Análisis sinfonía 3 Beethoven

Análisis de la Sinfonía nº 3 de Ludwig van Beethoven

Sinfonía nº 3 Op. 55, en mi bemol mayor, de Ludwig van Beethoven (1770- 1827)

 Compuesta por Beethoven a los 33 años de edad, en el año 1803.

 Está vinculada a la siguiente anécdota: El compositor, admirador de Napoleón, se la dedicó en un principio
poniéndola el nombre "Bonaparte". Pero al enterarse de la coronación de Napoleón como
Emperador, Beethoven le retiró la dedicatoria y cambió el título de la obra por, "Sinfonia eroica composta
per festeggiare il sovvenire d'un grand'uomo" (Sinfonía Heroica, compuesta para festejar el recuerdo de un
gran hombre).
 En relación con las sinfonías que compuso con anterioridad, tiene unos contornos monumentales en cuanto
a la duración de sus movimientos. Por otra parte, dura dos veces más que cualquier otra de la época.
 Estructura formal de la sinfonía clásica con cuatro movimientos: Allegro con brio. (Marcia fúnebre)- Adagio
assai. (Scherzo)- Allegro vivace. (Finale)- Allegro molto.
 Bases tonales de sus movimientos: Mi bemol mayor- Do menor- Mi bemol mayor- Mi bemol mayor.
 Significa “un nuevo camino” en la manera de componer. Según Czerny, el compositor había comentado que
no estaba satisfecho con lo que había compuesto hasta entonces. Este cambio en la forma de componer
de Beethoven se le denomina “segunda manera” o “segunda época creativa”, en la que se explota más los
recursos del lenguaje clásico vienés con movimientos más largos y complejos, material temático más
característico y desarrollo más dramático.
 Se la considera importante para el futuro de la composición sinfónica. Su música anuncia claramente el
Romanticismo. Da la impresión de ser una obra unificada por una idea. Aunque no se trata de una
composición programática, expresa ideales heroicos bajo perspectivas distintas que se complementan.
 Posibilidad de establecer una unidad temática entre sus movimientos. Según Schönberg, “el principio
estructural básico de una obra son las relaciones motívicas”. En la “Eroica” las similitudes entre los temas
de sus movimientos son las figuras triádicas o células melódicas básicas, como el salto de V- I. Sin embargo,
lo que podemos poner en duda es si estas relaciones son significativas para contribuir a la individualidad
de la obra.
 En el terreno sinfónico, se considera el estreno de la 3ª sinfonía como un acontecimiento que marca un
antes y un después. La retórica del lenguaje empleado por el compositor y su habilidad en recursos técnicos
(armonía, contrapunto, instrumentación, etc.), encuentran en esta obra plenitud, que aunque no se pueda
considerar superior a las obras maestras de Haydn y de Mozart, si marca el “nuevo camino” en la música
sinfónica.
PRIMER MOVIMIENTO en mi bemol Mayor : Allegro con brio
(Duración aproximada 16’ 55 min.)

Estructura: forma sonata tripartita, con tres secciones: Exposición- Desarrollo- Reexposición.

En la Exposición, el tema principal (A) no tiene una especial personalidad melódica. Presenta cierto
parecido con el tema inicial de la Obertura para Bastien un Bastienne (Singspiel de Mozart). El tema A está
formado por una sencilla figura triádica que sufre variaciones durante todo el movimiento. Hasta la coda
final no vuelve a tener la forma regular del comienzo.
 En el Desarrollo escuchamos un nuevo tema, lo cual es muy significativo en cuanto que en esta sección
no suele aparecer nuevo material temático. Destacando su carácter dramático, el compositor no lo trata
como elemento de contraste, como solía realizarse en la sinfonía clásica. El tema es resuelto en la coda
final y se presenta en la variante menor de la tonalidad principal, en mi bemol menor. En esta sección central
de la sinfonía, apreciamos un proceso tonal complejo que nos proporciona una dimensión dramática del
movimiento. El empleo del fugato nos lleva a una serie de secuencias, en las que destaca las enérgicas
síncopas, que nos conducirán a un climax disonante. La llegada a la tonalidad lejana de Mi menor es un
acontecimiento señalado con la introducción de nuevo del tema.

