DO FILME CISNE NEGRO
CARLOS FELIPE DA SILVA DOS SANTOS – GRADUANDO/UNESP – ASSIS/SP
26 DE MAIO DE 2011 –13H30 ÀS 15H30 – PRÉDIO 1 – SALA 10
Baseado no Ballet O lago dos cisnes, que traz consigo a composição de mesmo título,
de Piotr Ilyich Tchaikovsky, o longa metragem Cisne Negro, dirigido por Darren
Aronofsky, traz em seu envolvente enredo a psicologia e o teatro, que atuam
reciprocamente na vida da protagonista. O lago dos cisnes, conto produzido pelo
escritor alemão Johan Karl August Musäus, ganha vida e potencialidade no filme
quanto ao seu caráter fantástico. A estrutura do longa metragem também nos
remete ao teatro do escritor italiano Luigi Pirandello, o qual mescla, em suas obras,
ficção e realidade, usando também como artifício a técnica de mise-en-abyme. Crise
da representação, modernidade e psicanálise são alguns atributos de Cisne Negro,
que ainda apresenta o espelhamento do ser humano e sua duplicidade, colocando
em evidência a animalização da personagem.
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 UM ENSAIO SOBRE A LUCIDEZ
CAROLINA BRACONI DOS SANTOS – GRADUANDA/UNESP – ASSIS/SP
26 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – PRÉDIO 1 – SALA 12
O mundo literário de Saramago baseia-se em elementos fundamentais como a
dúvida do homem moderno numa dupla lógica de assumir uma posição crítica sobre
o passado e, ao mesmo tempo, aprender com o passado; a introdução de elementos
fantásticos, sem se distanciar do mundo real; a tentativa de uma nova linguagem,
respeitando a sintaxe da narrativa comum e também a viagem não só pelo mundo
real, mas pelo interior do homem e por meio da imaginação. Essas são características
marcantes em todas as obras de José Saramago, residindo no esforço de evocar a
história e a identidade da “pátria perdida”, juntamente com a procura de uma nova
linguagem literária em que se afirma seu espírito experimental. A obra de José
Saramago Ensaio sobre a lucidez (2004) flerta com outra obra do autor, Ensaio sobre a
cegueira (1995), que se tornou longa metragem dirigido por Fernando Meireles
(2008). O sóbrio romance se passa na capital de um país fictício que foi infectado pelo
enigmático surto de cegueira branca há quatro anos. Nas eleições regionais,
surpreendentemente, e sem qualquer sinal prévio de que tal fenômeno pudesse
acontecer, a esmagadora maioria da população vota em branco. Ainda não refeito de
tal acontecimento, o poder político convoca novas eleições e prefere fingir que nada
aconteceu. Então, com o pronunciamento do primeiro ministro, as eleições são
remarcadas para acontecer no domingo seguinte, oito dias após o fenômeno do voto
em branco ter acontecido. Amanhece um bonito dia e os eleitores saem de suas
respectivas casas para as cabines eleitorais, todos cumprem seu dever de cidadão e
votam, mas o inesperado acontece novamente, mais de oitenta e três por cento da
população vota em branco.
AS MÚLTIPLAS VOZES EM O ANO DA MORTE DE RICARDO REIS
CÁTIA INÊS NEGRÃO BERLINI DE ANDRADE – DOUTORA/UNESP – ASSIS/SP –
DOCENTE/UNESP – ASSIS/SP
26 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – PRÉDIO 1 – SALA 12
Este trabalho tem o intuito de evidenciar o papel do narrador de O ano da morte de
Ricardo Reis (1984), de José Saramago. A leitura do romance nos coloca diante das
ações e reações de um personagem, ficção da ficção, que ganha vida pelas palavras
de Saramago e se contenta, de acordo com o narrador, em ser apenas “um
espectador do espetáculo do mundo”. O narrador, por sua vez, ao contrário do
protagonista, interage com tudo o que ocorre à sua volta e com o leitor. Esta pessoa
que fala em O ano da morte de Ricardo Reis é um narrador que cede sua vez a outras
vozes que, também, transmitem os mais diferentes modos de ver a vida, as mais
84
diversas ideologias. Ele não quer ser a única voz da narrativa, não quer a primazia do
saber absoluto. Instaura-se, desse modo, de acordo com a acepção bakhtiniana, uma
grande rede dialógica e polifônica, no interior do romance. Assim, a partir da análise
do papel do narrador, pretendemos destacar como se instaura essa rede polifônica
na narrativa.
AS MULHERES PENHORADAS NO CONTO ‘‘THE PAWNBROKER'S WIFE’’, DE MURIEL SPARK
CÉLIA CRISTINA AZEVEDO ASK – DOUTORANDA/UNESP – ASSIS/SP
26 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – PRÉDIO 1 – SALA 9
Muriel Spark muitas vezes mencionou que preferia estar na companhia de outras
mulheres, pois com elas se sentia mais à vontade. Esta preferência não somente
marcou sua vida, como se tornou elemento constituinte de mundos ficcionais
interessantes e reveladores de vivências e experiências das mulheres. A convivência
das integrantes de um grupo, socialmente isolado, ou não, nos contos de Spark, é
motivo de reflexão quanto à realidade que estas personagens constroem e à que lhes
deu origem. Por este motivo, é importante lembrar que Muriel Spark
recorrentemente tratou da realidade das mulheres em seus romances e contos, com
a finalidade de mostrar que a ficção muitas vezes pode oferecer um retrato revelador
de verdades dissimuladas sob a constituição de mundos que, aparentemente, não
têm correspondência entre si. Como ocorre no conto The Pawnbroker's wife, para se
efetuar uma leitura que realmente reconheça e revele o mundo das mulheres com
suas peculiaridades, muitas vezes, é necessário olhar primeiro por uma “abertura
estreita”, para somente depois de um tempo de “convivência” poder realmente ver
todo o conteúdo que o mundo delas encerra. No mundo da “esposa do dono da loja
de penhores”, a vida das mulheres é cercada de segredos e certa dose de loucura,
mas até mesmo a inconsistência da realidade de personagens sparkianas pode ser
supreendentemente reveladora do mundo das mulheres. Na loja de penhores do
conto de Spark, o bem mais valioso é a capacidade das personagens de decidir seu
destino e usar de artifícios e manipulações para manter o controle e seu poder em
“seu próprio mundo”.
DIPLOMACIA E ESCRITA POÉTICA EM FRANCISCO ALVIM
CÉLIO DINIZ RIBEIRO – MESTRE/UFRJ/RJ
27 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – PRÉDIO 1 – SALA 10 C
A História da Literatura está cheia de exemplos de poetas que foram diplomatas, ou
de diplomatas que foram poetas: Gonçalves de Magalhães, Gonçalves Dias, Vinícius
de Moraes e João Cabral de Melo Neto, somente para citar alguns poetas brasileiros.
Francisco Alvim também teve uma carreira a serviço do Ministério das Relações
85
 Exteriores, no entanto, o interessante é que na obra dos outros escritores, citados
anteriormente, não se verifica a experiência profissional diplomática de modo
aparente ou com frequência. Tal fato é, de per si, um dado interessante a se
problematizar. Optando por uma poética antilírica, mas que se apropria de uma
pluralidade de vozes captadas nas experiências profissionais ou da própria rua, a
escrita alviniana mostra-se, outrossim, como uma forma de resistência ao “poder
autoritário” que se mostra pela linguagem, através da assunção de uma poética que
se quer democrática, na medida em que rejeita as verborragias bem como o tom
eloquente e retórico. Seus textos, a partir de O Sol dos Cegos (1968), aproximam-se
— como se escolhesse um caminho contrário ao estilo protocolar do ofício
diplomático — da linguagem cotidiana. Sem dúvida, Francisco Alvim é alguém que
apresenta, em sua obra literária, como nenhum outro, um volume temático bastante
significativo sobre a experiência diplomática e, por isso mesmo, importa discutir os
limites desta relação (poesia e diplomacia), apontando de que forma conceitos
referentes a ambas as atividades (ou práxis cotidianas) mesclam-se na construção de
uma poética original e que dialoga com as tendências literárias contemporâneas. E,
aproveitando-se das conotações específicas do que seja a prática do diálogo, algo
próprio do fazer diplomático, inclusive, os poemas de Francisco Alvim não poderiam
fazer ao leitor outro pedido.
PAISAGENS E MISSÕES: A NARRATIVA DE VIAGEM DE GEMMA FERRUGGIA E A REPRESENTAÇÃO
DO BRASIL
CÉSAR PALMA DOS SANTOS – DOUTORANDO/UNESP – ASSIS/SP
26 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – PRÉDIO 1 - SALA 10 B
A viagem é um fator essencial na produção de livros, seja como tema de experiência
direta, seja como inspiração. Viajar é uma atividade habitual para o ser humano,
assim como escrever sobre a viagem. Por séculos, a viagem e a narrativa de viagem
caracterizaram-se pela predominância do masculino, apenas as peregrinas eram
consideradas viajantes dignas. A partir do século XVII esse paradigma foi quebrado.
As mulheres (europeias, principalmente) começaram a viajar mais e a escrever sobre
a viagem; no entanto, é no século XIX que encontramos o maior número dessas
viajantes. O objetivo deste trabalho é apresentar a obra Nostra Signora del Mar Dolce
(Missioni e Paesaggi di Amazzonia) da escritora e jornalista italiana Gemma
Ferruggia, publicada em 1902, em que faz um relato de sua viagem ao Pará e ao
Amazonas, realizada no final de 1898. Mais do que um relato, o livro é uma
reelaboração das memórias da viagem, na qual não faltam os elementos recorrentes
dos estereótipos referentes ao Brasil, num exercício de escrita que mescla a
criatividade da romancista e a objetividade da jornalista.
86
BILAC, JORNALISTA: OS PERCURSOS DO INTELECTUAL NO LIMIAR DO SÉCULO XX
CLARA ASPERTI NOGUEIRA – DOUTORANDA/UNESP – ASSIS/SP – CAPES
26 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – PRÉDIO 1 – SALA 11
O grande projeto que norteou a vida pública do poeta e jornalista Olavo Bilac (1865-
1918) e ocupou grande parte de seu apostolado jornalístico foi a modernização
carioca. O Rio de Janeiro, com suas belezas naturais e mazelas urbanas, era a grande
temática nas diversas colunas de crônicas assinadas pelo jornalista no periodismo
carioca. Na flânerie diária de Bilac pelas ruas da então Capital Federal, o sonho de
conviver em um ambiente cosmopolita tropeçava ainda em uma cidade real cheia de
ruas esburacadas e contaminada por epidemias e pestilências tropicais tão comuns
ao clima nacional. Contudo, seguindo a evolução de sua biografia, percebe-se que
Olavo Bilac não foi homem de uma única paixão; outros motivos povoavam a cabeça
do jornalista tão empenhado pela profilaxia carioca. Desde a juventude, Bilac
elaborava seu repertório jornalístico baseado na discussão da coisa pública. O
engajamento a favor da abolição dos escravos e da proclamação da república e os
apelos pragmáticos pela modernização da cidade foram alguns dos motes que
permearam a escrita empenhada de Bilac, até desaguar na contraditória retórica
patriótica que o jornalista elaborou no fim da vida. Deste modo, esta comunicação
tem como objetivo traçar um breve panorama do percurso intelectual bilaquiano
desde seus primeiros envolvimentos com o jornalismo, ainda na década de 1880, até
o apogeu de sua cruzada civilizatória com a formação da Liga de Defesa Nacional, em
1915, momento este já de total afastamento da lide jornalística.
O HOMEM PAISAGEM: A CONSTRUÇÃO DO ENREDO, DOS PERSONAGENS E DA LINGUAGEM NA
OBRA VIDAS SECAS, DE GRACILIANO RAMOS
CLAUDINÉIA GARCIA GONÇALVES – GRADUANDA/UNESP – ASSIS/SP
27 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – PRÉDIO 1 – SALA 10 B
O objetivo desse trabalho é analisar como o narrador constrói o enredo, as
personagens e a linguagem na obra de Graciliano Ramos, Vidas Secas (1938). A
narrativa em terceira pessoa comanda os personagens e mantém o controle da
situação. A ausência de diálogos, devido à falta vocabular por parte das personagens,
enfatiza a animalização. O autor usa monólogos interiores que servem para os
personagens se apresentarem de forma subjetiva. A narrativa, em forma de quadros,
sugere a possibilidade de uma leitura livre, já que cada capítulo é autônomo, com
exceção do primeiro e do último, que devem ser lidos nessa ordem, pois são
semelhantes, e o que mantém uma equivalência entre eles é a ênfase na miséria
naquela região. Além das intrusões do narrador, a modulação das personagens é feita
por recursos como: o símile, a comparação metonímica, o emprego de formas
87
 adjetivas e verbais, mostrando como a linguagem é explorada em uma obra
regionalista em que se usa o falar característico do nordestino. Assim sendo, o
interesse desse estudo está ligado no resultado obtido pela obra, que mostra o
homem convertido em paisagem, ou seja, em coisa, planta, animal, com ideias
fragmentadas sobre a realidade, na qual se conforma, sempre oprimido e inútil
diante de situações que requerem uma solução, porém, se mostra bastante forte
para resistir à destruição da seca tanto interior como exterior.
IMAGENS APOCALÍPTICAS EM ENSAIO SOBRE A CEGUEIRA
CLEOMAR PINHEIRO SOTTA – GRADUADO/UNESP – ASSIS/SP
26 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – PRÉDIO 1 – SALA 12
A obra Ensaio sobre a cegueira (1995), do escritor português José Saramago, relata a
epidemia de um inusitado tipo de cegueira, branca e contagiosa, que atinge toda a
população de uma capital não nomeada. Narra, para tanto, os conflitos vividos pelas
personagens desprovidas do sentido da visão, bem como pela única pessoa não
afetada pelo mal branco. Um dos recursos expressivos eficazmente utilizados na
composição desta insólita situação é a utilização de imagens. Embora predominem,
na narrativa, imagens relacionadas ao caos instaurado devido ao surto de cegueira, é
possível encontrar momentos em que são projetadas imagens associadas aos
desejos humanos, as quais foram chamadas de apocalípticas pelo crítico literário
canadense Northrop Frye. Desta maneira, esta comunicação pretende explicitar a
manifestação de imagens apocalípticas no romance, demonstrando a sua
importância para a configuração temática e estética do texto.
CONSIDERAÇÕES E REFLEXÕES SOBRE A IMPORTÂNCIA DO ESTUDO DAS FONTES PRIMÁRIAS À LUZ
DO CONTO MISS EDITH E SEU TIO, DE LIMA BARRETO
CRISTIANO MELLO DE OLIVEIRA – MESTRANDO/UFSC/SC – CNPQ
27 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – CENTRAL DE AULAS DE HISTÓRIA – SALA 5
O presente ensaio visa a levantar algumas considerações sobre aspectos da crítica
genética e da relação das fontes primárias para o estudo das humanidades. Dessa
forma, iremos discutir alguns aspectos sobre a importância da preservação das
fontes primárias, assim como buscar contracenar com o ofício de alguns escritores
que formularam e reformularam arduamente os seus escritos. Para fins de
exemplificação, focalizaremos o manuscrito do conto Miss Edith e seu tio, do escritor
Lima Barreto. Tal manuscrito foi resgatado na Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro
através de duas fotografias autorizadas. O objetivo é comparar o original com sua
publicação. Utilizaremos como referencial teórico os autores Ancona e Willemart. A
relevância que pretendemos atingir é a da projeção desse estudo de caso para a
88
formulação de novas reflexões nos ambientes acadêmicos, fecundas para os estudos
genéticos e para a crítica literária da obra barretiana.
A TELECOLABORAÇÃO COMO CAMINHO PARA ENSINO,
APRENDIZAGEM E FORMAÇÃO DE PROFESSORES
DANIELA NOGUEIRA DE MORAES GARCIA – DOUTORA/UNESP – ASSIS/SP
27 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – CENTRAL DE SALAS DE AULA DE HISTÓRIA - SALA 5
Os avanços tecnológicos impactaram e trouxeram mudanças para os mais diversos
meios em nossa sociedade, criando novos espaços. Um redimensionamento
perpassa o cenário educacional a partir dos computadores e das conexões à internet,
pois possibilitam acesso aos povos e culturas para além da distância e do horário.
Novas conjunturas perpassam o processo de ensino e aprendizagem, assim como a
formação de professores. As práticas educacionais telecolaborativas permitem que
os alunos ensinem e aprendam, de forma prazerosa, utilizando a língua-alvo com
propósitos reais e, ainda, exercitem a avaliação, autonomia e reflexão. Esta
comunicação aborda o teletandem como um contexto virtual, autônomo e
colaborativo de ensino de línguas estrangeiras que utiliza os recursos de áudio,
escrita e imagens de webcam, de aplicativos como o Skype, Windows Live Messenger
e Oovoo, para promover interações entre estudantes brasileiros e estrangeiros.
Pretendemos enfocar o processo de ensino/aprendizagem e a formação de
professores a partir das práticas telecolaborativas em teletandem, em parcerias
formadas por estudantes universitários brasileiros de línguas estrangeiras do Curso
de Letras (futuros professores) e estudantes estrangeiros de língua portuguesa.
DIÁLOGOS LUSÓFONOS: RELAÇÕES E INTERFERÊNCIAS ENTRE O BRASIL E AS LITERATURAS
AFRICANAS DE LÍNGUA PORTUGUESA
DANIELLE CRISTINA NOGUEIRA – GRADUADA/FFCLI – ITAPETININGA/SP
26 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – CENTRAL DE AULAS DE HISTÓRIA – SALA 5
Este trabalho tem por finalidade analisar as representações literárias existentes entre
o Brasil e os três países da África lusófona: Angola, Cabo-Verde e Moçambique, vistos
a partir do panorama estético, cultural e social. Assim, também é objetivo desta
comunicação demonstrar os fatores convergentes que vão desde as rotas de
comunicação que aproximavam os dois continentes, até a semelhança de paisagens e
mitos, enfatizando as circunstâncias políticas que trouxeram para estes países uma
literatura militante, veículo de transmissão de uma nova ideologia: conceber uma
literatura nacionalista, caracterizada por um novo tempo – a conquista da
independência de Portugal. Nesse âmbito, destaca-se a relação desses países na pós-
colonização e a proposta de unificação da língua portuguesa através do Novo Acordo
89
 Ortográfico que ainda causa polêmica entre esses países, pelo fato de desconsiderar
o momento histórico vivido por eles e sua luta pela nacionalização da língua como
reconstituição da identidade cultural através de uma literatura engajada e
compromissada com o seu tempo.
LITERATURA NA INTERNET: REAL OU VIRTUAL?
DANIELLE DOS SANTOS DA SILVA – MESTRANDA/UERJ/RJ
27 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – PRÉDIO 1 – SALA 9
Com a popularização do computador e da internet, ocorrida nas duas últimas
décadas, os conceitos de literatura começaram a ser revistos. O quanto tem de
literatura na internet e o quanto esta literatura pode ser considerada de qualidade
são questões amplamente discutidas nos dias atuais. É imprescindível ainda lembrar
que a presença da literatura na rede virtual gera uma nova ordem de divulgação
literária que afeta tanto escritores quanto público leitor, estabelecendo novas
relações entre esses e desses com a própria literatura.
VER, PENSAR, FILMAR: O PAPEL DO CINEMA NA REINVENÇÃO DO INTELECTUAL BRASILEIRO
DANIELLE FERREIRA COSTA – MESTRANDA/CEFET/MG
26 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – PRÉDIO 1 – SALA 10
Esta pesquisa examina as duas versões de Estorvo, Benjamim, Budapeste e os
processos de transferência de linguagens utilizados por Chico Buarque, Ruy Guerra,
Monique Gardenberg e Walter Carvalho, a fim de investigar o papel do cinema, na
sua relação com a literatura, na reinvenção do mapa afetivo e imaginário do
intelectual brasileiro das últimas décadas. Para tanto, alguns questionamentos
precisam ser levantados, tais como: o lugar da linguagem cinematográfica na
construção do intelectual brasileiro; o cinema como modo de ver e de pensar o
mundo contemporâneo; o cinema como legitimador de discursos sociais; o cinema
fechado sobre o seu próprio discurso. Esses questionamentos são fundamentados
pelas ideias de Brian Henderson, Michel Foucault, Zygmunt Bauman, Vilém Flusser e
de Noberto Bobbio. Isso porque, de acordo com as ideias desses teóricos e da análise
do corpus, realizada a partir do New Historicism, de Stephen Greenblatt, a pesquisa
discute o lugar das novas tecnologias, a função da imagem cinematográfica na
sociedade moderna, além de buscarentender a simbiose literatura – cinema,
reconhecendo o indivíduo consciente do novo objeto cultural de seu tempo.
SER E NÃO SER, EIS A QUESTÃO
DANYLLO FERREIRA LEITE BASSO – GRADUADO/UNESP – ASSIS/SP / LUCIANE DE PAULA –
PÓS-DOUTORA/UNIVERSITÉ FRANÇOIS RABELAIS (TOURS) – DOCENTE/UNESP – ASSIS/SP
90
27 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – PRÉDIO 1 - SALA 10
O tema abordado nesta comunicação é um tanto polêmico. Trata-se da possível
homossexualidade do personagem principal da obra Dom Casmurro, de Machado de
Assis, Bentinho. Como fundamentação teórica para os estudos, o trabalho parte da
psicanálise (em especial, da obra A moça homossexual de Freud, onde ele trata de
alguns mecanismos neuróticos no homossexualismo, na paranoia e no ciúme) e da
filosofia da linguagem do Círculo de Bakhtin (particularmente das concepções de
diálogo, signo ideológico e sujeito). Segundo Freud, existem três maneiras pelas
quais o ciúme pode ser demonstrado: ciúme competitivo (sentimento de inimizade
pelo colega bem sucedido); ciúme projetado (projeta-se no outro a sua infidelidade,
o que poderia explicar o sentimento de traição vivido por Bentinho); e o ciúme
delirante (tentativa de defesa contra um forte impulso homossexual, descrito pela
fórmula “Eu não o amo, ela o ama”, o que também remete à paranoia de Casmurro).
Os diálogos existentes na obra de Machado (com Otelo, de Shakespeare; com os
quadros de César, Nero e Massinissa; dentre outros interdiscursos/intertextos, são
alguns exemplos explícitos) também remetem à leitura de uma possível
homossexualidade do herói. Os estudos aprofundados existentes sobre a obra
célebre de Machado refletem e refratam a hipótese aqui levantada. O que importa,
no final, não é a afirmação e sim a ambiguidade, a possibilidade, presente e ausente,
seja da infidelidade seja do ciúme ou ainda da homossexualidade. Não saber e ter
pistas que levam a caminhos paradoxais é o que importa. Essa é a essência do texto e
o que o faz tão especial como discurso estético peculiar do gênero literário
romanesco machadiano.
O OLHAR ABORRECIDO DO CÃO: UMA ANÁLISE DE A COLEIRA NO PESCOÇO,
DE MENALTON BRAFF
DAVID DE ALMEIDA ISIDORO – GRADUANDO/UNESP – ASSIS/SP
26 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – PRÉDIO 1 - SALA 10 C
No conto A coleira no pescoço, do escritor gaúcho Menalton Braff (1938-), o narrador
conta a história de um velho solitário passeando pelas ruas desertas da cidade, com
seu cachorro preso a uma corrente, numa manhã fria de outono. O enredo é
aparentemente banal; no entanto, percebe-se que, por meio da consciência dos
personagens, o conto problematiza as relações tensas experimentadas pelos dois
protagonistas. Ao cão são atribuídas características humanas, elucidando ainda mais
os problemas vividos por ambos. Nessa forma breve, é evidente, também, o
tratamento dado ao tempo: a escolha lexical sinaliza para uma espécie de
imobilidade. É importante ressaltar, ainda, que o espaço onde se desenvolve o
enredo pode ser entendido como uma exteriorização da subjetividade dos
personagens. São esses pontos que discutiremos na comunicação que ora
91
 propomos. Nossa análise tem como suporte teórico os estudos de Antonio Candido
(2000), Julio Cortázar (1993) e René Wellek (2003).
GRACILIANO RAMOS E O DESGOSTO DE SER CRIATURA:
MORTE-VIDA DO NARRADOR PÓS-MODERNO
DÉBORA GOUVEIA DE MELO MATEUS – MESTRANDA/UEFS/BA
27 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – PRÉDIO 1 – SALA 10 B
A literatura pós-moderna, em suas andanças para firmar-se enquanto alteridade,
revela os bastidores dos embates que permeiam as discussões sobre morte-vida do
narrador pós-moderno. Nessa perspectiva, tomamos como estofo para essas
discussões o ensaio de Jorge de Souza Araújo, “Graciliano Ramos e o desgosto de ser
criatura” (2008), dialogando-o com os textos: “O narrador pós-moderno” (1989), de
Silviano Santiago; “O narrador” (1985), de Walter Benjamim e a obra Culturas
Híbridas (1997), de Néstor Garcia Canclini. Assim sendo, objetivamos com o presente
estudo transitar pelas tessituras que perpassam o narrador no intuito de realocá-lo
enquanto matriz idiossincrática da narrativa em sua luta pela vida-morte no universo
literário pós-moderno. O presente estudo se justifica na medida em que busca
mostrar que, através de uma análise polifônica das teorias supracitadas, são
possíveis, mesmo havendo embates, o diálogo e a coexistência entre o narrador pós-
moderno e o narrador clássico.
AS PREMIAÇÕES E O MERCADO LITERÁRIO NA RÚSSIA
DEISE DE OLIVEIRA – MESTRANDA/USP
27 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – SALÃO DE ATOS
A literatura russa esteve no centro das relações literárias durante boa parte dos
séculos XIX e XX e muitos daqueles escritores russos são lidos e reconhecidos ao
redor do mundo até hoje (principalmente a literatura elaborada entre o século XIX e
os anos 80). Atualmente, os romances de literatura russa contemporânea são pouco
lidos no exterior. Por conta do fim da URSS, a língua russa também perdeu o poder
que teve, o que pode ter contribuído para diminuir o número de estrangeiros
interessados em aprender o idioma. Além da diminuição do interesse de estrangeiros
em aprender a língua russa, nota-se um declínio no número de escritores russos
reconhecidos no exterior. A literatura russa não é mais tão particular e específica
como antes. Embora o número de leitores da literatura russa contemporânea tenha
diminuído drasticamente em relação aos chamados “clássicos” russos, observa-se
que está acontecendo um movimento para reverter tal situação.
