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Artística
Programas de estudio 2011 / Guía para el Maestro
Primaria / Quinto grado
P ropósitos
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El estudio de la Educación Artística en este nivel educativo pretende que los alumnos:
E nfoque didáctico
227
Estos componentes son concomitantes a las cinco competencias para la vida y a los rasgos
del perfil de egreso de Educación Básica. La competencia permite que los alumnos integren a
sus habilidades las herramientas necesarias para conocer y comprender el mundo desde una
perspectiva estética, promoviendo el desarrollo del pensamiento artístico a partir de los lenguajes
propios de esta asignatura que son considerados como el objeto de estudio, ya que ponen en
práctica un conjunto de aspectos socioculturales, cognitivos y afectivos, que brindan la oportuni-
dad de formular opiniones informadas, tomar decisiones, responder a retos y resolver problemas
en forma creativa.
Por ello, la competencia artística y cultural implica la utilización de conocimientos (saberes),
habilidades (saber hacer), valores y actitudes (estimar los resultados de ese hacer) que le otorgan
al alumno diversas formas para considerar, comprender e interpretar críticamente las manifesta-
ciones del arte y de la cultura en diferentes contextos, así como expresar ideas y sentimientos
potencializando su propia capacidad estética y creadora por medio de los códigos presentes en
los lenguajes de artes visuales, expresión corporal y danza, música y teatro.
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Actualmente, relacionarse con el arte requiere de una visión plural amplia, ya que
sus manifestaciones presentan una gran variedad de formas y posibilidades estéticas,
por lo que es importante que los maestros y alumnos tengan una actitud de respeto a la
diversidad para entender el contexto en que se dan las expresiones artísticas creadas
por sus pares y otras personas, valorando sus posibilidades de expresión. En su vida
cotidiana los alumnos se encuentran en contacto constante y directo con procesos
creativos y artísticos relacionados con la cultura popular, que también se consideran
formas de arte.
Los lenguajes artísticos que se estudian en Educación Básica permiten al alumno
obtener conocimientos y un panorama general sobre las principales manifestaciones
artísticas. Se trata de desarrollar su sensibilidad y conciencia con una visión estética,
que aprehendan el mundo visual, sonoro, del movimiento, de la voz y los gestos, al mi-
rar con atención, percibir los detalles, escuchar cuidadosamente, discriminar sonidos,
identificar ambientes, reconocer de qué manera se puede construir música, la intención
comunicativa del movimiento, de los gestos; recuperar su capacidad de asombro y de
imaginación, favoreciendo encuentros reflexivos con los lenguajes del arte, así como de la
228 comprensión de sus relaciones con el medio social y cultural en el que viven.
La forma de trabajo que se sugiere para seguir desarrollando la competencia ar-
tística y cultural a partir del diseño de secuencias de situaciones didácticas que pro-
voquen encuentros vivos, atractivos, retadores y de interés para los niños. Por ello es
importante brindarles momentos donde exploren, experimenten y tomen decisiones,
utilizando herramientas didácticas que les den la sensación de bienestar y satisfacción
ante el esfuerzo del trabajo realizado, cultivando su disposición para involucrarse y
aceptar riesgos en acciones que les conduzcan a nuevos aprendizajes.
Los alumnos deben tener una participación activa y un espacio para expresar sus
sentimientos e ideas, comentar sus intereses, disfrutar al explorar y reconocer sus ca-
pacidades en la realización de creaciones personales; responder a las preguntas que
surjan como una forma de comprender el fenómeno artístico y experimenten mediante
su cuerpo las distintas formas de expresión del arte.
Así, los alumnos viven y disfrutan aprendiendo artes; por lo cual es conveniente
que el docente promueva actividades estéticas que los acerquen al mundo del arte. En
este sentido debe comprometerse con sus alumnos para ampliar sus horizontes cultu-
rales al participar en el proceso de indagación, reflexión estética; ser sensible y abierto
a las diferentes formas de pensar; asumirse como guía que los aliente a imaginar, inves-
tigar, crear, producir, analizar y valorar lo realizado; observe sus logros y reconozca las
dificultades que pudieran enfrentar, favoreciendo la reflexión sobre el logro en el pro-
ceso y la conclusión de las obras que producen, considerando la planeación y la eva-
luación como medios para crear ambientes adecuados que favorezcan el aprendizaje.
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Se busca que los alumnos amplíen sus experiencias mediante el contacto con los
distintos lenguajes artísticos, para continuar fortaleciendo la competencia artística y
cultural, la cual se manifiesta cuando son capaces de:
• Utilizar los elementos básicos de cada lenguaje artístico como parte de sí mismos
en su desempeño habitual y que favorezcan su formación académica con el fin de
disfrutar el arte como un medio de expresión.
• Comprender y apreciar las diversas formas de representación del arte.
• Participar como creador y/o espectador sobre la reflexión acerca de su entorno y
otros contextos con base en sus vivencias artísticas y culturales.
