Cine G4 157-178.
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PUBLICACIONES: Ray Bradbury, un humanista del futuro, Eds.
Helios, 1971; Morir de Cine, Madrid, Nickel Odeon, 1990; Beber de
cine, Madrid, Nickel Odeon, 1996; Latir de cine, Madrid, Nickel
Odeon, 1998; Querer de cine, Madrid, Nickel Odeon, 2003.
EDUARDO TORRES-DULCE
García, Alicia. Véase ARCHIVOS FÍLMICOS. VI. CUBA.
García, Andy [Andrés Arturo García Menéndez]. La
Habana (Cuba), 06.04.1956. Actor, director compositor
y productor. Uno de los intérpretes nacidos en Latino-
américa que más éxito alcanza dentro del sistema de estre-
llas de Hollywood, gracias a papeles protagonistas en fil-
mes como The Untouchables /Los intocables de Brian de
Palma (1987), Black Rain, de Ridley Scott (1989), The
Godfather: Part III /El padrino III de Francis Ford Coppo-
la (1990), Internal Affairs / Asuntos internos de Mike
Andy García
Figgis (1990), Ocean’s Eleven de Steven Soderberg
(2001), entre otras. A los cinco años se traslada a Estados
Unidos con sus padres, quienes consiguen establecer un
modesto negocio relacionado con la perfumería. Su pri-
mer papel en el cine (todavía con su nombre original) lo
realiza para Jorge Ulla en el filme independiente Guaguasí
(1983), primer largometraje rodado íntegramente por
cubanos en el exilio. Tras su graduación en la Universidad
Internacional de La Florida se marcha a Los Ángeles con
el fin de convertirse en actor profesional. Pasan años antes
que Hal Ashby le ofrezca un papel relativamente impor-
tante en la cinta 8 Million Ways to Die (1986), que resul-
ta determinante para que Brian de Palma le encargue uno
de los papeles protagonistas de The Untouchables /Los
intocables (1987). No obstante convertirse en una de las
principales estrellas de Hollywood, su interés por fomen-
tar un cine realizado por cubanos más allá de la isla, o lati-
nos al margen de la industria, lo lleva a encargase como
director de proyectos al estilo de Cachao, como su ritmo
no hay dos /Cachao: Like His Rhythm There Is No Other
(1993), documental sobre el legendario músico cubano
Cachao López, y The Lost City /La ciudad perdida (2006),
un largometraje de ficción basado en un guión escrito por
Guillermo Cabrera Infante, y que de algún modo retoma
las inquietudes políticas enunciadas en Guaguasí, filme
García, Charly
anticastrista rodado, igual que La ciudad perdida, en
República Dominicana. En 2000 obtiene una nominación
al Globo de Oro como mejor actor de un telefilme encar-
nando uno de los papeles de For Love or Country: The
Arturo Sandoval Story de Joseph Sargent (2000), cinta
biográfica del conocido trompetista cubano. Asimismo
resulta importante su contribución a la película Stand and
Deliver, del cineasta cubano Ramón Menéndez (1988).
En Muerte en Granada de Marcos Zurinaga (1997), se
aproxima a la vida del poeta Federico García Lorca.
Dirige, actúa y produce algunos episodios como “George
Rocks to the Max and Gets Diss-Band-ed” de la serie de
televisión “George Lopez” (2007), y “Cargo” de la serie
“Cold Case” del mismo año. Compone la música de su
film La ciudad perdida, y temas para las películas Just
the Ticket de R. Wenck (1999) y Ocean’s Twelve de S.
Soderbergh (2004), film en el que también actúa.
FILMOGRAFÍA (todos en Estados Unidos, si no se indica lo con-
trario): 1993: Cachao... como su ritmo no hay dos /Cachao... Like His
Rhythm There Is No Other, doc; 2003: ¡Ahora sí!; 2006: The Lost
City /La ciudad perdida.
OTROS TÍTULOS (productor): 2001: The Unsaid; The Man from
Elysian Fields; 2004: Modigliani, Estados Unidos-Francia-Alemania-
Italia-Rumanía-Gran Bretaña; 2008: Cachao, uno más, D.
Rimmasch, doc.
(Actor): 2006: Smokin’ Aces, J. Carnahan, Gran Bretaña-Francia-
Estados Unidos; 2007: The Air I Breathe /Fragmentos del destino, J.
Lee, México-Estados Unidos; Ocean’s Thirteen, S. Soderbergh; 2008:
Beverly Hills Chihuahua, R. Gosnell; La linea, J. Cotten, México-
Estados Unidos.
JUAN ANTONIO GARCÍA BORRERO
García, Charly [Carlos Alberto García Moreno]. Bue-
nos Aires (Argentina), 23.10.1951. Compositor, cantan-
te, pianista y actor. Es la mayor estrella del rock argenti-
no. Integra en 1972 el grupo Sui Generis, al estilo del folk
estadounidense. Luego de grabar tres discos, el grupo se
disuelve, con un recital de despedida filmado por B. Ka-
mín, origen del largometraje documental Adiós Sui Gene-
ris (1976). De corta vida, crea la agrupación de rock sin-
fónico La Máquina de Hacer Pájaros, una transición para
formar en 1978 uno de los grupos fundamentales del rock
argentino, Serú Girán. Si Charly aporta la contundencia
de sus canciones y su atracción personal, el sonido dis-
tintivo de Serú Girán está dado por otro músico del cine
argentino, Pedro Aznar, con quien Charly vuelve a com-
partir dos trabajos discográficos a dúo, en 1986 y 1991.
El grupo se disuelve en 1982, teniendo un fugaz reen-
cuentro diez años después
cuyo registro fílmico inte-
gra el film Peperina diri-
gido por R. de la Torre
(1995), con quien Charly ya
comparte producciones fíl-
micas. Ese año 1982, co-
mienza su carrera solista y
lo hace con la edición dis-
cográfica de la banda de
sonido de Pubis angelical
de R. de la Torre (1982).
Quizás sea su mejor músi-
ca para cine y sin duda el
Charly García disco que mejor le permite
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García, Darío
mostrar su capacidad como músico fuera de la creación
de canciones. Vuelve a trabajar para R. de la Torre en
Funes, un gran amor (1993). En 1988 compone la músi-
ca para Lo que vendrá de G. Mosquera, en la que también
participa como actor. Tiene publicados cerca de cuaren-
ta discos.
OTROS TÍTULOS (todos en Argentina, si no se indica lo contra-
rio; compositor): 1976: Alicia en el país de las maravillas, E. Plá;
1989: Subterráneos, R. Perrone, cm.
(Actor): 1982: Mercedes Sosa, como un pájaro libre, R. Wullicher,
doc; 2001: Una noche con Sabrina Love /Una notte con Sabrina Love,
A. Agresti, Argentina-España-Italia.
PEDRO OCHOA
García, Darío [Dago]. Bogotá (Colombia), 11.02.1962.
Guionista y productor. Estudia Comunicación Social en
la Universidad Externado de Colombia de Bogotá, al
tiempo que se desempeña varios años como programa-
dor musical de centros nocturnos especializados en salsa
y música del caribe. Con Luis Felipe Salamanca con-
forma una exitosa alianza como libretista de telenove-
las, coyuntura que lo lleva a convertirse en productor de
sus propios proyectos, que desarrolla para el canal pri-
vado Caracol. Incursiona en el cine como productor aso-
ciado del largometraje independiente La mujer del piso
alto de Ricardo Coral (1996). Con el mismo Coral y bajo
el esquema de equipo cooperativo y guiones de bajo pre-
supuesto, participan con un guión suyo “Segundo tiem-
po” en la convocatoria Cinemateca Distrital 25 Años,
para realizaciones de veinticinco minutos. Ganan el pre-
mio para ese formato pero deciden realizarlo como lar-
gometraje, como era la idea inicial. Es productor aso-
ciado en Posición viciada de R. Coral (1998). Constituye
su empresa productora, escribe el guión para el siguien-
te proyecto, se asocia con el veterano realizador y pro-
ductor Gustavo Nieto Roa, y encargan a Coral la direc-
ción de Es mejor ser rico que pobre (1999), melodrama
en el que consolida la fórmula de valerse de reconoci-
dos actores de la televisión y que sobrepasa los ciento
veinte mil espectadores en taquilla. En 1996 escribe con
Raúl García Jr. el guión “Akira o el último guardián del
tiempo”, con el que obtienen mención especial del jura-
do a obra inédita en el Festival de La Habana de ese año,
y que es la base del largometraje Kalibre 35 de R. García
Jr. (2000). La pena máxima de J. Echeverri (2001) es su
proyecto más exitoso, escrito con L. F. Salamanca y que
encarga a un director y autor cuya obra personal dista
mucho de las recetas comerciales, aprovecha un elen-
co reconocido en una comedia sobre fútbol y el apoyo
promocional del canal de televisión para sobrepasar los
quinientos mil espectadores. Su empresa, Dago García
Producciones, establece el ritmo de un largometraje por
año, siempre asociado con el canal Caracol, y desde
entonces escribe y produce Te busco de R. Coral (2002),
melodrama musical, y El carro de L. A. Orjuela (2003),
comedia costumbrista, ambas con más de cuatrocientos
mil espectadores en taquilla. El film La esquina de R.
García Jr. (2004), escrita con el actor Enrique Carriazo
sobre las desventuras de una pareja de cómicos popula-
res, apuesta por la experimentación dramática y no pasa
de los doscientos mil espectadores. En 2005 retorna a la
comedia melodramática con Mi abuelo, mi papá y yo,
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que también dirige y realizado en compañía del direc-
tor de fotografía Juan Carlos Vásquez. Se acerca al medio
millón de espectadores y le inspira, en declaraciones
periodísticas para su lanzamiento la frase, “Lo único
malo del cine son los críticos”. Es docente de Libreto,
Guión y Dramaturgia en las universidades Javeriana y
Externado de Colombia de Bogotá, y en la Escuela
Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de
los Baños (Cuba).
FILMOGRAFÍA: 2005: Mi abuelo, mi papá y yo, Colombia.
BIBLIOGRAFÍA: D. García: “La verdad: la telenovela no existe”,
Gaceta, 47, junio-diciembre, 2000; D. Muletón: “Es mejor ser rico
que pobre de Ricardo Coral: Los pobres sin historia”, Kinetoscopio,
53, 2000; O. Osorio: “La pena máxima de Jorge Echeverri: la vida
es importante pero el fútbol lo es más”, Kinetoscopio, 59, 2001;
Largometrajes colombianos en cine y video: 1915-2004, Bogotá,
FPFC, 2005.
DIEGO ROJAS ROMERO
Garcia, Durval [Durval Gomes Garcia]. Livramento
(Brasil), 1931. Productor, promotor, director y guio-
nista. Importante personalidad de la historia del cine bra-
sileño, especialmente por su actuación como dirigente
en el sector público. Sucede a Flávio Tambellini en la
conducción de la política cinematográfica brasileña. Su
actuación al frente del Instituto Nacional de Cinema
(INC) ocurre en un momento caracterizado por un pro-
yecto de creación de una legislación proteccionista para
la industria del cine nacional. Influyente en los bastido-
res del régimen militar, urde en 1969 la creación de la
Empresa Brasileira de Filmes SA (Embrafilme). Produce
y escribe el guión y dirige Ana Terra (1972), basado en
la novela O Tempo e o Vento de Érico Veríssimo, filme
de época que enfoca las costumbres tradicionales de la
región pampeana, mostrando una realidad poco difun-
dida en la producción local. La película también cuen-
ta con técnicos importantes, como Hélio Silva, fotogra-
fía, y Carlos Coimbra, montador, y con la presencia en
el elenco de Rossana Ghessa y Geraldo del Rey, quien
interpreta a Manuel en el filme Deus e o Diabo na Terra
do Sol /Dios y el diablo en la tierra del sol de Glauber
Rocha (1964). Es un productor esporádico. Su primera
producción para terceros es el seminal Tropclip de L.
F. Goulart (1985), que muestra a un grupo de jóvenes
que se especializan en producir filmes de difusión de
bandas de rock. De cierta manera, Tropclip es un anun-
cio del surgimiento de la industria del videoclip en la
producción audiovisual brasileña. En el segundo filme
que produce Adágio ao Sol de Xavier de Oliveira (1999)
tiene la oportunidad de trabajar con el veterano director.
FILMOGRAFÍA: 1972: Ana Terra, Brasil.
ANDRÉ GATTI
Garcia, Fernando. Lisboa (Portugal), 22.06.1917; Lis-
boa, 24.07.2008. Director y crítico. Antes de hacer cine,
se dedica a la crítica. Comienza a trabajar como crítico
a mediados de la década de 1930 en las revistas Ani-
matógrafo y Cine-Jornal, entre otras y en la radio. En
1940 comienza a trabajar en cine como asistente de direc-
ción. Colabora, sobre todo, con Jorge Brum do Canto,
António Lopes Ribeiro y Manoel de Oliveira. En 1949
realiza el primero de sus cuatro largometrajes. Es ejem-
plo de un cineasta que explica por qué la década de 1950
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queda en la historia como la década negra del cine por-
tugués. No aporta absolutamente nada nuevo; se limita
a explotar las fórmulas y recetas antiguas, ya gastadas.
Lo hace con mucho menos talento, de forma mucho más
perezosa, de lo que es ejemplo paradigmático su filme
Agora É que São Elas (1953) en que se limita a filmar
una obra de teatro de revista donde inclusive se pueden
oír los aplausos, y los pedidos de bis, y lo que hasta ahí
no era habitual, es descuidada desde el punto de vista
puramente técnico. Es presidente del Sindicato dos
Profissionais de Cinema entre 1961 y 1963.
FILMOGRAFÍA (todos en Portugal): 1949: Heróis do Mar; 1950:
Deus os Fez, cm; Cantinas Escolares, cm; 1952: Um Marido Solteiro;
Paisagens de Portugal, cm; 1953: Agora É que São Elas, codir. J. C.
de Sá; Lisboa-Pequena Biografia de Uma Capital, cm; Fábrica das
Bolachas Triunfo, cm; 1954: O Cerro dos Enforcados; Almorol, cm;
Bom Dia, Senhora Professora, cm; Portugal Antigo e Moderno, cm;
Episódio Pastoril, cm: Portugal, País de Contrastes, cm; 1956: Ar,
Água e Luz, cm; A Ilha que Nasce do Mar, cm; Madeira, Uma Canção,
cm; 1957: Fim do Ano na Madeira, cm; A Ilha das Mãos de Fada, cm;
Madeira, cm; Primitivos Portugueses, cm; 1959: Castelos Portugueses,
cm; 1960: O Perigo Não Dorme, cm.
JOÃO PEDRO BÉNARD
García, Francisco [Francisco Guillermo García Garc-
ía; Mito]. Matanzas (Cuba), 13.07.1926; La Habana (Cu-
ba), 12.02.2004. Productor. Graduado de la Escuela de
Arte y Oficios de La Habana, comienza a trabajar a prin-
cipio de la década de 1960 en el Instituto Cubano del Arte
e Industria Cinematográficos (Icaic) en pirotecnia, utile-
ría, como asistente de producción y finalmente productor
de cortometrajes hasta su muerte. Es productor de más de
250 cortometrajes y utilero de 15 largometrajes de fic-
ción; tambien tiene una amplia experiencia como pro-
ductor internacional en Suiza, España, Japón, Alemania,
Holanda, Francia, Brasil y Chile. La mayor parte de sus
obras producidas son cortometrajes documentales, de ahí
su dilatado volumen creador en ese campo, donde se
encuentran notables aciertos y valores artísticos.
OTROS TÍTULOS (todos en Cuba, si no se indica lo contrario): 1960:
La batalla de Santa Clara, T. Gutiérrez-Alea, cm; 1961: El joven rebel-
de, J. García Espinosa; 1962: Las doce sillas, T. Gutiérrez-Alea; 1969:
Poder Popular, S. Gómez, doc; 1973: Ustedes tiene la palabra, M. O.
Gómez; 1974: Sulkari, M. Casals, doc; 1978: Wilfredo Lam, H. Solas,
doc; 1982: Monteros, S. Nuñez, doc; 1987: Barrio Chino, R. López,
doc; 1994: Diario del Che, R. Dindo, Suiza, doc; 1999: Porque vivir es
un sentimiento raro, M. Ochoa, doc; 2000: Razón de ser, L. de los
Santos, doc; 2002: Bola de Nieve, J. Sánchez Montes, España.
ALEJANDRO LEYVA
Garcia, Galileu. São Paulo (Brasil), 01.01.1930. Direc-
tor, productor y guionista. Desde joven se inicia como
crítico de cine en el periódico Notícias de Hoje (1950) y
al mismo tiempo estudia en el Seminário de Cinema do
Museu de Arte de São Paulo (MASP). Participa del movi-
miento Cinema Independente a finales de la década de
1940. En 1950 ingresa en el departamento de publici-
dad de los estudios Vera Cruz. En esta empresa se desem-
peña como asistente de dirección en Sai da Frente de
Abílio Pereira de Almeida (1952), en los filmes de Lima
Barreto O Cangaceiro (1953), São Paulo em Festa (1954),
A Primeira Missa (1961), en la película Na Senda do
Crime de Flamínio Bollini Cerri (1954), en Floradas na
Serra de Luciano Salce (1954) y O Sobrado de Walter
George Dürst (1956). Trabaja como asistente de direc-
García, Gustavo
ción y guionista en A Carrocinha de A. Martins Pereira
(1955) y produce O Gato de Madame del mismo Martins
Pereira (1957). También produce Paixão de Gaúcho de
W. G. Dürst (1957) y Osso, Amor e Papagaio de César
Mêmolo Jr. y Carlos Alberto de Souza Barros (1957).
Desde 1958 hace varios filmes publicitarios y documen-
tales como O Vale do Paraíba, Ofidismo, Pacaembu-
Memória y Aids. Escribe el guión para O Rei da Boca
de Clery Cunha (1982). Su único largometraje es Cara de
Fogo, adaptación del cuento A Carantonha de Afonso
Schmidt, historia rural de terror sobrenatural. Ocupa varios
cargos en entidades y sindicatos tales como la Associação
Paulista de Cinema (APC), la Associação Paulista de
Cineastas (Apaci) y la Associação Brasileira dos Pro-
fissionais de Filmes de Curta-Metragem (ABPFCM).
FILMOGRAFÍA (todos en Brasil): 1958: Cara de Fogo; 1959: O
Vale do Paraíba, cm; 1961: Ofidismo, cm; 1987: Pacembu-Memória,
cm; 1992: Aids, cm.
BIBLIOGRAFÍA: DCB; ECB; J. Tulard: Dicionário de Cinema,
vol. 1: Os Diretores, Porto Alegre, L&PM, 1996; “Antonio P. Galante
Volta com 4 produções”, Folha de São Paulo, 12.09.1997; A. M. Catani,
“Galileu Garcia”, Portacurtas Petrobras, 267, 2004.
