ARTE, LUZ Y CIENCIA: RAFAEL LOZANO-HEMMER

ARTE, LUZ Y CIENCIA:

RAFAEL LOZANO-HEMMER
Procesos de Investigación-Creación
Juan Martínez Espín
Facultad de Artes Visuales
Universidad Autónoma de Nuevo León

Tipo de texto: Ensayo

Autor: Juan Martínez Espín
Licenciado en Animación y Arte Digital por el Tecnológico de Monterrey
Adscripción: Facultad de Artes Visuales
Universidad Autónoma de Nuevo León
Dirección postal: Rio Yukon 419 Col. Del Valle, San Pedro G. G. Nuevo León
Teléfono 7771885996
juanmaes87@gmail.com
Resumen
 Este ensayo se origina como resultado de una deconstrucción de algunas de

las teorias de autores pertenecientes a distintas corrientes del pensamiento. De la cual

surge una crítica sobre la idea construida acerca del éxito, la superación personal y

los hábitos de consumo masivo del ciudadano contemporáneo.

Abstract

This essay born because a meticulous “deconstruction” about some authors theories of

different currents of thought. Arising this criticism around success idea, personal growth

and massive consumer habits of contemporary citizen.

Palabras clave: animación, cortometraje, metodología laboral.

Key words: animation, short, pipeline.

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 El arte no puede cambiar el mundo, pero puede contribuir a transformar la

conciencia y los impulsos de los hombres y mujeres capaces de cambiarlo.

(Marcuse, 2017)

Un importante segmento de la producción artística contemporánea emplea el uso

de medios y tecnologías de la comunicación. Existe un profundo interés en relacionar las

practicas artísticas con los avances tecnológicos más nuevos. Desde digitalización,

dispositivos móviles, geolocalización, realidad virtual, aumentada e inteligencia artificial.

Sin crear un énfasis en su aspecto tecnológico, aquellas prácticas artísticas

reflejan las posibilidades culturales y estéticas de estos nuevos medios y sus

herramientas. Superando su sentido de una búsqueda para cambiar las percepciones

cotidianas de las artes visuales desde el siglo XIX.

Esto quiere decir que, a diferencia del arte tradicional, estas nuevas tecnologías

ofrecen nuevas posibilidades, no solo en cuanto a la creación y experiencia. Con la

utilización de estas herramientas de trabajo como medios de producción,

almacenamiento y representación.

Gemma San Cornelio establece en uno de sus ensayos de prácticas artísticas en

los nuevos medios, las principales transformaciones de los objetos artísticos, culturales,

los discursos, las teorías que las explican y su impacto real sobre las estructuras sociales.

Estableciendo el cambio de aproximación desde el ámbito de la historia del arte y

la estética a una transversalidad abordada por los estudios de cultura digital o

cibercultura. Manteniendo la división tradicional de cultura (artes) y cultura popular

(industrias culturales):

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 Muchas de las características de las prácticas artísticas de los nuevos

medios son compartidas por otras practicas culturales en este contexto y

por tanto se hace necesario estudiarles como un conjunto para entender su

alcance. Así mismo, muchas conceptualizaciones tradicionales como autor,

artista, industria, trabajo o participación aplicadas al contexto de los nuevos

medios comienzan a hacerse permeables y su significado se amplia y

modifica. (San Cornelio, 2010, p. 11)

Gracias a los descubrimientos arqueológicos, sabemos que desde la aparición de

los primeros grupos humanos y culturas comienza a establecerse conexiones entre arte,

tecnología y ciencia. Estas conexiones son aún mas claras en las practicas artísticas

contemporáneas a pesar de que se suele considerar la ciencia y el arte como

manifestaciones separadas.

La luz tiene un papel central en un rango amplio de áreas de investigación

y desarrollos tecnológicos. En el AIL 2015, éstas se presentan en

numerosas uniones e intersec - ciones como: luz y naturaleza, luz y vida,

luz y sociedad, luz y tecnologías, luz y comunicaciones, luz y salud, luz y

universo o luz y arte, que, a su vez, abarcan disciplinas y temas variados.