La Reexposición es ampliada por la coda final, que tiene grandes dimensiones, por lo que hay que
considerarla mucho más que una reafirmación conclusiva de la tonalidad principal. La coda toma aspecto
de segundo desarrollo, y adquiere la finalidad de reequilibrio estructural, ya que la reexposición no había
sido suficiente para este fin.

Descarga el fichero de audio del primer movimiento

SEGUNDO MOVIMIENTO en do menor: Marcia funebre. Adagio assai

(Duración aproximada 12' 50 min.)
 Se dice que Beethoven al enterarse de la muerte de Napoleón, comentó "Yo ya escribí música para este
triste hecho".
 Movimiento lento cuya duración rivaliza con el primer movimiento.
 Con un contorno general sencillo: Do menor (1ª sección)- Do Mayor (sección central)- Do menor
(recapitulación: sección variada).
 Contenido afectivo. Seriedad.
 Aspectos a destacar en cuanto la instrumentación: Los contrabajos tiene su parte propia, no duplican a los
chelos, y tienen efectos sobrecogedores de imaginería sonora fúnebre. La trompeta tiene una intervención
militar en la sección central, en el clímax.
 Aspectos formales: doble fuga en la recapitulación, que no es un simple retorno, sino la expresión de dolor
todavía más intensa.

Descarga el fichero de audio del segundo movimiento

TERCER MOVIMIENTO en mi bemol mayor: Scherzo. Allegro vivace

(Duración aproximada 5'50 min.)

 En este agitado movimiento se muestra por primera vez el potencial de este tipo de movimiento como
composición sinfónica.
 La idea melódica del tema principal no es tan importante como el misterioso sonido logrado con las
negras staccato, en incansable movimiento hormigueante.
 La melodía del tema se define en la entrada del oboe pero no aparece en configuración estable hasta el
final del Scherzo, como ocurría en el primer movimiento de la sinfonía.
 En la instrumentación destaca la escena de caza del Trio. Utilización de tres trompas.
Descarga el fichero de audio del tercer movimiento

CUARTO MOVIMIENTO en mi bemol mayor: Finale. Allegro molto

(Duración aproximada 11'25 min.)
 El compositor vuelve a realizar en una escala más ambiciosa la idea de sus Variaciones Op. 35.
 El tema, que es utilizado como base para las variaciones, no se presena de inmediato. Primero se expone
al unísono, el "Basso del tema", y la contradanza, que se supone que es el tema, aparece tras una serie de
elaboraciones que forma la primera sección, la cual su textura polifónica es cada vez más señalada.
 El tema también aparece en la Contradanza Wo 014, nº7 y en el Ballet "Die Geschöpfe des Prometheus"
Op. 43.
 Este movimiento exige para la orquesta un gran virtuosismo.
 Su estructura formal miento es difícil de describir en pocas palabras. Se puede decir que consiste en una
serie de episodios contrapuntísticos. Algunos de ellos son fugas muy complejas, cuyo carácter oscila entre
lo dramático y lo humorístico. Se incluye también pasajes de estilo militar o de tipo brillante, entre otros.
Descarga el fichero de audio del cuarto movimiento

También puedes descargar la partitura de la sinfonía en la siguiente página:

http://www.dlib.indiana.edu/variations/scores/adh1166/large/soundscore.html
11/2 Symphony No. 3 "Eroica", Pt 1 (Análisis, Järvi)

Kandinsky - "Alrededor de la línea"

Ha pasado mucho tiempo desde que hice cualquier análisis aquí ... ¡un mes
entero! Bueno, voy a remediar eso cubriendo el Eroica durante los próximos
días. Uno de los aspectos más destacados de mi reciente viaje fue ver a Paavo
Järvi y la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen interpretar la tercera sinfonía de
Beethoven, la Eroica. Sucede que Järvi y compañía realizaron esto en 2006 en
Japón y todo está en Youtube. Lo anoté en base a estructuras de forma de sonata
y lo presento a continuación ... notará que no uso demasiado lenguaje "poético".
Odio hacerlo porque si digo que esto es "disparos de cañones" o " caballos
galopando "limita lo que podría significar para otra persona, y también puede ser
engañoso con respecto a las intenciones del compositor ... Sin embargo, dejé
pasar algunos sentimientos .....

