ESTÉTICA DE LA FILOSOFÍA

ANDRÉS FELIPE ZABALETA SUÁREZ

INSTITUCIÓN EDUCATIVA LA CANDELARIA

EL COPEY- CESAR

2019
 ESTÉTICA DE LA FILOSOFÍA

ANDRÉS FELIPE ZABALETA SUÁREZ

PRESENTADO AL DOCENTE:

CRISTIAN VARELA

INSTITUCIÓN EDUCATIVA LA CANDELARIA

EL COPEY- CESAR

2019
 CONTENIDO
INTRODUCCIÓN ........................................................................................................................................ 4
ESTÉTICA DE LA FILOSOFÍA .................................................................................................................. 6
Interpreta el concepto sobre estética de la filosofía y explíquelo en el análisis de la obra de arte ............... 6
Según el estudio que hace la estética del arte haremos una percepción sobre una famosa pintura llamada
El Grito, del pintor Edward Munch. ............................................................................................................. 7
¿Qué relación tiene la imagen con lo estudiado en el taller anterior? Escribo mi repuesta. ......................... 7
Completar las frases según lo leído del siguiente párrafo. ............................................................................ 7
Interprete el concepto de belleza en la filosofía de Platón y relaciónelo con el arte..................................... 9
Explico el significado de “concepción pitagórica de Platón” que se encuentra en el segundo párrafo.
Contextualizo. ............................................................................................................................................. 11
ANALICEMOS: NOMBRE DE LA OBRA: "Obelisco roto", 1963-1967 ................................................ 12
El concepto de arte según Aristóteles ......................................................................................................... 14
LA BELLEZA SEGÚN SÓCRATES ......................................................................................................... 17
EL ARTE DE LA ANTIGUA GRECIA..................................................................................................... 17
¿A que llama Schilling “la poesía originaria, aún no consciente del espíritu”?...................................... 17
¿Por qué este filósofo considera el arte algo tan elevado? ...................................................................... 17
¿Qué relación encuentra Schilling entre la naturaleza y el arte?............................................................. 18
¿Para este qué es naturaleza? .................................................................................................................. 18
¿Según lo que dice el autor en el escrito cual es la función del artista?.................................................. 18
Explique con sus palabras que quiere decir la frase del texto que dice: La tarea del artista consiste en
anular la oposición entre sujeto y objeto proyectar una idea sobre el material. .......................................... 18
¿Qué encuentra en común este autor entre la filosofía y el arte? ............................................................ 18
Según el texto explico que quieren decir las palabras subrayadas: ......................................................... 18
Perspectiva: ............................................................................................................................................. 18
Einbildungskraft (imaginación) .............................................................................................................. 19
Fuerza de individuación .......................................................................................................................... 19
Del anterior fragmento de texto extraigo el pensamiento más importante y que mejor interprete la idea y
lo gráfico. .................................................................................................................................................... 19
ESTÉTICA DE HEGEL ............................................................................................................................. 20
SCHOPENHAUER: ............................................................................................................................... 21
Que quiere decir las palabras subrayadas según el texto sobre el pensamiento de Schopenhauer: ............ 22
ESTÉTICA SEGÚN MARCUSE ............................................................................................................... 23
GADAMER Y EL CONCEPTO DE VERDAD EN EL ARTE ................................................................. 23
CONCLUSIÓN ........................................................................................................................................... 25
Al desarrollar este trabajo pude concluir sobre la importancia de la estética, que muchos filósofos
históricos que aportaron conocimientos, dieron su aporte, en este tema, como la definición genera una
percepción que el objeto de la estética nos lleva o se relaciona con la belleza. Además me permitió
realizar análisis e interpretación de diferente escritos para completar frases o relación de imágenes con lo
estudiado. .................................................................................................................................................... 25
WEB GRAFÍA ............................................................................................................................................ 26
 INTRODUCCIÓN

En el contenido de este trabajo se consignó información de cómo interpretar el concepto sobre

estética de la filosofía, expuesta en el análisis de la obra de arte, además se relaciona que según

el estudio que hace la estética del arte se hizo un juicio sobre la pintura famosa llamada El Grito,

del pintor Edward Munch.