• Valorar la riqueza de las manifestaciones culturales propias y de los otros, contri-
buyendo a su preservación, cuidado y conservación.
En este enfoque los alumnos son el centro de todas las acciones pedagógicas;
ellos exploran y conocen el mundo desde un punto de vista estético, y se relacionan
con los sonidos, la voz, las imágenes, las formas, los colores, las palabras, los movi-
230 mientos, los ritmos, la energía y el espacio, entre otros aspectos; crean lugares, per-
sonajes, objetos, sitios fantásticos, construyen formas de existencia y lo que pueden
hacer con ellos; intervienen activamente en el “jugar a ser”, “jugar a hacer”, “imagina
lo que puede ser”; buscan explicaciones sobre la realidad y lo inverosímil; entran en
contacto con todo lo que los hace sentir vivos y les provoca sensaciones, emociones,
sentimientos y pensamientos que coadyuvan a la edificación y al fortalecimiento de su
identidad personal y ciudadana, así como a la valoración del patrimonio cultural como
un bien colectivo.
Para facilitar el estudio del arte mediante el desarrollo de la competencia artística y
cultural, en la educación primaria se abordan cuatro lenguajes artísticos: artes visuales,
expresión corporal y danza, música y teatro, que dan continuidad al campo formativo
en preescolar, además de ser el antecedente de la asignatura de Artes que se trata en
secundaria con más profundidad en sus diferentes disciplinas.
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Ejes de enseñanza
El estudio de las artes en Educación Básica tiene como ejes la apreciación, la expresión
y la contextualización, que permiten la organización de los contenidos, los cuales se
agrupan en tres apartados en forma vertical para facilitar su comprensión; sin embargo,
pueden abordarse, integrarse o jerarquizarse de acuerdo con las propias estrategias
de enseñanza que aplique el docente para el logro de los aprendizajes esperados y
coadyuven a la organización programática.
La Apreciación favorece el desarrollo de habilidades perceptuales: auditivas, vi-
suales, táctiles y kinestésicas. Este eje permite la aproximación de los alumnos al arte,
al brindarles elementos para valorar las creaciones artísticas y reconocer las caracte-
rísticas básicas de cada lenguaje.
La Expresión facilita la práctica de los principios y elementos de cada lenguaje
mediante el ensayo de distintas técnicas, así como del aprovechamiento de materiales
e instrumentos para diseñar y elaborar obras y/o representaciones que permitan la
manifestación de sus ideas, emociones y sentimientos, además de facilitar el acceso a
una visión interior del esfuerzo y del logro artístico.
La Contextualización pretende que los alumnos obtengan las herramientas necesa
rias para apreciar los diferentes lenguajes artísticos y expresarse por medio de ellos, co-
nozcan acerca de lo que existe y circunda al arte. Esto implica que los alumnos identifiquen
la influencia que tienen los diferentes momentos históricos y sociales en las manifestacio-
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nes artísticas, las razones por las cuales se llevan a cabo, las condiciones necesarias para
realizarlas, la función y la importancia de los creadores, intérpretes y ejecutantes que
participan en ellas, así como el impacto que tienen en los individuos y en la sociedad.
Lenguajes artísticos
Artes visuales
Las integran todas las expresiones que involucran las imágenes artísticas; su estudio
brinda la posibilidad de aprender a mirar las imágenes del entorno y descubrir informa-
ción que permita interpretar la realidad por medio del pensamiento artístico.
En la actualidad se reconoce como parte de las artes visuales a la pintura, la es-
cultura, la arquitectura, la gráfica, la fotografía, los medios audiovisuales (arte digital,
video, cine, etc.), así como los medios alternativos (performance, instalación e interven-
ción, entre otros). Mediante su estudio se adquieren conocimientos básicos del lenguaje
232 visual (forma, punto, línea, textura, espacio y composición). Asimismo, con el uso de
diversas técnicas y materiales se propicia la expresión y la interpretación de la realidad,
lo que a su vez permite desarrollar habilidades del pensamiento artístico, lo que genera,
como resultado final, un aprendizaje significativo.
Música
Este fenómeno tiene un papel ineludible dentro y fuera de la escuela, porque abun-
da en estímulos constantes provenientes de diversas fuentes. Dichos estímulos están
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Teatro
Se espera que el teatro sea creado y producido por los niños para ser apreciado, ex-
presado y evaluado por ellos mismos; además, es un lugar donde pueden conversar,
reflexionar, conocerse mejor y relacionarse con otras personas. La actividad teatral 233
en la escuela debe provocar el interés del alumno por el arte dramático en su dimen-
sión práctica, donde él sea el auténtico protagonista, quien realice juegos de expre-
sión corporal y voz, improvisaciones y ejercicios de socialización; viva los procesos
de creación literaria y producción escénica, como escritor-creador, protagonista de
una historia, partícipe de la producción teatral o como espectador informado.
