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del mundo su obra pianística es muy concurrida por los grandes intérpretes del piano.
Sabemos de su estilo y conocemos gran parte de su obra musical, pero nunca nos hemos
más recientes.
Pero también ha sido un compositor que ha recibido críticas buenas y malas, tanto por
aceptadas por todos, por otros bien recibidas y modelo para nuevas creaciones musicales.
En este artículo se abordará un poco la vida del gran compositor y pianista ruso
Alexander Scriabin, que nació en Moscú en 1872, y murió en la misma ciudad en 1915. Se
verá las influencias musicales, políticas, religiosas y filosóficas que tuvo y que lograron
impactar en sus obras musicales, ya que este compositor absorbió muchos pensamientos de
diferentes personas, desde los pensamientos de los griegos, hasta filosofías asiáticas,
ETAPAS Y OBRA
Scriabin y su música tuvieron 3 etapas claras en las cuales empieza con el joven pianista y
propia idea de la música. La tercera etapa se enfoca en sus ideologías filosóficas y lo que era
para él la música, creando su propio estilo y buscando la unión de todas las artes.
Alexander Scriabin, al igual que Chopin, Liszt, Béla Bartók, Ferruccio Busoni y otros más
internacional sobre todo como pianistas.”1 Empezó a dar giras por toda Europa, esto le sirvió
para ganarse prestigio con el público además le permitió conocer a varios compositores de
gran renombre que a lo largo de su carrera le ayudarían de influencia para sus primeras
románticos: al estilo de Frederic Chopin y claramente de Franz Liszt, al cual llegó a conocer
como se llega a ver en los 24 preludios op. 11 o de los 12 Estudios op. 8 donde “se revela
1
Guido Salvetti, Historia de la música: el siglo XX primera parte (Madrid: Editorial Turner Libros, 1999). 17
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Ibid. 99
una desenfrenada expresividad que vuelve asimétricas las frases, múltiples los primeros
Otro de los compositores con el cual tuvo una gran relación y a su vez fue una de sus
más grandes influencias fue el polémico compositor Richard Wagner, quien lo atrajo hacia
el mundo de las sinfonías y que fue una de las principales formas en las que trabajó Scriabin,
en la magnitud de las obras y en el hipercromatismo (usado por Chopin), tal como se expresa
en su primera sinfonía. No solo en el ámbito musical fue influenciado este compositor, fue,
además, en pensamientos políticos, sociales e ideológicos. Al igual que Wagner, Scriabin fue
criticado por sus ideas musicales, se decía que su música no tenía un claro sentido musical y
Así también, como Malher, usa la sinfonía como medio para expresar ideas metafísicas y
místicas, siempre buscando lo trascendental, algo que no tenga que ver lo mundano: más que
crear ideas musicales, trataba de crear atmósferas que elevaran a algo espiritual, que no se
En esta etapa Scriabin compuso las siguientes obras: Canon en re menor, veintidós
mazurkas, tres valses, sonata-fantasía, variaciones egorova, fantasía para dos pianos, feuillet
d’Album de Monighetti, romance para trompa, fuga en mi menor, romance para voz, poema
sinfónico en re menor, feullet d’Album en fa sostenido mayor, tres sonatas para piano (no. 1
op. 6, no. 2 op. 19 y no. 3 op. 23), trois morceaux, Allegro appasionato, cuatro nocturnos,
3
Ibid. 99
dos impromptus ala mazurka, doce estudios, cincuenta y cuatro preludios, seis impromtus,
rêverie para orquesta, dos sinfonías (op. 26 no. 1, op 29. No. 2) y fantaisie en si menor.4
Periodo de Madurez
mayor op. 30, compuesta en 1903, que consta de dos movimientos y está constituida en el
estilo romántico: “ésta era una de las tres docenas de piezas para piano que produjo ese
primero es lento y de poco ánimo, el segundo es “prestissimo volando” de cierto modo incita
En su preludio del op. 35 no. 3 muestra una mayor personalidad de su música, aun
con estilo romántico muy marcado, como es el uso de la cadencia napolitana y que adquiere
una gran importancia para él, ya que, con una extensión de ésta logra hacer su propia marca
al que le llama y será incluido en gran parte de su música, “acorde místico”. “La utilización
liberal de tonos no armónicos que generalmente cuentan con resoluciones retardadas será
En el estudio op. 56 no. 4, escrito cuatro años después del preludio antes mencionado,
4
Petrucci Music Library, List of works by Aleksandr Scriabin: Works with Opus Number.