92
O TEMA DA MORTE EM SOLOMBRA, DE CECÍLIA MEIRELES
DELVANIR LOPES – DOUTORANDO/UNESP – ASSIS/SP – FAPESP
26 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – PRÉDIO 1 – SALA 10 B
O tema da morte sempre esteve presente no processo criativo de Cecília Meireles.
Em Solombra, seu último livro, não é diferente. Contudo, não é a aproximação da
morte o que nos chama mais a atenção — afinal Cecília sempre lhe foi íntima —, mas
sim o fato de que nesta última obra, bem como na anterior, Metal Rosicler, a autora
deixa transparecer também traços de esperança, de transcendência e da
possibilidade de superação desta situação-limite e do próprio tempo. De que modo a
poetisa trabalha com tais dados é um dos intuitos deste artigo: instigar o leitor a
perceber, em alguns versos de Solombra, a tensão que existe na obra, que não se
volta exclusivamente para a melancolia e para a dor, mas, como sugeria Damasceno,
também a um “canto de aspiração à eternidade.” Cecília Meireles observa o fluxo
contínuo das coisas do mundo, questiona-o e se questiona buscando respostas a
questões transcendentais como uma tentativa de sobrevivência, que se dará pela
poesia.
REPRESENTAÇÃO SOCIAL NA ESCRITA LUANDINA
DIEGO ANDRADE FERREIRA – GRADUANDO/UNESP – ASSIS/SP
26 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – CENTRAL DE AULAS DE HISTÓRIA – SALA 5
O presente trabalho tem por objetivo demonstrar, por meio de um todo explicativo
coerente, a importância da obra Luuanda, de José Luandino Vieira, no
desenvolvimento do processo literário angolano e, por consequência, apontar as
razões pelas quais a mesma obra constitui-se uma das grandes obras literárias de
língua portuguesa, comparável a Ulisses, de James Joyce, para a Irlanda e para o
mundo, e a Sagarana e Grande Sertões: Veredas, de João Guimarães Rosa, para o
Brasil e para o mundo de língua portuguesa. Ademais, propomos também uma breve
análise dos três contos de Luuanda, tendo em vista que o trabalho literário de José
Luandino Vieira esteve sempre voltado para o social, falando da vida do povo
angolano, de suas tradições, de suas crenças e sobre o sofrimento imposto pela
colonização.
GRITO DA TERRA E A INSERÇÃO DO CINEMA DE OLNEY SÃO PAULO NO DISCURSO DA
CINEMATOGRAFIA RURAL BRASILEIRA
DINAMEIRE OLIVEIRA CARNEIRO RIOS – MESTRANDA/UEFS/BA
26 DE MAIO DE 2011 - 13H30 ÀS 15H30 - CENTRAL DE SALAS DE AULA DE HISTÓRIA - SALA 10
93
 Este trabalho objetiva discutir a narrativa audiovisual do cineasta e escritor baiano
Olney Alberto São Paulo dentro da conjuntura cultural e política do cinema brasileiro
da segunda metade do século XX, em específico, a partir do aspecto telúrico presente
na sua produção cinematográfica Grito da terra, realizada em 1964. Produzido
durante um período de grandes transformações nos campos político, social e
cultural, esse filme de Olney São Paulo, fruto da adaptação de um romance
homônimo do escritor Ciro de Carvalho Leite, traz em seu argumento discussões
voltadas para um tema em voga na época e ainda na atualidade: a relação no campo
entre o sertanejo e os grandes latifundiários e a fremente necessidade de realizar
uma reforma agrária no país. Ancorados na teoria cinematográfica de autores como
Avellar (2007), Xavier (2001), Rocha (2003 e 2004), Tolentino (2001), José (1999),
analisamos como surgem, dentro da narrativa de Olney, elementos que constroem
um discurso voltado para refletir as posições marcadas no interior do espaço rural e
de qual forma essa ficção contribuiu para o debate da problemática agrária brasileira,
inserindo-se, assim, dentro de uma fluída linha de produção no cinema baiano e
nacional.
A IDENTIDADE NACIONAL NO MODERNISMO BRASILEIRO: CONDIÇÃO E POSSIBILIDADE
EDUARDO MARTINS TIMBÓ – DOUTORANDO/UFRJ/RJ
26 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – PRÉDIO 1 – SALA 10 C
Tomando como ponto de apoio alguns autores de diferentes momentos da literatura
brasileira levantaremos a questão da construção da identidade nacional. São
momentos que, de alguma forma, constroem discursos sobre a “coisa nacional”, nas
palavras de Mário de Andrade, autor que também elege o mesmo tema em
Macunaíma como ponto central de discussão. A tradição literária brasileira, quando
toma para si em determinados momentos a questão identitária como mote principal,
traz de diferentes maneiras um forte apelo ao que poderíamos chamar de
“imaginário nacional” brasileiro, tentando marcar dessa forma um distanciamento
da imagética de matriz europeia. O escritor brasileiro, essencialmente nos projetos
romântico e modernista, vai buscar na literatura uma forma de documentar e refletir
essa nação apenas juridicamente unificada, partindo do pressuposto de que a
mesma ainda se encontra em formação, necessitando dessa forma de uma feição
minimamente apaziguadora em termos históricos e culturais. Desimpedido de
acenar em sinal de concordância com o passado literário brasileiro, vestindo o traje
que melhor lhe coubesse, Mário de Andrade “brinca” com a questão da identidade
nacional através dos signos da “dependência” e da “originalidade”.
94
JOÃO JOSÉ COCHOFEL E EMMANUEL LEVINÁS: UMA APROXIMAÇÃO
EDUARDO PRAZERES DOS SANTOS – PÓS-DOUTORANDO/PUC/RJ – CNPQ
27 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – PRÉDIO 1 – SALA 11
O texto literário, na concepção do escritor e teórico português João José Cochofel,
quanto mais próximo de uma re(a)presentação fidedigna da realidade, mais próximo
estaria de ser absorvido e contextualizado politicamente. A questão da alteridade, da
maneira como se encara a situação do outro, é um ponto fundamental em sua obra,
especificamente em sua obra poética. Esta temática da alteridade permeia e
aproxima os itinerários críticos traçados e percorridos por Cochofel e por Emmanuel
Lévinas, filósofo franco-lituano, cuja obra é centrada em considerações sobre como
agir em face do outro, de como se portar criticamente ao perceber os papéis
definidos e desempenhados, por cada indivíduo, nesta troca de “olhares”. Este
estudo busca estabelecer uma abertura pertinente para a interpretação da produção
artística do poeta de Coimbra sob o prisma levinasiano, obtendo, assim, um
entendimento sobre o papel ético-social do homem na contemporaneidade.
ASPECTOS DA CRIAÇÃO LITERÁRIA EM A MORTE DE RIMBAUD (2000), DE LEANDRO KONDER
ELAINE CRISTINA CARON – MESTRE/UNESP – ASSIS/SP
26 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – PRÉDIO 1 – SALA 12
Com a entrega dos originais de A morte de Rimbaud a seu editor Luis Schwarcz, o
escritor e filósofo Leandro Konder dava início à coleção “Literatura ou morte” que
mais tarde ganharia mais sete volumes. Esta coleção se caracteriza pela criação de
tramas policiais que de alguma forma envolvam grandes nomes da literatura. A
morte de Rimbaud narra a história de um milionário, dono de um hotel luxuoso, que
apadrinhou cinco escritores, a seu ver, talentosos. Apaixonado pela literatura
francesa, o velho Bergotte nomeia seus “anjos” — como ficaram conhecidos — com
os nomes de seus cinco escritores preferidos: Rimbaud, Aragon, Rousseau, Malraux e
Claudel. No entanto, Rimbaud é encontrado morto e a suspeita de assassinato faz
com que Bergotte contrate um detetive para investigar o que realmente aconteceu.
Em meio à trama o leitor é levado a buscar nas obras dos “anjos” (ou na falta delas) as
pistas que ajudarão no desvendamento do mistério. Contudo, mais que descobrir o
que aconteceu no “Grand Hotel de Combray”, o leitor é convidado a uma reflexão
profunda sobre questões literárias tais como o papel do editor na produção
intelectual, o fazer literatura, a existência ou não da “inspiração” e, principalmente, o
questionamento sobre a importância do leitor dentro do processo criativo. Tendo
isto em vista, nosso trabalho pretende abordar, a partir da leitura do romance de
Konder, os aspectos da criação literária e do triângulo que a envolve: editor – escritor
– público.
95
 OS ÁRABES E SUA LÍNGUA: UMA ABORDAGEM HISTÓRICA
ELIAS MENDES GOMES – MESTRANDO/USP – CAPES
27 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – SALÃO DE ATOS
Embora a língua árabe — com a prosa e a poesia altamente desenvolvidas na época
da Ignorância (período que antecede ao Islã) — tivesse seu indiscutível lugar na
Península Arábica, foi somente com o advento e a expansão do Islamismo que ela
ganhou a projeção que a levou para além de suas fronteiras linguísticas históricas.
Contudo, discussões sobre sua origem e o seu status — antes e durante sua
codificação — têm resultado em debates acirrados e em muitas controvérsias, tanto
entre os falantes nativos da língua (exegetas, filólogos e gramáticos) quanto entre os
arabistas que possuem a língua árabe como objeto de estudo. Essa comunicação
pretende apresentar brevemente um pano-de-fundo histórico de sua formação e
desenvolvimento; o movimento de codificação/padronização que ocorreu durante
os séculos VII-X, e por último, o “ocaso” e a revitalização linguística resultante da
Renascença Árabe. Atenção especial será dada à conceptualização de novos
conceitos advindos das ciências modernas e tecnologias. O esteio teórico será o
recente ramo da linguística moderna, “Planejamento Linguístico” (Haugen, 1966),
que abarca toda a atividade de mudança linguística deliberada que tem como alvo a
estandardização ou a reforma do universo lexical de uma língua.
AS EDIÇÕES NÃO PÓSTUMAS DE INOCÊNCIA, DO VISCONDE DE TAUNAY: RECENSIO DAS FONTES
INDIRETAS DA FORTUNA CRÍTICA DO ROMANCE
ELISA DOS SANTOS PRADO – MESTRANDA/UNESP – ASSIS/SP
27 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – PRÉDIO 1 - SALA 10 B
Portador de um talento polimórfico, Alfredo d'Escragnolle Taunay (1843-1899)
participou e escreveu sobre os mais diversos assuntos da vida brasileira do século XIX.
Apesar disso, apenas duas de suas produções são lembradas e apontadas como as
responsáveis por seu lugar em nossa literatura. Dentre elas, se destaca o romance
Inocência, de 1872, que surge como a obra mais famosa, a responsável pelo “lugar”
do Visconde de Taunay na Literatura Brasileira. Em virtude da importância deste
romance e da quantidade de edições existentes desde o seu lançamento, nós o
tomamos por objeto de estudo em nossa pesquisa de mestrado, na qual cotejaremos
as três primeiras edições do romance, as não póstumas, sob a luz da crítica textual e
da filologia, a fim de estabelecermos um perfil para uma possível nova edição com
características de edição crítica. Nesta comunicação, pretendemos expor algumas
conclusões, obtidas até o momento, decorrentes de leituras de textos da fortuna
crítica de e sobre o romance e seu autor a fim de ressaltar a importância e a urgência
de um trabalho como esse.
96
OS “GÊNEROS INFERIORES” E “SUPERIORES” NA DRAMATURGIA DO RIO DE JANEIRO, A PARTIR
DA “DE PALANQUE”, DE ARTUR AZEVEDO
ESEQUIEL GOMES DA SILVA – DOUTORANDO/UNESP – ASSIS/SP
27 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – PRÉDIO 1 – SALA 12
Os livros de história do teatro brasileiro apontam para uma convergência de ideias
dos intelectuais do século XIX acerca de uma suposta degeneração da arte dramática
nacional. Essa degeneração seria consequência do excesso de traduções de textos
europeus e também do advento dos chamados gêneros ligeiros — a revista de ano, a
mágica e a opereta. A concepção era a de que havia uma preferência do público por
tais gêneros, de modo que o espaço para o drama e a comédia, considerados como
“alta literatura dramática”, tornava-se bastante limitado. Foi nesse contexto, mais
especificamente em junho 1885, que o jornalista maranhense Artur Azevedo criou a
seção “De palanque”, no periódico Diário de Notícias, no Rio de Janeiro. Para a
referida seção, o cronista apresentou um amplo programa, abrangendo os mais
diversos assuntos, mas seus temas preferidos eram aqueles ligados às manifestações
artísticas. Música, pintura, escultura, literatura e, sobretudo, teatro eram
recorrentes nos artigos de Artur Azevedo, escritor que vivia a contradição de ser um
dos grandes defensores da criação do “teatro nacional”, ao mesmo tempo em que era
o maior escritor de revistas de ano e um dos maiores tradutores e adaptadores de
operetas do repertório francês. Apesar da abrangência de temas abordados pelo
jornalista, para essa comunicação interessa-nos apenas os textos nos quais ele
contemplou o teatro como assunto. A partir dessas crônicas, escritas entre 1885 e
1886, nosso intuito é o de analisar o espaço que, efetivamente, todos esses gêneros
dramáticos ocupavam na dinâmica teatral do Rio de Janeiro. Haveria mesmo
predominância da revista de ano, da opereta e da mágica sobre o drama, o
melodrama e a comédia? São questões dessa natureza que tentaremos responder na
proposta de trabalho que ora apresentamos.
A CULTURA BRASILEIRA CONTEMPORÂNEA SOB O OLHAR DA TEORIA: ROBERTO SCHWARZ E
SILVIANO SANTIAGO, UMA TENTATIVA DE DIÁLOGO
FABIANA CARNEIRO DA SILVA – MESTRANDA/USP – CAPES
27 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – PRÉDIO 1 – SALA 10 C
O presente trabalho objetiva fazer uma reflexão sobre os atuais critérios de valoração
estética no campo da crítica literária, tendo em vista a crise por que passam os
mesmos, crise esta que será abordada em sua relação com a literatura, a teoria
literária e a política. Tem-se como foco a análise comparada de textos críticos e
literários significativos para o estudo, sobretudo aqueles que situam-se no embate
entre o materialismo dialético e os enunciados advindos das teorias pós-
97
 estruturalistas (como a desconstrução). Os ensaios de Roberto Schwarz e Silviano
Santiago serão os objetos preferenciais adotados como ponto de partida para a
investigação. Desse modo, privilegiar-se-ão autores que procuram relacionar
literatura e sociedade, cujas análises deem conta do estatuto da literatura enquanto
prática cultural. Espera-se compreender as implicações da aplicabilidade dos
critérios de valoração estética da crítica materialista frente às contemporâneas
produções literárias e às reestruturações político-econômicas ocorridas desde o fim
do século XX; e simultaneamente verificar os limites dos métodos de avaliação crítica
da desconstrução frente aos mesmos aspectos. Nossa hipótese, e premissa, é de que
a reflexão acerca dos critérios de valoração estética se faz imperativa na teoria
literária, afim de redimensionar e avançar no debate travado nos últimos anos, que
envolve questões como o possível fim da autonomia da obra de arte e a redefinição
da função política da teoria literária em tempos pós-utópicos.
AS IDEIAS FORA DE LUGAR NA RÚSSIA DE IVAN TURGUÊNIEV E NO BRASIL DE MACHADO DE
ASSIS: TRANSIÇÃO SERVILISMO/ESCRAVISMO PARA O LIBERALISMO EM
PAIS E FILHOS E QUINCAS BORBA
FABIANO DA SILVA COSTA – GRADUADO/UNESP – ASSIS/SP
27 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – PRÉDIO 1 - SALA 10
Este projeto consiste num estudo comparado entre os escritores Ivan Turguêniev e
Machado de Assis, tendo como elemento conjuntivo a temática da transição para o
liberalismo, diluído de forma metaforizada nas obras Pais e filhos de Turguêniev e
Quincas Borba de Machado. A partir da leitura das duas obras, busca-se tecer
considerações sobre a postura dos dois escritores a respeito da transição
servilismo/escravismo para o liberalismo, presente nas duas obras. Pretende-se
também esclarecer como ambos compreendiam o momento histórico de seus
respectivos países e a invasão de projetos e ideias liberalizantes vindos da Europa. É
necessário examinar estas mudanças com um olhar crítico de pesquisador, uma vez
que as ideias liberais foram implantadas nos dois países sem que fossem observadas
as devidas diferenças sócio-culturais. A ausência de estudos comparativos entre
escritores russos e brasileiros é um dos pilares da realização deste projeto, daí sua
relevância, o que o torna muito interessante do ponto de vista social e acadêmico. Em
síntese, se indaga: qual é a postura dos escritores frente ao ímpeto liberalista que
invadia os dois países? Ambos concordavam ou discordavam dessa invasão? Existe
uma opinião em comum sobre o tema? Existe uma coincidência de opiniões, um eixo
que une os dois escritores em uma mesma direção, apesar do afastamento
geográfico e cultural? Por fim, e ambiciosamente, espera-se que a partir desta
elucidação e partindo do posicionamento dos dois autores, se possa começar a
compreender os abismos e as pontes que distanciam e unem a intelectualidade
literária brasileira à russa.
98
ESCRITURA E SCRIPTOR: O SURGIMENTO DO LEITOR A PARTIR DA LEITURA DE
BOUVARD ET PÉCUCHET
FERNANDA FERREIRA DOS SANTOS – MESTRANDA/USP
27 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – PRÉDIO 1 - SALA 10 B
A comunicação visa a uma leitura da noção de escritura proposta por Barthes,
principalmente a que está no Grão da Voz, em que a escritura é “aquela que produz
textos”, passando também pelas definições de Michel Foucault, Jacques Derrida e
Henri Meschonnic, tudo isso para refletirmos sobre a noção barthesiana de scriptor,
que nada mais seria do que aquele que escreve. Esta noção nos parece ser essencial
para podermos trabalhar com as noções de autoria e de leitura, tão importantes para
ler Bouvard et Pécuchet. Gustave Flaubert, para escrever, lia muitos textos. Punha-se
a copiar trechos, fichando tudo que lia a fim de se apropriar do conteúdo, escrever
com certa propriedade sobre assuntos diversos. Para a obra em questão, foram lidos
e fichados cerca de 1500 obras as quais encontramos citadas durante a obra. Os
personagens da obra exercem a função de copistas antes de irem para o campo.
Durante a vida no campo, continuam copiando, pois passam a se interessar por
diferentes áreas do conhecimento, sempre lendo e anotando tudo o possível para
obterem êxito em suas empreitadas, o que não acontece. É possível, assim, observar
que Flaubert e seus personagens possuem um traço em comum: a cópia, que suscita
outro, o duplo autor/leitor. Na obra, no entanto, os personagens também aparecem
como a figura ridicularizada do copista porque percebemos que sua cópia é vã, já que
não aprendem nada com aquilo que leem, repetem sempre uma mesma fórmula que
não funciona. A figura do leitor, assim, também é interpelada, pois eles são leitores
antes de serem copistas. A questão é que Flaubert também o é, só que a sua cópia é
apropriação do texto do outro, participando da formação do novo texto.
OS LIMPADORES DE CHAMINÉS COMO REPRESENTAÇÃO DA CONDIÇÃO HUMANA NA OBRA DE
WILLIAM BLAKE (1789-1794)
FLÁVIA MARIS GIL DUARTE – MESTRE/UEL/PR
27 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – CENTRAL DE SALAS DE AULA DE HISTÓRIA - SALA 3
Entre os anos de 1789 e 1794, o poeta e gravador William Blake (1757-1827) produziu
uma de suas obras mais conhecidas, formada por uma série de poemas que dialogam
com suas correspondentes ilustrações: Songs of Innocence and of Experience.
“Inocência” e “experiência” podem ser considerados termos escolhidos por Blake
para mostrar o homem antes e depois da queda para uma existência materialista,
podem representar também partes inerentes à alma humana, formas diferentes de
vivenciar os acontecimentos ao longo da vida e, levando em conta estas
considerações, a figura do “limpador de chaminés” recebe destaque neste trabalho
99
 do artista podendo representar algumas das transformações ocorridas com a
formação da sociedade industrial. Analisamos o personagem “limpador de
chaminés” relacionado também a uma nova forma de perceber a infância, presente
no pensamento de alguns dos autores românticos. Blake sugeriu que a criança
encontrava-se em comunhão com a divindade e a natureza, mas com o passar do
tempo seria corrompida no contexto da sociedade e da civilização. Podemos dizer
que os significados de “inocência” e “experiência” foram condensados nos
“limpadores de chaminés”, pois eram crianças, logo um símbolo da inocência, que ao
assumir as responsabilidades penosas de um adulto, ingressavam precocemente no
universo da experiência. Dessa forma, Blake também denunciava os abusos
cometidos pela utilização do trabalho infantil na sociedade industrial. Blake fez parte
do movimento romântico e teve sua obra marcada pela religiosidade e por uma
imaginação singular e, por intermédio de seu trabalho, podemos interpretar diversas
das questões presentes na sociedade em que viveu.
DETETIVE DE ROMANCE POLICIAL, RESULTADO DE UMA MENTE PERSPICAZ
FLAVIA OLIVEIRA DE ASSIS LOURENÇO – GRADUANDA/UNESP – ASSIS/SP
27 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – CENTRAL DE SALAS DE AULA DE HISTÓRIA - SALA 3
O propósito deste trabalho é analisar o romance de Agatha Christie, O caso dos dez
negrinhos (1940), obra que está entre as melhores da autora. Para esta análise
lançarei mão de três contos de Edgar Allan Poe, Os crimes da Rua Morgue, O mistério
de Marie Roget e A Carta Roubada, indicados como precursores de um elemento
muito importante na história policial: o detetive. Dupin, o primeiro detetive analítico,
fonte para o Sherlock Homes, de Conan Doyle, e Poirot, de Agatha Christie, são
aqueles que comandam as investigações nos contos em questão, que prezam a
dedução e a lógica para desvendar os crimes. A criação de C. Auguste Dupin trouxe
uma contribuição muito grande para os escritores de romance policial tradicional e
de subgêneros que vieram posteriormente. A análise aqui proposta objetiva
comparar a atuação do detetive e a motivação dos crimes nos contos de Poe, aqui
mencionados, e no romance de Agatha Christie.
UM CASANOVA “RASGADO”: INTERTEXTUALIDADE, DESCONSTRUÇÃO DE GÊNERO E
FICCIONALIZAÇÃO EM “CASANOVA, DE AMOR RASGADO”, DE MARINA COLASANTI
FREDERICO HELOU DOCA DE ANDRADE – MESTRANDO/UNESP – ASSIS/SP – FAPESP
26 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – PRÉDIO 1 – SALA 9
Por meio da ficcionalização do famoso sedutor italiano Giacomo Girolamo Casanova
de Seingalt (1725-1798), a escritora Marina Colasanti, no miniconto “Casanova, de
amor rasgado”, desconstrói, a partir de um humor grotesco e refinado, essa
100
“personagem”. Essa descaracterização de gênero se dá com a crítica subjacente que a
autora insere nas entrelinhas daquela diegese. Casanova, na “versão” de Colasanti, é
literalmente rasgado, ou seja, tem sua masculinidade de conquistador e mulherengo
esvaziada. Dessa forma, nosso propósito, neste estudo, é o de penetrar na simbologia
desse “rasgo” na virilidade do protagonista. Para tanto, utilizaremos o referencial
teórico da crítica literária feminista a fim de debruçarmo-nos na ressignificação do
estereótipo do “homem com H”, ou seja, que está em consonância com os padrões
do patriarcado ainda vigente em nossa sociedade. Além disso, também
explicitaremos a ficcionalização de Casanova sob o escopo das teorias sobre a
intertextualidade. Mesmo não se tratando de uma paródia, entendemos que o
intertexto explícito na micronarrativa tem uma função; destarte, tencionamos
deslindar o papel dessa ficcionalização (que, segundo Gérard Genette, podemos
classificar como hipotexto).
A SANCTA SAPIENTIA MEDIEVAL: ENIGMA E MISTÉRIO NO TEATRO CRISTÃO DE
ROSVITA DE GANDERSHEIM
GILBERTO FIGUEIREDO MARTINS – PÓS-DOUTOR/UNICAMP – DOCENTE/UNESP – ASSIS/SP
26 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – PRÉDIO 1 – SALA 10
O desenvolvimento dos estudos medievalistas no século XX jogou luz alentadora
sobre uma época histórica acerca da qual se formulam marcadamente juízos
equivocados e análises simplistas, pautados em generalizações descaracterizadoras
e apropriações indébitas, tão ao gosto do senso-comum – avesso à precisão dos
conceitos e à multiplicidade do real –, que tende a se apoiar em um apriorismo
homogeneizante, diluidor de contornos e rasurador de diferenças. No âmbito dos
Estudos Literários, a teoria, a crítica e a historiografia acerca da literatura produzida
na Idade Média avançaram muito, a partir dos anos 40, com a publicação das obras de
Ernst Curtius (Literatura Européia e Idade Média Latina), Mikhail Bakhtin (A cultura
popular na Idade Média e no Renascimento e Questões de Literatura e de Estética) e
Erich Auerbach (Mimesis e Figura). A despeito dos progressos, permanecem na
sombra alguns aspectos específicos, com incursões pontuais conquanto
significativas: é o caso da fortuna crítica sobre a produção literária feminina no
período. Rosvita foi monja e viveu no convento beneditino de Gandersheim
(Alemanha), no século X d.C.. Influenciada por Terêncio, escreveu em latim peças
teatrais nas quais apresentava figuradamente questões teológicas, a fim de difundir a
doutrina cristã. O tema do martírio mereceu destaque, sendo o foco central da peça
Sabedoria, ambientada no tempo do Imperador romano Adriano. A comunicação
apresenta uma análise deste texto dramatúrgico, discutindo, ao final, de que modo
as categorias de símbolo, enigma, alegoria e mistério são mobilizadas pela autora
como recursos expressivos e elementos estruturais.
