Anahis Cardenas, Josnery Cardenas, Hermelis Catari, Luis Sivira, Deivi Torreles, Rosa Timaure
La fotografía es considerada una de las actividades artísticas más importantes
del sr humano, para el resultado de una buena fotografía se toman en cuenta varios conceptos o elementos en los que se pueden mencionar, la imagen la cual representa el lenguaje visual de la fotografía, es por ello que el fotógrafo debe saber encuadrar bien los elementos de la imagen que quiere o sesea destacar para que la misma transmita lo que quiere expresar. Igualmente, se puede decir que la fotografía sirve para comunicar debido a que la imagen puede mostrar, sentimientos, emociones entre otros. Por su parte, la fotografía es el reflejo de la realidad ya que es un retrato de lo que sucede en el momento, sin embargo, la fotografía al ser alterada no representa la realidad verdadera. En cuanto al diseño y la composición de la fotografía, se puede decir, que la composición es elegir la posición que tendrán los elementos dentro de la fotografía, es decir es seleccionar, disponer y enfatizar las partes que la componen la imagen para apoyar y sustentar el mensaje que el fotógrafo pretende transmitir. Cañizales (2010) señala que componer es igual que crear, es por ello que las buenas fotografías han sido creadas. Por tanto por lo dicho por el autor antes citado hay que familiarizarse con algunos principios de la composición en donde están los planos, el encuadre, la iluminación y los ángulos de la fotografía. En cuanto a los planos, encuadres y composición toda imagen ya sea fija como la fotografía o bien en el movimiento como en el cine maneja códigos y reglas que les dan una interpretación y sentido especial, ante un mismo motivo cada fotógrafo puede elegir hacer una fotografía captando uno u otros elementos logrando transformar el mensaje con diversas variantes. Entre los planos de la fotografía se pueden mencionar el plano general o plano largo estos son los que ofrecen un mayor ángulo de cobertura de la escena. Una de las técnicas que comúnmente se usa para dar más importancia a un sujeto o resaltar las características de éste es cambiar el ángulo desde el que tomamos la foto. Existen diversos tipos de ángulos a la hora de tomar las fotos: Normal: Este ángulo es aquél en el que la cámara se encuentra paralela al suelo. Es en el se hace la mayoría de fotos cuando se está de pie, dando la sensación de estabilidad y se ha de hacer siempre a la altura de los ojos. Picado: Aquí, la foto se toma a una altura superior a la de los elementos de la escena. Este punto de vista tiende a disminuir el peso visual de los sujetos u objetos fotografiados. Si se utiliza en paisajes, se puede conseguir reducir la presencia del fondo. Además, será sólo posible en las fotografías urbanas en ángulo picado conseguir captar de la mejor manera los coches y peatones en movimiento. Contrapicado: En este caso, ocurre todo lo contrario al picado. Con el contrapicado se consigue que los objetos o personas bajas cobren altura. Con estos ángulos se logra invertir el sentido de las proporciones con unos resultados muy sugerentes. Nadir: La cámara se coloca completamente bajo el sujeto, de manera perpendicular al suelo. Aquí se logra un efecto más exagerado aún que con el ángulo picado. Se consigue una perspectiva central, ya que las líneas tienden hacia el centro de la escena. Cenital: donde se coloca la cámara desde arriba, totalmente perpendicular al suelo. El ángulo cenital es muy usado en producciones cinematográficas o tomas desde helicóptero para grabar extensiones muy amplias. O los mapas por satélite son el ejemplo más representativo de ángulo cenital. Para culminar se puede decir que para obtener un buen resultado fotográfico se deben tomar en cuenta el plano y los ángulos fotográficos para resaltar la imagen y que esta hable por si sola.