Taller colaborativo

Para llevar a cabo con éxito esta prueba, les sugerimos revisar las recomendaciones que encontrarán más
abajo.

Realizar la lectura de los textos:

● Álvarez, B. A. (2001). ​Literatura occidental: Del neoclasicismo al naturalismo.​  

Recuperado en: 
https://ebookcentral.proquest.com/lib/bibliotecaustasp/reader.action?docID=3186815
&ppg=118  
● Balzac, H. D. (2014). ​Cuentos filosóficos​. Recuperado en:
https://ebookcentral.proquest.com/lib/bibliotecaustasp/reader.action?docID=4909800&
ppg=1

Deberán seleccionar uno de los capítulos del texto Literatura occidental: Del neoclasicismo al naturalismo,
realizar su lectura y análisis.

Además de lo anterior, realizarán la lectura del cuento ​La obra maestra desconocida de Honoré de Balzac que
está en la bibliografía.

En parejas, resolverán el taller y entregará el documento en formato .​pdf​.

1. ¿Cuáles son las características del realismo literario y cómo puede evidenciarlo en el 
cuento leído de Balzac? 
2. ¿Cuál cree que es la noción del arte que propone Balzac en el texto? 
3. ¿Con cuál postura de uno de los personajes siente usted mayor afinidad y por qué? 
4. Haga un breve comentario [500 palabras] de la afirmación:  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
https://docs.google.com/document/u/0/ 
SOLUCIÓN DEL TALLER: LA OBRA MAESTRA DESCONOCIDA
 
 
Presentado por: Katia Berrio y Jamier Daniel Hernández Padilla
Docente: Edwin Cubides Serrano
Ciudad: Yopal / Montería
Fecha: 20 de octubre de 2019

1. ¿Cuáles son las características del realismo literario y cómo puede evidenciarlo en el 
cuento leído de Balzac? 
Como podemos entender, el realismo busca manifestar la realidad exterior tal como es y
para esta corriente se destaca con gran importancia la novela.

● Movimiento literario que surgió en el siglo XIX como como forma de narrar o
denunciar las irregularidades del entorno sociales de la época(Álvarez, 2001:p.155)

● En sus obra están presentes valores humanos que trascienden la realidad histórica de
la sociedad contemporánea (Álvarez, 2001: p.142)

● El realismo puso freno a la ideología romántica “Hombre libre” a la trascendencia

religiosa y abrió camino al naturalismo regido por la objetividad de una leyes
inflexibles rigen el comportamiento humano en su entorno social.(herencia y
ambiente) (Álvarez, 2001: p.126)

● Las obras se caracterizan por contar la verdad y la realidad del hombre y por alto
nivel de simbolismo en la que se prefiere reemplazar nombres y sentimientos por
imágenes,retratos,pinturas etc en la que demuestran los niveles sociales de los
hombre (Álvarez, 2001: p.125)

● En la novela realista “el autor pretende pintar la vida misma” (Álvarez, 2001: p.117)
Demuestra un interés por la realidad y lo cotidiano, sustituyendo los motivos
históricos y exóticos del Romanticismo, por personajes y ambientes cotidianos

● Posee un estilo sobrio y sencillo, buscando un lenguaje preciso y claro

● En este tipo de obra literaria hay una “profundización psicológica, ceñida en los
personajes, en los lugares y en las situaciones “(Álvarez, 2001: p.121)
 ● Se mantiene la recreación del habla de los personajes, es decir, se retrata de manera
patente su habla atendiendo a su clase social y de cultura.
● En la novela, el autor trata mostrar la realidad más próxima y/o conocida, como en
el caso de la Literatura Rusa, se plasma la vida rusa en libros que se tipifican por su
pasión, siempre teñida de humor negro. (Álvarez, 2001: p.121)
● Se hace mucho uso del texto descriptivo. Pues los autores reflejan con mucha
precisión los lugares, las costumbres, la forma de vestir, el carácter de las personas,
entre otros aspectos.
● El estilo usado por los escritores, es natural y el lenguaje adaptado a las condiciones
de vida de los personajes y a las situaciones que viven; es decir, puede ser un
lenguaje culto, popular e incluso vulgar.