Al estudiar teatro los alumnos exploran elementos para acercarse a él y compren-
der el lenguaje participando activamente con las posibilidades expresivas del cuerpo, del
gesto, de la voz y la conciencia espacial para desplazarse e identificar las partes de un
escenario.
Bloques de estudio
Para alcanzar los propósitos planteados para la asignatura, se han estructurado los
contenidos en cinco bloques de estudio distribuidos a lo largo del ciclo escolar. Para
definir el nivel de lo que se espera que aprendan los alumnos se recurrió a los temas
de estudio como parte de la sistematización por bloque. Asimismo, en cada bloque se
presentan los aprendizajes esperados y los contenidos que se estudiarán, distribuidos
en los ejes de enseñanza: Apreciación, Expresión y Contextualización.
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E xpresión corporal
B loque A rtes visuales
y D anza
M úsica T eatro
L enguaje E jes
A prendizajes esperados
artístico
A preciación E xpresión C ontextualización
• Aplica técnicas de respiración • Observación de las partes • Experimentación con • Socialización sobre la
y de emisión vocal en la y el funcionamiento de las diferentes formas importancia del cuidado 235
práctica del canto. los aparatos fonador y de respiración, el de la voz.
resonador. funcionamiento del • Reflexión sobre el
• Identificación de las aparato fonador y del contenido de las
tres formas principales aparato resonador por canciones populares,
M úsica
de respiración: medio de la vocalización y folclóricas, tradicionales
superior, abdominal o de la práctica del canto. y de su preferencia para
diafragmática y completa. • Interpretación de cantos favorecer la comprensión
en forma grupal (canto y la expresión de su
coral) de música popular, lenguaje.
folclórica o tradicional.
E jes
L enguaje
A prendizajes esperados
artístico
A preciación E xpresión C ontextualización
• Escribe una obra de teatro • Selección del espacio, • Elaboración de la escritura • Reflexión acerca del tipo
para marionetas o títeres situación, conflicto, literaria de una obra para de público al que va
con un tema de su interés. argumento, personajes, su representación con dirigida la obra.
T eatro
desenlace y tema para títeres o marionetas.
escribir una obra de teatro
de un género.
Bloque III
E jes
L enguaje
A prendizajes esperados
artístico
A preciación E xpresión C ontextualización
• Produce, con diferentes • Exploración de diferentes • Producción de un objeto • Reflexión sobre los
herramientas y materiales, procesos y materiales tridimensional con diferentes procesos
un objeto tridimensional. en la creación de obras diferentes herramientas experimentados al diseñar
A rtes tridimensionales. y materiales. y construir esculturas.
visuales • Investigación acerca del
trabajo de algún artista
que utilice técnicas de
producción tridimensional.
• Determina la relación que • Identificación de las • Construcción de una • Asociación del proceso de
existe entre la danza y las
E xpresión formas de relación entre la secuencia dancística a creación y ejecución de
corporal
artes visuales. y danza
danza y las artes visuales. partir de una obra visual. una secuencia dancística
a partir de una obra visual.
• Expresa, por medio de • Imitación de los timbres • Improvisación de • Discusión de ideas acerca
improvisaciones con su de diversos instrumentos, acompañamientos de las experiencias
voz, cuerpo, objetos e objetos, paisajes sonoros rítmicos sobre sonoras derivadas de la
instrumentos, el mundo o animales, mediante melodías conocidas improvisación musical y 237
sonoro individual. sonidos producidos con el utilizando la voz, extramusical.
cuerpo, la voz, objetos o objetos o instrumentos
instrumentos. (improvisación rítmica).
M úsica • Utilización de los sonidos • Producción de sonidos
obtenidos como recursos con el cuerpo, la voz,
para la improvisación. objetos o instrumentos
para manifestar ideas,
emociones, estados
de ánimo o imágenes
sensoriales (improvisación
extramusical).
E jes
L enguaje
A prendizajes esperados
artístico
A preciación E xpresión C ontextualización
• Adapta una melodía • Descripción de las • Adaptación de melodías • Reflexión acerca del papel
conocida a distintos características y las conocidas a distintos de los diferentes géneros
géneros musicales diferencias de diversos géneros musicales, musicales presentes en la
utilizando recursos sonoros géneros musicales utilizando los recursos sociedad.
como: voz, objetos o M úsica (instrumentación, ritmo sonoros del cuerpo, • Investigación en torno
instrumentos. y contenido). de la voz, de objetos a las características
• Consideración de las o instrumentos. principales de los géneros
diferencias de distintos musicales propios de su
géneros musicales. estado o región.
• Crea un teatrino con • Identificación de los • Elaboración del escenario • Explicación acerca de las
materiales diversos. elementos que componen adecuado para ambientar diferencias y similitudes
T eatro un teatrino. una puesta en escena de entre la representación en
marionetas o títeres un teatrino y otros
con materiales diversos. escenarios.
Bloque V
E jes
L enguaje
A prendizajes esperados
artístico
A preciación E xpresión C ontextualización