Symphony 3 (Eroica) en mi bemol mayor, op.55, Movimiento I:

Parte 1

Symphony 3, Movimiento 1 (Eb)

Exposición
Tema 1 en Eb (I)
A - Motivo triádico con disonante C #
A1 - la variación evita la disonancia
B - sección de síncopa
A2 - tema de la tríada BIG
Tema 2 en Bb (V)
Pt 1 - Contra tema temático
Pt 2: los tuttis agregan drama
Pt 3: variaciones rítmicas que conducen a una gran escala descendente
Tema 3 en Bb, guiados por vientos
Soportados por cuerdas
Las cuerdas bajas agregan un peso serio
Acumula hasta la sección de
cadencia Cadencia en Bb
Pt 1: heroica, como una marcha
Pt 2 - Sincopación de Hemiola
Pt 3 - Los pares de tuttis se convierten en tuttis individuales
Pt 4 - Los temas del Tema 1 resurgen, lo que lleva a la exposición a repetir Expo Repeat

Desarrollo
Pt 1 En lugar de 2 grandes tuttis, nos quedamos tranquilos.
Pt 2: utiliza los temas del Tema 2 Pt 1
Pt 3: la tríada del Tema 1 se vuelve menor y repite la
secuencia del Pt 4 Tema 1 más alto y más alto alterna con texturas dramáticas
Pt 5 Tema 2 Pt 1 nuevamente
Pt 6 - Sección Fugal usando motivos anteriores
Pt 7 - Fugue explota en acordes disonantes que se estrellan y se queman;)
Pt 8 - Tema 4 - "tristemente evaluando el campo de batalla"
Pt 9 - Motivos del tema 1 variados
Pt 10 - Tema 4 nuevamente
Pt 11 Theme 1 regresa ... (continuación)

Parte 2

Desarrollo (continuación) 0:00

Pt 11 - Las variaciones del Tema 1 conducen a 0:00
Pt 12 armonías silenciosas, interrumpidas por la entrada temprana del claxon 0:47

Recapitulación 1:06
Tema 1 en Eb, pero menos la disonante C # 1:06
A 1 : 06
A3 (sin sección B esta vez) 1:17
A2 1:40
Tema 2 (en Eb) 2:00
Pt 1 2:00
Pt 2 2:11
Pt 3 2:22
Tema 3 en Eb 2:41
recitativo bajo construcción de secciones a Cadencia 2:56
Cadencia 3:12
Pt 1 3:12
Pt 2 - Hemiolas 3:21
Pt 3 - los pares se convierten en solteros 3:28
Pt 4 - motivos de la tríada del Tema 1 3:39

Coda 4:02
Pt 1 - Secuencias del tema 1 4:02
Pt 2 - Motivos del tema 1 con contador de temas de fuga 4:16
Pt 3 - Tema 4 4:31
Pt 4 - El tema de la fuga resurge 4:46
Pt 5 - Motivos del tema 1 4:55
Pt 6 - Tema 1 con textura espesante 5:26
Pt 7 - Tema 2 Pt 2 6:11
Pt 8 - Sincopación que lleva a un gran final 6:20

(Analizado con la ayuda de la guía de palabras de la Compañía de Enseñanza de Robert

Greenberg. Diferí de su análisis aquí y allá, pero los saltos de sección son bastante cercanos a
los de él)
ércoles 10 de noviembre de 2010

11/10 Symphony No. 4, Pt 1 (Análisis, Kleiber)

(Kandinsky)
Hoy y mañana abordo la Sinfonía 4 en si bemol mayor de Beethoven, op.60
(1806) , una verdadera obra maestra infravalorada. Es mucho más alegre que el
tercero y mucho menos tormentoso que el quinto y eso lo convierte en el "primo
divertido" del grupo. Y sin embargo, comienza de manera muy misteriosa ...

