Castellano José Ayoub

1. Defina literatura, arte, lenguaje literario, lenguaje no literario y

lenguaje como expresión del arte
 La literatura es una manifestación artística basada en el uso del lenguaje
tanto escrito como oral. Con este término también se conoce al conjunto de
las producciones literarias de un país, una lengua o una época.
 El arte es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas por el
ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea
real o imaginario. Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros, el
arte permite expresar ideas, emociones, percepciones y sensaciones.
 El lenguaje literario es una manera de expresión artística en la cual el
escritor pretende transmitir una idea de una manera, estéticamente más
bella y estilizada, para captar la atención del lector. Puede ser usado en
prosa o verso. Asimismo, puede ser también verbal y usado en la
comunicación diaria.
 Para determinar que un texto es no literario no tenemos más que evaluar
si la principal función del lenguaje es la poética. En caso de que no lo sea
nos encontraremos con un texto no literario. Los textos no literarios más
habituales son los textos científicos, textos administrativos, textos jurídicos,
textos periodísticos, textos humanísticos, textos publicitarios y textos
digitales.
 La literatura es una forma de expresión artística que busca embellecer,
sorprender o emocionar. En ella las palabras transmiten sentimientos e
ideas de forma bella.

La literatura es arte porque refleja la vida en su movimiento con un toque de

peculiaridad y crea un mundo propio: personajes, situaciones, escenario,
etc.

La literatura es una forma de expresión artística que emplea como principal

recurso el lenguaje escrito u oral. Se considera un arte porque expone la
visión del autor, que es quien emplea la palabra desde una perspectiva
estética.

2. Orígenes o surgimiento de la literatura como expresión de arte

Especialistas han determinado que las primeras obras de la literatura
pertenecieron a la tradición oral, las cuales fueron transmitidas de una generación
a otra, hasta que se originó la escritura.

Como ejemplo se pueden mencionar la Ilíada y la Odisea, obras que pertenecen a

la literatura griega, y cuya autoría ha sido asignada a Homero.

3. Movimientos literarios europeos con su definición y característica:

Clasicismo, romanticismo, barroco, rococó, neoclasicismo,
modernismo y vanguardismo.

Clasicismo:

Clasicismo es una corriente estética y cultural que tuvo su apogeo hacia

finales del siglo XVIII, acompañando a la compleja transición que
vivió Occidente al salir de la denominada Edad Moderna para pasar a la Edad
Contemporánea.

Recuperación.- Como se adelantó antes, un aspecto que distingue esta ola

artística es la recuperación del perfeccionismo presentado inicialmente por la
Grecia y roma antiguas; este movimiento deja tras de sí paulatinamente al
barroco.

Expresión.- La expresión de esta línea artística se presenta en todas las

líneas artísticas existentes en la época, excluyéndose sólo las artes con avances
tecnológicos.

Bullicio.- En esta época se sobresaltó el bullicio, principalmente lo

relacionado al espectáculo y eventos de tipo social, estableciéndose una
diferencia clara entre la vida del barroco con la del clasicismo.

Clase.- Las clases sociales se marcaron enfáticamente, esto debido a que

el clasicismo fue un movimiento que se enfocó a la degradación de la influencia de
los “godos” que produjo el arte gótico, esto debido a que se consideró a los godos
como barbaros o contrarios a la cultura

Clasicismo.- El clasicismo es básicamente la separación un tanto

discriminatoria de una sociedad desde un punto de vista artístico y sociocultural.

Sociedad.- El Barroco culminó con una serie de crisis, tanto espirituales

como político-económicas y esto encauso la aplicación del clasicismo como un
medio selectivo y separatista en la sociedad que se aplica como medio de
recuperación que mediante la cultura, la razón y ciencia trata de recuperar una
condición deseada.

Revoluciones.- Esta cultura se vio sumamente influenciada por la

revolución francesa y las posteriores revoluciones del mundo, con todo y sus
efectos político-sociales, pero a la vez influenció ampliamente el movimiento
científico, el orden y raciocinio, lo que impulso al siglo XVIII a ser catalogado como
“el siglo de las luces”.

