Escuela Provincial de Teatro y Títeres N° 5029.

Profesorado de Teatro con Itinerario en Actuación.

Estéticas Contemporáneas.
Docente: Daniel Randisi

Segundas Vanguardias

Integrante: Eric Pierrot

Ciclo Lectivo 2019.

Nota importante: el día 27/06 me fue sustraída una mochila que llevaba en su interior la
carpeta de apuntes diarios de la carrera con las notas personales que tome en sus clases desde
principio de año. Desde ya le pido disculpas por no poder incluir en este trabajo demasiada
información ampliatoria de toda la que usted nos brinda en clases.

Contextos: Europa y Estados Unidos.

En cuanto al contexto histórico en que sucedieron
los movimientos artísticos involucrados en el siguiente trabajo, se pueden delimitar
temporalmente desde la Segunda Guerra Mundial hasta finales de la década de 1960. Cirlot
habla en su introducción a los movimientos de las “Segundas Vanguardias” sobre el
aceleramiento del proceso acción reacción hasta un punto tal que algunos movimientos no
llegan a su punto cúlmine, y sin embargo ya surgen otros que hacen referencia a ellos, ya sea
en oposición o a favor. Adjudica este fenómeno a los medios de comunicación que ya en ese
entonces permitían una gran velocidad de difusión de un lugar a otro, haciendo que los artistas
rápidamente accedieran a las imágenes de las obras y tomaran posición al respecto.
Si bien los primeros movimientos de Segundas Vanguardias se dan en Europa, que
hasta ahora había sido el epicentro de este tipo de movimientos, en esta segunda etapa, los
Estados Unidos toman el rol de potencia mundial económica y militar, haciendo que gran parte
del centro de atención mundial vire hacia norte américa. El arte no queda exento de esta
situación. De la misma manera, los años posteriores de guerra fría también impactarán en la
manera de hacer arte: las tendencias de progreso tecnológico que produce la competencia entre
las dos potencias mundiales más importantes (La Unión Soviética y los EE.UU) en
contraposición con la destrucción causada por la guerra armamentista bajo tierra que ponía en
tensión permanente al mundo.
Otra característica importante de las segundas vanguardias que las diferencia de las
primeras, es que no se alejan del mundo del comercio artístico. Estas nuevas obras no provienen
de artistas incomprendidos que desean llamar la atención, sino por el contrario, de artistas que
desean expresarle al mundo la incomprensión y el daño a su sensibilidad artística que provocan
las guerras y las muertes. Este mundo que los recibe, además, está gustoso y predispuesto a
consumir sus obras.

Agrupación según cronología.

Desde el 1939 al 1956:

● Informalismo Europeo (Francés, Italiano, Español)
 ● Expresionismo Abstracto.

Informalismo Europeo:
Si bien en cada país especificado más arriba se puede hablar de artistas
diferentes con sus particularidades, se pueden encontrar puntos en común que los relacionan
entre sí.
Influenciados por las teorías filosóficas de la época, en particular con Heidegger,
buscan la verdad del arte y en el caso del arte plástico, harán énfasis en el uso de los materiales.
No es un arte figurativo sino más bien experimental en el que cada artista busca dejar su huella.
Las emociones expresadas en la obra son particularmente negativas, influenciadas por la
situación mundial general de guerra y postguerra.

Expresionismo Abstracto:
Si bien su comienzo se considera a partir del año 1947, este
movimiento comienza a gestarse mucho tiempo antes. Diversas situaciones políticas mueven
el foco artístico de Europa y en especial París, hacia EE.UU, principalmente Nueva York. La
apertura del museo de Arte Contemporáneo, sumado a la migración de artistas europeos, el
cierre de espacios de arte en Europa y la influencia del surrealismo en los jóvenes
norteamericanos, crean un caldo de cultivo para este movimiento.
Con gran tendencia antropocentrista, estos artistas reviven los horrores de las segunda
guerra en sus obras, exponiendo en el lienzo los terribles sentimientos que esta despertó en
cada uno y dejando su huella particular. El chorreo intenta lograr que la subjetividad del artista
se plasme en la obra. Si bien no corresponde ponerle un final tajante, la muerte de Jackson
Pollock es un punto de inflección.