 ESTÉTICA DE LA FILOSOFÍA

PRUEBA DIAGNÓSTICA

¿Qué sentido le da la estética el contexto a la imagen?

Tiempo Otoñal Irezama Rostro de Mujer – Flores y Mariposas

La primara pintura de Irazema Ríos, tiempo otoñal, refleja el en canto de la belleza femenina.

En la pintura se plasma a una mujer con colores vibrantes que está en contacto con la naturaleza,

con el objetivo de no mostrar al espectador el papel fundamental que juega la mujer y su belleza

en el entorno de la naturaleza.

La segunda obra, se puede observar la pintura desde dos perspectivas:

La primera, el rostro de una mujer rodeada de flores y mariposas, reflejando la naturaleza de

la mujer.

La segunda, una mariposa rodeada de flores, dando la ilusión de crear el rostro de una mujer.

Interpreta el concepto sobre estética de la filosofía y explíquelo en el análisis de la obra de

arte
La estética se desprende de la belleza en ella se interpreta la belleza, los sentimientos que

inspiran o transmiten el arte, la estética es el dominio del arte, la rama de la filosofía que tiene

por estudio la esencia de la percepción.

Según el estudio que hace la estética del arte haremos una percepción sobre una famosa
pintura llamada El Grito, del pintor Edward Munch.

De acuerdo al texto podemos concluir los siguientes pensamientos: La estética es la rama de

la filosofía que estudia la percepción de la belleza. Y la estética reflexiona filósofamente sobre

los problemas del arte como los valores.

Lo que percibo del grito es la desesperación de los hombres en cualquier situación difícil de la

vida. También percibo la angustia existencial del hombre. La figura se agarra la cabeza, refleja

desesperación y soledad, veo a un hombre atormentando.

¿Qué relación tiene la imagen con lo estudiado en el taller anterior? Escribo mi repuesta.

La relación de la imagen con lo estudiado automáticamente es sobre, como el autor Edward

Munch, a través de la ciencia del arte, busca manifestar en su obra el sentimiento de

desesperación y angustia que se vivía en esa época, para ello, el autor pretende darle valor al arte

por medio de esta su pintura y que los espectadores se sientan identificado con su obra.

Completar las frases según lo leído del siguiente párrafo.

En esta escena podemos observar el cementerio de la isla de San Michele, al norte de

Venecia, con lo que posiblemente el maestro londinense pretendía simbolizar la decadencia de la

ciudad desde la dominación francesa desde 1797. El colorido empleado por Turner es

tremendamente brillante, destacando los tonos azules del mar y del cielo, combinando con las

nubes blancas y los reflejos de las embarcaciones en el mar. Al fondo, muy difuminadas,

podemos observar las siluetas de los edificios de la Ciudad de los Canales, cuyo romanticismo

cautivó al maestro de las atmósferas. El crítico John Ruskin consideró este lienzo como "la más

perfecta de las últimas obras de Venecia".

1. Los pintores de finales del siglo XVIII y el siglo siguiente cambiaron el estilo en sus obras

porque: El valor del individuo es el que prima. Esto conduce indirectamente revalorizar todo

el arte de los estilos anteriores, puesto que ya no se depende de las normas establecidas para

el periodo vigente, como ocurría en el neoclasismo, sino que lo importante es el efecto que

una obra de arte ejerce sobre la sensibilidad del sujeto, que varía de una a otra.

2. La relación que tiene el hecho que a Turner lo hayan llamado el maestro de la atmosfera

(palabra subrayada) con los nuevos elementos protagonistas del paisaje de esta época, es

porque estos reemplazaron: Los elementos que protagonizan el paisaje ya no son

mitológicos, narraciones bíblicas o gestos heroicos sino el propio paisaje, la luz y el calor

conforman la atmósfera, cuya presencia inunda los lienzos, la vigorosidad y la libertad de

ejecución.

