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LITERATURA
Prerrenacimiento
Introducción
Situación social
Rey
Nobleza - Clero
Burguesía
Pueblo llano
Humanistas importantes:
Lengua literaria
Géneros
Verso
Poesía popular
El romancero
A finales del siglo XV, el interés por las creaciones épicas fue decayendo
y los cantares de gesta dejaron de interesar al publico castellano, que
prefería formas poéticas breves. Por eso los juglares nada más se
centraban su atención en los momentos cumbres.
Poesía culta
Poesía de cancionero
Poesía alegórica
Prosa
Didáctica
Histórica
Ficción
Teatro
Los escritores de estos dos tipos de poesía son Juan del Encina y
Fernando de Rojas.
Características
Los personajes suelen ser pastores que hablan con muchos vulgarismos
y con esto pretenden hacer efecto cómico.
Fernando de Rojas
La presencia de la muerte
Personajes
Calisto. Se nos presenta como un joven rico, que se mueve siguiendo
únicamente el impulso amoroso.
La polifonía (del griego πολύς [polis] = "muchas" y φονος [phonos] = "sonidos, melodías")
en música es un tipo de textura musical en la que suenan simultáneamente
múltiples voces melódicas que son en gran medida independientes o imitativas entre sí, de
importancia similar y ritmos diversos. Por lo tanto, se diferencia de la música a una sola
voz (monofonía) así como de la música con una voz dominante melódica acompañada
por acordes (homofonía, melodía acompañada).
Las texturas polifónicas pueden contener varias melodías primarias o básicas. Si las voces
se imitan unas a otras (esto es, cantan o tocan melodías similares pero con cierto retraso
unas respecto de otras) se trata de polifonía imitativa. Un caso estricto de polifonía
imitativa es el canon.4
El carácter polifónico de una obra tendrá como pilar no solamente la parte compositiva, es
decir, la idea de independencia melódica que el compositor haya ideado, sino también la
posibilidad de discriminación auditiva por parte del oyente. Distintas personas podrán
escuchar con mayor o menor claridad las melodías independientes dentro de una obra
polifónica.
Desde la perspectiva de la Etnomusicología, la polifonía tradicional (no académica) tiene
una amplia, aunque desigual distribución entre los pueblos del mundo. Las regiones con
alta presencia polifónica del mundo son el África subsahariana, Europa y Oceanía. Se cree
que los orígenes de la polifonía en la música tradicional son muy anteriores a la aparición
de la polifonía en la música académica en Europa. En la actualidad hay dos enfoques
contradictorios al problema de los orígenes de la polifonía vocal: el modelo cultural y
modelo evolutivo.5
Edad Media[editar]
El organum, que consiste en añadir una nueva voz sobre el canto gregoriano a una
distancia de cuarta o quinta. Si este sigue el movimiento paralelo, en esta época (siglo
XII), se le llama organum estricto o paralelo. Luego este movimiento paralelo puede
ser dejado de lado momentáneamente al principio o final de las frases y es entonces
que podemos utilizar el término de organum paralelo modificado, con estas sub-
clasificaciones evitaremos la confusión con el organum libre de alrededor del siglo XI.11
No se debe confundir este organum paralelo con el concepto de heterofonía, el cual se
produce cuando dos o más personas interpretan, generalmente de forma improvisada,
dos o más versiones de la misma melodía. No existe elaboración polifónica intencional
en ella y es una práctica común de la música oriental.
El discantus o discanto, en el que las voces ya no se mueven por movimientos
paralelos sino por movimientos contrarios, normalmente nota contra nota.
El motete, que está formado por tres o más voces y la melodía gregoriana, llamada
tenor, se sitúa en la voz más grave.
En el siglo XIII el tenor basado en canto llano estaba pasando a estar alterado,
fragmentado y oculto bajo canciones seculares, oscureciendo los textos sagrados a
medida que los compositores continuaron jugando con este nuevo invento llamado
polifonía. Las letras de poemas de amor podían ser cantadas por encima de los textos
religiosos en forma de tropo, o bien el texto sagrado podía ser colocado en una melodía
secular conocida.
El nacimiento de la polifonía tuvo lugar durante el período del Cisma de
Occidente. Avignon, la sede de los antipapas, era un potente centro de elaboración de
música profana, de la que la mayor parte recibió influencia de la polifonía sacra. No era
simplemente la polifonía lo que ofendía a los oídos medievales, sino también la noción de
fusionar la música profana con la sacra y además, haciéndose un hueco en la corte papal.
La música de iglesia era interpretada por juglares, eliminando la solemne adoración a la
que estaban acostumbrados. El uso de la polifonía y la actitud hacia la misma variaron
enormemente en la corte de Aviñón desde el inicio hasta el final de su preponderancia
religiosa durante el siglo XIV. La armonía no sólo se consideró frívola, impía y lasciva, sino
también un obstáculo para la audibilidad de las palabras. Los instrumentos y determinados
modos fueron prohibidos en la iglesia por su asociación con la música secular y los ritos
paganos. Los choques disonantes de notas provocaban una sensación espeluznante que
fue etiquetada como el mal, alimentando su argumento en contra de la polifonía por ser la
música del diablo. Tras desterrar la polifonía de la liturgia en 1322, el Papa Juan XXII en su
1324 bula Docta Sanctorum Patrum advirtió contra los elementos impropios de esta
innovación musical. El Papa Clemente VI, sin embargo, la consintió. Fue en 1364, durante
el pontificado del Papa Urbano V, cuando el compositor y sacerdote Guillaume de
Machaut compuso el primer arreglo polifónico de la misa llamada Messe de Nostre Dame.
Con el movimiento del Ars nova del siglo XIV surge una polifonía vocal profana de carácter
cortesano.
EL PRE-RENACIMIENTO
entre finales del siglo XIII y mediados del siglo XIV
Guillaume de Machaut, Messe de Nostre Dame.
Jacob Obrecht.