101
 MODERNIDADE E ESPIRITUALIDADE NA OBRA DE AMITAV GHOSH
GISELE CARDOSO DE LEMOS – DOUTORANDA/UFJF/MG
27 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – PRÉDIO 1 – SALA 9
A crítica pós-colonial implica em uma revisão de todas as esferas da sociedade.
Pensando nisso, Partha Chatterjee, um dos fundadores do grupo Subaltern Studies,
na Índia, cunha seus dois conceitos-chave — “domínio material” e “domínio
espiritual” — buscando uma instrumentalização do estereótipo indiano de
espiritualidade criado pelo orientalismo europeu como recurso para, dentre outras
coisas, criar uma arte moderna sem ser ocidental. Assim, este trabalho busca
verificar a aplicação dessa teoria na prática literária do escritor e intelectual indiano
Amitav Ghosh.
CARLOS DRUMMOND E CECÍLIA MEIRELES ENTRE MÁQUINAS: UMA LEITURA COMPARATIVA DOS
POEMAS “MÁQUINA DO MUNDO” E “MÁQUINA BREVE”
GISELE PEREIRA DE OLIVEIRA – DOUTORANDA/UNESP – ASSIS/SP
26 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – PRÉDIO 1 – SALA 10 B
Dois poetas de vital importância à expressão poética do Modernismo na literatura
brasileira e dois poemas: “Máquina do Mundo”, de Carlos Drummond de Andrade, e
“Máquina Breve”, de Cecília Meireles. Nossa leitura comparativa tem o objetivo de
analisar a visão de mundo dos poetas e seus contrastes, entre o ceticismo e a
espiritualidade. O exercício de observação e reflexão de ambos os poetas aponta
para seus estilos de ver o mundo e tirar daí uma compreensão e um aprendizado das
leis naturais da vida. Em “Máquina do mundo”, o eu-lírico nos fala de sua busca pela
verdade e seu encontro (e seu desencontro) na medida em que não há possibilidade
de um controle sobre esta que se apresenta (ou se entrega) de forma autônoma à
nossa vontade. Em “Máquina Breve”, o eu-lírico observa um ser diminuto e sua
rápida passagem pela vida e, desta contemplação, apreende a orgânica interação
entre vida e morte e a supremacia inevitável das leis invisíveis (mas presentes e
atuantes) a que somos submetidos na vida. Ambos os poemas nos falam da natural
necessidade humana de entender a experiência total da vida, mas apresentam vias
diferentes de abordagens e semelhantes formas de obtenção de conclusões,
concordando quanto à nossa falta de controle sobre o que é cognoscível.
A LITERATURA NO FLUXO MIDIÁTICO: OBSERVAÇÕES SOBRE A ADAPTAÇÃO DE
REINAÇÕES DE NARIZINHO
GLEITON CÂNDIDO DE SOUZA – MESTRE/UFMS/MS / MÁRCIA GOMES MARQUES –
DOUTORA/UFMS/MS
102
27 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – PRÉDIO 1 – SALA 9
O presente trabalho tem por finalidade estudar a transmutação de um texto literário
para o audiovisual, ressaltando elementos que nos permitem ver a adaptação como
outra obra, e não somente como uma cópia de outro texto. Como aporte teórico para
a análise, serão utilizadas as contribuições da literatura comparada, da teoria da
adaptação e a hipertextualidade, por meio de autores como Claus Clüver, Tania
Carvalhal, Robert Stam e Gerard Genette. O objeto de análise é a adaptação da obra
Reinações de Narizinho (1931), do escritor Monteiro Lobato, e sua adaptação
intitulada No reino das Águas Claras, produzida e exibida pela TV Globo em 2001.
DEBATE SOBRE A FUNÇÃO DA LITERATURA NA FRANÇA DO SÉCULO XIX: O EXEMPLO DE VICTOR
HUGO E BAUDELAIRE
GRACE ALVES DA PAIXÃO – DOUTORANDA/USP
27 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – PRÉDIO 1 – SALA 10 C
Perguntar-se sobre a função da literatura não é algo novo nos estudos literários e,
longe de ser uma discussão superada ou resolvida, merece atenção até os dias atuais.
Tal questão ganha contornos bastante expressivos no meio literário da França do
século XIX, quando reflexões em torno de uma “Arte pela Arte” e de uma “Literatura
Social” estão em voga, configurando-se como dois pólos opostos na concepção do
que venha ser Literatura e de qual seja o seu objetivo. Nesse contexto, Victor Hugo e
Baudelaire são dois personagens exemplares para se observar os radicalismos e as
nuanças dessas posturas, visto que o primeiro ficou conhecido como um escritor
voltado para o social, — apesar deste não ser o único aspecto de sua obra, — e o
segundo era próximo do meio que postulava uma arte voltada para si própria, — mas
seus poemas foram estudados posteriormente (especialmente por Benjamin), com
vistas a formar um panorama das relações humanas de uma Paris na era do
Capitalismo. Ambos encenaram um debate que serve tanto para ilustrar quanto para
se pensar as questões envolvidas no fazer literário no bojo da modernidade. Nesta
comunicação, pretende-se abarcar algumas dessas considerações com mais vagar, a
fim de se compreender aspectos importantes das reflexões teóricas que pautaram a
construção da literatura moderna.
DA PLEBE RURAL À CLASSE DOMINANTE: UMA ANÁLISE DO CONTO ‘‘JOÃO PORÉM, O CRIADOR
DE PERUS’’, DE JOÃO GUIMARÃES ROSA
HÉDER JUNIOR DOS SANTOS – MESTRANDO/UNESP – ASSIS/SP
26 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – PRÉDIO 1 – SALA 10 C
Este trabalho tem por objetivo analisar o conto João Porém, o criador de perus, de
103
 Tutaméia (1967), de João Guimarães Rosa. Essa estória narra, de forma peculiar, a
trajetória ascendente de João, um homem pobre, rural e livre. O narrador, externo à
localidade de que fala, abre seu relato depreciando o protagonista, tratando-o a
partir de um viés cômico, mas que, como os moradores do vilarejo anônimo, se
surpreende com a ascensão social do sertanejo (da plebe rural à classe dominante), e
isso se dá pelo seu empenho nas relações de trabalho. Uma vez feitas tais referências,
o conto analisado descortina, também, um terreno sertanejo permeado por uma
lógica sócio-cultural bastante fecunda para as práticas de tradição oral, um contexto
cultural que tem na memória e, principalmente, nas relações de grupo, seu meio de
existência e sobrevivência. Portanto, essa narrativa roseana transmite e reinventa
artisticamente as situações de desempenho oral dos homens do sertão como forma
peculiar de tais sujeitos captarem, assimilarem e reproduzirem o mundo
circundante. São tais atitudes de oralidade, sua confluência num código escrito e o
modo como são representadas que perseguiremos em nossa análise. Importa
assinalar que partimos do método sócio-histórico de investigação dialética e da
conjunção analítica, definida por Antonio Candido, que defende que a compreensão
do fenômeno literário deve considerar a aglutinação do conteúdo e da forma na obra
de arte, para, desse modo, compreender a representação social no texto literário e
seu condicionamento narrativo feito de fatores internos e externos. Assim sendo,
nossa hipótese é de que Guimarães Rosa propõe um discurso que reforça seu
engajamento com aquilo que provém do sertão, como os temas, o vocabulário e a
técnica oral, que, por sua vez, são oriundos da fala do homem sertanejo, ou seja, o
autor confere credibilidade e verossimilhança ao que é ensinado por meio das
manifestações orais. Por fim, observamos que João Porém, o criador de perus
manifesta a valorização conteudística e formal de uma cultura baseada na oralidade,
de uma forma de ser, estar e se expressar quase apagada, um privilégio de alguns
poucos grupos ainda não furtados pela modernidade.
FONSECA E AS MULHERES
HELOIZA BRAMBATTI GRANJEIRO – MESTRANDA/UNESP – ASSIS/SP – FAPESP
27 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – PRÉDIO 1 – SALA 12
Este trabalho tem como objetivo apresentar a temática dominante, dos manuscritos
2998 da Biblioteca Geral da Universidade de Coimbra, do poeta português Antônio
da Fonseca Soares. O poeta seiscentista apresenta o tipo de mulher que era descrita
naquela época sob sua óptica. Sendo assim, Fonseca aborda, em seus romances, a
figura da mulher comum e da mulher mitológica descritas em sua amplitude. Como
fundamentação teórica para nossa pesquisa, teremos como base o estudioso SILVA
(1971) e a estudiosa SANTILLI (1967) que tratam sobre a temática barroca,
possibilitando, assim, um esclarecimento sobre o modo como Fonseca descreve o
104
conjunto de mulheres no manuscrito 2998, uma vez que as figuras femininas
construídas pelos poetas barrocos se diferenciam dos demais períodos literários,
pois apresentam uma característica mais realística diante das escolas literárias
estudadas até então. Deste modo, como outros poetas barrocos, Fonseca ilustra a
temática feminina da época de acordo com os preceitos de seu tempo.
A ANGUSTIANTE EXPERIÊNCIA DO EXÍLIO NO CONTEXTO DA FAMÍLIA PATRIARCAL BRASILEIRA:
UMA LEITURA DE MENINO DE ENGENHO, DE JOSÉ LINS DO REGO
HELTON MARQUES – MESTRANDO/UNESP – ASSIS/SP
26 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – PRÉDIO 1 – SALA 10 C
Caracterizado pela liberdade de expressão, pelo interesse social e pelo regionalismo,
o romance Menino de engenho, de José Lins do Rego, livro de estreia publicado em
1932, apresenta um narrador que reúne suas recordações de infância, regidas pelo
signo da violência, e retrata a situação histórico-social da região nordestina dos
tempos do patriarcado em decadência. Mesmo com distanciamento temporal, com o
narrador já adulto recordando-se da infância, a narrativa de Menino de engenho
segue a perspectiva do próprio menino, que é criado pela Tia Maria no engenho do
avô materno, o coronel José Paulino, após ver a mãe ser assassinada pelo próprio pai.
De modo geral, é a sobrevivência como exilado, da primeira infância até a puberdade,
que marca as memórias desse narrador angustiado, o qual retorna com suas
lembranças e emoções nesse clássico da Literatura Brasileira.
A CRÍTICA LITERÁRIA DE LIMA BARRETO NA REVISTA A.B.C.
HENRIQUE SÉRGIO SILVA CORREA – MESTRANDO/UNESP – ASSIS/SP – FAPESP
27 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – CENTRAL DE AULAS DE HISTÓRIA – SALA 5
O escritor Afonso Henriques de Lima Barreto escreveu na grande e pequena
imprensa, sobretudo a do Rio de Janeiro, no começo do século XX. Durante sua
colaboração na revista A.B.C., Lima Barreto publicou artigos, crônicas, contos e crítica
literária. No semanário carioca que tratava, principalmente, de política e questões
sociais, é possível encontrar cerca de dezoito textos críticos do escritor de Triste fim
de Policarpo Quaresma. Neste trabalho, pretendo fazer uma seleção para analisar o
teor dos textos e verificar o discurso crítico do cronista no periódico que serviu de
veículo para seus escritos. Lima Barreto possuía um conceito de literatura militante,
sua arte tinha por objetivo a construção de uma sociedade ideal, o que diferia de
parte da produção literária do período. Partindo de estudos que analisam essa
concepção de literatura nos textos limianos, procuro mostrar a possível relação de
seu conceito literário com sua crítica a textos de outros escritores.
105
 A RENOVAÇÃO DO MITO COATLICUE EM BORDERLANDS, DE GLÓRIA ANZÁLDUA
INGRID LEUTWILER PERES FAUSTINO – GRADUANDA/UNESP – ASSIS/SP
26 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – CENTRAL DE AULAS DE HISTÓRIA – SALA 5
Através da leitura de Borderlands, de Glória Anzáldua, e de textos acerca do
feminismo da diferença e do pós-colonialismo, como em Judith Butler e Homi
Bhabha, a presente comunicação faz uma leitura da reformulação do mito Coatlicue
na obra de Anzáldua, uma das práxis da autora na criação de uma nova consciência
mestiza que se faz de entre-lugares. Com o advento da dominação patriarcal asteca-
mexicana surge um ofuscamento das representações de deidades femininas, tanto
pela ascensão de deidades masculinas, quanto pela separação dos aspectos de
Coatlicue em deidades diversas, que são divididas entre entidades da luz e da
escuridão, enquanto, antes, Coatlicue guardava em si ambos os aspectos. Com a
conquista espanhola, tal divisão acentua-se, pois é fixada uma identificação entre a
deusa asteca Tonantsi e Guadalupe, que passa a significar o feminino virgem em
contraste a Coatlapeuh, La chingada, que possui o aspecto da puta. Ao resgatar
Coatlicue, Anzáldua procura criar uma iconografia renovada, que dê conta de
restituir a amálgama ambígua da identidade feminina frente ao legado polarizado do
patriarcado e do colonialismo. A renovação do signo surge então como uma prática
de re-unir luz e sombras, puta e virgem, na criação de algo novo, que re-significa o
signo a partir da noção de ser constantemente ao mesmo tempo. Nesta renovação
não há apenas a união do antes oposto, mas um questionamento diferencial das
significações. Anzáldua pratica e convida-nos a praticar um processo de
transformação cultural e identitária, sendo a recriação de Coatlicue metáfora e práxis
da articulação do entre-lugar, onde o histórico não é transplantado como tradição,
mas traduzido. O Terceiro Espaço da enunciação entre o significado tradicional de
Coatilicue e o feminismo da diferença de Anzáldua gera o novo que re-significa o
mito, provocando uma impossibilidade de totalização entre signo e significado.
UM DIÁLOGO COM DANTE ALIGHIERI: A PRESENÇA ITALIANA EM “A SEMANA”, DE MACHADO
DE ASSIS (1892 E 1893)
IONARA SATIN – GRADUANDA/UNESP – ASSIS/SP – FAPESP
27 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – PRÉDIO 1 - SALA 10
Gênero narrativo considerado “menor”, a crônica é um texto leve, fluente e sintético.
Apresenta-se por um modo de ser natural, feita de uma linguagem que fala de perto,
com a “sensibilidade de todo dia”. Se comparada ao romance, à dramaturgia ou à
poesia, a crônica não oferece cenários sublimes, carregados de adjetivos e períodos
cadentes, fala do “miúdo” e mostra uma grandeza, a beleza de um singular jamais
suspeitado (CANDIDO, 1992). Machado de Assis é um notável representante desse
106
gênero e, em suas crônicas, tece o dia-a-dia da cidade, por meio de uma linguagem
intertextual e marcada pela oralidade. Dialoga com outras culturas e literaturas,
dentre elas a italiana. A Itália vista sob o ângulo machadiano está atrelada às
manifestações artísticas desse país; nas suas obras, o destaque é dado às óperas,
nomes de escritores, pensadores e à literatura. Para esta comunicação, foi
selecionada a crônica de 27 de agosto de 1893, em que o colaborador da Gazeta de
Notícias além de fazer uma citação direta da Divina Comédia de Dante Alighieri,
insere o canto V do Inferno no decorrer de toda crônica.
A CONFLUÊNCIA DE IDEIAS E FORMAS ENTRE PAULO PRADO E MÁRIO DE ANDRADE
ISABEL CRISTINA DOMINGUES AGUIAR – DOUTORANDA/UNESP – ASSIS/SP
26 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – PRÉDIO 1 – SALA 10 B
Ao publicar Retrato do Brasil, em 1928, Paulo Prado (1869-1943) objetivava apenas a
realização de um ensaio simples para emitir, sem imposições ou pretensões
dogmáticas, a opinião do autor frente aos caracteres que permitiram a formação do
caráter brasileiro. No entanto, o aparecimento dessa obra provocou imenso alvoroço
na crítica da época, gerando muitos debates sobre as proposições do autor com tal
produção, assim como as numerosas edições que o livro recebeu e que sempre
superavam a tiragem anterior. Neste sentido, o intuito do presente estudo volta-se
para a releitura de Retrato do Brasil no contexto de sua produção, estabelecendo
também um paralelo com a rapsódia Macunaíma de Mário de Andrade (1893-1945).
A FICCIONALIZAÇÃO DE JORGE LUIS BORGES EM O ROMANCE DE BORGES, DE HAMILTON ALVES
ISIS MILREU – DOUTORANDA/UNESP – ASSIS/SP
26 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – PRÉDIO 1 - SALA 10 C
O objetivo central deste trabalho é analisar a ficcionalização do personagem histórico
Jorge Luis Borges na narrativa O romance de Borges (2000), do escritor catarinense
Hamilton Alves. Na referida obra, um jornalista brasileiro encontra indícios de que
Borges havia escrito um romance e que este desapareceu. Então, atuando como um
detetive literário, o protagonista resolve ir para Buenos Aires investigar a existência
do mencionado manuscrito. Buscando solucionar este enigma, o jornalista tenta
contatar vários personagens históricos que poderiam ajudá-lo a solucionar o mistério
do romance desaparecido, além de percorrer vários lugares que o Borges histórico
frequentava. Entretanto, apesar de sua intensa procura pelo texto borgeano perdido,
o personagem não consegue encontrá-lo. Porém, quando todos os seus esforços
pareciam fadados ao fracasso, Jorge Luis Borges entra em cena. Desta maneira,
107
 considerando que o principal mérito da narrativa de Hamilton Alves é a
literaturização do famoso escritor argentino, nos propomos a examinar, neste
trabalho, como o autor recriou o personagem histórico Jorge Luis Borges na citada
narrativa.
GABRIELA MISTRAL E O BRASIL
JACICARLA SOUZA DA SILVA – DOUTORANDA/UNESP – ASSIS/SP – CNPQ
26 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – CENTRAL DE SALAS DE AULA DE HISTÓRIA - SALA 3
Gabriela Mistral (1889-1957), ganhadora do primeiro Prêmio Nobel de literatura
concedido a um escritor latino-americano, representa, juntamente com outras
personalidades femininas, a importância das mulheres no universo literário da
América Latina no século XX. Os anos de 1937 e entre 1940 e 1945, período em que a
poetisa chilena esteve no Brasil frente ao Consulado o Chile, corresponderam a uma
fase de grande relevância para a consolidação de Mistral como escritora (PIZARRO,
2005). Em terras brasileiras, Mistral passou pelas situações mais diversas que
envolvem tanto sua vida profissional como pessoal. Foi em Petrópolis que ela
recebeu a notícia do Prêmio Nobel, como também foi na cidade fluminense que o seu
filho adotivo Juan Miguel cometeu suicídio. Além disso, no Brasil ela fortaleceu
vínculos de amizade com diferentes personalidades brasileiras, atuando de forma
bastante incisiva no que concerne à troca cultural entre os países da América Latina.
Nesse sentido, este trabalho pretende destacar a participação de Gabriela Mistral no
cenário cultural brasileiro, a partir da publicação mistraliana em periódicos cariocas
da época, como também por meio das correspondências trocadas entre a poetisa
chilena e alguns autores brasileiros.
PAPÉIS AVULSOS: UNIDADE NA DIVERSIDADE
JAISON LUÍS CRESTANI – DOUTORANDO/UNESP – ASSIS/SP – FAPESP
27 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – PRÉDIO 1 - SALA 10
Este trabalho pretende analisar a atuação de Machado de Assis como organizador
das coletâneas de histórias, com vistas a definir os critérios que orientaram o
processo de seleção e composição das narrativas reunidas no volume Papéis avulsos
(1882). A composição dessa coletânea remete a um período de transição da carreira
do autor, tanto no que diz respeito à mudança de vínculos jornalísticos, quanto à
suposta passagem a um novo estilo de expressão literária, que corresponderia à
maturidade artística de Machado de Assis. A composição versátil e multiforme do
volume instiga a discussão sobre a questão da unidade da obra, composta por textos
provenientes de diferentes contextos e datas de publicação. O paradoxo entre
unidade e diversidade fora lançado pelo próprio autor ainda em outubro de 1882, na
108
“Advertência” que abre o volume. Esse paradoxo é acentuado ainda mais pela
diversidade das modalidades estilísticas empregadas na composição dos trabalhos
inseridos no volume: narrativas fantásticas, teorias extravagantes, paródias,
pastiches, retratos, anedotas. Desse modo, pretende-se demonstrar que a sátira
menipeia constitui o elemento responsável por conferir unidade à versatilidade do
volume Papéis avulsos. Como se pretende demonstrar, a conexão entre a forma
narrativa desses textos machadianos com os procedimentos literários da sátira
menipeia proporciona uma compreensão mais eficaz dos efeitos de sentido
propostos nessa coletânea, construída com base numa insistente combinação entre
a gravidade da apresentação narrativa e a representação fantasiosa de situações
absurdas e extravagantes – técnica característica das obras de Luciano de Samósata,
cujo efeito humorístico é alcançado, muitas vezes, por meio da simples atribuição de
gravidade estilística a uma questão totalmente absurda.
O TRÁGICO MODERNO NA OBRA ANJO NEGRO, DE NELSON RODRIGUES
JAQUELINE GARCIA FERREIRA – GRADUANDA/UNESP – ASSIS/SP
26 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – PRÉDIO 1 – SALA 9
O presente trabalho pretende analisar a presença do trágico em dois momentos e
dois lugares distintos a partir da obra literária Anjo Negro (1981), de Nelson
Rodrigues, e da obra teórico/filosófica O Nascimento da Tragédia, de Friedrich
Nietzsche (2007). Busca-se, nesta pesquisa, definir os mecanismos estilísticos
utilizados pelo dramaturgo brasileiro ao resgatar o sentimento do trágico na
composição da obra “desagradável”, dentro de um contexto moderno, mas que não
despreza os elementos clássicos. Outro aspecto que elucidará parte dessa
configuração é a presença do herói. Para Aristóteles, o trágico pode se resumir,
grosso modo, na narração de um erro no qual o personagem incorre, ainda que não
seja mal intencionado, levado pela sua relação com o meio, vindo inexoravelmente a
pagar por ele. Assim, o sentimento de coletividade que constitui a tragédia clássica
deve-se ao herói que, por meio de seu erro pessoal, leva a sociedade que representa
a enfrentar as árduas consequências de seus atos. Já segundo Friedrich Nietzsche
(2007), tal conflito se dá entre o apolíneo e o dionisíaco, inerentes ao próprio herói.
Incontestavelmente, este elemento articulado por Sófocles e tido por Aristóteles
como ótimo exemplo, não é mais possível na modernidade, pois, nesse momento, os
interesses passam a ser individuais. Assim, valendo-se da dicotomia
apolíneo/dionisíaco e encontrando base nos conceitos de filologia nietzschiana de
essência e aparência, notar-se-á como Nelson Rodrigues utiliza os elementos
trágicos do herói, introduzindo-os em uma peça moderna, cercando os episódios de
um clima armado com a força da fatalidade. Finalmente, quer-se demonstrar como
as personagens rodrigueanas trazem um conflito estrutural suficiente para defini-las
como trágicas, ainda que com nova configuração.
109
 NOITE DE ALMIRANTE: UM ESTUDO SOBRE OS NARRADORES MACHADIANOS
JENNIFFER SOUTO MIRANDA – PÓS-GRADUANDA/UESB/BA / MIDIAN ALMEIDA MAFRA –
MESTRANDA/UEFS/BA
27 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – PRÉDIO 1 - SALA 10
Contar histórias sempre foi a arte de recontá-las. Contudo, ela se perde à medida em
que as histórias não são conservadas. Pode-se afirmar que a narrativa tradicional
parte da vivência do seu narrador e, se no mundo moderno, as experiências estão em
baixa, a arte de narrar encontra-se em extinção. Surge, então, o narrador pós-
moderno, aquele que tem como ponto de partida a observação da vivência do outro
e não de sua própria experiência. Apoiando-se na leitura do conto Noite de
Almirante, do autor realista Machado de Assis, este trabalho busca contrapor o
narrador observador, o qual é o contador da narrativa citada, com o personagem da
mesma história, Deolindo Venta Grande, o marinheiro. O primeiro é irônico,
sugestivo e, através de suas observações, narra a história de outros. O segundo é um
narrador nômade, aquele que, segundo Walter Benjamin (1996), conta sua própria
história. A partir dessa leitura, tenta-se responder se o narrador machadiano pode
ser considerado um narrador pós-moderno, buscando, assim, contribuir para o
enriquecimento dos estudos da obra do autor realista. Dessa forma, através de textos
que abordam alguns tipos de narradores, será analisado o corpus para compreender
como Machado de Assis construiu os dois narradores do conto pesquisado. Para
tanto, estudiosos como Walter Benjamin (1996), Silviano Santiago (1989), Antônia
Herrera (2008) e Oscar Tacca (1978) auxiliam teoricamente esse trabalho.