RENATO GILIOLI
García, Gustavo. Tuxtla Gutiérrez, Chiapas (México),
29.08.1954. Crítico. Estudia la licenciatura en Periodis-
mo y Comunicación Colectiva en la Universidad
Nacional Autónoma de México (UNAM), donde se gra-
dúa con la tesis “El cine biográfico mexicano” en 1978.
Imparte clases sobre periodismo y cine en distintas ins-
tituciones académicas. Es profesor de Ciencias de la
Comunicación de la Facultad de Ciencias Políticas y
Sociales de la UNAM (1978-93), profesor del Centro
Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de
la UNAM (1982-92) y de la carrera de Comunicación
Social de la Universidad Autónoma Metropolitana
(UAM), plantel Xochimilco. Participa en más de cien
cursos y diplomados en universidades de todo el país y
del Distrito Federal. Desde 1974 ejerce la crítica cine-
matográfica y literaria en decenas de publicaciones como
la Revista de la Universidad, Nexos, México en la
Cultura, el diario Unomásuno y su suplemento Sábado,
el periódico El Financiero, el suplemento El Ángel del
diario Reforma, la revista Letras Libres, y el diario
Milenio, entre otras. Es coordinador de la revista El Cine
Mexicano en Documentos del CUEC, director de la revis-
ta Intolerancia, y coordinador de libros de espectáculos
en editorial Clío. Es autor de los prólogos de las nove-
las Los relámpagos de agosto y La ley de Herodes de
Jorge Ibargüengoitia (1979). Realiza comentarios de cine
en radio dentro del programa “En sábado y a oscuras”
de Radio Educación (1987-88), en el noticiero “Monitor”
de Radio Red (1992-97) y conduce el programa “Cinema
Red” en Radio Red, la cápsula “Butaca 21” en la radio-
emisora Formato 21, y las secciones Cineteca y Joyas
del cine en Stereo Joya (1997-2004). Asimismo, es
comentarista de cine en televisión en el programa “Para
gente grande” de Televisa (1986-90) y conductor del
programa “Cartelera de cine del Once”, del Canal Once
(2002-04). Escribe los guiones “Pedro Infante”, “Jorge
Negrete” y “Javier Solís” de la serie de televisión “Los
tres gallos”, así como “La invención del aparato”, “La
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García, Hernán
vocación de entretener”, “Dando la Noticia” y “La cul-
tura de la imagen”, de la serie “Historia de la Televisión
Mexicana”, que forma parte del proyecto “México Siglo
XX” (2001). Escribe también el guión Los pasos del
Once y Vocación por la inteligencia para conmemorar
el 45 aniversario del Canal Once (2004).
PUBLICACIONES: col. C. Monsiváis, J. Ayala Blanco: Dolores
del Río, Huelva, Festival de Cine Iberoamericano, 1983; El cine mudo
mexicano, México, SEP /Martín Casillas, 1985; La década perdida:
el cine mexicano de los cincuenta, México, UAM/Azcapotzalco, 1987;
“Melodrama: la máquina de la pasión”, Le cinema mexicain, París,
Centre Georges Pompidou, 1992; No me parezco a nadie: la vida de
Pedro Infante, México, Clío, 1995; col. J. F. Coria: El nuevo cine mexi-
cano, México, Clío, 1996; Pedro Armendáriz, México, Clío, 1996;
col. R. Aviña: La época de oro del cine mexicano, México, Clío, 1997;
col. D. R. Maciel: El cine mexicano a través de la critica, México,
UNAM, 2001.
ROSARIO TARACENA
García, Hernán. Véase CARTELISMO. III. COLOMBIA.
García, Ignacio [Nacho García]. México, ? Compo-
sitor. Se inicia en el cine como colaborador de Rául
Lavista a quien auxilia en la composición de la música
de fondo de Los tres huastecos de Ismael Rodríguez
(1948) y de Angelitos negros de Joselito Rodríguez
(1948). La película El ciclón del Caribe de Ramón
Pereda (1950), incluye su arreglo de la pieza La raspa,
y la cinta ¡…Y murió por nosotros! de Joselito Rodríguez
(1951); además de la música de fondo, contiene su can-
ción A la mala. Participa como actor en Los huéspedes
de La Marquesa de Jaime Salvador (1951), haciendo
el papel de “El negro”, uno de los ocupantes de la pen-
sión de artistas que dan vida a una revista musical.
Compone la música de Mi adorado salvaje (1951) del
mismo Jaime Salvador, una comedia tan lóbrega como
los sonidos del órgano tocado por el propio Nacho García
que le da música de fondo.
BIBLIOGRAFÍA: DDCM; HDCM.
AURELIO TELLO
García, Joaquín. Valencia (España), 1900; Valencia,
1965. Cartelista. Trabaja en cartel de cine en una de las
industrias gráficas más significativas en el campo del
cartel comercial y del cine en particular, la empresa
valenciana Litografía Ortega. A los veinte años de edad,
entra al formar parte de esta empresa y pronto recibe el
encargo de iluminar algunos de los carteles de cine que
ahí se produce. El primer cartel con su firma del que se
tiene constancia es destinado a vocear el estreno en
España de la primera versión cinematográfica del per-
sonaje creado por Edgar Rice Burroughs, Tarzán de los
monos de S. Sidney (1918), cinta protagonizada por
Elmo Lincoln. En este tiempo, la variedad de cartel no
muestra aún sus mejores constantes, y lo mismo sucede
con el incipiente trazo del autor, estático y saturado de
ingenuidad plástica. Más tarde decide seguir apuntado
profesionalmente hacia el cartel de cine, sus trabajos
alcanzan niveles cromáticos de notable composición y
estética. Nunca es un autor de creación libre, ni dado a
la metáfora, entre otras cosas, porque las exigencias del
cine de esos años demandan carteles que reflejen de
forma fiel la escena más emblemática del film. Entre sus
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obras más emblemáticas destacan títulos como Más allá
de la muerte de B. Perojo (1923), Los granujas de F.
Delgado (1924), La loca de la casa de L. R. Alonso
(1926), Luís Candelas o el bandido de Madrid de A.
Guerra (1926) y muy especialmente uno de los dos
modelos con los que es arropado el estreno de La
Condesa María de B. Perojo (1926). Aunque sin duda,
para la posteridad, su mayor logro cartelístico se sus-
tenta en haber sido el primer autor gráfico vocacional
en el campo de la promoción comercial del cine.
FRANCISCO BAENA
García, Jorge (I). Ciudad de México, 01.06.1964. Mon-
tador. Estudia Cine en el Centro Universitario de
Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional
Autónoma de México (CUEC, 1982-88), donde edita en
1985 los cortometrajes La intrusa de Sandra Luz Aguilar
y Laura de Carlos Bolado. En 1999 colabora en el guión
del documental Seki Sano: Vida y teatro de Eugenio
Cobo y edita Un maestro... Xavier Francis de Patricia
González y el largometraje Por la libre de Juan Carlos
de Llaca. Participa en el mediometraje argentino Héctor,
el tejedor de José Pedro Charlo (2000), y en 2002 en las
cintas uruguayas Ácratas de Virginia Martínez y La espe-
ra de Aldo Garay. Destaca su labor para la productora
Argos, entre cuyos títulos edita La hija del caníbal de
Antonio Serrano (2003). Continúa con Carambola de
Kurt Hollander (2004). Entre sus trabajos figuran en
2006, Efectos secundarios de Issa López y Fuera del
cielo de Javier Patrón Fox.
OTROS TÍTULOS: 2005: Choque, N. Vigalondo, España, cm.
JOELMA ARMENTA ARANCETA
García, Jorge (II). Véase URUGUAY. VI. 1985-1995: LA
GENERACIÓN DEL VIDEO.
García, José. Santo Domingo (República Dominicana),
15.06.1975. Director. Licenciado en Publicidad. Dentro
de su carrera aprende nociones de técnicas audiovisua-
les, teatro y música. Nunca se especializa a nivel aca-
démico formal en el oficio audiovisual, pero logra con
sus trabajos atraer la atención de personas relacionadas
con el mundo del cine. A partir de 2000 comienza su pri-
mer trabajo audiovisual en video, para luego realizar en
cine una obra de teatro que escribe en 1998, Después de
la desilusión. A partir de entonces desarrolla una pro-
ducción de corte religioso para, de esa manera, llevar
sus ideas sobre la fe a las congregaciones cristianas.
FILMOGRAFÍA (todos en República Dominicana): 2000: Después
de la desilusión; El perfil del engaño; 2001: Amarga traición, cm;
Aquel que una vez dio su vida por mi; Forzado a vivir así, cm; 2002:
Jugando con fuego, cm; 2003: Mientras vida tengas, cm; 2004:
Cristiano de la Secreta; Mi primer lugar, cm.
FÉLIX MANUEL LORA ROBLES
García, José Andrés. Véase ROLDÁN, ENRIQUE.
Garcia, José Antônio [José Antônio Barros Garcia].
São Paulo (Brasil), 1955. Director. Pertenece a la gene-
ración del cine de São Paulo de la década de 1980.
Estudia en la Escuela de Comunicaciones y Artes de la
Universidad de São Paulo (ECA / USP), entre 1973 y
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1976. Se dedica a la producción de filmes publicitarios,
así como a ejercicios experimentales en el formato 35
mm, realizados en cortometraje. Hace así Hoje Tem
Futebol (1976), Marilyn Tupi (1977) y Tem Bola na
Escola (1979). Se desempeña como asistente de pro-
ducción de Francisco Ramalho Jr. en el episodio
Joãozinho, de la comedia erótica Sabendo Usar Não Vai
Faltar (1976). Forma con Ícaro Martins un equipo poco
común para los modelos de producción brasileños, com-
parte la dirección de sus tres primeros largometrajes, pro-
tagonizados por Carla Camurati, a quien dan a conocer
como estrella. En O Olho Mágico do Amor la actriz encar-
na a una muchacha ingenua que trabaja en una oficina
localizada en la zona de la Boca do Lixo y descubre por
un hueco de la pared escondido detrás de un cuadro que
el cuarto contiguo está ocupado por una prostituta. Este
filme es considerado innovador por haber sido realizado
en sociedad con Adone Fragano, productor de Boca do
Lixo de São Paulo, combinando producción de bajo costo
con resultado estético de calidad. Onda Nova registra la
formación del equipo de fútbol femenino, montado en
estilo de “pornochanchada” en una tentativa de retratar
a la juventud underground de la ciudad de comienzos de
la década de 1980. Se filma en el Parque São Jorge, sede
del popular club de fútbol Corinthians, con la participa-
ción especial del compositor y cantante Caetano Veloso,
de los jugadores Vladimir y Casagrande y del locutor
deportivo Osmar Santos. A Estrela Nua revela en tono
intimista los bastidores de la postproducción cinemato-
gráfica. Protagonizan este filme Carla Camurati y Cristina
Aché. Es codirector y guionista de estos tres primeros
filmes, también actúa con pequeñas participaciones en
O Olho Mágico do Amor y A Estrela Nua. Los filmes
siguientes los dirige solo. O Corpo es la adaptación de
un cuento de Clarice Lispector, resultado del trabajo de
muchos años, con el preguión realizado con Carla Ca-
murati a partir de tres narraciones de la escritora. Apa-
rentemente, la idea original es filmar una trilogía, pero
elige el cuento O Corpo y trabaja con Alfredo Oroz, guio-
nista de A Hora da Estrela de S. Amaral (1985), filme
también basado en una obra de Lispector. La película
se filma en localizaciones de Río de Janeiro y São Paulo,
y cuenta en el elenco con Antonio Fagundes, Marieta
Severo, Carla Camurati y Sérgio Mamberti. El siguien-
te filme, Minha Vida em Suas Mãos, producción de la
actriz Maria Zilda Bethlem, es un drama que narra la his-
toria de una mujer que se enamora de su secuestrador en
los tres días que pasan juntos. Es un thriller “romántico”
que tiene problemas tanto en la construcción de los per-
sonajes como de los diálogos.
FILMOGRAFÍA (todos en Brasil): 1982: O Olho Mágico do Amor,
codir. I. Martins; 1984: Onda Nova, codir. I. Martins; 1985: Estrela
Nua, codir. I. Martins; 1991: O Corpo; 2001: Minha Vida em Suas Mãos.
BIBLIOGRAFÍA: ECB.
RUI MOREIRA LEITE
García, José Luis. Buenos Aires (Argentina), 25.06.
1965. Director de fotografía y director. Comienza a estu-
diar cine en 1982 en el Taller de Estudios y Realizaciones
Cinematográficas (Tercine). Se reconoce discípulo de
dos maestros: el director R. Becher y el director de foto-
grafía F. Monti. A fines de la década de 1980 trabaja en
García, Juan
José Luis García
la dirección de fotografía de numerosos cortometrajes,
entre los que se destaca Dr. Sardonicus de J. Caterbona
(1988), una particular versión de los primeros cinco
minutos de la película homónima de W. Castle (1961).
En 1989 se inicia en el largometraje en L’Ileflotante del
realizador italiano T. Mottola. En 1991 se destaca con
el acertado blanco y negro estilo film noir de La versión
de Marcial, multipremiado corto de D. Bohm. Al año
siguiente trabaja con M. Rejman, en su ópera prima,
Rapado, con la cual el realizador comienza a vislum-
brarse como una promesa del cine argentino. Entre 1984
y 1992 dirige cuatro cortometrajes y los videoclips del
grupo de música Los Fabulosos Cadillacs. Por uno de
ellos, La vida, recibe dos premios en el año 2000: el
Music Television (MTV) Award y el Carlos Gardel. En
1996 trabaja en la miniserie “Bajamar”, dirigida por F.
Spiner. Es nominado dos veces a los premios Cóndor de
Plata, que otorga la Asociación de Críticos del Cine
Argentino, la primera por la fotografía de Sotto Voce
de M. Levin (1996), y la segunda, en 1998 por su tra-
bajo en La Sonámbula de F. Spiner, un ejercicio de cien-
cia ficción donde se destaca la imagen de una reinven-
tada Buenos Aires. Vuelve a trabajar con Rejman en Los
guantes mágicos (2004), allí el ascético tratamiento de
la fotografía acompaña la estética particular del direc-
tor. En 2005, en el marco del Buenos Aires 7º Festival
Internacional de Cine Independiente (Bafici), presenta
su primer largometraje como realizador, el documental
Cándido López, los campos de batalla, realizado en
coproducción con Paraguay, film que se estrena en febre-
ro de 2006.
FILMOGRAFÍA (todos en Argentina, si no se indica lo contrario):
1984: Prohibido fijar carteles, cm; 1987: Vatropvite, cm; 1990:
Hinchas, cm; 1992: House in motion, cm; 2006: Cándido López, los
campos de batalla, Paraguay-Argentina.
OTROS TÍTULOS: 1989: Alicia, M. Hodara, cm; 1992: Alleen maar
vrienden/A Lonely Race, A. Agresti, Argentina-Holanda; La pluma
del ángel, N. Paternostro; 1993: Perdido por Perdido, A. Lecchi.
BIBLIOGRAFÍA: DFA; C. Maranghello: Breve historia del cine
argentino, Buenos Aires, Laertes, 2005.
ALEJANDRA PORTELA
García, Juan (I). Véase OROL GARCÍA, JUAN.
García, Juan [Juan Efrén García Gutiérrez] (II).
Ciudad de México, 13.01.1951. Fotógrafo, productor y
director. Estudia fotografía en Londres. De regreso a
Cine G4 157-178.qxd 17/4/11 14:25 Página 162
Garcia, Léa
México es asistente de cámara en la productora Fase
Cuatro, donde dirige su primer cortometraje, Martha
(1970), año en que becado por el Consejo Nacional de
Ciencia y Tecnología (Conacyt) en la London Inter-
national Film School, realiza el cortometraje Valery y el
documental Galgos on the Run, entre otros ejercicios de
escuela y filmes personales. Fotografía el mediometra-
je I Want to Be Famous de R. Lambert (1976) y de regre-
so en México, realiza los cortos Valek el caballo (1972)
y Encuentro (1973). Imparte clases de fotografía en el
Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) duran-
te 1976, al mismo tiempo que es camarógrafo de varios
directores, como Rubén Gámez. En 1978 crea con Pedro
Torres la compañía productora Cine Imagen, en la que
producen algunos comerciales en Monterrey. En 1984
dirige su ópera prima Pedro y el capitán, cinta basada
en la obra teatral homónima de Mario Benedetti que se
exhibe en Moscú, La Habana, Los Ángeles, Nueva York
y Australia. Codirige con Juan N. López, Asalto coti-
diano (1987). Es productor y distribuidor de Segundo
siglo de Jorge Bolado (1999); Eskina Cozmos de Jaime
Cruz (2000), primer largo de animación 3D por com-
putador; Aire en la cuerda G (2000), ópera prima de
Sergio Solares, y el cortometraje La ley en corto de Juan
N. López (2000), en el que también hace la fotografía.
Dirige y produce los documentales marinos de la serie
El mar nuestro de cada día.
FILMOGRAFÍA (todos en México, si no se indica lo contrario):
1970: Martha, cm; Valery, Reino Unido, cm; Galgos on the Run, Reino
Unido, doc; 1972: Valek el caballo, cm; 1973: Encuentro, cm; 1984:
Pedro y el capitán.
BIBLIOGRAFÍA: DDCM.
PERLA CIUK
Garcia, Léa. Río de Janeiro (Brasil), 11.03.1933. Actriz.
De origen afrobrasileño, comienza su carrera como actriz
durante la década de 1940 en el Teatro Experimental do
Negro, importante grupo liderado por Abdias do Nasci-
mento, el cual abre un espacio para la discusión racial en
las artes escénicas brasileñas. A comienzos de la década
de 1950 amplía su formación artística estudiando danzas
folclóricas con Mercedes Batista. Su primer papel en el
cine tiene lugar en la coproducción internacional Orfeu do
Carnaval de M. Camus (1959). Entre los principales fil-
mes en los que actúa se destacan los de Carlos Diegues
sobre el Quilombo de Palmares, Ganga Zumba (1964) y
Quilombo (1984), en los que es narrada la historia de la
resistencia de los negros contra la ignominia de la esclavi-
tud. Trabaja también en Ladrões de Cinema de Fernando
Cony Campos (1977), A Deusa Negra del nigeriano Ola
Balogun (1979), y A Noiva da Cidade de Alex Viany
(1980). Luego actúa en Cruz e Sousa, o Poeta do Desterro
de Sylvio Back (1999) y Filhas do Vento de Joel Zito Araú-
jo (2004). Por esta última película recibe el premio a la
mejor actriz en el Festival de Gramado (2004). Participa
también en el elenco de telenovelas de TV-Globo “Os O-
ssos do Barão” (1973-74) de J. Andrade, “A Escrava Isau-
ra” (1976-77), de G. Braga y “Dona Beija” (1986) de W.
