CREATIVIDAD

Marjorie Carevic Johnson, Santiago de Chile

Resumen
A través de este trabajo queremos dar a conocer los conceptos básicos de la
creatividad, cuáles son los factores que influyen, cómo se evalúa y cómo ésta se
relaciona con la educación. El estudio de la creatividad ha sido un trabajo muy
complejo que ha despertado interés educativo, ocupacional, organizacional y científico
y se ha abordado desde múltiples perspectivas. Esta variedad de contextos en los que
la investigación de la creatividad ha tenido cabida, ha generado gran cantidad de
definiciones dependiendo de los fundamentos teóricos y filosóficos del enfoque, así
como de los intereses metodológicos. Dentro de la psicología encontramos un
panorama muy similar, caracterizado por la diversidad de concepciones acerca del
fenómeno, así como una intensa preocupación por arribar a la tecnología necesaria
para introducir la creatividad como una conducta objetivo del proceso de enseñanza.

La creatividad, no sólo se expresa en el arte sino en todos los ámbitos del quehacer
humano, no sólo el científico y técnico, sino también en nuestro quehacer cotidiano
desde nuestra forma de amar y de relacionarnos, hasta en la manera de conocer,
comportarnos, y descubrir el mundo, permitiéndonos así solucionar de manera
innovadora los distintos desafíos que se nos presentan en la vida y desarrollar el
potencial de cada individuo. Gran parte del aprendizaje de un niño, es proporcionado
por el establecimiento escolar. En este ambiente el niño aprende a relacionarse con la
gente y de esta manera adquiere modelos significativos, los cuales darán ciertas
pautas que lo guiarán en su desarrollo personal. Por esta razón creemos que esta
institución puede ser la encargada de motivar al niño, otorgándole herramientas
innovadoras y principios éticos que le ayuden a enfrentar el mundo. Consideramos que
la creatividad es una de las habilidades fundamentales que debiera estar presente en
todo proyecto escolar, ya que le permite al niño llegar a conclusiones nuevas y resolver
problemas en una forma original. Para estimular la creatividad en los niños hay que
tomar en cuenta factores tales como el clima social, los procesos conceptuales,
lingüísticos, motivacionales y estudiantiles.

La creatividad en cierta medida es un factor protector que disminuye la probabilidad de

conductas de alto riesgo, como son la droga, el alcohol, violencia y delincuencia.
También es vista como una de los pilares fundamentales de la resiliencia, en el sentido
de que el ser creativo ayudaría al individuo a sobreponerse o superar situaciones
difíciles, saliendo renovados y enriquecidos de ella.
¿QUÉ ES LA CREATIVIDAD?
El concepto de creatividad es diferente según el contexto en que se encuentre, y no
tiene un solo significado, ya que la actividad humana implícita en él puede ser variada.
Esto no significa que se pueda llamar creativa a cualquier situación. Hay límites
determinados para el uso del vocablo, pero esas mismas fronteras son vagas; los
límites, indeterminados. Lo cual no implica que no podamos reconocer que estos
límites existen.

Para definir el concepto de creatividad es necesario conocer su raíz etimológica. La

palabra creatividad deriva del latín “creare”, la cual está emparentada con “crecere”, lo
que significa crecer; por lo tanto la palabra creatividad significa “crear de la nada”.

Dentro de las distintas áreas y según varios autores podemos encontrar distintas y
variadas definiciones acerca de la creatividad según los distintos enfoques. Algunas
publicaciones hablan de 400 términos distintos de la creatividad. Algunos términos son
ambiguos y confusos. Lo que sí se tiene claro es que la creatividad sería más que una
condición necesaria en las actuales condiciones de vida y que por lo demás ha sido
siempre necesaria ya que le medio obliga al hombre a modificarlo para que éste sea
más adaptable a su entorno y pueda sacar mejores ganancias. Si se piensa sí se
puede decir entonces que la mayoría de los logros de la humanidad son logros
creativos como por ejemplo lo es la escritura, la luz eléctrica, el teléfono y tantos más
elementos que han ayudado al progreso de la humanidad.

Definiciones. Comencemos por las definiciones más básicas de creatividad que se

encuentran en la literatura. El diccionario de Psicología define la creatividad como un
término no bien definido que designa una serie de rasgos de personalidad,
intelectuales y no intelectuales quienes esperan que los sujetos creativos. Para
Guilford la creatividad implica huir de lo obvio, lo seguro y lo previsible para producir
algo que, al menos para el niño, resulta novedoso. Dice que la creatividad en sentido
limitado, se refiere a las aptitudes que son características de los individuos creadores,
como la fluidez, la flexibilidad, la originalidad y el pensamiento divergente. Por otra
parte, demostró que la creatividad y la inteligencia son cualidades diferentes. También
plantea en 1965, que la creatividad no es el don de unos pocos escogidos, sino que es,
una propiedad compartida por toda la humanidad en mayor o menor grado. Por su
parte Amabile (1983) afirma que la creatividad existe en tanto existan: destrezas en el
campo, destrezas para la creatividad, y características específicas de motivación a la
tarea. Según Beltrán y Bueno (1995) la creatividad sería la capacidad esencial del ser
inteligente que le permite producir una especie de obras que se llaman “creaciones” u
obra creada. Estos autores hacen una distinción entre la noción ontológica de la
creatividad y su noción psicológica. La creatividad según su noción ontológica sería
“aquella presente en la existencia por el creador, sacándola de la nada, de tal forma
que en su producción no tiene que echar mano usando algo preexistente. Este tipo de
obra es sólo de Dios (creador por excelencia). Los hombres también son creadores y
su acción consiste en hacer algo nuevo y original, pero de algo ya existente”. La obra
creatividad según su noción psicológica, se refiere a un ser que a existía, pero que en
virtud de la acción del ser inteligente, que es el creador, recibe un nuevo modo de ser;
y esto es lo que les otorga la consideración de “verdaderas creaciones”. Se
desprenderían también varios rasgos de la creación:
 La contingencia o secundariedad, puesto que ya había un ser y el creador le dio

un nuevo modo de ser

 La racionalidad, esa forma nueva e inserción de la misma a materiales ya

existentes corresponde a los seres inteligentes y en virtud de su actividad

inteligente a lo que se le puede añadir la selección

 La originalidad, que es una forma o estructura de la materia que nadie había

captado antes (la psicología se referiría e esto como imaginación creadora)

 La singularidad, que es la rareza o excepcionalidad y consiste en la exclusión de

otros ejemplares de la misma obra

 La sensibilidad del creador y de los espectadores

 La flexibilidad del creador para aceptar la forma mejor para esos materiales

 La independencia, que se refiere a los gustos del creador

 Trabajo, la elaboración intelectual y material que implica un esfuerzo

 Enriquecimiento de la cultura, debe desarrollar las facultades del hombre,

poniendo por encima la inteligencia, razón o voluntad.

Csickzentmoholyi (1995), desde una perspectiva integrada, explica la creatividad
como una función de tres elementos: campo (lugar o disciplina donde ocurre), persona
(quien realiza el acto creativo) y dominio (grupo social de expertos). Se define la
creatividad como “el estado de conciencia que permite generar una red de relaciones
para identificar, plantear, resolver problemas de manera relevante y divergente.” Según
Papalia en su libro de Psicología, la creatividad consistiría en la habilidad de ver las
cosas bajo una nueva perspectiva e inventar luego soluciones nuevas, originales y
eficaces. Existirían por lo tanto dos tipos de pensamiento que se relacionarían con la
resolución de problemas y la creatividad: el pensamiento divergente, que es la
capacidad para descubrir respuestas nuevas y originales; y el pensamiento
convergente, que lo define como la capacidad para descubrir una única respuesta
correcta. Estos pensamientos estarían también altamente relacionados con la
motivación, los conocimientos previos, el aprendizaje, la independencia de carácter y la
determinación. Por su parte Mayers (1998) define la creatividad como la capacidad
para producir nuevas y valiosas ideas. Las distintas salidas a la creatividad dependen
de la cultura, en donde esta significa expresar temas familiares a través de nuevas
formas. Este autor identifica cinco componentes de la creatividad:
1. Competencia: una base de conocimiento bien desarrollada. Cuantas más
ideas, imágenes y frases nos encontremos a lo largo de nuestro aprendizaje,
más posibilidades tenemos de combinar estas piezas mentales de nuevas
formas.
2. Pensamiento Imaginativo: Proporciona la capacidad de ver las cosas de
distintas formas, de reconocer modelos, de establecer conexiones.
3. Personalidad Audaz: tolera la ambigüedad y el riesgo, persevera en superar
los obstáculos del camino y busca nuevas experiencias, en lugar de seguir la
corriente
4. Motivación Intrínseca: las personas creativas no se centran en motivaciones
externas como pueden ser alcanzar metas, impresionar a las personas o ganar
dinero, sino más bien en el placer y el desafío intrínseco de su trabajo.
5. Un entorno creativo: suscita, apoya y perfecciona las ideas creativas.
Según Venturini, que toma un enfoque más biológico, se refiere a la creatividad la
capacidad humana de modificar la visión que tiene de su entorno a partir de la
conexión con su yo esencial. Esto permite al hombre generar nuevas formas de
relacionarse con ese entorno y crear nuevos objetos; y estaría fuertemente
determinada por los genes pero también puede ser desarrollada y estimulada. Según
este autor la investigación biológica dice que la estructura cerebral se va modificando
según la actividad que tenga, el estímulo creativo entonces estimularía el cerebro.
También la define como la capacidad que tiene el ser humano de enfrentarse con una
necesidad expresiva y lograr comunicarla. Torrance plantea que la creatividad es un
proceso que vuelve a alguien sensible a los problemas, deficiencias, grietas o lagunas
en los conocimientos y lo lleva a identificar dificultades, buscar soluciones, hacer
especulaciones o formular hipótesis, aprobar y comprobar esas hipótesis, a
modificarlas si es necesario, además de comunicar los resultados. Para G.Aznar
(1973), la creatividad designa la amplitud o aptitud para producir soluciones nuevas,
sin seguir un proceso lógico pero estableciendo relaciones lejanas entre los hechos.
Hay un rasgo que todos atribuyen a lo creativo y es lo nuevo, siendo esto algo que
previamente no existía teniendo un aspecto positivo. Y Margaret Mead describe la
creatividad como el descubrimiento y la expresión de algo que es tanto una novedad
para el individuo creador como una realización en sí mismo.
La creatividad surgiría entonces de tres elementos centrales:

 De la conciencia de la necesidad de cambio, tanto para enfrentar problemas

existentes como para aproximarse a metas deseables.