ENTRE CORPO, CARNE E ESPÍRITO: A ESTÉTICA DE ALFREDO BOSI NA ERA DOS EXTREMOS
JOÃO CARLOS FÉLIX DE LIMA – DOUTORANDO/UNB
27 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – PRÉDIO 1 – SALA 11
A obra de Alfredo Bosi apresenta uma proposta original de leitura e respeito pela
obra literária. Baseada em conceitos fortes que envolvem termos como Corpo,
Memória, História, ela reflete, no panorama atual de nossa crítica, um estado de
questões ainda não compreendido na sua integralidade, seja pensando em suas
obras menos conhecidas, como é o caso de suas teses da década de 70, seja naquelas
obras mais atuais, como facilmente constatamos em qualquer livraria. Destarte, lida
na sua espessura totalizante – isto é, lida como um todo – essa obra pode ser uma
p o ssib ilid ad e d e co ntato entre estéticas tid as co mo separadas
epistemologicamente, como é o caso da psicanálise e do materialismo histórico,
ambas recebidas com respeito pelo professor da USP. Assim, o presente trabalho visa
a comparar duas obras da lavra de Bosi, envolvendo precisamente a fase mais antiga
de sua produção, notadamente em torno da tese de livre docência Mito e poesia em
110
Leopardi, com uma obra mais recente como O enigma do olhar, sobre Machado de
Assis. A comparação mostra lastros estreitos entre as obras e mais ainda, mostra
ligações antes insuspeitadas que, se lidas corretamente, acionam as lides de um
percurso intelectual brilhante, mas sem pensar em predicativos que pouco explicam,
acionam antes um modo de olhar e ver a obra literária na sua inteireza e unicidade,
sem perder de vista sua historicidade ampla. Na medida em que a comparação for
tomando corpo, os nexos menos evidentes desse itinerário vão-se mostrando mais
coerentes e coesos. Nesse sentido, pretende-se mostrar que esta obra constitui-se
em uma estética para o nosso tempo, e os termos que destaquei no início indiciam
isso de forma bastante clara.
PAGU, POR PAGU
JOSIANE APARECIDA MARTINS – MESTRANDA/UEPG/PR
26 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – PRÉDIO 1 – SALA 10 C
Analisaremos, neste trabalho, Paixão Pagu – autobiografia precoce de Patrícia
Galvão, relato memorialístico de uma das mais expressivas mulheres brasileiras.
Dirigido ao jornalista Geraldo Ferraz, seu último companheiro intelectual e seu
verdadeiro amor (palavras da autora), o citado relato não tinha intenção nenhuma de
publicação e, talvez, justamente por isso, Patrícia tenha sido extremamente sincera,
revelando sua intimidade mais profunda com a coragem que sempre a caracterizou.
Sem qualquer tipo de censura ou pudor na exposição de seus dramas, a autora
rompeu com qualquer “etiqueta” relacionada à autoria feminina, narrando
livremente os fatos marcantes de suas paixões, dando-lhes um fundo humano que o
mito da militante alegre e libertária apagou. E é nesse desnudamento expositivo total
do “Eu” de Pagu, comparado à construção do “Eu” da teoria de Mikhail Bakhtin —
este que somente se realiza no reconhecimento do outro — que iremos questionar
acerca dessa máxima expressão de si mesma da autora.
A LITERATURA PORTUGUESA CONTEMPORÂNEA
NO JORNAL DE LETRAS, ARTES E IDEIAS (1990-2000)
JULIANA CASAROTTI FERREIRA – DOUTORANDA/UNESP – ASSIS/SP – CAPES
26 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – CENTRAL DE SALAS DE AULA DE HISTÓRIA - SALA 5
A presente comunicação integra a pesquisa de doutorado em andamento intitulada
“Jornal de Letras, Artes e Ideias_ JL_ Fonte de Pesquisa de Literatura Portuguesa”.
Aqui pretendemos, a partir do exame de pressupostos teóricos, críticos e
metodológicos, comentar como o conceito de Literatura Portuguesa
Contemporânea se organiza nos textos publicados no Jornal de Letras, Artes e Ideias,
publicação portuguesa, que começou a circular em 1981 e ainda se mantém no
111
 mercado editorial. A Literatura Portuguesa Contemporânea é analisada através de
uma perspectiva orientada por critérios estético-ideológicos defendidos por Reis
(1998). A observação das chamadas das capas do JL, nos anos entre 1990 e 2000,
indica os movimentos, os autores, as obras e os temas estudados pela publicação.
Dessa forma, por meio da seleção, da opção do editor em privilegiar um e não outro
aspecto, do que Professor Carlos Reis denomina Literatura Portuguesa
Contemporânea, podemos deduzir a representação que o periódico português
possui do conceito.
A LITERATURA NA REVISTA FEMININA (1915-1936)
JULIANA CRISTINA BONILHA – DOUTORANDA/UNESP – ASSIS/SP – CAPES
27 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – CENTRAL DE AULAS DE HISTÓRIA – SALA 5
A Revista Feminina, publicação paulista, mas de abrangência nacional, é composta
por um conteúdo bastante variado. Suas páginas destacam a presença de inúmeros
textos escritos por importantes personalidades do meio literário do século XX e,
ainda, poemas, contos e reflexões de outros autores selecionados pela direção da
Revista, de acordo com o que se julgava ser de interesse dos leitores do periódico.
Baseando-se ainda na observação dos microfilmes da Revista e também, atualmente,
na visualização das imagens obtidas por meio da digitalização destes microfilmes,
pode-se dizer que há uma grande fonte de conhecimento e de informações a serem
refletidas, repensadas, dialogadas. O corpus da Revista Feminina é amplo e, por este
motivo, ainda não foi totalmente explorado, mas já se pode afirmar que existem
muitos textos inéditos de autores como, por exemplo, Coelho Neto. Esta não é a
primeira vez que este periódico é foco de pesquisa. Outras autoras, de diferentes
áreas do conhecimento, já se aventuraram no estudo deste corpus, criando textos
surpreendentes e muito interessantes sobre ele. O contato com estes escritos tem
auxiliado na formulação de uma leitura mais completa e na realização de um trabalho
composto por informações interdisciplinares. A partir da reunião de crítica literária e
da observação dos textos literários presentes na Revista, procura-se mostrar quais
textos eram destinados aos leitores da Revista Feminina e discutir temas como a
questão dos pseudônimos femininos utilizados por alguns autores.
A VISITA DE JEAN-PAUL SARTRE À LITERATURA BRASILEIRA: A CONFERÊNCIA DO FILÓSOFO NO
BRASIL, EM 1960, NA VOZ DISSONANTE DE NELSON RODRIGUES
JULIANA DA SILVA ALMEIDA – GRADUANDA CIÊNCIAS SOCIAIS/UNESP – MARÍLIA/SP
27 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – PRÉDIO 1 – SALA 11
Através da leitura de teóricos que versam sobre Literatura Comparada, como Tânia
Franco Carvalhal, teceremos uma comparação entre o filósofo Jean-Paul Sartre e o
112
autor Nelson Rodrigues em sua vertente cronista, não como um fim, mas antes como
um meio de observar e analisar em que medida a presença do filósofo francês
contribuiu para a textualidade das crônicas do escritor brasileiro publicadas no jornal
O Globo; mais especificamente, nesta proposta de comunicação, analisaremos a
crônica O Translúcido Canalha, publicada em 22 de abril de 1968. A crônica em
análise comenta a conferência de Sartre em Araraquara/SP, ocorrida no dia 4 de
novembro de 1960, e revela Rodrigues como um intelectual dissonante de seus
contemporâneos, pois, por vezes, ironiza e até mesmo ridiculariza o francês, como o
faz na maior parte de suas 48 alusões ao autor de Huis Clos, contabilizadas em O
Óbvio Ululante, seleção feita por Rui Castro das crônicas inseridas no periódico
mencionado, que vão de dezembro de 1967 a julho de 1968.
DOIS IRMÃOS, DE MILTON HATOUM: UM OLHAR QUE VEM DO NORTE
KÁRITA APARECIDA DE PAULA BORGES – MESTRE/UNB
27 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – CENTRAL DE SALAS DE AULA DE HISTÓRIA – SALA 3
O intuito do presente trabalho é averiguar a construção narrativa da obra Dois irmãos
(2000), do escritor amazonense, de origem libanesa, Milton Hatoum, como produção
artística pertencente ao corpus da tradição literária brasileira, e os possíveis
questionamentos suscitados em torno desta mesma tradição. Nesta análise da obra
literária, pretende-se compreendê-la atrelada ao contexto sócio-histórico, não como
representação do real enquanto documentário, mas perceber a realidade como
instrumento (matéria-prima) que o escritor utiliza para recriar, transfigurar, por meio
de um discurso ficcional, a realidade em que se insere. Desse modo, sabe-se que é
estreita a relação entre literatura e os fatores sociais no processo criativo de um
escritor, ao se considerar que, por meio de uma redução estrutural, a literatura
produz um mundo à parte e transfigura, por modo estético-ideológico, a realidade.
Com essa ressalva, faz-se necessário inferir a noção de espaço geográfico (no caso
específico, o território amazônico brasileiro) como veículo problematizador das
relações sociais no âmbito da obra hatoumiana em questão, haja vista que tal
concepção propicia uma narrativa ambientada na Manaus das décadas de 1910 a
1960 (desde o fim do Ciclo da Borracha, passando pela 2ª Guerra Mundial até a
ditadura militar, com o golpe de 64). Desse modo, tem-se a narrativa contemporânea
Dois irmãos como produção artística que engendra uma interpretação do Brasil na
medida em que os processos históricos de uma determinada época em Manaus, e
também no restante do país, são revelados pelo olhar de um arguto observador (o
narrador-personagem Nael).
DONA FLOR E SEUS DOIS MARIDOS: UMA (RE)LEITURA DO MITO DE TRISTÃO E ISOLDA NA
CONTEMPORANEIDADE
113
 KÁTIA CILENE SILVA SANTOS CONCEIÇÃO – MESTRE/FURG/RS
26 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – PRÉDIO 1 - SALA 10 C
Este trabalho tem como objeto de estudo a obra de Jorge Amado, Dona Flor e seus
dois maridos, buscando analisar como o autor abordou a temática do amor em seu
livro. O principal objetivo do estudo trata da análise das relações amorosas da
personagem Dona Flor com seus parceiros Vadinho e Teodoro, verificando em que
estas relações diferem e o que rege o afeto da protagonista. A partir desta análise,
procuramos estabelecer quem o ácido narrador da estória, que a conta com uma alta
dose de humor e malícia, representa, principalmente na visão que nos dá dos
pudores e extravagâncias das personagens em geral, (literalmente) desnudando-as.
Nesse sentido será possível entender de que forma estão estruturados os valores
sobre família, casamento, amor, paixão e sexo, já que este último é elemento
fundamental da história narrada. Finalmente, o trabalho objetiva verificar quais são
as contradições apontadas no texto de Jorge Amado entre a instituição casamento e
o amor e como a questão da (in)fidelidade é resolvida. Sendo assim, nas teorias de
Fromm, Rougemont e Schopenhaeur, encontramos senão respostas, pelo menos
algumas pistas de como entender o que nos conta o narrador, quando desvenda o
erotismo de Dona Flor; o sexo como instinto presente no anseio pela variedade nas
relações de Vadinho; a paixão como representação da vontade de vida e de fuga do
tédio da vida conjugal presentes não só nas relações extraconjugais de Vadinho, mas
principalmente na relação com sua esposa, rompendo com parâmetros esperados e
pré-concebidos de uma vida matrimonial fria e sem sedução. Consideramos também
o que cogita o teórico de O Amor e o Ocidente: que a paixão e adultério quase sempre
se confundem em nossa sociedade e que a concepção cristã de casamento torna a
união insuportável, com seu papel de promover e legitimar uma vida estável e de
conveniências.
MARIANNE E O SIMBÓLICO: A RELAÇÃO ENTRE A PROTAGONISTA E OS OBJETOS EM HEROES AND
VILLAINS, DE ANGELA CARTER
KÁTIA ISIDORO DE OLIVEIRA – MESTRANDA/UNESP – ASSIS/SP – FAPESP
26 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – PRÉDIO 1 – SALA 9
Propomos neste artigo apresentar e analisar a relação da protagonista Marianne com
os objetos na ficção. O tema permite investigar a sua analogia e seu significado
simbólico baseados na teoria crítica literária feminina e na teoria literária. A
importância que possuem os símbolos para a obra literária se deve ao fato de que
eles ultrapassam o significado estrito de um elemento, concedendo-lhe um valor
outro, que pode ser subjetivo, sendo, portanto, de grande relevância. No livro de
Carter, o destaque do relógio, no princípio da trama, é notável; um objeto de pouca
utilidade para a sociedade após uma guerra passa a ter, no entanto, um enorme valor
114
para a protagonista, por ter pertencido ao seu pai, e para toda a obra, por representar
mais que um objeto que marca o tempo, simbolizando também o controle patriarcal.
Por meio dos símbolos existentes, é possível observar a crítica social e a luta da autora
a favor da nova postura feminina na obra.
O CADERNO DE RECEITAS E O DIÁRIO ÍNTIMO NA ESTRUTURA DE COMO AGUA PARA CHOCOLATE
(1989), DE LAURA ESQUIVEL
KÁTIA RODRIGUES MELLO MIRANDA – DOUTORANDA/UNESP – ASSIS/SP – CAPES
26 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – CENTRAL DE SALAS DE AULA DE HISTÓRIA - SALA 3
A análise do subtítulo “novela de entregas mensuales, con recetas, amores y
remedios caseros”, do romance mexicano Como agua para chocolate, de Laura
Esquivel, possibilita entrever a antecipação de aspectos estruturais da narrativa. A
história, que apresenta a trajetória de Tita rumo à ruptura de uma tradição familiar
castradora, é narrada pela sobrinha-neta da protagonista, que herda o caderno de
receitas da tia-avó e recupera a história desta numa narrativa híbrida, na qual podem
ser observados vários gêneros discursivos: folhetim, almanaque, diário íntimo e
caderno de receitas. Esses gêneros se misturam na construção da narrativa,
permitindo, na esfera da pós-modernidade, uma leitura crítica do papel da mulher na
sociedade patriarcal do início do século XX. Além disso, esses gêneros coincidem,
dentre outros aspectos, em uma característica relevante à interpretação do romance
em pauta: todos são peculiares ao universo feminino de leituras. Sob esse prisma, o
trabalho propõe o apontamento e comentário relativo à presença e articulação do
caderno de receitas e do diário íntimo na estrutura híbrida do romance.
O ABRAÇO E SAPATO DE SALTO, DE LYGIA BOJUNGA: PERSONAGENS SOB OLHAR VITIMOLÓGICO
KELLY CRISTINA PELEGRIN DE ALMEIDA – UNESP – ASSIS/SP
27 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – CENTRAL DE SALAS DE AULA DE HISTÓRIA - SALA 5
A Literatura Infantil e Juvenil, que tem por uma de suas funções apresentar ao público
leitor — criança e jovem — novas possibilidades de leitura do seu mundo real,
também tem como marca o caráter pedagógico atribuído pelos profissionais da
educação, uma vez que grande parte dos textos literários desse setor possui uma
linguagem reduzida a vocábulos simplórios e, com isso, temas controversos
dificilmente são apresentados. Acerca de temas que causam desconfortos por
serem, talvez, de universo diverso da criança e do jovem, alguns autores destacam-se
por revelar uma nova face a essa literatura, abordando temáticas pesadas, mas com
linguagem direta, que estão muito presentes na realidade da criança, como, por
exemplo, violências de diferentes naturezas, a morte etc. Desse modo, a pesquisa
proposta tem como um dos objetivos estabelecer relações com a ciência jurídica no
115
 que se refere à abordagem de temas intrigantes dentro de textos da literatura
infanto-juvenil, como as obras O abraço e Sapato de salto, ambas da ilustre e
conceituada escritora Lygia Bojunga (1932), com o propósito de desenvolver um
estudo sobre a representação da infância, vida adulta e violência nestes contextos,
sob o enfoque do papel das personagens vítimas dessas narrativas.
GRANDE SERTÃO: VEREDAS. O AMOR NAS ARMADILHAS DA IRONIA
KENNEDY CONCEIÇÃO – GRADUADO/UFF/RJ
26 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – PRÉDIO 1 – SALA 10 C
O trabalho analisa o romance Grande sertão: veredas, de João Guimarães Rosa,
investigando se o amor entre as personagens Riobaldo e Diadorim se enquadra no
caso de um amor castrado, como o amor de Abelardo e Heloisa. Para Zumthor, o amor
e a sexualidade não são sinônimos, nem compatíveis, e, por isso, de sua união não
pode derivar um final feliz. O desejo carnal torna-se um obstáculo para a união de
Abelardo e Heloisa, que só poderão ter uma relação de amor sublime, imaculado,
sem a relação profana do sexo. Igualmente, Diadorim, em focar única e
exclusivamente o seu desejo de vingança, castra-se e exclui qualquer tipo de desejo
ou possibilidade de revelação feminina ao se travestir e assumir características de
homem no universo dos jagunços das gerais. Objetivo entender como, do ponto de
vista do amor castrado, essa relação ocorre ou se até mesmo ocorre. Proponho
também a hipótese de uma conclusão errônea da recepção da existência de um amor
entre Diadorim e Riobaldo, entendendo que a consciência do gênero de Diadorim
induz a recepção a concluir que acorre um amor nos moldes homem/mulher entre as
duas personagens. Dessa forma, investigo o embate entre as personagens principais
e seus interlocutores, já que na sociedade em que se passa a trama era inadmissível
uma relação mais próxima entre dois homens, mesmo que essa configurasse uma
nobre relação de amizade. Aventuro-me na análise da obra Grande sertão: veredas
baseando-me em duas afirmativas da crítica de D.C.Muecke, na obra intitulada Ironia
e o Irônico. A primeira ressalta que ironia não é apenas escrever em uma direção
querendo apontar para outra. A segunda afirmação, que consta nesse mesmo livro
de crítica e também está na constatação de Friendrich Schlegel (1800), fala de cair
inconscientemente na ironia, sem pressupor um intermediário irônico personificado.
A FACE DAS MADRES NAS CANTIGAS DE AMIGO DO PERÍODO MEDIEVAL
LARISSA DO SOCORRO MARTINS LEAL – GRADUANDA/UFPA/PA
26 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – PRÉDIO 1 – SALA 11
Ramon Llull, no Livro da Intenção, esclarece que o casamento tem duas intenções: a
procriação e o delito carnal. Assim, é visto pelo filósofo como uma maneira de gerar
116
filhos e, deste modo, não se devia ter relações sem o objetivo da procriação. A
sociedade medieval foi marcada pelo universo masculino; as mulheres, pela posição
de submissão, não opinavam na formação das leis, eram obrigadas a respeitar uma
série de leis específicas para elas, como o poder de tutela do sexo masculino, que
passava do pai para o marido. Na obra História das mulheres, de Georges Duby e
Michelle Perrot, podemos analisar que a maternidade era a fase mais importante da
vida da mulher casada. A mãe nobre, nesta época, era vista como uma “máquina de
reprodução” e, para isso, seu marido lhe dava amas para cada filho. Já a mãe de classe
baixa dispunha de diferente situação, então tinha um número menor de filhos.
Georges Duby, em Idade média, Idade dos homens, nos mostra que, durante o
período da Idade Medieval, começando pelo final do século XI, obtemos relatos
vividos por uma mulher tida como heroína e conhecida pelo nome de Ida de
Boulogne, que foi uma esposa satisfeita e realizou-se em seu casamento, tendo filhos
naturais e espirituais. Por meio do texto Entre a guarda e o viço: a madre nas cantigas
de amigo galego-portuguesa, de Paulo Roberto Sodré, utilizaremos as cantigas para
comprovar as teorias e críticas sobre a mulher medieval citadas pelos estudiosos já
mencionados e veremos a influência da mãe no aprendizado, no caráter moral e ético
da filha, para que a mesma pudesse desenvolver seu papel na sociedade, esta que era
voltada para o universo masculino.
O REFLEXO DO EU NO CONTO FEUILLE D'ALBUM, DE KATHERINE MANSFIELD
LETÍCIA DE SOUZA GONÇALVES – DOUTORANDA/UNESP – ASSIS/SP
27 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – CENTRAL DE SALAS DE AULA DE HISTÓRIA - SALA 3
O presente trabalho pretende fazer uma análise do conto Feuille D'Album, de
Katherine Mansfield. Propomos a verificação dos símbolos na narrativa e suas
relações com a representação dos gêneros masculino e feminino nas personagens
principais. O conto em questão apresenta elementos essenciais da ambiguidade
sexual e da imagem do eu-individual sugeridas pelos símbolos, entre os quais a flor
Narciso é o mais significativo. Desse modo, nosso objetivo é demonstrar a
representação da alteridade e, por conseguinte, da (des)construção gradual de
comportamentos engendrados por meio do narcisismo sugerido pelo símbolo e pela
constituição do cenário espelhado. Ao ponderarmos sobre a representação do
gênero e da alteridade em “Feuille D'Album”, estamos ampliando a questão para as
instâncias sociais, uma vez que a literatura é a representação de perspectivas do real.
Sendo assim, tomamos como base teórica o conceito de “exotopia”, de Mikhail
Bakhtin, a fim de avaliarmos as identificações ideológicas, a constituição de
personagens e analogias entre criador e criatura.
BOCCACCIO NO BARBANTE: DECAMERON NA LITERATURA DE CORDEL
117
 LETÍCIA FERNANDA DA SILVA OLIVEIRA – GRADUANDA/UNESP – ASSIS/SP
26 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – CENTRAL DE SALAS DE AULA DE HISTÓRIA – SALA 3
O projeto nasceu a partir do estudo das várias releituras de uma mesma obra, a
novela IX, 2 (Bernabò da Gênova e madonna Zinevra) do Decameron, de Giovanni
Boccaccio. Essa mesma novela é reescrita inúmeras vezes na Literatura de Cordel,
mas são duas as versões que me serviram como referência: História de D. Genevra,
escrita pelo repentista José Galdino da Silva Duda (Zé Duda) e História de
Esmeraldina, escrita por Francisco Chagas Batista. Esse estudo também tentará
mostrar que existe uma aproximação entre o autor renascentista e o repentista
brasileiro, eles possuem uma espécie de vínculo, ambos são artífices de suas obras,
responsáveis por improvisar e pela oralidade que carregam ao contar para o povo
suas histórias. Ao longo desse trabalho é possível perceber as modificações sofridas
na novela de Giovanni Boccaccio e como tais mudanças afetaram a novela original.
Por fim, também buscamos compreender o diálogo intertextual entre essas obras.
A IDENTIDADE NACIONAL E A SIMBOLOGIA DO MAR PELAS ÓTICAS PORTUGUESA E AFRICANA EM
POEMAS DE AGOSTINHO NETO E FERNANDO PESSOA
LIDIANE MOREIRA E SILVA – GRADUADA/UNESP – ASSIS/SP
26 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – CENTRAL DE SALAS DE AULA DE HISTÓRIA – SALA 3
A pesquisa pretende realizar uma análise que confronte as ideias de Portugal e de
Angola a respeito de suas identidades nacionais e suas visões simbólicas de mar
expostas nos poemas de Fernando Pessoa e Agostinho Neto, considerando tal
elemento como fundamental para a construção histórica de seus povos. Atentando-
se às concepções simbólicas universais e principalmente buscando as diversas visões
daquele que é colonizado (Angola), contrapondo com aquelas do colonizador
(Portugal), o mar pode ser compreendido como matéria participante na construção
da identidade pessoal do eu-lírico e, ainda, essencial para a formação do perfil de um
povo. A identidade nacional e o mar são aspectos que podem ser verificados em
obras como Sagrada Esperança (NETO, 1974) e Mensagem (PESSOA, 1934), as quais
foram escolhidas para iniciar a pesquisa proposta. Fundamentando-se em fatos
históricos, na Literatura e no relacionamento entre Portugal e Angola, serão expostas
as óticas dos dois povos por meio da abordagem do eu-lírico, sem deixar de destacar
os fatos biográficos dos artistas. Deste modo, é importante apontar que Fernando
Pessoa morou na África em sua adolescência e Agostinho Neto cursou faculdade em
Portugal, pontos que merecem ser lembrados durante os estudos dos poemas. A
identidade de um povo é reflexo do passado, do presente e do futuro de um país e
estudá-la, por meio de análises comparadas de obras de arte, proporciona visões
plurais, portanto bastante frutíferas, a respeito das culturas em questão.
118
O SONO COMO PROCESSO CRIATIVO EM LES AMOURS JAUNES, DE TRISTAN CORBIÈRE
LILIAN YURI YOSHIMOTO – MESTRANDA/UNESP – ASSIS/SP – CAPES
27 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – PRÉDIO 1 – SALA 11
O poeta francês Tristan Corbière (1845-1875) escreveu uma única obra, intitulada Les
amours jaunes (1873). Ao longo dos 101 textos que compõem o livro, são sintetizadas
as características fundamentais da modernidade estética fin de siècle. Dono de um
estilo por vezes irônico e não convencional, hermético e burlesco, Corbière parte de
inquietações poéticas em voga na época, porém, termina conferindo a seus poemas
um caráter mais individualizante. Fato que possibilitou a Edmund Wilson enquadrá-
lo na esquecida tradição “irônico-coloquial” do Simbolismo, em seu livro de ensaios
O castelo de Axel. O poema “Litanie du sommeil” é enaltecido por diversos críticos
como a obra-prima de Corbière; alguns chegam mesmo a considerá-lo um precursor
da “escrita automática” surrealista. A partir de devaneios alucinatórios, o eu lírico
evoca diversas personagens do imaginário coletivo, enumerando-as de forma
aparentemente caótica; fazendo uso de trocadilhos, visa a ressaltar os significados
subjacentes dos vocábulos. O sono, que não se dá de forma absoluta nessa litania,
passa a ser concretizado no último capítulo do livro, “Rondels pour après”. O “après”
do título remete à morte, tratada pelo eufemismo “dormir”, e o poeta regressa à
infância para estabelecer uma ligação panteísta com a natureza e o cosmos. O
objetivo desta comunicação é destacar uma temática cara aos poetas do fim do
século XIX, o culto do sono e do sonho como fuga da realidade circundante, e seu
desdobramento nos poemas de Tristan Corbière, que partem da caoticidade e
terminam por desembocar na síntese de uma poética.