Desarrollo.- Debido al impulso del empirismo y la burguesía existente se

presenta el fenómeno del crecimiento y desarrollo individual y social.

Arte del clasicismo.- En este periodo destacan grandes artistas como:

 Annibale
 Agostino Carraci
 Ludovico Carraci
 Domenichino
 Guido Reni
 Albani
 Giovanni Lanfranco
 Guercino
 Franz Joseph Haydn
 Wolfgang Amadeus Mosart
 Ludwing Van Beethoven

Romanticismo: El Romanticismo es un movimiento cultural, artístico y

literario que se da en Europa desde finales del XVIII hasta la primera mitad
del siglo XIX, que es una etapa de fuertes tensiones políticas. Los conservadores
defienden sus privilegios pero los liberales y progresistas luchan por suprimirlos.

El ansia de libertad:

El Romanticismo es una reacción en contra del Neoclasicismo.

La libertad creativa desplaza a la razón ordenadora.

La exaltación del yo individual

En el siglo XVIII neoclásico, con el despotismo ilustrado, la voluntad del rey se

imponía sobre la opinión de sus súbditos. En cambio, los postulados de la
revolución francesa (libertad, igualdad, fraternidad) hicieron variar la situación.
Ellas fueron las ideas inspiradoras del Romanticismo, que propugnó una intensa
valoración de la propia personalidad.
El espíritu de rebeldía:

Las ansias de libertad se traducen en un espíritu de rebeldía, que se observa en

numerosos personajes literarios, todos ellos aventureros y rebeldes.

 Sentimiento de soledad y de resignación al sufrimiento.

Identificación con la naturaleza:

La naturaleza en su estado puro, se trata de una naturaleza guardadora de

secretos en la que pueda proyectar su estado anímico.

 Exaltación de la imaginación y del sentimiento:

El romántico muestra su valor en la firmeza de sus sentimientos. Es un caballero

en una gesta del corazón. Por otro lado, su imaginación le pone alas a su
sentimiento amoroso.

Valoración de lo nacional y popular:

Tal como el hombre romántico necesita afirmar su yo, las naciones precisan
destacar los valores propios que las diferencien de otras comunidades humanas y
las identifiquen.

Barroco: La literatura barroca se supedita al movimiento general que le da

nombre (Barroco) y que cobija no solo a las letras, sino a un amplio compendio de
manifestaciones artísticas.

Surge de la crisis del Renacimiento: Tras el desgaste y fractura de la

estructura renacentista, emergen de la crisis las propuestas estilizadas y
sobrecargadas a las que luego se bautizarían como barrocas.

Su nombre fue acuñado posteriormente y es peyorativo: El término

“Barroco” fue acuñado durante el Romanticismo, cuando habían menguado las
manifestaciones cuya estética era propia de este movimiento. Dicho término,
etimológicamente hablando, proviene del vocablo portugués barroco, que significa
“perla irregular o deforme”
Fue un movimiento literario de corte ideológico, más que formal: Las obras de los
escritores, a razón de las diversas crisis que se manifestaban en el contexto de
producción, manifiestan una marcada sujeción a las concepciones religiosas de
orden católico.

Magnifica lo renacentista, pero enfocado en la pesadumbre: Las

temáticas propias del Renacimiento no se dejan a un lado, al contrario, se toman
en plena decadencia y se ensanchan, se exageran

Toca la fe y la espiritualidad como baluartes del hombre: Al haber un

marcado apoyo por todo lo concerniente a la defensa de la Iglesia católica
respecto a la reforma protestante iniciada por Lutero y Calvino, es notoria la
presencia de aspectos de índole espiritual en las producciones literarias.

Es considerada una corriente renovadora: La literatura barroca vino

cargada con grandes innovaciones en lo que a modos y técnicas refiere. Esto se
ve reflejado y masificado en toda Europa de la mano de la Contrarreforma.
Particularmente en España se ve un crecimiento más amplio respecto al resto de
países europeos.

Rompe con la estabilidad del renacimiento: El Renacimiento se

caracterizó por la calma y serenidad de sus propuestas literarias, todo tendía al
equilibrio. Al irrumpir el Barroco se da una desestabilización y se entra en un
conflicto entre lo estético y lo formal.