 De la percepción sobre la posibilidad de crear cambio a través de la formulación

de problemas, considerando sus diversas dimensiones, de la búsqueda de una

amplia gama de soluciones y, de la capacidad de llevar a cabo lo que parece
conveniente

 La posibilidad de cambio está sujeta a la existencia de personas creativas

(capaces de enfrentar el cambio con una perspectiva como la señalada) y a la

presencia de un contexto sociocultural que permite acoger y formar a esas
personas.
El Sujeto Creativo.
Entonces podemos decir que la creatividad es un concepto difícil de definir, hay
autores que la enmarcan dentro de la inteligencia y otros que esperan que todos
puedan ser sujetos creativos. Diversos autores han estudiado a los sujetos creativos y
determinado distintas características de los sujetos creativos. Mackinnon resume los
caracteres de la personalidad creativa como: “estos individuos son inteligentes,
originales, independientes en su pensar y en su hacer, abiertos a la experiencia de su
medio interior y del exterior, intuitivos, estéticamente sensibles y libres de limitaciones
inhibidoras. Posee también un alto grado de energía, un compromiso perseverante en
el esfuerzo creados y un fuerte sentido de predestinación, que incluye cierto grado de
capacidad de decisión y egoísmo”. Además, planteó que los sujetos más creativos se
interesan poco en los detalles y aspectos más prácticos de la vida, se inclinan a los
significados, implicaciones y equivalentes simbólicos de las cosas e ideas, son
capaces de tolerar la tensión provocada por valores en conflicto y efectuar una síntesis
e integración entre ambos aspectos. A estas cualidades se agrega el sentido del
humor. Taylor advierte la importancia del pensamiento divergente en los sujetos
creativos, esto se refiere a que no hay solo una solución sino muchas posibles
soluciones, especialmente en lo que se refiere a la producción de ideas, fluidez,
flexibilidad y originalidad. El humor y la imaginación también dan cuenta de un
individuo verdaderamente creativo, además de la curiosidad, afán de manipular los
objetos, capacidad para encontrar interrogantes y para estructurar de otra forma las
ideas que se presentan. Las características de personalidad que se atribuyen a sujetos
creativos son:

 autonomía

 femineidad de los intereses

 dominancia

 autoafirmación

 autoaceptación

 facilidad de los recursos

 radicalismo

 complejidad psicológica
Barron en sus investigaciones sobre creatividad, al estudiar las diferencias que tenían
las personas más creativas con las no creativas al responder a orden y al desorden,
encontró que las personas más creativas responden y toleran más el desorden que los
no creativos.
Desde esta investigación formuló cinco hipótesis sobre las personas creativas:

1. Prefieren la complejidad y cierto desequilibrio aparente en los fenómenos.

2. Son psicodinámicamente más complejos y poseen un mayor ámbito personal de

creatividad.

3. Suelen ser más independientes en sus juicios.

4. Son más autoafirmativos y dominantes.

 5. Rechazan la represión como mecanismo defensivo para el control de los
impulsos.
Barron planteó que los individuos más creativos están dotados de grandes reservas de
energía disponible, esta puede ser resultado de un alto nivel de salud psíquica. Las
investigaciones de Barron arrojan doce características básicas de las personas
altamente creativas:

 Son más observadores que la mayoría.

 Expresan verdades a medias.

 Además de ver las cosas como otras personas, las ven de otra manera.

 Son independientes en relación con sus facultades cognoscitivas, las cuales

valoran mucho.

 Se sienten motivados por su talento y valores.

 Son capaces de manejar y comparar varias ideas al mismo tiempo y efectuar

síntesis más elaboradas.

 Su impulso sexual es más acentuado, son más vigorosos físicamente y más

sensibles. Tanto su vida como su percepción del universo son más complejas.

 Están más conscientes de sus motivaciones y fantasías inconscientes.

 Su yo es suficientemente fuerte como para efectuar regresiones sin riesgo de

desintegración.

 Permiten que la distinción entre sujeto y objeto desaparezca en algunas

situaciones, como el amor y el misticismo.

 Experimentan al máximo la libertad objetiva de su organismo, y su creatividad está

en función de su libertad subjetiva.

Torrance ha dicho: “he señalado siempre con énfasis la importancia del valor moral y
la honradez, pues pienso que todo condicionamiento negativo de estos rasgos es
contrario a la creatividad y el desarrollo integral del potencial humano”. John M.
Keil señala que las personas creativas tienen características particulares como una
gran curiosidad, son capaces de tener ideas y llevarlas a cabo, de aceptar la crítica, de
soportar las presiones, no se ponen impacientes y son capaces de trabajar en más de
una cosa a la vez. Plantea que hay dos características fundamentales en los niños: la
capacidad de sorpresa, el eidetismo y la capacidad de sobreponerse a las
frustraciones. La capacidad de sorpresa permite que el niño sea impactado por la
realidad y esta le llame la atención y junto con el eidetismo permite que el niño al
encontrar algo que no conoce pueda imaginarlo en forma vivida, y suponer las
consecuencias de tal o cual acción. La capacidad de sobreponerse a las frustraciones
se ha desarrollado cada día más gracias a la computación, esto se debe a que se ha
observado que los adultos se frustran y abandonan rápidamente su interés por algo
que les produce angustian, mientras que el niño juega y se divierte, transformando en
un reto aquello que en un principio le provoca frustración. Para resumir podemos decir
que el individuo creativo es capaz de tolerar la ambigüedad conceptual y no se
angustia ante el desorden configurativo. Se ha planteado, además, la idea que para ser
un sujeto creativo hay que aprender a serlo, siendo creativo.
El Pensamiento Creativo.
Las distintas formas de percepción y de respuesta al medio, explican la existencia de
distintos estilos cognitivos. Variados autores, han acordado dos maneras diferentes de
pensar, las cuales han sido denominadas de diferentes formas, para mencionar
algunas: Pensamiento convergente y divergente, primario y secundario, lateral y
vertical, autista y realista, múltiple y secuencial etc. Hoy en día, gracias al avance del
conocimiento acerca del funcionamiento cerebral, se tiene evidencia experimental la
cual apoya la existencia de dos estilos cognitivos diferentes relacionados con los
hemisferios cerebrales. Antonijevic y Mena en 1989, intentan sintetizar las
características elementales de éstos dos tipos de pensamiento de la siguiente forma:
 Pensamiento convergente o proceso secundario: Se observa un estilo

cognitivo cuyo funcionamiento está bajo control consciente y es racional, de

modo que las ideas aparecen conectadas entre sí de manera lineal y
secuencialmente, evitando la superposición entre ellas, utilizando las leyes de la
lógica. Este pensamiento está orientado hacia la realidad y abocado a la
solución de problemas que ella ofrece y cuya resolución resulta importante para
la adaptación al medio ambiente.
 Pensamiento divergente o proceso primario: Este otro tipo de pensamiento se

caracteriza por ser menos advertido, no está necesariamente bajo el control

consciente ni se rige por las leyes de la lógica, predominando en él las
conexiones lógicas. Además de esto, es rico en metáforas, es atemporal y
 simbólico. Se puede decir también que funciona más en el ámbito de la fantasía
que de la realidad concreta.
El pensamiento creativo es lo mismo que el pensamiento divergente. La educación o
pensamiento del desarrollo del pensamiento creativo se fundamenta en los mismos
principios que el desarrollo del pensamiento lógico, es decir, en la necesidad de
perfeccionar el potencial del que somos capaces. Sin embargo, no debe considerarse
a la creatividad como un proceso independiente o hasta antagónico de la inteligencia o
la razón; es parte de ella. Forma parte de esa capacidad que nos permite conocer, leer
dentro de las cosas. Dado el fuerte contenido intuitivo o imaginativo del pensamiento
creativo, el acto creativo, como acto humano, libre y responsable, debe estar también
orientado por la razón, para que resulte constructivo. Como toda facultad humana, el
pensamiento creativo, se puede desarrollar y ejercitar como una práctica constante y
bien orientada, de hecho, todos podemos desarrollar las habilidades que nos permiten
crear, inventar, imaginar y mejorar todo, incluso nuestra propia vida. La creatividad
puede ser referida a cualquier proceso de pensamiento que nos permita resolver un
problema de manera útil y original.