O MONÓLOGO INTERIOR E O INDIVÍDUO MODERNO EM LEUTNANT GUSTL,
DE ARTHUR SCHNITZLER
LORENA ANDREA GARCIA PEREIRA VICINI – MESTRANDA/USP
27 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – PRÉDIO 1 – SALA 9
A novela Leutnant Gustl, de Arthur Schnitzler (1900), apresenta um enredo que, a
princípio, pode parece banal: um tenente, depois de ter sua honra ofendida e sem
possibilidade de revide, ao pensar que quando o incidente chegasse ao
conhecimento do exército seria destituído de seu posto, decide se suicidar. Caminha,
então, pelas ruas de Viena e se afasta do ambiente urbano, lócus de sua angústia,
tentando fazer um balanço de sua existência. Sem sucesso, porém: sua subjetividade
é toda tomada pela mentalidade da instituição que representa, não alcançando, por
isso, qualquer contato profundo com seu “eu”. Ao retornar para a cidade, decide
tomar um café antes de se matar e o garçom do estabelecimento lhe conta que seu
ofensor morrera naquela noite. Gustl, sem enxergar mais motivos para o seu suicídio,
119
 se regozija por poder continuar a viver. Se ninguém sabe da sua desonra, ela
simplesmente não ocorreu. Do ponto de vista da inovação literária, Leutnant Gustl foi
a primeira obra literária em língua alemã a usar a técnica do monólogo interior como
estrutura narrativa. Nesse sentido, o monólogo interior pode ser encarado como um
recurso que dá vazão às novas concepções do indivíduo moderno, preocupação dos
escritores da Viena fin-de-siècle. Hermann Bahr, contemporâneo de Schnitzler, apoia
uma “nova psicologia”, que “[...] reconduza os sentimentos à sua forma original da
consciência” (Bahr apud POLT-HEINZL, 2009, p.33). A ausência da mediação de uma
instância narrativa traz o processo da consciência direto para a linguagem e o
aproxima do discurso psicanalítico, método desenvolvido por Sigmund Freud em
seus textos, na época, recém-publicados, Estudos sobre a histeria (1895) e
Interpretação dos sonhos (1899). Assim, o monólogo interior em Leutnant Gustl é
analisado na medida em que fornece uma visão do indivíduo moderno, “alienado dos
outros homens, dos indivíduos e das coletividades” (ADORNO, 2003, p.58).
A CONCEPÇÃO SADIANA DE VÍCIO E VIRTUDE
LUANA APARECIDA DE ALMEIDA – MESTRANDA/UNESP – ASSIS/SP
27 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – PRÉDIO 1 – SALA 11
A sociedade apresentada pelo Marquês de Sade, em suas obras, tem como
característica principal o vício em todas as suas manifestações. Os hábitos, situações
ou qualquer ideia que promova a devassidão são sempre recomendados e
recompensados, ao passo que as virtudes ou qualquer comportamento que sugira
retidão são execrados e rigorosamente punidos. Dentre as personagens descritas
pelo Marquês, citamos como modelo dessas declarações as experiências das irmãs
Justine e Juliette. Baseando-se nas afirmações anteriores e nas vivências das irmãs,
podemos observar que a noção de virtude e vício, na concepção sadiana, é
arbitrariamente inversa ao que convencionalmente se conhece dela. Ressaltamos
ainda que por meio dessa inversão se dá a construção dos valores das sociedades
narradas pelo Marquês de Sade. O presente trabalho tem como objetivo evidenciar,
na obra La Nouvelle Justine ou les malheurs de la vertu (1799), essa inversão de
valores, destacando como ela colabora para criação da sociedade no perfil almejado
por Sade.
RECIFE EM PROSA E VERSO: PRESENÇA DE MANUEL BANDEIRA NO CONTO AMIGO DO REI, DE
MARCELINO FREIRE
LUCIANA MENDONÇA – MESTRANDA/UNESP – ASSIS/SP
27 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – CENTRAL DE SALAS DE AULA DE HISTÓRIA – SALA 3
O presente trabalho tem o objetivo de fazer uma análise do conto Amigo do Rei, do
120
livro Rasif — mar que arrebenta, de Marcelino Freire. A análise irá enfocar,
especialmente, os aspectos intertextuais presentes no conto e mostrar que essa
relação vai para além do título — uma evidente referência ao poema “Pasárgada”, de
Manuel Bandeira. O próprio Marcelino, em palestra proferida na UNESP/Assis em
2010, declarou sua admiração por Bandeira e a influência do poeta em sua obra. Tal
influência pode ser observada claramente nesse conto que, não por acaso, faz parte
de um livro cujo título — Rasif — já é uma homenagem ao Recife e conta a história de
um menino que, contrariando a vontade do pai, admirador de futebol, decidiu ser
poeta. O texto tem referências autobiográficas e revela a admiração que Freire nutriu
desde cedo por Manuel Bandeira.
LIVRO E MERCADO: A LITERATURA INFANTO-JUVENIL ALEMÃ NO BRASIL
LUCILA BASSAN ZORZATO – DOUTORANDA/UNESP – ASSIS/SP
27 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – CENTRAL DE SALAS DE AULA DE HISTÓRIA - SALA 5
Ao travar contato com títulos da Literatura Infanto-Juvenil alemã traduzidos e
adaptados para o português, primeiramente no século XIX, quando é intensa a
presença de obras estrangeiras direcionadas para o público infantil e, mais tarde, nos
séculos XX e XXI, em que o número dessas publicações no mercado brasileiro ainda é
expressivo, percebemos uma significativa influência de textos de escritores alemães
na formação cultural dos leitores brasileiros. Neste sentido, o presente trabalho tem
como objetivo ilustrar, através do levantamento e da análise dessas obras, nomes
que vão além dos clássicos, como Irmãos Grimm ou Cônego Schimd, trazendo à
mostra uma face ainda pouco conhecida, relacionada à história do livro alemão
destinado à criança e ao jovem no Brasil. A fundamentação teórica para este estudo
parte de uma perspectiva interdisciplinar e considera as circunstâncias histórias de
produção e consumo literário, dessacralizando as obras literárias através do seu
entorno.
UM RETRATO ALEGÓRICO BARROCO
LUÍS FERNANDO CAMPOS D'ARCADIA – MESTRANDO/UNESP – ASSIS/SP – FAPESP
27 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – PRÉDIO 1 – SALA 12
Antonio da Fonseca Soares (1631-1682), também conhecido como Frei Antonio das
Chagas, poeta português, foi notável “poeta vulgar”, conhecido por praticar a forma
chã do romance para apresentar sua lírica amorosa. Entretanto, como todo letrado
fidalgo do século XVII, sua poesia, mesmo parecendo para os leitores de hoje às vezes
descompromissada e desbocada, guarda, em sua composição, preceitos da erudição
do período. Trata-se de uma poesia de circunstância que circulava em folhas avulsas,
e que posteriormente seria recolhida em compilações como a Fênix Renascida ou no
121
 Postilhão de Apolo. O manuscrito 2998 da Sala de Reservados da Biblioteca Geral da
Universidade de Coimbra contém 104 romances atribuídos a Antonio da Fonseca
Soares que são bons exemplos desse tipo de poesia. No caso do romance 85, nosso
objeto de estudo, investigamos como o poeta aproveitou uma série de lugares
comuns e preceitos retórico-poéticos para compor o retrato alegórico de uma dama.
A CONCEPÇÃO PÓS-COLONIAL DE LITERATURA E ROMANCE EM EDWARD W. SAID
LUÍS FRANCISCO MARTORANO MARTINI – MESTRE/UNIMAR – MARÍLIA/SP
27 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – PRÉDIO 1 - SALA 10 B
O intelectual palestino-americano Edward W. Said (1935 – 2003) tem sido
considerado por muitos estudiosos, desde a publicação em 1978 de Orientalismo, o
pai fundador da teoria e da crítica pós-colonial. Ao longo de sua obra (livros e artigos),
procura denunciar as estruturas de poder, o racismo, o preconceito. Para tanto, Said
desenvolve um método de leitura a que chama de “contrapontístico”, permitindo
que se desnudem os espaços em branco e as “estruturas de atitudes e referências”
até então olvidados ou minimamente tratados pela crítica literária. Por esse motivo,
sua concepção sobre a literatura e o romance merece destaque especial, uma vez
que admite uma visão humanística sobre a produção cultural e sobre o próprio
homem, distinta dos esforços críticos até então empreendidos. Diante desse quadro
de especificidades que norteiam a produção de Said, este estudo tem como objetivo
apresentar a concepção saidiana de literatura e romance, buscando evidenciar seu
projeto humanístico em face à estrutura dualista da sociedade colonial.
A TRADUÇÃO DO SUBTÍTULO DE GÊNIO: OS 100 AUTORES MAIS CRIATIVOS DA HISTÓRIA DA
LITERATURA, DE HAROLD BLOOM, E SUAS IMPLICAÇÕES
LUIZ FERNANDO MARTINS DE LIMA – DOUTORANDO/UNESP – ASSIS/SP
27 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – PRÉDIO 1 – SALA 10 C
Desde 1994, quando do lançamento de seu Cânone ocidental em território norte-
americano, Harold Bloom se vê envolvido em diversos conflitos de cárater teórico:
Cânones, Estudos culturais — ou Escola do Ressentimento, de acordo com o próprio
crítico norte-americano, — multiculturalismo, esteticismo, etc., são temas
usualmente ligados ao professor de Yale. O processo de desenvolvimento de listas de
escritores também chama a atenção, negativa e/ou positivamente. Negativamente,
porque a maioria de seus livros mais recentes traz listas de escritores sobre os quais
Bloom escreve, o que, para muitos, implica numa determinação de cânones e/ou
ementas prejudiciais aos estudantes, que são esmagados pela forte opinião de
Harold Bloom e acabam sem liberdade para escolher o que ler. Ora as listas de Bloom
carregariam um caráter autoritário. Além disso, as próprias seleções seriam
122
questionáveis, pois partiriam de critérios elitistas; positivamente, porque no mundo
pós-moderno de infinidade de artefatos culturais, um “guia” especializado voltado
para o grande público — como são os livros mais recentes de Bloom — ajudaria
leitores não-especializados a não perderem tempo devorando toda e qualquer obra,
independente de seu valor, seja lá qual for o seu critério para determiná-lo Portanto,
as listas de Bloom seriam consideradas valiosos guias de leitura. Vemos como a
escritura de Harold Bloom dos últimos 17 anos tem estado em meio a discussões em
diversos níveis, e buscaremos, nesta proposta, voltar nossos olhos para a tradução do
subtítulo do livro Gênio (2003), quais seus efeitos, suas implicações e seus limites, de
modo a podermos ter uma noção de como se dá a recepção de Bloom entre os
leitores brasileiros, ou, ao menos, como as editoras buscam vendê-lo.
AS QUIMERAS DE CAROLINA MARIA: OS SONHOS DA CATADORA DE PAPEL
MARCELA ERNESTO DOS SANTOS – DOUTORANDA/UNESP – ASSIS/SP
26 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – PRÉDIO 1 – SALA 9
Na tentativa de driblar as dificuldades e esquecer a fome que arrebatava a ela e aos
três filhos, Carolina Maria de Jesus valeu-se da palavra escrita numa investida
profícua rumo à transcendência da pobreza e marginalidade. Com o poder da escrita
e apenas o segundo ano primário, Carolina rompeu barreiras sociais, de gênero e de
etnia ao transformar a dor e o sentimento de exclusão em palavras. Os desejos e os
sonhos dessa catadora de papel parecem recompor os cacos de um eu fragmentado e
ignorado pela sociedade.
A PRODUÇÃO DE INGLÊS DE SOUSA NA IMPRENSA (1873-1899)
MARCELA FERREIRA – MESTRE/UNICAMP
26 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – PRÉDIO 1 – SALA 11
Este projeto de pesquisa tem por objetivo recuperar e analisar os textos produzidos
por Inglês de Sousa, em jornais e revistas, entre os anos de 1873 e 1899. A crítica
informa sobre a participação do autor na imprensa pernambucana e paulista, como
colaborador, fundador e editor de diversos periódicos. Sousa é considerado o
inaugurador do “ciclo amazônico” na literatura brasileira, pois foi o primeiro a
focalizar, em seus romances e contos, a Amazônia. Sua obra ficcional, composta por
quatro romances — O cacaulista (1876), História de um pescador (1876), O coronel
Sangrado (1877) e O Missionário (1891) — e, um livro de contos — Contos
Amazônicos (1893) —, retrata a vida social e cultural dessa região, bem como a
relação do homem com a natureza exuberante e a exploração do homem e da terra,
dentre outros assuntos. Na imprensa, o autor também tem como tema principal de
123
 seus escritos a Amazônia, mas amplia seu referencial temático, circulando pela crítica
literária e, também, escrevendo crônicas sobre o cotidiano. Nesse contexto, esse
estudo pode contribuir para reconstituir a trajetória literária de Inglês de Sousa.
SOB O SIGNO DO FOLHETIM: O FILHO DO PESCADOR – UM CLÁSSICO DE SEU GÊNERO
MARCELA NASCIMENTO – MESTRE/UERJ/RJ
26 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – PRÉDIO 1 – SALA 11
Em 1843, publicava-se O filho do pescador, considerado o primeiro romance
brasileiro. Obra preterida, ignorada, desmerecida, obteve pela maioria da crítica,
apenas, a importância histórica de sua primazia. Mesmo criticado, o folhetim de
Teixeira e Sousa obteve lugar entre seus contemporâneos, comprovando que, em seu
tempo, fora aceito e colocado ao lado de grandes obras. Propõe-se, nesta
comunicação, uma nova abordagem e recategorização da obra de Teixeira e Sousa,
percebendo-a como gênero romance-folhetim. Ao compreender tal obra como o
primeiro folhetim brasileiro, abre-se espaço para uma nova análise, que considera as
características desse tipo distinto de romance, em muito, diverso do romance em
volume. Ao se distinguir romance-folhetim de romance em volume, O filho do
pescador ganha importância à parte — uma vez que a obra atende bem às
características do gênero folhetim: o corte, a estrutura, a temática, a abordagem, o
narrador. A obra contribui, também, para a formação de um público leitor, além de
orientar a estética da vida privada e educar a sensibilidade do sujeito para a
exposição de sentimentos. Aliado a isso, o romance antecipa elementos da prosa
brasileira dita “madura”, antecipando um narrador arguto, onisciente e crítico do
processo de narrar e de seu fazer literário.
CLÁUDIO MANUEL DA COSTA: O LETRADO E O POETA
MARCELA VERÔNICA DA SILVA – DOUTORANDA/UNESP – ASSIS/SP
27 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – PRÉDIO 1 – SALA 12
Cláudio Manuel da Costa transitou pelo Barroco e pelo Arcadismo. A primeira
estética orientou sua escrita na juventude, enquanto ainda era estudante de
Cânones na Universidade de Coimbra em 1749, e a segunda evidenciou-se a partir do
seu contato com o Iluminismo, que concebia práticas mais racionais na composição
das Belas Letras. A presente comunicação pretende, assim, apresentar um panorama
do momento histórico marcado pelo declínio da Escolástica e o advento do
Iluminismo e, para ilustrar esses momentos, utilizarei, a título de exemplo, textos
acadêmicos e poéticos de Cláudio Manuel da Costa, que marcou presença na
Academia Brasílica dos Renascidos da Bahia, em 1759, atuando como acadêmico
supranumerário. Tal instituição, apesar de ter apoio do marquês de Pombal, símbolo
124
do poder português e instituidor do modelo iluminista em Portugal e no Brasil
Colônia, ainda apresentava traços do período seiscentista e também ganhou
destaque por meio da instituição de uma Arcádia Ultramarina em Minas Gerais, na
qual apresentou obras que marcaram o período arcádico entre nós.
LUGARES (NÃO) COMUNS NAS EPOPEIAS BRASILEIRAS: CONSIDERAÇÕES GERAIS SOBRE AS
PRINCIPAIS OBRAS ÉPICAS BRASILEIRAS
MARCELA VERÔNICA DA SILVA – DOUTORANDA/UNESP – ASSIS/SP
27 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – PRÉDIO 1 – SALA 12
Como o próprio título indica, pretendo, na presente comunicação, apontar algumas
características comuns no gênero épico para, em seguida, estender esse assunto ao
tratar das poesias épicas brasileiras do século XVIII. Assim, tomarei como corpus três
obras representativas desse momento, a saber: O Uraguai (1769), de José Basílio da
Gama, Vila Rica (1773), de Cláudio Manuel da Costa e O Caramuru (1781), de Frei
José de Santa Rita Durão. Essas três produções possuem pontos de semelhança pela
escolha do gênero, pela associação de sua escrita ao modelo retórico e poético, pela
escolha de um herói português e, em partes, pela caracterização dada ao habitante
indígena e a elementos da cultura brasileira. A necessidade de adaptar a poesia aos
tempos atuais (de produção) e ao cenário brasileiro fez com que a própria construção
épica se modificasse, ganhando nuances diferentes do modelo clássico e suscitando
discussões sobre a filiação dessas obras ao gênero em questão.
CECÍLIA MEIRELES E O DIÁLOGO COM A AUSÊNCIA
MÁRCIA ELIZA PIRES – DOUTORANDA/UNESP – ASSIS/SP
26 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – PRÉDIO 1 – SALA 10 B
Em trabalhos anteriores, já mencionamos que nossos estudos estão voltados à
pesquisa da interlocução – fenômeno encontrado em Viagem (1939), Vaga música
(1942), Mar absoluto e outros poemas (1945) e Retrato natural (1949), de Cecília
Meireles. A natureza do interlocutor ceciliano é tão diversificada quanto fugidia e,
para apreender os meandros dessa personalidade complexa, o estudioso deve estar
atento a inúmeras modificações que a poetisa acrescenta. Essas frequentes
variações muitas vezes vão sendo inseridas ao longo de um mesmo poema – o que
torna o trabalho interpretativo mais árduo. O pronome “tu” exige do leitor uma
análise astuta, pois está à frente de um grupo de interlocutores extremamente
herméticos e misteriosos. Em determinados textos, esse pronome refere-se ao
próprio sujeito poético e transforma o diálogo em monólogo. Em outros, é dotado de
características que suscitam uma vasta gama de representações. Por esse motivo,
afirmamos que sua configuração se dá de maneira tensa – uma vez que o “tu” é
125
 apresentado através de atributos que ora se complementam, ora se contradizem. O
presente trabalho propõe abordar nova faceta do pronome “tu”: sua capacidade de
dialogar com a poetisa, mesmo estando ausente. Por sua vez, esse “diálogo com a
ausência” possibilita à autora expandir – de forma ainda mais contundente – sua
habilidade de reinventar. Pois não é a própria Cecília que afirma que “A vida só é
possível / reinventada”?
REPRESENTAÇÕES DO EXÍLIO NA OBRA OS GRÃO-CAPITÃES:
UMA SEQUÊNCIA DE CONTOS DE JORGE DE SENA
MÁRCIO ROBERTO PEREIRA – PÓS-DOUTOR/UNESP – ARARAQUARA/SP
DOCENTE/UNESP ASSIS/SP
26 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – CENTRAL DE SALAS DE AULA DE HISTÓRIA - SALA 5
A proposta desta pesquisa é discutir as representações do exílio na produção
narrativa de Jorge de Sena (1919-1978), mais especificamente na obra Os Grão-
capitães: uma sequência de contos, a partir de uma perspectiva em que a linguagem
age como uma instância de reflexão e ação que subverte o apagamento da
identidade e das memórias frente a espaços de solidão ou angústia. Para tanto a
definição de passagem, termo-chave na obra de Walter Benjamim, propõe a uma
discussão sobre a posição do narrador na obra seniana e sua organização do espaço,
na tentativa de compreensão de um mundo caótico, marcado principalmente pelas
representações do exílio. Assim, a relação entre o narrador e o espaço, na prosa de
ficção de Jorge de Sena, revela, por meio de uma linguagem ora centrada pelo
simbólico ora pelo compromisso com a realidade, os impasses de heróis que
procuram compreender um mundo fragmentado, delineado pela violência do
salazarismo. Por meio da confissão e das relações com espaços públicos, que anulam
a individualidade, os narradores de Jorge de Sena, em meio às catástrofes do
cotidiano, fazem um contraponto entre sua condição de exilado e os processos de
representação de identidade fragmentada num mosaico de contos que ganham um
contorno maior a partir de testemunhos que transformam-se numa biografia
oblíqua.
“E A LANÇA VOOU EM PEÇAS”: GALVÃO E O USO DAS ARMAS DE CAVALARIA NO LIVRO DA
ORDEM DE CAVALARIA DE RAMON LLULL E N’A DEMANDA DO SANTO GRAAL
MARCIO SOUSA DA SILVA – GRADUANDO/UFPA/PA
26 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – PRÉDIO 1 – SALA 11
Este trabalho volta-se para o estudo do uso das armas dos cavaleiros, sobretudo em
Galvão, sobrinho do rei Artur, d'A demanda do Santo Graal. Para Ramon Llull, n'O
livro da ordem de cavalaria, todas as armas de cavalaria tinham uma significação
126
perante os aspectos do senhorio, da ética cavaleiresca, da moral e da religião. Em
alguns episódios em que Galvão aparece, podemos ver o mau uso das armas. Traição,
inveja e ira conduziram o cavaleiro à vergonha e ao escárnio. A cavalaria a serviço da
igreja precisava mostrar bons hábitos cristãos assim como uma constante atitude de
defesa aos interesses eclesiásticos. A partir desse princípio, normas de conduta
foram compostas para encorajar e ordenar o cavaleiro no bom caminho cristão.
Márcia Mongeli, Heitor Megale, Ramon Llull, Hilário Franco Junior, Jacques Le Goff,
entre outros, nos fornecerão a base teórica.
MODA E MUNDANISMO SOB O OLHAR DE GONZAGA DE SÁ
MARCOS VINÍCIUS SCHEFFEL – DOUTORANDO/UFSC/SC – CAPES
27 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – PRÉDIO 1 – SALA 9
Em Vida e Morte M.J. Gonzaga de Sá, publicado em 1919, Lima Barreto constrói um
romance atravessado pelas percepções cotidianas típicas de suas crônicas e dos
escritos da intimidade. A introdução dessa perspectiva fragmentária da realidade
permite ao autor tratar de diversos temas da modernidade como o mundanismo
típico do início do século na capital da República. Assim, as revistas da moda, as
colunas elegantes dos jornais, os trajes das grandes damas tornam-se alvos das
análises críticas e das conversas travadas entre Gonzaga de Sá e o personagem-
narrador Augusto Machado. Tais discussões problematizam a tentativa de inserção
do Brasil na nova ordem mundial: moderna, civilizada e técnica. Nesse sentido, o
romance questiona e dialoga com as produções que lhe foram contemporâneas e
que procuraram valorizar esse cosmopolitismo de fachada. O presente trabalho
discute as implicâncias estéticas e ideológicas que permeiam a construção deste
romance e, em especial, a visão privilegiada de Gonzaga de Sá que punha a nu a
inserção problemática do país no mundo civilizado e moderno.
FRAGMENTOS DISCORDANTES: UMA BREVE ANÁLISE DAS PERSONAGENS DRAMÁTICAS DE
QORPO-SANTO
MARIA CLARA GONÇALVES – MESTRE/UNESP – ASSIS/SP
26 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – PRÉDIO 1 – SALA 9
O dramaturgo gaúcho popularmente conhecido como Qorpo-Santo (1829-1883) é
definitivamente um dos escritores brasileiros mais incompreendidos de nossa
história literária; como tal, as classificações de sua obra transitam entre conceitos e
postulados artísticos bastante variados. Termos como absurdo, surreal, moderno,
romântico, estão entre os tantos já aventados como chaves de leitura para seu texto,
havendo, assim, como é de se esperar, discordância entre quais dessas definições
comportariam seu estilo, já que, aparentemente e em alguma medida, todas seriam
127
 perceptíveis nas malhas incertas da obra qorpo-santense. A estrutura das comédias
de Qorpo-Santo é algo complexo e que requer um olhar cuidadoso incidindo sobre as
diferentes partes que a compõem. Por conta disso, para iniciar nossas considerações
a respeito das singularidades do teatro do comediógrafo, e também para estabelecer
um elo entre as peças e toda a tradição dramática anterior e contemporânea ao
dramaturgo, nos atentaremos à constituição das personagens. As personas
dramáticas, especialmente nesse caso, funcionam como elementos que refletem
toda a estruturação das peças, ou seja, decifrando-as conseguimos entender como
funciona o universo dramático qorpo-santense. Tal enfoque se deve ao fato de as
personagens serem porta-vozes das idiossincrasias do teatro qorpo-santense e sua
construção ser pautada em conflitos que configuram todo o universo dramático das
comédias. Ao se desvendarem as personagens, conseguimos, pois, adentrar mais
profundamente o enigmático teatro de Qorpo-Santo.
MANHÃ CINZENTA: CONFIGURAÇÕES CRÍTICAS DA CULTURA LITERÁRIA E CINEMATOGRÁFICA EM
OLNEY SÃO PAULO
MARIA DAVID SANTOS – MESTRANDA/UEFS/BA – FAPESB
26 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – PRÉDIO 1 – SALA 10
Discutimos a relação entre ficção e realidade no filme Manhã Cinzenta (1969), do
escritor e cineasta baiano Olney Alberto São Paulo. Este diálogo é problematizado
tanto no texto literário quanto no texto fílmico, uma vez que o média-metragem é
baseado em um dos seus contos de mesmo nome, datado de 1966. Manhã Cinzenta
(1969) focaliza o ambiente de repressão, onde estudantes e trabalhadores são presos
e processados. As imagens alegoricamente podem ser relacionadas ao contexto da
ditadura brasileira pós-1964, inclusive a ambiguidade entre documento e ficção se
potencializa na utilização de imagens reais de passeatas e reuniões estudantis
divulgadas pela televisão. A intenção inicial da película era ser um capítulo de filme
longa-metragem, no entanto, a parte dirigida por Olney São Paulo o transforma em
autor e personagem de uma história real de tom ficcional e kafkiano no cenário
político e cinematográfico brasileiro da época. O seu filme é associado ao movimento
subversivo e ele responde a dois inquéritos militares que o debilitam fisicamente e
psicologicamente. Para além do tema político do filme, sua contribuição formal é
importante no universo cultural brasileiro, mas ainda é material pouco estudado
neste sentido, apesar do potencial ético e estético para se pensar as relações entre
literatura e cinema e a relação entre arte e sociedade no Brasil contemporâneo.