La luz es central en los procesos de foto - síntesis, en los ritmos circadianos

y regula muchas de las actividades y características de los seres vivos. Por

ejemplo, la medida de distancia en el Universo es el año luz y la infor -

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 mación en la luz permite estimar movimientos, aceleraciones y la

composición química de estrellas y galaxias. (Urrutia, 2006, p. 10)

Lozano-Hemmer (1967) es un artista mexicano que obtuvo un titulo de Física

Química por la universidad de Montreal. Su obra es resultado de la investigación

científica y tecnológica de fenómenos naturales, la condición humana y su interacción;

reflejado en instalaciones interactivas que intersectan entre la arquitectura y el

performance.

Fue el primer artista que representa a México en la Bienal de Venecia en 2007;

ha tenido exposiciones individuales en el Palacio Van Axel, Bienales y Trienales de

Sídney, Estambul, Habana, Sevilla, ICP en Nueva York, Valencia, Nueva Orleans,

Montreal, Singapur, Shanghái, Moscú e India.

En un resumen de su trabajo puede notarse el interés por crear plaformas que le

permitan interactuar en los espacios públicos con ayuda de robotica, sistemas de

camaras, redes de comunicación y la producción de antimonumentos. Principalmente

con la utilizaciñón de la luz como material.

Alejandra Labastida hace referencia a la postura de Rafael al no construir una

critica purista sobre la evasión de la tecnología; a pesar abordar sistemas de control y

producción de subjetividad del capitalismo tardío:

Uno de los grandes aciertos de Lozano-Hemmer es que, a pesar de partir

de una postura claramente crítica hacia el papel de la tecnología en los

sistemas de control y producción de subjetividad del capitalismo tardío,

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 recono - ce la complejidad del dispositivo y no construye su crítica sobre

llamados puristas a evadirlo. Precisamente porque Lozano-Hemmer

concibe la tecnología no como una herra - mienta externa sino como una

segunda piel, entiende que nuestro agenciamiento con ella no deja un

espacio neu - tral. 8 Ya no hay afuera. En su conferencia Vulnerabilidad y

resistencia revisitadas, Judith Butler habló de la necesi - dad de entender

el cuerpo en su relación de vulnerabilidad, no sólo con otros cuerpos, sino

con la infraestructura y el reino tecnológico que le permite subsistir, al

tiempo que asegura su posibilidad de acción y de resistencia. Recono - cer

esa vulnerabilidad y dependencia no es sinónimo de pasividad,

enajenación o victimización; al contrario, Butler nos incita a liberarnos de

esa oposición binaria entre vulne - rabilidad y agencia-acción-resistencia

para reconocer su poder de movilización. (Labastida A. 2006 p. 18)

Alejandra señala la busqueda del reconocimiento de una dependencia en el

discurso de la obra de Lozano-Hemmer, pues no la sataniza la tecnología como un otro

maligno y ajeno. Contrariamente invita a crear conciencia en la compleja relación que

existe entre esta y la humanidad en un triangulo donde el tercer ente es el programador

de la maquina.

Estas multiples conexiones siempre han estado presentes en el arte,

entrecruzandose y de la misma forma entreponiendose. Es donde el artista puede

compartir la interpretación de su paradigma.

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Bibliografía

Barrios, J., Forde, K., Labastida, A., Lozano-Hemmer, R., McQuire, S. and Urrutia

Fucugauchi, J. (2015). Pseudomatismos/Pseudomatisms. [ebook] Ciudad de México:

MUAC. Available at: http://www.lozano-hemmer.com

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San Cornelio G., Alberdich J., Alsina P., Pagès R. y Roig A. (2010). Exploraciones

creativas, prácticas artísticas y culturales de los nuevos medios. Barcelona: UOC.

Impreso.

Marcuse H. (2007). La dimensión estética: crítica de la ortodoxia marxista. Madrid,

España: Biblioteca Nueva.