Wallas (1926) a ha llegado a distinguir en dicho curso cuatro fases o estadios:

preparación, incubación, iluminación y verificación. Aunque Vinacke (1952) entiende
que le acto creativo es un proceso unitario en el que estas fases se presentan sin
interrupción y no siempre en el mismo orden procede no obstante, hacer una
descripción diferencial de las mismas:
 La preparación: es la fase en la que en un momento más remoto se adquieren

conocimientos y actitudes de las que surgirá el pensamiento creador. La

preparación es un aspecto del proceso creador que con frecuencia pasa por alto
aquellos que conciben el acto creativo como un simple proceso de intuición. El
pensamiento creador se apoya en el uso habilidoso de ciertos conocimientos
(científicos, literarios, artísticos, etc.), pero lo que es más importante es la
posesión d ciertas aptitudes mediante las cuales emerge el acto creador. Sin
estos dos elementos no puede existir la creatividad a lanzarse a la expresión
creadora sin preparación adecuada, no produce competencia ni creatividad. Es
el proceso de recopilar información, interviene procesos preceptúales de
memoria y de selección.
  La incubación: Aquí el creador parece no estar pensando en el problema, sino

que tiene un cierto alejamiento de él. Según Mckinnones la etapa en la que se

da un abandono psicológico del campo que a veces necesita el germen de una
idea para poder adquirir forma. Es el proceso de análisis y de procesamiento de
la información centrándose en la corrección y búsqueda de datos
 La iluminación: es el momento en que se da la inspiración de la idea; cuando el

problema es reestructurado y aparece la solución. Es el proceso de darse

cuenta y se identifica más como un proceso de salida de información, suele
aparecer después de un periodo de confusiones. Esta etapa se da junto con la
etapa de incubación. Muchas veces la iluminación llega cuando el sujeto ni
siquiera pensaba en el tema, y curiosamente se pasa a través de un proceso
didáctico con momentos de tensión y distensión, y el punto culminante tiende a
coincidir con la fase distendida. Algunos autores dan por supuesto que tanto la
incubación, como la iluminación se explica mediante un proceso no consiente.
Así Kubie (1967) alude a la mente preconsciente que consiste en una corriente
continua y notablemente rápida de una actividad aferente, integrante, creadora
y es eferente entreverada entregado por indicadores y señales cifradas, pero sin
ninguna representación simbólica completamente desarrollada. Williams
(1967) opina que en estas etapas se dan procesos, tanto conscientes como
preconscientes.
 La verificación: es la última etapa del proceso creador; la solución tiene que

someterse a la crítica y la verificación y así poder pulir. La denominación de esta

última etapa ha sido discutida, ya que parece referirse más a los procesos
creativos de tipo científico; pero no así a los procesos artísticos. Es el proceso
de evaluación sobre la utilidad temporal del objeto o proceso de creación.
Guilford, por su parte, ve a la creatividad dentro del pensamiento divergente. Pero el
pensamiento creativo esta sostenido por los mismos procesos normales, como
codificación, comparación, procesos de análisis y síntesis entre otros. Se ha visto que
si bien, todos los individuos poseen ambas modalidades de pensamiento, no todos
tienen la capacidad de utilizarlos y alternar la dominancia de uno sobre otro. El
desarrollo de la capacidad creativa incluye facilitar y estimular el acceso a ambos
pensamientos, desarrollando la habilidad de recurrir a ellos, haciéndolos funcionales al
proceso de creación. Muchas veces, se ha tendido a asociar la creatividad con el
segundo tipo de éstos estilos de pensamiento más que con el primero. Sin embargo,
hoy en día la mayoría de los autores está de acuerdo en que la creatividad surge de
una integración de ambas modalidades. En las diferentes etapas del proceso creador
sé utilizar preferencialmente uno de éstos estilos, según los objetivos que se persigan.
En la percepción y en el hallazgo de ideas, se tiende a utilizar el pensamiento
convergente y en las etapas de evaluación y realización se utiliza preferencialmente el
pensamiento divergente.
En cuanto a la evaluación del pensamiento, hay autores que han identificado ciertas
habilidades del pensamiento que estarían relacionadas con la posibilidad de dar
respuestas y soluciones novedosas o creativas. Guilford en 1964, plantea que el
pensamiento de las personas creativas combina el proceso primario con el proceso
secundario. El aporte de éste autor, está en la descripción de las habilidades
asociadas a cada estilo. A partir de diversos estudios, propone un listado de
habilidades que se encuentran presentes en las personas creativas. Estas habilidades
son:

 Fluidez: es la característica de la creatividad o la facilidad para generar un número

elevado de ideas. Según Guilford existen distintos tipos de fluidez: Fluidez

ideacional (producción cuantitativa de ideas), fluidez de asociación (referida al
establecimiento de relaciones) y fluidez de expresión (facilidad en la
construcción de frases. Ejemplo: A un niño se le entregan cierta cantidad de
legos, con los cuales él deberá ser capaz de construir una serie de figuras. Si al
finalizar la tarea el niño logró formar varias figuras, se puede afirmar que posee
esta habilidad.
 Sensibilidad a los problemas: la sensibilidad denota la capacidad que poseen

las personas creativas para descubrir diferencias, dificultades, fallos o

imperfecciones, dándose cuenta de lo que debe hacerse. Ejemplo: Se le
presentan a los niños dos imágenes similares y se le pide que encuentre las
diferencias. Si el niño es capaz de encontrar todas las diferencias en un
determinado tiempo, esto quiere decir que el niño posee sensibilidad a los
problemas.
  Originalidad: Es la aptitud o disposición para producir de forma poco usual

respuestas raras, remotas, ingeniosas o novedosas. Las observaciones

empíricas identifican esta cualidad como esencial a todos los productos que han
tenido origen en procesos creativos. Ejemplo: Dar a los alumnos una cantidad
variada de materiales para que diseñen una ropa de extraterrestre.
 Flexibilidad: Involucra una transformación, un cambio, un replanteamiento o una

reinterpretación. La flexibilidad puede ser de dos tipos: espontánea (sí el sujeto

es capaz de variar la clase de respuesta que da) y adaptación (cuando el sujeto
realiza ciertos cambios: de estrategia de solución de planteamiento para tener
éxito). Ejemplo: Después de leer una historia los alumnos deben ser capaz de
cambiar el final.
 Elaboración: es el nivel de detalle, desarrollo o complejidad de las ideas

creativas. Implica la exigencia de completar el impulso hasta su acabada

realización. Es la aptitud del sujeto para desarrollar, ampliar o embellecer las
ideas. Ejemplo: se les pide a los alumnos que pongan más detalles a un
pronóstico del clima de la TV. para hacerlo más interesante.
 Capacidad de redefinición: es la capacidad para reestructurar percepciones,

conceptos o cosas. La persona creadora tiene la habilidad para transformar algo

en otra cosa. Ejemplo: Se le presentan al niño 10 circunferencias, éste debe ser
capaz de transformarlas en otros objetos, como: una pelota, un sol, un reloj, etc.
Según este autor, cada una de estas habilidades parece relacionarse con las distintas
etapas del proceso creador. La sensibilidad es central en la percepción para percibir
los problemas; la de evaluación es más necesaria para las etapas finales.

La originalidad, se entiende como el carácter singular de un producto dado y más que

una habilidad se le puede considerar como un juicio acerca del producto mismo. La
fluidez de pensamiento, se refiere a la capacidad de la persona para generar ideas
frente a un problema dado en un lapso de tiempo determinado. La redefinición, se
refiere a la capacidad para postular formas novedosas para definir objetos ya
conocidos.
 AUTORES
Indicadores Viktor J.P E. Paul
Löwenfeld Guilford Torrance
Sensibilidad para problemas. Preguntas .......... X X X

Fluidez, productividad..................................... X X X

Flexibilidad mental ........................................ X X X

Originalidad .................................................. X X X

Formular hipótesis ........................................ X X X

Redefinir (usos inusuales) .............................. X X X

Mejora del producto ....................................... X X X

Establecer relaciones remotas ....................... X X X

Elaboración .................................................. X X X

Síntesis ....................................................... X X X

Abstracción .................................................. X

Análisis ........................................................ X

Organización ................................................ X

Comunicación ............................................... X X X

Figura 1. Cuadro de indicadores según diversos autores.

Las estrategias son herramientas intelectuales con que las personas recogen,
elaboran, organizan y entregan la información. La mayoría de las personas,
seleccionan sus propias estrategias de manera inconsciente, eligiendo aquellas que en
el pasado les han sido más útiles y adaptativas. Esta selección de estrategias es
automática por lo tanto impide recurrir a una gama más amplia de modos de pensar.
En diversos estudios, se ha visto que a las personas no se les enseñan formas
alternativas o distintas para trabajar la información, y la de ellas utiliza sólo tres o
cuatro estrategias básicas al momento de tener que resolver un problema.

Así, el desarrollo de la creatividad, supone el conocimiento y entrenamiento de una

amplia gama de estrategias, lo que permite resolver problemas de una forma novedosa
y distinta del resto de las personas.

Existen tres factores principales considerados como parte integral del pensamiento
creado:

 Aptitud para concebir gran número de ideas: “Factor de fluidez “. Esto se

podría medir con las preguntas tipo: “¿Cuántos usos les puedes dar a un
determinado objeto?”
 Flexibilidad en los esquemas de pensamiento, es decir, la aptitud de pasar de

un pensamiento a otro.
 Aptitud para concebir ideas no usuales o remotas.
Afectos presentes en el pensamiento creativo son:

 Sensibilidad a la discrepancia: es el sentimiento de que las cosas simplemente no

están bien. Los ambientes en los cuales se estimule la detección de

inconsistencia tienen mayor probabilidad de dar pie favorable a la creatividad.
 Sentimientos positivos hacia los desafíos: las personas necesitan ser recordadas de lo

bien que se sienten cuando están trabajando en algo que los desafía.
 Abertura a memorias cargadas de afecto: la voluntad de suspender los tabúes, por lo

menos temporalmente. Estar abierto a recordar memorias del pasado. Una

persona libre de fobias y negaciones para realizar muchas más conexiones y
diversas respuestas.
 Tolerancia a la frustración y otros efectos negativos: el trabajo negativo nunca es

tranquilo y predecible. Las personas que tiran la toalla al primer fracaso no

logran el proyecto negativo.
 Sensibilidad a la alegría de crear: la sensación de victoria que acompaña a la

solución o descubrimiento de alguna cosa. Es un sentimiento de logro y

 realización que puede ser saboreado. Si el placer en terminar el trabajo creativo
es disfrutado al máximo, es más fácil entonces, tomar el próximo paso de seguir
creando.
 Procesar emociones libremente e integrando afectos: el proyecto creativo envuelve el

usar la imaginación tan libre como se pueda y estar en contacto con afectos
asociados. El afecto positivo es un importante motivante al interés cognitivo.
El Producto Creativo.
Según Gowman, Demos y Torrance, para que un producto sea creativo (por ejemplo,
un auto), deben darse cinco componentes que tienen valor predictivo, pero deben
darse a su vez simultáneamente:
1) Criterio de conectividad: la esencia de la creatividad humana es “relacional” y de
modo que un análisis de su naturaleza hará referencia a la conectividad de cualquier
elemento que pueda entrar a construir la relación creativa. Con este análisis, deberá
poner de manifiesto que el hombre, aunque no puede dar existencia a los
componentes básicos, si puede establecer una relación con ellos.
2) Criterio de originalidad: la originalidad en una cualidad esencial a todos los
productos que han tenido su origen en actos creativos. Para existir como sujeto
singular, este debe poseer 4 cualidades: novedad, que sea impredecible, unicidad y
sorpresa.
3) Criterio de no-racionalidad: la mayoría de los autores coinciden en la existencia de
ciertos procesos mentales inconscientes, responsables de la creatividad. Que sea
inconsciente es criterio para la creatividad. Este carácter de no-racionalidad, explica la
aparente naturalidad y carencia de esfuerzo de la actividad creativa; la autonomía y la
sensación de estar poseído o de escuchar una voz interior.
4) Criterio de autorrealización: la creatividad conlleva un la estructura de personalidad:
el logro de la realización de la propia plenitud, el crecimiento positivo de sí mismo.
Existiría también una relación entre creatividad y motivación (Maslow 1958)
5) Criterio de apertura: se refiere a aquellas condiciones del ambiente, tanto internas
como externas, tanto personal como posibles y en cuanto roles indeterminados. Estas
condiciones o características son las de sensibilidad, tolerancia a la ambigüedad,
autopercepción y espontaneidad. Son aprendidas, no heredadas.
Niveles y modalidades de la creatividad.
Las formas o niveles de creatividad son resultantes del grado de transformación o
alteración del medio. Integran la persona, el proceso, el medio y el problema,
haciéndose más presentes en el producto. Apuntan a responder cómo se manifiesta el
talento creativo o la conducta creadora en el sujeto. Según Taylor, la creatividad se
evidencia a través de distintos niveles:

 Nivel expresivo: representa la forma más elemental de transformación,

caracterizándose por la improvisación y la espontaneidad. El hombre es capaz

de descubrir nuevas formas de manifestarse, que le permiten por una parte, una
autoidentificación y por otra, una mejor comunicación con los demás y con el
ambiente. Estas nuevas formas de expresión permiten la captación e inclusión
de la vida afectiva, de múltiples matices y relaciones no repetidas.
 Nivel productivo: se caracteriza por la acentuación del carácter técnico. Su

orientación hacia la productividad permite el incremento numérico del producto,

el afinamiento de detalles que lo hacen más apto y atractivo. En otras palabras,
la improvisación es sustituida por la aplicación de técnicas y estrategias
pertinentes y adecuadas al resultado perseguido. Se fija el objetivo a alcanzar, y
el resultado es una realización valiosa por su originalidad.
 Nivel inventivo: tiene lugar cuando, superadas las expectativas lógicas, se llegan

a manipular determinados elementos del medio. Este nivel de creatividad con

valor social, se manifiesta en descubrimientos científicos.
 Nivel innovador: supone un buen nivel de flexibilidad ideacional y un alto grado

de originalidad. El sujeto transforma el medio comunicando resultados únicos y

relevantes. Debe captar las implicaciones y las relaciones existentes entre los
elementos. Puede darse en la creación de actitudes hacia el cambio y traslado
de cierta información a otros contextos.
 Nivel emergente: la fuerza creativa irrumpe con tal fuerza que ya no se trata de

modificar, sino de proponer algo nuevo. Los sujetos aportan ideas radicalmente
nuevas. En general se presenta en el lenguaje abstracto. Es el nivel que
caracteriza al talento y al ingenio.
Como se ha visto, los niveles de creatividad planteados por Taylor, están
fundamentalmente orientados hacia una escala de menor a mayor riqueza de la
creatividad, aunque este criterio utilizado no es absoluto.
Evaluación y Pruebas de Creatividad.
Para diagnosticar o evaluar la creatividad se suele recurrir a una serie de pruebas,
inspiradas en gran parte en Guilford, las cuales adquieren su propia naturaleza hasta el
punto de que las instituciones educacionales más progresivas utilizan como
instrumento habitual los test de creatividad. Los test o pruebas de creatividad son
numerosos y siguen produciéndose constantemente. Intentar diagnosticar la capacidad
creativa con un sólo tipo de pruebas lleva el riesgo de dejar fuera muchas mentes
creadoras. Los expertos, como Guilford, De Bono, Murria, y otros, plantean que en el
diseño y construcción de escalas de evaluación de la creatividad hay que tener en
cuenta ciertos factores que nos ayudan a evaluar el producto creativo, como la fluidez,
flexibilidad, originalidad y elaboración.

Las pruebas de creatividad han tenido dos dimensiones fundamentales: una de

carácter espacial y otra de carácter verbal. Dentro de las pruebas de tipo espacial
encontramos:

1. Pruebas Perceptivas: Se le ofrece al sujeto material que pueda ser

contemplado mentalmente desde distintos puntos de vista. El objeto captado
varía según el número de figuras percibidas. Para ello se utilizan
representaciones ambiguas como dibujos de cubos múltiples, enlazados, cuyo
número varía según como se les considere, o figuras escondidas entre una
maraña de líneas u ocultas en un paisaje. La capacidad de superar la impresión
primera y descubrir conjuntos ocultos implica una agilidad mental y una
capacidad interpretadora del material que se le ofrece, que es un buen síntoma
de la creatividad. Actualmente estas pruebas están más abandonadas y
necesitan más aporte de la investigación.
2. Pruebas Gráficas: Son de variada naturaleza, y se reducen a pruebas de
dibujo, por la facilidad de realización y riqueza de posibilidades valorativas. Uno
de los más populares consiste en dibujos de sencillas figuras abiertas, formadas
por pocas líneas, rectas o curvas. Completando estos gráficos esquemáticos, el
sujeto tiene que elaborar las más originales figuras, aquellas que estime que a
nadie más se le van a ocurrir añadiéndoles cuantos detalle imagine. En otras
palabras, se trata de figuras sencillas que deben ser parte de una figura más
compleja que la imaginación del sujeto debe anticipar. Lo importante es que
aparezcan relaciones remotas y asociaciones insospechadas. Otras veces se le
entrega una página llena de cuadros o círculos que sirven de base para
representar los más variados objetos. Lo importante es que a partir de un
material poco complejo se estructuren libremente elaboraciones personales. Y
los test verbales tienen la palabra como vehículo fundamental. Van desde lo
puramente verbal hasta auténticas creaciones recurriendo a las capacidades
expresivas del lenguaje y la fantasía.
1. Escribir palabras que respondan a una condición determinada: Que
terminen en un sufijo dado, o comiencen por un prefijo o una letra
concreta. O bien se le muestran variadas palabras y debe formar
frases o párrafos con sentido. Deben construir material ingenioso.
2. Analogías: Es una de las pruebas más valiosas y con poder
discriminante. Como estímulo se ofrece una palabra y se le pide al
sujeto no sólo que formule sinónimos sino que todos aquellos sentidos
que va adquiriendo la palabra en contextos distintos. También se le
puede pedir que enumere todos los objetos que se parezcan en
alguna cualidad. Las comparaciones, metáforas y símbolos descubren
relaciones remotas características del pensamiento creativo.
3. Preguntas: Alude a la capacidad de solucionar problemas. Ante una
situación a realidad cualquiera que el sujeto indique o descubra sus
defectos o los problemas que la suscitan. También es muy utilizada la
presentación de dibujos que recogen situaciones representadas, en
torno a ellas interesa ver la capacidad del sujeto para formular
preguntas referidas a la escena representada, sus implicaciones y
consecuencias. La capacidad inquisitiva, la curiosidad mental, poder
formular numerosas, variadas y agudas preguntas es otro indicio de
originalidad. Encontrar la salida desconocida para los demás implica
la capacidad de inventar soluciones. La capacidad de preguntar es
estimulada también con la utilización de objetos corrientes. Las
preguntas detectan los correspondientes problemas.
4. Usos inusuales: Apunta a una redefinición del objeto. Se ofrecen varios
objetos, y se sugiere que se enumeren cuantos usos se les ocurran
en todas las situaciones posibles.
5. Mejora del producto: Es una prueba consecuencial a la sensibilidad
para detectar problemas. Consiste en consignar cuantas
transformaciones se le ocurran al sujeto, que pueden convertir un
juguete en algo ideal que satisfaga sus necesidades, por ejemplo. Se
pude trata de mejoras fáciles asequibles, como de otras para las que
no tenemos medios. También se habla de “redefinición del objeto”, de
“usos múltiples”.
6. Sintetizar: Superar los datos dispersos en busca de soluciones
infinitas. Se utiliza mucho el poner título a pequeñas historias o
imágenes, o elaborar slogans de propaganda de un producto.
7. Trazar un plan: Prever todos los pasos necesarios para realizar el
producto. Consiste, en otras palabras, en enumerar todas las
actividades que presagian una actividad creadora.
8. Situaciones nuevas e inesperadas: Para detectar y estimular esta
capacidad innovadora, poniendo ante el sujeto situaciones difíciles o
insólitas. En otras palabras, es para ver la fertilidad del sujeto en
obtener consecuencias a partir de una hipótesis que no le condiciona,
como pasa en la vida corriente a tomar actitudes más o menos
conocidas, sino que lo obliga a usar y desplegar su imaginación
creadora. Por ejemplo, se le dice que suponga qué pasaría si la gente
dejara de morir, o cómo sería su vida en al año 3000.
9. Capacidad de relacionar: Para los asociacionistas éste es el secreto del
pensamiento creativo, con tal que las asociaciones sean remotas.
10. Cuentos imaginativos: Es un fácil recurso la redacción de cuentos
imaginativos de tema libre o impuesto. Especialmente cuando la
temática presenta una cualidad divergente, es decir, que no
corresponde al sujeto. Entonces la personalidad se proyecta más
 libremente. Algunos temas pueden ser, el perro que no ladraba, o el
león que no rugía.
11. Autobiografías: El sujeto debe indicar todas las actividades que
espontáneamente ha realizado- Con este procedimiento se recogen
todas aquellas actividades que fueron plasmando las figuras
creadoras durante su infancia y juventud, y que parecen ser las
reveladoras de una disposición hacia la creatividad en un campo
determinado. Revela los problemas, intereses o vocación
fundamental, además, la ironía, variedad sintáctica, riqueza y
precisión del vocabulario, la capacidad de dar forma a ideas y
sentimientos, de transmitir un mensaje y de causar fuerte impacto
revelan más adecuadamente los talentos creadores.
Ahora, si vemos con más detención las pruebas de creatividad, veremos que son
numerosos. Es por eso que seleccionamos algunos de los que han tenido más
resonancia o son más conocidos.
a. Test de Guilford: Colocamos en primer lugar a Guilford, porque es la figura más
destacada en este campo. Desde 1950 ha venido pacientemente construyendo con
sus colaboradores, los test en los que demostraba la validez de su Modelo Teórico de
la Inteligencia, integrando 120 factores.
Inicialmente partió del supuesto de que la creatividad se circunscribía a la operación de
pensamiento divergente, que el cruzarse con los cuatro contenidos (figurativo,
simbólico, semántica, conducta), y los seis productos (unidades, clases, relaciones,
sistemas, transformaciones, implicaciones) da a lugar 24 modalidades. Todas las
personas poseen estas capacidades, aunque de un modo desigual.
Figura 2. Representación factores del Modelo Teórico de la Inteligencia, Guilford.
Los factores referentes a la creatividad para los que ha elaborado pruebas son los
siguientes:

 Pensamiento divergente:

o Fluidez figurativa, verbal, de asociación, ideativa o de pensamiento y

de expresión

o Flexibilidad figurativa espontánea y de adaptación,

o Flexibilidad simbólica espontánea

o Flexibilidad semántica espontánea y de adaptación u originalidad

o Producción divergente de sistemas figurativos y sistemas simbólicos

o Elaboración figurativa, simbólica y semántica.