O CAMPO LITERÁRIO EM BERNARDO CARVALHO E ROBERTO BOLAÑO: UM ESTUDO COMPARADO
MARIA DE FÁTIMA DE QUEIROZ – MESTRANDA/USP
26 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – CENTRAL DE SALAS DE AULA DE HISTÓRIA – SALA 3
128
Este estudo pretende, através de uma leitura comparada entre os livros Los
detectives salvajes, de Roberto Bolaño, e O sol se põe em São Paulo, de Bernardo
Carvalho, bem como de trechos de entrevistas e artigos dos próprios escritores,
refletir a respeito do campo de produção e de recepção da literatura produzida por
ambos os autores, considerando o contexto específico de produção em que se
inserem. Observamos que eles têm em vista um projeto literário que tenciona lançar-
se além das fronteiras nacionais e da demanda de um mercado cultural de consumo
massivo. Estes dois escritores se projetam para fora de seus países de origem (no caso
de Carvalho, o Brasil; no de Bolaño, o Chile) como também da América Latina, de
modo a justificar a busca de um lugar no espaço literário universal. Para tanto,
apoiaremos a nossa discussão nas ideias de Pierre Bourdieu (1986), em especial os
conceitos de campo literário, capital simbólico e autonomia e, ainda, na concepção
de Casanova (2002) referente a uma república mundial das letras.
A SACRALIZAÇÃO DA NATUREZA EM PATATIVA DO ASSARÉ E ALBERTO CAEIRO
MARIA DO SOCORRO PEREIRA DE ALMEIDA – DOUTORANDA/UFPB/PB
26 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – CENTRAL DE SALAS DE AULA DE HISTÓRIA – SALA 3
Esse estudo investiga as obras poéticas de Patativa do Assaré, representante da
poesia sertaneja brasileira, e de Alberto Caeiro, heterônimo de Fernando Pessoa, que
revela em sua poética um ambiente também campesino. Assim, procura-se observar
como a natureza é percebida pelo olhar desses autores, evidenciando as simetrias e
assimetrias entre eles e as perspectivas do sagrado reveladas através do contexto
natural de suas poéticas. Observam-se também as contradições capitalistas
contemporâneas que levam o indivíduo a sacralizar o objeto e externalizar um
fetichismo embasado pela alienação e uma ignorância em relação à natureza. Ao
final do estudo observou-se que tanto Patativa quanto Caeiro expressam a natureza
de forma sacralizada e interativa com o humano.
NARRATIVAS DO EXÍLIO EM MILAN KUNDERA
MARIA VERALICE BARROSO – DOUTORANDA/UNB
ROSIMARA APARECIDA DA SILVA RICHARD MESTRE/UNB
27 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – SALÃO DE ATOS
Apesar de muitas das reflexões empreendidas pelo escritor Milan Kundera, em seus
romances, serem prioritariamente voltadas para os problemas do homem que habita
o nosso tempo, a produção literária do autor, ou boa parte dela, desenvolveu-se num
129
 momento privilegiado da história da humanidade, período que se configurou no
limiar entre dois mundos, ou dois modos de pensar: o moderno e o pós-moderno. A
condição de exiladas das personagens as aproxima das experiências do romancista
permitindo-lhe, enquanto testemunha dos fatos históricos, elaborar e retomar de
modo mais legítimo as reflexões contidas em sua obra. Partindo do pressuposto de
que não podemos negar que a experiência de exilado, vivenciada pelo escritor,
enquanto sujeito histórico, possa ser considerada como um divisor de águas em sua
escrita, nos propomos, com este artigo, a analisar o deslocamento como algo que, ao
ser trazido para a narrativa, não permite às personagens de O livro do riso e do
esquecimento e A ignorância uma instalação serena no universo em que são
apresentadas.
POSICIONAMENTO E REFLEXÕES DOS MISSIONÁRIOS JESUÍTAS QUANTO AO IDIOMA JAPONÊS
MARIANA AMABILE BOSCARIOL – MESTRANDA/USP
27 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – SALÃO DE ATOS
As descobertas geográficas dos séculos XV e XVI abriram novos horizontes ao
conhecimento do homem religioso europeu. Com a descoberta do Japão, território
que possuía uma taxa demográfica muito superior a de Portugal, por volta de 1542 ou
1543, os eclesiásticos portugueses identificaram uma possibilidade de conversão de
novos fiéis para a “santa igreja”, que há tempos perdia gradativamente seus
membros. Base fundamental para o sucesso da missão foi o investimento quanto ao
aprofundamento do conhecimento do idioma japonês pelos missionários jesuítas.
Assim, esse texto tem como proposta a análise do processo de aproximação entre
padres e população japonesa no decorrer da missão, tendo o idioma como ponto
chave do relacionamento que se estabeleceu.
HISTÓRIAS QUE OS JORNAIS NÃO CONTAM: UMA ANÁLISE DA CRÔNICA DE MOACYR SCLIAR
MARIANA TURINI – GRADUANDA/UNESP – ASSIS/SP
26 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – PRÉDIO 1 – SALA 11
O objetivo deste trabalho é refletir sobre o processo de construção das crônicas
escritas por Moacyr Scliar no jornal Folha de São Paulo, a partir do resgate de notícias
que transcendem uma ordem natural de realidade. É importante notar que Moacyr
Scliar subverte a realidade e propõe uma nova narrativa, muitas vezes com mais
verossimilhança que o fato real, a partir de heróis anônimos que se tornam
elementos de uma narrativa literária. A crônica de Moacyr Scliar também leva ao
questionamento do processo de criação literária que, muitas vezes vinculado ao
jornal, só ganha consistência literária por meio do livro. Não é por acaso que Scliar
publicaria uma coletânea de contos intitulada Histórias que os jornais não contam.
130
A PRESENÇA JAPONESA NO CONTO A SOUVENIR OF JAPAN, DE ANGELA CARTER
MARIANA KEIKO UEDA TANIKAWA – GRADUANDA/UNESP – ASSIS/SP
27 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – SALÃO DE ATOS
Este estudo objetiva apresentar o conto A Souvenir of Japan, de Angela Carter, no
qual uma mulher inglesa se encontra no Japão, expõe seu relacionamento e detalha o
papel da mulher numa sociedade totalmente machista. A tradicional sociedade
japonesa é vista pela protagonista como “um país de homens” (“Japan is a man´s
country”) e a mulher, um mero objeto de paixão dos homens japoneses (“... they
value women only as the object of men´s passions”), e essa sensação torna-se
evidente ao caminhar pelas ruas da cidade e pela forma como é tratada por seu
amante e pelas demais pessoas. Assim, cabe discutir como a mulher japonesa é vista
pela protagonista e como esta é vista pelas mulheres de um país que consente sua
condição. O período em que a autora esteve no Japão (1969 a 1971) é relatado em
artigos da revista New Society e no livro Fireworks: Nine Profane Pieces, publicado em
1974, no qual se encontra esse conto.
O REVELAR DO PODER EM ENSAIO SOBRE A LUCIDEZ, DE JOSÉ SARAMAGO
MARILDA BEIJO – DOUTORANDA/UNESP – ASSIS/SP – CAPES
26 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – PRÉDIO 1 – SALA 12
Na presente comunicação, busca-se revelar uma possível leitura da obra Ensaio sobre
a lucidez, de José Saramago, apoiando-se na perspectiva de que um romance pode
ser analisado sob a óptica do gênero ensaio. Ao se ler as narrativas de Saramago,
percebe-se que o romance é um tipo de texto que incorpora outros discursos, sejam
eles históricos, filosóficos, poéticos, podendo aparecer em seu contexto a narrativa
em si, assim como o ensaio, a crítica literária, ou até mesmo a fusão desses
elementos, que caracterizaria um tipo de texto que nomeamos, em nossa pesquisa,
como ensaio crítico ficcionalizado. Isso faz com que a escrita saramaguiana derrube
as divisões tradicionais e limitadoras a respeito dos gêneros literários, buscando com
isso o enriquecimento textual, fazendo uso também da intertextualidade,
metalinguagem e alegoria. Entende-se que tal ruptura só é possível de se concretizar
porque é dentro do gênero romance que se dá a abertura para a assimilação de
outras formas de expressão literária, inclusive, até mesmo, o caráter de ensaio com
que se pretende desenvolver a análise sobre a obra em questão. É nesse sentido que
o romance Ensaio sobre a lucidez se encaixa em um projeto de pesquisa mais
abrangente em que se busca abordar questões sobre a construção poética, o fazer
artístico e literário, as discussões a respeito dos limites tênues existentes entre os
gêneros literários, ocupando-se, para isso, da diferença entre romance e ensaio,
dentro da ficção saramaguiana. Considerando-se as teorias de Bakhtin, Schüler e
131
 Rosenfeld, entre outros, acerca do romance, concebe-se esse gênero como um
espaço que permite a instalação de diferentes tipos de discursos, obtendo como
resultado desse processo literário uma prosa de ficção mesclada a um ensaio crítico
sobre um tema sempre atual, por exemplo, as relações de poder na sociedade,
salientadas na obra ora analisada.
OS DISCURSOS DO POLITICAMENTE CORRETO E DO HUMOR POLITICAMENTE INCORRETO
NA ATUALIDADE
MATEUS PRANZETTI PAUL GRUDA – MESTRANDO/UNESP – ASSIS/SP – CAPES
27 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – PRÉDIO 1 – SALA 11
Diversos teóricos pontuam revestimentos e modulações particulares no tempo
atual. Aqui, nos interessam aquelas que dizem respeito aos fenômenos e processos
ligados ao humano, como a subjetividade, as percepções de mundo, a construção dos
discursos, entre outros. Temos como exemplos destes estudiosos do
contemporâneo: David Harvey, o qual caracteriza a atualidade como um tempo onde
há a total aceitação do efêmero, do fragmentário, do descontínuo e do caótico;
Zygmunt Bauman, que aponta para a ausência de e nos sentidos, a qual é ocasionada
pela cultura do excesso que estamos imersos; e Gilles Lipovetsky, autor que cunhou o
termo Sociedade Humorística para descrever a sociedade atual, a qual considera
completamente permeada pelo discurso de um humorismo divertido e leve. Neste
cenário nos interessa refletir acerca de uma forma discursiva pouco aceita,
entretanto, em nossa opinião, muito fecunda em produzir reflexões via sua crítica
ácida e corrosiva, que é a do humor politicamente incorreto, bem como analisar
alguns de seus desdobramentos e inserções no mundo contemporâneo.
A LUTA PELA MEMÓRIA NO ENSAÍSMO DE GEORGE ORWELL (1937-1949)
MATHEUS CARDOSO DA SILVA – DOUTORANDO/USP – CAPES
27 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – PRÉDIO 1 – SALA 11
Este trabalho procura entender, diante da produção ensaística de George Orwell, sua
crítica aos usos políticos da memória na sociedade europeia do entre-guerra. Após
sua participação como combatente na Guerra Civil espanhola (1936-7), Orwell
iniciará uma produção em massa de textos – artigos, resenhas e cartas - de crítica à
ação comunista na guerra, diante da supressão da dissidência comunista na luta
contra a falange franquista e o fascismo. Ali, Orwell será um dos primeiros a
denunciar a apropriação da memória republicana pelos comunistas, excluindo
anarquistas e outros grupos que formavam a resistência a Franco. Este tópico
ocupará sua produção até 1942 e influenciará diretamente sua crítica ao longo da
década de 1940, quando o foco de seu ensaísmo se voltará para a propaganda de
132
guerra, tanto nos Estados fascistas quanto nas democracias liberais – EUA e
Inglaterra. Estes tópicos lhe permitiram refletir sobre elementos novos na
manipulação das sociedades: o uso dos meios de comunicação de massa, da
propaganda, da literatura etc., antecipando em muitas medidas os teóricos da Escola
de Frankfurt. Esta crítica, largamente desenvolvida em sua atuação enquanto
jornalista e crítico social e político, será ofuscada, no entanto, por suas obras literárias
de maior repercussão: o Animal Farm (1945) e o 1984 (1949). O que a crítica a estes
dois trabalhos ignorou foi justamente a construção dos elementos apresentados nas
tramas ficcionais dos dois livros – tal qual a crítica ao totalitarismo, por exemplo – em
sua produção ensaística dos anos anteriores, local onde, na verdade, ela foi
amadurecida e problematizada enquanto análise sociológica das sociedades
europeias de então.
ÁLVARO LINS: LEITOR DE CARLOS DRUMMOND DE ANDRADE
MAYRA DOS SANTOS MARQUES – GRADUANDA/UNESP – ASSIS/SP
27 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – PRÉDIO 1 – SALA 10 C
Esse trabalho tem por objetivo analisar as posições críticas de Álvaro Lins sobre a
poesia de Carlos Drummond de Andrade. Segundo o crítico, a poética de Carlos
Drummond de Andrade não foi apenas uma volta à forma antiga, depois de toda a
rebeldia instalada com a Semana de Arte Moderna, em fevereiro de 1922, mas uma
nova ordem natural da poesia. É necessário, após toda rebeldia, o retorno à arte
poética, não com a finalidade de copiá-la, mas sim com o intuito de se ter uma base e
desenvolver mais uma vez a tradição do gênero, das formas e dos recursos. Para
Álvaro Lins, o poeta é modernista com resquícios do clássico moderno. Fica
ressaltado, pelas críticas, não somente o uso das formas livres, mas também se
observa a busca pelo efeito estético na criação de estilo próprio de expressão.
ABADIA DE TELEMA: A UTOPIA DE RABELAIS
MERIELE MIRANDA DE SOUZA – MESTRANDA/UNESP – ASSIS/SP – FAPESP
27 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – PRÉDIO 1 – SALA 11
Em Gargantua (1534), Rabelais esboça a ordem sacerdotal dos seus sonhos: a abadia
de télema. O autor, que durante sua infância e adolescência sofrera com a repressão
e autoritarismo dos conventos de sua época, vinculados com a tradição cristã
medieval, inventa, por meio dessa obra, uma abadia diferente de todas de seu
tempo. Enquanto nas demais ordens monásticas prevaleciam a censura e a rigidez, a
abadia de telema era governada apenas pela total liberdade. Se nas abadias pesavam
as normas e regras abusivas, na de Telema a única regra é a de “não ter regras”. O
próprio termo “telema” significa “ato de vontade”, e nisso se diferencia totalmente
133
 das outras ordens sacerdotais, configurando um convento às avessas, um “anti-
convento”. Por meio dessa criação, a que muitos atribuem um topos tipicamente
renascentista, Rabelais pode se libertar de toda repressão de que sofrera nessas
ordens, esboçando, à maneira de Thomas Morus, sua própria utopia, ou seja,
vislumbra por meio de Telema, não apenas ordens sacerdotais mais livres, mas
também delineia seu sonho com uma religião mais tolerante, onde predominem a
liberdade e o verdadeiro culto interior. Assim, pretendemos, por meio desta
comunicação, discorrer sobre a configuração desse monumento a fim de entender
seu aspecto utópico e idealizador.
O DIÁRIO DE VIAGEM DE UM SEDENTÁRIO: UMA LEITURA DE O PÚCARO BÚLGARO,
DE CAMPOS DE CARVALHO
MICAISER FARIA SILVA – GRADUANDA/UNESP – ASSIS/SP
27 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – CENTRAL DE SALAS DE AULA DE HISTÓRIA – SALA 3
Em O púcaro búlgaro (1964), Walter Campos de Carvalho (1916-1998) nos apresenta
o diário de viagem de um completo sedentário; é deste modo que começamos a ser
tocados pelo absurdo pulsante em toda narrativa. Um expedicionário que deseja
comprovar a (in)existência da Bulgária: é sob este insólito mote que o autor nos
desvela os absurdos e as contradições inerentes à condição humana. Por meio de
uma sobriedade ímpar, o autor tece sua sátira corrosiva em tom solenemente
galhofeiro. Juva Batella, em Quem tem medo de Campos de Carvalho?,
oportunamente afirmou: “ler O púcaro búlgaro é sorrir com a mente”. As palavras
nunca são ingênuas, há sempre um segundo (terceiro, quarto...) sentido, uma malícia
sugerindo algo além. Neste trabalho, propõe-se uma leitura desta inquietante obra e,
para tal, trilhar-se-á a estrada do absurdo, proposta por seu mentor, bem como serão
percorridas as vielas que mostram uma sociedade decadente, um eu perdido e
exilado que não se angustia mais com sua condição.
A CONSTRUÇÃO DAS PERSONAGENS E SEUS CONFLITOS EM ANTES DO BAILE VERDE,
DE LYGIA FAGUNDES TELLES
MILENE CRISTINA SUCI – GRADUANDA/UNESP – ASSIS/SP
27 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – PRÉDIO 1 – SALA 10
O presente trabalho tem como fonte de estudos o livro Antes do Baile Verde,
publicado em 1970. Dessa coletânea de contos, escritos entre os anos de
1949 e 1969, por Lygia Fagundes Telles, foram escolhidos quatro contos: Os
Objetos, Verde lagarto amarelo, Um chá bem forte e três xícaras e A chave.
Através destes contos, se propõe uma leitura de como, no todo das
134
narrativas, as personagens centrais, com suas particularidades e aspectos
que as universalizam, se apresentam, amadurecem e caminham para o
desfecho da obra, tendo em vista a importância das tensões do plano
psicológico e do plano exterior que se desenrolam, colocando essas
personagens em constante conflito que permeia todos os relacionamentos
em que estão envolvidas, mas que também é relevante na identificação
dessas personagens. Por fim, a autora se utiliza da representação do tempo,
por meio de digressões e de lembranças, e do espaço, com detalhes que
podem refletir diretamente nas personagens ou agregar valores às mesmas.
TRÊS MARCOS HISTÓRICOS NA FICÇÃO-REALIDADE DE ANA MIRANDA
MÔNICA NAIARA PEREIRA DA SILVA SANTOS – MESTRANDA/UEFS/BA – FAPESB
26 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – PRÉDIO 1 – SALA 12
Esta discussão propõe uma análise do processo de (re)construção literária do
contexto histórico em três textos de ficção historiográfica da autora Ana Miranda, a
saber: Desmundo (1996), O retrato do rei (2003) e Dias e dias (2002). É sabido, no
contexto literário, sobre o caráter renovador (quiçá transgressor) do romance
histórico pós-moderno. O intricado jogo entre realidade e ficção, em que esta se une
de forma complementar àquela, é uma das principais discussões relativas à ficção
histórica contemporânea. Ana Miranda é representante deste modelo romanesco,
em que a Literatura se coloca a serviço da História, como coadjuvante ativa no
processo de reconstrução de cenários, de paisagens, de conflitos e de protagonistas
sociais de alguns dos mais importantes eventos da História do país. Os resultados
apresentam, muitas vezes, extensões das versões oficiais da História, como, por
exemplo, o preenchimento de lacunas, questionamentos, desvio/ampliação do olhar
do leitor, enfim, possibilidades outras de compreender eventos remotos. Nessa
discussão, as abordagens e propostas da nova história cultural são primordiais
(HUNT, 1992; BURKE: 1992; WHITE, 2001), juntamente com as teorias relativas à
presença e funcionalidade da arte — no caso, o romance — no cenário sociocultural e
literário pós-moderno (BAUDRILLARD, 1991; HALL, 2003; JAMESON, 2006); como
foco da discussão está a análise das possíveis “perdas e/ou ganhos” desses
entrecruzamentos, com os textos de teoria e crítica literária, de Auerbach (2009),
Leenhardt e Pesavento (1998) e Santos (1996), aliados aos discursos de historiadores,
tais como Del Priore (2004) e Holanda (1982; 1989). Ainda que tenham objetivos
próprios e específicos, esses dois campos de estudo — Literatura e História —
mantêm uma íntima relação dialógica, seja pelos seus objetos de investigação (os
acontecimentos históricos), seja pelo seu caráter e especificidades narrativas, em
que as marcas autorais, ou seja, a interpretação, são importantes ferramentas de
trabalho do autor.
135
 LORENA, LIA E ANA CLARA: AS REPRESENTAÇÕES FEMININAS EM AS MENINAS,
DE LYGIA FAGUNDES TELLES
NARA GONÇALVES OLIANI – MESTRANDA/UNESP – ASSIS/SP
27 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – PRÉDIO 1 – SALA 10
Nesta comunicação, propomos uma análise de alguns aspectos das três personagens
principais do romance As meninas, de Lygia Fagundes Telles, enfocando as
representações da mulher construídas na obra. Nossa exposição considera, de modo
sucinto, para fins de interpretação do tema, o contexto sociocultural, histórico e
político do Brasil nas décadas de 60 e 70 do século XX. Tal contexto foi caracterizado
por uma dupla crise: a crise política, decorrente do autoritarismo e da violência da
ditadura militar, e a crise do patriarcalismo, decorrente da progressiva emancipação
política das mulheres. As representações femininas das personagens principais são
bastante diversificadas, inovadoras e ocorrem de modo gradual. Tais construções são
obtidas por meio da narração na obra, feita em primeira pessoa pelas protagonistas,
narrando do seu próprio ponto de vista. Nossa comunicação visa a compreender o
diálogo crítico estabelecido, no romance, entre algumas representações da mulher e
o contexto de dupla crise, que constitui a matéria romanesca de As meninas.
UM OLHAR À LUZ REALISTA-NATURALISTA NOS CONTOS DE FIALHO DE ALMEIDA
NATÁLIA DE SOUSA MARTINS – GRADUANDA/UNESP – ASSIS/SP
26 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – CENTRAL DE SALAS DE AULA DE HISTÓRIA - SALA 5
O presente estudo propõe analisar as obras de ficção de Fialho de Almeida, escritor
este que escreveu na época do realismo-naturalismo. O objetivo central do presente
estudo é analisar o ambiente social nas histórias do contista, — aspecto este de
cunho naturalista, — ver como o ambiente é apresentado e se esse é realmente
importante, relevante e de influência na ação e psicologia dos personagens. O estudo
do condicionamento dos personagens nas obras literárias do período é crucial, visto
que diversos escritores e críticos afirmaram ser de fundamental importância tal
representação na narrativa realista-naturalista. Por esta razão será estudado o
determinismo do ambiente nos contos de Fialho de Almeida, assim como será
sondada a influência exterior ao individuo. O estudo também analisará as ações e
reações dos personagens à luz de seu meio. Será feito um estudo a essa luz, já que é
notável a filiação do autor com a estética naturalista e com seus credos cientificistas
da época. Para a análise dos contos, a pesquisa terá como base estudos teóricos do
realismo-naturalismo, e serão também comentadas obras que abordem o fazer
literário de Fialho de Almeida. Já o corpus prático é o estudo e análise dos livros de
Fialho: Contos e O país das Uvas.
136
A INCOERÊNCIA COERENTE: A PRESENÇA DO FANTÁSTICO EM AS FORMIGAS,
DE LYGIA FAGUNDES TELLES
NATÁLIA DE FÁTIMA MONTEIRO – GRADUADA/FIO – OURINHOS/SP
RENAN FORNAZIERO DE OLIVEIRA – MESTRANDO/UNESP – ASSIS/SP
27 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – PRÉDIO 1 – SALA 10
Lygia Fagundes Telles é, na literatura brasileira, uma das maiores escritoras que se
dedicou ao gênero fantástico, contribuindo para o surgimento de uma nova vertente
da literatura na tradição literária brasileira. O fantástico é, assim como sua
materialização no discurso literário, um entrave para muitos teóricos, na medida em
que as próprias teorias que o rodeiam são tão ambíguas quanto sua própria gênese. É
característico desse tipo de texto o discurso essencialmente ambíguo, que põe seu
leitor a refletir e a hesitar diante dos acontecimentos a ele apresentados e, quando
bem construído, no plano do discurso, o impede de chegar a uma solução, seja lógica
ou da ordem do sobrenatural. Desse modo, pretendemos demonstrar como se dá
essa incerteza, essa hesitação, elucidada por Todorov em Introdução à literatura
fantástica (1970), e de que modo Lygia Fagundes Telles se apropria desses
mecanismos no conto As Formigas, no qual as fronteiras entre real e sobrenatural são
bastante tênues, quase imperceptíveis, de modo que jamais cheguemos a uma
solução, fazendo deste um conto genuinamente fantástico.
DE CASAS E INTERNATOS: O PAPEL DO ESPAÇO NO PERCURSO DA PERSONAGEM EM
O INTERNATO, DE LYA LUFT
NATHALI RAMOS MOURA – MESTRANDA/UFRJ/RJ
27 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – PRÉDIO 1 – SALA 11
Este trabalho propõe uma leitura do conto O internato (O silêncio dos amantes,
2009), de Lya Luft, investigando como o espaço interfere no percurso da personagem.
Observa-se como Luft constrói uma narrativa em que o narrador-personagem do
sexo masculino (algo pouco comum em suas narrativas) faz o percurso do excluído de
casa, espaço de tensas relações familiares. A fim de estudar as relações entre espaço
e personagem, ou seja, espaço e sujeito, este trabalho conta, principalmente, com as
contribuições de A poética do espaço, obra em que Gastón Bachelard discute o papel
do espaço e sua dimensão simbólica, contribuindo para uma percepção do espaço
que é superior ao de palco para as complicações do enredo. Casa-grande & Senzala,
obra de Gilberto Freyre, em que o autor faz o mapeamento da formação da sociedade
brasileira primordialmente patriarcal, contribui para entender a “natureza” das
situações de dominação na esfera privada da sociedade.