El abuso de los recursos era parte de la norma: La exageración está a la

orden del día en cada género literario. La adjetivación desaforada, así como el uso
de la antítesis, la metáfora y cuanto recurso retórico fuese posible para
sobrecargar una obra, eran aplicados.
Culteranos y conceptistas, dos tendencias bien marcadas: Es un craso error
pensar que la manifestación literaria del Barroco fue homogénea, nada más
alejado de la realidad. Los escritores de esta época tomaron diversas actitudes
respecto al contexto que les tocó vivir.

Culteranos: Su percepción de la belleza está ligada al realce de las

cualidades del objeto o ser que se desea embellecer. Estos escritores hicieron un
notable uso de hipérboles y metáforas en sus obras.

Conceptistas: Estos escritores, por su parte, se concentraron en

contenido, principalmente. Su manera de abarcar la literatura es más ingeniosa y
profunda, aprovechando al máximo la dualidad en la significancia de ciertas
palabras, por ende se percibe en sus obras la presencia de dobles sentidos.

Rococó: Se refiere a la poesía de la segunda mitad del siglo XVIII denominada

rococó, y hoy en día se suele emplear el término para describir aquella poesía lírica de
tono menor que hace hincapié en lo frívolo, lo erótico, lo sensual y lo elegante

Características:

Intimidad, libertad, gracia, ligereza, lo lúdico, eros como alegría, lo bello, colores
vivos, la Villa.

Neoclasicismo: Este movimiento tuvo como objetivo principal rescatar los

valores estéticos y culturales de las civilizaciones de la Antigüedad Clásica (Grecia y
Roma). Surgió en el siglo XVIII en Europa extendiéndose por el mundo,
permaneciendo hasta mediados del siglo XIX.

Características:

 Valorización del pasado histórico: Valorización de temas y patrones

estéticos del arte clásico antiguo. Héroes y seres de la mitología griega

 Temas mitológicos y cotidianos

 los textos presentan como características principales la síntesis, claridad y

perfección gramática.
  Basado en los ideales iluministas: Fuerte influencia de las ideas filosóficas
del iluminismo, principalmente las vinculadas a la razón.

Modernismo: El modernismo es un movimiento artístico, donde el

tema principal fue hacer algo "nuevo" en ese momento. Se desarrolló
a finales del siglo XIX y a principios del siglo XX

Características:

 Utilización de una gran cantidad de recursos

fónicos como onomatopeyas, aliteraciones, etc.

 Uso abundante de otras figuras literarias

como metáforas, alegorías, paralelismos y sinestesias.

 Empleo frecuente de adjetivación ornamental y de

palabras exóticas, cultas y sugerentes que expresen sus sentimientos.

 Como temas, se usaban: La belleza sensorial y la huida del mundo

Vanguardismo: Es una corriente que viene de principios del siglo XX y se

caracteriza por una nueva sensibilidad que busca distintas formas experimentales,
oponiéndose a las tradicionales, este se manifiesta a través de varios movimientos
que, desde planteamientos divergentes, abordan la renovación del arte

Características:

 Impulso una libertad absoluta para crear.

 Busco romper con la lógica, la distribución tipográfica y los idiomas
conocidos.
 Expreso su visión de la vida deformando deliberadamente los objetos
naturales.
 Exploro de diversos modos las posibilidades del lenguaje.

4. Movimientos Literarios latinoamericanos con su definición y

característica: Criollismo, costumbrismo, romanticismo, realismo,
realismo mágico, modernismo y vanguardismo
Criollismo: El criollismo es un movimiento literario que surgió a fines del siglo
XIX y se extendió en el siglo XX. Sus antecedentes se encuentran en las primeras
búsquedas de una identidad americana iniciadas desde el siglo XVI.

Características:

1.- Predomina lo autóctono

2.- Utiliza modismos dialectales, profundiza en las leyendas del pueblo.

3.- Surge como una oposición al exotismo modernista, con sus personajes
desarraigados, que pensaban con mentalidad de extranjeros.

4.-Como herencia del romanticismo se aproxima al color local.

