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PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATOLICA ARGENTINA

“Santa María de los Buenos Aires”


FACULTAD DE ARTES Y CIENCIAS MUSICALES

ARMONÍA II
Programa de la Materia – 2018

Carreras: Licenciatura en Composición, Licenciatura en Dirección Orquestal, Licenciatura


en Piano, Licenciatura en Música Cinematográfica.

Ubicación en el Plan de Estudios: 2º año – Cursado anual

Carga Horaria: 3 (tres) horas cátedra / semana

Docente: Lic. Ezequiel Pazos

Objetivos de la materia:

1. Ampliar los conocimientos adquiridos en la asignatura Armonía I


2. Aprender los recursos armónicos característicos de la práctica común de los
compositores del siglo XIX con particular énfasis en los procesos cromáticos,
enarmónicos y modulantes
3. Aplicar los mismos en trabajos prácticos escritos de armonización de bajos
cifrados y cantos dados
4. Abordar el estudio del repertorio de autores románticos mediante el análisis
musical y auditivo

Contenidos de la materia:

Unidad 1: Alteración simple - Intercambio modal

Revisión de dominantes secundarias. Relación entre tonos paralelos. IV menor, II con 5ª


disminuida y 7ª menor, VI descendido, acorde de 6ª napolitana.

Unidad 2: Armonía alterada

Recursos propios de la práctica común armónica de los siglos XVIII y XIX. Acordes de 6ª
aumentada: origen y usos. Acorde de 7ª disminuida: características, acordes de 7ª
disminuida sin función dominante (II y VI ascendidos en modo mayor), paralelismo de
acordes de 7ª disminuida. Acorde de 5ª aumentada, origen y usos. Acorde de 7ª de
dominante con 5ª descendida y acorde de 7ª disminuida con 3ª descendida. Acorde de 9ª
dominante. Enlaces cromáticos por terceras. Cadena de dominantes. Pedal, usos
característicos.
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“Santa María de los Buenos Aires”
FACULTAD DE ARTES Y CIENCIAS MUSICALES

Unidad 3: Modulación a tonos vecinos

Procedimientos y casos. Acorde común, nota pivote. Implicancias melódicas y armónicas.


Modo menor al relativo mayor. Modo mayor y menor a la dominante. Modo mayor al
relativo de la dominante. Modo mayor y menor a las subdominantes.

Unidad 4: Modulación a tonos lejanos

Procedimientos y casos. Cambio de modo. Modulación a 3, 4 y 5 quintas en menos.


Modulación cromática libre.

Unidad 5: Enarmonía

Tonalidades enarmónicas, usos frecuentes. Enarmonía del acorde de 7ª disminuida.


Enarmonía del acorde de 7ª de dominante con el acorde de 6ª alemana. Enarmonía del
acorde de 5ª aumentada. Modulación por enarmonía.

Referencias bibliográficas

Tratados y material documental

GAULDIN, R., La práctica armónica en la música tonal, Madrid, Akal.


HINDEMITH, P., Armonía tradicional, Buenos Aires, Ricordi
PISTON, W., Armonía, Barcelona, Labor
SCHOENBERG, A., Funciones estructurales de la armonía, Barcelona, Idea Books
REGER, M., Contribuciones al estudio de la modulación, Madrid, Real Musical

Fuentes secundarias

BEETHOVEN, L., Klavier Sonaten, Henle-Velag, 2 vols.


BRAHMS, J., Complete shorter works for piano, New York, Dover.
CHOPIN, F., Complete piano works, Paderewski, 16 vols.
LISZT, F., Sonata, Harmonies poétiques et religieuses and other piano works, New York,
Dover.
MENDELSSOHN, F., Complete works for piano solo, New York, Dover, 2 vols.
SCHUBERT, F., Sämlitche Kaliverwere, Henle Verlag, 6 vols.
SCHUBERT, F., Lieder, Peters, 7 vols.
SCHUMANN, R., Complete piano works, New York, Dover, 3 vols.
STRAUSS, R., Sämlitche Lieder, Universal, 4 vols.
WAGNER, R., Tristan und Isolde, Kalmus.
WAGNER, R., Wesendonk Lieder, Peters.
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Metodología de Enseñanza y Evaluación:

El proceso de enseñanza – aprendizaje se desarrollará a través de los siguientes


métodos:

1. Clases teórico-prácticas con la participación activa de los alumnos


2. Resolución de problemas de aplicación, en forma individual y grupal
3. Audición, análisis y discusión de ejemplos musicales y obras del repertorio clásico
y romántico con trabajo grupal
4. Realización de trabajos prácticos domiciliarios sobre los contenidos específicos
5. Dos exámenes parciales de carácter integrador
6. Examen final escrito obligatorio

Cronograma de dictado - Cronograma de entrega de trabajos prácticos

Fecha Unidades temáticas Trabajos Prácticos / Parciales


19 Unidad 1 Trabajo práctico Nº 1
Marzo 26 Trabajo práctico Nº 2
2 Feriado
9 Trabajo práctico Nº 3
16 Unidad 2 Trabajo práctico Nº 4
Abril
23 Trabajo práctico Nº 5
30 Feriado
7 Trabajo práctico Nº 6
14 Trabajo práctico Nº 7
Mayo
21 Trabajo práctico Nº 8
28 Revisión de contenidos Unidades 1 y 2
Junio 4 Examen parcial
11 Unidad 3 Trabajo práctico Nº 9
18
25 Recuperatorio
Julio Receso académico
6 Trabajo práctico Nº 10
16 Trabajo práctico Nº 11
Agosto
20 Feriado
27 Unidad 4
3 Trabajo práctico Nº 12
Septiembre 10
17
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24 Trabajo práctico Nº 13
1
8 Unidad 5 Trabajo práctico Nº 14
Octubre 15 Feriado
22 Trabajo práctico Nº 15
29
5 Examen parcial
Noviembre 12 Recuperatorio
19 Feriado

Evaluación

La metodología de evaluación para aprobar la condición de cursada de la materia y estar


habilitado para rendir el examen final obligatorio, consistirá en tener aprobados la totalidad
de los trabajos prácticos escritos, los exámenes parciales cuatrimestrales de carácter
integrador y una asistencia mínima del 75 %. El examen final escrito consistirá en la
armonización de un canto dado empleando los recursos estudiados y el análisis armónico
de una obra del repertorio universal de los compositores románticos abordados en la
asignatura

Calificaciones

Los trabajos prácticos escritos, parciales y el examen final, serán calificados con nota 1 –
10 (de uno a diez). Todas estas instancias de evaluación se consideran aprobadas con
una nota igual o superior a cuatro (4).

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