Aguiar Filho de TV Manchete. Tiene una destacada mili-
tancia en la lucha contra la discriminación racial, a través
de la discusión pública sobre el modo estereotipado con
que es presentada la mujer negra en el cine brasileño.
162
OTROS TÍTULOS (todos en Brasil, si no se indica lo contrario):
1960: Os Bandeirantes, M. Camus; 1964: O Santo Módico, R.
Mazoyer, Francia-Brasil; 1975: Compasso de Espera, A. Filho; 1976:
Feminino Plural, V. Figueiredo; 1977: O Forte, O. São Paulo; 1999:
Orfeu, C. Diegues; 2004: Viva Sapato!, L. C. Lacerda.
BIBLIOGRAFÍA: A. L. da Silva Neto: Astros e Estrelas do Cinema
Brasileiro, São Paulo, EA, 1998.
ARTHUR AUTRAN
García, Leandro. Véase ASOCIACIONES PROFESIONALES
Y EMPRESARIALES.IV. CUBA.
García, Lolo [Víctor Manuel García Fuentes]. Ma-
drid (España), 1973. Actor. Sin lugar a dudas el niño pro-
digio más precoz del cine español. Hijo de un emplea-
do de seguros y una profesora de piano, Antonio Mercero
lo elige entre un casting de más de cinco mil niños para
interpretar a Quico, hijo de una familia conservadora,
en La guerra de papá (1977). Esta adaptación de la nove-
la de Miguel Delibes, El príncipe destronado, es uno de
los grandes éxitos de aquel año, pues hasta tres millo-
nes y medio de espectadores ven el film. Mercero expli-
ca que su trabajo con el joven actor de tres años se basa
en la confianza entre ellos dos y en convencer al niño
de que todo se trata de un juego. De la noche a la maña-
na García se convierte en el objeto deseado de produc-
tores y empresarios de todo tipo; incluso se rumorea
como mascota del Mundial de Fútbol del 82. Tras el éxito
del primer film, Mercero vuelve a contar con García
en Tobí (1978), en que el joven actor interpreta a un niño
que quiere volar; a pesar de que el film es menos con-
sistente mantiene un buen éxito de público. El último
film interesante en el que participa es Dos y dos, cinco
de L. J. Comerón (1980) donde comparte protagonismo
con otro niño prodigio del cine español, Jorge Sanz. Sin
embargo, a diferencia de este último, el pequeño Lolo
no puede asimilar el cambio de edad y las presiones de
un éxito tan meteórico, con lo que su carrera artística no
tiene continuidad.
OTROS TÍTULOS: 1984: Las fantasías de Cuny, J. L. Romero-
Marchent, España.
BIBLIOGRAFÍA: C. J. Plaza, J. L. Rebordinos (coords.): El humor
y la emoción. El cine y la televisión de Antonio Mercero, Vitoria-
Gasteiz, Filmoteca Vasca-Euskadiko Filmategia, 2001.
LLORENÇ ESTEVE
García, Luis [Luis Felipe García Mesa]. La Habana
(Cuba), 13.09.1941. Director de fotografía y camaró-
grafo. Estudia actuación en 1958 y forma parte del Grupo
Teatro Estudio hasta que, en 1960, comienza a trabajar
en el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográ-
ficos (Icaic) como asistente de producción. En 1962 se
vincula directamente como asistente de cámara y en 1973
es nombrado director de fotografía. Como camarógra-
fo tiene una amplia filmografía de documentales entre
los que destacan Escenas de los muelles de O. Valdés y
Algo más que una medalla de R. París. Colabora con
destacadas figuras del cine documental cubano como
Luis Felipe Bernaza, Sara Gómez, Nicolás Guillén
Landrián y Bernabé Hernández. Como operador de
cámara de largometrajes de ficción trabaja en El bauti-
zo de Roberto Fandiño (1967), Patty-Candela de Rogelio
París (1976) y Clandestinos de Fernando Pérez (1987),
Cine G4 157-178.qxd 17/4/11 14:25 Página 163
163
entre otras. Como director de fotografía incluye títulos
significativos como De cierta manera de S. Gómez y
J. García (1977), Patakín (quiere decir fábula!) de M.
O. Gómez (1981) y el largometraje documental Yo soy
del son a la salsa de R. López (1996). Entre 1983 y 1985
trabaja como corresponsal de guerra en Angola. Es pro-
fesor de Fotografía en la Escuela Internacional de Cine
y TV de San Antonio de los Baños (1990-93). A partir
de 1994 reside en Estados Unidos de manera permanente
y trabaja en la compañía NBC Universal como cama-
rógrafo de Telemundo Networks.
OTROS TÍTULOS (todos en Cuba, si no se indica lo contrario):
1981: Leyenda, R. París; 1982: Techo de vidrio, S. Giral; 1986: Mujeres
de la frontera; 1987: Hoy como ayer, C. Diego; 1992: Mascaró, el
cazador americano, C. Diego, Cuba-Venezuela.
ANA DE LA CARIDAD RODRÍGUEZ LEÓN
García, Lupe [Guadalupe García Juárez]. Ciudad
de México, ? Operador. Trabaja en casi un centenar de
cintas. Se inicia como operador de cámara en 1945 con
el director de fotografía Jorge Sthal, hijo, en la cinta
Cuando lloran los valientes dirigida por Ismael Rodrí-
guez, y ese mismo año trabaja con Ross Fisher en La
luna enamorada de José Díaz Morales. Es operador para
Ezequiel Carrasco en El príncipe del desierto de
Fernando A. Rivero y en Humo en tus ojos de Alberto
Gout, ambas de 1946. Trabaja en diversas cintas con el
fotógrafo Víctor Herrera: El derecho de nacer de Zacarías
Gómez Urquiza (1951); El Fronterizo de Miguel M.
Delgado (1952), El Luchador Fenómeno de Fernando
Cortés (1952), y Esos de Pénjamo de Juan Bustillo Oro
(1953); en 1958 en El grito de la muerte de Fernando
Méndez, La última lucha de Julián Soler y El joven del
carrito y La ley del más rápido ambas de René Cardona.
Con el fotógrafo que más trabaja es Manuel Gómez
Urquiza, en casi veinte cintas donde destacan El juga-
dor y Traigo mi 45 ambas de Vicente Oroná (1952); Un
vago sin oficio de Zacarías Gómez Urquiza (1955);
Esposa te doy de Alejandro Galindo (1956); la serie sobre
El látigo negro de Vicente Orona (1957); Siete pecados
de J. Díaz (1959); Guantes de oro de Chano Urueta
(1959) y Suicídate mi amor de Gilberto Martínez Solares
(1960). En 1963 trabaja en Santo en el museo de cera de
Alfonso Corona Blake y en 1972 en Aquellos años de
Felipe Cazals. En la década de 1980 trabaja en Veneno
para las hadas de Carlos Enrique Taboada (1984), en el
díptico de Gabriel Retes Los náufragos del Liguria y
Náufragos II: los piratas, ambas de 1985, y ese mismo
año Robachicos de Alberto Bojórquez.
OTROS TÍTULOS (todos en México): 1945: La luna enamorada,
J. Díaz; 1950: Capitán de rurales, A. Galindo; 1952: Cuatro horas
antes de morir, E. Gómez; 1957: El gran premio, C. Orellana; 1954:
La visita que no tocó el timbre, J. Soler; 1959: Siguiendo pistas, Z.
Gómez; 1960: El duende y yo, G. Martínez; En busca de la muerte,
Z. Gómez; 1961: Cuanto vale tu hijo, M. de la Serna; 1963: Lupe
Balazos, C. Urueta; 1965: Los valses venían de Viena y los niños de
París, J. Bustillo; 1968: El libro de piedra, C. E. Taboada; 1984: Veneno
para las hadas, C. E. Taboada.
BIBLIOGRAFÍA: HDCM.
JOELMA ARMENTA ARANCETA
García, Manuel Augusto. Véase DOCUMENTAL, CINE.
IX. ESPAÑA.
García, Modesto
García, Manuel J. [Manuel Javier García Pozo].
Madrid (España), 28.11.1963. Productor y director de
animación. Comienza como intercalador en produccio-
nes de Hanna & Barbera y desde mediados de la déca-
da de 1980 es asistente de animación en estudios de París
y Manchester. Regresa a España a finales de la década
y cofunda el estudio Lápiz Azul. Es director de pro-
ducción y supervisor de animación en largometraj es de
Hanna & Barbera, Walt Disney y Don Bluth. Se asocia
con Canal Plus para producir una serie sobre “Goomer”,
pero el proyecto fracasa y supone el fin del estudio. De
sus siguientes trabajos para televisión destacan los cor-
tometrajes El fantástico mundo de Cubi (1994) y Las
aventuras de Tita y Oli (1996). También adapta el cómic
Marco Antonio para una serie que finalmente se con-
vierte en su primer largometraje, Marco Antonio, res-
cate en Hong Kong (2000), que codirige con Carlos
Varela. Después produce y codirige, para la productora
canadiense H2V Media, el largometraje aún inédito
Piñatas. En 2005 funda Trilusion Films, con la que pro-
duce y dirige el cortometraje en tres dimensiones
Sculpture Club, inspirado en esculturas de Joan Ripollés,
y el largometraje en dos dimensiones El rei Barbut, basa-
do en la historia mitológica de la ciudad en la que resi-
de, Castellón de la Plana.
FILMOGRAFÍA(todos en España, si no se indica lo contrario): 1994: El
fantástico mundo de Cubi, cm; 1996: Las aventuras de Tita y Oli, cm; 2000:
Marco Antonio, rescate en Hong Kong; 2005: Piñatas, España-Canadá;
Sculpture Club, cm; El rei Barbut.
PABLO MONTERO PARAJUÁ
García, Mariano V. Véase CARRETERO, GIL.
García, Mario. Véase HARAPOS.
García, Miguel. Véase ANIMACIÓN, CINE DE. VIII. MÉXICO.
García, Modesto [Modesto Tomás García Álvarez].
Matanzas (Cuba), 26.02.1930. Director y escenógrafo.
Estudia en la Escuela Nacional de Bellas Artes San
Alejandro en La Habana, graduándose en 1952. Su vida
laboral comienza como diseñador y decorador en las fir-
mas Decor SA, Romiangel y Fin de Siglo. Participa en
exposiciones colectivas en el Círculo de Bellas Artes y
el Capitolio Nacional. En 1959 se incorpora a trabajar
en el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinemato-
gráficos (Icaic), realizando los cortometrajes animados:
Los indocubanos, La lechuza, El grillo y El proyeccio-
nista. Es jefe del departamento de Animación y Trucaje
de dicho Instituto durante diecisiete años creando ani-
mados para el Noticiero Nacional donde colabora con
el realizador Santiago Álvarez en los filmes documen-
tales Ciclón (1963), Piedra sobre piedra (1969), El sueño
del pongo (1970), 79 Primaveras y El tigre saltó y mató
pero morirá, morirá (1973), entre otros. Viaja a Che-
coslovaquia por tres años, donde recibe asesoría en tru-
caje. Entre 1968 y 1978 realiza varias exposiciones per-
sonales. Tiene una amplia experiencia en la docencia
como profesor de dibujo y pintura. Realiza la esceno-
grafía de más de 30 cortos de dibujos animados de dife-
rentes creadores como Juan Padrón, Tulio Raggi, Mario
Cine G4 157-178.qxd 17/4/11 14:25 Página 164
García, Nelson
Rivas y Ernesto Padrón, entre otros. Por su animado
Aborígenes recibe el premio en el Festival de Cine para
Niños de Ciudad Guayana, Venezuela en 1986. Es miem-
bro de la Asociación Internacional de Animadores (Asifa)
de la Unesco. Pinta más de veinte cuadros para el filme
Cecilia de Humberto Solás (1981), así como ilustra-
ciones para el semanario Pionero y la editorial Pablo.
Realiza en Canadá la animación de los filmes Ana in the
Rainforest de L. Helter (1992) que gana un premio de
animación en Londres y Songbird Story con la empre-
sa Frameline Productions. Como escenógrafo trabaja en
las puestas en escena del autor cubano Alejandro García
“Virulo”: Génesis según Virulo, El infierno según Virulo,
Cuéntame tú vida sin avergonzarte y Miramar 74,174,
de gran popularidad. En 1993 se traslada a México,
donde realiza animaciones para el Canal 13 de la tele-
visión de ese país. Posteriormente trabaja en la Empresa
Ramm Production como director de arte y en la pro-
ductora Cartoon Network. Unido a su labor como crea-
dor, continúa en este país impartiendo clases en la for-
mación de nuevos especialistas.
FILMOGRAFÍA (todos en Cuba, dibujos animados): 1964: Los
indocubanos; 1966: La lechuza; 1972: El grillo; 1976: El proyeccio-
nista; 1986: Los aborígenes; El pararrayos; 1987: El ferrocarril; 1988:
Que repongan La Traviata.
ALEJANDRO LEYVA
García, Nelson. Quito (Ecuador), 1967. Compositor.
Graduado del Berklee College of Music. Trabaja en varios
proyectos de arte contemporáneo y es cofundador del
colectivo Artes No Decorativas SA. Algunos de sus pro-
yectos son, La hipótesis Hitchcock, presentado en el cine
Ochoymedio, Quito y en el cine del Museo Antropológico
y de Arte Contemporaneo (MAAC) de Guayaquil en 2006;
Traslado: La Mitad del Mundo visita la CCE, Casa de la
Cultura, Quito (2005); Organigrama: El Oído Interno,
Bienal de La Habana, Cuba (2003) y Sobremesa, pre-
sentado dentro de la muestra colectiva Contemporaneidad
Artística en Ecuador, Museo Pedro de Osma en Lima
(2002). Entre sus composiciones musicales destacan
Nosferatu para la obra de de W. F. Murnau, musicalizado
en vivo por el grupo Nelectrónica con el disc jockey Fabia-
no Kueva en el Centro Cultural Itchimbía y el Cine Ocho-
ymedio, Quito (2005); El Circo, de Chaplin, musicaliza-
do en vivo por el grupo Nelectrónica con el vibrafonista
Dick Saltzman. Centro Comercial Itchimbía y el Cine
Ochoymedio, Quito y en el MAAC-Cine, Guayaquil
(2004); En Plural: De Música Sacra a Músicas Sagradas,
proyecto con disc jockeys y video en vivo en la Plaza del
Teatro, Quito, como parte del V Festival de Música Sacra
(2005) y El viaje imposible, cortos de Georges Méliès mu-
sicalizados en vivo por el grupo Nelectrónica con el violi-
nista Tadashi Maeda en el Ochoymedio, Quito y el Cine
del Puente, Guayaquil (2004). También compone música
incidental para danza moderna con los con los grupos y
coreógrafos como Wilson Pico (Ecuador), Laura Solórzano
(México), Birlibirloque Danza-Teatro (Nueva York), Ve-
ronique Robert (España), Mia Pem (Boston), Ricardo
Viviani (Colonia, Alemania), Stadt Tanz Theater (Cottbus,
Alemania) y Hochschule der Künste (Berlín, Alemania).
Entre 1995 y 1997 compone todas las identificaciones del
canal Deutsche Welle (DW) TV de Alemania.
164
OTROS TÍTULOS (todos en Ecuador): 1990: La Tigra, C. Lu-
zuriaga; 1996: Trafino, G. Khalifé, doc; 1997: The River, E. Chediak,
cm; 2000: Clown Down, A. Macías, cm; 2002: Fuera de juego, V.
Arregui; De cuando la muerte nos visitó, Y. Guayasamín; 2006: Que
tan lejos, T. Hermida.
GABRIELA ALEMÁN
García, Noel [Pablo Noel García Betancourt]. Matan-
zas (Cuba), 30.06.1941. Actor. Comienza su carrera artís-
tica en un conjunto de aficionados de la Escuela de
Comercio de La Habana. Varios actores profesionales lo
recomiendan al grupo teatral Guernica, al cual más tarde
ingresa y en donde debuta en la obra Las vacas gordas de
Abelardo Estorino, dirigida por Heberto Dumé, a finales
de 1962. Participa en piezas estrenadas por este grupo, y
luego pasa a formar parte de otras agrupaciones escéni-
cas como el Conjunto Dramático Nacional, La Rueda,
Teatro del Tercer Mundo y Ocuje. Su primer trabajo cine-
matográfico lo tiene en Asalto al tren central de Alejandro
Saderman (1967), en 1973 hace un nuevo papel fílmico
en Ustedes tienen la palabra de M. O. Gómez. En el
mundo televisivo se inicia en 1966 con una destacada
carrera, que lo lleva a actuar en teatros televisivos como
Zoológico de cristal de T. Williams y El largo viaje de un
día hacia la noche de E. O’Neill, así como en progra-
mas policíacos, de aventuras y humorísticos. Interviene
como protagonista en el largometraje Las aventuras de
Guille de M. Acosta Cao (1984), sobre la obra homóni-
ma de Dora Alonso, filmada por los Estudios Cinemato-
gráficos de Televisión. Encarna con gran acierto uno de
los principales personajes en la telenovela “El naranjo del
patio” de Xiomara Blanco (1992) y sobresale de nuevo
en la cinta Lista de espera de J. C. Tabío (2000).
OTROS TÍTULOS (todos en Cuba): 1976: Patty Candela, R. París;
1978: No hay sábado sin sol, M. Herrera; 1988: Vals de la Habana
Vieja, L. F. Bernaza.
MARIO NAITO LÓPEZ
García, Oscar [Oscar Gerardo García Guzmán]. La
Paz (Bolivia), 15.02.1960. Compositor y productor musi-
cal. Realiza estudios de Arquitectura y participa en talle-
res de música en Bolivia, Uruguay y Colombia. En 1985
funda el Taller Boliviano de Música Popular Arawi y más
tarde crea e impulsa el Festival Boliviano de Música Con-
temporánea y otros eventos similares como el ciclo de
conciertos Escala de Mano en el año 2000. Escribe el capí-
tulo sobre historia de la música popular en Bolivia para el
Diccionario de la música española e hispanoamericana
(Madrid, SGAE , 1999). Es director de la Orquesta Con-
temporánea de Instrumentos Nativos, trabaja en música
popular con el cantautor y poeta J. C. Orihuela, es miem-
bro del forum del Institut de Recherche et Coordination
Acoustique / Musique (Ircam) y de la Electronic Music
Foundation y desde la productora Pro Audio SRL se desen-
vuelve como productor musical, impulsando el trabajo de
diferentes grupos populares de Bolivia. A lo largo de su
carrera compone y musicaliza para más de setenta pro-
ducciones audiovisuales y gana por “Socavón”, el Coral
a la mejor teleserie en el XII Festival Latinoamericano de
Cine y Televisión de La Habana (1990). En tres oportu-
nidades recibe un primer premio Cóndor de Plata por la
música de los cortometrajes en video: Identidad y tejido
de F. Cajías (1988), Destinos de tierra de E. López (1992)
Cine G4 157-178.qxd 19/4/11 20:23 Página 165
165
y Sin aliento de M. Loayza (1993). En 1996 empieza a
trabajar en el celuloide con Ajayu de F. Ormachea y
Skorpio de A. Zavaleta. Posteriormente compone para
todas las producciones de Marcos Loayza y para otros
directores como Mauricio Calderón y Jorge Sanjinés.