He estado usando las actuaciones de Paavo Järvi para Symphonies 1 a 3, pero

para Symphony 4 usaré la interpretación en vivo del Maestro Carlos Kleiber: no
estuvo demasiado mal este fin de semana. 7º, ¿verdad?
Como de costumbre, no anoto tanto las repeticiones porque es una buena prueba
para la memoria de uno;)

Sinfonía 4, Movimiento I - Adagio - Allegro vivace

Introducción en si menor
-1ª ronda
--A - Las cuerdas arrancadas comienzan cada ronda
--B (pasos)
-2a ronda
--UNA
--B1 (variación más alta de medio paso
-3ª ronda
--B2 - Dirección armónica ambigua que conduce a la Expo

Exposición
-Tema 1 en si bemol mayor
--A, A1 - La energía repentina estalla en motivos de cuarto de nota (cadencia cerrada)
--B - tema de fagot staccato
--A2 - Tema 1 en violoncelos
-Modulador Puente
--Pt 1 - de A2
--Pt 2 - Vientos sincopados
--Pt 3
-Tema 2 en fa mayor
--Pt 1 - motivo de spritely pasado alrededor de los vientos
--Pt 2 - vientos rústicos canon del puente motivo 3
-Sección de cadencia w sincopación

Exposición Repetir

Desarrollo
-Pt 1 - Secuencia descendente
-Pt 2 - Modulación
-Pt 3 - Tema 1
-Pt 4 - Tema 1 modulante
-Pt 5 - repetición ambigua del silencio introductorio
-Pt 6 - Retransición - El tema 1 secuencia un camino de regreso para recapitular

Recapitulación
-Tema 1 variación extendida
-Modulador Puente
--Pt 1 - secuencia ascendente
--Pt 2 - vientos sincopados
--Pt 3
-Tema 2 (en Bb esta vez)
--Pt 1 - motivo alegre en vientos
--Pt 2 - cañones de vientos
-Cancence w Syncopation

Coda
-Pt 1 - Motivos del tema 1
-Pt 2 - multicapas de texturas

Movimiento II - Adagio

Exposición
- Medida de introducción - presenta un motivo de 2 pasos
-Tema 1 en Eb (la melodía similar a una canción viene en 1st Violins)
--Tema 1 construye w vientos
-Modulador de puente usando figuras en forma de arco y texturas sostenidas
-Tema 2 en Bb w plomo clarinete
-Frase de cadencia
--Pt 1
--Pt 2 - Motivo de "2 pasos" en tutti

Desarrollo
-Pt 1 - Motivo del tema 1
-Pt 2 - caída dramática de acordes menores
-Pt 3 - remolinos
-Pt 4 - Motivo del tema 1

Recapitulación
-Medida de introducción
-Tema 1 - Mi bebe mayor
-Modulador Puente - figuras arqueadas ...
-Tema 2 - Melodía de clarinete
-Frase de cadencia
--Pt 1
--Pt 2 - "perdendo" muriendo

Coda
-Pt 1 - Tema 1
-Pt 2 - Tema de cadencia
- (motivo final de "2 pasos")
Movimientos 3 y 4 mañana ......

Sobre Sonata Form & Analysis

Necesita definición de forma.

(Publicado originalmente el 14/09/10)

Para alguien como yo que no toca el piano o en una orquesta, puede ser difícil seguir
la estructura más grande de una pieza. Procedente de un contexto en gran parte no
clásico, cuando comencé a escuchar a Beethoven, solía perder el enfoque durante
las piezas más largas, principalmente porque mis oídos no estaban acostumbrados
a escuchar este tipo de cambios instrumentales. En la música rock / pop, el verso,
el coro y el solo de guitarra se definen con bastante facilidad, pero un movimiento
sinfónico de 15 minutos (o incluso un cuarteto de cuerdas de longitud promedio
adagio) puede dar lugar a una "deriva de atención". Realmente necesitaba entrenar
mis oídos para apreciar completamente una pieza. Aquí es donde ayuda la forma y
el análisis de la música. Una de las razones de este blog es publicar mis propias
notas audiovisuales en el análisis estructural en relación con el trabajo de
Beethoven.
Por supuesto, no hay ninguna razón por la que no puedas disfrutar de Beethoven
sin saber nada de esto, solo se suma a la experiencia, como disfrutar más del fútbol
si conoces las reglas.