En el relato “La Obra Maestra Desconocida”, se evidencian rasgos propios del realismo,
pues desde el principio el autor describe en la obra un ambiente de clase social media y baja
tomando en primera instancia al personaje de “Nicolas Pussin” y su aspecto en la sociedad
(la forma del vestido, su carácter, su economía), entre otras que dejan a la vista las
diferencia de clase sociales, también refleja los valores humanos que poseían las personas
“repentinamente había encontrado allí una amante, una de esas almas nobles y generosas
(Balzac, 2014: p. 339). Así mismo en la obra se muestra como tema central la
representación y la importancia simbólica de la pintura en el siglo XIX como manifestación
de los sentimientos, nombres, realidad característica propia del realismo entre ellos el pintor
poeta experimentado ​Maese​ ​Frenhofer​ que creaba la realidad desde una obra de arte, una
realidad tan precisa como la propia realidad. De igual manera en la lectura se quiere
mostrar de manera amplia que es el arte en todo su esplendor dejando a la crítica del lector
una percepción bien sea objetiva o subjetiva; la obra hace las aclaraciones y sugerencias
para los que se introducen en este campo que trascendiera a la contemporaneidad
afirmando “para una obra literaria no basta con escribir bonito conocer la mayoría de reglas
lingüísticas, ni mucho menos escribir para un fin lucrativo o de reconocimiento; el arte de
escribir o de pintar recae en la importancia que se le impregna a las sensaciones,
pensamientos y maneras encantadoras de transmitirlo “de ahí la frase expresada por el
anciano: “¡la misión del arte no es copiar la naturaleza, sino expresarla! (Balzac, 2014: p.
332). Por lo anterior, se puede decir que la labor de un escritor recae en ser poeta, es decir,
representar con palabras hermosas sucesos detallados, que puedan posibilitar al lector, a
una transición entre las dos realidades, la vivida y la elaborada.

2​ ​¿Cuál cree que es la noción del arte que propone Balzac en el texto? 

Se puede entender que la noción de arte reflejada en “La Obra Maestra Desconocida”, es la
de un arte que jamás se olvidará y que aun en nuevo siglo su valor fuera el mismo por la
perfección absoluta en la que se plasma la realidad de la vida y de la naturaleza sobre un
lienzo, pinturas que hablan sin palabras cuya única regla a seguir fue la de “No copiar la
naturaleza, pero si expresarla” captar el espíritu, el alma, la fisonomía de las cosas y de los
seres a través de los pinceles; la idea de Balzac no fue la de una pintura cargada de colores
que resalten a la vista en cualquier parte, si no una pintura en la que la idea de dibujo y de
medios artificiales tuvieran un aspecto vivo propio de la naturaleza con colores claros,
oscuros , reales que despertaran la curiosidad, sentimientos y pensamientos en los
admiradores del verdadero arte; Balzac deja ver que el arte es un don y no una forma de
hacer dinero o alcázar la fama egocéntrica , el arte es una forma de vivir con fe dedicándole
mucho tiempo a la práctica y la observación esta es la única manera en la que un pintor
puede medir , expresar o comunicar algo.

Esta obra es un juicio estético en el que se valora la actuación artística, en el caso de

cualquier escritor, la noción de arte se ve reflejada en lo que transmite, a partir de lo que
escribe y como lo hace; se tendrá que valer de descripciones psicológicas y físicas que
permitan vida a cada personaje, es de gran valor empapar de sentimientos reales cada línea
de lo que se escribe, de este modo, se le da vida a lo inerte y se permite que el lector realice
un análisis retrospectivo, hasta de su propia existenc​ia.

 
​3 ¿Con cuál postura de uno de los personajes siente usted mayor afinidad y por qué? 

Opinión de Jamier

Por mi parte, me siento un poco identificado con el anciano ​Frenhofer​, debido a que
siempre he tratado de expresar el arte de forma perfecta, aunque no tenga toda la
experiencia ni ese espíritu analista y crítico para darme cuenta de los detalles. Muchas
veces he recibido críticas contrarias a las del anciano, por el hecho de tardar mucho en
hacer algo por pretender hacerlo bien.