OTROS TÍTULOS (todos en Bolivia): 1995: Cuestión de Fe, M.
Loayza; 1999: Escrito en el agua, M. Loayza; El triángulo del lago
M. Calderón; 2003: Los hijos del último jardín, J. Sanjinés; 2004: El
corazón de Jesús, M. Loayza.
ELIZABETH SCOTT BLACUD
García, Pablo [Pablo García Pérez de Lara]. Barce-
lona (España), 29.10.1970. Director. Desde 1987 realiza
diversos cursos de fotografía, vídeo y guión cinemato-
gráfico en Valencia y Barcelona. En 1990 ingresa en el
Centre d’Estudis Cinematografics de Catalunya (CECC)
para estudiar dirección y guión. Entre sus profesores des-
taca José Luís Guerín, con quien comparte interés por el
documental. Ejerce como director de fotografía y opera-
dor de cámara en el largometraje inédito El tercer pár-
pado de Paco Jódar (1998). En 2001 rueda su primer lar-
gometraje como director, el documental Fuente Álamo,
la caricia del tiempo, que ese mismo año se presenta en
la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci)
y en varios festivales internacionales. En él realiza un sin-
gular retrato de los habitantes de la localidad manchega
que da título a la película y donde él mismo pasa el vera-
no desde su infancia. A continuación, también en los alre-
dedores de Fuente Álamo, dirige el cortometraje Alicia
Retratada (2003), que participa en la semana de la críti-
ca de Cannes y donde Fele Martínez da vida al fotógrafo
y autor literario Lewis Carroll. En 2005 dirige el largo-
metraje Bolboreta, Mariposa, Papallona, nueva reflexión
sobre la imagen con Martínez de protagonista.
FILMOGRAFÍA (todos en España): 2001: Fuente Álamo, la cari-
cia del tiempo, doc; 2003: Alicia Retratada, doc; 2005: Bolboreta,
Mariposa, Papallona.
PABLO MONTERO PARAJUÁ
García, Pepe. Véase DOCUMENTAL, CINE. IX. ESPAÑA.
García, Pilar Lorenza. Véase LORENGAR, PILAR.
García, Ramón (I). Perú, ? Actor. Estudia Comunica-
ción en la Universidad de Lima, es uno de los actores pro-
fesionales de reparto más constantes en el teatro, la televi-
sión y el cine peruanos de las dos últimas décadas del siglo
XX y primera del XXI. Es en España, donde realiza prácti-
cas de actuación que inician su carrera fílmica en 1983
para luego incorporarse, a partir de 1985, al reparto de di-
versas películas peruanas, entre ellas La ciudad y los perros
de F. Lombardi (1985), Misión en los Andes de Luis Llosa
(1987), Alias la Gringa de Alberto Durant, (1991), Ciudad
de M de Felipe Degregori (2000) y Polvo enamorado de
Luis Barrios (2003). Actor eficiente cuya habilidad para
los roles cómicos, tal como lo demuestra en la televisión,
no es aprovechada en el cine, donde desempeña papeles
secundarios en relatos de acción o dramas urbanos.
OTROS TÍTULOS: 1984: Los zancos, C. Saura, España; 1990: Ultra
Warrior, A. Tamayo, Perú-Estados Unidos; 1993: Fire in the Amazon,
L. Llosa, Perú-Estados Unidos; 1994: El abuelo Cheno y otras histo-
rias, J. C. Rulfo, México; 1995: Max is Missing, M. Griffiths, Perú-
Estados Unidos.
ISAAC LEÓN FRÍAS
García, Raúl
García, Ramón [Ramón Casueu García] (II). España,
1896; Río de Janeiro (Brasil), ? Director de fotografía y
director. Considerado el camarógrafo oficial de Getúlio
Vargas. Documenta la victoria del movimiento revolucio-
nario de 1930 que termina con la vieja política llamada
“del café con leche” nombre dado por las características
del estado de São Paulo que produce café y el de Minas
Gerais, leche y posibilita la ascensión de Vargas al poder.
Filma casi todos los actos oficiales de los gobiernos de
Vargas de 1930 a la Constitución proclamada en 1934 y
desde este momento, hasta 1937, cuando comienza el Es-
tado Novo (1937-45), la dictadura de Getúlio Vargas. Tra-
baja en los estudios de Cinédia, es uno de los iluminado-
res del semidocumental A Voz do Carnaval de H. Mauro
y A. Gonzaga (1933) y de la primera producción carnava-
lesca, Alô, Alô, Brasil de W. Downey (1935) que obtiene
un gran éxito de público y origina una ola de películas de
temática carnavalesca que se prolonga por cerca de trein-
ta años. Dirige y fotografía el largometraje documental so-
noro Tapirapés (1937). Esta expedición pionera, realizada
en 1934 bajo la dirección de Roberto Pompílio, llega a los
lejanos ríos Araguaia y Tapirapés, región del país nunca
filmada y permite el contacto con los indígenas Carajá y
Tapirapé. Con la producción de Oscar Oliveira y Cinédia,
la empresa proporciona película virgen, laboratorio, reve-
lado y sonorización. En 1943 García es pionero de las
filmaciones en Brasil central y en la región de los indí-
genas Xavante, en ese entonces todavía no pacificados.
FILMOGRAFÍA: 1937: Tapirapés, Brasil, doc.
BIBLIOGRAFÍA: Grande Enciclopédia Delta Larousse, vol. 7, Río
de Janeiro, Ed. Delta, 1978; A. Gonzaga: 50 Anos de Cinédia, Río
de Janeiro, Record, 1987.
AFRÂNIO MENDES CATANI
García, Ramón (III). Véase ASOCIACIONES PROFESIO-
NALES Y EMPRESARIALES. IV. CUBA.
García, Raúl [Raúl García Aparicio]. La Habana
(Cuba), 26.02.1943. Técnico de sonido y docente. Estu-
dia un año de Ingeniería en Comunicaciones en la Univer-
sidad de La Habana. En 1959 comienza a trabajar en el
Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos
(Icaic). En marzo de 1960 se inicia como asistente de soni-
do de largo y cortometraje. Colabora en algunas edicio-
nes del Noticiero Icaic Latinoamericano. Comienza a hacer
mezcla y sonido directo. Técnico de gran experiencia rea-
liza el sonido de numerosos filmes de ficción en Cuba y
en el extranjero. Su filmografía se compone de más de
ciento treinta títulos entre documentales y ficción. Durante
muchos años imparte clases de técnica de sonido para el
cine en los cursos del Icaic. Es profesor y asesor de su
especialidad en la Escuela Internacional de Cine y
Televisión de San Antonio de los Baños (EICTV). Trabaja
para la televisión donde entre otros títulos se encuentran:
“Lorca en La Habana”, “Hombre con guitarra”, para la
televisión española; “El viaje” y “Tercer mundanos”, para
la televisión francesa. Trabaja en Francia, Brasil, Chile,
México, Unión Soviética, Colombia, Venezuela y para la
CNN. En 1981 recibe el premio Caracol, de la Unión de
Escritores y Artistas de Cuba (Uneac) por el conjunto de
su obra. Es reconocido como uno de los más destacados
técnicos de sonido del cine cubano.
Cine G4 157-178.qxd 19/4/11 20:23 Página 166
García, Ray
OTROS TÍTULOS (todos en Cuba, si no se indica lo contrario):
1961: Historia de una batalla, M. O. Gómez, cm, doc; Muerte al inva-
sor, T. Gutiérrez-Alea, S. Álvarez; 1965: Vaqueros del Cauto, O. Valdés,
cm, doc; 1968: Acerca de un personaje que unos llaman San Lázaro
y otros llaman Babalú, O. Cortázar, cm, doc; Hombres de mal tiempo,
A. Saderman, cm, doc; 1969: La primea carga al machete, M. O.
Gómez; 1970: Los días del agua, M. O. Gómez; 1971: A veces miro
mi vida, O. Rojas, doc; Muerte y vida en el Morrillo, O. Valdés, cm,
doc; 1983: Se permuta, J. C, Tabío; 1985: Una novia para David, O.
Rojas; 1987: Gallego, M. O. Gómez; 1989: La bella del Alhambra, E.
Pineda Barnet; 1991: Nazca, B. Rabal, España; 1994: Guantanamera,
T. Gutiérrez-Alea, J. C. Tabío, Cuba-España; 2001: Nada, J. C.
Cremata; 2003: Bailando el cha-cha-chá, M. Herrera; Roble de olor,
R. López.
BIBLIOGRAFÍA: DCC.
MARÍA EULALIA DOUGLAS
García, Ray. Véase GARCÍA FERNÁNDEZ, RAIMUNDO.
García, Santiago. Bogotá (Colombia), 20.12.1928. Actor,
dramaturgo y director. Arquitecto de profesión, se dedica
por completo al teatro y es uno de los más destacados
directores de teatro del país. Estudia Escenografía y
Dirección Teatral en la Universidad de Praga. Es autor,
director, actor y promotor, por su amplia trayectoria pro-
fesional se le valora como una de las figuras legendarias
del teatro colombiano, con un total de más de cuarenta
montajes a su cargo. Dirige por invitación en ciudades
como Nueva York y San José de Costa Rica. Fundador y
director del Taller Permanente de Investigación Teatral de
la Corporación Colombiana de Teatro, director del tea-
tro La Candelaria, profesor y conferencista en multitud
de eventos académicos y en festivales de teatro nacio-
nales e internacionales, obtiene en el país reconocimientos
de muy diversa índole con los que se destaca su aporte
a la cultura nacional, entre ellos la medalla al mérito del
Instituto Colombiano de Cultura (Colcultura), la meda-
lla al mérito artístico de la Alcaldía Mayor de Bogotá,
el doctorado honoris causa de la Universidad Nacional
de Colombia y la orden de caballero del Senado de la
República. Convocado con frecuencia para intervenir
como actor en el cine, posee una filmografía llamativa
que empieza en 1964 con El río de las tumbas de Julio
Luzardo, hasta La historia del baúl rosado de Libia Stella
Gómez (2005), con participaciones en largometrajes tan
conocidos como Canaguaro de Dunav Kuzmanich (1981),
La virgen y el fotógrafo de Luis Alfredo Sánchez (1982)
Santiago García (FPFC)
166
y Cóndores no entierran todos los días de Francisco
Norden (1984), sin haber perdido nunca el teatro la con-
dición de centro principal de sus preocupaciones ni tener
el trabajo en el cine el vuelo e importancia del realizado
en el primero. En 1968 dirige su único largometraje Bajo
la tierra, basado en la novela de José Antonio Osorio
Lizarazo y producida por su hermano Arturo García, un
filme en el que se prolongan las preocupaciones sociales
que distinguen la totalidad de su obra creativa.
FILMOGRAFÍA (todos en Colombia): 1968: Bajo la tierra.
OTROS TÍTULOS: 1983: Carne de tu carne, C. Mayolo; 1988:
Milagro en Roma, L. Duque.
ORLANDO MORA
García, Saturnino. Barriones de la Vega, León (España),
1935. Actor. Comienza trabajando en el medio cinema-
tográfico a comienzos de la década de 1990, casi con
sesenta años de edad. Su popularidad aparece marcada
por el papel protagonista que desarrolla en la película
Justino, un asesino de la tercera edad, dirigida por La
Cuadrilla (L. Guridi y S. Aguilar) en 1994, que le supo-
ne su debut, concediéndole los premios Goya al mejor
actor, mejor actor en el Festival Internacional de Sitges,
y mejor actor en los premios El Mundo del País Vasco.
A raíz de estas menciones su intervención se incremen-
ta en diversas películas y es escogido especialmente por
directores noveles en varios largometrajes y cortome-
trajes. Entre ellos, por citar sólo unos cuantos, Agujeros
en el cielo de Pedro Mari Santos (2003); FBI Frikis bus-
can incordiar de Javier Cárdenas (2004); Paul Naschy
en Rojo Sangre de Christian Molina (2004); Contra-
tiempos de Antonio Gómez-Olea (2005), o La canción
de Femerlin de Manuel Gómez Pena (2005). Trabaja en
papeles secundarios en películas de directores reconoci-
dos, como Fernán-Gómez, Mercero, Campoy o Urbizu
y se convierte en actor principal de La Cuadrilla, apare-
ciendo en todas sus películas. Su popularidad también le
hace partícipe de diversas series de televisión como
“Lleno por favor”, “Quien da la vez”, “Este es mi barrio”,
todas ellas de Vicente Escrivá, “Menudo es mi padre”,
“Compañeros”, ambas de M. Valdivia, “Desenlace”,
“Antivicio”, ambas de T. Álvarez, o en “Paraíso” de J.
Elorrieta, actividad que desarrolla paralelamente a sus
múltiples trabajos para el cine y el teatro.
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1990: El tesoro, A. Mercero;
A solas contigo, E. Campoy; 1991: Todo por la pasta, E. Urbizu;
Amantes, V. Aranda; No me compliques la vida, E. del Río; 1992: Acción
Mutante, A. de la Iglesia; Mirindas asesinas, A. de la Iglesia; Sálvate
si puedes, J. Trincado; Cuernos de mujer, E. Urbizu; Cómo ser infeliz
y disfrutarlo, E. Urbizu; Todo es mentira, A. Fernández Armero; Siete
mil días juntos, F. Fernán-Gómez; 1995: Adios, Toby, adios, R. Barea;
Una casa en las afueras, P. Costa; Salto al vacío, D. Calparsoro; Nadie
hablará de nosotras cuando hayamos muerto, A. Díaz Yanez; Boca a
boca, M. Gómez Pereira; El día de la bestia, A. de la Iglesia; Hotel y
domicilio, E. del Río; Así en el cielo como en la tierra, J. L. Cuerda;
Alma gitana, C. Gutiérrez; 1996: Matías, juez de línea, L. Guridi, S.
Aguilar; Blanca o la luna, L. Belloso; 1997: Eso, F. Colomo; Solo se
muere dos veces, E. Ibarretxe; La raya, A. M. Coppel; Gracias por la
propina, F. Bellmunt; Insomnio, C. Gutiérrez; Entre todas las mujeres,
J. Ortuoste; Destiempo, L. Belloso; 1998: Atilano, presidente, L. Guridi,
S. Aguilar, Quince, F. Rodríguez Fernández; Mambí, S. Ríos, T. Ríos;
La isla de la tortuga, J. del Cerro; El lanzador de martillo, P. Mari
Santos; Lorca, I. Elizalde; 1999: Lista de espera, J. C. Tabío; Lisboa,
A. Hernández; La mujer más fea del mundo, M. Bardem; Goya en
Burdeos, C. Saura.
RAFAEL GÓMEZ ALONSO
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167
García, Sergio [Sergio Arturo García Michel; El
Súper Ochero]. Ciudad de México, 28.07.1945. Director
y promotor cultural. Estudia en la Escuela Técnica de
Publicidad. En 1963 se inicia como redactor de textos e
investigador de mercado. Toma en la Secretaría de
Educación Pública (SEP) un curso intensivo de educa-
ción audiovisual e ingresa al Centro Universitario de
Estudios Cinematográficos (CUEC) en 1968, estudios
que abandona en 1970. A partir de entonces y hasta 1989
filma en súper 8 mm. Dirige en 1968 los documentales
Y pensar que podemos y Natasha. Continúa con el cor-
tometraje El fin (1970), con el que obtiene, ex aequo, el
premio Luis Buñuel, otorgado en el I Concurso de Cine
Independiente. En 1971 funda el Taller Experimental de
Cine Independiente en la Ciudad de México y el Taller
de Cine del Instituto Nacional de la Juventud Mexicana
(INJM). Coordina muestras de cine independiente en 8
mm en el interior de la república. Es asistente de direc-
ción y producción en el cortometraje Vacación inespera-
da de Manuel Michel y realiza dos cortometrajes Sinopsis
y Todos los caminos van a Anexas, con el que obtiene
el reconocimiento al mejor guión en el II Concurso de
Cine Independiente 8 mm. En 1971 participa como fotó-
grafo en Avándaro de A. Gurrola, Las calles negras de
F. Tirado y Las hermanas de D. Celestinos. En la Uni-
versidad Autónoma de Zacatecas (UAZ) es asesor de cine
a partir de 1972; ese año realiza para Canal 13 varios cor-
tometrajes con Óscar Menéndez para la serie “México,
ciudad viva” y filma Santa Fe, eran tres, con el que obtie-
ne el primer lugar en el I Concurso de Cine Experimental
INJM. Ah, Verdá! (1973), obtiene el tercer lugar en el III
Concurso Nacional de Cine de la Asociación Nacional
de Actores (ANDA) y el premio a la mejor película ex-
tranjera en el Segundo Festival de Cine Súper 8 mm de
las Islas Canarias, en 1977. Hace la fotografía de Luz ex-
terna de J. Agustín (1973), filme que edita en 2000 y se
transfiere de 8 mm a video. En la cinta Próximamente en
esta sala (1974), cuenta con la colaboración del Instituto
Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (Icaic) y
del cantautor Silvio Rodríguez. Organiza en 1976 una
Muestra de Cine Mexicano en 8 mm en París, y el IX
Festival Internacional de Guanajuato en 1979. Hacia el
hombre nuevo (1976) obtiene el tercer lugar en el Con-
curso de Cine Nacional de la ANDA y el I lugar en el
Festival de Cine Experimental de Cali, Colombia, en
1980. Filma en 1989 el mediometraje Superman cayó en
Vietnam y Tarzán en Angola y La venida del Papa, que
obtiene el I lugar en el Concurso de la ANDA en 1980.
Al año siguiente funda y dirige el Foro Cultural Tlalpan.
En 1984 funda el Cineclub de Tepoztlán. Filma el largo-
metraje Un toke de rock (1989) en 8 mm. A partir de 1990
realiza trabajos en video. Hasta 1996 se organizan seis
ciclos retrospectivos de su obra, destacando en 1995 los
que se exhiben en la Filmoteca de la Universidad Nacio-
nal Autónoma de México (UNAM) y la Cineteca Na-
cional. Su filmografía incluye cuarenta y cinco cortome-
trajes, trece de ficción y treinta y dos documentales, un
mediometraje de ficción y un documental, así como dos
documentales largometraje, todos en 8 mm. Su labor en
video abarca diecinueve títulos entre documentales y
videoclips. Es colaborador de las revistas, Variety, Nuestro
Garcia, Teresa
Cine, Conecte y La Mosca. Organiza con Héctor Abadíe
y Alfredo Gurrola el I Festival de Cine Erótico en la
Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Coordina el
Taller de Cine del Colegio de Ciencias y Humanidades
(CCH) Campesino de Tlayacapan, Morelos. Es jurado
del V Concurso de Cine Experimental de la Universidad
Iberoamericana (UIA) en 1975, año en que realiza el
documental Sangre, sudor y lágrimas con la Universidad
de California Riverside (UCR). Organiza el I, II y III
Encuentro de Realizadores Independientes en la Ciudad
de México. Es coordinador del III, IV y V concursos de
Cine Independiente 8 mm, y jurado del VII Festival de
Cortometraje de Guadalajara en 1976. En 2003 produ-
ce el corto Cabaret Arcángel de J. N. López.