5.-Los aspectos lingüísticos del criollismo radican en la profunda y espontánea

asimilación de la lengua indígena.

6.- Sus obras no se van a conformar con la sola finalidad artística sino que aspiran
a ser “documentos sociológicos” del momento que vive el país.

Costumbrismo: Se conoce como costumbrismo a un movimiento artístico cuya

finalidad es expresar las costumbres y usos de una sociedad determinada.

Características:

 Busca una identidad cultural nacional

 Prefiere como técnica narrativa la descripción
 Su espíritu es conservador
 La ironía y el humos son sus mejores aliados
 Su lenguaje literario da cavidad a los regionalismos
 La finalidad es el mostrar la conducta social

Romanticismo: Se define como la libertad, el individualismo, la democracia,

el idealismo, el nacionalismo y la sensibilidad en el arte, llega a América a
mediados del mismo siglo, como un reflejo e imitación del romanticismo europeo.

Características:

 Búsqueda de la libertad tanto política como personal y Nacionalismo

exacerbado.
 Los sentimientos son idealizados de gran manera, se podría decir que se
debe a que el sentimiento y las emociones predominarán en la poesía, la
narrativa y el teatro.
  Exaltación de los valores populares y nacionales.
 Surgimiento de un romanticismo social, político liberal
 Rechazo por lo español y admiración por todo lo realizado en otros países
de Europa.

Realismo:
En lo que concierne al Realismo, este abordó los problemas sociales en las
emergentes ciudades latinoamericanas con un tono melancólico y desencantado
en la mayoría de las obras, y una gran sensibilidad hacia los vulnerables o
desprotegidos.

Características:

 Abierta postura a la crítica social y denuncia de las injusticias sociales del

continente, sobre todo con las clases sociales marginadas y excluidas: el
campesino y el obrero.
 Basado en la observación directa, a la experiencia y la documentación de la
realidad propia de América.
 Niega la parte espiritual del ser humano y las actitudes están marcadas por
la herencia biológica y por las circunstancias sociales.
 Interés por la naturaleza

Realismo Mágico:
Definimos el realismo mágico como el movimiento literario que se desarrolla en
Hispanoamérica durante el siglo XX en el que se muestran hechos irreales,
insólitos o mágicos

Características:

 Elementos mágicos tal vez intuitivos, pero (por lo general) nunca explicados.
 Presencia de lo sensorial como parte de la percepción de la realidad.
 Contenido de elementos mágicos/fantásticos, percibidos por los personajes como
parte de la "normalidad"

 En términos de espacio, la mayoría se ubica en los niveles más duros y crudos de la

pobreza y marginalidad social, espacios donde la concepción mágica, mítica se hace
presente.
 Los hechos son reales pero tienen una connotación fantástica, ya que algunos no
tienen explicación, o es muy improbable que ocurran.
Modernismo:

El modernismo es la primera expresión literaria autónoma de origen

latinoamericano. Se desarrolló a finales del siglo XIX y propuso una independencia
literaria de España.

Cultivo el género lírico e intentaba proyectar una estética literaria.

Características:
- El modernismo significa la fantasía imaginativa y la fantasía verbal.

- Significa salvaguardar el recurso a la estilización, a la sublimación.

- Se refugia en lo exótico, lo onírico, lo legendario.

- Lucha contra el realismo mercantil de capitalismo.

- Busca la fantasía como extrañamiento y transfiguración.

- Infunde a la poesía música, ritmo y asume una posición americanista.

- El modernismo adsorbe la historia universal y la geografía mundial.

- Su visión es cosmopolita. Lucha contra el provincialismo.

- Revalora la instrumentación sensitiva (olores, colores, sonidos).

- Su arte es verbal y formal. La letra domina sobre la idea.

- Es aliado al simbolismo y parnasianismo franceses.

Vanguardismo:
Se caracterizaba por el abandono del sentimentalismo y el antropocentrismo que
primaba en las obras literarias del siglo XIX. En algunos casos implicaba también
una posición política comprometida.