Opinión de Katia

Bueno me identifico con el anciano Frenhofer, me considero una persona detallista y

minuciosa, no sigo tendencia ideológica de ninguna cultura, soy autenticada en mi
personalidad, pero también me identifico con Porbus, ya que nunca desarrolle la habilidad
de pintar y cualquier dibujo que dibujaba viendo en un libro u otro recurso significaban
para mí lo mejor que existía y con eso me conformaba.

Poseo una característica anciano Frenhofer me gusta enseñar a mis alumnos a que no imiten
lo que ven en su compañeros o los perfiles que ven en Youtube si no que busque en ellos
mismos sus talentos, para pintar, cantar , escribir ,actuar etc y los perfeccionen esa es la
única manera de sentirse realizados y apasionarse por la vida.
5 ​Haga un breve comentario [500 palabras] de la afirmación:  

¡La misión del arte no es copiar la naturaleza, sino expresarla!

​¡​La misión del arte no es copiar la naturaleza, sino expresarla!

Esta afirmación realizada por el poeta ​Frenhofer en “La obra maestra desconocida” de
Honoré de Balzac, permite comprender el verdadero significado de las obras artísticas,
pues, el realismo tiene su magia cuando transmite una realidad tan perfecta, que logra
trasladar al lector, oyente u observador a otra época o existencia específica, en la que se
abrieron paso a los hechos.

La frase “La misión del arte no es copiar la naturaleza, sino expresarla” a mi punto de vista
es el camino bien direccionado que todo pintor debe tomar para lograr que su obra tenga
relevancia y autenticidad en la actualidad donde el arte ha tomado diversos caminos en lo
que a cualquier dibujo ideológico plasmado en un pared, sin ningún pudor ni técnica e se le
considera obra de arte por la nueva juventud; cuando ​Frenhofer expresa no copiar , sino
expresar no le está diciendo a los pintores que plasman dibujos de la naturaleza humana
como locos sin observar ni perfeccionar si no que lo hagan intensidad y con elegancia de tal
manera que lo que sus obras despiertan en el observador un carácter analítico en observar el
esplendor humano en todo sus aspectos sociales viviendas en el siglo XIX.

Frenhofer también hace una crítica aquellos artista que se dedican a pintar cuerpos
humanos esbeltos sin ningún error de simetría física y sus partes anatómicas puestas
correctamente tildandolos como imitadores o ladrones del don de Dios, pues él es el único
que tiene la poder sobrenatural para crear cuerpos humanos perfectos; a su vez sostiene los
pintores que no ha dejado vencer por las críticas de sus dibujos ni dejan engañar por todas
esas evasivas; perseveran hasta que la naturaleza queda reducida a mostrarse desnuda en
sus obras más sencillas pero espléndidas.

​ renhofer tiene razón al justificar que el verdadero arte no se basa en imitar lo conocido,
F
o describir con literalidad lo que nuestros ojos pueden captar, el verdadero valor estético y
artístico se encuentra en lo transmitido; para que una composición artística tenga este valor,
ha de tener vida en los distintos detalles, de manera que se tiene en cuenta la autenticidad y
seguridad que el creador impone, hasta las descripciones detalladas y sublimes de lo
expresado. Lo que realmente caracteriza a un verdadero artista es su capacidad de crear y
expresar una realidad no basada en otra realidad sino en su creatividad.

A lo largo del cuento se puede comprender que el pintor ​Frenhofer resulta ser mucho
más crítico y sabio que el creador de la obra, porque, es él quien analiza cada detalle y es
consciente de lo que sus ojos ven y su alma siente; tal pintura que es famosa debido al
reconocimiento de quien la poseyó, no es considerada arte para él, en el modo que no
genera trascendencia de la realidad. En este sentido, argumenta que la estética que permite
que una pieza sea arte, no hace parte de un esfuerzo psicológico, sino más bien, es una
manera compleja y solemne que no se ve reflejada a simple vista.