137
 O FANTÁSTICO EM CAIM, DE JOSÉ SARAMAGO
NEFATALIN GONÇALVES NETO – MESTRE/USP
26 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – PRÉDIO 1 – SALA 12
Segundo Todorov, o que caracteriza a marca do texto fantástico é a sua oscilação
entre uma explicação racional e conhecida (consciente) e a aceitação irracional de
um evento estranho às leis da natureza (inconsciente). Tomando esse pressuposto
todoroviano como partida, este trabalho tem como objetivo apontar a função do
fantástico em Caim, último romance do escritor português José Saramago. Relendo
ironicamente certos períodos e narrativas da história bíblica, o romance do escritor
português se vale de elementos fantásticos para atingir seus fins. Nossa proposta visa
a elencar como que o fantástico, instaurado na narrativa, permite que a trama seja
conduzida de forma verossímil, possibilitando um aparato crítico sobre o período e,
ao mesmo tempo, mostrando como o narrador exige que o leitor traga para dentro
do texto seus conhecimentos intertextuais para produzir sentidos de leitura. Esses
passos compõem um caminho de interpretação que perscrute a forma de construção
discursiva da obra em questão.
A COLABORAÇÃO DE GRACILIANO RAMOS NA REVISTA CULTURA POLÍTICA
PATRÍCIA APARECIDA GONÇALVES DE FARIA – GRADUADA/UNESP – ASSIS/SP
27 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – PRÉDIO 1 – SALA 10 B
Graciliano Ramos, em suas obras, sempre teve especial cuidado quanto à forma;
preferia dizer apenas o essencial de maneira clara e concisa e, muitas vezes, optou
pelo silêncio. É, portanto, com toda essa cautela que Graciliano colabora, entre os
anos de 1941 e 1944, no periódico Cultura Política: Revista Mensal de Estudos
Brasileiros, principal publicação do Departamento de Imprensa e Propaganda (DIP),
do Estado Novo. Muitas das suas crônicas que foram publicadas em Cultura Política
estão presentes na seção “Quadros e costumes do Nordeste”, reunidas, anos mais
tarde, em sua maioria, na obra póstuma Viventes das Alagoas (1962). Sendo assim,
esta comunicação tem por objetivo analisar os principais motivos que levaram o
autor alagoano a colaborar com Cultura Política e as principais estratégias de escrita
utilizadas pelo escritor para manter-se como colaborador da revista sem, contudo,
abandonar sua condição de escritor intelectual do século XX.
A REPRESENTAÇÃO FEMININA NA OBRA DE SAINT-EXUPÉRY
PATRÍCIA MUNHOZ – DOUTORANDA/UNESP – ASSIS/SP
26 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 –PRÉDIO 1 – SALA 9
138
O que pretendemos neste trabalho é discutir a representação feminina na obra de
um dos autores franceses mais conhecidos mundialmente: Antoine de Saint-Exupéry
(1900-1944). Para isso, abordaremos seus dois primeiros livros, Correio Sul (1929) e
Voo Noturno (1931), os quais descrevem, de uma maneira poética, o fascínio e o
desafio do início do correio aéreo, bem como seu clássico O Pequeno Príncipe (1943),
traduzido para mais de duzentos idiomas e dialetos, obra com a qual se consagrou.
Portanto, nosso objetivo é analisar o perfil das personagens femininas pertencentes
a essas três obras de caráter narrativo, de modo a refletir sobre os aspectos principais
de que se valem os narradores para apresentá-las, a partir de uma visão
estereotipada da fragilidade do sexo feminino, bem como da presença do mito de
Penélope, da Odisséia de Homero. Sendo assim, ao analisarmos as personagens
femininas presentes nessas três obras, pretendemos revelar como se dá a
representação da mulher em uma sociedade que antecede a Segunda Guerra
Mundial, momento em que a mulher tenta ampliar seus espaços de atuação, por ver-
se em um mundo tão dominado pelo sexo masculino.
MÉTODO EM VISITA: DIÁLOGOS ENTRE IACYR ANDERSON FREITAS E JOÃO CABRAL
PAULO CÉSAR ANDRADE DA SILVA – DOUTOR/UNESP – ASSIS/SP
DOCENTE/UNESP – ASSIS/SP
26 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – PRÉDIO 1 – SALA 10 B
Portador de uma voz empenhada e reflexiva, Iacyr Anderson Freitas posiciona-se, no
passado e no tempo presente, observando as transformações sociais e suas
consequências, que são filtradas pela subjetividade lírica. O olhar é móvel, mas a
consciência é fixa, desperta e pronta para desvelar as contradições que o homem
criou para si mesmo. Neste jogo de observar com distanciamento os eventos
históricos, obliquamente, sua fala insurge-se contra projetos desenvolvimentistas da
modernidade e suas promessas de emancipação humana. Um dos pontos de
convergência entre a obra de Iacyr Anderson Freitas e a de João Cabral de Melo Neto
consiste justamente na relação entre o fazer poético e a consciência crítica da
realidade. Esta comunicação tem como objetivo analisar a herança cabralina em dois
poemas (“João Cabral: o método em visita” e “João Cabral visita o Cemitério
Municipal de Juiz de Fora”) publicados em Viavária (2010), livro mais recente de Iacyr
Anderson Freitas. Pretendemos mostrar como o poeta mineiro assume a voz do
mestre pernambucano, mimetizando sua poética de contenção e concretude,
evidenciando os recursos técnicos caros ao mestre revisitado, como a seleção
cuidadosa do léxico e o prosaísmo descritivo plasmado em versos de alto rigor
formal.
LEITURA ÉPICA: UMA PROPOSTA À ATUALIDADE
139
 RAFAEL BARROZO DE CARVALHO – GRADUANDO/UFG/GO
27 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – CENTRAL DE SALAS DE AULA DE HISTÓRIA - SALA 5
Este trabalho é parte do resultado do projeto de iniciação científica “Presença do
estilo épico na poesia brasileira moderna e contemporânea”, cuja finalidade é
descrever a pertinência do estilo épico na poesia do Brasil a partir do Modernismo,
considerando, principalmente, obras como Martim Cererê, de Cassiano Ricardo,
Romanceiro da Inconfidência, de Cecília Meireles, Invenção de Orfeu, de Jorge de
Lima, e Invenção do Mar, de Gerardo Mello Mourão. Associado ao projeto iniciado
em dezembro de 2010, “Presença da poesia épica na escola brasileira de Ensino
Médio”, PIBID/CAPES, o qual tem o objetivo de verificar como a poesia, em geral, — e
a poesia épica, em específico, — faz-se presente na realidade do Ensino Médio
brasileiro, bem como averiguar a receptividade deste público sobre o épico brasileiro
e as obras épicas canônicas. Assim, pretendemos reflexionar como o público escolar
tem contato com obras épicas e como são suas leituras dessas obras, principalmente
as nacionais, como Caramuru, de Santa Rita Durão, e O Uraguai, de Basílio da Gama,
obras que fazem parte da construção de nossa identidade. Além disso, mostraremos
e proporemos a discussão sobre a importância da leitura dos clássicos, contrapondo
as citadas obras com as leituras dos modernos. Nossa pesquisa foi realizada à luz de
teorias como Hegel, Antonio Candido, Emil Staiger, Gilberto Medonça Teles, Anazildo
Vasconcelos, Robert Jauss, entre outros.
ODUVALDO VIANNA FILHO: UM DRAMATURGO
ÀS MARGENS DA HISTÓRIA DO TEATRO BRASILEIRO
RAFAEL DE SOUZA VILLARES – MESTRANDO/UNICAMP – FAPESP
26 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – PRÉDIO 1 – SALA 9
Na década de 1960, os principais críticos teatrais de jornais, tais como Décio de
Almeida Prado e Sábato Magaldi, se propuseram a escrever a história do teatro
brasileiro por meio de diversas publicações. Este trabalho propõe um estudo das
obras Aspectos da Dramaturgia Moderna (1962) e Panorama do Teatro Brasileiro
(1962), de Sábato Magaldi, e Apresentação do Teatro Brasileiro Moderno: crítica
teatral (1947-1956) (1956) e Teatro em Progresso: crítica teatral (1955-1964) (1964),
de Décio de Almeida Prado, sobre o padrão de qualidade artística desejado por esses
autores, uma vez que o foco de minha dissertação de mestrado concentra-se na
discussão sobre a obra produzida pelo dramaturgo Oduvaldo Vianna Filho no período
do CPC da UNE. Neste período, Vianinha escreveu diversas peças que receberam
premiações e ficaram em cartaz, lotando casas de espetáculos. Porém, nenhuma das
peças selecionadas foi incluída na História do Teatro Brasileiro.
140
A REPRESENTAÇÃO DA CARNAVALIZAÇÃO EM CALABAR
RAFAEL TORRES CORREIA LIMA – MESTRE/UFPB/PB
26 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – PRÉDIO 1 – SALA 9
O presente trabalho tem o objetivo de analisar como as três categorias bakhtinianas
de cultura cômica popular estão representadas em uma encenação teatral. As
categorias são: as formas dos ritos e espetáculos; as obras cômicas verbais; e as
diversas formas e gêneros do vocabulário familiar e grosseiro. Dessa maneira, elas
serão utilizadas para uma análise do texto teatral Calabar, de Chico Buarque e Ruy
Guerra, e do contexto da sua elaboração, na década de 1970. Entretanto, a
interpretação dessa obra não tem como fim demonstrar o contexto, mas possui o
propósito de entender a maneira como a ficção zomba da realidade, a partir da
carnavalização (do riso e do escárnio). Pretende-se, também, produzir relações entre
o texto dramático e musical manifesto em Calabar, como o frevo Não existe pecado
ao sul do Equador. Além disso, busca-se captar os significados que compõem todo o
domínio do ridículo, como o signo da traição. Portanto, tenciona-se compreender a
obra constituída como carnavalesca e, por via do riso, o seu menosprezo ao governo
ditatorial que vigorou no Brasil.
A LITERATURA DE RUBEM FONSECA: UMA LEITURA
REBECA ALVES – MESTRANDA/UNESP – ASSIS/SP – FAPESP
26 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – PRÉDIO 1 - SALA 10 C
Já é sabido que Rubem Fonseca é um romancista muito significativo da atualidade;
publicou vários livros de contos e romances; é autor de quase trinta títulos, em sua
grande maioria voltados para a temática da violência urbana e dos conflitos humanos
diante dos problemas gerados pela cidade — por seus padrões sociais, econômicos
etc. Em meio a esta perspectiva temática, Fonseca faz uma releitura do gênero
policial ao desconstruir quase por completo com o modelo tradicional, cujo
precursor é o escritor norte-americano Edgar Allan Poe. Por meio do tema policial,
Rubem Fonseca também explora outros assuntos nos seus textos, como a função do
escritor, criando situações que promovem reflexões acerca do processo criativo;
aproxima, em uma relação de comparação, a arte literária da arte cinematográfica e
aborda, também, a transformação da cultura em mercadoria. No que se refere a sua
linguagem, o escritor apresenta um estilo seco e fragmentado. Diante disso, esse
trabalho pretende realizar uma leitura da obra de Rubem Fonseca, com a finalidade
de delinear seu projeto literário.
OS PERSONAGENS ENCANTADOS DA HISTÓRIA DO IMPERADOR CARLOS MAGNO E DOS DOZE
PARES DE FRANÇA DENTRO DO TAMBOR DE MINA MARANHENSE
141
 REGINA CÉLIA DE LIMA E SILVA – DOUTORANDA/UFF/RJ – REUNI
27 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – SALÃO DE ATOS
Esta comunicação é parte de uma investigação que está sendo realizada sobre o
encontro entre uma obra literária e uma religião de matriz africana. Trata-se da busca
por índices que possam explicar como se dá a presença de alguns personagens da
narrativa de Carlos Magno no culto do tambor de mina.
A PRESENÇA DO FANTÁSTICO NA NARRATIVA DE LYGIA FAGUNDES TELLES:
ALGUMAS CONSIDERAÇÕES
RENAN FORNAZIERO DE OLIVEIRA – MESTRANDO/UNESP – ASSIS/SP
27 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – PRÉDIO 1 – SALA 10
O fantástico, entendido como gênero literário, surge na França em meados do século
XVIII com a publicação da obra Le diable amoureux, de Jacque Cazotte, pondo em
cena o sobrenatural como peça chave que perturba e inquieta tanto protagonista
quanto leitor. Deste modo, quando o sobrenatural se manifesta, necessariamente,
este deve tornar a narrativa ambígua, fazendo com que o leitor hesite entre a
possibilidade de explicação natural e a aceitação da subversão da ordem
estabelecida. Sendo assim, propomos discorrer acerca do fantástico na narrativa de
Lygia Fagundes Telles, na qual o fantástico manifesta-se a partir das incoerências
criadas pelo discurso, não havendo como outrora a presença de uma figura que
encarna o sobrenatural. Baseando-se nas considerações de Tzvetan Todorov, em
Introdução à literatura fantástica, e de Irène Bessière, em Le récit fantastique: la
poétique de l´incertain, intentamos verificar de que modo a autora se apropria das
estruturas linguístico-literárias que concernem ao gênero, se firmando como uma
expoente do gênero na literatura brasileira.
O ROMANCE PURO: PROBLEMA OU SOLUÇÃO?
RENATA LOPES ARAÚJO – DOUTORANDA/USP
27 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – PRÉDIO 1 - SALA 10 B
Nesta comunicação, meu objetivo é relacionar a chamada teoria do romance puro,
desenvolvida e exposta em Les Faux-monnayeurs, único romance do escritor francês
André Gide. Essa proposta é, à primeira vista, bastante incoerente, por tentar extirpar
da escritura romanesca elementos que, com o tempo, tornaram-se quase sinônimos
dela, tais como descrições e diálogos. No entanto, ela é parte integrante de um
movimento que atingiu a Europa de modo geral após a Segunda Guerra Mundial e
que levou a um massivo questionamento de todas as instituições antes tidas por
seguras, dentre as quais figura a literatura. Diante disso, novas formas de olhar essas
142
instituições — e até mesmo a pertinência de algumas delas, em alguns casos — são
reivindicadas pelos intelectuais. Para tal estudo, recorro a algumas formulações
feitas por Mikhail Bakhtin, Walter Benjamin e Theodor W. Adorno. Com a ajuda
destes teóricos, tento compreender as questões suscitadas pela proposta de Gide
para o romance e sua atualidade para o momento histórico contemporâneo.
O RIO DE JANEIRO NO TEMPO DE DOM PEDRO II E DE SHERLOCK HOLMES:
QUEM ESTÁ FORA DO LUGAR?
RENATO OLIVEIRA ROCHA – GRADUANDO/UNESP – ASSIS/SP
26 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – PRÉDIO 1 - SALA 10 B
Neste trabalho propomos a análise de fragmentos de um retrato da cidade do Rio de
Janeiro presentes em O Xangô de Baker Street (1995), de Jô Soares. Em fins do século
XIX, a capital do império era sintonizada com os costumes franceses, fazendo com
que o comportamento das pessoas fosse regido pela vida europeia. Por todo o
romance aparecem observações certeiras acerca do fascínio sobre o velho
continente. Além dos hábitos de leitura e vestimenta, também passam pelo crivo do
autor outros eventos reais, como a passagem pelo Brasil da atriz Sarah Bernhardt (em
1886) que, mesmo sem contar com recursos de hoje em dia, tornou-se celebridade
internacional e arrastou multidões em suas excursões pelo mundo. Para questionar
certas situações de inadequação, Jô Soares utiliza-se da personagem Sherlock
Holmes, a quem certos hábitos se mostram incompreensíveis, fazendo saltar a ironia
e a crítica.
ARQUIVOS POÉTICOS DE ARTHUR BISPO DO ROSÁRIO
RICARDO ALEXANDRE RODRIGUES – DOUTORANDO/UFRJ/RJ
26 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – PRÉDIO 1 – SALA 10
Do texto escrito para esse encontro, pode-se dizer que foi impulsionado por
questionamentos provocados a partir do contato com a produção de Arthur Bispo do
Rosário, nome que transbordou os muros da Colônia Juliano Moreira (Instituição de
tratamento psiquiátrico) para figurar no cenário das artes contemporâneas. Sob a luz
do pensamento semiológico arquitetado por Roland Barthes, propõe-se atualizar o
debate em torno da linguagem poética, enveredando pelo universo das obras de
Arthur Bispo do Rosário. Integram o seu repertório pinturas, bordados, esculturas e
instalações compostas de materiais cotidianos que foram deslocados de sua função
no mundo social, e por isso descartados de sua utilidade. Nas mãos de Bispo, resíduos
de práticas sociais recebem grandeza poética e agem sobre o imaginário do
espectador. São canecas, latas, garrafas, embalagens, tecidos, peças do vestuário,
papeis, plásticos, miudezas em geral que podem ser lidas como um inventário de
143
 objetos e gestos cotidianos. A escrita deste trabalho tange algumas questões que
fundamentam e dinamizam os estudos desenvolvidos no horizonte da Ciência da
Literatura: pensar o poético como lugar privilegiado onde acontece a (re)construção
de percepções sobre mundo social.
A ESCRITA EM S. BERNARDO
RICARDO LUIZ PEDROSA ALVES – DOUTORANDO/UFPR/PR – CAPES
27 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – PRÉDIO 1 – SALA 10 B
A comunicação quer tratar da hibridização entre forma realista (representação
mimética tal qual estudada por Auerbach no livro Mimesis) e discurso
metalinguístico (ou irônico) no romance S. Bernardo (1934), segundo livro publicado
por Graciliano Ramos. Pretendemos levantar de que modo o romancista alagoano
articulou, na obra, a escrita e o trabalho da escrita, a escrita e o momento literário, a
escrita e o tempo histórico e a escrita e a sensibilização (instituindo o que chamamos
aqui de antieconomia da escrita). Interessam-nos, portanto, os modos pelos quais a
obra instaura e discute sentidos para o ato da escrita. Sentidos esses que indiciam o
posicionamento do autor no campo literário brasileiro, em discussões sobre as
questões do engajamento, do documento, do regionalismo, do modernismo
enquanto estética e do discurso culturalmente hegemônico, o discurso do poder
identificado por Graciliano Ramos à linguagem descolada do real (a ideologia dos
bacharéis e do ornamento).
QUANDO O RISO SE ESFACELA:
ESTUDO COMPARATIVO ENTRE DUAS PEÇAS EM UM ATO DE ANTON TCHEKHOV
RODRIGO ALVES DO NASCIMENTO – MESTRANDO/USP – FAPESP
26 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – PRÉDIO 1 – SALA 10
É possível dizer que na dramaturgia de Anton Tchékhov ocorre uma progressiva
complexificação do jogo dialético entre o cômico e o trágico. Problemas cruciais de
fins do XIX, até então não dramatizados, têm repercussão direta nas formas
dramáticas convencionais, dando origem a uma crise permanente da forma (como a
impossibilidade do diálogo e a ação cênica anêmica) — algo que se associa ao modo
amargamente irônico com o qual as personagens tchekhovianas se auto-analisam e
que, sem sombra de dúvidas, abre novas portas para uma tradição diferenciada do
cômico que vai da poética tchekhoviana a Beckett. Tal reflexão surge de estudo dos
procedimentos desenvolvidos em suas peças em um ato (Os Males do Tabaco —
versões diversas de 1887 e 1902 — que põem a nu mudanças de concepção do
dramaturgo quando à forma cômica).
144
O PAPEL REVELADOR DAS ESTRANHEZAS NO CONTO BEM LONGE DE MARIENBAD,
DE CAIO FERNANDO ABREU
RODRIGO FRAUSINO DA SILVA – MESTRANDO/UFV/MG – CAPES
26 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – PRÉDIO 1 – SALA 12
Este trabalho propõe uma reflexão sobre a função das estranhezas no conto Bem
longe de Marienbad, do escritor Caio Fernando Abreu, publicado no livro Estranhos
estrangeiros. É intenção questionar a maneira como o narrador conduz o texto,
transformando as estranhezas em fatores de correspondência entre as personagens.
Os estranhamentos humanos, apresentados num mundo cada vez mais urbanizado,
serão questionados como recurso literário que aproxima personagens e contribui
para a criação da identidade coletiva, por sua vez, baseada na diferença entre elas. A
condição do estrangeiro será investigada como fator de relevância cultural na
sociedade contemporânea. A linguagem original e as colocações precisas das
palavras apontam a condução da trama por um estranho refletida na busca de uma
outra personagem, criando um espaço social. Mesmo que a temporalidade e a noção
de espaço não contribuam diretamente para o encontro entre as personagens, o
texto se fortalece pela linguagem através da busca incansável do outro. O estrangeiro
é indiferente com o tempo que provocou um desencontro, pelo atraso. A indiferença
do autor se refere também ao lugar onde se desenvolve o conto, que poderia ter sido
o palco do contato físico com o “outro”. O narrador tem um objetivo maior que é
encontrar alguém de características diferentes para conhecer melhor a si mesmo. A
cidade de Marienbad se torna uma referência de um espaço de sonhos do
protagonista. Com base em teorias sobre os estudos literários e culturais, a
linguagem do texto será sondada como meio poético de junção de identificações,
tendo como fio condutor as estranhezas percebidas pelas personagens. Tem-se
também o propósito de questionar o papel da fragmentação das estranhezas na
construção do texto. É interesse refletir sobre a maneira como o narrador-
personagem conduz o discurso crítico numa linguagem que mescla alegoria e
denúncia. Pretende-se, através do estudo do texto literário em questão, revelar e
valorizar as minúcias que a obra oferece aos leitores e pesquisadores do campo dos
estudos literários.
A REPRESENTAÇÃO DAS FIGURAS DE UM BRASIL EM TRANSIÇÃO:
A MOCIDADE DE TRAJANO, DE VISCONDE DE TAUNAY
ROSANA DE OLIVEIRA PRADO DOS SANTOS – MESTRANDA/UFGD/MS
26 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – PRÉDIO 1 - SALA 10 B
145
 Este artigo pressupõe que a obra A Mocidade de Trajano, de Visconde de Taunay,
constrói uma representação das figuras de um Brasil em transição, demonstrando a
presença do momento histórico enquanto influência na criação literária desde o
momento inicial da obra, marcada não apenas pelas datas que pontuam o começo e o
fim do romance, mas também por fatos, processos e detalhes históricos onde o
escritor dialoga com um período da história brasileira, tocando entre outras coisas
em temas como: a escravidão, as primeiras propostas de colonização com base na
imigração estrangeira e o anticlerialismo. Tendo em vista que os Estudos Culturais
têm por objetivo compreender a cultura em toda a sua complexidade e analisar o
contexto político e social, que é o lugar onde se manifesta a cultura, entende-se, que
a presente obra, contribui através da representação do papel histórico-literário,
focando uma etapa particular do desenvolvimento social e político brasileiro, bem
como, de várias rupturas nas quais estava passando o Brasil no século XIX. Para tanto,
este trabalho menciona o posicionamento de vários teóricos embasados no assunto
e propõe uma análise, notadamente, quanto aos aspectos da representação
histórico-literária e as práticas culturais do período.
EÇA DE QUEIRÓS EM ALGUNS TEXTOS DA GAZETA DE NOTÍCIAS: A FUNÇÃO SOCIAL DO JORNAL
ROSANE GAZOLLA ALVES FEITOSA – PÓS-DOUTORA/USP – DOCENTE/UNESP – ASSIS/SP
26 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – PRÉDIO 1 – SALA 11
Faremos um comentário acerca da colaboração de Eça em alguns textos da década de
1890-1900, produção jornalística da fase do último Eça, na Gazeta de Notícias do Rio
de Janeiro, acerca da função social do jornal na sociedade europeia meridional.
Acreditamos que nesses textos, em que haja manifestações e traços de natureza
doutrinário-programática, também podem ser percebidos aspectos/características/
nuances metaliterários por meio de reflexões acerca de diversos aspectos do fazer
literário e da própria literatura. Tais textos jornalísticos de Eça de Queirós, publicados
na Gazeta de Notícias, produto de sua colaboração no referido jornal de 1880 a 1897,
reafirmam sua popularidade no Brasil, mantiveram-se basicamente em seções fixas
sob títulos diversos, estão hoje reunidos em Textos de Imprensa IV- da Gazeta de
Notícias, volume que integra a edição crítica da obra de Eça de Queirós, coordenada
pelo Professor Carlos Reis. A análise destes textos deverá contribuir, quer para a
análise e interpretação de sua obra ficcional, quer para a sua própria obra jornalística.
OS PERCURSOS POÉTICOS DE PAULO LEMINSKI
ROSIMAR ARAÚJO SILVA – MESTRE/UFF/RJ
26 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – PRÉDIO 1 – SALA 12
146
Este trabalho pretende analisar os procedimentos de escrita de Paulo Leminski
(1944-1989), reconhecendo o hibridismo como eixo de sua proposta. Tal escolha se
fundamenta na pluralidade dos arranjos de concepções de arte e de linguagem,
gêneros e movimentos artísticos diversificados que organizam seu discurso poético e
crítico. É por meio de uma releitura dessa herança cultural que a sua prática vai se
desenvolver e se consolidar em uma obra que se instaura na abertura à alteridade e,
inconclusa, se abre para o devir. Nesse sentido, ressaltaremos como Leminski investe
nas operações intersemióticas e, paradoxalmente, se aproveita da função
taxonômica, vista através da série e da enumeração como meios para compor um
projeto que está em contínuo processo de reflexão e feitura. Focalizaremos,
principalmente, a associação entre o ato de poetar e a reflexão sobre a composição
poética e nos valeremos, também, da análise das cartas, ensaios e biografias, a fim de
entender a relação destes com a obra e tentar alcançar os seus percursos poéticos.
UM HOMEM VELHO E SOZINHO: SEMELHANÇAS E DIFERENÇAS EM UM PADRÃO SARAMAGUIANO
SÉRGIO HENRIQUE ROCHA BATISTA – MESTRANDO/UNESP – ASSIS/SP
26 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – CENTRAL DE SALAS DE AULA DE HISTÓRIA - SALA 5
Os romances de Saramago História do Cerco de Lisboa e Todos os Nomes apresentam
uma curiosa coincidência: os protagonistas de ambos são homens solitários de meia
idade que, a partir de um fato corriqueiro, passam por uma mudança de vida,
engajando-se na busca de um amor. O objetivo dessa comunicação é não apenas
mostrar as semelhanças e diferenças entre estes dois personagens, como, também,
mostrar que este padrão, na obra saramaguiana, torna-se uma espécie de arquétipo
revisitado de tempos em tempos, com diferentes propósitos e resultados.