La forma (estructura) más importante para saber en la música de Beethoven es

"forma sonata" (o "forma sonata-allegro"). Probablemente debería mencionar que el
propio B nunca escuchó hablar de la "forma de sonata", fueron solo los musicólogos
que más tarde necesitaron clasificar estas cosas para personas como yo. De todos
modos, el primer movimiento de una pieza, como una sinfonía, un cuarteto de cuerda
o una sonata, generalmente está en forma de sonata, y generalmente está en el
tempo 'allegro' (rápido). Aquí hay una explicación simplificada:
EXPOSICIÓN : aquí se presentan el tema principal y el tema secundario. El primer
tema está en la tecla tónica (por ejemplo, A mayor) y el segundo tema generalmente
está en la tecla dominante (o 7 tonos más altos, como E mayor). El segundo tema
también puede ser otras claves relacionadas, pero generalmente es el dominante. Si
la clave principal es menor, se utiliza la mayor relativa en lugar de la dominante. No
importa. El tema principal suele ser más rápido y más "directo", mientras que el
segundo tema es más "relajado" en contraste. En la música pop hay versos y
coros. Esto es así un poco.

REPETICIÓN DE EXPOSICIÓN - Repita lo que acaba de suceder. Opcional.

DESARROLLO- ¡Aquí es donde las cosas se ponen realmente emocionantes! El

desarrollo es donde la pieza muestra cuántas cosas interesantes se pueden hacer
con los temas de la exposición. Aquí hay algunos trucos: cambiar la clave, cambiar
la longitud, cortar temas por la mitad, repetir una frase en teclas ascendentes
(secuenciación), cambiar la armonía del acorde pero mantener la melodía, etc.… es
interminable y estas acrobacias están destinadas a contar una historia (o una buena
broma) Beethoven hizo cosas en sus secciones de desarrollo que fueron
consideradas de "mal gusto" porque eran muy escandalosas. Era un verdadero punk
rocker en cierto sentido. También a veces pienso en el desarrollo como la parte del
"solo de guitarra" (ya sabes, la parte de "presumir").

RECAPITULACIÓN- La recapitulación es una repetición de la exposición, excepto

que puede haber algunas variaciones en la armonía y también el segundo tema
generalmente está en la tecla tónica. En otras palabras, dado que tanto el primer
como el segundo tema están en la tecla "inicio", nos sentimos "en casa". En la
música pop, el último coro suele ser "más fuerte", este es el mismo tipo de
sentimiento.

Entonces, básicamente, la estructura es AAB-A '. Bastante fácil ¿verdad? Bien,

ahora llegamos a un cuadro de formulario de sonata más detallado:

INTRODUCCIÓN
 Puede o no contener temas de la exposición.

EXPOSICIÓN
 1.er tema (pueden ser varios temas más pequeños pero en la misma clave,
terminando en una cadencia auténtica)
 Puente modulador (para pasar de la tecla tónica a la mayor dominante /
relativa)
 2do tema / grupo
 (puente modulador, tercer tema)
 Sección de cadencia con material del primer tema (sensación de cierre, a
veces llamada codetta o cierre)

DESARROLLO DE REPETICIÓN DE EXPOSICIÓN (con posiblemente codetta

diferente)

 Modulaciones, variaciones, fragmentación de temas anteriores.

  Nuevos temas (opcional)
 Puente modulador a recapitulación (retransición)

RECAPITULACIÓN
 1er tema (posiblemente una variación)
 Puente no modulante
 2do tema (posiblemente una variación)
 (3er tema)
 Sección de cadencia con material del primer tema

CODA
 Variación de temas anteriores o motivos parciales.
 Nuevo tema?

Ese es básicamente el tipo de cosas para escuchar en un movimiento de forma

sonata. Rara vez obtendrá todo lo que enumeré, pero debería poder encontrar la
mayor parte. Las piezas anteriores de Beethoven se mantuvieron bastante cerca de
esta fórmula (cuando en realidad era una forma de sonata y no una forma diferente),
pero toda su carrera la pasó estirando y doblando la fórmula anterior. Uno de los
grandes placeres de conocer la forma en la música de B es saber qué esperar y
luego sorprenderse. Esta experiencia de sorpresa nunca se cansa, incluso después
de repetidas audiencias, de hecho, por alguna razón, se vuelve más
fresca. Después de un tiempo, te acostumbras a reconocer las armonías y las
relaciones tónicas dominantes, y cuando una pieza entra en una "modulación loca",
es como seguir una emocionante escena de persecución de una película.