3. Busco las imágenes de los cuadros “el nacimiento de Venus” de Botticelli y luego lo

comparo con el paisaje de Turner y escribo tres diferencias en el estilo de la pintura y por qué

se da esta diferencia.
 La primera diferencia es que la pintura del nacimiento de Venus, lo protagoniza una

diosa, haciendo homenaje a la mitología griega, mientras que el paisaje de Turner, manifiesta el

realismo y la vivacidad del paisaje.

 El Paisaje de Turner: Refleja serenidad, nobleza y sublimidad, el nacimiento de Venus,

no refleja el valor del pensamiento subjetivista.

 El colorido empleado por Turner es tremendamente brillante, destacando los tonos azules

del mar y del cielo, combinando con las nueves blancas y los reflejos de las embarcaciones en el

mar.

El Nacimiento de Venus, el paisaje de fondo, no ha sido trabajado al detalle. De hecho, el

tratamiento de la espuma del mar y el brillo del agua, quiebra la ilusión de profundidad espacial.

Interprete el concepto de belleza en la filosofía de Platón y relaciónelo con el arte

Para platón la belleza abarca todo lo psíquico, lo social, lo elemental, la virtud, veía la belleza

Como un valor moral de mucho conocimiento que le da sentido a la estética y lo difería muy

poco del concepto del bien.

La belleza como orden y medida: La concepción pitagórica de Platón, veía la esencia de la

belleza en el orden, en la medida, en la proporción, en el acorde y en la armonía; concebía la

belleza primero como una propiedad dependiente de la disposición (distribución, armonía) de los

elementos y, como una propiedad cuantitativa, matemática que podía expresarse por numerosos

(medida y proporción). Platón explica que son la medida y la proporción, quienes deciden sobre
la belleza de las cosas y les proporcionan unidad. Según Platón la belleza abarcaba los valores

estéticos, morales y cognoscitivos.

Auguste Renoir, pintor de vida: Renoir, pintor impresionista, destaca,

sobre todo por la representación de la vida y la búsqueda de la belleza interior
que lleva a cabo en sus retratos. Normalmente en los rostros de mujeres o niñas
donde consigue expresar la inocencia, la armonía del ser y una bondad
expansiva.
Aunque Platón no gustaba de la pintura por parecerle un engaño, se
identifica con Renoir porque el también buscaba en su pintura relacionar el
concepto de belleza con el bien.

COMPLETO
Según Platón lo bello no solo abarcaba objetos materiales si no también
elementos psíquicos y sociales, caracteres y sistemas políticos, la virtud y la
belleza
El concepto más cercano a belleza según Platón era no solo los valores que
solemos llamar estéticos los murales y cognitivos. Este concepto de lo bellos
difería muy poco del concepto del bien .

Según el texto valores estéticos se refiere a distribución y armonía, y

cuando nombra valores morales y cognoscitivos se refiere a medidas y
proporción

Semejanzas entre las teorías de Platón sobre la belleza y las representaciones de las pinturas

de Renoir.

 Ambos relacionan el concepto de belleza con el bien.

 Ambos reflejaban la armonía de la belleza.

 Sinónimos de las palabras subrayadas en el primer párrafo del texto “Estética de platón”.

PALABRA SINÓNIMO

Abarcaban Comprendían

Psíquico Anímico mental|

Cognoscitivo Conocimiento

Difería Distinguía

Explico el significado de “concepción pitagórica de Platón” que se encuentra en el segundo

párrafo. Contextualizo.

Concebía la belleza primero como una esencia en el orden de la medida, como una propiedad

dependiente, cuantitativamente y matemáticamente, no podía diferenciarse en medidas y

proporciones, según platón, la belleza abarca los valores estéticos, morales y cognoscitivos.