 Pensamiento productivo convergente:

o Capacidad de ordenación sistemática

o Redefinición figurativa, simbólica y semántica

o Deducción.
 Operación evaluación:

o Evaluación lógica y de acuerdo con la experiencia

o Capacidad de juicio y para ver los problemas.

El ámbito de los factores que tienen que ver con la creatividad sigue ampliándose y
posteriormente incluye también las implicaciones y la evaluación. La ampliación de los
factores relacionados con la creatividad ha sido una constante en las investigaciones
de Guilford que están siempre unidas a la creación de las pruebas capaces de detectar
cada uno de esos factores, procurando evitar interferencias y confusiones que falsean
los resultados.

b. Test de E. Paul Torrance: Torrance y sus colaboradores se han inspirado en

Guilford pero han reducido la minuciosa complejidad de sus factores a cuatro: fluidez,
flexibilidad, originalidad y elaboración. En 1966 Torrance publicaba sus tests ”Thinking
Creatively with Words”, Pensando creativamente con palabras, que son los más
conocidos y utilizados en todo el mundo, especialmente en los países de habla inglesa.
Se trata de dos folletos de 16 páginas, que son las formas paralelas de un mismo test.
Cada uno consta de siete pruebas verbales, pero cinco de ellas presenta como
estímulo una figura. Las tres primeras se refieren a un dibujo, en las cuales las
actividades son: pregunta y adivina, suponga las causas, y adivina las consecuencias.
La cuarta prueba pide la mejora del producto, y en la quinta se pide que se enumeren
usos inusuales del objeto. La sexta demanda preguntas inusuales, y en la séptima se
exponen todas las consecuencias de un hecho insólito o imposible. En sus pruebas
gráficas presenta como estímulos sencillas líneas integradas por varios segmentos
rectos o curvos, que han de ser la base de dibujos que representen objetos con
sentido. A veces entrega una página de círculos, o da una sencilla mancha en donde
hay que hacer un dibujo imaginativo. Otras veces sugiere historietas gráficas. Torrance
ha elaborado un cuestionario que consta de 100 ítems, en la línea de los cuestionarios
de las cosas hechas.
c. Test de Preferencia de Figuras de Welch: Consiste en presentar una serie de
figuras para que el sujeto indique aquellas que más le gustan. El test ha sufrido una
profunda transformación. Inicialmente constaba de 400 dibujos, pero posteriormente
por las investigaciones de Barron, fue reducido drásticamente ya que se comprobó que
con menos figuras los resultados eran similares. Finalmente quedo con 40 la que se
conoce como la Escala de Arte Barron-Welch. Afirman que las personas creativas y
más concretamente los artistas, prefieren las figuras complejas y asimétricas. Barron,
además, encontró una correlación positiva entre la inclinación por la complejidad y
algunos rasgos que se han venido considerando como típicos de las personalidades
creativas, como son la fluidez verbal, independencia de juicio, originalidad y amplitud
de intereses.
d. Test de Asociaciones Remotas: El test de Asociaciones Remotas de Mednick
(R.A.T.), consta de 30 ítems; en cada uno se presentan tres palabras de significados
muy diferentes y hay que encontrar otra que las relacione. Se puntúa el número de
respuestas correctas, en un tiempo de treinta minutos. La teoría en que se fundamenta
es que la creatividad es la capacidad de descubrir asociaciones poco patentes, y
cuanto más remotas más indican el talento creador. Este test tiene una buena
correlación con el test de inteligencia de Wechsler, y se le critica que mide más el
pensamiento convergente que el divergente de ahí su elevada correlación con el
W.I.S.C.
e. Alpha biographical: La hipótesis es que un buen predictor de la conducta futura es
lo que se ha venido haciendo. Es un cuestionario biográfico, que consta de 300 ítems,
dirigido a estudiantes de enseñanza media. Contempla áreas muy diferentes como
vida familiar, desarrollo personal, estudio, intereses, etc. Ha sido elaborado por el
Institute for behavioural research in creativity, y validado por científicos de la NASA.
f. Test de Getzels y Jackson: Consta de cinco pruebas:
 Asociación de palabras: exponer los distintos sentidos de palabras corrientes.

 Usos de objetos: enumerar todos los usos posibles de objetos comunes.

 Figuras ocultas: descubrir una figura camuflada entre figuras geométricas

complejas.

 Fábulas: se presentan cuatro historietas de las que se han suprimido los

desenlaces, y se invita a que las completen añadiéndoles finales tristes,

humorísticos y morales.

 Construcción de problemas: se ofrece la información numérica pertinente en un

párrafo, y se invita que a partir de esos datos formulen cuantos problemas

puedan.
g. Test de Wallach y Kogan: Está integrado por cinco pruebas:
 Semejanzas: se mencionan pares de objetos y hay que descubrir todos los

parecidos que hay entre ellos.

 Usos alternativos: de objetos corrientes, diferentes del empleo habitual

 Significado de líneas: hay que ver el significado de dibujos abstractos de una sola

línea que debe formar parte de un objeto.

 Significado de dibujos: hay que interpretar dibujos abstractos.

Lo típico de las pruebas de Wallach y Kogan reside en el modo de aplicación. Se les
da un aire lúdico, donde no hay límite de tiempo. El clima debe ser cordial, eliminando
todo cuanto pueda ser asimilado o parecido a un examen.

h. Test de Mosaico: Elaborado por Barro. Se ofrecen cuadrados de distintos colores

para que se componga con ellos mosaicos en los que se refleja el gusto y la
personalidad.
En este sentido, otra forma de poder evaluar la creatividad en los niños, es por medio
de los dibujos y los juguetes. Los primeros dibujos son entre los 15 a 18 meses, y los
primeros garabatos dan al niño un gran placer creativo. En el dibujo, el niño no
reproduce la realidad sino que da una interpretación personal. Las primeras
expresiones graficas creativas no aparecen siempre en una hoja de papel, sino que lo
hacen espontáneamente en una papilla, por ejemplo. El dibujo representa un
intercambio, una comunicación. El dibujo intencional se presenta aproximadamente a
los 18 meses. La interpretación del dibujo por parte de niño es subjetiva y ligada a la
posición afectiva del momento. Esto da paso a un mundo imaginario y creativo. En
conclusión podemos decir que la preocupación del niño cuando dibuja es evocar, el
hacer presentes y sus trazos están frecuentemente determinados por factores
inconscientes. Por su parte los juegos creativos se expresan cuando los niños utilizan
materiales familiares en nuevas maneras e interpretan papeles y tienen juegos
imaginativos. Los juegos ayudan al niño a expresarse y a desarrollar su expresión
creativa. Los padres deben ayudar a sus hijos a basar sus juegos en sus propias
inspiraciones, estimulando los juegos e ideas creativas animando a los niños a usar
otros materiales. En este sentido los juguetes juegan un papel fundamental. Se ha
visto que los niños que no tienen juguetes comprenden la realidad más tarde y jamás
alcanzan un ideal. El mundo de los objetos representa la primera conquista del niño. El
juguete no es sólo una especie de enriquecimiento intelectual, sino también un
mediador entre la complejidad de la existencia y la debilidad del niño. Es un
instrumento por el cual el niño asegurará una posición en el mundo. El psicoanálisis
plantea que por medio del juguete el niño puede desarrollar otras características de la
creatividad. Los juegos educativos como ensambladura, puzzles, mosaicos, etc., afinan
la capacidad de análisis del niño. Es importante tener en cuenta que la creatividad está
muy ligada a la inteligencia y a la afectividad.

TEORÍAS SOBRE LA CREATIVIDAD

Las corrientes analizadas no son las únicas que han aportado al tema sino que quedan
varias por tratar. La categorización que se hace de las escuelas no es totalmente
rígida: hay autores, que según esta clasificación, son mencionados en más de una
corriente, según sea el tema tratado dentro de cada una de ellas.

Teoría asociacionista. El ser humano encuentra en la asociación una forma de ir

aumentando su conocimiento del mundo. Respecto a las características de la
producción se han hecho estudios que revelan que en el producto creativo aparecen
las asociaciones son remotas, asociaciones hechas a partir de ideas originales y libres.
Según esta corriente, los creativos se diferencian de los no creativos en dos elementos
fundamentales: la jerarquía de las asociaciones y la fuerza de las mismas. El proceso
de libre asociación, requiere para manifestarse que se cree un clima adecuado para
llevarlo a cabo, de modo que sea una “vía” de la creatividad. A mediados de la década
del sesenta, dos investigadores: Mednick (1962) y Malzman (1960) hicieron valiosos
aportes a la psicología asociacionista al internarse en el estudio de la creatividad.
Mednick define la creatividad como “asociaciones orientadas a combinaciones
nuevas”, y esto será tanto más creativo cuanto más alejados estén los elementos
asociados”.
Las diferencias individuales para las asociaciones creativas, descansan en la
capacidad del individuo para producir “asociaciones remotas” o las que tienen poco de
común entre sí.