FILMOGRAFÍA (todos en México): 1968: Y pensar que podemos,
doc; Natasha, doc; 1970: El fin, cm; 1971: Sinopsis, cm; Todos los
caminos van a Anexas, cm; 1972: Santa Fe, eran tres; 1973: Ah, Verdá!;
1974: Próximamente en esta sala; 1975: Sangre, sudor y lágrimas,
doc; 1976: Hacia el hombre nuevo; La venida del Papa; 1979:
Superman cayó en Vietnam y Tarzán en Angola, mediometraje; 1989:
Un toke de rock.
PUBLICACIONES: Hacia el cuarto cine, Zacatecas, U. Autónoma
de Zacatecas, 1973.
PERLA CIUK
García, Sigfrido Jr. México, ? Montador. Siguiendo los
pasos de su padre se inicia como editor en 1979 con la
película Sin fortuna de Narciso Busquets. Trabaja en
diversos cortometrajes y participa como editor en una
decena de películas donde destaca de 1985 Thanatos de
Christian González que participa en el III Concurso de
Cine Experimental. Ese mismo año trabaja con Felipe
Cazals en el largometraje Los motivos de Luz y en los
mediometrajes Damián, Dulce espíritu, La dama solita-
ria, Pesadilla y La habitación que silba; además es asis-
tente del editor M. Melnick en la cinta de Guy Hamilton
Remo Williams: The Adventure Begins (1985). Ingresa al
mundo de los videohomes, donde realiza varios traba-
jos como El francotirador fenómeno de Miguel Marte
(1989). Ese año trabaja en La leyenda de una máscara
de Pepe Buil y en Rojo amanecer de Jorge Fons por la
que obtiene un premio Ariel. En 1990 edita Atrapados
de V. Trujillo y Mujer de cabaret de J. Pastor. En 1991
participa en dos películas de F. Cazals, Burbujas de amor
y Desvestidas y alborotadas y en Anoche soñé contigo
de Marisa Sistach, así como en el mediometraje Guar-
dianes de la fe de E. Escalona. En los últimos años se
dedica al videohome.
JOELMA ARMENTA ARANCETA
Garcia, Teresa. Porto (Portugal), 24.02.1952. Directora
y montadora. Inicia su carrera artística en 1976 como
actriz en el Teatro Experimental do Porto. Hasta 1987
su principal actividad profesional es el teatro, no sólo
participando como actriz sino también como directora.
En 1986 se diploma en el área de montaje por la Escuela
Superior de Teatro y Cine. En 1988 comienza a trabajar
en cine, primero como anotadora y después como asis-
tente de realización. Trabaja con varios directores entre
ellos, Margarida Gil, Francisco Manso, Manoel de
Oliveira, António Campos, João César Monteiro y
Pierre-Marie Goulet. Debuta en la dirección en 2002 con
el cortometraje A Dupla Viagem, seleccionado para el
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García, Tito
Festival de Cine de Vila do Conde y el Festival de
Róterdam, recorriendo después muchos otros lugares
del mundo. A esta primera obra le siguen en los años
siguientes dos cortometrajes que son igualmente bien
recibidos y logran una divulgación internacional fuera
de lo común. Obtiene un subsidio del Instituto de Cine,
Audiovisual y Multimedia (ICAM) para la escritura del
argumento del que es su primer largometraje. A lo largo
de los años desarrolla otras actividades relacionadas con
el cine. Se desempeña como programadora de Porto
2001, Capital Europea de Cultura. Trabaja en forma
constante y regular en el área de la docencia, especial-
mente a través de talleres prácticos. Entre 1996 y 2006
dirige la agencia de casting Aantro.
FILMOGRAFÍA (todos en Portugal, cm): 2002: A Dupla Viagem;
2004: A Casa Esquecida; 2005: O Caminho Perdido.
JOÃO PEDRO BÉNARD
García, Tito [Pablo García González]. Salamanca (Es-
paña), 17.08.1931; Madrid (España), 06.05.2003. Actor.
Se inicia en el mundo taurino en plena adolescencia reco-
rriendo las plazas de los pueblos como novillero hasta
tomar la alternativa en 1948, en la feria de Plasencia. Se
mantiene en activo hasta 1954. Vagabundea sin oficio
ni beneficio en Gijón, donde se instala su familia. Decide
irse a Madrid a finales de 1959, y en sus merodeos por
los ambientes de la farándula tropieza con el actor vene-
zolano Espartaco Santoni, casado por entonces con la
actriz y cantante Marujita Díaz, que está preparando una
película localizada en el ámbito circense, y dada la robus-
ta y corpulenta apariencia física, es contratado para incor-
porar el papel secundario de hombre forzudo en Pelusa
(J. Setó, 1960). Condicionado por ese aspecto físico que
le proporciona su entrada en el mundo del cine, obtie-
ne papeles poco relevantes, pero que le facilitan traba-
jar en muchas películas al año, lo que le permite conta-
bilizar en la década de 1960 nada menos que unas
cuarenta películas; treinta y tantas en la de 1970, y más
de quince entre las décadas de 1980 y 1990. Pero esta
disminución cuantitativa no significa que su actividad
de actor decrezca, ya que se convierte en ese periodo en
un intérprete solicitado por las cadenas de televisión,
tanto en algunos episodios de series de prestigio de
Televisión Española (TVE), “Cuentos y leyendas”, “El
quinto jinete”, “Escrito en América” o “Periodistas”,
como en programas de tanta repercusión popular como
los protagonizados por cómicos famosos, como Martes
y Trece o Cruz y Raya.
El hecho de haberse incorporado al mundo profesio-
nal español en la época de gran intensidad de copro-
ducciones, y al estar generalmente casi todas ellas dedi-
cadas a géneros como las aventuras de espionaje y acción
o a las genuinas invenciones italianas denominadas spag-
hetti westerns, trabaja con asiduidad, gracias a su ya
mencionado aspecto físico, realmente llamativo por su
corpulencia, para hacerse cargo de prototipos conven-
cionales a los que parece condenado: el barman del salo-
on, el malvado mexicano, el concupiscente bandolero,
el amigo traidor, pero también el guardaespaldas del
mafioso de turno, el secuestrador lujurioso o el bastar-
do de cualquier pelaje. No obstante, esa determinación
168
de su apariencia le permite también ser solicitado para
personajes de comportamiento positivo, siempre dentro
de los estereotipos consagrados; el tío bonachón, el abue-
lo cariñoso, el compadre solícito. En una carrera tan pro-
longada y tan repleta de títulos, en general de calidad
por debajo de la media, hay sin embargo algunas pelí-
culas de interés que merecen ser recordadas por la entre-
ga y significado de su actuación. Así, se pueden mencio-
nar L'Armata Brancaleone (M. Monicelli, 1965), No
somos de piedra (M. Summers, 1968), Aunque la hor-
mona se vista de seda (V. Escrivá, 1971), La letra escar-
lata (W. Wenders, 1973), El puente (J. A. Bardem, 1977)
o Divinas palabras (J. L. García Sánchez, 1987).
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1961: Bello recuerdo, A. del
Amo; 1962: Accidente 703, J. M. Forqué; 1965: Cotolay, J. A. Nieves
Conde; 1969: Tiempos de Chicago, J. Diamante; 1971: El hombre de
Río Malo, E. Martín; 1974: El poder del deseo, J. A. Bardem; 1975:
Leonor, J. L. Buñuel; 1980: La guerra de los niños, J. Aguirre; 1990:
Don Juan, mi querido fantasma, A. Mercero; 1991: El robobo de la
jojoya, A. Sáenz de Heredia; 1992: El beso del sueño, R. Moreno Alba.
JESÚS GARCÍA DE DUEÑAS
García, Valentín. Véase CRÍTICA. VII. ESPAÑA.
García Abril, Antón. Teruel (España), 19.05.1933.
Compositor y docente. Uno de los compositores más
importantes de la música contemporánea en España, per-
teneciente a la Generación del 51, y uno de los más desta-
cados en la creación de bandas sonoras a partir de la déca-
da de 1950, tanto en el cine de autor, como comercial.
I. Formación y primeros trabajos en el cine. II. Etapa de madurez.
III. Música para el cine de género.
I. FORMACIÓN Y PRIMEROS TRABAJOS EN EL
CINE. Pensionado por la Diputación de Teruel, realiza
entre 1947 y 1952 sus primeros estudios en el Conser-
vatorio de Valencia, donde estudia con Consuelo Lapie-
dra, Pedro Sosa, Enrique G. Gomá, Francisco José León
Tello y Manuel Palau, obtiene las máximas calificacio-
nes y el premio Fin de Carrera en armonía y piano. Pasa
posteriormente al Real Conservatorio de Madrid y fina-
liza, en 1952, los estudios con Francisco Calés (contra-
punto y fuga) y Julio Gómez (composición). Asiste a los
cursos de perfeccionamiento en la Accademia Chigiana
de Siena (1954-56), donde estudia composición con Vito
Frazzi, dirección de orquesta con Paul Von Kempen,
ballet con Alexander Sajarov y música cinematográfica
con Angelo Francesco Lavagnino. En 1957 gana, por
oposición, una plaza de profesor de Solfeo y Teoría en
el Real Conservatorio de Música de Madrid, puesto que
ocupa hasta 1969. En 1959 es uno de los creadores del
grupo Nueva Música junto a Cristóbal Halffter y forma
parte de la llamada generación del 51 que reúne, entre
otros, a Josep Maria Mestres-Quadreny, Luis de Pablo,
Carmelo A. Bernaola y Ramón Barce. En 1964, pen-
sionado por la Fundación Juan March estudia, durante
un año, en la Accademia di Santa Cecilia de Roma nue-
vas técnicas en la composición con Goffredo Petrassi.
El 23 de abril de 1974 gana, por oposición, la cátedra de
Composición y Formas Musicales del Real Conser-
vatorio Superior de Música de Madrid. En marzo de
1982 es elegido miembro de la Real Academia de Bellas
Artes de San Fernando, tomando posesión el 4 de di-
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169 García Abril, Antón

ciembre de 1984 con un discurso de Mendes, emplea pegadizas y sofisti-
ingreso que lleva por título “Defensa cadas bossa novas, susurradas por co-
de la melodía”. En la década de 1990 ros y voces femeninas cantando los ha-
es elegido miembro de la Academia de bituales “da ba da ba da”, que llegan
Bellas y Nobles Artes de San Luis de a ser uno de sus elementos más re-
Zaragoza y de la de Bellas Artes de conocibles y donde se aprecia una
Nuestra Señora de las Angustias de clara influencia italiana. En este sen-
Granada. Como compositor cinemato- tido el empleo de coros es el elemen-
gráfico obtiene en los años 1959, 1969 to más recordado de Sor Citroën (P.
y 1975 el premio del Sindicato Nacio- Lazaga, 1967), en unos años en los que
nal del Espectáculo a la mejor partitu- destacan las variaciones dramáticas de
ra cinematográfica por La fiel infante- un villancico navideño en Un millón en
ría (Pedro Lazaga), No le busques tres la basura (J. M. Forqué, 1967), el galop
pies… (Pedro Lazaga) y Los pájaros de de Cateto a babor, el tema del entre-
Baden-Baden (Mario Camus), respec- namiento de los jóvenes reclutas en Los
tivamente. También posee la medalla guardiamarinas y las dos canciones que
del Círculo de Escritores Cinema- cantan José Luis López Vázquez y
tográficos, el premio Luis Buñuel de Antón García Abril (Foto: E. Martín)
Analía Gadé en Black Story (P. Lazaga,
Cinematografía (1977) y The Music 1971). En esa etapa aparecen también
Retailers Association Annual Awards for Excellence, por temas escritos para piano u orquesta con melodías que
la banda sonora de Monsignor Quixote (R. Bennett, 1985). definen adecuadamente una situación, un personaje o un
Su filmografía exhibe una amplia trayectoria desde que sentimiento: entre los más representativos se hallan el
debuta a las órdenes de Pedro Lazaga en 1956 con Torre- tema de amor de Lola, espejo oscuro (F. Merino, 1965),
partida, con música “de exteriores”, ya que la mayoría de el de la muchacha triste encarnada por María José Goyanes
la acción se produce en las montañas y la música tiene en Los chicos del Preu (P. Lazaga, 1967) y de los títulos
la función de dramatizar aquel espacio grande y abierto, de crédito de Las colocadas (P. Masó, 1972), una melo-
que en el cine español se ve poco o casi nada hasta enton- día para piano y orquesta que anticipa los logros conse-
ces. El resultado satisface tanto al director que Lazaga guidos con esa combinación instrumental en los años
se convierte en uno de los dos polos sobre los que pivo- siguientes.
ta su carrera junto a Mario Camus. En estos primeros años El tercer momento de su evolución está representado
escribe partituras para comedias con parejas, producidas por la utilización de la orquesta con el piano como solis-
por Ágata Films y José Luis Dibildos, con canciones en ta, en el que aparecen obras que destacan por la exten-
los títulos de crédito según la moda estadounidense e ita- sión de la partitura y la belleza de los temas, como la ya
liana, como Ilusión de amor, en Las muchachas de azul mencionada Los pájaros de Baden-Baden y La lozana
(P. Lazaga, 1957), película muy representativa de este andaluza (V. Escrivá, 1976), una obra de gran españo-
periodo con temas musicales para distinguir los distintas lismo con guitarra, orquesta, castañuelas y zamfoña;
parejas que protagonizan la comedia. También pertene- Largo retorno (P. Lazaga, 1975) es una historia de amor,
cen a estos años las comedias de Pedro Lazaga Luna de en ambientes futuristas, que propicia la realización de
verano (1958), Ana dice sí (1958), Trío de damas (1960) una música de vanguardia y búsquedas tímbricas. La
y Eva 63 (1963). investigación de nuevos recursos sonoros se aprecia tam-
II. ETAPA DE MADUREZ. Su trayectoria se afianza bién en El perro (A. Isasi, 1977), donde por medio de la
al participar en el equipo formado por Pedro Masó como electrónica obtiene un tratamiento experimental en las
productor, y Pedro Lazaga en la dirección. Las historias voces, que el compositor mezcla con los instrumentos
siguen los postulados de la comedia estadounidense e de la orquesta, para producir una música extraña y vio-
intentan vender la imagen de una España moderna con lenta que represente el sonido del animal en el momen-
temas de problemas conyugales entre parejas, como las to de atacar. En esos años coinciden también sus mejo-
de 1968, No desearás la mujer de tu prójimo, Novios 68, res trabajos al servicio de Pilar Miró, como El crimen
Cómo sois las mujeres y Las amigas, o entre las chicas de Cuenca (1979) y Gary Cooper que estás en los cie-
que tienen una relación laboral en Las secretarias y La los (1980), y de Mario Camus en La joven casada
chica de los anuncios, además de otras de otro año que (1975), Los días del pasado (1977) y La colmena (1982),
ensalzan las distintas carreras militares con cadetes o con un tema único presentado en sutiles variaciones.
aviadores en películas como Los guardiamarinas (1966) En su última fase suele utilizar uno o dos temas en cada
y Cateto a babor, esta última dirigida por Ramón película, que intervienen sólo en los momentos culmi-
Fernández (1970). Es un cine intrascendente, comercial nantes para revestir enfáticamente la escena. El título más
y taquillero, con músicas que están en consonancia con representativo de este cine de autor es Los santos ino-
estas historias festivas y frívolas. Como es consciente centes (M. Camus, 1984), con un tema interpretado en
de que no puede ser serio en este tipo de historias, García el rabel; aunque coinciden también La rusa (1987), que
Abril dice que “crea el tipo de música que la película es su último título con Camus; Réquiem por un campe-
requiere”, una frase muy afortunada para defender su sino español (F. Betriú, 1985), con algún tema popular
participación en películas de dudosa calidad, y en las adaptado; Romanza final (J. M. Forqué, 1986), la bio-
que, motivado por la admiración que siente hacia Sergio grafía del tenor Julián Gayarre, donde destaca el tema de
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García Acero, Ricardo
Alicia; y Caminos de tiza (J. L. Pérez Tristán, 1988).
En aquella época está ya casi decidido a abandonar su
carrera en el mundo audiovisual, decisión que asume
de un modo irrevocable en los primeros años de la déca-
da de 1990, en su momento de mayor creatividad y a
pesar de esporádicas intervenciones en la televisión, para
dedicarse exclusivamente a la música operística, sinfó-
nica o de cámara. Aunque señala que no está cerrado al
cine y que volverá cuando le ofrezcan un buen guión y
un buen director.
III. MÚSICA PARA EL CINE DE GÉNERO. Sus com-
posiciones cinematográficas consiguen también abun-
dantes logros estilísticos en las películas más comercia-
les, ya se trate de comedia, drama, terror o ciencia ficción.
En el western, por ejemplo, pone música a una película
de Michael Carreras (Tierra brutal, 1961), rodada en
España y de corte muy estadounidense, con música influi-
da por la del cine del oeste próxima a la realizada por
Elmer Bernstein, pero con una gran orquesta sinfónica.
Pone música a Adiós, Texas /Texas, addio (F. Baldi, 1967),
y sigue los parámetros impuestos por Ennio Morricone
en el western italiano, con coros y una canción interpre-
tada por Don Powell; y en El desafío de Pancho Villa
(E. Martín, 1971), desarrolla, entre otros, elementos del
folclore mexicano. También utiliza el jazz en sus ban-
das sonoras, en especial para películas de corte policía-
co. En algunas de ellas trabaja con Pedro Iturralde; las
bandas sonoras más representativas de esta modalidad
son La muerte silba un blues (J. Franco, 1962) y Culpable
para un delito (J. A. Duce, 1966). Al cine de terror per-
tenecen ciertas películas con algunas de las bandas sono-
ras más apasionantes de su filmografía. En la trilogía de
Amando de Ossorio sobre los Caballeros Templarios, for-
mada por La noche del terror ciego (1972), El ataque
de los muertos sin ojos (1973) y La noche de las gavio-
tas (1975), hay cánticos sobrenaturales, gemidos y sus-
piros hábilmente mezclados con ruidos y efectos sono-
ros en perfecta simbiosis con las imágenes, además de
temas atonales, disonancias y una ausencia casi absolu-
ta de melodías con sentido cantabile. Estas característi-
cas se repiten casi por completo en las restantes pelícu-
las de terror en la que participa como: La isla de la
muerte /Das Geheimnis der Todesinsel (E. von Theumer,
1967), La noche de Walpurgis (L. Klimovsky, 1971),
Doctor Jekyll y el Hombre Lobo (L. Klimovsky, 1971),
Las garras de Lorelei (A. de Ossorio, 1973) y El buque
maldito (A. de Ossorio, 1974). En ellas comienza a intro-
ducir el elemento electrónico en la música, un factor avan-
zado en cuanto a lo realizado anteriormente. Aparecen
unos primeros juegos con diferentes tipos de sintetiza-
dores, y empieza a buscar un tipo de lenguaje musical
muy distinto al convencional para una historia de amor.