Color Significado
Rojo Energía, pasión y orgullo por la
vida
Naranja Transformación
Gris Indecisión, ausencia de energías
positivas
Azul Calma, felicidad a todo lo que me
rodea
Violeta Espiritual, la magia
Negro Misterio, oscuridad en tiempo
difíciles

Qué significa: Viveza, perfección, amor por todo

lo bello, lo creado en la naturaleza, la
transformación de lo vivo y el querer ir más allá de
lo colorido a lo real.
Hombre de
Vitrubio
Leonardo da
Vinci, 1487
Se trata de un estudio realizado por da Vinci
de las proporciones del cuerpo humano,
realizado a partir de los textos de
arquitectura de Vitrubio, arquitecto de la
antigua Roma, del cual el dibujo toma su
nombre.

También se conoce como el Canon de las

proporciones humanas.

En los espacios en blanco de la figura

completo el dibujo.

El concepto de arte según platón

Según Platón la belleza no se debe buscar en el arte

porque: la mayor belleza la reconocen en el universo y
no en el arte.

Según el contexto mimesis significa: que las imágenes

son imitaciones de objetos reales, sin desempeñar la
misma función que sus originales.

Según el contexto La palabra conjetura quiere decir:

juicio u opinión formado a partir de indicios o datos
incompletos o supuestos.

Según el contexto el significado de peyorativo es: actitud

negativa o despreciativa y se refiere a: los artistas que
no representan las cosas como si, sino como parecen,
según el concepto de Platón.

ANALICEMOS: NOMBRE DE LA OBRA: "Obelisco roto", 1963-1967

 Esta es una obra del artista norteamericano Bainett Newmann, como observa en ella, él no

busca Imitar la realidad. A continuación lee un escrito en que se hace un análisis del estilo de

este artista.

“Newmann siente aversión hacia lo ilusorio, lo ficticio, lo voluptuoso y hacia el virtuosismo

habilidoso. En este aspecto, también Platón se mostraba receloso hacia el arte mimético, existen

numerosas y fuertes concomitancias con la teoría de Platón. Ambos repudian un arte mimético,

pues éste es incapaz de superar a la propia naturaleza, es

más, nos hace caer en el engaño y en la ilusión, en definitiva nos impide la aspiración a la

revelación de la verdad”. (SÁNCHEZ Pérez Rosana. Platón en el arte del siglo XX. Universidad

de Grana& España).

COMPLETO: Según el texto Newmann siente aversión hacia lo ilusorio y lo ficticio porque para

el esto significaba: un engaño hacia el arte, les impide las aspiraciones a la revelación de la

verdad.

Newmann coincide con Platón en: que ambos repudiaban un arte mimético, pues este es

incapaz de superar la propia naturaleza, es engañoso.

Según lo leído en el texto anterior escribo mi argumento en que explico que puede significar

la escultura de la imagen (Obelisco roto).

 La imagen de Obelisco muestra lo abstracto, más no lo ilusionismo, era su contra, es una obra

monumental, da la expresión de ser una simple escultura, pero va más allá de la imaginación, da

peso a la ilusión.

Versión personal de la obra que aparece al lado, sin hacer mimesis, para esto uso el arte

abstracto.

El concepto de arte según Aristóteles

Según Aristóteles El arte es una actividad humana, lo cual lo distingue de la naturaleza; los

productos del arte, son contingentes, mientras que los de la naturaleza son de necesidad.

La contraposición entre arte y naturaleza no estaba muy clara, ya que el filósofo estaba

firmemente convencido de que el arte aspira siempre a un fin, del mismo modo que lo hace, la
naturaleza, siendo esta finalidad un elemento que los acerca. La producción basada sobre el

instinto, sobre la experiencia o sobre la práctica, no es arte; solamente quien conoce los medios

y los fines de la producción está en la capacidad de dominar el arte a fondo. La capacidad de

producir es una habilidad. Al determinar el arte como habilidad, lo asemejo a la ciencia; la

ciencia atañe a la existencia y el arte a la creación.

El arte como habilidad borraba la frontera entre arte y ciencia. El arte puede hoy carecer de

reglas con tal de que el producto sea satisfactorio.