Según esta corriente el número de asociaciones que se realizan determina el grado de

creatividad de la persona, y cuanto más remotas son las asociaciones más rico es el
producto.

Por su parte Malzman y otros (1960) se trazaron como meta “el estudio de los
factores que fomentan la originalidad y la disposición asociativa”. Ellos reconocieron el
valor que tienen los estímulos recibidos en los ámbitos familiares y sociales, así como
la influencia negativa que ellos pueden ejercer. A partir de esta postura se han creado
numerosos juegos creativos que van a ir contribuyendo al desarrollo del potencial
creativo. Uno de los tipos de actividades son las “parejas de nombres”: cuanto más
distantes son los integrantes de “las parejas” más promueven el desarrollo de la
creatividad y más original será el producto.
Teoría Gestáltica. Hay una fuerte analogía entre el proceso de pensar creativo y el
proceso perceptivo: comprender significa captar conexiones, entre los estímulos
percibidos, generando relaciones de tipo casual o formal. Según esta corriente, el
proceso es más creativo y el producto más novedoso cuanto más marcado aparece el
cambio de orden, la diversidad de conexiones. Wertheimer aplicó en forma directa los
aportes de la Psicología de la Gestalt al proceso de pensamiento creativo. Él opina que
un problema se corresponde con una figura abierta, y produce en el que piensa una
tensión que hace que de inmediato lo impulse al restablecimiento del equilibrio, o sea,
hacia la “figura cerrada”. También utiliza el vocablo creativo como sinónimo de
productivo, y considera que el enfrentamiento a un problema se asimila con un
esquema de representación similar a una figura abierta. Entonces, esto significa
transformar productivamente el planteamiento inicial del problema: iniciar una
búsqueda a través de una especie de hilo conductor, mediante el cual cada percepción
no queda aislada, sino que se vincula o anuda directamente con la siguiente. Hay que
aprender a mirar de una forma distinta un problema; desterrar la rutina con la que se
hace y darle un giro al percibir.
Teoría Existencialista. Para esta teoría el descubrimiento de los problemas es tan
importante como encontrar las soluciones y este descubrimiento original del problema
es lo que distingue a los creadores de los que no lo son. Los individuos en estas
instancias deben hallarse en situación de poder someterse al problema con todo lo que
ello implica, sin perder la libertad para dejarse dominar por las ideas que “andan
flotando” en el encuentro. Es importante recordar que en este momento de “encuentro”
se rompe el equilibrio personal como en todo problema, lo impulsa a la búsqueda de
una solución que es la que restablecerá el equilibrio. El encuentro del individuo con su
propio mundo, con el entorno y con el mundo del otro hace posible la creatividad.
May, habla de un “encuentro” entre sujeto y entorno, como disparador del acto
creativo. El objeto ha de ser “visto” y “absorbido” por el sujeto. Las diferencias radican
en cómo se ve el objeto y cómo se reacciona frente a él. Hay seres que pasan por la
vida con menor o mayor indiferencia frente al otro (persona u objeto); para algunos la
indiferencia es total. En un plano de un entorno social May dice que: ”todo conflicto
presupone límites y la lucha contra los límites es la fuente genuina de los productos
creativos”. Las instancias de Mediación de Conflictos en las cuales el mediador debe
desplegar toda su creatividad para lograr un acuerdo entre los contendores, hacen
alusión a estos dichos.
El concepto de “encuentro” es compartido por Sclachtel (1959) que sostiene que el
individuo creativo es el que está abierto al entorno. Este comportamiento debe ser
entendido como vinculación entre individuo y medio físico y social. La persona creativa
es la que está alerta y actúa como centinela respecto del entorno; esta actitud le
depara una receptividad mayor y una disposición más amplia al encuentro, más allá de
la forma con la cual se establece esa comunicación en el plano social, ni tampoco con
la calidad de la misma. Por esta razón se reafirma el concepto de que la creatividad se
reconoce como la necesidad de comunicarse con el entorno.
Existe una “lucha existencial” entre dos impulsos que se dan en el hombre: el de
permanecer abierto al entorno y el de mantenerse en su mundo cercano, en familia. La
creatividad significa el triunfo de un ser abierto, captador, centinela, sobre la
perspectiva íntima, incorporada a lo habitual, cerrada.

Teoría de la Transferencia. Guilford (1952, 1967) elaboró como apoyo explicativo de

su teoría un modelo de estructura del intelecto que constituye el pilar esencial para
entender su propuesta: el cubo de la inteligencia. Su teoría, llamada de la transmisión
o la transferencia, es una propuesta esencialmente intelectual que sostiene que el
individuo creativo está motivado por el impulso intelectual de estudiar los problemas y
encontrar soluciones a los mismos. El modelo de Guilford, basado en el análisis
combinatorio, consta de tres dimensiones, ya que todo comportamiento inteligente
debería caracterizarse por una operación, un contenido y un producto. Las tres
dimensiones aparecen constituidas, pues, por los contenidos del pensamiento, sus
operaciones y sus productos.
En un eje se encuentra los contenidos mentales, en los que se ejercita el
entendimiento. En otro de los ejes se encuentran las operaciones mentales. El conocer
actualiza el saber que se encuentra registrado en la memoria; el pensamiento
divergente es el que posibilita gran cantidad de nuevas ideas, de apertura, y el
pensamiento convergente logra que los razonamientos se focalicen hacia una idea.
Finalmente la evaluación suministra la información acerca de la mejor idea o la que
más se acerca a la verdad. Y en el otro eje se presentan los productos del
pensamiento. Para Guilford la creatividad es un elemento del aprendizaje y aprender,
es captar nuevas informaciones. La creatividad, en consecuencia, pertenece a los
aspectos generales del aprendizaje y como tal puede ser adquirido y transferido, por lo
mismo, a otros campos o cometidos.

Teoría Psicoanalítica. La base de ella es el concepto freudiano de sublimación. La

sublimación es el proceso postulado por Freud (1908) para explicar ciertas actividades
humanas que aparentemente no guardan relación con la sexualidad pero que hallan
energía en la fuerza de la pulsión sexual. Freud describió como actividad de
sublimación, principalmente la investigación intelectual y la actividad artística. Se dice
que “la pulsión se sublima en la medida en que es derivada a un nuevo fin, no sexual, y
apunta a objetivos socialmente valorados”.
Este proceso de desplazamiento de la libido está considerado como el punto de partida
de cualquier actividad creativa. La capacidad de sublimar creativamente, que en
principio Freud la atribuyó exclusivamente al artista, después la traspuso al
contemplador del arte.

Con respecto a dónde tiene efecto el proceso creativo Freud afirma que se desarrolla
en el inconsciente; ahí subyacen las soluciones creativas.

Teoría de las Inteligencias Múltiples. Dice Howard Gardner (1988), que el individuo
creativo es una persona que resuelve problemas con regularidad, elabora productos o
define cuestiones nuevas en un campo, de un modo que al principio es considerado
nuevo, pero que al final llega a ser aceptado en un contexto cultural concreto.
Gardner considera la creatividad como un fenómeno multidisciplinario, que no se
presta al abordaje desde una disciplina como se ha hecho hasta ahora. Esta afirmación
se basa en que la creatividad es un fenómeno polisémico y multifuncional aunque
Gardner reconoce que a causa de su propia formación parece inevitable que en su
estudio de la creatividad, ponga el mayor énfasis en los factores personales y haga uso
de las perspectivas biológica, epistemológica y sociológica para hacer un abordaje de
conjunto. El sistema gardneriano tiene tres elementos centrales cuyos "nodos" son:

 Individuo: El citado autor diferencia el mundo del niño dotado -pero aún sin formar-

y la esfera del ser adulto, ya seguro de sí mismo. Le confiere importancia a la

sensibilidad para con los modos en que el creador hace uso de la cosmovisión
de niño pequeño.
 Trabajo: Alude a los campos o disciplinas en que cada creador trabaja; los

sistemas simbólicos que usa habitualmente, revisa, o inventa otros nuevos.

 Las otras personas: Considera también la relación entre el individuo y otras

personas de su mundo. Aunque algunos creadores, se cree que trabajan en

aislamiento, siempre la presencia de otras personas es fundamental; estudia la
familia y los profesores, en el período de formación, así como los que han
apoyado o han rivalizado en los momentos de avance creativo.
En su libro “Mentes creativas” Gardner (1995) aborda, como un científico social, la
vida y obra de siete "maestros creativos modernos". Cada uno de los elegidos
representa a uno de los tipos de inteligencia por él presentadas. Gardner afirma que
las soluciones creativas a los problemas se dan con mayor frecuencia si los individuos
se dedican a una actividad por puro placer que cuando lo hacen por recompensas o
por exigencias exteriores. El saber que uno será juzgado como creativo, limita las
posibilidades creativas.
VARIABLES QUE INTERVIENEN EN LA CREATIVIDAD
La creatividad es una habilidad personal del individuo, por esta razón, no todos los
seres humanos la tenemos igualmente desarrollada. La existencia de variables
intervinientes en el proceso creativo explica ésta situación. Atendiendo al proceso
creador se pueden distinguir factores cognitivos, afectivos y ambientales; los
programas de entrenamiento de la creatividad están basados en su mayoría en los
hallazgos hechos en ésta área de estudio.

