BILL VIOLA

Bill Viola nació en Nueva York en 1951 y finalizó sus estudios en la Universidad de
Siracusa en 1973. Pionero del videoarte, Viola ha creado instalaciones,
vídeos/películas, entornos sonoros, proyecciones de vídeo sobre paneles planos y
obras para conciertos, óperas y espacios sagrados durante más de cuarenta años.

Viola comenzó a utilizar el vídeo con finalidades artísticas, junto con otros artistas,
a mediados de los años sesenta y consiguió desarrollar el nuevo medio de expresión
a principios de los 70.

A lo largo de 35 años ha producido cintas de vídeo, instalaciones arquitectónicas

virtuales, sonidos ambientales, actuaciones de música electrónica, piezas de vídeo
en pantalla plana y obras para ser emitidas por televisión.

Sus instalaciones de vídeo, montajes completos que envuelven al espectador en la

imagen y el sonido, usan las tecnologías más avanzadas y son exhibidas en museos
y galerías de todo el mundo.

Sus trabajos se centran en experiencias humanas universales (nacimiento, muerte,

evolución de la conciencia) y tienen sus raíces tanto en el arte oriental como en el
occidental, así como en las tradiciones espirituales.

En sus obras en vídeo, Viola emplea con maestría sofisticadas tecnologías

audiovisuales, a la vez que explora la espiritualidad y la percepción en la experiencia
humana, centrándose en temas universales, como el nacimiento, la muerte, el
despertar de la conciencia…

Las fuentes del artista norteamericano proceden del arte de Oriente y Occidente, de
las tradiciones espirituales del budismo zen, el sufismo islámico y el misticismo
cristiano.

Viola representó a EE. UU. en la Bienal de Venecia de 1995. Entre otras importantes
exposiciones individuales, destacan Bill Viola: A 25-Year Survey, organizada por el
Whitney Museum of American Art (1997); The Passions, en el J. Paul Getty Museum
(2003); Hatsu-Yume (First Dream), en el Museo de Arte Mori, en Tokio (2006); Bill
Viola, visioni interiori, en el Palazzo delle Esposizioni, de Roma (2008); Bill Viola, en
el Grand Palais de París (2014); y Bill Viola: Electronic Renaissance, en el Palazzo
Strozzi de Florencia (2017). Mártires (tierra, aire, fuego, agua) [Martyrs (Earth, Air,
Fire, Water)], la primera de las dos obras permanentes realizadas para la Catedral
de St. Paul de Londres, se inauguró en 2014, seguida por María (Mary, 2016). En
2004 Viola realizó un vídeo de cuatro horas de duración para la producción de Peter
Sellars de la ópera de Wagner Tristán e Isolda, que se representó en numerosas
ocasiones en EE. UU., Canadá, Europa y Japón.

A lo largo de su carrera, Viola ha recibido numerosos premios y distinciones, como

el premio de la Fundación MacArthur al “genio creativo” (1989), el XXI Premio
Internacional Cataluña (2009) y el Praemium Imperiale, otorgado por la Asociación
de Arte de Japón (2011).

Bill Viola entiende tres estructuras diferentes para describir los patrones de
estructura de información:

1. La estructura ramificada;
2. La estructura de matriz;
3. La estructura esquizoide.

1. Estructura ramificada es la más común. En ella, el espectador se mueve en el

tiempo desde la parte superior a la parte inferior. La estructura de ramificación es la
narrativa típica de lectura lineal: el espectador va desde un punto A a un punto B
trazando una ruta exacta, la misma que cualquier otro lector tomaría.

2. Estructura de matriz es aquella en la que se sigue una progresión no lineal a

través de la información, algo que ocurre por ejemplo con los medios de
comunicación.

El espectador puede entrar en cualquier momento, moverse en cualquier dirección

y a cualquier velocidad. Al igual que la anterior, tiene también ciertos perímetros
establecidos, pero sin embargo en esta la ruta la define cada usuario, pudiendo
tomar decisiones que afectarán a su experiencia y visualización.

Esta idea conecta con "El Jardín de los senderos que se bifurcan" de Jorge Luis
Borges, donde el participante tiene una variedad de opciones sobre cómo ver la
historia que se despliega ante ellos, pudiendo trazar diferentes rutas.

3. La estructura esquizoide es casi o puramente aleatoria. Todo es irrelevante y

pertinente al mismo tiempo, los espectadores pueden perderse en esta estructura y
no encontrar nunca la salida.
https://billviola.guggenheim-bilbao.eus/artista

https://www.hoyesarte.com/literatura/arte/primera-biografia-de-bill-viola-en-el-
mundo_96285/

https://www.youtube.com/watch?v=MR9av-I35ME

https://vimeo.com/15130088