La relación entre el arte y la materia de que se sirve, así como entre el arte y las que son sus

condiciones: el arte necesita siempre de la materia, pero se sirve de diferentes formas; el arte

cambia la forma de la materia. En su división de las artes, pone como punto de partida la relación

entre arte y naturaleza. El arte, imita o realiza lo que la naturaleza es incapaz de hacer por si sola.

La imitación fue uno de los conceptos principales de su teoría, y la base de su división artística.

La imitación es para el hombre una actividad natural, basada en sus tendencias innatas y que le

proporciona satisfacción.

El concepto de imitación en el arte no lo concebía como el mero hecho de copiar; el artista al

imitar la realidad, la puede presentar no solo tal y como es sino que también puede embellecer o

afear.
 La teoría aristotélica de la imitación se aparta también del naturalismo al exigir que el arte

represente únicamente las cosas y acontecimientos que tienen un significado general y que son

típicos.

La diferencia que encuentra Aristóteles entre el arte y la naturaleza es que el arte es una

actividad humana, lo cual lo distingue de la naturaleza, los productos del arte son contingentes,

mientras que los de la naturaleza son la necesidad y esto se debe a que él consideraba que estas

dos son la contra posición entre arte y naturaleza.

Las diferencias entre ciencia y arte son: la ciencia: atañe a la existencia y el arte a la creación.

Mientras que el arte puede hoy carecer de reglas, con tal de que el producto sea satisfactorio,

Según Aristóteles el arte el imitar no es solamente copiar sino que el artista también puede

realizar lo que la naturaleza es incapaz de hacer por si sola.

Escribo a que se refieren las otras palabras subrayadas según el contexto.

Contingente: se refiere a cosas que no son necesarias

Instinto: Práctica, experiencia, capacidad de dominar el arte a fondo.

Atañe: Se refiere a incumbirse a la existencia y el arte a la creación

Frontera: Se refiere a que el arte borraba ese límite entre arte y ciencia.

Carecer: Por algo el arte borró ese límite entre él y la ciencia, por lo tanto carece de reglas con

tal que su producto sea satisfactorio.

Materia: Le sirve como objeto de experiencia de diferentes formas imponiendo el arte sus

condiciones, tiene tendencias innatas, son las ideas propias, naturales del ser humano, el cual le

proporciona satisfacción.
Concebía: Es el concepto de imitación no captada como el mero hecho de copiar, el artista al

imitar la realidad.

Teoría aristotélica: se refiere a los pensamientos y creencias a través de más de 2000 años,

donde exigía que el arte fuera representado, únicamente por acontecimientos que tiene un

significado general, apartándose así de lo natural.

Naturalismo: Se refiere a las corrientes filosóficas que consideran a la naturaleza como el

principio único de todo aquello que es real, por eso la teoría aristotélica se aparta de ella.

Típicos: Se refiere al comportamiento o aptitudes de una persona o un elemento, por eso la

teoría aristotélica, quería que el arte fuera típico de sus acontecimientos.

LA BELLEZA SEGÚN SÓCRATES

Sócrates relacionó la belleza en el alma más que en lo estético la belleza le atribuye ser

absoluta puesto que la belleza, en ningún aspecto, en ninguna parte y bajo ningún criterio no es

física, ni es razón o acontecimiento, no está en ninguna parte Sócrates además sostiene que el

arte no solo debe representar el cuerpo Si no también el alma con respecto a la pintura y la

escultura él la distingue de Technes por su carácter representativo.

EL ARTE DE LA ANTIGUA GRECIA

¿A que llama Schilling “la poesía originaria, aún no consciente del espíritu”?
Al arte que es naturaleza, porque imita lo esencial de la misma, que es su principio activo

capaz de engendrar vida y a su vez la naturaleza también es arte.

¿Por qué este filósofo considera el arte algo tan elevado?

Porque se asemeja el producto estético de lo natural y dice que ambos les late una fuerza

creadora que produce inconscientemente.