Factores cognitivos. Son aquellos que se relacionan con la captación y elaboración

de la información. Los procesos cognitivos que se dan en el acto creativo tienen ciertas
características que se describirán a continuación:
a. Percepción: Es el proceso de captación de la información tanto en el ámbito
externo como en el ámbito interno. A través de la percepción el ser humano
puede captar sus necesidades para luego satisfacerlas. Es en el acto perceptivo
entonces, donde surge la posibilidad de crear. Para obtener una obra novedosa
y creativa es indispensable tener los sentidos abiertos y dispuestos a recibir
nueva información, sin anclarse a prejuicios y esquemas rígidos acerca de la
realidad. Implica, además, tener la capacidad de reconocimiento y clasificación
de problemas. Finalmente, se puede decir que a partir de la percepción se
acumulan datos que serán el material del proceso creativo.
b. El proceso de elaboración: Este proceso posibilita conceptualizar y relacionar
datos e ideas en un sistema que permita comprender y actuar sobre la realidad.
El proceso de elaboración se da en la transacción del individuo y su ambiente
particular, tal como es percibido por él. Este proceso, se caracteriza por ser
multiasociativo, es decir, permite contemplar simultáneamente datos diversos y
antagónicos, permitiendo así que se asocien con máxima libertad, flexibilidad y
riqueza, buscando nuevas organizaciones. Estas son las que permiten actuar
sobre la realidad de manera creativa. Estos procesos de elaboración pueden
verse desde diferentes perspectivas, tales como:
o Estilos de pensamiento: Las distintas formas de percepción y de
respuesta al medio, explican la existencia de distintos estilos
cognitivos. Variados autores, han acordado dos maneras diferentes
de pensar, las cuales han sido denominadas de diferentes formas.
Hoy en día, gracias al avance del conocimiento acerca del
funcionamiento cerebral, se tiene evidencia experimental la cual
apoya la existencia de dos estilos cognitivos diferentes relacionados
con los hemisferios cerebrales. Muchas veces, se ha tendido a
asociar la creatividad con el segundo tipo de éstos estilos de
pensamiento. Sin embargo, actualmente la mayoría de los autores
está de acuerdo en que la creatividad surge de una integración de
ambas modalidades. Si bien todos los individuos poseen ambas
modalidades, no todos las utilizan por lo que el desarrollo de la
capacidad creadora incluye facilitar y estimular en la persona el
acceso a ambos estilos de pensamiento. En las diferentes etapas del
proceso creador sé utilizan preferencialmente uno de éstos estilos,
según los objetivos que se persigan.
o Habilidades de pensamiento: En cuanto a la evaluación del
pensamiento, hay autores que han identificado ciertas habilidades del
pensamiento que estarían relacionadas con la posibilidad de dar
respuestas y soluciones novedosas o creativas. Existe acuerdo que
todas estas habilidades son muy importantes pero serían centrales las
de fluidez, flexibilidad y originalidad.
o Estrategias de pensamiento: El pensamiento consciente trabaja
sobre la base de herramientas intelectuales con que las personas
recogen, elaboran, organizan y entregan la información. La mayoría
de las personas, seleccionan sus propias estrategias de manera
 inconsciente, eligiendo aquellas que en el pasado les han sido más
útiles y adaptativas. Esta selección de estrategias es automática por
lo tanto impide recurrir a una gama más amplia de modos de pensar.
Así, el desarrollo de la creatividad, supone el conocimiento y
entrenamiento de una amplia gama de estrategias, lo que permite
resolver problemas de una forma novedosa y distinta del resto de las
personas.
Factores Afectivos. En cuanto a los factores afectivos que influyen en la creatividad,
se distinguen algunos elementos que aparecen como centrales para la movilización del
potencial creativo:
1. Apertura a la experiencia: Se refiere al grado en que una persona está
consciente del ambiente interno y externo como fuente de recursos e
información útil. También se puede traducir en curiosidad e interés por el
entorno. La apertura a la experiencia no solo implica comprometerse con un
mayor número de experiencias, sino que alude a una forma peculiar de
vivenciarlas. Esta estaría caracterizada por un momentáneo desprendimiento de
esquemas conceptuales previos respecto de la vivencia. Dentro de este punto
podemos ver:
o Apertura a la experiencia y canales sensoriales: Se refiere a la
disposición afectiva para el uso de los diferentes canales sensoriales.
Una gran cantidad de métodos para estimular la creatividad están
orientados a favorecer la disposición de las personas a usar los
diferentes sentidos.

o Apertura a la experiencia y mundo interno: La apertura a la

experiencia implica apertura al mundo externo tanto como el interno.
Una persona capaz de percibir en una experiencia lo que sucede
consigo misma, tiene mucha más información, y por lo tanto, es más
probable que pueda establecer relacione mejores y más originales.

o Límites para la apertura: Abrirse a la experiencia implica abrirse a lo

desconocido, algo frente a lo que no se sabe si se logrará control. Sin
 embrago, estar abierto a la experiencia implicaría como producto, una
mejor integración de la persona, más autoconocimiento lo que le dará
la sensación de confianza en sí mismo y en el medio. Verse
enfrentado a experiencias nuevas promueve la ejercitación de
mecanismos de enfrentamiento a situaciones desconocidas, así como
también contribuye a disminuir la ansiedad ante lo nuevo. La novedad
pasa a ser algo conocido, y por lo tanto no atemorizante.

2. Tolerancia a la ambigüedad: Se refiere a la capacidad para permanecer algún

tiempo en situaciones confusas y no resueltas sin precipitarse por resolverlas
forzando un cierre prematuro de la situación problemática. Tolerar la
ambigüedad no implica permanecer en ella, y tampoco apunta a una
experiencia caótica, indiscriminada sino que incluye una forma de ir asimilando
la experiencia de manera ordenada sin forzar las respuestas.
3. Autoestima positiva: una buena autoestima supone aceptarse a sí mismo con lo
positivo y lo negativo, con las debilidades y las fortalezas. De esta manera una
persona que ha logrado un buen nivel de autoestima podrá lograr una buena
comprensión de sí, comodidad consigo mismo, seguridad y confianza, menor
sensibilidad frente a la crítica y el fracaso, superar la culpa y el resentimiento,
tendrá mayor confianza en sus percepciones. Por lo tanto la aceptación
integrada de sí mismo permitirá una seguridad básica que es necesaria para
abrirse a la experiencia y tolerar la ambigüedad lo que abre la posibilidad de
arriesgarse en la innovación. No se ha encontrado una relación causal entre
autoestima y creatividad, aun así, se ha comprobado que el autoconcepto
positivo determina la expresión de las capacidades creativas, y que a su vez la
expresión creativa influye en el autoconcepto y la autoestima.
4. Voluntad de obra: Se refiere a la motivación por ver una obra o un problema
concluido. Esta motivación tendría en la base un componente cognitivo, en el
que se le asigna un valor a ciertas ideas o juicios acerca de lo positivo de
concluir y cerrar etapas, terminar, obras etc. Así como un componente afectivo
dado por un gusto especial por ver un producto terminado, por exhibirlo etc.
 5. Motivación a crear: La motivación a crear se refiere al impulso por crear, así
como al interés, que a una persona puede provocarle, participar en tareas que
impliquen resolver problemas cuyas soluciones se desconocen. Se ha
observado que sujetos creativos se muestran más motivados por las
manifestaciones que no se pueden ordenar fácilmente, o las que presentan
contradicciones desconcertantes.
Desde la perspectiva educativa sería interesante abordar el tema con un enfoque que
permita definir operacionalmente las variables que inciden en la motivación. Sería
importante integrar aquí los hallazgos relacionados con las experiencias de éxito, el
grado de dificultad de las tareas y su relación con la motivación.

Factores ambientales. Son las condiciones, terreno o clima que facilitan el desarrollo
y la actualización del potencial creativo. Aun cuando, se puede ser creativo en un
ambiente desfavorable, la creatividad puede ser estimulada por medio de la
configuración favorable del ambiente físico y social. En general los autores plantean la
necesidad de que un ambiente favorable entregue: confianza, seguridad y una
valoración de las diferencias individuales.
Se ha observado que un ambiente social empático, auténtico, congruente y aceptador,
permite al individuo explorar en el mundo simbólico, arriesgarse, comprometerse y
perder el temor a cometer errores. Por el contrario, la presión a la conformidad, la
dicotomía entre trabajo y juego, así como la búsqueda de éxito como valor esencial,
son las condiciones que bloquean el desarrollo de la creatividad.

CREATIVIDAD Y EDUCACIÓN
La palabra creatividad es uno de los términos más ambiguos en la psicología
educacional, y el reconocimiento de la creatividad como una habilidad natural es de
gran significación educativa.

La educación en su más amplio sentido juega un rol destacado en el desarrollo de las

capacidades humanas. Si somos capaces de adaptarnos a situaciones nuevas con
habilidad, es porque la educación no ha descuidado nuestro crecimiento en todas las
áreas. Cada acto de nuestra vida exige cierto grado de creación, y es evidente que la
primera y gran medida del educador es desarrollar la capacidad de creación personal
en forma paulatina y de acuerdo a la edad psicológica del alumno. La importancia de la
creatividad en el sistema educativo es un tema relevante y central en los debates
actuales sobre innovaciones y cambios educativos. Se enfatiza que el desarrollo del
pensamiento y actitud creadora de los educandos no debe continuar ausente de las
aspiraciones y objetivos educacionales.

La enseñanza creativa centra especialmente su interés en el modo de pensar y actuar

peculiar de cada individuo. Cualquier actividad de la clase permite la libertad de
pensamiento y la comunicación estimulante de la creatividad. Si el ambiente de la sala
de clases es atractivo y generador de ideas y recursos, el niño se sentirá libre para ser,
pensar, sentir y experimentar a su modo, sabiendo de antemano que se lo acepta
como es y que se valorará su contribución.

El niño que realiza una tarea en forma creativa, aporta sus experiencias, percepciones
y descubrimientos y sus logros tendrán una definida relación con su personalidad. Así,
su producto creativo se transforma en una clave para entenderlo mejor.

Educar en la creatividad, es educar para el cambio y formar personas ricas en

originalidad, flexibilidad, visión futura, iniciativa, confianza, amante de los riesgos y
listas para afrontar los obstáculos y problemas que se les van presentando en su vida
escolar y cotidiana.

La creatividad puede ser desarrollada a través del proceso educativo, favoreciendo

potencialidades y consiguiendo una mejor utilización de los recursos individuales y
grupales dentro del proceso enseñanza-aprendizaje. Una educación creativa es una
educación desarrolladora y autorrealizadora, en la cual no solamente resulta valioso el
aprendizaje de nuevas habilidades y estrategias de trabajo, sino también el aprendizaje
de una serie de actitudes que en determinados momentos nos llenan de cualidades
psicológicas para ser creativos o para permitir que otros lo sean.