La película del director alemán E. von Theumer, consti-
tuye una experiencia interesante, porque con ella explo-
ta la capacidad que tiene la imagen de absorber estéti-
cas muy avanzadas de la música; la mayoría de los temas
que compone son para piano solo, del que obtiene soni-
dos por medios no convencionales al accionar sobre el
arpa y lograr otros resultados tímbricos propios del piano
preparado. Estos sonidos son tratados en la mesa de gra-
bación con excelentes resultados para la banda sonora.
170
Su filmografía incluye las partituras de Fray Torero
(J. L. Sáenz de Heredia, 1966) y tres películas más de
ambiente taurino, dirigidas por Pedro Lazaga: Apren-
diendo a morir (1962), Nuevo en esta plaza (1966) y
Las cicatrices (1967), cuyas músicas tienen como punto
de partida La oración del torero de Joaquín Turina, un
pasodoble, interesante para crear una música que conec-
te con la música taurina y que sea al mismo tiempo cine-
matográfica. Cabe citar igualmente, sus aportaciones al
teatro con la comedia musical Mata-Hari (1983), un
espectáculo de Adolfo Marsillach interpretado por
Concha Velasco, y Doña Rosita, la soltera, donde des-
taca una canción interpretada por Nuria Espert en su
estreno. Sus composiciones para televisión incluyen
algunos de los temas más populares de su carrera, escri-
tos para las series escritas por Ana Diosdado y dirigi-
das por Pedro Masó “Anillos de oro” (1983) y “Segunda
enseñanza” (1986); algunos episodios de “Los camio-
neros” (1973-74) y “Curro Jiménez” (1976), con sin-
tonía de Waldo de los Ríos; la serie documental “El
hombre y la tierra” (1974-81) de Félix Rodríguez de
la Fuente, con una música muy descriptiva; series de
Mario Camus, como “Los desastres de la guerra” (1983)
y “Fortunata y Jacinta” (1980), uno de sus grandes éxi-
tos con una música reflejo del Madrid de Galdós; de
José María Forqué como “Ramón y Cajal, historia de
una voluntad” (1982); y de nuevo Pedro Masó en
“Brigada Central” (1989-90).
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1964: Franco, ese hombre, J.
L. Sáenz de Heredia; 1965: El rostro del asesino, P. Lazaga; La ciudad
no es para mí, P. Lazaga; Posición avanzada, P. Lazaga; 1967: Órbita
mortal /4... 3… 2... 1… morte, P. Zeglio; Al ponerse el sol, M. Camus;
1969: El otro árbol de Guernica, P. Lazaga; 1970: Coqueluche, G.
Lorente; Crimen imperfecto, F. Fernán-Gómez; 1972: La leyenda del
Alcalde de Zalamea, M. Camus; Una monja y un Don Juan, M. Ozores;
1976: Batida de raposas, C. Serrano; 1979: Rocky Carambola, J. Aguirre;
1980: Cinco tenedores, F. Fernán-Gómez; 1985: A la pálida luz de la
luna, J. M. González Sinde; 1988: Matar al Nani, R. Bodegas.
BIBLIOGRAFÍA: DMEH; J. Padrol: Antón García Abril, Sevilla,
Fundación Luis Cernuda /Diputación Provincial de Sevilla, 1986; J.
Castillejo: “Entrevista a Antón García Abril”, Música de Cine, 5, julio,
1992; E. Comuzio: Colonna Sonora, Roma, Ente dello Spettacolo Ed.,
1992; J. Padrol: Pentagramas de película, Madrid, Nuer Eds., 1998;
J. Hernández Ruiz, P. Pérez Rubio: Antón García Abril. El cine y la
televisión, Zaragoza, Diputación Provincial de Zaragoza, 2002; L.
M. Carmona: Diccionario de compositores cinematográficos, Madrid,
T & B Eds., 2003.
JOAN PADROL
García Acero, Ricardo. Véase ACERCO, RICARDO.
García Agraz, Carlos. Ciudad de México, 07.02.1954.
Director. Aún estudiante de preparatoria, asiste al fotó-
grafo Armando Carrillo en la filmación de comerciales.
En 1973 ingresa al Centro Universitario de Estudios
Cinematográficos (CUEC), el que abandona en 1976.
Dirige el cortometraje en súper 8 mm Concha Sola. Es
asistente del director José Estrada en los largometrajes
El albañil (1974), Maten al león (1975) y Ángela Mo-
rante ¿crimen o suicidio? (1978), y en el mediometraje
experimental Recodo de Purgatorio (1975). En el Centro
de Capacitación Cinematográfica (CCC) es coordina-
dor académico (1978-83). En 1982 dirige el documen-
tal Bondarchuk en México y edita la cinta Nocaut, diri-
gida por su hermano José Luis. En 1983 es nombrado
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171
subdirector técnico de
los Estudios América,
y en 1985 es ascen-
dido a director ge-
neral. En 1984 dirige
Fuego nuevo, episodio
de Historias violentas,
y en 1987, filma el do-
cumental Barrio de la
Cruz. Ese mismo año
renuncia a la dirección
de los Estudios Amé-
rica, para llevar a la
pantalla Algunas nu-
Carlos García Agraz
bes, parte de la zaga
escrita por Paco Ignacio Taibo II, de las aventuras del
detective Belascoarán Shayne, misma que dirige en 16
mm y es distribuida con el título de Herencia maldita
(1988). Filma los cortometrajes Como cuates (1988) y
El espejo de dos lunas (1990). En 1991 debuta formal-
mente como realizador con Mi querido Tom Mix, cinta
basada en un guión de Consuelo Garrido, que participa
en el Festival de La Habana y obtiene los reconocimientos
por mejor película, dirección y actriz. En 1992 dirige el
videohome Pueblo viejo, y a partir de 1993 se dedica nue-
vamente en la adaptación al cine, ahora en 35 mm, de las
populares aventuras de Belascoarán Shayne. Dirige tres
de estas historias Amorosos fantasmas (1993), Algunas
nubes (1993) y Días de combate (1994). En 1996 dirige
Última llamada /The Last Call, basada en la obra de tea-
tro Bandera negra de Ruiz de la Fuente con adaptación
de Mario Cid, nominada al premio Goya español en la
categoría de mejor película extranjera. Le sigue en 1998
La Paloma de Marsella, que inaugura el XXIV Festival
de Cine en Huelva, España. Ese año dirige para la serie
de televisión “Cuentos para solitarios”, los mediometra-
jes El libro de García, El clavel negro y en 1999 Los
amantes de Bulgaria, Siete cruces y Nadie quiere a Silvia.
En 2004 filma en Guatemala Donde acaban los cami-
nos, que recibe en el Festival de Cine Latinoamericano
de Trieste, el premio al mejor guión de Reynaldo León
y Mario Monteforte. Es profesor en el CCC, la Uni-
versidad Iberoamericana (UIA) y en Cinemanía.
FILMOGRAFÍA (todos en México, si no se indica lo contrario):
1974: Concha Sola, cm; 1982: Bondarchuk en México, doc; 1984:
Historias violentas (episodio, Fuego nuevo); 1987: Barrio de la Cruz,
doc; 1988: Algunas nubes/Herencia maldita; Como cuates, cm; 1990:
El espejo de dos lunas, cm; 1991: Mi querido Tom Mix; 1993:
Amorosos fantasmas; Algunas nubes; 1994: Días de combate; 1996:
Última llamada /The Last Call; 1998: La Paloma de Marsella; 2004:
Donde acaban los caminos, Guatemala.
BIBLIOGRAFÍA: DDCM.
PERLA CIUK
García Agraz, José Luis. Ciudad de México, 16.11.
1952. Director. Influido por su hermano, el cineasta
Carlos García Agraz, en 1974 ingresa al Centro
Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) y
en 1975 incursiona en la industria fílmica como asis-
tente de producción de J. Estrada en Maten al león, y
como asistente de dirección de J. Pastor en El esperado
amor desesperado. Vuelve a trabajar con Pastor en La
casta divina (1976), año a partir del cual da clases en el
García Agraz, José Luis
Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). En 1977
abandona sus estudios en el CUEC y asiste en la direc-
ción a Estrada en Los indolentes, a G. Martínez Ortega en
Del otro lado del puente, y a A. Ripstein en La viuda negra
(1977) y Cadena perpetua (1978). Debuta en la dirección
con el cortometraje en 16 mm Háblame de Rita (1979),
basado en un cuento de su autoría, que participa en el
Festival de Cortometraje de Bilbao y del Festival del
Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana. Entre 1979
y 1981 escribe guiones para la Secretaría de Educación
Pública (SEP) a través de la compañía Arte y Difusión y
dirige algunos programas de la serie documental “Como
jugando”. Regresa al formato en 16 mm con el cortome-
traje docudrama Patricio (1981), trabajo que obtiene el
premio Ariel en 1983. Con la Cooperativa Kinam, dirige
su primer largometraje, Nocaut (1983), thriller por el cual
recibe el premio Ariel a mejor ópera prima y mejor coac-
tuación masculina; El Heraldo a mejor película y mejor
director en 1984; la cinta participa en varios festivales
internacionales en América y Europa y es merecedora del
premio Straw Deer, por mejor ópera prima en el Festival
de Tashkent, Rusia. Dirige en coproducción con Estados
Unidos Sueños de oro /Dreams of Gold y en 1985 reali-
za para televisión, el documental Zapata, el amor a la tie-
rra, parte de la serie “Biografía del poder” de Enrique
Krauze. Su tercer largometraje, Noche de Califas (1985),
se basa en la novela homónima de Armando Ramírez.
Posteriormente dirige
en video su siguiente
largometraje Yo te amo
Catalina (1986), y en
1989 produce, para L.
C. Carrera y Takashi
Sugiyama como ani-
madores, el corto La
paloma azul. Vuelve a
la televisión donde di-
rige cuatro programas
de la serie “Hora Mar-
José Luis García Agraz
cada” (1988-89). Le
sigue la cinta en video
La secta de Sargón (1990), y la serie de televisión “Tony
Tijuana” así como el cortometraje Ladrón de sábado, basa-
do en un guión de Gabriel García Márquez y Consuelo
Garrido. Coadapta con Gerardo de la Torre y Pedro
Armendáriz “Yo te amo Catalina”. Entre 1987 y 1990 diri-
ge varios cortometrajes para Fundación Mexicana para la
Planeación Familiar (Mexfam). Realiza para Rodolfo de
Anda dos videohomes en 1991. En 1992 filma Desiertos
mares, cinta autobiográfica galardonada con el premio
Ariel a la mejor dirección y mejor argumento original en
1993, y un año después con el premio del Fideicomiso de
Estímulo al Cine Mexicano (Fecimex) y el Premio
Especial del Jurado en el San Juan Cinemafest, en Puerto
Rico. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores
de Arte en el periodo de 1993 al 2000. Corre a su cargo
la dirección de la segunda versión de la cinta Salón México
(1994), la primera es dirigida por Emilio “Indio” Fer-
nández en 1948, que gana el Jaguar de Oro en el Festival
de Cancún y el premio al mejor director en el XII Festival
Latinoamericano de Trieste, Italia, en 1997. Entre una y
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García Alburquerque, José
otra cinta produce y dirige comerciales y bajo el título
de Esta aventura en India (1994), realiza el making of del
video musical Esta aventura de Carlos Marcovich. Dirige
El misterio del Trinidad (2002), sobre un guión propio,
mismo que trabaja en el taller del Sundance Institute y
cuya última versión escribe C. Cuarón. La cinta repre-
senta a México en la categoría de mejor película extran-
jera en los premios Goya 2004, gana el premio Submarino
al mejor director de la XXXII Edición de la Semana
Internacional de Cine Naval y del Mar de Cartagena,
España y en el mismo año recibe los premios Ariel por
mejor película, dirección y actor de cuadro para Alejandro
Parodi. Véase NOCAUT, en los volúmenes 9-10.
FILMOGRAFÍA (todos en México, si no se indica lo contrario):
1979: Háblame de Rita, cm; 1981: Patricio, cm; 1983: Nocaut; 1984:
Sueños de oro /Dreams of Gold, México-Estado Unidos; 1985: Noche
de Califas; 1986: Yo te amo Catalina; 1990: Ladrón de sábado, cm;
1992: Desiertos mares; 1994: Salón México; 2002: El misterio del
Trinidad.
BIBLIOGRAFÍA: DDCM.
PERLA CIUK
García Alburquerque, José. Véase ALBURQUERQUE, JOSÉ.
García Alonso, Alejandro. Véase CRÍTICA. VI. CUBA.
García Alonso, Aurora. España, ?; ?, 1959. Actriz.
Debuta con el director Manuel Noriega en la comedia
Problema resuelto (1923). Con José Buchs interpreta un
papel principal en el film histórico El dos de Mayo
(1927), basado en los hechos de 1808, dando vida a
Laura de Montigny, enviada especial de Napoleón para
velar por su causa en España. Trabaja en diversos géne-
ros, pero participa más activamente en las versiones cine-
matográficas de zarzuelas. Luego trabaja en la comedia
satírica El gordo de navidad (F. Delgado, 1929) y ya
en el sonoro en Aventura oriental (M. Nosseck, 1935).
Tras una pausa en su trayectoria cinematográfica de vein-
te años, reaparece en La cruz de Mayo (F. Rey, 1955),
interviniendo también en la exitosa El último cuplé de
Juan de Orduña (1957) y en La guerra empieza en Cuba
(M. Mur Oti, 1958), basada en la obra de Víctor Ruiz
Iriarte. Vuelve a trabajar como secundaria con Sara
Montiel en La violetera (1958) y con Paquita Rico en
¿Dónde vas Alfonso XII? (1958), ambas dirigidas por
Luís Cesar Amadori. Trabaja finalmente en María de la
O (R. Torrado, 1958), argumento inspirado en el cuplé
de Salvador Valverde y Rafael de León.
BIBLIOGRAFÍA: DCV; CCEF2; TCEH.
SÒNIA FELIP
García Alonso, Enrique. Madrid (España), 1955. Cons-
tructor de decorados. Hijo de Eugenio García, que traba-
ja como encargado de las empresas de los constructores
de decorados Francisco Prósper y posteriormente Mariano
Erdoiza. A finales de la década de 1970 se independiza y
funda la sociedad EGE. Años después esta empresa cam-
bia su nombre para denominarse Forma y Color
Construcciones Escenográficas SL. Eugenio dirige esta
nueva sociedad hasta su jubilación en la década de 1990,
momento en que su hijo Enrique asume su dirección.
Construyen los decorados de numerosos anuncios publi-
172
citarios. Gracias a su profesionalidad levantando deco-
rados, contribuyen a darle credibilidad a muchas pelícu-
las, entre ellas Kika de P. Almodóvar (1993), El espina-
zo del diablo de G. del Toro (2001) y Hable con ella de
P. Almodóvar (2001). Entre el equipo de la sociedad hay
profesionales tan destacados como el pintor Enrique Lara.
Forma y Color continúa funcionando dedicada, además
de construir decorados, a la creación de maquetas, esce-
nografías, estands para exposiciones y escenarios para
fiestas y convenciones. Tiene su domicilio social en
Madrid y sus talleres están en Paracuellos del Jarama.
OTROS TÍTULOS: 1996: La buena vida, D. Trueba, España; 1997:
Carne trémula, P. Almodóvar, España.
BIBLIOGRAFÍA: DACE.
JORGE GOROSTIZA
García Alonso, Fernando Evaristo. Véase VELA,
FERNANDO.
García Alonso, Raúl. Véase QUESADA, MILO.
García Álvarez, Ana María. La Habana (Cuba), 09.
12.1953. Directora y productora. Cursa estudios en la
Universidad de Puerto Rico (1970-71), el Barnard
College de la Universidad de Columbia (1974) y posee
una maestría en Estudios Americanos y Estudios Puerto-
rriqueños en las universidades de Nueva York y Búfalo
(1984). Es candidata a doctora en Literatura Caribeña
en la Universidad de Puerto Rico (2001-06). Recibe,
además, clases y talleres de periodismo televisivo, actua-
ción, dirección de actores, escritura de guiones y uno
destinado a mujeres cineastas del American Film Ins-
titute. Obtiene numerosos galardones en festivales inter-
nacionales al debutar con el notorio documental La ope-
ración (1977-82), que produce y dirige y se exhibe en
más de veinte certámenes entre ellos Leipzig, La Habana,
Valladolid, Biarritz y otros. Aborda el uso de la esteri-
lización como método de control del crecimiento de la
población, puesta en práctica por Estados Unidos en su
colonia Puerto Rico. Le siguen los documentales Mi
nueva casa (1986), financiado por la Fundación de
Hogares para Trabajadores y Cocolos y Rockeros (1987-
92), avalado también por varios premios y participa en
el Flaherty Film Seminar, entre numerosos festivales.
Realiza El astronauta tallador (2000), en el que es ade-
más codirectora de fotografía y Patrimonio y promesa
(2002), sobre el centenario de la Universidad de Puerto
Rico, en el que también coedita y colabora en la foto-
grafía, labores que vuelve a desempeñar en El país posi-
ble (2003). En 1981 es productora asociada en “El diá-
logo” e “Isle of Youth”, segmento de un programa de
la Columbia Broadcasting System (CBS); asistente de
cámara de varios filmes, entre ellos, El Salvador:
Another Vietnam de Glenn Silber y Teté Vasconcellos
(1981); Americas in Transition de Obie Benz, y Machito:
A Latin Jazz Legacy de Carlos Ortíz (1982); coproduc-
tora de Nicaragua: reporte desde el frente de Deborah
Shaffer (1983) y productora de línea de Bomba: Dancing
the Drum de Ashley James (1996). Figura como segun-
da asistente de dirección y directora de casting en
Nicaragua del largometraje estadounidense Latino de
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Haskell Wexler (1984). Es primera asistente del direc-
tor J. Morales en la miniserie de televisión “El caballe-
ro de la rosa” (1993) y en el filme Linda Sara (1994).
En el periodo 1987-91 ejerce las funciones de directo-
ra ejecutiva del Festival Cinesanjuan (San Juan
Cinemafest), del que es cofundadora y luego curadora
de la competencia de cine y video caribeño en varias
ediciones del certamen entre 1998 y 2005. Sus docu-
mentales La operación y Cocolos & Rockeros integran
la lista de los veinticinco mejores filmes puertorrique-
ños según selección de la crítica especializada en 1995.
Es miembro del Consejo Superior de la Fundación del
Nuevo Cine Latinoamericano.