¿Qué relación encuentra Schilling entre la naturaleza y el arte?
Hacer parecer la unidad divina oculta, bajo la diversidad del mundo. Es la obra de la

naturaleza. Incorporal el espíritu más elevado al cuerpo más bajo y llevarlos a la perfección, el

arte es la imitación de la naturaleza en su modo de operar, es el principio de la producción.

¿Para este qué es naturaleza?

Para él naturaleza es la ciencia que se manifiesta en el querer ser libre, en momentos plenos

de la existencia humana.

¿Según lo que dice el autor en el escrito cual es la función del artista?

Proyectar una idea sobre la materia modelando hasta impregnarla de su subjetividad causando

que el objeto adquiera intensión y finalidad

Explique con sus palabras que quiere decir la frase del texto que dice: La tarea del artista
consiste en anular la oposición entre sujeto y objeto proyectar una idea sobre el material.

El artista anula la posición entre sujeto y el objeto porque su tarea está en planear una idea

sobre el material del que parte su propia subjetividad, para que el objeto deje de ser una cosa que

permite lograr un propósito y finalidad, prototipos propios del sujeto.

¿Qué encuentra en común este autor entre la filosofía y el arte?

Que tanto el arte como la filosofía empiezan su actividad a partir de una tensión interior o

angustia.

Según el texto explico que quieren decir las palabras subrayadas:

Perspectiva:
Arte o técnica de representar los objetos de esa manera, tal como aparecen a la vista.
"Todos los tratadistas subrayan el hecho de que con la perspectiva se busca la producción de un

espacio racional, infinito, constante y homogéneo; la perspectiva artificial responde a la

búsqueda de una solución técnica para representar icónicamente los fenómenos de la

tridimensionalidad del mundo natural"

Einbildungskraft (imaginación)

La imaginación es sinónimo de imaginación, imaginación, imaginación, intuición pictórica.

Se entiende que significa la habilidad psíquica de no evolucionar o recordar las situaciones

presentes, los procesos, los objetos y las personas a través de la imaginación visual como

imágenes en la mente, y percibirlas visualmente con el ojo espiritual interno. Algunas personas

tienen problemas con esta capacidad, otros con gran esfuerzo o incluso procesos inconscientes

bajo hipnosis. En la medicina del siglo XVIII la imaginación se utilizó sistemáticamente para

fines curativos. En el sentido psicoterapéutico, la imaginación es la capacidad de percibir

imágenes internas o mentales con los ojos cerrados cuando la conciencia está despierta. Las

imágenes internas se asemejan a trampilders, pero su desarrollo puede ser voluntariamente

promovido y modificado. La imaginación se combina a menudo con métodos de relajación.

Fuerza de individuación

Significa llegar a ser un individuo y, en cuanto por individualidad entendemos nuestra

peculiaridad más interna, última e incomparable, llegar a ser uno Mismo. Por ello se podría

traducir individuación también por mismación o autorrealización.

Del anterior fragmento de texto extraigo el pensamiento más importante y que mejor
interprete la idea y lo gráfico.
 El pensamiento más importante de este fragmento es el momento en que Schillng le da a la

imaginación, que es propiamente la potencia de la esemplasía sobre la cual reposa toda creación,

donde lo ideal es al mismo tiempo el alma, el querer ser libre, hasta impregnar por la

imaginación y lo natural.

ESTÉTICA DE HEGEL

Según el planteamiento de Hegel, lo bello natural se diferencia de lo bello artístico donde el

según prima en el espíritu y la libertad El arte cumple su finalidad cuando lleva a la conciencia

los verdaderos intereses del espíritu y ser pensando como ciencia Cuando el hombre le adjudica

un significado al material al que le ha dado forma, Hegel lo denomina arte simbólico y lo

relaciona con el arte y la arquitectura en este arte la forma un equilibrio que el contenido.

