EL ESPACIO

ž Lugar donde o hacia donde realizamos el movimiento para alcanzar una meta: el elemento fonético que queremos lograr.
La distancia objetiva del espacio la medimos, la subjetiva implica: cerca, lejos, ancho, angosto, alto, bajo. El espacio que
nos rodea está encima, debajo y alrededor de nosotros.

EL CUERPO…

¿Con que cuerpo danzamos? Se danza con ese cuerpo redescubierto y a descubrir…con aquel organismo atravesado
por la letra; con ese cuerpo que rompe ataduras al desplegarse, moverse, doblarse, rodar. ¿Que lleva a un cuerpo ponerse
en movimiento? ¿Que mueve un cuerpo? El ímpetu de ocupar lo indecible…de hacer con aquello silente y
silenciado…Arte.

La danza es despertar un cuerpo agarrotado, dar rienda suelta a ese torbellino que no se vehiculizó por medio de la
palabra. Danzar es un proyecto lúdico con el propio cuerpo.

En la Danza no hay esquemas, prototipos ni reglas Y es a partir del vacío…de la nada, que se crea el movimiento. Se
arma la figura bailante. Sí hay técnica, que acompaña al danzante a ir posicionando su cuerpo desde su singularidad,
creando un campo en el que despliega su propia poética.

El cuerpo que baila altera la gravedad con giros, caídas, desplazamientos, rolles que conforman otro cuerpo, que en su
decir transporta una retórica inmersa de signos y metáforas.

LA DANZA: UN CUERPO CON OTROS.

En la escena, podemos ver, que la danza es un arte efímero: se disuelve el acto en un tiempo y un espacio, pero persiste
en la memoria del cuerpo y de los otros.

La danza tiene el deseo de trascender lo limitado del cuerpo; a modo de conjuro: en la escena se conjuga ese cuerpo
mortal con ese cuerpo divino que trasciende. Ese cuerpo singular entra en contacto con otros; desde el psicoanálisis ya
sabemos que un cuerpo no es tal, sino es con otros. De ahí la comunidad de bailarines, danzantes que se despliegan a
través del ritmo, la armonía y el movimiento. Que se miran y son mirados.

Quien baila, quien danza, efectúa un discurso poético. Habita un cuerpo recuperado, intervenido por el deseo y despliega
una pasión: el deseo de bailar. Deseo que el danzante pone de manifiesto desde su singularidad arremetiendo contra la
gravedad, atravesándola, agujereándola, para no quedar justamente, apresado en ella.

Quien danza hace un escrito con su cuerpo.

ž RITMO
ž El ritmo es un flujo de movimiento, es una característica básica de todas las artes, especialmente de la música, la poesía y
la danza
 LA ENTONACIÓN
La entonación de la voz se refiere a la precisión del sonido, el equilibrio natural entre la respiración, el apoyo
y la voz. Este equilibrio suele ser natural cuando contamos con cortos años de vida, pero a medida que
crecemos adquirimos malos hábitos que producen tensiones en la respiración y en la voz.

La afinación es uno de los elementos más sensibles en el proceso de entonación, es la sintonía con una
frecuencia de referencia y requiere entrenamiento auditivo. Aunque si se ha comenzado a cantar desde una
edad temprana lo más seguro es que la voz esté entrenada, al igual que el oído para saber cuándo una nota
está afinada o no, por lo cual, la mayoría de las veces, no hace falta más entrenamiento al respecto.

Se dice que la afinación está en nuestra mente antes que en nuestra voz porque obedece a un reconocimiento,
a un proceso de aprendizaje, constancia y entrenamiento. Con la ayuda del “oído” y la memoria auditiva
iremos perfeccionando la entonación, el cual no depende totalmente del reconocimiento auditivo de las notas,
sino que también de evitar producir tensiones en las cuerdas vocales para que éstas se estiren
adecuadamente y lleguen al tono deseado. Recordemos que entre más estiradas se encuentren las cuerdas
vocales más agudo es el sonido, por lo cual no debemos forzar el aparato fonador.

Los problemas de desafinación pueden tener diferentes orígenes, entre ellos, la falta de entrenamiento
auditivo: escuchar atentamente las notas, ayudarse de juegos o aplicaciones para ello; malos hábitos de
estudio en el cual se presta atención a otros elementos técnicos y de interpretación y menos al tono de
referencia, estudiar sin paciencia y querer pasar de una lección a otra sin reflexionar mucho y hacer consciente
las posturas y sonidos; tensiones generadas en las cuerdas vocales, falta de calentamiento al iniciar una
rutina, problemas en la respiración, cansancio, entre otros. Lo más importante es la buena disposición para
hacer las rutinas propuestas y ser constante. La música es ante todo un ejercicio de perseverancia.