Para enseñar creativamente, hay que empezar por reconocer que uno tiene por dentro
una creatividad escondida, que quieres explorarla y que quieres que los niños también
la exploren. Para esto hay distintos pasos que se deben seguir:

1. Entender la naturaleza de la creatividad

2. Practicar la propia creatividad

3. Usar estrategias de enseñanza que nutran en los estudiantes la creatividad.

Hasta el momento la educación ha ido encaminada a la posesión de conocimiento y la
enseñanza ha sido transmisiva. Hoy, sin embargo, está demostrado que la enseñanza
y el aprendizaje constructivos orientados a la creatividad, a la larga, permiten que el
sujeto obtenga resultados superiores a los otros, incluso en el orden académico. Por
esto, se puede decir que la creatividad además de ayudar a los alumnos en la solución
de conflictos, a ampliar su pensamiento lo ayuda también académicamente y así queda
aún más demostrada la importancia que tiene la creatividad en el mejoramiento del
desarrollo de los niños en el sistema educacional.

Educar en la creatividad implica partir de la idea de que ésta no se enseña de manera

directa, sino que propicia y que para esto es necesario tomar en cuenta las siguientes
sugerencias:

 aprender a tolerar la ambigüedad e incertidumbre: los profesores deben darle

espacio a los estudiantes para pensar sobre una situación problemática que se
presente(ambigüedad) y además debe crear un clima donde el conocimiento
que se dé no sea inmutable y estático (incertidumbre)

 favorecer la voluntad para superar obstáculos y perseverar

 desarrollar confianza en sí mismo y en sus convicciones

 propiciar una cultura de trabajo para el desarrollo de un pensamiento creativo y

reflexivo

 invitar al alumno a trascender el presente con un proyecto futuro

 aprender a confiar en lo potencial y no sólo en lo real

 vencer el temor al ridículo y a cometer errores

 la autoridad para validar el conocimiento debe partir de un proceso social,

dialógico y creativo

 cuando se propicia un clima creativo, la motivación intrínseca y la de logro deben

estar presentes

 contextualización del conocimiento y las habilidades de pensamiento crítico y

creativo

 las necesidades fundamentales del alumno están relacionadas con enseñarle a

pensar creativa y reflexivamente, o sea, a pensar de manera excelente

 el pensar de forma creativa y reflexiva por parte del alumno puede darse una vez

de forma verbal del profesor hacia los alumnos

  convertir las salas de clases en espacios para asombrarlos, experimentar e

investigar

 los estudiantes necesitan tratarse como personas, es decir, tener una buena

comunicación cuando estén creando o pensando

 el cuestionamiento es un indicador excelente para hablar de que se está

trabajando el pensamiento creativo y crítico

 unidad de lo cognoscitivo y lo afectivo en cada sesión de atmósfera creativa.

Así como encontramos sugerencias para enseñar de manera creativa, también
encontramos bloqueos al desarrollo de la creatividad:

 Bloqueo perceptual: aspectos de tipo cognitivo que no nos permite captar cuál es

el problema, verlo en todas sus dimensiones. Se pueden ver distintos aspectos

dentro de este bloqueo:
o dificultad para aislar el problema, nos obsesionamos con un solo
aspecto perdiendo la visión global del problema

o bloqueo por limitación del problema, se presta poca atención a todo lo

que hay alrededor del problema

o dificultad para percibir relaciones remotas; incapacidad para definir

términos, no establece conexiones entre los elementos del problema

o dar por bueno lo obvio; aceptar la verdad de lo aparente sin dudar de

ello

o rigidez perceptiva: no nos permite usar todos los sentidos para la

observación

o dificultad de distinguir entre causa y efecto

 Bloqueo emocional: inseguridades del individuo:

o inseguridad psicológica

o temor a equivocarse

o aferrarse a la primera idea que se nos ocurra

o deseo de triunfar rápidamente

 o alteraciones emocionales y desconfianza en los inferiores

o falta de impulsos para llevar hasta el final el problema

 Bloqueos socioculturales: se relaciona con valores aprendidos:

o condicionamiento de pautas de conducta

o sobrevaloración social de la inteligencia

o sobrevaloración de la competencia y cooperación

o orientación hacia el éxito

o excesiva importancia al rol de los sexos

La creatividad también la podemos asociar con la inteligencia, y en relación a esto
podemos ver que se producen distintos comportamientos en los niños según el grado
de creatividad e inteligencia que tengan:

1. Alta creatividad- baja inteligencia:

o conductas desaprobadas en clases

o baja concentración y atención

o autoestima baja por sentimientos de rechazo

o aislados socialmente

o buena aptitud para establecer relaciones entre los hechos

o les afectan los exámenes por su bajo rendimiento.

2. Baja creatividad- alta inteligencia:

o orientan su actividad hacia el éxito escolar

o se sienten socialmente superiores

o muestran alta concentración y atención en clases

o vacilan en expresar sus opiniones

o aunque los buscan tienden a mantenerse apartados con cierta reserva

o tienden a lo convencional en sus realizaciones

o temor a equivocarse, mantienen conductas dentro de las normas

3. Alta creatividad- alta inteligencia:

o seguros en sí mismos
 o alto grado de concentración y atención

o tienden a hacer amistades con facilidad

o tendencia hacia formas diferentes de conductas

o facilidad en relación y asociación de hechos

o sensibilidad estética

o carecen del sentido de riesgo

o fáciles en relaciones afectivas

4. Baja creatividad- baja inteligencia:

o extrovertidos socialmente

o más confiados de sí que el grupo 1

o poca sensibilidad estética

o su fracaso escolar se compensa con su vida social

Con estas diferencias de comportamiento, vemos una vez más la importancia que tiene
el que se eduque la creatividad en los colegios. Se puede ver que las conductas que
adoptan los niños, dependiendo de su grado de creatividad, afectan directamente en
su vida escolar y también en su vida cotidiana y que además las conductas más
adaptativas se ven en los niños que tienen mayor grado de creatividad, por lo tanto es
importante que los niños aprendan a ser creativos y la educación debe preocuparse de
ello.

Desarrollo de la creatividad. Un motivo importante para explorar la creatividad en el

deseo de animar a los individuos a tener más inventiva en todos los aspectos de la
vida, tanto en beneficio de la sociedad como pata su propia realización. Es posible
aprender estrategias específicas útiles para problemas parecidos a los de los estudios
(campos, técnicas como la matemática, la ingeniería y el diseño), pero es importante
enseñar a resolver problemas de una manera creativa (Mayer 1983).
Existen, sin embargo, varias técnicas o maneras para resolverse más creativo, como
por ejemplo, librarse de los “bloqueos conceptuales”, muros mentales que bloquean la
habilidad del individuo para percibir un problema o concebir su solución. Estos pueden
ser bloqueos emocionales, culturales, intelectuales o expresivos. Se sugieren los
siguientes puntos para desarrollar la creatividad:

 Pensar y entender con tiempo el problema

  Identificar los datos más importantes

 Ser conscientemente original

 Eliminar realmente el problema

 Ser objetivo

 Buscar distintos caminos para la solución del problema.

En este sentido, algunas condiciones que pueden facilitar el impacto de las técnicas de
desarrollo de la creatividad son:

a. Capacidad o habilidad de plantear, definir, identificar o proponer problemas

b. Es integral. En un proceso, una característica de la personalidad y un producto

que existe en un contexto específico. Las personas que hacen cosas creativas
(productos), lo hicieron con determinado procedimientos (proceso) y actuaron
de determinada manera (personalidad y características).

c. Creatividad focalizada. Se es creativo en donde se puede ser creativo. Se

relaciona también con las formas de enfocar la atención

d. Aprendizaje y aproximaciones sucesivas. Se relaciona con que los individuos

tienden a incrementar las conductas que le son premiadas.
El desarrollo de la consciencia a darse cuenta, es una variable independiente
relacionada con la capacidad creativa. Es posible afirmar que afectan en el
funcionamiento del cerebro, se afecta la percepción de la realidad; y los cambios en la
percepción son fundamentales para el ser creativo.

CONCLUSIÓN
Lo primero que sale a la luz luego de hacer el marco teórico es que la creatividad no es
un proceso tan simple como comúnmente se entiende. La diversidad de enfoques nos
hace reflexionar acerca de la cantidad de puntos que merecen ser considerados a la
hora de estudiar el proceso creativo. Como todo proceso, éste se compone de fases,
las que abarcan desde la percepción del mundo hasta la verificación de una conducta
creativa en el mundo real. A pesar de las diferencias que se proponen en los distintos
enfoques, todos plantean que la creatividad es inherente al hombre y aflora en su
quehacer diario. Cuando se orienta positivamente, se aplica en forma constructiva a las
realizaciones del hombre, dentro de los diferentes campos produciendo un
enriquecimiento de la persona humana. La orientación de la creatividad permite desde
la primera infancia una mayor flexibilidad ante situaciones de la vida diaria, una
conducción de las potencialidades que desarrollara una actividad formativa de
proyección personal y de apertura al medio. La toma de conciencia del problema, el
justo sentido de él, el conocimiento de aspectos básicos que puedan guiar la
creatividad permitirá a los futuros educadores una acción orientadora que se
proyectara como un aporte positivo al medio.

Es importante tener en cuenta que la creatividad no se expresa solo en los ámbitos

artísticos de la vida, sino en todos los aspectos de ésta. Así, una persona creativa
podrá encontrar respuestas ingeniosas a situaciones tan diversas como un problema
matemático o cómo solucionar un asunto familiar. Desde esta perspectiva, la persona
creativa tiene una ventaja por sobre la que no lo es. La creatividad es una herramienta
que otorga libertad e impulso para desarrollar los potenciales con la mayor plenitud
posible. La persona que no es dueña de sus posibilidades creativas y posee un mundo
imaginario limitado, ni siquiera puede desear otro modo de vida. Dado que la persona
creativa lo es en todos los aspectos de la vida del mismo modo que el poco creativo no
lo es, podemos afirmar que la creatividad es un aspecto que define la personalidad del
sujeto, ya que, si consideramos a la personalidad como la forma de pensar, sentir y
actuar de un individuo de un modo más o menos consistente a lo largo del tiempo, la
creatividad, se expresará en cada uno de los componentes de la personalidad.

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