Análisis

A William Shakespeare se le conocerá indefectiblemente por su faceta como dramaturgo, qué

duda cabe. No obstante, esta pluma de oro de la literatura inglesa cultivó el soneto y también
vertió su ingenio en las letras de amor.

En este primer soneto, dedicado a Lord Southampton junto a los 18 siguientes (así lo han querido
ver los estudiosos), Shakespeare, que conocía bien los propósitos de Southampton y compañero
conocedor de sus aventuras amorosas, desea inclinarle al matrimonio cuando avista en él una
actitud disipada ante la vida. El poeta pretende, pues, mostrarle las irresistibles delicias de la vida
conyugal advirtiéndole de lo mal que trata la vejez a los hombres, como si quisiera de alguna
manera avisarle de que sólo hay una oportunidad para llevarlo a cabo y acaso fuese aquel el
momento preciso.

Hay que añadir que, como sucede con las traducciones, sobre todo en las inglesas, podemos
encontrar importantes variantes según el traductor. Es muy difundida la versión del escritor
argentino Manuel Mujica Láinez, también las hay recientes como la de Bernardo Santano Moreno,
de quien tomamos la versificación y cuya versión incorpora una segunda traducción literal.

Muy sutilmente Shakespeare ampara al amigo que se vanagloria de sus conquistas amorosas
cayendo en el descrédito del orgulloso (“Mas presa tú del brillo de tus ojos / tu propia luz avivas
con tu esencia”). Le advierte de las terribles consecuencias de esta pavoneante actitud: “dejando
de abundancia los despojos, / tu dulce ser malogras sin clemencia”.

En ese tono que sólo Shakespeare domina (conquistado más adelante por Calderón), hace que
Southampton se sumerja en las profundidades de su propio abismo para volver a emerger gracias
a la belleza moral que el amigo le propone con cariño. Insiste en el derroche de la materia
superficial y el abandono de una vida mucho más feliz y concurrida (“Ahora eres del mundo fresco
orgullo / solo heraldo de alegre primavera”) con la noble intención de alejarle de los peligros del
éxito y hacerle ver, de ese modo, que todo aquello cuanto ansía no se halla en la hombría frente a
las mujeres, sino en el interior de los hombres, en su interior: “enterrando tu esencia en tu
capullo, / te gastas, infeliz, de forma austera”. Para terminar diciéndole que una vida así sólo
puede llevarle a la muerte porque ella es muerte misma: “Apiádate del mundo o, devorado, / se
acabará en la tumba tu legado.”}

Los primeros 17 sonetos se refieren a ese joven, tan apuesto, “Fair Lord”, al que la voz lírica
aconseja que tenga hijos para que su belleza no se pierda. Son conocidos como procreation
sonnets –sonetos de la procreación–.

Un soneto es un poema de 14 líneas que contiene un contador específico y un

esquema de rima. Cada línea de un soneto se escribe en pentámetro iámbico, un
metro compuesto por cinco conjuntos de bloques de sílaba no estresados, llamados
iambas. La línea “Debo com te pare con un día de suma mer”, por ejemplo, hace
hincapié en cada segunda sílaba, para un total de diez sílabas. Este patrón continúa
para catorce líneas, donde las palabras finales de cada línea también riman según un
esquema particular. Es en la estructura de la rima que muchos sonetos varían. Las
dos variaciones más comunes se conocen como el soneto de Petrarca y el soneto de
Shakespeare.
El soneto de Petrarca, también llamado soneto italiano, lleva el nombre del poeta
italiano Francesco Petrarca que popularizó la forma en el siglo XIV. Este soneto
comienza con una octava de ocho líneas siguiendo un esquema de rima
de abbaabba . Las seis líneas finales, o sestet, pueden fluctuar en su patrón, pero
generalmente siguen una rima de cdecde , cdcdcd o cddcdd . El turno del poema
viene como la transición de las líneas de la octava al sestet. En El Nuevo Coloso de
Emma Lazarus, por ejemplo, la octava describe la aparición de la Estatua de la
Libertad, mientras que el sesteto registra las palabras que la estatua habla a los
inmigrantes de la nación.
El soneto de Shakespeare, o soneto inglés, consiste en tres cuartetas y un couplet.
Esta estructura crea un esquema de rima de abab cdcd efef gg . Cada quatrain de
cuatro líneas está unificado en su tema. Aunque el turno (llamado volta) en el soneto
de Shakespeare ocurre a menudo en la novena línea, también puede ser reservado
para el couplet final. Esta copla actúa como una resolución sorprendente al problema
expresado a través del soneto. En el Soneto 73 de Shakespeare, por ejemplo, el
orador describe los estragos de su vejez para las doce primeras líneas y finalmente
revela su punto sólo en la copla: "Esto tú percibes, lo que hace tu amor más fuerte,
Que debes dejar pronto.
Mientras que las formas de Shakespeare y de Petrarca son las más comunes, otras
variaciones del soneto incluyen el soneto de Spenserian, el soneto de Miltonic, y el
soneto estirado, que tienen sus propias pautas específicas. Muchos escritores
modernos del soneto inventan sus propias formas y varían los esquemas de la rima
libremente. Algunos rechazan la rima por completo y escriben en verso en blanco.
Otros se aferran libremente a la forma soneto sólo a través de su estructura de
catorce líneas, como en Robert Hayden "Los domingos de invierno". Sin embargo
pueden variar su estructura, todos los escritores del soneto practican la economía
verdadera del lenguaje. Limitado a sólo 14 líneas, deben confiar en la dicción
deliberada y el uso frecuente del lenguaje figurativo, incluyendo metáforas extendidas
y simbolismo. Dado sus intrincadas estructuras y densidad de significado, los sonetos
son poemas complejos y requieren una cuidadosa atención de sus lectores.
https://www.storyboardthat.com/es/genres/soneto

http://atenas-diariodeabordo.blogspot.com/2017/12/shakespeare-sonetos-1-10.html

Soneto 1

De los hermosos el retoño ansiamos

para que su rosal no muera nunca,
pues cuando el tiempo su esplendor marchite
guardará su memoria su heredero.

Pero tú, que tus propios ojos amas,

para nutrir la luz, tu esencia quemas
y hambre produces en donde hay hartura,
demasiado cruel y hostil contigo.

Tú que eres hoy del mundo fresco adorno,

pregón de la radiante primavera,
sepultas tu poder en el capullo,

dulce egoísta que malgasta ahorrando.

Del mundo ten piedad: que tú y la tumba,
ávidos, lo que es suyo no devoren.