Ejercicios de entonación
Un ejercicio para mejorar la entonación está en el manejo adecuado del aire al hacer presión sobre la caja
torácica. Para ello, es importante controlar el flujo de aire que inhalamos y exhalamos: comenzamos inhalando
en 4 segundos, retenemos el aire por esos mismos segundos y exhalamos en 4 seg. Lo mismo hacemos al ir
aumentando el tiempo.

Una variación de este ejercicio es el de inhalar en cinco segundos y botar el aire contando del uno al cinco en
voz alta. Así sucesivamente mientras aumentamos los segundos.

Otro ejercicio muy práctico es el de inhalar todo el aire que podamos sin llegar a sobrepasarnos e irlo botando
muy lentamente hasta lograr un nivel de resistencia entre 30 y 45 segundos.

Un ejercicio más que puede ayudarte en el proceso de aprendizaje es la entonación de una nota siguiendo
un orden: u, e, i, o, a. Esta disposición de las vocales está dada para empezar por las vocales cerradas a las
vocales abiertas. Teniendo esta secuencia memorizada, haz un conteo de uno y dos. En el uno inhalas aire
hasta llenar tus el vientre bajo y parte de los pulmones y en el tiempo dos, pronuncias la vocal correspondiente
en la secuencia empezando con la u y terminando con la a. Realizaremos este ejercicio dándole diferente
intención a cada vocal (unas veces piano, otras veces forte).

Ejercicio de afinación
Para la afinación, es importante cantar con un piano o nota de referencia (si no tienes una organeta puedes
bajar una aplicación de piano al celular). Escogemos una octava (por ejemplo de do intermedio a do grave)
con la cual nos sintamos cómodos con nuestro registro y comenzamos a cantar la escala ascendente y
descendentemente. También podemos cantar intervalos, por ejemplo do y mi; fa y la y así sucesivamente.
Cantar en diferentes distancias o intervalos (al principio distancias entre dos notas y luego ir variando) nos
ayuda a realizar un reconocimiento auditivo y a afinar la voz.

Entonación, en música, se refiere a la percepción correcta del músico respecto a una altura, o bien, a la capacidad de un
instrumento de producir correctamente las alturas.

Cuerdas

En instrumentos de cuerda, la entonación es también una preocupación al igual que en otros instrumentos.
Como muchos instrumentos de cuerda son inpreocupados, si un dedo es demasiado alto o demasiado bajo
por aún una fracción de un centímetro, la nota será fuera de la melodía. Debido a que muchos instrumentos
de cuerda pueden desafinar, si un dedo es demasiado alto o demasiado bajo incluso de una fracción de
centímetro, la nota va a estar fuera de sintonía. El proceso de obtención de una buena entonación suele tardar
muchos años de preparación y podría decirse que es la parte más difícil de aprender en un instrumento de
cuerda.

Entonación de traste

Los instrumentos con trastes como guitarras requieren la compensación especial sobre la sillín y la tuerca.
Cada vez que una cuerda es trasteada, también se estira. A medida que la cuerda se estira, se nota cada
aumento de tono. Por lo tanto, todos los tonos que se trastean se parecen a un sonido agudo. Sin embargo,
con la posición derecha del sillín y las colocaciones exactas de los trastes, al trastear todos los apuntes
tocarán agudos por la misma cantidad.

Con el derecho de compensación de frutos de cáscara, el tono de la unfretted (es decir, abrir) las cadenas se
incrementará la misma cantidad que señala el fretted hacer (porque de la correcta posición de silla). Por lo
tanto, estos ajustes en combinación con la reducción de la tensión de la cuerda de la que se requiere de un
unfretted instrumento permitirá a todos los tonos para ser exactos.

Con la compensación de tuerca derecha, el tono de los cuerdas trasteadas (p. ej., abierto) se elevarán la
misma cantidad que los notas trasteadas hacen (debido a la posición del sillín apropiado). Así, estos ajustes
combinados con la reducción de la tensión de la cuerda de la que se requiere un instrumento trasteado
permitirán a todos los tonos para ser exactos.

Concepto semiótico
Es un concepto que se hizo cargo de la musicología en el área lingüística. En la musicología Soviética esto es usado para
los objetivos del concepto de Boris Asafiev de la naturaleza de entonación de la música. La entonación (интонация,
"intonatsia") es buscado como base de la expresión musical y la expresión musical razonable cuál monedas al mismo
tiempo las peculiaridades de diferente nacional o el personal estiliza. Las bases de la entonación se sentó en la doctrina
de musicólogo ruso Boleslav Javorsky (1877-1942) y fueron desarrollados por Asafiev.