A SANTA DO CABARÉ, DE MOACIR JAPIASSÚ, E A SUA LEITURA PELOS HORIZONTES
DA PÓS-MODERNIDADE
SIDINEI EDUARDO BATISTA – MESTRANDO/UEM/PR – CAPES
27 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H –PRÉDIO 1 – SALA 9
Wolfgang Iser em seu livro O Ato da Leitura afirma que o repertório designa o
material selecionado pelo qual o texto é relacionado aos sistemas de seu ambiente, e
que estes, em princípio, são sistemas da vida social e sistemas da literatura do
passado. As normas contidas e as referências literárias situam o horizonte textual,
que constitui um contexto específico de referências, a partir do qual o sistema de
equivalências do texto deve ser criado. Iser afirma, ainda, que a concretização dessa
equivalência virtual do repertório, necessita de uma organização produzida pelas
estratégias textuais e que suas tarefas têm objetivos diferentes. Para ele, as
estratégias precisam esboçar as relações entre elementos do repertório, ou seja,
147
 delinear determinadas possibilidades de combinação de elementos, que são
necessárias para a produção da equivalência. As estratégias organizam tanto o
material do texto como suas condições comunicativas. Por isso, elas não podem ser
confundidas nem com a representação, nem com os efeitos do texto, mas sucedem
em um momento anterior àquele em que esses termos podem ser relevantes. Desse
modo, nelas a organização do repertório imanente ao texto coincide com a iniciação
dos atos de compreensão do leitor. A partir da noção de Modelo Histórico-Funcional
da Literatura, este trabalho tem por objetivo observar aspectos relacionados ao
modo como as estratégias do texto induzem o leitor a um determinado horizonte de
expectativa. Sobretudo, pretende observar como, a partir da posse de um
determinado repertório, um leitor pode se sentir seduzido para a leitura de um livro.
Entre outros aspectos, pretendemos fazer um breve apanhado sobre a Estética da
Recepção e a Teoria do Efeito. Pretendemos, também, trazer à baila o romance A
Santa do Cabaré, Cordel Pós-Moderno de Amor e Morte de Moacir Japiassú, que em
seu título traz a sugestão de um horizonte de expectativa ao se intitular como um
romance pós-moderno.
PATRÍCIA MELO, DEBRET E SALGADO: FAVELA - A NOVA SENZALA
VERA REGIANE BRESCOVICI NUNES – ESPECIALISTA/PUC/MG
SOLANGE SALETE TACOLINI ZORZO – ESPECIALISTA/FABESB/BA
PRÉDIO 1 - SALA 10 B – 26 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H
O tema proposto objetiva analisar os elementos da degradação social brasileira entre
os séculos XIX a XXI. Para isso, travar-se-á uma discussão comparatista entre a
literatura e registros pictóricos fotográficos: o pintor francês Jean-Baptiste Debret,
que esteve no Brasil no século XIX; Sebastião Salgado, fotógrafo contemporâneo
brasileiro e Patrícia Melo, escritora, roteirista de cinema e televisão, autora do
premiado livro intitulado Inferno. O primeiro retratou o negro em uma atitude
ambivalente, desde a idealização do tipo clássico ao realismo quase caricatural,
expressado por meio da pintura. Mesmo com tudo o que presenciou, Debret pintou
os negros em porte nobre e beleza ideal. Abatidos moral e fisicamente, mas numa
perspectiva bastante positivista. As cores utilizadas nas composições enfatizam a
tristeza, mas não deprimem quem as observa. Suas produções mostram os negros
em atividades em que o vigor físico é fundamental. Os corpos são modelados, alguns
lembram os heróis gregos retratados pelos artistas renascentistas. O segundo faz uso
da fotografia para demonstrar características herdadas de autores que, já no fim do
século XIX, buscavam mais do que retratar a realidade, interpretar o vivido, como os
problemas relativos às desigualdades sociais e, consequentemente, a degradação
das relações humanas. Seu trabalho atinge o objetivo pelo apuro de sua estética
fotográfica e nos conduz à reflexão sobre os valores das sociedades contemporâneas.
Patrícia Melo, por sua vez, retrata as minúcias do inferno social brasileiro na
148
atualidade. Através de uma linguagem peculiar, a autora penetra no cotidiano de
uma favela carioca e retrata a realidade brasileira no que ela tem de mais cruel, de
mais violento, de mais desumano e, paradoxalmente, de mais atual. A exposição da
temática será realizada por meio da comparação entre a obra Inferno, de Patrícia
Melo e algumas obras de Debret e Salgado.
A SITUAÇÃO DA MULHER NA SOCIEDADE CABOVERDIANA VISTA SOB O PRISMA DA FICÇÃO:
O ROMANCE CHIQUINHO, DE BALTASAR LOPES E O TESTAMENTO DO SR. NAPUMOCENO,
DE GERMANO ALMEIDA
SONIA REGINA BENJAMIN DE BRITO – GRADUANDA/UNESP – ASSIS/SP
26 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – PRÉDIO 1 – SALA 9
Cabo Verde, como se sabe, sempre enfrentou problemas com a estiagem. A diáspora
caboverdiana para os países da Europa e para a América deu-se e dá-se com a imensa
maioria masculina, cabendo à mulher o papel de manter e proteger a família. A
literatura do arquipélago mostra essa realidade, em especial, nos romances e contos.
O Testamento do Sr. Napumoceno, do autor caboverdiano Germano Almeida, e
Chiquinho, de Baltasar Lopes, apresentam figuras femininas com este perfil. Com
base nestas figuras, a pesquisa tem como obejtivo entender a importância da mulher
no mundo literário e sua influência na sociedade, como transmissora de cultura,
além de expor a questão da mulher africana e caboverdiana. Para tanto, será feito um
levantamento histórico da situação social feminina ao longo do período colônia até
os dias de hoje. O foco da pesquisa é a comparação da figura da mulher na obra
Chiquinho, de Baltasar Lopes e também da mulher vista sob o olhar de O Testamento
do Sr. Napumoceno, de Germano Almeida. Há outros desdobramentos ao longo da
produção literária de Cabo Verde, porém este primeiro momento é bastante
significativo.
TRAÇOS DA PICARESCA ESPANHOLA NO ROMANCE O FEITIÇO DA ILHA DO PAVÃO (1997),
DE JOÃO UBALDO RIBEIRO
STANIS DAVID LACOWICZ – MESTRANDO/UNESP – ASSIS/SP – FAPESP
27 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – CENTRAL DE SALAS DE AULA DE HISTÓRIA – SALA 3
Em sua obra O feitiço da ilha do Pavão (1997), João Ubaldo Ribeiro engendra uma
releitura crítica da história do Brasil colonial ao construir uma ilha no recôncavo
baiano cuja existência mimetiza personagens, eventos e configurações sociais
daquela época. Articulando-se, portanto, segundo os paradigmas do romance
histórico brasileiro contemporâneo, João Ubaldo apresenta uma nova perspectiva
acerca dos movimentos históricos sociais, buscando, por meio de recursos como a
paródia, carnavalização e anacronia, a subversão do discurso histórico das classes
149
 hegemônicas. Segundo a premissa de Linda Hutcheon (1991), de que só se conhece o
passado por meio de seus vestígios textualizados, o romance histórico
contemporâneo se coloca intensamente intertextual, não apenas ao jogar com os
signos da história, mas, também, por estabelecer contato com textos de procedência
diversa, dentre os quais o literário é nosso foco de análise neste trabalho. Deste
modo, buscaremos expor acerca dos traços da obra Lazarilho de Tormes, texto
inaugural da picaresca espanhola, que são atualizados no romance de João Ubaldo
Ribeiro, especialmente na construção de personagens que buscam a ascensão social
por meios ilícitos, já que os caminhos tradicionais foram frustrados pela sociedade.
O GROTESCO E O RISO N'A FARSA DE INÊS PEREIRA
SUZANE REIS DA COSTA – GRADUANDA/UFPA/PA
26 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – CENTRAL DE SALAS DE AULA DE HISTÓRIA - SALA 5
Este trabalho tem por objetivo estudar o grotesco na obra A farsa de Inês Pereira, de
Gil Vicente, procurando, a partir do discurso das personagens, apreender o elemento
do riso. Tal estudo se realizará sob a luz da obra de Mikhail Bakhtin, A cultura Popular
na Idade Média e no Renascimento, que trata o riso como uma manifestação popular
representada de forma individual ou mesmo coletiva e propensa a discussões, o que
enriquecerá as arguições acerca d'A Farsa de Inês Pereira; com isso, poderemos
perceber de que maneira o riso fornece corpus amplo de significados, haja vista que,
segundo a visão de Mikahil Bakhtin, o riso é uma expressão cultural que pode
conduzir à subversão e ao questionamento do sistema das leis sócio-culturais. Assim,
o riso, nesse período, tem um aspecto de degradação e de reconstrução, o que nos
conduz ao realismo grotesco. Sobre isto devemos considerar que a cultura – as
manifestações culturais – apresenta tanto o baixo corporal – grotesco – quanto o alto
corporal – sublime –, constituindo elementos que compõe o corpus cultural. Mas é
no primeiro caso em que há uma transformação, uma reorganização cultural. No
segundo caso, há somente a perpetuação dos valores culturais socialmente aceitos e
inquestionáveis. Em A farsa de Inês Pereira, poderemos ver a manifestação popular,
por meio do riso, como subversão aos valores culturais presentes na sociedade. Cabe
ao realismo grotesco fornecer o material de negação e de desconstrução através do
não sublime.
NOTAS SOBRE O CIÚME: UMA ANÁLISE DE VALSA NEGRA, DE PATRÍCIA MELO
TALITA ALEXANDRA CALDEIRA DE FREITAS – GRADUANDA/UNESP – ASSIS/SP
26 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – PRÉDIO 1 – SALA 12
Narrado em primeira pessoa, de forma dissonante e estridente como a própria
polifonia da vida contemporânea, Valsa Negra, de Patrícia Melo, traz ao centro da
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trama o ciúme de um homem: um maestro, casado com uma mulher trinta anos mais
jovem e que, com um crescente ciúme de proporções patológicas, transforma sua
vida e a de outros em um verdadeiro inferno. O título não remete tão somente à valsa
de Vilas Lobos, mas também à interminável “dança” das personagens de forma
descompassada, uma dança em dupla onde o movimento de um depende do outro,
em ritmos que somente podem ser dançados de forma harmoniosa.
PAULO THIAGO EM SEU DIÁLOGO COM A LITERATURA BRASILEIRA
TAMIRIS BATISTA LEITE – MESTRANDA/UNESP/IBILCE
SÃO JOSÉ DO RIO PRETO/SP – FAPESP
26 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – PRÉDIO 1 – SALA 10
Com a presente comunicação, objetivamos destacar algumas características da
produção cinematográfica do cineasta Paulo Thiago em seus diferentes diálogos com
a Literatura Brasileira. O relacionamento do cineasta com obras literárias e com a
música influencia seu trabalho como produtor e diretor. A partir de técnicas
diferentes, fazendo ora adaptações livres, ora “documentários poéticos” nos quais
encontramos composições musicais originais, declamações e interpretações de
textos literários, o cineasta constrói uma sólida filmografia, conquistando vários
prêmios. Observando algumas de suas produções desde a década de 70, com Os
Senhores da Terra, até o ano de 2010, com Aparecida, o milagre, voltar-nos-emos
para o filme Sagarana, o duelo (1974), mostrando de que maneira o cineasta se vale
dos modos compositivos e ficcionais de João Guimarães Rosa em sua adaptação livre
do conto Duelo que integra a obra Sagarana (1946).
ENTRE O PORÃO E O SÓTÃO: ESPAÇOS DE FORMAÇÃO
THAIS DANIELA SANT’ANA – MESTRANDA/UNESP – ASSIS/SP
27 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – CENTRAL DE SALAS DE AULA DE HISTÓRIA - SALA 3
Neste trabalho, pretende-se verificar de que forma os espaços, subjetivamente
inseridos pela autora na trama narrativa do romance contemporâneo The Wives of
Bath, de Susan Swan, vinculam-se à construção e formação da personagem
caracterizada pela alternância identitária. Paulie é uma jovem cuja sexualidade é
constantemente policiada que, coexistindo com Lewis, seu duplo masculino, vive em
espaços que se mostrarão caracterizadores. A alternância da personagem se fará
sustentar tanto na presença da representação do masculino no porão — em espaços
de obscuridades — quanto na do feminino — em seu quarto que fica no sótão, um
espaço de evidência — considerado o melhor quarto da escola. Tais representações
se ancoram, ainda, na permanência hesitante dessas personificações. A reflexão que
se busca fazer neste estudo assume, como pressuposto, a ideia de que o espaço
151
 promoveria a dualidade da personagem, conforme se lê no texto, de Gaston
Bachelar, “A Poética do Espaço”. Tal embasamento teórico sustenta uma leitura que
mostra como tais centros de moradia e convivência influenciam e permeiam a
formação instável de Pauline Sykes, a personagem Paulie em um contexto escolar da
década de 60.
AGUAFUERTES GALLEGAS (1935):
ROBERTO ARLT RELATA AOS ARGENTINOS SUA PEREGRINAÇÃO PELA GALIZA
THAIS NASCIMENTO DO VALE – MESTRANDA/UNESP – ASSIS/SP – CNPQ
26 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – CENTRAL DE SALAS DE AULA DE HISTÓRIA - SALA 3
O escritor argentino Roberto Arlt (1900-1942) ganhou singular notoriedade como
jornalista através das publicações de suas águas-fortes, gênero híbrido, criado por
ele, no jornal El Mundo, a partir de 1928. Tais textos, cuja matriz busca nas artes
plásticas, inserem-se no âmbito das narrativas de extração histórica, uma vez que
misturam uma série de tipos de narrativa que mantém uma estreita relação com a
intenção de reproduzir a realidade, tais como a crônica jornalística e a literatura de
viagem. Em 1935, Arlt foi enviado à Espanha como jornalista para acompanhar a
tensa situação política que vivia aquele país nos primeiros anos de República. Dentre
os textos resultantes dessa viagem, configuram-se as águas-fortes que Arlt escreveu
sobre a Galiza, localizada no noroeste da Espanha, durante a viagem a essa região e
que foram publicadas no jornal El Mundo. Arlt chegou à Galiza em julho e deambulou
pelas cidades de Vigo, Pontevedra, Santiago de Compostela, Betanzos e La Coruña.
Suas impressões acerca da paisagem e dos habitantes da região foram relatadas em
vinte e sete Aguafuertes gallegas, sendo a primeira publicação no dia 19 de setembro
e a última no dia 3 de novembro de 1935. Nelas, Arlt retratou cenas de festas, lugares
e monumentos históricos, além de chamar atenção para os contrastes entre a Galiza
e a Andaluzia, ou ainda entre a Galiza e Buenos Aires, principalmente no que diz
respeito ao comportamento da população. Seus textos trazem uma série de imagens,
construídas a partir da memória, de suas percepções e impressões enquanto
viageiro. Além de um relato de viagem, estes textos fazem um panorama psíquico,
social, histórico e turístico das cidades por onde o autor passa, cujo teor jornalístico
notoriamente dialoga com a arte literária.
NAURO MACHADO: A INTROSPECÇÃO POÉTICA E O FLUXO DA MEMÓRIA
VALDERI XIMENES DE MENEZES – DOUTORANDO/UFRJ
26 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – PRÉDIO 1 – SALA 12
Este trabalho é fruto de reflexões iniciais realizadas no âmbito da pesquisa sobre o
poeta maranhense Nauro Diniz Machado e sua introspecção memorialista, através
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do seu discurso poético na literatura contemporânea. Pretende-se explorar, em sua
poesia, a forma como retrata a sondagem psicológica sobre o que ocorre nos
meandros mais recônditos da alma humana ou nas camadas mais profundas da
existência do ser. Por meio de um memorial podemos claramente identificar
posturas, políticas e visões de mundo de uma época, abdicando de ou protestando
contra um tipo de cultura, um tipo de vida escrava e alienante. Temos como ponto de
partida para a análise o poema intitulado “Esponja”, do livro de poesias Funil do Ser,
de 1995, livro em que o poeta evidencia sua condição de ser, através da visão de
desarticulação do discurso e da lógica convencionais, desviando os significados
comuns para dar sentidos especiais. Neste contexto, encontramos na poesia de
Nauro uma historiografia de si e das relações sociais vivenciadas no passado: uma
escritura de seus embates existenciais na troia ludovicense.
CRUZ E SOUSA: A REPERCUSSÃO CRÍTICA NAS PÁGINAS
DA “CRÔNICA LITERÁRIA” (1897-1908), DE MEDEIROS E ALBUQUERQUE
VÍTOR CELSO SALVADOR – MESTRANDO/UNESP – ASSIS/SP – CAPES
27 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – PRÉDIO 1 – SALA 12
Medeiros e Albuquerque estreou na literatura em 1889 com os livros de poesia
Pecados e Canções da decadência; neste mesmo ano, publicou O remorso (carta em
versos à princesa D.Isabel), revelando certo conhecimento da estética simbolista. No
volume Pecados, ele fez a “Proclamação Decadentet”, que foi o texto precursor do
poema-manifesto “A Arte”, de Cruz e Sousa. Apesar disso, percebe-se, em seu
trabalho, apenas certa influência simbolista da qual, posteriormente, acabou em
parte se desvinculando. Consequentemente, esse escritor nunca aceitou o rótulo
“decadentista”, ao passo que chegou até mesmo a criticar inúmeras vezes o poeta
Cruz e Sousa na seção periódica “Crônica literária”, do vespertino carioca A Notícia.
De fato, em 12 anos de trabalho no jornal, o ousado cronista resenhou várias obras
famosas do simbolista, tais como: Últimos sonetos, Missal (prosa) e Broquéis
(poesia), tecendo, para tanto, comentários bastante negativos ao “Cisne Negro”.
Dessa forma, a comunicação tem como objetivo revelar os momentos em que
Medeiros e Albuquerque, na respectiva coluna periódica, criticou o líder simbolista e
suas produções, evidenciando, paradoxalmente, a manifestação do “decadismo” na
linguagem de um jornalista que, embora não aceitasse, influenciou muito os
simbolistas brasileiros.
LEITOR DO TEXTO, LEITOR DO MUNDO: O TRABALHO DA INTERPRETAÇÃO
SEGUNDO UMBERTO ECO
WELLINGTON RICARDO FIORUCI – DOUTOR/UNESP – ASSIS/SP
27 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – PRÉDIO 1 - SALA 10 B
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 O ficcionista e teórico italiano Umberto Eco vem desenvolvendo no âmbito da
literatura, há mais de cinquenta anos, um conceito de leitor que nos diz muito sobre o
papel do homem contemporâneo na sociedade pós-moderna. Desde suas primeiras
obras teóricas e ficcionais, como é o caso dos já consagrados títulos Obra aberta
(1962) e O nome da rosa (1980), a construção de uma teoria da interpretação tem
buscado definir as limitações e as potencialidades do leitor diante da dispersão
semiótica que marca a sociedade pós-industrial. Umberto Eco destaca-se como um
intelectual de cultura ampla e diversificada, que não se restringe apenas ao âmbito
das letras, mas é neste terreno que suas intervenções suscitam debates profícuos,
como é o caso de sua polêmica com o filósofo norte-americano Richard Rorty,
publicada juntamente no conjunto das conferências da obra Interpretação e
Superinterpretação (1992). Ao longo desta e de outras obras, Eco revê conceitos
hermenêuticos buscando as chaves da interpretação que nos levariam a uma
imagem de um leitor partícipe que segue conscientemente as pistas deixadas pelo
autor. Este interpretante ideal, denominado por ele de leitor-modelo, vai-se
constituindo em seus trabalhos por meio de uma extensa memória literária da qual
ele lança mão. Por trás da metáfora do leitor-modelo, podemos reconhecer uma
imagem delineada de cidadão consciente e atuante, que se deixa entrever nos
personagens de papel do autor.
MEMÓRIA E IDENTIDADE: (RE)CONSTRUÇÕES EM DOIS IRMÃOS, DE MILTON HATOUM
WILTON MOTA DE MIRANDA JUNIOR – MESTRANDO/UFES/BA
26 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – PRÉDIO 1 - SALA 10 C
São evidentes as intensas modificações, e nos mais variados âmbitos, pelas quais as
sociedades atuais estão passando. Dentre os diversos aspectos que estão em debate
e em plena teorização é perceptível uma significativa mudança na forma de se pensar
a memória e a identidade. Logo, os estudos atuais vêm discutindo e contribuindo
para que haja outras possibilidades de se redefinir esses termos. Assim, o presente
artigo promove um debate acerca desses temas, desenvolvendo uma aproximação
teórico-crítica à obra Dois Irmãos (2000), de Milton Hatoum, que representa muito
bem essas inquietações pós-modernas. Vale destacar que a ficção deste escritor
amazonense, de ascendência libanesa, caracteriza-se pela incessante busca
identitária de seus narradores/personagens, como é observado no romance em
questão, onde há um narrador que busca (re)construir a sua identidade por meio de
sua memória e dos relatos de outras personagens. Dessa forma, pretende-se
focalizar as representações literárias da memória e da identidade, para que, através
deste artigo, se evidencie como o autor demonstra a grande insuficiência e a falta de
estabilidade dessas duas instâncias. No romance em estudo, Milton Hatoum
demonstra possibilidades de reconstruções identitárias mediante “um resgate
mnemônico”. A memória, no romance, é o elemento que está intimamente
154
relacionado com a identidade do narrador, uma vez que é por ela que ele tenta
incessantemente se descobrir no implexo de culturas e identidades nas quais ele
mesmo está envolto.
REPENSANDO A FORMA NARRATIVA NAS OBRAS DE OSMAN LINS E MARIA GABRIELA LLANSOL
WINNIE WOUTERS FERNANDES MONTEIRO – MESTRANDA/UNESP – ASSIS/SP
26 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – CENTRAL DE SALAS DE AULA DE HISTÓRIA - SALA 5
O leitor, ao se deparar com a narrativa sob um viés tradicional, utiliza um paradigma
de leitura que evidencia aspectos tais como: a leitura capitular sequencial, a linha
temporal em que os fatos se ordenam como causa e consequência, a presença de
personagens, entre outros. Se tentar se servir desse paradigma ao percorrer
Avalovara (1973), de Osman Lins, ou O jogo da liberdade da alma (2003), de Maria
Gabriela Llansol, o choque será eminente, pois estruturas convencionais aparecem
tanto revistas como recriadas. O texto de Osman Lins propõe as coordenadas com as
quais os capítulos foram ordenados: sob a forma da espiral, circunscrita pelo
quadrado, distribuídos de acordo com um palíndromo. O de Llansol quebra a ação na
narrativa, como encadeamento entre estados sucedidos por causa e consequência,
pela relação da memória e da experiência como agregadoras e formadoras de
sentido às cenas. Essa “insuficiência” problematizada da forma também se estende
ao questionamento e novos recursos relativos ao uso da palavra: Lins, por meio da
nomeação da personagem por um símbolo, cria uma ausência presentificada da
palavra; já Llansol explora a palavra em toda a sua potencialidade criadora,
realizando combinações inusitadas, o que nos solicita um novo e diferente olhar
sobre ela. Este trabalho pretende, assim, analisar os textos desses dois autores sob
uma perspectiva metaficcional. A metaficção como abordagem teórica possibilitará a
discussão dos aspectos da narrativa questionados sob uma diferente e inabitual
óptica, buscando refletir sobre novas concepções acerca do que se denomina
tradicionalmente de narrativa.
OS FETICHES MODERNOS NA LITERATURA
YAGO ROCHA ARBEX – GRADUANDO/UNESP – ASSIS/SP
27 DE MAIO DE 2011 – 16H ÀS 18H – PRÉDIO 1 – SALA 9
O que diferencia os seres humanos de seus ascendentes primatas é a grande
capacidade do cérebro de guardar informações, resolver problemas e transmitir o
conhecimento para as pessoas. No que realmente consiste em ser evoluído é o uso de
ferramentas (fetiches), tanto no cotidiano, quanto no uso religioso. E um fetiche, em
si, só se diferencia de um objeto qualquer pelo fato de que este não será descartado.
Aquele que o possui o guarda e mantém em funcionamento o quanto for possível.
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 Quais são os fetiches do homem moderno, o quanto eles estão relacionados com o
distanciamento do próprio ser com o seu meio? O que uma análise destes aspectos
dentro da literatura pode revelar sobre o homem moderno? Baseado em teóricos
como Tzvetan Todorov, Bruno Bettelheim, Umberto Eco e Dany Robert Dufour
tentaremos refletir sobre essas questões.

MÍDIA HUMANIZADORA, SOBRE O USO DAS FERRAMENTAS MIDIÁTICAS NO PROCESSO DE

LETRAMENTO E ENSINO DOS DIREITOS HUMANOS

YAGO ROCHA ARBEX – GRADUANDO/UNESP – ASSIS/SP

27 DE MAIO DE 2011 – 13H30 ÀS 15H30 – PRÉDIO 1 – SALA 9

Com este trabalho pretendemos refletir, de forma abrangente, sobre a influência da

media em relação ao ensino da literatura para o público infantil e adolescente no
contexto das relações entre formação do leitor e dos mecanismos de mediação.
Nessa breve reflexão sobre literatura e sociedade, via relações entre leitura e mass
media, serão analisados o processo de formação do leitor e a influência da literatura,
e suas relações entre cultura de massa, cultura clássica e cultura popular, para a
percepção da sociedade e, ainda, da influência na formação de caráter do indivíduo.
Por fim, estabelece-se uma valiosa contribuição sobre o ensino e a importância do
ato de ler. Apoiado em teóricos como Umberto Eco, Antonio Candido e Paulo Freire o
ato de ler pressupõe relações entre indivíduo, sociedade, interpretação e uma
constante luta contra o processo de alienação causado pela negação do direito à
literatura como um ingrediente básico na luta pelos Direitos Humanos.

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