En la forma artística clásica la forma y el contenido logra un equilibrio, la idea no solo es

determinada sino que se agota en su manifestación La forma clásica de este arte era la escultura

griega que no eran para ellos representaciones de los dioses sino que eran el dios mismo, según

Hegel, el arte cumple su último fin en la representación total de la idea en la forma artística

romántica hay una desigualdad porque la forma no es capaz de representar el espíritu y es

rebasada por el contenido.

Las formas artísticas románticas encierran las artes como pintura, música y la poesía.

Según el texto “estética de Hegel” explico qué quiere decir las siguientes palabras

Según el texto “estética de Hegel” explico qué quiere decir las siguientes palabras

Simbólica: Que se expresa por medio de símbolos

Encastrar: Unir una cosa con otra de manera que una parte de aquella queda ajustada dentro de

esta.

Rebasa: Pasar o exceder de cierto límite, marca o señal.

SCHOPENHAUER:

COMPLETO

Para Schopenhauer la más perfecta de las formas de arte era la música porque esta no pretende

como la arquitectura manifestar las ideas, demostrando como se muestra directamente en ciertos

materiales naturales y en esta las obras más admiradas eran obras puramente instrumentales, Por

el hecho de que no se preocupa por trasmitir un tema en particular. Por lo tanto para él la música

que contiene letra como por ejemplo una canción va en contra de la naturaleza de esta porque

este lenguaje no pace razonable o apropiada investigar de que o acerca de que tratan, del mismo

modo que se pueden decir de un cuadro con figuras o frutas, o de un drama o novela que tratan
de ciertas clases de situación o personaje. Además llamó imitativa a la música con vista a

reproducir en el auditorio los fenómenos de los mundos perceptibles como si pudiera fungir

como una especie de cuadros con sonidos. Consideraba que esta era una mala interpretación de la

naturaleza esencial de la música y por tanto que habrían de ser rechazadas enteramente.

Que quiere decir las palabras subrayadas según el texto sobre el pensamiento de
Schopenhauer:

La música es una forma musical o pieza sin letra; toda la música es producida por instrumentos

musicales. En música clásica, la música instrumental es más antigua y se define por oposición a

la música vocal.

Obras puramente instrumentales: No tienen un tema específico, dicho de otra forma, no

parece razonable o apropiado.

Que es sinfonía: Todo lo que se le entrega a la impresión, parece ver que todos los

acontecimientos posibles de la vida y el mundo se realicen en él.

Sonata: Es total mente expresiva para el oyente

Expresiva o Elocuente: Que muestra o manifiesta con gran viveza los pensamientos o los

sentimientos.

Compuesta: Según Schopenhauer, es la forma como se representaba la música en un auditorio

lo fenómenos del mundo perceptibles, era como componer cuadros con sonidos.

Imitativa: Era para él una mala interpretación de la naturaleza esencial de la música y la

rechazaba enteramente.

Objeción: Es el rechazo a todo lo que Schopenhauer le parecía inapropiado cuando le da el papel

principal a una canción o libreo dándole otro papel principal a la música instrumental.
ESTÉTICA SEGÚN MARCUSE

COMPLETO

El arte se volvió una rama entre las muchas divisiones del trabajo cuando abandonó su fase

mágica desde que dejó de ser algo práctico para convertirse en una técnica, pero este adquiere

una nueva forma completamente propia y común a todas las artes la de aportar a la vida del

hombre el descanso, la elevación, la causa en la terrible rutina de la vida; la de presentar algo, el

arte es para una utilidad es de una naturaleza trascendente, una utilidad para el alma o espíritu,

que no se relaciona con el comportamiento normal de los hombres según Marcuse el artista

anestesia el terror cuando el resultado es más evidente en aquellas obras que son una acusación

intransigente, directa a la realidad también entendemos que nos dice que el arte ya no debe

sublimar la realidad porque es oeuvre misma de lo que y lo que impone dicha expresión y tanto

represión estética, ella es satisfactoria, disfrutable. En este sentido, es en sí mismo un final feliz;

la desesperanza se vuelve sublime; el dolor, bello. Según Marcuse, el arte en la sociedad aporta

descanso elevación y pausa en la rutina de la vida, solucionando las necesidades insatisfechas en

el trabajo y en el entretenimiento cotidiano.