Desde 1956 en adelante:

● Pop Art (Americano y Británico)
● Arte cinético
● Nueva Abstracción
● Minimal Art
Pop Art:
Si bien se puede introducir el movimiento como Pop Art en general, deben hacerse
algunas puntualizaciones en particular entre el movimiento en norteamérica y el movimiento
en Inglaterra. El pop art es popular, plasma la vida cotidiana y se aleja totalmente del sujeto
humano. Logra simplicidad en su lenguaje y masividad con los medios de comunicación, pero
no tiene manifiestos ni agrupación de artistas. Se relaciona con la música pop.
Es directo, realista y figurativo. Toma lenguajes populares como el cine, el cómic, la
fotografía y la televisión. Al utilizar medio mecánicos o semi-mecánicos de producción, se
aleja de la obra exclusiva, creando la idea de la obra de arte masiva.
El pop art americano es una reacción contra el expresionismo abstracto y está
directamente relacionado con los medios masivos de comunicación. Su exponente principal
Andy Warhol, es un ícono de esta vanguardia, caracterizada por la búsqueda constante de fama
y reconocimiento. Sus pinturas se asemejan a las publicidades de la época y en muchos casos,
lo eran. También denunció en algunas obras a la sociedad consumista y tecnificada. Otro
exponente de menor conocimiento masivo es Roy Lichtenstein, pintor gráfico y escultor que
se basó en los detalles y tipografía del cómic para sus creaciones en una y otra disciplina.
El pop art británico por otra parte, es una reacción a la figuración naturalista, ya que ni
el expresionismo abstracto ni las primeras vanguardias ingresaron en Inglaterra. Influenciado
por experiencias previas en collage, trabaja objetos de la estética del consumo a la par que
intenta reivindicar ciertas tradiciones populares.

Arte cinético:
Retoma la idea del movimiento en el arte (tomado en varias de las primeras
vanguardias) y relaciona el arte con la experimentación científica de la época. Siempre es
abstracto y preocupará por ilusión de movimiento y el movimiento real. Bidimensional y
tridimensional, una de sus variantes es el Optical Art que trabaja efectos visuales que hacen
que la pintura varíe o se mueva según la percepción del ojo del espectador.
Victor Vasarely, padre del movimiento, trabajará con las figuras geométricas y la
composición. Otros como Jesús Rafael Soto trabajarán con el cansancio de la retina y el
plexiglás como material plástico.

Nueva abstracción:
Corriente abstracta, que buscaba simplemente la forma. Frío e impersonal,
la huella del artista no existe. No es expresivo, la obra es sólo un signo de sí misma y sus únicos
recursos son la forma y la estructura, como una forma de rechazo al arte convencional. Se
recurre a cuadrículas y objetos simples.
Se utilizan materiales industriales de la época, tornando lo industrial como una
ideología. Se busca la pureza del lenguaje, rechazando todo lo que sea interpretación o que
venga desde afuera de la obra. La obra es lo que se ve y nada más que eso. Algunos de sus
artistas son: Ellsworth Kelly, Frank Stella, Kenneth Noland y Olitisky.

Minimal Art:
Se busca la pureza máxima del lenguaje, trabajando con objetos indivisibles y
unitarios, de manera completamente reduccionista. Es principalmente escultural y se opone a
las esculturas articuladas.

Conclusión Final
Las segundas vanguardias, luego de informalismo y el expresionismo, se
caracterizan por artistas reaccionarios, que lejos de valorar las obras de los demás colegas, se
dedicaron a criticarlos y responderles con sus obras artísticas. En la introducción de “El Canon
Occidental”, Harold Bloom dedica unas líneas a criticar a aquellos académicos que buscan
ingresar al canon con la crítica del trabajo ajeno. Esto mismo que critica Bloom es lo que
sucedió con las segundas vanguardias, con el agregado que la forma de responder a un tipo de
arte, fue otro tipo de arte en vez de una crítica con mal humor.
Aquel papel interesante, aunque imposible, que tomaban las primeras vanguardias en
cuanto a la búsqueda de cambio social quedan fuera. Los artistas de las segundas vanguardias
ni siquiera se agrupan a la hora de producir y no poseen manifiestos identificatorios. Sólo se
busca la huella individual del artista en su obra y el reconocimiento por el trabajo en solitario.
Ya en ese momento se veían las primeras consecuencias del capitalismo industrial
descarnado, que no convive con la sociedad de forma sustentable, sino que todo lo transforma
en mercancía con un precio. Ese mismo capitalismo que transformado en neoliberalismo, en
una sociedad individualista, masifica al día de hoy la búsqueda desesperada de fama
internacional que tuvo el mismísimo Andy Warhol. Podemos observar en la redes sociales
como millones de usuarios juegan a ser fotógrafos sin estudios, esperando que la fama los
alcance de manera fortuita y puedan volverse un objeto de consumo. Ya entonces veíamos las
bases de lo que la sociedad haría más adelante.
Bibliografía
● Material del Docente
● El Canon Occidental. Harold Bloom. Anagrama. 1994
● Historia Universal del Arte. Lourdes Cirlot. Planeta. 1993.
● https://prezi.com/otrjfzt-t9fj/las-segundas-vanguardias