FILMOGRAFÍA (todos en Puerto Rico): 1982: La operación, doc;
1986: Mi nueva casa, doc; 1992: Cocolos y Rockeros; 2000: El astro-
nauta tallador; 2002: Patrimonio y promesa; 2003: El país posible;
2006: La mecedora; En guerra avisada sí muere gente, doc.
PUBLICACIONES: “Informe sobre la cinematografía en Puerto
Rico”, Hojas de Cine: Testimonios y documentos del nuevo cine lati-
noamericano, México, Ed. Fundación Mexicana de Cineastas, 1988;
Puerto Rican Film and Video “Made in USA”, San Juan, U. de Puerto
Rico, 2000.
LUCIANO CASTILLO
García Álvarez, Maximiliano. Valladolid (España),
1901; Madrid (España), 1982. Exhibidor. Su entrada en
la exhibición cinematográfica se produce en la década de
1940, con la compra de los cines Urquijo y Europa. A su
vez se encarga de la comercialización de otras salas como
el Palacio del Cine, Círculo de Bellas Artes, Príncipe
Alfonso y Gran Vía, todos en Madrid. Posteriormente
adquiere los cines Carlton, Candilejas, Real Cinema, Con-
cepción, Richmond, Alexandra, Galileo y Paz, también
de la capital española. Accionista y fundador de Cinesa
con Cinerama, en los cines Albéniz, Proyecciones, Lu-
chana, Azul, Rex, Minicines y otros en Madrid, la cade-
na se extiende por otros locales en Barcelona, Murcia y
Cádiz, entre otras ciudades. Su cadena de exhibición es
conocida como Circuito García Álvarez, como recono-
cimiento al tenaz empresario que también interviene en
la distribución.
MARÍA SOL CARNICERO BARTOLOMÉ
García Álvarez, Modesto Tomás. Véase GARCÍA,
MODESTO.
García Andreu, Héctor Hipòlit. Véase ANIMACIÓN.
VII. ESPAÑA; STUDIO ANDREU.
García Arrojo, José Luis. Madrid (España), 06.09.
1952. Director de producción y productor ejecutivo.
Desarrolla tareas de producción desde muy joven y
asume la responsabilidad como director de producción,
trabajando con directores como Alfonso Ungría en
Gulliver (1976), Imanol Uribe en Adiós pequeña (1986),
Xavier Villaverde en Continental (1989), Paul Leduc en
Latino Bar (1991), Pilar Miró en Beltenebros (1991),
Gerardo Vera en Una mujer bajo la lluvia (1992), José
Luis García Sánchez en Tirano Banderas (1993), Manuel
Gutiérrez Aragón en El rey del río (1994), Gonzalo Suárez
en El detective y la muerte (1994), Cecilia Bartolomé en
Lejos de África (1996) y Jesús R. Delgado en Un buen
García Ascot, Jomí
novio (1998). Asume las tareas de productor ejecutivo en
películas como Fotos de E. Quiroga (1996), Un cos al
bosc (1997) y Monos como Becky (1999), ambas de J.
Jordá, Báilame el agua de J. San Mateo (2000), Solo mía
de J. Balaguer (2001), Carmen de V. Aranda (2003), Haz
conmigo lo que quieras de R. de España (2003) y
Cachorro de M. Albadalejo (2004), entre otras.
MARÍA SOL CARNICERO BARTOLOMÉ
García Arrojo, Ricardo. Madrid (España), 28.03.1957.
Director de producción y productor ejecutivo. Hermano
del también director de producción José Luis García
Arrojo, comienza en el cine como auxiliar de producción
y regidor, pero muy pronto accede a responsabilidades de
director de producción, y asume desde 1995 los cargos
de productor ejecutivo, delegado o asociado, fundamen-
talmente con las compañías Aurum y Alquimia en títulos
como Cuarteto de La Habana de F. Colomo (1999), Za-
pping de J. Chumilla (1999), La mujer más fea del mundo
de M. Bardem (1999), Sobreviviré de A. Albacete y D.
Menkes (1999), Los lobos de Washington de M. Barroso
(1999), El arte de morir de A. Fernández Armero (2000),
Menos es más de P. Longen (2000), El cielo abierto de
M. Albaladejo (2001), I love you baby de A. Albacete y
D. Menkes (2001), Piedras de R. Salazar (2002), No debes
estar aquí de J. Rispa (2002), Apasionados de J. J. Jusid
(2002), Utopía de M. Ripoll (2003), Incautos de M. Bar-
dem (2004), Condón exprés de L. Prieto (2005), El méto-
do Grönholm de M. Piñeyro (2005) y Vidas pequeñas
de E. Gabriel (2005). También interviene en la produc-
ción de diversas series para Televisión Española (TVE),
como “La forja de un rebelde” de M. Camus (1990), “Un
mundo sin fronteras” de R. Franco, M. Barroso y P.
Lozano (1991) y “La fuente de la edad” de J. Sánchez
Valdés (1991).
OTROS TÍTULOS (todos en España): 1985: La vieja música, M.
Camus; Golfo de Vizcaya, J. Rebollo; 1986: El hermano bastardo de
Dios, B. Rabal; La casa de Bernarda Alba, M. Camus; 1987: Moros
y cristianos, L. G. Berlanga; 1992: Vacas, J. Medem; Después del
sueño, M. Camus; 1993: La ardilla roja, J. Medem; Todos a la cárcel,
L. G. Berlanga; 1994: ¡Oh, cielos!, R. Franco; 1995: Cachito, E. Urbizu.
MARÍA SOL CARNICERO BARTOLOMÉ
García Ascot, Jomí [José Miguel García Ascot]. Túnez,
1927; Ciudad de México, 08.1986. Director y crítico.
Llega a México huyendo de la guerra civil española
(1936-39). En 1951 concluye la maestría que cursa en la
Facultad de Filosofía y Letras. Funda en 1958 asociado
con Jean François Ricard y José Luis González de León,
el cineclub del Instituto Fránces de America Latina
(IFAL), primero en la historia de los cineclubes en
México. Integra el grupo Nuevo Cine a lado de Emilio
García Riera, José de la Colina, Gabriel Ramírez, José
Luis González de León y Salvador Elizondo, influidos
por la publicación francesa Cahiers du Cinéma. Conoce
en el IFAL al productor Manuel Barbachano Ponce, quien
advierte su interés en la dirección y lo invita a trabajar
en el noticiero fílmico Cine Verdad, que dirige y edita
con Carlos Velo. Dirige Tele Revista, otro noticiero, ade-
más de colaborar en el guión de Raíces de Benito Alazraki
(1953). Al triunfar la revolución cubana, Alfredo Guevara
Cine G4 157-178.qxd 17/4/11 14:25 Página 174
García Atienza, Juan
Jomí García Ascot
le propone dirigir, con auspicio del Instituto Cubano del
Arte e Industria Cinematográficos (Icaic), Los novios
y Un día de trabajo, primer y segundo episodios de la
cinta Cuba 58. Regresa a México en 1961 y realiza en
forma independiente En el balcón vacío (1961), por la
que obtiene el premio Fédération Internationale de la
Presse Cinématographique (Fipresci) en Locarno, Suiza,
en 1963. Filma el cortometraje Remedios Varo (1967),
que gana el Gran Premio en el Festival Internacional de
Cortometraje de Guadalajara. Adapta el relato Te espe-
ro en Egipto, de Sergio Galindo, para su último largo-
metraje, El viaje (1976). Ejerce la crítica cinematográ-
fica en las revistas Presencia, México en la Cultura y
Nuevo Cine.
FILMOGRAFÍA (todos en México, si no se indica lo contrario):
1958: Los novios, Cuba, cm; Un día de trabajo, Cuba, cm; 1961: En
el balcón vacío; 1967: Remedios Varo, cm; 1976: El viaje.
BIBLIOGRAFÍA: DDCM.
PERLA CIUK
García Atienza, Juan. Valencia (España), 18.07.1930.
Director, guionista y crítico. Diplomado en Filosofía y
Letras por la Universidad Complutense de Madrid y en
Filología Francesa por la Universidad de Toulouse, estu-
dia dirección en el Instituto de Investigaciones y
Experiencias Cinematográficas (IIEC), donde recibe
una formación técnica que completa en París, en el
Instituto de Filmología de La Sorbona. Fundador del
Teatro Universitario de Ensayo y del cineclub de la
Universidad de Valencia, en un primer momento se acer-
ca al mundo del cine como crítico en las revistas Sobre
Literario, Índice, Claustro y Cinema Universitario. Pero
sobre todo es Objetivo, de la cual llega a ser secretario
de redacción, la revista que acoge la mayor parte de
su aportación a la crítica cinematográfica. García
Atienza, que por entonces aún no se introduce en la
industria cinematográfica, es uno de los firmantes del
llamamiento publicado por Objetivo en mayo de 1955
en el que se apoya activamente las Conversaciones
Cinematográficas de Salamanca que tienen lugar ese
mismo año y en las que muchos profesionales del medio
apuestan por un cambio en el cine español de la época.
174
El año siguiente comienza a trabajar en el cine como
ayudante de dirección de Florián Rey en el largome-
traje Polvorilla (1956), labor que sigue desempeñando
entre finales de esa década y la siguiente, en los fil-
mes El inquilino (J. A. Nieves Conde, 1957), Susana y
yo (E. Cahen Salaberry, 1957), Juego de niños (E. Cahen
Salaberry, 1957), L’amore più bello (G. Pellegrini,
1958), Carlota (E. Cahen Salaberry, 1958), Azafatas
con permiso (E. Arancibia, 1958), El amor que yo te di
(T. Demicheli, 1960), La quiniela (A. Mariscal, 1959),
Días de feria (R. J. Salvia, 1960) y Salto mortal (M.
Ozores, 1961). Casi diez años después, en 1970, vuel-
ve a ejercer de ayudante de dirección, junto a José Luis
Guarner, esta vez para la televisión y bajo las órdenes
de Rossellini en el rodaje de Sócrates. Durante las déca-
das de 1960 y 1970 compagina la escritura de guiones
con la realización. En 1962 escribe el guión de Sus-
pendido en sinvergüenza, de Mariano Ozores, y en 1963
el de Millonario por un día, dirigida por E. Cahen Sa-
laberry, con quien ya colabora en otros films. Aparece
acreditado también como guionista de la película Nuevas
Amistades de R. Comas, estrenada ese mismo año, aun-
que en realidad García Atienza no es el autor del guión
definitivo que, según él mismo afirma, se elabora sin
respetar su adaptación de la novela en la que se basa
la película. También en 1963 se estrena como director
con su único largometraje de ficción, Los dinamiteros,
film coproducido con Italia que narra la historia de tres
jubilados que deciden atracar la mutualidad donde reco-
gen cada mes su escueta pensión. Se trata de un rigu-
roso retrato de la gris España de los años sesenta en
clave de comedia negra que, sin embargo, se estrena en
salas de reestreno y pasa bastante desapercibida. Tras
su incursión en la dirección, vuelve a la escritura de
guiones de algunos largometrajes como L’advocat, el
batlle i el notari (J. M. Font Espina, 1970) o Juan y
Junior en un mundo diferente (P. Olea, 1970)y, sobre
todo, de documentales para Televisión Española (TVE),
donde trabaja desde 1967 hasta 1977 escribiendo guio-
nes para espacios como “Aquí España”, “La víspera de
nuestro tiempo”, cuyo episodio Ávila mística de Santa
Teresa también realiza, “Ventana abierta”, “No estamos
solos” y “La noche de los tiempos”. Desde mediados
de los años setenta dirige
documentales, entre los que
se cuentan los cortometra-
jes realizados en 1977 El
oro de los montes, en torno
a la mineralogía, Testamen-
to, de temática religiosa, El
mensaje y Y tu hermano,
sobre un pueblo asturiano,
y los largometrajes La his-
toria y la vida extraterres-
tre (1976), a la que se le
añade una parte rodada
por Álvaro Saavedra tras
ser mutilada por el pro-
De Juan García Atienza, 1964 ductor debido a motivos
(Ágata Films /Columbus Films) religiosos, y La brecha en
Cine G4 157-178.qxd 17/4/11 14:25 Página 175
175
el tiempo (1979). En algunos de estos documentales
desarrolla en el cine los temas mitológicos y esotéricos
que viene tratando desde la década anterior en sus artí-
culos publicados por la revista Nueva Dimensión, con
la que colabora de 1968 a 1983, y en su faceta de escri-
tor de novelas de ciencia-ficción, como La máquina de
matar (1966) o Los viajeros de las gafas azules (1967).
A partir de los años ochenta abandona definitivamente
el cine para dedicarse a la escritura de libros basados en
sus investigaciones en torno a diferentes enigmas rela-
cionados con el Santo Grial, los templarios, el ocultismo
y otros temas. Entre sus más de cincuenta obras publi-
cadas están Mística y ovnis: signos para un Apocalipsis
(1979), Guía de la España mágica (1981), Guía de la
España templaria (1985), Nuestra Señora de Lucifer
(1991), Leyendas del camino de Santiago (1998), Los
pecados de la Iglesia (2000), Regina beatísima. La leyen-
da negra de Isabel La Católica (2002) y Los supervi-
vientes de la Atlántida (2005). Véase LOS DINAMITEROS,
en los volúmenes 9 y 10.
FILMOGRAFÍA (todos en España, si no se indica lo contrario): 1964:
Los dinamiteros, España-Italia; 1969: Tras la huella de Colón, cm, doc;
1976: La historia y la vida extraterrestre, codir. A. Saavedra, doc; 1977:
Guanche, cm, doc; El mensaje, cm, doc; El oro de los montes, cm, doc;
Testamento, cm, doc; Y tu hermano, cm, doc; 1979: La brecha en el
tiempo, doc.
BIBLIOGRAFÍA: ACCE; GCE; HCE; A. M. Torres: Directores
españoles malditos, Madrid, Huerga & Fierro, 2004.
NÚRIA CASTELLOTE
García Bastida, Julio Manuel. Véase ALCÁZAR, JULIO.
García Bengoa, Manuel. Véase BENGOA, MANUEL.
García Berlanga, José Luis. Madrid (España), 17.03.
1955. Director y productor. Estudia Derecho en Madrid.
En 1973 participa como meritorio en el rodaje de La muñe-
ca, película dirigida por su padre, Luis García Berlanga.
Todavía en la universidad, interpreta un pequeño papel en
un cortometraje realizado por un amigo en el que también
actúa Fernando Colomo. En 1977 funda junto a éste
Salamandra PC, que produce títulos como Tigres de papel
(F. Colomo), de ese mismo año, y Ópera prima (F. Trueba,
1980). García Berlanga participa en ambos films como
auxiliar de producción. En la década de 1980 desempeña
en repetidas ocasiones la labor de segundo ayudante de
dirección en películas como Patrimonio nacional (L.
García Berlanga, 1981) y Deprisa, deprisa (C. Saura,
1981), así como en producciones extranjeras rodadas en
parte en España, como son Conan el bárbaro /Conan the
Barbarian (J. Milius, 1982) o La venganza /The Hit (S.
Frears, 1984). Tras trabajar como primer ayudante de
dirección en La vaquilla (L. García Berlanga, 1985), di-
rige dos años más tarde Barrios altos, un thriller pro-
tagonizado por Victoria Abril que combina comedia y
acción. Desde entonces trabaja sobre todo en televisión.
Es guionista, director y productor de la serie “Villarriba
y Villabajo” (1994) y de la miniserie de dos capítulos
“Don Juan”, producida por Televisión Española (TVE) y
protagonizada por José Coronado y Silvia Abascal. Como
productor televisivo participa en el programa “@RRELS”,
García Bernal, Gael
emitido por Canal 9 desde 2001, y coproduce la serie docu-
mental “Ruta de El Quijote” (2005) para Canal Castilla-
La Mancha. Es también productor ejecutivo de los lar-
gometrajes School Killer (C. Gil, 2001) y El forastero (F.
García Hurtado, 2002).
FILMOGRAFÍA: 1987: Barrios altos, España.
NÚRIA CASTELLOTE
García Berlanga, Luis. Véase BERLANGA, LUIS G.
García Bernal, Gael. Zapopan, Jalisco (México), 30.11.
1978. Actor. Hijo de los actores José Ángel García y
Patricia Bernal, recién nacido su familia decide trasla-
darse a la Ciudad de México, donde comienza estudios
preescolares en una escuela británica en la que el teatro
es importante en la formación de los alumnos. A los nueve
años participa en la telenovela “Teresa” junto a la actriz
Salma Hayek. Dos años más tarde se integra a la obra
Gael García Bernal en La mala educación
de P. Almodóvar, 2004 (El Deseo DA, SLU)
teatral infantil El rapto de las estrellas, junto a su amigo
Diego Luna. A los doce años protagoniza la telenovela
producida por Televisa, “El abuelo y yo”. Participa en
varios cortometrajes, como el nominado al premio Oscar,
De tripas corazón de A. Urrutia (1995), y el ganador del
premio Oscar Estudiantil, El ojo en la nuca de R. Plá
(2001). Dada su inclinación por la dirección y el guión
cinematográfico cursa estudios en Nueva York y La
Habana. A los 17 años se traslada a Londres, donde tra-
baja como camarero, albañil y modelo para sostener sus
estudios teatrales en la Central School of Speech and
Drama. Protagoniza las cintas mexicanas con más éxito
y más polémicas de los últimos años, Amores perros de
A. González Iñárritu (2000), nominada al premio Oscar
como mejor película extranjera, trabajo que le vale el pre-
mio Ariel 2001, al mejor actor; Y tu mamá también de A.
Cuarón (2001), nominada al premio Oscar al mejor guión
original de Carlos y Alfonso Cuarón, ganadora en el
Festival de Venecia de ese año, del premio al mejor guión,
actuación que le vale en el mismo festival el premio
Marcello Mastroianni al mejor actor joven que por vez
primera participa en este certamen. Participa también en
Cine G4 157-178.qxd 17/4/11 14:25 Página 176
García Besné, Jorge
El crimen del padre Amaro de C. Carrera (2002), nomi-
nada al premio Oscar como mejor película extranjera. Su
proyección actoral destaca bajo la dirección del brasile-
ño Walter Salles en Diarios de motocicleta (2003) y de
Pedro Almodóvar en La mala educación (2004), desem-
peño histriónico que le da el reconocimiento interna-
cional. Protagoniza The King de J. Marsh (2005) y forma
parte del reparto en The Science of Sleep /La ciencia del
sueño de Michael Gondry (2005).
OTROS TÍTULOS: 2001: Fidel, D. Atwood, Estados Unidos; Vidas
privadas, F. Páez, Argentina; 2002: Autour de Lucy /I’m with Lucy, J.
Sherman; Sin noticias de Dios, A. Díaz Yanes, México-España; 2003:
Cuba libre /Dreaming of Julia, J. Gerard, Estados Unidos-Alemania;
El punto sobre la I /Dot the I, M. Parkhill, España-Gran Bretaña; 2006:
Babel, A. González Iñárritu, Francia-Estados Unidos-México.