GADAMER Y EL CONCEPTO DE VERDAD EN EL ARTE

Según Gadamer por medio de la obra artística podemos llegar a la verdad porque existe una

ganancia cognitiva evidente; la propia experiencia ya ha moldeado, nuestro ser y hemos sumado

aprendizaje que antes de la experiencia estética circular no estaban presente También por medio

de esta recibimos enseñanzas morales, por esto se dice que la experiencia que deviene de su

disfrute también puede dar lugar a conocimiento de orden moral. Garden reivindica el valor

artístico de la alegoría frente a la habitual reivindicación del valor simbólico del arte que se
diferencia del simbolismo en que lo representaba simbolizando conceptos de vida prenatal

intrauterina, y también aveces interpretados como símbolo de la esperanza y el amor. Además

también nos dice que la poesía como herramienta para atraer la verdad para desocultar su

innegable valor parar recrear nuevos mundos y fabricar lenguaje.

 CONCLUSIÓN

Al desarrollar este trabajo pude concluir sobre la importancia de la estética, que muchos filósofos

históricos que aportaron conocimientos, dieron su aporte, en este tema, como la definición

genera una percepción que el objeto de la estética nos lleva o se relaciona con la belleza. Además

me permitió realizar análisis e interpretación de diferente escritos para completar frases o

relación de imágenes con lo estudiado.

 WEB GRAFÍA

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ab.3..33i160.5129.5129..5683...0.1..0.169.169.0j1......0....1..gws-

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https://www.google.com/search?rlz=1C1CHBD_esCO799CO799&ei=4I-NXf7pG5DH_Qbd-

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wiz.......0i71.UTSCgwqjmbw&ved=0ahUKEwj-

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 BIOGRAFÍAS

Sócrates

Fue un filósofo griego considerado como uno de los más importantes de la filosofía occidental y

mundial, fundador de la filosofía moral. Fue maestro de Platón, quien tuvo a Aristóteles como

discípulo, siendo los tres representantes fundamentales de la filosofía de la Antigua Grecia.

Platón:

Nació probablemente en Atenas o en Egina en el año 427 a.C. y murió en Atenas el 347 a.C. Fue

un filósofo aprendiz de Sócrates y maestro de Aristóteles

Hans-Georg Gadamer

Nació el 11 de febrero de 1900 en Marburg y muere en Heidelberg -el 14 de marzo de 2002 a los

102 años- ciudad universitaria donde desempeñó tareas docentes entre 1949 y 1968,

conmocionando al mundo académico alemán, justo depués de publicar su última obra, ?La

lección del siglo? una conversación con el italiano Riccardo Dottori, Gadamer funda la nueva

hermenéutica, una escuela de enorme influencia.

Herbert Marcuse (Berlín, Imperio alemán, 19 de julio de 1898-Starnberg, Alemania Occidental,

29 de julio de 1979).

Fue un filósofo y sociólogo judío de nacionalidad alemana y estadounidense, una de las

principales figuras de la primera generación de la Escuela de Frankfurt.

Arthur Schopenhauer. (Danzig, actual Gdansk, Polonia, 1788 - Frankfurt, Alemania, 1860)

Filósofo alemán.

Fue hijo de un rico comerciante que se trasladó con su familia a Hamburgo cuando Danzig cayó

en manos de los prusianos en 1793.

Georg Wilhelm Friedrich Hegel. Georg Wilhelm Friedrich Hegel (27 de agosto de 1770 – 14

de noviembre de 1831).

Filósofo. Hegel nació en Stuttgart, actual Alemania. ... También tuvo la oportunidad de conocer

al poeta Hölderlin y al filósofo Schelling.

Aristóteles

Nació en el 384 a.C. en Estagira, una pequeña localidad macedonia situada cerca del monte

Athos. Desde muy pequeño, fue instruido por su padre en los secretos de la medicina, avivando

años después su pasión por la investigación experimental.