https://imslp.org/wiki/List_of_compositions_by_Alexander_Scriabin
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Betsy Schwarm, Encyclopaedia Britannica: Piano Sonata No. 4 in F-sharp, op. 30,
https://www.britannica.com/topic/Piano-Sonata-No-4-in-F-sharp-Op-30
6
Robert P. Morgan, Antología de la música del siglo XX (Madrid: Ediciones Akal, 2000). 35
se marca esta transición del romanticismo al propio estilo de Scriabin, es aquí donde cambia
de una armonía tradicional a un sistema tonal nuevo.7 Su lenguaje musical se vuelve un poco
menos entendible, en el caso de este estudio es más violento, no en una forma de fuerza sino
La filosofía hindú influyó en sus pensamientos la cual nos habla sobre el propósito
que tenemos en la tierra y que es responsabilidad de cada persona que la cumpla. Él sentía
que tenía la misión de salvar a la humanidad a través de la música, mezclada con las demás
artes. Así mismo descubre a Nietzsche y a Schopenhauer, ambos grandes filósofos. Nietzsche
que influyó gran parte en el mundo en el siglo XX, Schopenhauer que varía de sus
música, sus ideas filosóficas, su deseo de cumplir su propósito en la vida de ser el redentor
Helena Petrovna Blavatsky, que a grandes rasgos habla de un conocimiento sin edad, que es
absoluto, en la verdadera realidad y que la humanidad va encontrando poco a poco esa verdad
y conocimiento absoluto. También cree que todas las religiones tienen un tronco común y
como fundamentos.
“El Poema del éxtasis (sinfonía op. 54 no. 4) cierra este periodo visionario, en el que
formal grandioso y una especie de embriaguez sonora”8. Es una mezcla de atmósferas que
trasladan a otra dimensión que, pienso yo, solo lo puedes encontrar en los sueños. Cuenta
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Ibid. 36
8
Guido Salvetti, Historia de la música: el siglo XX primera parte (Madrid: Editorial Turner Libros, 1999).
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una historia que no es nada real, produce un gozo y una plenitud, de la que no podemos
prácticamente sin un centavo, además de que no contaba con un editor. No obstante su fervor
creativo, nutrido por un severo misticismo, permanecía intacto.”9 Esto nos habla que estaba
muy inmerso en su música en su ideología. A su vez los trastornos mentales que padecía y
Compuso en este tiempo dos sonatas para piano (op. 30 no. 4 y op. 53 no. 5), veintitrés
preludios, cinco poèmes, Poème Tragique, Poème Satanique, un vals, dos mazurkas, ocho
estudios, dos sinfonías (op. 43 no. 3 y The Poem of Ecstasy op. 54 no. 4), un scherzo, Quasi
Extremo de madurez
En esta etapa Scriabin se va a vivir a Bruselas donde se une a una secta teosófica, esto le
ayuda a consolidar su estilo místico (que contiene la teosofía). “Ideó un acorde constituido
Quería fusionar las artes, que fueran una sola, para así lograr su objetivo de redención
9
Adminmusica, Música en México: Alexander Scriabin el poema del éxtasis op. 54,
https://musicaenmexico.com.mx/alexander-scriabin-el-poema-del-extasis-op-54/
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Ibid.
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Petrucci Music Library, List of works by Aleksandr Scriabin: Works with Opus Number.
https://imslp.org/wiki/List_of_compositions_by_Alexander_Scriabin
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Guido Salvetti, Historia de la música: el siglo XX primera parte (Madrid: Editorial Turner Libros, 1999).