Buena forma.

De Alan Belkin , compositor:

"... La forma de sonata es, por lo tanto, una estructura narrativa elaborada, de
suspenso, con un gran potencial para digresiones, elaboraciones y equilibrios
emocionales complejos. También brinda la oportunidad de explorar material en
diferentes contextos formales.
Es muy útil para piezas largas debido a su suspenso inherente. Es adaptable a
muchos estilos armónicos, ya que los principios básicos: equilibrio a través de
repetición variada; contraste y suspenso en temas / motivos y construcción;
desarrollo intensivo de material, mostrándole muchos contextos formales diferentes;
conectando caracteres contrastantes a través de transiciones elaboradas y variadas:
cumplen los requisitos psicológicos para mantener el interés y la intensidad durante
un período de tiempo prolongado ".

Los otros movimientos de la sinfonía suelen ser más o menos así:

2 - Adagio (forma de sonata, ternaria o variante)
3 - Scherzo (forma de minueto / trio ternario)
4 - Final (forma de sonata o rondó)

Voy a entrar en estos otros tiempo ... mañana publicaré uno de mis análisis de audio
habituales utilizando la mayoría de los anteriores.

Algunos (de MUCHOS) recursos web para aprender más sobre el formulario de
sonata:
http://en.wikipedia.org/wiki/Sonata_form
http://home.earthlink.net/~dbratman/sonata.html
http: // library. thinkquest.org/22673/forms1.html
http://www3.northern.edu/wieland/theory/form/sonata.htm

También recomiendo el episodio del Concierto para jóvenes de Leonard Bernstein

"¿Qué es la forma de sonata?" - revisa tu biblioteca ... la versión de Youtube parece
haber desaparecido ...

My Analysis Cheat Sheet :

FORMA SONATA:Forma más común, casi siempre en el primer movimiento y, a
menudo, en el último movimiento de una obra. La secuencia básica es Introducción,
Exposición, Desarrollo, Recapitulación y Coda.
EXPOSICIÓN:Se presentan temas principales, generalmente en la tecla de inicio y
luego en una tecla modulada
TEMA / GRUPO DE TEMA:"párrafo" musical. Estos se pueden dividir en 1 o más
"melodías". Estos se agrupan según la clave y terminan en cadencias. El primer grupo
temático está en la tecla de inicio. El segundo grupo temático está en la clave
dominante u otra.
SECCIÓN DE CIERRE / CADENCIA:un grupo temático que cierra la Expo o
Resumen (sigue el segundo tema) y revive el Tema 1 para proporcionar el cierre.
PUENTE / TRANSICIÓN MODULANTE:material para pasar de 1 grupo clave / tema
a otro, a menudo con secuenciación.
DESARROLLO: sección de "trabajo" / "fantasía" de forma libre donde los temas
anteriores están
sujetos a variaciones y atomizaciones. Posiblemente se introduce un nuevo tema
("Eroica").
RECAPITULACIÓN: Repetición de la Expo, excepto que esta sección permanece en
la misma clave en todo momento y puede haber variaciones de temas de las
versiones iniciales de los temas de la Expo.
CODA: Sigue el resumen, una especie de segundo desarrollo diseñado para terminar
el trabajo.
SECUENCIACIÓN: repitiendo una frase en diferentes notas iniciales (teclas)
FORMA TERNARIA: forma de 3 partes en ABA, generalmente un Scherzo o Minuet
SCHERZO / MINUET:1er pt. de un 3-pt. Forma Scherzo, generalmente AA.BA'.BA
'en 3/4 veces. Animado.
TRIO: Sección central de un movimiento Scherzo, más lenta, más amplia que la
sección Scherzo
RONDO: Similar a la forma Sonata, excepto que el Desarrollo se reemplaza por una
nueva sección y hay menos material de transición. Un tema principal (A) se alterna
con temas contrastantes (BCD ...). (Ej. ABACABA.)
FUGUE: forma en que un sujeto (s) se somete a permutaciones canónicas
VARIATION: repetición de un tema con variación
CADENZA: solo instrumental no acompañado
FORMA BINARIA: Estructura en AB. Forma de canción de 2 partes.