BIBLIOGRAFÍA: J. C. García, V. Olvera: “Brillan desde chiquitos;
Gael García Bernal”, Reforma, México, 2004.
EDUARDO LEYVA
García Besné, Jorge. México, ? Productor. Produce una
veintena de películas. Su primera producción es Por que-
rer a una mujer de Ernesto Cortázar (1951), a la que sigue
en 1952 Música, mujeres y amor de Chano Urueta y en
1953 El corazón y la espada de Carlos Vejar y Más fuer-
te que el amor de Tulio Demicheli y le produce a Emilio
“Indio” Fernández, en 1956, Una cita de amor. En 1958
produce la cinta Santo contra el Cerebro del Mal de
Joselito Rodríguez. Durante la década de 1960 destacan
cuatro cintas de 1966: El satánico y Noches prohibidas
ambas de José Díaz Morales, Los canallas de Federico
Curiel y Mil máscaras de Jaime Salvador y en 1967 Pacto
diabólico de Jaime Salvador. En la década siguiente pro-
duce tres cintas con El Santo, el Enmascarado de Plata;
de 1970 Santo en la venganza de las mujeres vampiro y
Santo vs. la mafia del vicio, ambas de Federico Curiel,
y en 1972, Santo contra la magia negra de Alfredo B.
Crevenna.
BIBLIOGRAFÍA: HDCM.
JOELMA ARMENTA ARANCETA
García Betancourt, Pablo Noel. Véase GARCÍA, NOEL.
García Borda, Miquel. Barcelona (España), 12.04. 1970.
Director y actor. Estudia arte dramático en el Institut del
Teatre de Barcelona y actúa en numerosas obras. En 1992
obtiene un papel en Jamón, jamón, de Bigas Luna, y des-
pués participa en las series de televisión “Secrets de fami-
lia”, “El súper” y, por último, “El cor de la ciutat”. Sus
apariciones en cine se hacen más frecuentes desde fina-
les de la década de 1990, destacando como secundario
en Novios de Joaquín Oristrell (1999), Km. 0 de Juan Luis
Iborra y Yolanda García Serrano (2000), e Impulsos de
Miguel Alcantud (2001). Una de las obras de teatro en
las que trabaja es Canvis de Toni Martín, con quien ade-
más adapta el texto a guión cinematográfico, dando lugar
a su primer largometraje como director, la comedia Todo
me pasa a mí (2000), en la que además interpreta el papel
de Óscar, un joven que regresa de la India y altera las rela-
ciones sentimentales de su grupo de amigos. Dos años
después dirige Fumata blanca, una película de intriga en
el mundo eclesiástico protagonizada por José Sacristán,
Adriá Collado y Cayetana Guillén Cuervo y en la que
176
es coguionista e interprete de uno de los principales pape-
les. Poco después funda la productora Alter-Ego Films,
con la que pretende afrontar proyectos más personales.
FILMOGRAFÍA (todos en España): 2000: Todo me pasa a mí; 2002:
Fumata blanca.
OTROS TÍTULOS: 1995: Depizza, depizza, D. Pujol, cm; 1997:
Rincones del paraíso, C. Pérez Merinero; 1998: Quince, F. Rodríguez;
1999: Estocolmo, D. Pujol, cm; 2000: San Bernardo, J. Potau; 2003:
Valentín, J. L. Iborra.
PABLO MONTERO PARAJUÁ
García Borja, Hiram. Véase ARCHIVOS FÍLMICOS. IX.
MÉXICO; FESTIVALES. X. MÉXICO.
García Borrero, Juan Antonio. Camagüey (Cuba),
08.09.1964. Crítico. En 1990 funda el cineclub Luis Ro-
gelio Nogueras en su ciudad natal. Tres años después crea
el Taller Nacional de Crítica Cinematográfica, que coor-
dina e ingresa en la Asociación Cubana de la Prensa
Cinematográfica, integrando su junta directiva (1995-
2002). Entre 1995 y 2003 sus textos sobre cine y crítica
resultan premiados en seis ocasiones por el concurso de
ensayo e investigación cinematográfica de la Unión de
Escritores y Artistas de Cuba (Uneac), y aparecen en
memorias, antologías y diversas publicaciones cubanas
(Revolución y Cultura, Cine Cubano, Temas, La Gaceta
de Cuba), así como en México, Estados Unidos, Argentina,
Colombia, España, Francia, Italia y Perú. En el año 2000
publica la Guía crítica del cine cubano de ficción, que res-
cata y registra por primera vez toda la producción de cine
en Cuba, anterior y posterior a la revolución de 1959, den-
tro y fuera del Instituto Cubano del Arte e Industria
Cinematográficos (Icaic) y es una fuente de consulta indis-
pensable en la historiografía del cine nacional. El libro
gana el premio de la crítica literaria de 2002, que al año
siguiente recae en otro volumen suyo, La edad de la here-
jía. A partir de 2000 ofrece charlas sobre cine cubano en
la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los
Baños y universidades de Estados Unidos, Brasil y España.
Asimismo, los festivales de Huesca (2002), La Habana
y Viña del Mar (2003) lo invitan como jurado. En 2002
crea la Cátedra de Pensamiento Audiovisual Tomás
Gutiérrez-Alea, y es editor de su publicación digital
Memorias, la revista.
PUBLICACIONES: Por una crítica imperfecta, Buenos Aires, Ed.
Chau Bloqueo, 1997; ¿Quién le pone el cascabel al Oscar?, Jalapa, U.
Veracruzana, 1998; (comp.): La ciudad simbólica, Camagüey, Ed. Ácana,
2000; GCCC; (comp.): Regreso a la ciudad simbólica, Camagüey, Ed.
Ácana, 2001; (comp.): Julio García Espinosa: las estrategias de un pro-
vocador, Huelva, Festival de Huelva /Casa de América de Madrid, 2001;
Rehenes de la sombra, Huesca, Festival de Huesca /Casa de América de
Madrid, Filmoteca de Andalucía, 2001; (comp.): La dictadura de los
críticos, Camagüey, Ed. Ácana, 2002; La edad de la herejía, Santiago
de Cuba, Ed. Oriente, 2002.
ALBERTO RAMOS RUIZ
Garcia Brant de Carvalho, Roberto. Véase BRANT, BETO.
García Brusco, Carlos. Véase CRÍTICA. VII. ESPAÑA.
García Buhr, Arturo. Dolores, Buenos Aires (Argentina),
16.12.1905; Buenos Aires, 04.10.1995. Actor y director.
Llega al cine a partir de su prestigio teatral. Participa en
Dancing (1933), segunda producción de Argentina Sono
Cine G4 157-178.qxd 17/4/11 14:25 Página 177
177
Arturo García Buhr y Carlos Olivari
(Museo del Cine Pablo C. Ducrós Hicken)
Film, dirigida por Luis Moglia Barth. Es en Así es la vida
de F. Mugica (1939) cuando destaca en el papel del yerno
socialista de Muiño y Felisa Mary, que pierde a la mujer
amada por fidelidad a sus convicciones. En ese momen-
to ya ocupa un sitial que se potencia luego de su prota-
gonista en El inglés de los güesos de C. H. Christensen
(1940), recreación del personaje de la novela de Benito
Lynch. También es destacada su intervención en Mi amor
eres tú de M. Romero (1941). Cuando Cunill Cabanellas
traslada a la pantalla la pieza de Laferrère Locos de vera-
no (1941), forma parte de un elenco de actores impor-
tantes entre los que se encuentran I. Córdoba, E. Franco,
J. Olarra y E. Serrano. Accede a la dirección cinemato-
gráfica, aunque en el teatro lo hace desde tiempo atrás.
Comienza con Delirio (1944), donde también actúa con
I. Córdoba, R. Rosen y T. Thamar. Lleva a cabo cinco fil-
mes y salvo el último, Mi mujer, la sueca y yo (1967), que
además escribe y produce, y comparte cartel con su mujer,
Aída Olivier, y linda con el despropósito, sus películas
son artísticamente modestas, pero no vergonzosas; se
extraña en ellas, la inspiración que enriquece sus trabajos
actorales a las órdenes de otros directores. En 1951 pro-
tagoniza el mayor éxito no sólo de la temporada, sino de
todos esos años en los que el cine argentino añora films
que aborden con nivel y autenticidad una problemática
nacional, Los isleros de L. Demare, donde comparte car-
tel con T. Merello, y es notable comprobar cómo dos esti-
los interpretativos tan diferentes, el extravertido de la actriz
y el suyo, concentrado, se adecuan perfectamente a los
personajes y producen una combinación ideal. Poco des-
pués encabeza el reparto de otro gran éxito, Los árboles
mueren de pie de C. Schlieper, con A. Sánchez Ariño, Zoe
Ducós, J. Cibrián y otros; durante meses su nombre pre-
side las carteleras, pero semejante exposición resulta fatal.
El secretario de Información, Raúl Alejandro Apold, lo
convoca para colaborar con la propaganda oficial en un
García Buhr, Arturo
programa que sale al aire todos los días por la cadena
nacional de radiodifusión; no se rehúsa, pero pretende dis-
cutir algunas condiciones. El ciclo, por el que pasan
Enrique Santos Discépolo, Américo Barrios y más tarde
Pedro Quartucci, lleva por título “Pienso y digo lo que
pienso”, y se le entregan, ya escritos, libretos a los que no
les puede modificar ni una coma; es automáticamente
prohibido sin que se haga pública la resolución pertinen-
te ni, mucho menos, sus fundamentos; el Cine Ópera,
donde continuaba en cartel Los isleros, es clausurado por
un tiempo con excusas burocráticas y él ya no puede vol-
ver a trabajar en cine, ni en radio, ni en la incipiente tele-
visión, ni siquiera en el teatro de su propiedad; tampoco
puede dejar el país, cosa que finalmente hace de manera
subrepticia, junto con su mujer, trasladándose a Chile por
Mendoza. Sólo puede regresar cinco años más tarde, tras
la caída de Perón.
Él opina que ese obligado paréntesis deshace su carre-
ra, aunque lo cierto es que la retoma, si no con tal inten-
sidad, sí en un plano de la misma importancia que en su
etapa anterior. Al regresar encabeza el elenco del mayor
éxito de 1956, Después del silencio, que reúne con vehe-
mencia, mas con todo el oficio de L. Demare, las peri-
pecias de tres ciudadanos perseguidos por el peronismo.
También Torre Nilsson lo ubica al frente de grandes repar-
tos, aprovechando su tipo, que con los años adquiere ma-
yor prestancia y autoridad, así como la habilidad con que
le saca partido cuando debe encarnar personajes con
mando, en dos películas estrenadas en 1960: es el infa-
me caudillo Mariano Braceras en Fin de fiesta, con L.
Murúa, G. Borges, L. Favio y muchos otros; y es el doc-
tor Alejo Garay, un político no tan corrupto pero igual-
mente sinuoso, en Un guapo del 900 de L. Torre Nilson,
con A. Alcón, E. Gay Palmer y L. Lamaison. Su carrera
se desdibuja a partir de allí, aunque aparece en una doce-
na larga de títulos de diferente valía, entre los cuales la
mayor corresponde a Los muchachos de antes no usa-
ban arsénico de J. Martínez Suárez (1976), irónica pro-
puesta y al mismo tiempo, homenaje a varios géneros
cinematográficos, donde compone a un impagable ase-
sino en potencia que se traslada en silla de ruedas.
Tampoco pasan por alto El demonio en la sangre que
filma R. Mugica (1964), sobre libro de Roa Bastos y
Tomás Eloy Martínez, que incluye una secuencia oníri-
ca rodada con el legendario mural del mexicano David
Alfaro Siqueiros como fondo, donde comparte cartel con
Rosita Quintana; ni La Rosales de D. Lipszyc (1984),
ambicioso, aunque malogrado intento de rescatar un
hecho histórico. Su último trabajo es Mingo y Aníbal con-
tra los fantasmas de E. Carreras (1985). Con casi 90 años
pone voluntariamente fin a su vida.
FILMOGRAFÍA (todos en Argentina): 1944: Delirio; 1945: No sal-
gas esta noche; 1946: Lauracha; 1950: ¿Vendrás a medianoche?;
1967: Mi mujer, la sueca y yo.
OTROS TÍTULOS: 1934: Bajo la Santa Federación, D. Tinayre;
1938: Con las alas rotas, O. Caviglia; 1940: La casa del recuerdo,
L. Saslavsky; 1942: Los chicos crecen, C. Christensen; 1965: Los gue-
rrilleros, L. Demare; 1978: Los médicos, F. Ayala; Comedia rota, O.
Barney Finn; La rabona, M. David; 1981: Las travesuras de Cepillo,
J. Pantano; 1980: El infierno tan temido, R. de la Torre; 1981: Los crá-
pulas, J. Pantano; 1982: Pubis angelical, R. de la Torre.
RICARDO GARCÍA OLIVERI
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García Cabral, Ernesto
García Cabral, Ernesto. Véase CARTELISMO. VI. MÉXICO.
García Cabrera, Enrique. Véase CARTELISMO. IV. CUBA.
García Caffi, Juan José. Buenos Aires (Argentina),
23.03.1943. Compositor. Formado musicalmente con
Vicente Scaramuzza, Alberto Ginastera y Cecilia Troisi,
entre otros, desarrolla sus primeras actividades musica-
les como parte del Coro de Radio Nacional Argentina,
funda el coro de la Facultad de Medicina de Buenos
Aires, y es miembro de las agrupaciones de cámara de
la Asociación Wagneriana de Buenos Aires y del Mozar-
teum Argentino, así como del Cuarteto Zupay, fundado
en 1966 junto a su hermano Pedro Pablo. En 1975 se
traslada a España e inicia su vinculación con el medio
cinematográfico, compone también música para el tea-
tro como El Desván de los machos y el sótano de las
hembras de Luis Riaza (1978), en el montaje ofrecido
por el Ditirambo Teatro Estudio. Su primera banda sono-
ra es para Call Girl (La vida privada de una señorita
bien) de Eugenio Martín (1976), a la que siguen al año
siguiente Parranda de Gonzalo Suárez, Viaje al centro
de la Tierra de Juan Piquer, y Dos hombres y en medio...
dos mujeres de Rafael Gil, además de las bandas sono-
ras de cuatro coproducciones con México en 1977, Acto
de posesión de Javier Aguirre, Cara al sol que más
calienta de Jesús Yagüe, Una noche embarazosa de René
Cardona, y La playa vacía de Roberto Gavaldón, aun-
que algunas vienen firmadas con Phonorecord, una
empresa de música de librería de la época. Amparado de
nuevo bajo el manto de Phonorecord, firma en 1978 la
música del largo de Javier Aguirre Carne apaleada, y en
1980 el largo colectivo Cuentos para una escapada de
Manuel Gutiérrez Aragón, José Luis García Sánchez,
Miguel Angel Pacheco, Jaime Chávarri, Emiliano Pe-
draza, Gonzalo Suárez, Teo Escamilla, Carlos Mira y en
coautoría con Pablo Riviere y Jesús Arangúren. Hace
la música de Epílogo de Gonzalo Suárez (1984). Desde
entonces se dedica a la dirección de orquestas, entre otras,
la Sinfónica Nacional de Argentina, Filarmónica de
Buenos Aires, Sinfónica de Madrid y London Symphony,
bien en conciertos, bien en teatro musical como lo hace
en 1980 cuando realiza las orquestaciones y dirige coros
y orquesta de la versión española de Evita, y en 1992
se encarga de la dirección musical en Madrid de Les
Miserables o bien en espectáculos musicales como la
gira de española de Los Luthiers, y la sudamericana
Serrat sinfónico, ambas en 2004.
BIBLIOGRAFÍA: DMEH.
JOSEP LLUÍS I FALCÓ
García Cambero, Federico.Véase CAMBERO, FEDERICO G.
García Cardona, Ángel. Valencia (España), 1856; Va-
lencia, 1923. Director y exhibidor. Pionero del cine espa-
ñol, procede del campo de la fotografía, actividad a la
que se dedica con notable éxito en las últimas décadas
del siglo XIX en Valencia. En marzo de 1899 transfor-
ma su estudio fotográfico en laboratorio de revelado de
películas y salón de exhibición cinematográfica, con el
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Ángel García Cardona
nombre Cinematógrafo del Fotógrafo Ángel. Allí exhi-
be, entre otras, las películas realizadas por él mismo.
Según parece, desde ese momento y hasta 1904 realiza
unas veinte películas que recogen actualidades, escenas
de la huerta, batallas de flores o corridas de toros; temas,
muchos de ellos, que son continuación de los reflejados
en sus fotografías y demandados por el público. Tras
cerrar su salón, en 1905 consta como operador de la pro-
ductora Casa Cuesta, fundada en ese año, compañía con
la que permanece por lo menos hasta 1910, fecha en la
que se pierde su pista. Es de suponer que durante su perio-
do de vinculación con la Casa Cuesta, es el operador de
toda la producción de la empresa, pero la documentación
existente no lo expresa claramente. En la Casa Cuesta
realiza sobre todo reportajes y documentales, como Visita
regia de S. M. el rey D. Alfonso XIII a Valencia (1905),
Eclipse de sol (1905), S. M. el Rey en la Albufera (1906)
o Exposición Nacional 1910 (1910). Su producción de
ficción reviste un gran interés, destacando especialmen-
te la parodia taurina Benítez quiere ser torero (1910) y
El ciego de la aldea (1907), una de las películas funda-
mentales del cine español, donde elabora un modelo de
cine popular en el que conviven fructíferamente tradi-
ción y modernidad. En 1911 ya no está documentada
su presencia en la Casa Cuesta y en los archivos del ayun-
tamiento de Valencia consta, desde 1910, como cesante.
Fallece en 1923 tras una larga enfermedad. De su obra
documentada se conocen seis películas, suficientemen-
te reveladoras de su importancia en el cine de los oríge-
nes y como pionero del cine español. Véase EL CIEGO DE
LA ALDEA, en los volúmenes 9 y 10.
FILMOGRAFÍA (todos en España, cm): 1897: Batalla de flores;
1899: Una fiesta en la huerta valenciana; 1900: Mona de Pascua;
Mascarada japonesa; Escena de la huerta en colores; 1904: Procesión
de Nuestra Excelsa Patrona la Virgen de los Desamparados; 1905:
Visita regia de S.M. el rey D. Alfonso XIII a Valencia, cm; Batalla de
flores; Eclipse de sol; 1906: El amigo del alma; S.M. el Rey en la
Albufera; 1907: El ciego de la aldea; 1910: Benítez quiere ser torero;
Exposición Nacional 1910.
BIBLIOGRAFÍA: N. Lahoz: “La introducción del cinematógrafo
en Valencia”, Historia del cine valenciano, Valenci, Ed. Prensa Valen-
ciana, 1991.
ÁUREA ORTIZ VILLETA