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de la humanidad, es así como surge Prometeo o Poema del fuego, en esta obra “estaban
luces)13. Aunque este ya no sería su último gran proyecto en el que trabajaría, tenía un
proyecto aún más ambicioso, en el que quería juntar todas las artes junto con todos los
sentidos posibles, una mezcla del todo. A esta obra inconclusa la llamó Misterium, “una
especie de ritual mágico, en el que la música, luces y perfumes debían envolver directamente
a los espectadores, en un lugar idóneo que el penó construir a las orillas del Ganges.”14 Habría
unido la música, la poesía, la danza, el drama, perfumes, luces y caricias. Esta obra tiene
ideas filosóficas muy parecidas al pensamiento de Platón y en general a los romanos, como
lo explica Francisco Molina Moreno en su artículo: “los antiguos griegos habrían creído que
el universo producía una misteriosa música que denominaron armonía de las esferas”15
los preludios del op. 74. “su vocabulario musical en los últimos opus revela una tendencia
hacia la fusión de materiales armónicos”16 lo que se buscaba era una nueva expresión y un
nuevo lenguaje de la música y la armonía, aunque en Scriabin era de una manera acelerada
para su época, por lo cual recibiría muchas críticas. Su nueva expresión con proyecciones
con luces fue mezclándose y viendo que se pueden mezclar varias artes, así algunos
13
Ibid. 100
14
Ibid. 100
15
Francisco Molina Moreno, Scriabin y el misticismo musical de Platón. (Indiana University) 2004
16
Chia-Lun Chang, Five preludes opus 74 by Alexander Scriabin: The mystic chord as basis for new means of
harmonic progression. (The University of Texas at Austin, 2006)
compositores como Schoenberg, tomaron el estilo del expresionismo, propio de la pintura,
para las nuevas creaciones musicales. El expresionismo consistía en dejar de hacer música
Entre las obras que compuso en este periodo hasta su muerte se encuentran: dos
morceaux, Prometeo o poema del fuego, Poème-Nocturne, cinco sonatas para piano, seis
resaltar otros dos factores que afectaron a sus creaciones musicales. Una de ellas era la
sinestesia, lo que lo hacía relacionar acordes con colores, y la otra fue la creación de su propia
Sinestesia en Scriabin
Uno de los elementos claros, por los cuales Scriabin tenía el afán de unir las artes, es por que
colores”18
La relación entre acordes y colores en Scriabin era de la siguiente manera: rojo = do, naranja
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Petrucci Music Library, List of works by Aleksandr Scriabin: Works with Opus Number.
https://imslp.org/wiki/List_of_compositions_by_Alexander_Scriabin
18
Joaquín Pérez, Color y música: Relaciones físicas entre tonos de color y notas musicales, (IX Congreso
nacional del color)
= sol, amarillo = re, verde = la, cian = mi, índigo = si y violeta = fa sostenido.
Su sinestesia era tal, que llegó a diseñar un piano, al cual, le asignó colores a las
teclas.19 Está claro que la música de Scriabin refleja en cada momento diferentes tonos de
colores lo cual provoca sentir más allá del sonido y transportarse a un sinfín de colores.
para expresar fidedignamente lo que él quería plasmar con su música y sus proyecciones.
Ahora con la tecnología se ha podido hacer una recreación de lo más acercado que quería
hacer Scriabin con esta obra en febrero de 2010 a cargo de la doctora Anna Gawboy. (ver
link).
Acorde Místico
Scriabin, como hemos visto, siempre estuvo en la búsqueda de su propia armonía, con lo cual
creaba sus propias leyes armónicas, donde en algunas obras ni siquiera existía la tonalidad
como tal, a tal punto de tener su propio acorde, que lo llamó como “acorde místico”. “Lo
usaba con suficiente frecuencia para que fuera particularmente suyo”20. Está conformado por
con este acorde que trataba de ponerlo en casi todas su obras, “Después de 1908, se dedicara
19
Musicus alchimia. Alexander Scriabin y su sinestesia.
http://musicusalchimia.blogspot.com/2011/02/alexander-scriabin-y-su-sinestesia.html
20
Ricardo Rondón. Música en México: El impresionismo místico de Alexander Scriabin.
https://musicaenmexico.com.mx/el-impresionismo-mistico-de-alexander-scriabin/
21
Lydia Díaz González. Inventarie: El acorde místico de Scriabin.
https://inventarie.wordpress.com/category/scriabin-el-acorde-mistico/
La música de Scriabin se le considera como futurista para su época, al tratar de
conjuntar todo en una sola obra, algo que para ese tiempo era insólito y novedoso, hasta cierto
punto raro. Scriabin quiso ser aquella persona que lograra llegar a un estado de éxtasis con
sus obras, pero muchos compositores no estaban de acuerdo con sus ideas, así que por algún
tiempo después de su muerte fue olvidado. Es un compositor admirado por muchos y por
Sus ideas ayudaron mucho para que se diera el expresionismo en la música como un
-Acorde místico
BIBLIOGRAFÍA
Adminmusica, Música en México: Alexander Scriabin el poema del éxtasis op. 54,
https://musicaenmexico.com.mx/alexander-scriabin-el-poema-del-extasis-op-54/
Chang, Chia-Lun. Five preludes opus 74 by Alexander Scriabin: The mystic chord as basis
for new means of harmonic progression. The University of Texas at Austin, 2006.
Morgan, Robert P. Antología de la música del siglo XX. Madrid: Ediciones Akal, 2000.
Pérez, Joaquín. Color y música: relaciones físicas entre tonos de color y notas musicales. IX
Congreso nacional del color.
Petrucci Music Library, List of Works by Aleksandr Scriabin: Works with Opus Number,
https://imslp.org/wiki/List_of_compositions_by_Alexander_Scriab
Salvetti, Guido. Historia de la música: el siglo XX primera parte. Madrid: Editorial Turner
Libros, 1999.