Características:

 Rompió con el orden establecido a fin de exponer la libertad de

pensamiento e innovación del artista.
 Los artistas y poetas vanguardistas desbarataron los esquemas anteriores
e imponen una nueva manera de representar el arte.
 En la literatura se desafiaron las estructuras del verso y la prosa.
  Las vanguardias presentaban un carácter experimental.
 En el lenguaje se hizo un amplio uso del simbolismo.
 En la literatura se destacan los múltiples puntos de vista del narrador y no
se le da mucha importancia al tiempo cronológico

5. Surgimiento, definición y características de los principales géneros

literarios: Épica, lirica, drama, didáctica.

Épica.
Surgimiento:

La literatura épica fue uno de los géneros más populares en la antigua Grecia
desde el período arcaico hasta la antigüedad tardía. Durante su larga historia,
cambió de un género oral a uno trasmitido y experimentado a través de la escritura
y lectura.

Definición:

El género épico es aquel que presenta hechos legendarios o ficticios de forma

objetiva, desarrollados en un espacio y tiempo determinados.

Características:

 Narración prolongada fundamentada en versos.

 Expresa los logros de un héroe histórico o tradicional de alguna región.
 Los personajes principales que son narrados por lo general poseen rasgos
físicos y psíquicos excepcionales e insuperables, sus actos de valentía, su
carácter y su personalidad son exaltadas.
 Debe ser elegante y elevado.
 En la estructura se pueden presentar divisiones, como capítulos, epígrafes
y epilogo.
 Puede ser directa e indirecta.
 Esta puede seguir un orden cronológico o puede ser discontinua.
 Las obras de este género representan la identidad y la cultura de los países
natales de sus autores.
 Se divide en subgéneros, que ayudan al escritor a enfocar mejor su obra.
 Pueden basarse en hechos reales, claro está que alteran los
acontecimientos de manera que se le dé un aire ficticio.
Lírica:
Surgimiento:
Sus orígenes son griegos: se trataba de aquella poesía que no estaba destinada a
ser leída, sino a ser recitada ante un público por un individuo o por un coro,
acompañado de algún instrumento de música, principalmente de la lira. Según la
mitología griega, Apolo, dios de las artes, de la belleza y de la adivinación, tocaba
hermosas canciones en este instrumento, expresando un mundo subjetivo pleno
de emociones.

Definición:
Los textos líricos se caracterizan por presentar la realidad desde el punto de vista
del sujeto. Muestran la visión íntima y personal del ser humano. En ellos el poeta
habitualmente expresa sus sentimientos, pensamientos, estados de ánimo o
vivencias, aunque también las puede atribuir a otro sujeto diferente.

Características:
Se caracteriza por la musicalidad y por la expresión de sentimientos de un emisor
ficticio, o hablante lírico y, por ende, por la representación de su subjetividad.

Drama:
Surgimiento:
El drama tiene su origen en la cultura griega clásica, en la que jugaba un rol
político y religioso clave, pues escenificaba relatos o escenas de relatos
provenientes de la tradición mitológica y religiosa griega, en la que además se
expresaban los valores cívicos y políticos considerados necesarios de preservar.

Definición:
El drama es un género literario que se basa en la representación de conflictos
humanos que tienden a su resolución. Cuando esta es positiva, nos encontramos
ante una comedia; si por el contrario es negativa, se produce una tragedia.

Características:
Sus características son tan vivaces como el mismo género, puede ser tanto alegre
como triste, suspicaz y pícaro, se podría representar de miles de maneras y de
igual manera, seguirían existiendo más vías para hacerla y expresarla, la pasión
que se desemboca de esta, las expresiones que toma en cuenta y lo que
representa.

Didáctica.
Surgimiento:
En su origen, la didáctica se desarrolló en crónicas y códigos, que buscaban
establecer las normas de convivencias entre los pueblos y de registrar los hechos
históricos. Con el tiempo, el género fue adquiriendo nuevas formas para la
transmisión de conocimientos especializados.

Definición:
Un género literario que tiene como finalidad la enseñanza o divulgación de ideas,
que se expresan de forma artística y con un lenguaje elaborado.

Características:
 Utilizan las modalidades expositivas y argumentativas de la lengua
 A veces acaban con una tesis o una moraleja que resume la enseñanza
que el autor ha querido transmitir